第一篇:“動畫電影賞析”課程簡介
“動畫電影賞析”課程簡介
開課單位:藝術設計系
開課教師:===
動畫電影是伴隨著人們電影市場的擴大以及動畫制作技術水平的不斷提高而逐漸發展起來的,動畫電影欣賞課的開設將有助于學生提高審美能力,認識動畫電影的概念和特征,激發對動畫電影的制作興趣,培養學生的綜合素質。本門課分為兩個部分介紹
第一部分:動畫長片賞析中華民族動畫的鴻篇巨制——《大鬧天宮》賞析多元和諧的中國風----《天書奇譚》賞析鬼文化的魅影-----《小倩》賞析
4強調原創,發揚特色_____《魔法阿媽》賞析
5讓音樂與動畫一起飛----《幻想曲》賞析
6老題材與新技術的結合-----《人猿泰山》賞析
7創意無限——電腦動畫《怪物公司》賞析
8抑郁的狂歡——《僵尸新娘》賞析
9亞德里亞海上的“紅豬”_____《紅 豬》賞析
10回歸____《千與千尋》賞析
11探尋科技之路的恢弘巨制——《蒸汽男孩》賞析
第二部分:動畫藝術短片賞析
1牧笛的旋律---水墨動畫《牧笛》賞析
2三個和尚有水吃——《三個和尚》賞析
3木偶動畫片----《嶗山道士》賞析
4山水情情無限——水墨動畫《山水情》賞析
5飛舞的想象——《聊天》賞析
6生命與愛---《父與女》賞析
7生命的感受——溫情的《木搖椅》
本門課的開設不但有助于學生拓寬知識面,了解更多的電影知識,更重要的是將有助于培養學生對動漫產業的了解和興趣,為動漫知識的普及以及促進學生自我表達、開發創新思維和創新能力等,動漫潛力的激發具有直接或間接的作用。
第二篇:動畫電影賞析
動畫電影《獅子王》賞析
10工管(2)班楊梟瀟2010910020 《獅子王》時長89分鐘,其類型屬于喜劇、冒險、音樂、動畫。當太陽從水平線上升起時,非洲大草原蘇醒了,萬獸群集,共同慶賀獅王穆法沙和王后沙拉碧產下的小王子辛巴的誕生。由此,矛盾在這刻開始上演。辛巴作為主角,天性頑皮,然而在以后的成長歷程里卻給他帶來了身心的巨大變化。兒時受到叔叔刀疤的欺騙與仇恨因單純而絲毫沒有察覺他復雜的野心,背負“殺父”的罪名而流浪漂泊;在身心疲憊的時候友情的來臨給他以新生的希望與活力,在與丁滿和彭彭的開解下體會了生命的快樂與友情的珍貴;而一次與兒時同伴娜娜的再遇,得知叔叔刀疤的惡行后變得勇敢而成熟;最后與刀疤的決戰里更體現出那份王者風范??這一切的經歷中我仿佛也看到了自己,從單純幼稚向成熟自信轉變,所經歷的事情都有著相同之處。如果人不受欺騙,根本無法了解被騙的憤怒;如果不經歷流浪的艱辛,又何以知道友情所帶的溫情的珍貴;如果不經歷命運的掙扎,誰能夠證明自己潛在的能力?我能自然地與他的生命產生共鳴,也許人生需要的就是那么一點成長的挫折與顛簸,只有這樣我們才懂得成長的重要性與生命的特別意義。
一開場出現的那高聳而突出的山崖就是影片中的主要場景,大量的鏡頭和故事情節以及正反兩派中主人公的多次交鋒都是在這個場景中發生的。場景、音樂、故事情節等因素的完美安排,更多的正是其內容所揭示的深刻的人性問題與生命規律的思考的原因。
《獅子王》以其活潑可愛的卡通形象、震撼人心的壯麗場景、感人至深的優美音樂,及其所描述的愛情與責任的故事內容,贏得了全世界的關注和青睞。它一時間成為了迪斯尼歷史上最成功的動畫電影。《獅子王》的成功并非偶然,優美的音樂、動人的故事情節、流暢的畫面、深刻的主題,都有其深遠的意義與價值。從文化的視角而言,在《獅子王》的背后隱藏著多個不同原型的巧妙融合。影片取材于英國著名戲劇家莎士比亞名作《哈姆雷特》,卻并不完全依附于它。除王子哈姆雷特以外,在主人公辛巴的身上還同時閃現著多個原型的影子。這種完美的融合,滿足了觀眾的想象空間,又貼近人們現實的生活體驗。從文學的視角看《獅子王》,迪士尼工作者們精心雕琢了四年,以幽默的語言,形象的畫面,將動物王國的生活進行了精彩的刻畫,并賦予其人性化特點生動地展現在觀眾面前。影片對于權力斗爭、生命中應承擔起之責任等硬性的主題同樣做了完美的詮釋。愛、成長、生命、自我救贖這類有深遠意義的感性主題,如同金線般散發出亮麗的光彩。以上種種因素將《獅子王》的成功推向了必然。
通過《獅子王》的動畫賞析,我們看到了非洲草原上一只小獅子的成長故事,將人類對愛、生命和責任的思考,詮釋得淋漓盡致。背景則搬到了非洲草原。這是一部充滿冒險和傳奇色彩的故事,擬人化地描述了動物間悲歡離合,詮釋了愛情、責任和生命的真諦。美輪美奐的故事情節,深深地打動了在場的所有觀眾。活潑可愛的卡通形象、震撼人心的舞臺場景讓人眼界大開,純正的英語原聲、悠揚的主題音樂配合107種非洲打擊樂器更猶如天籟之音動人心弦。
第三篇:經典動畫電影簡介
經典動畫電影排行榜
現在的動畫片成本越來越高,一方面是cg技術的廣泛應用,另外還加上了3d的放映技術也越來越普及(同時,3d格式放映也提高了票價)。目前,前十名里僅有一部二維動畫片,即是迪士尼1994年的《獅子王》。在傳統二維動畫漸漸衰落之際,皮克斯、夢工廠、藍天工作室為首的新晉動畫工作室的作品,則占據了票房榜的前列,《玩具總動員》、《怪物史瑞克》、《冰河世紀》系列各領風騷,同時,他們與大制片廠的合并或合作也為影片的推廣提供更大的保證。皮克斯/迪士尼、夢工廠/派拉蒙、藍天工作室/二十世紀福斯的聯手已成金字招牌。
作為動漫大國,日本影片雖然在海外的票房不能和北美影片相提并論,但在本國也有著強大的的票房,日本動漫大師宮崎駿就有《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《懸崖上的金魚姬》4部作品入圍。另外,《寵物小精靈》系列曾在美國紅極一時,票房大賣,也得以進入top100。
另外,值得說明的是,一些cg角色因逼真度過高,且與真人共同出演,而更被認為偏向于真人電影,如《精靈鼠小弟》、《加菲貓》、《貓狗大戰》等,雖然票房都很高,但并沒有列入此榜單。
1.《玩具總動員3》toy story 3(2010)
導演: 李·昂克里奇
主演: 湯姆·漢克斯 蒂姆·艾倫 瓊·庫薩克
出品:皮克斯
發行:迪士尼
上映日期:2010.6.18 美國
成本:2億美元
全球票房:10.63億美元
北美票房:4.15億美元
劇情
小男孩安弟長大成人,準備離家前往大學,他媽媽錯把玩具送到幼兒園。玩具們慘遭蹂躪,于是它們決定展開一個偉大的逃跑計劃。
本片的導演李·昂克里奇曾經是《玩具總動員2》的副導演和《玩具總動員》的剪輯師。在本片確定公映日期之后,《玩具總動員》和《玩具總動員2》重新以3d的形式在2009年進行了3d版重映。這些3d版是通過迪士尼擁有的專利技術“disney digital 3-d”重制而成的立體電影,而《玩具總動員3》則一開始就按照立體電影的要求制作,代表當今電腦動畫最先進的水平。
2.《怪物史瑞克2》shrek 2(2004)
導演: 安德魯·亞當森 凱利·阿斯博瑞
主演: 麥克·梅爾斯 卡梅隆·迪亞茨 艾迪·墨菲
出品、發行:夢工廠
上映日期:2004.5.19 美國
成本:1.50億美元
全球票房:9.20億美元
北美票房:4.41億美元
劇情
延續了第一集的風格,繼續對經典童話進行善意的顛覆。史瑞克與菲奧納公主回到公主的老家,但公主的父母很難接受這位女婿??
本片是夢工場使用新logo的首部影片。劇情方面比前作稍顯薄弱,畢竟前作所實現的突破和創新為續作留下的創意空間確實太小了。夢工廠因此下大力強化配音陣容、對社會時尚和時事的模仿和原聲音樂三個賣點,收效巨大。本片在北美收獲4.41億美元,是動畫片中目前最高紀錄,但其全球票房比《玩具總動員3》少。
3.《冰川時代3》
ice age: dawn of the dinosaurs(2009)
導演: 卡洛斯·沙爾丹哈 麥克·特米爾
主演: 雷·羅馬諾 丹尼斯·利瑞 約翰·雷吉扎莫
出品:藍天工作室
發行:二十世紀福斯
上映日期:2009.7.1 美國
成本:9000萬美元
全球票房:8.87億美元
北美票房:1.97億美元
劇情
樹懶希德無意中撿回幾只恐龍蛋,結果讓霸王龍擄走了。為此,它的好友長毛象曼尼、劍齒虎迭戈來到了一個神奇的地下世界??
《冰河世紀》系列第三集,該片國內上映時定名為《冰川時代3》。本片由卡洛斯·沙爾丹哈和麥克·特米爾共同執導,其中卡洛斯·沙爾丹哈是三集《冰河世紀》的導演,而麥克·特米爾參與了前兩集的動畫設計,第三集則升級成為導演。
4.《海底總動員》finding nemo(2003)
導演: 安德魯·斯坦頓 李·昂克里奇
主演: 艾伯特·布魯克斯 艾倫·德詹尼絲 亞歷山大·古爾德
出品:皮克斯
發行:迪士尼
上映日期:2003.5.30 美國
成本:9400萬美元
全球票房:8.68億美元
北美票房:3.40億美元
劇情
活潑好動的小丑魚尼莫,不幸被人捕捉,變成魚缸中眾多觀賞魚的一分子。心急如焚的老爹決心要遠度重洋試圖找到尼莫??
《海底總動員》便是迪士尼與皮克斯作室繼《玩具總動員》
1、2集、《蟲蟲危機》和《怪物公司》之后,合作推出的第5部影片。《海底總動員》這個感人至深的親情故事,是由皮克斯公司的核心人物安德魯·斯坦頓擔任編劇和導演。影片獲第76屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片。
5.《怪物史瑞克3》shrek the third(2007)
導演: 許誠毅 克里斯·米勒
主演: 麥克·梅爾斯 艾迪·墨菲 卡梅隆·迪亞茨
出品:夢工廠
發行:派拉蒙
上映日期: 2007.5.18 美國
成本:1.6億美元
全球票房:7.99億美元
北美票房:3.23億美元
劇情
史瑞克原本應該在費歐娜公主的父王過世后繼承王位,但是史瑞克卻不想,于是他開始出發尋找適當的繼承人選??
夢工廠和迪士尼是死對頭,《史瑞克》系列基本上就是為了惡搞迪士尼的經典動畫人物而生的。影片中,白雪公主、灰姑娘、睡美人都不再是楚楚動人的淑女,她們變成了愛嘮叨但是很勇敢的女戰士,各自還有著一大堆的毛病——比如灰姑娘有強迫癥;白雪公主超級八卦;睡美人則變成了一個患間歇性睡眠的病人,做什么事都慢人一拍。但是在面對壞人的進攻時,她們卻勇敢地站了出來,組成了“娘子軍”——白雪公主優美的歌喉,灰姑娘的水晶鞋,睡美人睡眠的功力都成了武器。相反的,善良的萵苣公主變成了一個和敵人同流合污的壞人,但最后她長長的假金發被別人拉下,成了禿頭公主。
6.《獅子王》the lion king(1994)
導演: 羅杰·艾勒斯 羅伯·明可夫
主演: 喬納森·泰勒·托馬斯 馬修·布羅德里克 杰瑞米·艾恩斯
出品、發行:迪士尼
上映日期:1994.6.15 美國
成本:4500萬美元
全球票房:7.84億美元
北美票房:3.29億美元
劇情
小獅子王辛巴在眾多熱情的朋友的陪伴下,不但經歷了生命中最光榮的時刻,也遭遇了最艱難的挑戰,最后終于成為了森林之王。
影片原本以大段的對話開場。作曲漢斯·基默(hans zimmer)在創作他的《生生不息》(circle of life)時,特意制作了較長版本以便根據影片內容調整。結果動畫師們聽了他的作品后都深受感染,最后決定調整畫面以完整保留基默的曲子,也就出現了現在我們所看到的開頭。
片中那句著名的“hakuna matata” 是一種非洲語言--斯瓦西里語,用于坦桑尼亞、肯尼亞等國,可以用來形容無憂無慮的少年生活,也可以表達一切平安的祝福。所以在小辛巴
的流浪生活中,丁滿和彭彭常對他講這句話。《hakuna matata》這首歌后來在《玩具總動員》中也被用過。
7.《怪物史瑞克4》shrek forever after(2010)
導演: 邁克·米歇爾
主演: 麥克·梅爾斯 卡梅隆·迪亞茨 艾迪·墨菲
出品:夢工廠
發行:派拉蒙
上映日期:2010.5.21 美國
成本:1.65億美元
全球票房:7.52億美元
北美票房:2.39億美元
劇情
史瑞克與精靈簽訂了一份協議,使自己和菲歐娜公主都陷入了困境。在認清事實后,史瑞克終于決定踏上怪物斗精靈的險惡之路??
《怪物史瑞克4》是第一部在imax 3d影院和reald 3d影院同步公映的《怪物史瑞克》系列作品,同時也是該系列中唯一一部采用2.35:1比例進行制作的電影。前兩部史萊克電影續集所采用的片名都是跟數字有關的(《《怪物史瑞克2》——《shrek2》、《怪物史萊克3》——《shrek the third》),而《怪物史瑞克4》的片名則是第一次采用全新的命名方式(《shrek forever after》)。
8.《飛屋環游記》up(2009)
導演: 彼特·道格特 鮑勃·彼德森
主演: 愛德華·阿斯納 喬丹·長井 克里斯托弗·普盧默
出品:皮克斯
發行:迪士尼
上映日期:2009.5.29 美國
成本:1.75億美元
全球票房:7.31億美元
北美票房:2.93億美元
劇情
一個名叫卡爾的老人,一生都夢想著能環游世界。在他生命的最后階段,仿佛在命運的安排下,與8歲的羅素一同踏上了冒險的旅程。
2008年一部《機器人總動員》讓全世界的觀眾都癡迷于wall-e與eva的感情,而創作出這個讓萬千影迷感動的故事的人就是《飛屋環游記》的導演彼特·道格特,他還曾擔任《玩具總動員》、《玩具總動員》的編劇和《怪獸電力公司》的導演。同時,《飛屋環游記》是皮克斯第一部用3d格式制作的動畫片。
9.《冰河世紀2:冰川融解》
ice age: the meltdown(2006)
導演: 卡洛斯·沙爾丹哈
主演: 雷·羅馬諾 約翰·雷吉扎莫 丹尼斯·利瑞
出品、發行:二十世紀福斯
上映日期:2006.3.31 美國
成本:8000萬美元
全球票房:6.55億美元
北美票房:1.95億美元
劇情
地球上的冰河期就快要結束了,大大小小的動物們都在歡天喜地的慶祝水世界的即將來臨,一片歌舞升平。然而迭哥(丹尼斯·勞瑞 配音)、希德(約翰·萊格扎莫 配音)和曼尼(雷·羅曼諾 配音)在享受和煦陽光的同時卻發現大勢不妙,溶化的雪水即將湮沒她們的村莊,他們必須承擔起警告所有居民從災區撤離的艱巨責任。同樣簡單不復雜的劇情,帶來了我們的全球超重量級英雄人物,全身毛茸茸、心地善良的長毛象曼尼,嗜吃的樹獺希德和兇暴的劍齒虎迭哥。
拿到奧斯卡動畫短片的腕級人物克里斯·韋奇在《冰河世紀》大獲成功后便將精力投入《機器人歷險記》中,同是藍天工作室的另一領軍人物、同克里斯·韋奇合作過《冰河世紀》的卡洛斯·沙爾丹哈此次被“扶正”,挑起《冰河世紀2》的大梁。
10.《功夫熊貓》kung fu panda(2008)
導演: 約翰·史蒂芬森 馬克·奧斯本
主演: 杰克·布萊克 達斯汀·霍夫曼 安吉麗娜·朱莉
出品:夢工廠
發行:派拉蒙
上映日期: 2008.6.6 美國
成本:1.3億美元
全球票房:6.32億美元
北美票房:2.15億美元
劇情
一只滾來滾去的大熊貓,性子溫吞,慢條斯理,如此一個肥胖過度、行動遲緩的家伙,真的可能成為行動敏捷、雷厲風行的武術大師嗎?
不管是想找回自己做人應得的權利的綠色怪物——《怪物史萊克》,還是一群被不幸轉移出動物園、努力想尋找回家的路的動物們——《馬達加斯加》,夢工廠的動畫部門一直致力于制作這種各個年齡段的觀眾們都喜歡的“笨蛋變英雄”的動畫故事,因為每一個人都有過相似的經歷、或相似的夢想。
11.《超人總動員》the incredibles(2004)
導演: 布拉德·伯德
主演: 格雷格·t·尼爾森 霍利·亨特 塞繆爾·杰克遜
出品:皮克斯
發行:迪士尼
上映日期: 2004.11.5 美國
成本:9200萬美元
全球票房:6.31億美元
北美票房:2.61億美元
劇情
鮑勃曾經是這個世界上最偉大的超人特工,一提起他的大號“不可思議先生”,當年簡直無人不曉。告別了懲惡揚善的生活15年后,中年鮑勃和他的妻子(也是著名的超人特工)已經擁有了平民身份,還搬到郊區和他們的三個孩子過起了平淡的普通生活。現在,鮑勃是一名保險公司理賠員,每天朝九晚五閑極無聊,優裕的生活更使他大腹便便。鮑勃十分渴望重溫以前那種出生入死的超人生活。
布拉德·伯德與皮克斯的創意領袖約翰·拉塞特是加州藝術學院的大學同窗,兩人在大學畢業后各自闖出一片自己的天空,布拉德·伯德進入電視界稱為《辛普森一家》的導演,約翰·拉塞特則創造出世界上有史以來第一部電腦動畫電影《玩具總動員》。接下來,布拉德·伯德轉向大銀幕發展并在1999年推出自己第一部自編自導的傳統動畫電影《鋼鐵巨人》,影片雖然好評如潮但卻票房不佳,布拉德·伯德對于當時合作的華納公司對《鋼鐵巨人》像對待“繼子”的態度心灰意冷,再加上約翰·拉塞特這位大學同窗也為伯德這位大學時前途最被看好的同學叫屈,因此兩位惺惺相惜的同窗一拍即合,決定要攜手合作。
12.《美食總動員》ratatouille(2007)
導演: 布拉德·伯德 簡·皮克瓦
主演: 帕頓·奧斯瓦爾特 盧·羅曼諾 伊安·霍姆
出品:皮克斯
發行:迪士尼
上映日期:2007.7.29 美國
成本:1.5億美元
全球票房:6.24億美元
北美票房:2.06億美元
劇情
即使是再微不足道的小人物,也有懷揣夢想的權力,哪怕他只是一只生活在陰溝里的老鼠呢,而它的夢想則是做一名頂級大廚??
奧斯卡最佳導演獲得者布拉德·伯德繼《超人總動員》之后,發揮他無限的想象,把人人喊打的過街老鼠搖身變為他攝影機前的主角,在巴黎這個浪漫的美食之都上演了一次充滿快樂幽默的冒險之旅。
13.《馬達加斯加2:逃往非洲》
madagascar: escape 2 africa(2008)
導演: 埃里克·達尼爾 湯姆·麥克格雷斯
主演: 本·斯蒂勒 大衛·休默 克里斯·洛克
出品:夢工廠
發行:派拉蒙
上映日期:2008.11.7 美國
成本:1.5億美元
全球票房:6.03億美元
北美票房:1.80億美元
劇情
那幾只可愛的獅子、斑馬、長頸鹿和河馬又回來了,奇妙的旅程將在廣袤而又神奇的非洲草原展開,他們將遇到更多的困難和挑戰。
14.《魔發奇緣》tangled(2010)
導演: 內森·格里諾 拜恩·霍華德
主演: 曼迪·摩爾 扎克瑞·萊維 唐娜·墨菲
出品、發行:迪士尼
上映日期:2010.11.24 美國
成本:2.6億美元
全球票房:5.88億美元
北美票房:1.99億美元
劇情
雖然拿經典童話改編,迪士尼并不是第一次,但這次《魔發奇緣》的改編的確是一次很大的顛覆:這次長發公主成為了一個和俠盜一起上天入地進行冒險的女英雄。
本片是迪士尼的第50部動畫長片,以經典童話外衣包住一個顛覆性故事內核,同時也少不了迪士尼傳統動畫輝煌時期的歌舞音樂橋段。
15.《卑鄙的我》despicable me(2010)導演: 皮艾爾·柯芬 克里斯·雷納德 主演: 史蒂夫·卡瑞爾 杰森·席格爾 拉塞爾·布蘭德 出品:照明娛樂 發行:環球 上映日期:2010.7.9 美國 成本:6900萬美元
全球票房:5.43億美元
北美票房:2.51億美元
劇情
大壞蛋格魯策劃著偷走月亮的大陰謀,并打算利用三個孤兒小女孩,沒想到小女孩們卻改變了他的生活,他還能完成他的偷月計劃么?
本片由照明娛樂公司(llumination entertainment)制作,這也是他們的第一部3d作品。導演之一克里斯·雷納德曾憑短片《松鼠、堅果和時間機器》(2006)提名了奧斯卡最佳動畫短片。
16.《馬達加斯加》madagascar(2005)
導演: 埃里克·達尼爾 湯姆·麥克格雷斯
主演: 本·斯蒂勒 大衛·休默 克里斯·洛克
出品:夢工廠
上映日期:2006.5.27 美國
全球票房:5.32億美元
北美票房:1.93億美元
劇情
亞利克斯、馬蒂、麥爾曼以及格洛麗亞是在紐約中央公園動物園里的好伙伴。在尋找故鄉的誘惑下,四位好友來到了馬達加斯加島??
《馬達加斯加》是夢工廠和pdi繼《怪物史萊克2》之后的又一野心之作,在編導埃里克·達尼爾和湯姆·麥克格雷斯的帶領下,影片電腦動畫團隊不但運用頂尖技術打造出了生動絢麗的影像,還賦予影片以獨特的懷舊元素,從而向查克·瓊斯和特克斯·艾弗里等傳奇動畫元老致以崇高敬意。
17.《辛普森一家》the simpsons movie(2007)
導演: 大衛·斯沃曼
主演: 丹·卡斯泰蘭尼塔 朱莉·卡夫娜 南茜·卡特萊特
出品:二十世紀福斯
上映日期:2007.7.27 美國
成本:7500萬美元
全球票房:5.27億美元
北美票房:1.83億美元
劇情
荷馬·辛普森做了件這輩子最愚蠢的事,使得家鄉斯普林菲爾德即將遭受災難性的毀滅,無能加白癡的荷馬能挽回他闖的大禍嗎?
18季,400集,數不清的榮譽和獎項--包括23項艾美獎和由《時代》雜志頒發的“20世紀最偉大的電視劇”,伴隨著如此讓人觸目驚心的數字,電視版本的《辛普森一家》終于登上了大銀幕,因為能夠全面地捕捉到荷馬那超越一切的愚蠢,沒有比這里更好的地方。
18.《怪獸電力公司》monsters inc.(2001)
導演: 彼特·道格特 大衛·斯沃曼
主演: 約翰·古德曼 比利·克里斯托 史蒂夫·布西密
出品:皮克斯
發行:迪士尼
上映日期:2001.11.2 美國
成本:1.15億美元
全球票房:5.25億美元
北美票房:2.56億美元
劇情
該片是皮克斯繼《玩具總動員1&2》和《蟲蟲特工隊》之后推出的第四部全cg動畫片,也是迪斯尼自創建之日以來,首次起用“反派怪物”擔當主角。
本片以“兒童睡覺怕鬼上門”為出發點,探索了恐懼這一心理狀態的相對性,對非理性恐懼作了善意的嘲弄,并做出“歡笑才是動力源泉”的結論。影片的人物刻畫相當成功,千變萬化的表情、妙趣橫生的對白,更別說完全憑想像發明的造型。影片最精彩的一場戲是把門當作過山車,在逃避壞人追捕的同時,嘗試一個個不同的多層次空間。
19.《機器人總動員》wall·e(2008)
導演: 安德魯·斯坦頓
主演: 本·貝爾特 艾麗莎·奈特 佛萊德·威拉特
出品:皮克斯
發行:迪士尼
上映日期:2008.6.27 美國
成本:1.8億美元
全球票房:5.21億美元
北美票房:2.24億美元
劇情
wall·e已經在地球上孤獨地生活幾百年了,他愛上了自己遇見的第一個機器人伊芙,并跟隨著她展開了一場充滿奇幻的太空之旅。
《wall-e》是《海底總動員》導演安德魯·斯坦頓執導的第二部動畫片。主角wall·e的名字其實是首字母的縮寫,即waste allocation load lifter--earth-class——地球廢品分裝員。
20.《阿拉丁》aladdin(1992)
導演: 羅恩·克萊蒙茲 約翰·馬斯克
主演:斯科特·維格 羅賓·威廉斯琳達·拉金
出品、發行:迪士尼
上映日期:1992.11.13 美國
成本:2800萬美元
全球票房:5.04億美元
北美票房:2.17億美元
劇情
阿拉丁在寵猴阿布及通靈魔毯的幫助下,與邪惡的巫師賈方展開一場對決,阿拉丁的第三個愿望面臨抉擇,是要繼續假扮王子身份以追求茉莉公主,還是要信守諾放精靈自由呢? 這部改編自《天方夜譚》故事的影片具有迪士尼動畫片的所有優點,但它多了一樣東西,那就是羅賓·威廉斯配音的藍色妖魔。這個原本插科打諢的配角一點也不守“規矩”,它的笑料多半是現代的,使影片多次“出戲”,也成為真正的出彩點。
21.《馴龍高手》how to train your dragon(2010)
導演: 迪恩·德布洛斯 克里斯·桑德斯
主演: 杰伊·巴魯切爾 杰拉德·巴特勒 亞美莉卡·費雷拉
出品:夢工廠
發行:派拉蒙
上映日期:2010.3.26 美國
成本:1.65億美元
全球票房:4.95億美元
北美票房:2.18億美元
劇情
維京小男孩小嗝嗝一直夢想著能像父輩那樣屠龍,他擊落了一條小龍,卻最終和小龍成了朋友,他的世界也從此徹底改變。
影片改編自克蕾熙達·柯維爾的同名兒童圖書。本片導演克里斯·桑德斯在2006年末因為在《閃電狗》創作上與《閃電狗》的監制約翰·拉塞特產生分歧而離開迪士尼動畫部,后來改投夢工廠,本片是他在夢工廠的第一部導演作品。影片里的無齒龍的角色設定,部分靈感來源于2002年的《星際寶貝》,而這部動畫片的導演正是《馴龍記》的導演克里斯·桑德斯。
22.《玩具總動員2》toy story 2(1999)
導演: 約翰·拉塞特 艾什·布蘭農
主演: 湯姆·漢克斯 蒂姆·艾倫 瓊·庫薩克
出品:皮克斯
發行:迪士尼
上映日期:1999.11.19 美國
成本:9000萬美元
全球票房:4.85億美元
北美票房:2.46億美元
劇情
牛仔伍迪因為年久破舊,失去了跟隨小主人參加夏令營的機會;更不幸的是,他被一個收藏玩具的商人偷走,將被賣到日本。巴斯光年帶領其他玩具前去營救,不料伍迪已經改變主意,不愿返回小主人家??
有1995年第一集成功的壓力,本片導演約翰·拉塞特十分堅持續集的故事、人物必須更為有趣才行,所以在《玩具總動員2》中,故事重心擺在描寫玩具被主人拋棄時的心路歷
程,因此創造出女牛仔 jessie 這個新角色。片中許多創意橋段的設計更是讓人會心一笑,營造出更勝第一集的精彩內容。
23.《怪物史瑞克》shrek(2001)
導演: 安德魯·亞當森 維姬·詹森
主演: 麥克·梅爾斯 卡梅隆·迪亞茨 艾迪·墨菲
出品:夢工廠
上映日期: 2001.5.16 美國
成本:6000萬美元
全球票房:4.84億美元
北美票房:2.68億美元
劇情
該作品改編自知名童書作家威廉·斯泰格的同名繪本,影片笑點在于嘲諷所有的經典童話,并顛覆了一般人對童話故事的刻版印象。
本片在用聲音塑造人物方面取得了極高的成就,尤其是艾迪·墨菲配音的驢子。另外,電腦技術也有突破,使得視覺真實性達到空前的水平。這是第一部榮獲奧斯卡最佳動畫長片的作品。
24.《賽車總動員》cars(2006)導演: 約翰·拉塞特 喬·蘭福特 主演: 歐文·威爾遜 邦尼·亨特 保羅·紐曼 出品:皮克斯 發行:迪士尼 上映日期:2006.6.9 美國
成本:1.2億美元
全球票房:4.62億美元
北美票房:2.44億美元
劇情
時髦拉風的賽車閃電麥昆夢想在route 66道路上展開的賽車大賽中脫穎而出,成為車壇新偶像。但不料他在參賽途中卻意外迷路,闖入一個陌生的城鎮,展開一段超乎想像的意外旅程??
《賽車總動員》是皮克斯公司成立20周年的紀念之作。期間,迪士尼公司正式收購皮克斯,“強強聯手”終于走向穩定的發展之路。
25.《人猿泰山》tarzan(1999)
導演: 克里斯·巴克 凱文·利瑪
主演: 托尼·戈德溫 明妮·德里弗 布耐恩·布萊塞得
出品、發行:迪士尼
上映日期:1999.6.16 美國
成本:1.30億美元
全球票房:4.48億美元
北美票房:1.71億美元
劇情
在非洲原始森林成了孤兒的嬰孩在猿猴家族的照料下長大成人,人類探險和出現打破了他寧靜和平和世界,也使他認識到他是人類的一員,他在決定歸屬哪一類家族問題上的思考因為他對美麗的珍妮姑娘的感情進而變得更加復雜,而人類將對猿猴家族的傷害更使他進入了進退兩難的境地。
26.《里約大冒險》 rio(2011)(仍上映中)
導演: 卡洛斯·沙爾丹哈
主演: 杰西·艾森伯格 安妮·海瑟薇 杰米·福克斯
發行:二十世紀福斯
上映日期:2011.4.15 美國
成本:9000萬美元
全球票房:4.46億美元
北美票房:1.32億美元
劇情
藍天工作室與福斯《冰川時代》后再出新作,這次的主角是鸚鵡,地點則選擇在了陽光明媚的巴西,是一部輕松、娛樂性十足的動畫。
27.《鼠來寶:明星俱樂部》(2009)
alvin and the chipmunks: the squeakquel
導演: 貝蒂·托馬斯
主演: 賈斯汀·朗 馬修·格雷·古柏勒 杰西·麥卡尼
出品、發行:二十世紀福斯
上映日期:2009.12.23 美國
成本:7500萬美元
全球票房:4.43億美元
北美票房:2.19億美元
劇情
三只花栗鼠為了幫助戴夫的侄子贏得校園的音樂比賽而走進了校園,在那里它們遇見了另外三只同樣熱愛音樂的女花栗鼠??
在開拍本片的同時,第三集的拍攝計劃也已經確定。因此《鼠來寶》將會是繼《獅子王》、《怪物史萊克》等的又一個系列動畫電影。
28.《快樂的大腳》happy feet(2006)
導演: 喬治·米勒 warren coleman
主演: 伊利亞·伍德 布萊特妮·墨菲 羅賓·威廉斯
出品、發行:華納
上映日期:2006.11.17 美國
成本:1億美元
全球票房:3.84億美元
北美票房:1.98億美元
劇情
瑪寶是帝企鵝家族中的另類分子,經常受到排擠歧視——不會唱歌是一件丟人的事情,而瑪寶恰恰是這樣的企鵝。但是,他格外擅長舞蹈,舞技超群的絕藝卻沒有帶給他幸運,鐵面領袖把他趕出了族門。瑪寶在外面的世界流浪,卻碰上了另一個族群:阿德利企鵝。他們驚嘆于瑪寶的舞步,邀請他前去舞會狂歡。在前往舞會路上,瑪寶遇到了一個踩著搖滾舞步的流浪者,他指引瑪寶去解開心中的謎團:為什么企鵝食物會越來越少,為什么海平面有大型的鐵皮船,為什么船上的人對企鵝殘暴不仁。于是瑪寶追蹤一艘鐵殼船,闖入了人類的世界,展開一系列探險。
導演喬治·米勒,以動作片起家,卻奇跡般的在98年執導了大受歡迎的《小豬寶貝》電影,把一頭聰明的小豬拍得人見人愛,讓人見識到了米勒在暴力畫面之外的童心。事實上米勒是一名非常有愛心的導演,在印尼海嘯之后,他執導了一部名為《大海嘯》的紀錄片,并將票房收入全部捐給了賑災機構。《快樂的大腳》是他執導的第二部兒童可以觀看的影片,也是第一部動畫片。
29.《冰河世紀》ice age(2002)
導演: 克里斯·韋奇 卡洛斯·沙爾丹哈
主演: 雷·羅馬諾 丹尼斯·利瑞 約翰·雷吉扎莫
出品:藍天工作室
發行:二十世紀福斯
上映日期:2002.3.15 美國
成本:5900萬美元
全球票房:3.83億美元
北美票房:1.76億美元
劇情
在冰河紀這個充滿驚喜與危險的蠻荒時代,因為一名突如其來的人類棄嬰,讓三只性格迥異的動物不得不湊在一起,尖酸刻薄的長毛象,粗野無禮的巨型樹獺,以及詭計多端的劍虎,這三只史前動物不但要充當小寶寶的保姆,還要歷經冰河與冰山各種千驚萬險護送他回家。
《冰河世紀》是一部由藍天動畫工作室制作的完全數字化的動畫電影,由20世紀福克斯電影公司出品。電影由奧斯卡最佳動畫得主克里斯·韋奇與卡洛斯·沙丹哈(carlos
saldanha)聯袂執導,克里斯·韋奇是藍天動畫工作室的創始人之一,卡洛斯也是工作室的核心主創人員。
30.《大戰外星人》monsters vs.aliens(2009)導演: 羅伯·萊特曼 康拉德·弗農 主演: 瑞茜·威瑟斯彭 塞斯·羅根 休·勞瑞 出品:夢工廠
發行:派拉蒙
上映日期:2009.3.27 美國
成本:1.75
全球票房:3.82億美元
北美票房:1.98億美元
劇情
加州女孩蘇珊無意中被一塊外星物體擊中,隨后她神奇的開始瘋長,最后竟長到了49英尺11英寸那么高。軍隊立刻采取行動將其逮捕,并帶到了秘密基地進行研究。在那里,蘇珊遇見了許多形狀各異的怪物,它們也是過去的數年中被政府逮捕以至于逗留在此的。不久外星人突然襲擊地球,人類拼命抵抗仍不見成效,于是輪到蘇珊和怪物們出馬,為了拯救這個星球而戰斗??
羅伯·萊特曼2004年親手打造的動畫大作《鯊魚故事》,讓夢工場動畫瞬間成為好萊塢動畫戰場中一支最強悍的力量;而康拉德·弗農在同一年執導的《怪物史萊克2》更加鞏固了夢工場做為動畫新貴不可動搖的地位。這兩位導演的強強聯手使得本片看點頗多。
31.《美女與野獸》beauty and the beast(1991)
導演: 加里·特洛斯達勒 柯克·維斯
主演: 羅比·本森 佩吉·奧哈拉 安吉拉·蘭斯伯瑞
出品、發行:迪士尼
上映日期:1991.11.22 美國
成本:2500萬美元
全球票房:3.77億美元
北美票房:1.71億美元
劇情
本片為傳統故事注入了新的生命,這是第一部獲得奧斯卡最佳影片提名的動畫片。迪士尼公司在30年代和50年代曾試圖將《美女與野獸》搬上大銀幕,但終因難度過大而無能為力,法國名導讓·谷克多于1946年執導的同名影片更讓本片的籌拍壓力重重。數十年后,隨著1988年《誰陷害了兔子羅杰》的一炮走紅,迪士尼公司開始重新啟動《美女與野獸》的籌備工作,而負責本片的正是曾效力于《誰陷害了兔子羅杰》的動畫子公司。雖然打造兔子羅杰的動畫指導理查德·威廉斯因忙于制作《阿拉伯騎士》而無暇抽身,但他推薦了英國同行理查德·普爾敦任影片導演。
32.《鯊魚故事》shark tale(2004)
導演: 畢鮑·鮑格朗 維姬·詹森
主演: 威爾·史密斯 芮妮·齊薇格 羅伯特·德尼羅
出品、發行:夢工廠
上映日期:2004.10.1 美國
成本:7500萬美元
全球票房:3.67億美元
北美票房:1.61億美元
劇情
海底黑幫老板之子被一艘大船上扔下的鐵錨砸死,但一條名為奧斯卡的魚稀里糊涂地成了目擊者,因而卷入了黑道糾紛中??
夢工廠和老對頭迪士尼的cg動畫曾先后多次鬧過“雙胞胎運動”,先有講昆蟲的《蟻哥正傳》和《蟲蟲特工隊》,后有以怪物為主角的《怪物史萊克》和《怪物公司》,這回則輪到《鯊魚故事》和《海底總動員》。不過《鯊魚故事》似乎把海底世界擬人化得更徹底,情節亦頗具創意,各種海底族群之間的弱肉強食完全被比擬成人類黑社會的幫派斗爭。與《海底總動員》主打兒童、青少年觀眾的風格迥然不同。
33.《蟲蟲特工隊》a bugs life(1998)導演: 約翰·拉塞特 安德魯·斯坦頓 主演: 達夫·弗雷 凱文·史派西 朱莉婭·路易斯-德利法斯 出品、發行:迪士尼 上映日期:1998.11.20 美國 成本:1.2億美元
全球票房:3.63億美元
北美票房:1.63億美元
第四篇:經典動畫電影簡介剖析
經典動畫電影排行榜
現在的動畫片成本越來越高,一方面是CG技術的廣泛應用,另外還加上了3D的放映技術也越來越普及(同時,3D格式放映也提高了票價)。目前,前十名里僅有一部二維動畫片,即是迪士尼1994年的《獅子王》。在傳統二維動畫漸漸衰落之際,皮克斯、夢工廠、藍天工作室為首的新晉動畫工作室的作品,則占據了票房榜的前列,《玩具總動員》、《怪物史瑞克》、《冰河世紀》系列各領風騷,同時,他們與大制片廠的合并或合作也為影片的推廣提供更大的保證。皮克斯/迪士尼、夢工廠/派拉蒙、藍天工作室/二十世紀福斯的聯手已成金字招牌。
作為動漫大國,日本影片雖然在海外的票房不能和北美影片相提并論,但在本國也有著強大的的票房,日本動漫大師宮崎駿就有《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》、《懸崖上的金魚姬》4部作品入圍。另外,《寵物小精靈》系列曾在美國紅極一時,票房大賣,也得以進入TOP100。
另外,值得說明的是,一些CG角色因逼真度過高,且與真人共同出演,而更被認為偏向于真人電影,如《精靈鼠小弟》、《加菲貓》、《貓狗大戰》等,雖然票房都很高,但并沒有列入此榜單。
1.《玩具總動員3》Toy Story 3(2010)
導演: 李·昂克里奇
主演: 湯姆·漢克斯 蒂姆·艾倫 瓊·庫薩克
第五篇:美、日、中動畫電影賞析
美、日、中動畫電影賞析
梁宸
回顧我們的童年,有誰不是與動畫片一起相伴成長的呢?所以今天我想來說一說這些風格各異但又各具特色的動畫片。
說到動畫電影,人們腦海里大都會想起一些美國動畫電影,日本動畫電影與中國動畫電影的名字。不得不說的是中國的動畫電影市場主要由這三方主導,但是就電影質量和收歡迎成度而言,美國動畫電影和日本動畫電影則更勝一籌。我也不是刻意去貶低中國動畫的發展,近年來,中國電影一樣涌現了一批優秀的作品,如《西游記之大圣歸來》和《大魚海棠》等。
在我看了很多的動畫電影后,我也總結出了各國的動畫電影的不同點。比如說動畫的劇情,描寫手法,畫風和影片傳達的價值觀等。
首先就來說一下我之前最喜歡的美國動畫電影吧。美國一直都宣稱自己是一個自由民主的國家。“美國夢”儼然已經成為了美國一個閃亮的標志。除了這個之外,我還是不得不說一下他們的“英雄主義”。好萊塢大片中從來都不缺少的就是英雄,例如超人、蝙蝠俠、金剛狼和鋼鐵俠,這些美國超級英雄的名稱早已熟透人心。所以說,在這種全民“英雄主義”的背景下,美國的動漫電影同樣存在“英雄”的情結,也就不足為怪了。就拿前兩年上映的《超能陸戰隊》來說吧。影片改編自漫威于1998年出版的同名漫畫,故事設定在一個融合東西方文化的虛構大都市舊京山中,一位精通機器人技術的小神童濱田廣發現,這座充斥高新技術的城市正遭遇著一場犯罪危機,為了拆穿陰謀拯救家園,他將攜伙伴機器人Baymax,與一伙生拉硬湊的菜鳥團隊組成“六大英雄”聯盟,共同作戰抗擊罪惡。不得不說,光看影片簡介就覺得這個電影的故事非常的老套。永恒不變的正義與邪惡的較量,漫威電影的經典套路。但為什么這類型的電影如此受歡迎呢?不可否認,雖然“個人英雄”的主題非常老套,但是美國動漫電影的畫質一流,敘事風格幽默風趣,情節跌宕起伏,扣人心弦,大團圓的結局也是非常符合國人的口味。美國電影受到國人的追捧也就不作為怪了。
除此之外,我也曾注意到美國的動畫的人物的形象都比較偏卡通化,人物的身材比例一般不會像我們所見到的正常人的身體比例。為了突出人物的形象,繪畫師一般會把人物造型夸張化,例如《無敵破壞王》中的“破壞王”拉爾夫,他有著十分健壯的身體和奇大無比的手,這很顯然是常人無法可能有的形態。而《超能陸戰隊》的技術宅主角濱田廣卻又非常的瘦弱,或許是為了突出機器人“大白”白白胖胖的的可愛形象。
在這里我不得不說一下《功夫熊貓》的系列電影,人們都說美國的電影抄襲了中國的國寶和中國的功夫。其實我想說的是早在多年前制作《花木蘭》的美國人就已經將眼光看向了中國。其實就像好萊塢大片《變形金剛》加入中國元素一樣,這只不過是為了吸引消費者,打開中國市場的手段而已。其實早在美國電影場景融入中國元素之前,日本元素也曾經常出現在美國電影中。其實就美國電影融入中國元素這件事而言,我們不必太過消極亦或是沾沾自喜,理性看待才是最重要的。
到這里開始,我想開始說一下日本的動畫電影了。其實一提到日本動畫電影,許多人都會想宮崎駿的電影。宮崎駿的動畫電影在日本的動漫界已儼然成為了一面旗幟,他的作品是其他作家爭相模仿、追趕和祈求超越的對象。相對于美國英雄主義的電影題材,宮崎駿動畫的題材選擇駁雜而不拘形式,其動畫來源十分豐富,縱橫古今,無論是日本本土、歐洲還是世界各地的傳說、神話、史詩、小說、影視動漫等各種樣式的素材都會在他的創作中有所體現,從《風之谷》、《幽靈公主》和《千與千尋》等作品中我們就能有所感受。日本人追求美,特別是在現實中不可求的完美就在文藝中力圖表現。日本動畫的最大特點就是“視覺系”的運用。“視覺系”是動畫研究領域提出的新概念,它是指在唯美主義的意識支配下,使作品呈現表層上的、完全以娛樂視覺為目的,由色彩和線條組成的令人賞心悅目的樣子,它超脫了現代普遍意義上的審美規則。在美國動畫電影畫面表現手法偏向立體表現,色塊搭配強烈時,日本動畫卻始終堅持著水彩畫面的質感,其色彩柔和、自然,宛如動畫電影中一股清流,隨處都散發著一股文藝的氣息。可能是中國人喜好水墨畫的原因,我對水彩畫也很有好感。我尤其喜歡日本動畫電影的偏向寫實的風格,當線條與色彩完美搭配在一起的時候,我便會覺得自己看到了一幅逼真的水彩畫。電影《秒速五厘米》里對日本風景的刻畫簡直可以用美輪美奐來形容,壯闊的風景加上應景的背景音樂,讓人心靈一顫,情不自主地屏住呼吸。而到了最近上映的電影《你的名字》,電影里用于場景過渡的城市和鄉村背景則更加宏偉壯闊,由于畫面寫實感強烈,觀看到畫面的一剎那間,我仿佛見識了東京的現代與繁華以及鄉間的寧靜幽雅。美好清純的愛情配上這樣的背景,簡直是錦上添花,不免讓人意猶未盡。
回觀中國的動畫電影,題材非常的局限,大都是直接引用或改編神話。同樣題材的電影反復出現,怎能叫人不審美疲勞。電影是一門藝術,動畫電影亦是。藝術的發展與超越不是光靠重復創作就可以做到的,我們更需要的是一些靈感和一份對藝術認真的態度。中國電影還是有值得肯定的地方的,《西游記之大圣歸來》畫質上質的飛躍著實令人欣喜,快趕上美國動畫的制作水平。雖然反響巨大,但部分理智的人仍然點出了其中的不足,沒錯就是“西游記”情結。美國因為建國時間短,相比歷史文化悠久的國家,它缺少了一些神話傳說和歷史英雄人物。所以想象力豐富的美國人創造出了一系列超級英雄人物,也因為時代的差異,美國的這些英雄更貼近我們的日常生活,他們會使用高科技,會追求時尚,更有人性,仿佛他們就是活在和我們一起的平行宇宙。而我們的英雄做不同了,因為時間的久遠,他們仿佛離我們很遠。所有的事大都已成定局,修改過度,人們會說你捏造事實,不尊重原著。但是如果照搬照抄,又不免落入劇情老套的困境中。所以說,如果中國電影再以神話傳說作為主題的話,最終肯定不會擺脫這進退兩難的境地。
實際上,動畫片就一定是“兒童節目”嗎?中國何時才能打造一部合格的“全年齡”動畫電影呢?動畫作為一種藝術表現手段,并不一定得與“低齡化”掛鉤,雖然其在表現兒童幻想題材上有著先天優勢,但這并不應成為動畫藝術反遭局限的“原罪”。在美國,迪士尼、皮克斯、夢工廠等動畫大廠主攻方向始終是面向由少至老“全年齡”段的動畫電影;在日本,更是常有僅面對成人觀眾、艱深晦澀的藝術動畫。依我看來,動畫電影是傳播正能量的工具,它教會了我們道德的準則,分清人性的善惡;它揭示了社會現實,拷問我們的良知;它告訴了我們人生的意義,讓我們勇敢地追求夢想。我認為,真正的藝術是不分年齡的,不分國界的。藝術是屬于所有人的,是屬于全世界的。
隨著國內電子科學技術的發展,已在一定程度上帶動了中國動畫制作的進步。動畫制作人也一直堅持著用心去做電影的尊則。作為一位動畫電影忠實者,我感到了欣慰,也感到了自豪。我希望有一天我國優良的動畫電影也能輸出到國外,讓外國人也能享受到來自中國的藝術,了解到更多關于中國的文化。