第一篇：賦格音樂教育 簡介

賦格音樂教育是高品質(zhì)音樂教育的領航者，專注于幼兒，中小學，個性化音樂教育。

賦格音樂教育引進德國先進教學理念，結合中國教育現(xiàn)狀，致力于學生音樂能力的開發(fā)和培養(yǎng)，一對一個性教育，家庭教育的研究和咨詢等服務。根據(jù)每個學生的特點，為學生量身定制個性學習方案，真正幫助每個學生找到最適合自己的音樂之旅。克服心里障礙，最大限度的激發(fā)孩子的學習興趣和潛能，從而實現(xiàn)音樂技巧能力的大幅度提高，決勝中高考以及考級！

賦格音樂教育得到了安徽師范大學，南京藝術學院，浙江師范大學，浙江大學多位教授以及銅陵本市著名教育專家.學者的大力支持，擁有多位中高考和考級評委員,一線名師和青年教師骨干，并且我們定期會有名校音樂學教授蒞臨授課。在職教師100%擁有本科以上學歷，60%擁有碩士學歷?！笆谌艘贼~，不如授人以漁”，我們不僅致力于提高孩子的音樂成績，更致力于培養(yǎng)孩子的音樂學習能力，傳授孩子學習方法，讓每個孩子在學到技術，贏得考試的同時更學會學習，贏得未來！賦格音樂教育，您孩子身邊的頂尖音樂院校

賦格音樂教育，從音樂啟蒙、考級、報考音樂院校附小、附中、大學本科、直至研究生等不同層次、不同專業(yè)的課程，已形成了獨具特色的、完善的藝考生專業(yè)教學體系，本培訓中心擁有一批高素質(zhì)、教學業(yè)務精湛、責任心強的音樂專業(yè)教師隊伍.

第二篇：音樂教育培訓簡介

音樂教育培訓簡介

本公司的業(yè)務領域涉及到音樂教育的領域，這些領域的延伸是要有各方面的基礎與經(jīng)驗累積起來的。本部門的YAMAHA音樂教學部與校園音樂特長培訓管理部已經(jīng)在這兩個方面取得了一定的成績。當然成績的取得是要有因素的因素

（一）教學方式的基礎

例如我們的YAMAHA的音樂教學部采取先進的完整YAMAHA教學體系和經(jīng)驗，并且溶入中國的教學概念，彼此相結合，總結出的教學方式。

因素

（二）強大的師資力量

音樂特長培訓也是一種教育。談到教育，理所應當?shù)南氲嚼蠋?。由于我們針對的教育對象很大一部分是沒有接觸過專業(yè)音樂知識的學生?；A的牢固與否，是學習效果的關鍵之所在。所以我們在聘用老師的這一環(huán)節(jié)上進行了嚴格的把關。工作責任心、工作熱情、專業(yè)性等等缺一不可。教師是否專業(yè)直接影響到學生學習到知識的準確性，所以我們聘請的老師是遼寧省各大藝術院校以及各大藝術團體的專業(yè)老師、演奏家、教授進行授課。

因素

（三）人性化的培訓

我們開設的專業(yè)都可以說是國外與國內(nèi)比較有發(fā)展和比較有流行趨勢的音樂培訓。這些特長的開設，讓學生們有一個很大的選擇余地。學生們可以根據(jù)各自不同愛好與興趣來進行學習。

上述的只是概括的說明幾點因素。單純的這些是不夠的，所以我們有更具體的一套模式。這些基礎的保障也促使我們把中國孩子的音樂教育素養(yǎng)提升到更高的一個層次。

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第三篇：奧爾夫音樂教育體系簡介

奧爾夫音樂教育體系

【教學目標】：

1、了解奧爾夫的生平，及其對世界音樂教育的貢獻；

2、理解奧爾夫音樂教育思想，教學內(nèi)容，并能結合教學實際運用?！窘虒W重點、難點】：

1、掌握奧爾夫音樂教學內(nèi)容；

2、結合實際運用奧爾夫音樂教學法?！窘虒W方法】：

1、【教學過程】： 導入：

一、新課導入

（一）奧爾夫生平

卡爾·奧爾夫1（1895——1982），德國作曲家、音樂教育家。1、1914年，畢業(yè)于慕尼黑音樂學院，一戰(zhàn)（1914年8月到1918年11月）期間曾在軍隊服役。2、1924年，受當時“舞蹈新浪潮派”和達爾克羅茲“體態(tài)律動學”的影響，他與舞蹈家軍特開辦了“體操——音樂——舞蹈”學校（針對成人）。嘗試在音樂、舞蹈和表演中，以節(jié)奏為基礎進行訓練，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性。3、1930年，他開始編寫《學校音樂教材》（針對成人），與1935年完成五卷。這一時期，他開始關注兒童音樂教育。4、1936年，他的第一部舞臺劇《修道院里的歌聲》完成，以后有陸續(xù)發(fā)表了《聰明的女人》、《安提戈涅》等原始風格的作品，從而奠定了他在專業(yè)音樂界的地位。5、1948年，由兒童在一組奧爾夫樂器上演奏的音樂被制作成系列廣播節(jié)目播放后，引起音樂工作者的關注。1949年，他和好友K·貝克開設了專門從事設計、改進和坐直奧爾夫樂器的工作室——“第49工作室”（收集了亞洲、非洲的樂器）。6、1950——1954年，隨著奧爾夫的五卷《學校音樂教材》的陸續(xù)出版，奧爾夫音樂教育體系逐漸形成。7、1950——1961年，奧爾夫在慕尼黑音樂學院任作曲系主任、教授。8、1961年，在奧地利薩爾茨堡的莫扎特音樂學院成立了奧爾夫研究所，此后發(fā)展成為奧爾夫學院。

（二）奧爾夫音樂教育體系在中國的傳播

奧爾夫音樂教育體系在六十年代未由蘇恩也神父（比利時人）帶入臺灣，開始推廣，1972年正式出版了以《學校教育--兒重音樂》第一冊。之后臺灣不斷有青年學子赴薩爾斯堡奧爾夫學院或歐洲其他學院學習該教學法，特別是林榮德先生拜見奧爾夫先生之后，回來大力推廣，在眾多熱心于此事業(yè)的同行們努力之下，在臺灣，尤其是學前教育和師資培訓方面已做出很大成績，出版了大量的應用奧爾夫原理結合本土文 1我國臺灣地區(qū)，一般翻譯作“奧?！薄；慕滩?，1992年還成立了奧爾夫教育學會的機構，團結其他同仁們又向前邁出一大步。他（她）們在自身發(fā)展過程中還關注著大陸的兒童音樂教育發(fā)展，其中的陳惠齡、劉嘉淑、林芳謹、鄭又意、史依理等老師均來大陸作過講學，推動了兩岸的交流。

七十年代末百廢待興的中國藝術教育界，在改革開放總方針指引下，開始面向世界，面向未來，面向現(xiàn)代化的新歷程。

1979年我國著名學者上海音樂學院音樂研究所所長廖乃雄教授赴德國考察音樂，聽說當代最負盛名的作曲大師奧爾夫尚健在，千方百計找到貝爾夫先生的電話，此時84歲高齡的奧爾夫先生在慕尼黑郊外阿默爾湖畔自己的莊園住所里，基本是謝客在家，突然接到一位來自中國的學者求見的電話。后來奧爾夫夫人回憶到：他想象不到這位中國人怎么會找到這個電話，更沒想到已經(jīng)很少見客的奧爾夫先生竟欣然同意這位不速之客地拜訪。這是一次具有歷史意義的會見奧爾夫先生對遙遠東方的中國文化懷有一種神秘的鐘情，他們一見如故，奧爾夫先生對廖教授對自己及作品如此博學、深刻地了解感到驚訝不已．立即將自己全套的作品樂譜及音響贈于廖教授，包括他的《學校教育》五卷本。奧爾夫先生還對厚說，他這套教材在全世界已被五十多個國家翻譯和使用，有十六種文字的教材出版，但讓他最感到遺憾的是“至今就缺作為東方古老大國的中國版本-?·”。奧爾夫又親自安排了廖教授到奧爾夫學院的參觀。廖教授以他的敏銳、聰慧立即直覺到這個令他耳目一新的教育體系的強大生命力。1980年四教授回國，作為中國著名的西方音樂史研究專家 他卻把自己的主要精力投入到介紹、傳播奧爾夫音樂教育體系中去，除翻譯外，還親自動手按照奧爾夫教育原理編寫一批教材，舉辦師資培訓班，到全國各地講學?·特別是親自聯(lián)系了德國、奧地利的優(yōu)秀奧爾夫教師來華講學、培訓師資。奧爾夫音樂教育體系的引進使我國音樂教育在改革的起步階段獲得一個較高的起點，直面世界最優(yōu)秀的教育體系，大大縮短了我國音樂教育改革的進程。

星海音樂學院的李妲娜教授，是我國奧爾夫音樂教育體系研究的專家。

二、奧爾夫音樂教育思想

2奧爾夫在他的《學校音樂教材》中指出：“我所有的觀念，是關于一種元素性（elementary3）的音樂教育觀念。”奧爾夫解釋，所謂元素性，是指那些屬于原始素材、原始起點，接近人本能的、自然的、適合于開始的，能為每個人體驗的，適合兒童的基本要素。

“元素性的音樂，是以音樂中最基本的因素，即節(jié)奏為基礎的音樂。元素性的節(jié)奏，是指最簡單的不斷反復的固定節(jié)奏型。元素性的音階，是最基本的五聲音階。

元素性的和聲，是最基本的I、IV、V（甚至只能是I級）的和聲。元素性的樂器，是指最沒有技術負擔的打擊樂器和“人體樂器” 元素性的動作，是基于生活的走、跑等動作等等?！?奧爾夫指出：“元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同動作、舞蹈和語言聯(lián)系在一起，2奧爾夫用“Elementary”來形容自己的音樂。“Elementary”意指“原始的”、“基礎的”、“元素性的”、“自然力的”等意。還有“回到本原的”之意等。3elementary [,eli'ment?ri] adj.1.基本成分的，必要成分的(＝elemental)2.基本原理的，基礎的，入門的；根本的，基本的；(問題等)簡單易答的 初級的，最初的；小學的

3.尚未完全長成的；尚未完全發(fā)育的 4.(土、風、水、火)四大要素的 5.自然力的

6.【化學】非化合物的；化學元素的 由人們自己參與的音樂?！闭怯捎诓捎蒙鲜鲞@些最基本、最原本的音樂素材為音樂教學活動的出發(fā)點，在奧爾夫的“元素性音樂教育”中，兒童能以最自然的方式在參與音樂教學活動之中，充分地感受音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂。

奧爾夫認為，音樂教育應該面向所有的人（面向全體兒童），音樂教育的目的首先在于培養(yǎng)人（對兒童的音樂教育是培養(yǎng)完成人格教育的基礎）。學校教育中的元素性音樂教育，是一項必須、基本和奠基性的科目。這絕非完全是音樂教育的事，而是關系到培養(yǎng)人的事業(yè)。

奧爾夫的另一觀念是更注重教學過程，即注重在音樂教學活動過程中，盡可能地讓學生按各自方式、意愿去做，去參與音樂活動，發(fā)揮其想象和獨創(chuàng)性。奧爾夫說：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的?！蓖ㄟ^親身體驗，訴諸感性，鼓勵、激發(fā)和培養(yǎng)學生主動學習音樂的興趣。

培養(yǎng)學生的即興能力——即興伴奏和即興創(chuàng)作。

開放性和發(fā)展性的教育思想。奧爾夫音樂教育的本土化。

可以說，元素性、綜合性、創(chuàng)造性不僅代表著奧爾夫音樂教學法的特點，也是他音樂教育思想的宗旨所在。那就是：在自然、原始的音樂素材中，給兒童一個綜合性、自然性的音樂經(jīng)驗。在自由自然地參與音樂活動之時，感受音樂、欣賞音樂、創(chuàng)造音樂和學習音樂。

三、教學內(nèi)容

奧爾夫音樂教育體系是綜合了語言、動作、歌唱、演奏、欣賞、表演和創(chuàng)作等內(nèi)容的綜合教學。其基本教學內(nèi)容主要可以分為：嗓音訓練活動、動作練習活動和樂器演奏活動。

（一）嗓音訓練活動

嗓音訓練活動是指運用人的嗓音進行的音樂教學活動。嗓音訓練活動主要分為歌唱活動和富有節(jié)奏性的語言朗誦活動（這個是奧爾夫的獨創(chuàng)，可分為單層次的語言朗誦活動和多層次的語言朗誦活動）。

富有節(jié)奏性語言朗誦活動是奧爾夫體系在教學內(nèi)容方面的一大獨創(chuàng)，它使兒童首先在進行語言節(jié)奏的體驗中，獲得具有音樂節(jié)奏要素的概念。富有節(jié)奏性的語言朗誦既可以是諺語、詞匯（甚至是地名和人名）的組合，也可以是兒歌、小詩、童謠。奧爾夫學院的專家指出，富有節(jié)奏性的語言朗誦最好選用本地兒童們熟悉的語言如：兒歌、童謠等；既可以是單層次的語言朗誦，也可以是構成多層次的語言朗誦。

（二）動作練習活動

動作練習活動是指運用人身體的動作來進行音樂教學活動。動作練習活動主要包括律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢活動。其中聲勢活動是奧爾夫體系在教學內(nèi)容方面的又一大獨創(chuàng)。聲勢活動是指用最簡單的身體動作發(fā)出的各種有節(jié)奏的聲音的活動。其中最基本的四種動作是：跺腳、拍腿、拍手、捻指（又稱為身體樂器）。

具體應用：為語言朗誦即興創(chuàng)作聲勢；為歌曲即興編配聲勢；集體練習聲勢做速度和力度變化；采用“回聲”的方式；卡農(nóng)式節(jié)奏。

（三）樂器演奏活動

奧爾夫與樂器制作者合作，設計了一整套以打擊樂器為主的包括有固定音高和無固定音高的各類樂器。奧爾夫樂器演奏活動是奧爾夫音樂教育體系的又一大特色。

四、奧爾夫音樂教學方法

“引導創(chuàng)作法”：是指在教學中，學生運用元素性材料（如最基本的節(jié)奏、最基本的動作方式等），遵循探索——模仿——遷移——即興創(chuàng)作的學習過程，在集體富有創(chuàng)造性的音樂活動中進行音樂學習。

即興創(chuàng)作是奧爾夫教學法的精髓，在其教學法中具有重要的更深的意義。奧爾夫認為，即興是最古老、最自然的形式，是情感表現(xiàn)的最直接的形式。在即興創(chuàng)作的過程中，有利于對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，這對于培養(yǎng)創(chuàng)造性的人才是十分重要的。

五、奧爾夫音樂教材

奧爾夫體系的教材是以奧爾夫寫作的五卷《學校音樂教材》為代表，它的內(nèi)容主要來自德國的兒童游戲、童謠和民歌。奧爾夫認為，只有來自兒童生活的教材，才可能成為最符合兒童天性的、最自然的、最富有生命力的教材。

奧爾夫的《學校音樂教材》沒有具體規(guī)定教學過程和方法，按奧爾夫的說法，這套教材僅僅是提供一種“教育應該如何順應兒童本性”的思路。它的目的是啟示教師按照這種思路，結合具體的教學實際，選擇適合自己學生的教材內(nèi)容，而不是生搬硬套奧爾夫教材。

六、對奧爾夫的評價

奧爾夫的貢獻在于，他創(chuàng)建的音樂教育體系，使兒童能夠自然地進入、參與音樂教學活動，使兒童參與音樂活動的過程成為發(fā)展和培養(yǎng)兒童創(chuàng)造力及各方面能力的過程，并使兒童活動共同交流、分享和共同創(chuàng)造積極而又愉快的音樂審美體驗，為兒童發(fā)展個性、社會性開創(chuàng)了一條新的道路。

第四篇：《前奏曲與賦格》教案

鋼琴課《前奏曲與賦格》教案

【執(zhí) 教 者】：李輝 【時 間】：3月25日19:20-20:05 【地 點】：泰州市少年宮418 【班 級】：小課 【學生層次】：十級

【內(nèi)容層次】：選自中國音樂學院鋼琴十級曲目《前奏曲與賦格》 【教學目標】：

1、通過對樂曲的學習，掌握顫音的彈奏。

2、在彈奏樂曲時，手指的靈活性及動作迅速，音符發(fā)音的均衡清晰。

3、準確完成雙手不同形式的配合彈奏。

【教學重點】：

1、掌握顫音的雙手配合彈奏。

2、準確完成雙手不同形式的配合彈奏。

【教學難點】：

掌握顫音的雙手配合彈奏

【教學過程】：

一、復習還課。

1、師生問好。

2、復習彈奏《波蘭舞曲》，指導糾正錯誤的節(jié)奏。

二、新課教學

1、人物介紹導入新課

巴赫巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家。巴赫出生于德國的一個音樂世家，在有生之年是一位著名的宮廷樂長，在德國萊比錫圣多馬教堂度過了最后27年的時間。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，并被尊稱為“西方‘近代音樂’之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

2、學習彈奏樂曲

（1）顫音的彈奏：

1.能夠快速而準確的持續(xù)彈奏顫音。2.顫音和左手的配合。（2）復雜節(jié)奏的把握。

1.音樂術語的學習、三十二分音符的節(jié)奏。2.學生分別視奏左右手，指導彈奏中的注意點：

A：臨時降記號。

B：同音連線的音要保持好。C：安排合理的指法進行彈奏。

（3）雙手的配合彈奏：

A:難點小節(jié)單獨學習（第4-5小節(jié)、8-9小節(jié)、12-13小節(jié)）B:注意強弱記號的小節(jié)以及雙手分別快速彈奏中的銜接。

3、教師綜合歸納，提出希望，布置作業(yè)。

第五篇：音樂教育

《音樂教育學》：探索音樂教育對全面發(fā)展的人的培養(yǎng)。

感受與鑒賞的領域包括：音樂情緒與感情、音樂體裁與情勢、音樂作風與流派、音樂表現(xiàn)要素。

我國比較系統(tǒng)的音樂教育思想的提出從：春秋 諸子百家。

建國初期，對我國當代學校音樂教育產(chǎn)生影響：前蘇聯(lián)的教育體系?！懊烙菫榱巳姘l(fā)展人的才能” ：盧梭?！皧W爾夫”教學法形成于：德國。

奧爾夫教學法包括：節(jié)奏、旋律練習和基本形體動作教學。通過“元素性音樂”，教育誘發(fā)，開掘兒童的先天音樂本能。關鍵在于激發(fā)兒童的想象力。《音樂教育史》：研究人類社會各階段音樂教育發(fā)展的過程?！白园l(fā)音樂活動”是幼兒進行自我教育的重要領域。世界第一所弱智兒童學校建立于：1816年，奧地利。“音樂治療”運用于弱智兒童有顯著療效。智能低下。

世界上第一所聾啞學校建立于1770年，巴黎。聾：70分貝以上。我國第一所盲校：北京，1874年。

“體態(tài)律動學”是達爾克羅茲 創(chuàng)造的，瑞士音樂家，教育家。律動 學重點在于：音樂要素的體驗與理解。

音樂教育家 達爾克羅茲，卡巴列夫斯基，前蘇聯(lián)。幼兒園律動教學：增進興趣、啟發(fā)聯(lián)想和想象力。音樂教師感情的品質(zhì)影響教學效果。

音樂教師的審美修養(yǎng)決定音樂教育的質(zhì)量和層次。美育是誘發(fā)的，而非強制的。

音樂感的基本特征：對表現(xiàn)某種內(nèi)容的音樂的體驗。音樂運動覺能力，包括節(jié)奏感、機能控制。阻礙音樂能力發(fā)展的主要因素：后天因素。提高學生的音樂素養(yǎng)，即是培養(yǎng)學生的樂感。音樂感知能力包括：聽覺表象和調(diào)式感。

美育作為審美教育，它的教育手段是，藝術和現(xiàn)實美。柯達伊：音樂教育家，匈牙利?？逻_伊體系：重視音樂讀寫能力。音樂教育工作的首要環(huán)節(jié)：備課。

常用的音樂教學法：講授、討論、練習。音樂想象能力包括：聯(lián)想和想象力。

音樂能力測試包括：綜合音樂能力測試、單項音樂能力測試。音樂能力測量包括：實際能力和潛在能力。音樂的特征：情感性、形象性。德育與音樂教育相互滲透。

由國家教委船板的音樂教育刊物：80年代，《中國音樂教育》。創(chuàng)立幼兒小提琴教學法：鈴木貞一。變聲期后，男女音高相差八度。

“寫實階段”兒童對音樂的審美：7——9歲。

音樂教育的整體性目標：本體目標、社會目標、永久目標。