第一篇：錢理群：大學是人生的盛夏

錢理群：大學時代是人生的盛夏

一、大學時代：人生的盛夏

為什么說這是人生最寶貴的時光呢？根據我的經驗，十六歲到二十六歲是人生的黃金歲月。十六歲以前什么都懵懵懂懂的，完全依賴于父母和老師，十六歲以后就開始獨立了，二十六歲以后就開始考慮結婚啊、生孩子啊這么一大堆亂七八糟的事，真正屬于自己的獨立的時間就不多了。而這十六歲到二十六歲十年之間，大學四年又是最獨立，最自由的。當然如果你想延長的話，你還可以考研究生，將這四年再延長一下。如何不虛度人生中這最自由的、最沒有負擔的、真正屬于自己的四年的時間，是擺在每一個大學生面前的問題。

作為青年人的大學生主要該干什么？這又讓我想起還是四十八年前我剛進北大一年級的時候，中文系給我們開了一個迎新晚會，當時的學生會主席，后來成為著名作家的溫小玉師姐說過一句話：祝賀你們進入大學，進入大學就要三樣東西：知識、友誼和愛情。愛情這東西可遇不可求，你不要為愛情而愛情，拼命求也不行。現在好多年輕人趕時髦，為時髦而求愛情是不行的。但遇到了千萬不要放掉，這是我們過來人的教訓。我在大學，其實是在中學就遇到了非常喜歡的女孩子，但是不敢，另外當時我是書呆子，就知道一門心思讀書，懵懵懂懂不知道這就是愛情。所以大學里如果遇到了真正純真的愛情就不要放棄。知識、友誼和愛情這是人生最美好的三樣東西，知識是美的！友誼是美的！愛情是美的！大學期間同學的友誼是最可珍貴的，因為這種友誼是超功利的、純真的友誼，同學之間沒有根本的利益沖突。說實在話，進入社會之后，那種朋友關系就多多少少有些變味了，多少有利益的考慮。你們可能體會不到，我們都是過來人，現在我們大學同學喜歡聚會就是回憶當年那種純潔的、天真無邪的友誼。一生能夠有這樣的友誼是非常值得珍惜的。所以我說大學是人生最美好的季節，因為你追求的是人生最美好的三樣東西：知識、友誼和愛情。記得作家諶容有篇小說叫《減去十年》，如果我可以減去十年或二十年，如果現在是當時的話，我會和同學們一起全身心地投入，理直氣壯地、大張旗鼓地去追求知識、友誼和愛情。因為這是我們年輕人的權利！

二、“立人”之本：打好兩個底子

我們還要問的是，在大學期間要把自己培養成什么樣的人？我們通常說大學是培養專家的。你在大學里是學得專業知識技能，使自己成為合格的專業人才，以后一方面可以適應國家建設的需要，適應人才市場的需要，另一方面對個人和家庭來說也是謀生的手段。我想對謀生這類問題我們不必回避。魯迅早說過：“一要生存，二要溫飽，三要發展”。我們求學有這種明確的功利目的——那就是求得知識，成為專家，以后可以謀生。

但是人不僅僅要有功利目的，他還要有更大、更高的一個目標，一個精神目標。我們所確定的上大學的目標，不能局限在做一個專業技術人才、一個學者、一個專家，更要做一個健全發展的人，有人文關懷的人。人文關懷是指人的精神問題。具體地說，你在大學時要考慮這樣兩個問題：

一、人生的目的是什么？

二、怎樣處理人與人，人與社會，人與自然的關系？怎樣在這幾者之間建立起合理的、健全的關系？思考這樣一些根本性的問題就是人文關懷。這樣才會建立起自己的一種精神信念，以至于信仰，才能為你一輩子的安身立命奠定堅實的基礎。這個問題大學期間解決不了，研究生階段也一定要解決，因為這是安身立命的最基本的問題。同時要不斷開拓自己的精神自由空間，陶冶自己的性情，鍛煉自己的性格，發展自

己的愛好，提高自己的精神境界，開掘和發展自己的想象力、審美力、思維能力和創造能力，使自己成為一個健全發展的人。大學的根本的任務不僅是傳授專業知識，而且是“立人”。所以大學期間要打好兩個底子。首先是專業基礎的底子、終生學習的底子。在現代社會知識的變化非常快，你將來工作需要應用的知識不是大學都能給你的。尤其是自然科學，你一年級學的某些東西到了四年級就有可能過時了，知識的發展太快了。因此，大學的任務不是給你提供在工作中具體應用的知識，那是需要隨時更新的，大學是給你打基礎的，培養終生學習的能力。今后的社會發展快，人的職業變化也很快。不是像我們想象的那樣，你大學學物理你就一輩子搞物理，你很可能做別的事情。你在大學就必須打好專業技術知識的基礎和終生學習的基礎，這是一個底子。第二個底子就是精神的底子，就是剛剛我提到的安身立命的人文關懷。這兩個底子打好了，就什么都不怕了，就像李玉和對她媽媽說的：“有媽這碗酒墊底，兒子什么都能對付”。大學里這兩個底子打好了，那么走到哪里你都能夠找到自己最合理的生存方式。

前面說過，大學里要追求知識、友誼和愛情。我在這里側重談一談該怎么求知識，怎么讀書的問題。關于讀書，周氏兄弟有兩個出人意外卻意味深長的比喻。魯迅說：“讀書如賭博”。就像今天愛打麻將的人，天天打、夜夜打，連續地打，有時候被公安局捉去了，放出來還繼續打。打麻將的妙處在于一張一張的牌摸起來永遠變化無窮，而讀書也一樣，每一頁都有深厚的趣味。真正會打牌的人打牌不計輸贏，如果為贏錢去打牌在賭徒中被稱為“下品”，賭徒中的高手是為打牌而打牌，專去追求打牌中的趣味的。讀書也一樣，要為讀書而讀書，要超功利，就是為了好玩，去追求讀書的無窮趣味。周作人也有一個比方，他說：“讀書就像煙鬼抽煙”。愛抽煙的人是手嘴閑空就覺得無聊，而且真正的煙鬼不在抽，而是在于進入那種煙霧飄渺的境界。讀書也是這樣，就在那種讀書的境界——它是其樂無窮的。我們的教育，特別是中學教育的最大失敗就在于，把這如此有趣如此讓人神往的讀書變得如此功利、如此的累，讓學生害怕讀書。我想同學們在中學里都是深有體會的：一見到書就頭痛，其實要是我一見到書就高興，就興奮。中學教育把最有趣味的讀書變成最乏味的讀書，這是我們教育的最大失敗。現在同學們進入大學后就應從中學那種壓抑的、苦不堪言的讀書中解放出來，真正為趣味而讀書，為讀書而讀書，起碼不要再為考試去讀書。這里涉及到一個很有趣的問題，讀書是為什么？讀書就是為了好玩！著名的邏輯學家金岳霖先生當年在西南聯大上課，有一次正講得得意洋洋、滿頭大汗，一位女同學站起來發問——這位女同學也很著名，就是后來的巴金先生的夫人蕭珊女士——：“金先生，你的邏輯學有什么用呢？你為什么搞邏輯學？”“為了好玩！”金先生答道，在座的同學們都覺得非常新鮮。其實“好玩”二個字，是道出了一切讀書、一切研究的真諦的。

還有一個問題：讀什么書？讀書的范圍，這對同學們來說可能是更現實的、更具體的問題。魯迅先生在這方面有非常精辟的見解：年輕人大可看本分以外的書，也就是課外的書。學理科的偏看看文學書，學文學的偏看看科學書，看看別人的研究究竟是怎么一回事。這樣對于別人、別的事情可以有更深切的理解。周作人也自稱是雜家，他主張大家要開拓自己的閱讀范圍，要讀點專業之外的書。

因此所謂如何讀書，讀什么書實際上是如何設計自我的知識結構的問題。大學期間自我設計的一個非常重要的方面就是知識結構的設計。周作人對知識結構的設計能給我們很大啟發，他說：我們的知識要圍繞一個中心，就是認識人自己。要圍繞著認識人自己來設計自己的知識結構，周作人提出要從五個方面來讀書：第一，要了解作為個體的人，因此應學習生理學（首先是性知識）、心理學、醫學知識；第二、要認識人類就應該學習生物學、社會學、民

俗學和歷史；第三、要認識人和自然的關系，就要學習天文、地理、物理、化學等知識。第四、“關于科學基本”，要學習數學與哲學；第五、“關于藝術”要學習神話學、童話學、文學、藝術及藝術史。他說的這些方面，我們每個人都應該略知一二。既精通一門，同時又是一個雜家，周作人提出的這一點并不是做不到的。

那么在大學期間我們如何朝著這個方向去努力呢？怎樣打基礎呢？我有這有這樣一個看法，提供給大家參考。我覺得大學期間的學習，應該從三個方面去做。

第一方面，所有的學生，作為一個現代知識分子，都必須學好幾門最基礎的課程。一個是語言，包括中文和外語，這是所有現代知識分子的基礎。順便說一下，這些年人們越來越重視外語的學習，你們的外語水平都比我強得多了，我非常羨慕。但是卻忽略了對中文的學習，包括許多學中文的學生甚至到了博士階段還有文章寫不通，經常出現文字、標點的錯誤。有一些學生外文非常好，中文非常差，這樣一個偏倚就可能失去母語，造成母語的危機。這是一個令人非常焦慮的問題。越是像北大這樣的學校，問題越嚴重。作為一個健全的現代中國知識分子，首先要精通本民族的語言，同時要通一門或者兩門外文，不能偏廢。在注意語言的同時，還有兩門學科的修養值得注意。一個是哲學，哲學是科學的科學，哲學的思維對人很重要，無論你是學理的還是學文的,都要用哲學的思維考慮問題,有沒有哲學思維是很重要的問題。還有一個是數學,數學和哲學都是最基礎的學科，也同樣關系著人的思維問題。當然，不同的專業對數學和哲學的要求不一樣。比如學經濟學的人，必須有很高的數學修養。對學中文的人，數學修養雖然不必那么高，但是你也要有一定的修養，數學是訓練人的思維能力與想象力的。不同的專業有不同的要求，但所有學科的所有學生都要打好一個語言、哲學與數學的底子。這是關系到你的終生學習與終生發展的基礎。

第二方面，必須打好自己專業基礎知識的底子。我認為在專業學習上要注意兩個要點。一個是要讀經典著作。文化講起來非常玄、非常復雜，其實都是從一些最基本的經典著作生發出來的。就我所知道的中國古典文學而言，中國早期的文史哲是不分的，中國的文史哲、中國的文化其實都是從幾本書生發出來的，就是《論語》、《莊子》、《老子》這幾本書，看起來很簡單，但以后的中國文化就是由這些原典生發開來的。我帶研究生，盡管學的是現代文學，我也要求他們好好地讀《論語》，讀《莊子》，讀《老子》，有時間還要讀《史記》，學文學的要讀《文心雕龍》，就這么幾本書，并不多。當然，這屬于補課，按說這幾本書，在大學期間就要下功夫好好地讀，把它讀得比較熟。讀的時候最好讀白本，讀原文，千萬不要去讀別人的解釋。必要的時候看一點點注釋，主要應該面對白本原文、面對原著，你反復讀，讀多了自然就通了。有這個以后你的學術發展就有了堅實的基礎。就我的專業——現代文學而言，我就要求學生主要要讀三個人的著作：魯迅、周作人、胡適。把這三個人掌握了，整個中國現代文學你就拎起來了，因為他們是領軍人物。專業學習要精讀幾本書，幾本經典著作，在這幾本經典著作上必須下足夠功夫，把它讀熟讀深讀透。這是專業學習的第一個要點。第二個要點是掌握專業學習的方法。通過具體學科、具體課程的學習，掌握住專業學習的方法。這樣在專業方面，你既打了基礎，有經典著作做底子，同時又掌握了方法，那么以后你就可以去不斷深造了。我剛才說過理科學生也要學文，那么學什么呢？我也主張讀幾本經典。

每個民族都有自己幾個原點性的作家、作為這個民族思想源泉的作家，這樣的作家在他這個民族是家喻戶曉的。人們在現實中遇到問題的時候，常常到這些原點性作家這里來尋找思想資源。比如說所有的英國人都讀莎士比亞、所有的俄國人都讀托爾斯泰、所有的德國人都讀歌德，每個民族都有幾個這樣的大思想家、大文學家。這些大思想家大文學家，是這個民族

無論從事什么職業的人都必須了解的，也是這個民族的知識的基礎、精神的基礎、精神的依靠。具體到我們民族，如果你對文學有興趣，大體可以讀這樣幾本書：首先是《論語》、《莊子》，因為這兩本書是中國文化的源泉，最早的源頭。第二，如果你對文學有興趣就必須讀《詩經》、《楚辭》，還要讀唐詩。唐代是中國文化的高潮時期，唐詩是我們民族文化青春期的文學，它體現了最健全、最豐富的人性與民族精神。第三是《紅樓夢》。這是總結式的著作，是百科全書式的著作。第四個是魯迅，他是開現代文學先河的。我覺得理工科學生即使時間不夠，也應該在以上所談的那四五個至少一兩個方面認真讀一點經典著作。我建議開這樣的全校性選修課，你們修這樣一兩門課。有這樣一個底子，對你以后的發展很有益處。第三方面，要博覽群書。要學陶淵明的經驗——“好讀書不求甚解”，用魯迅的話說就是“隨便翻翻”，開卷有益，不求甚解。在北大有無數的講座，我鼓勵我的學生都去聽講座，聽多了你就不一樣了。我們北大有個傳統，聽課的有一半的是旁聽的。課堂上老師姑妄講之，學生姑妄聽之。你睡著了也不要緊，懵懵懂懂也聽到了幾句話，這幾句話就能讓你受益無窮。我們曾經開玩笑，也是北大人比較自豪的一點，說“我們的學生就是四年睡在寢室里不起床，他聽也聽夠了。”因為那地方信息廣泛，什么消息、什么人都有，聽夠了出去就可以吹牛。你不要看是北大學生就怕他，他雖然什么東西都知道一點，但其實大部分都是聽來的。他雖然不求甚解，但他知道一點兒就比你高明。所以你們每個人底子打好了，然后就博覽群書，知識有的是讀來的，有的是聽來的。人才是熏陶出來的，是不經意之間熏出來的，不是故意培養出來的。

我做王瑤先生的學生，王先生從來不正兒八經給我們上課，就是把我們帶到他客廳沙發上胡吹亂侃，王瑤先生喜歡抽煙斗，我們就是被王先生用煙斗熏出來的。我現在也是這么帶學生，我想到什么問題了，就讓學生到我家的客廳來和他們聊天，在聊天中讓學生受益。真正的學習就是這樣，一邊老老實實、認認真真地把基本的經典讀熟、讀深、讀透，一邊博覽群書，不求甚解，對什么都有興趣，盡量開拓自己的視野。從這兩方面努力，就打下了比較好的基礎。如果你還有興趣，那么就讀研究生。碩士研究生就要進行專業的訓練，博士生在專的基礎上還要博。一個人的知識結構應該是根據不同的人生階段來設計，這是非常重要的一個問題。

第二篇：錢理群講座

錢理群講座：魯迅作品教學

努力學習的人 2014-11-02 17:04:25

提綱：

一、如何認識魯迅作品教學在中學語文教育中的意義和地位。

二、如何教魯迅作品。

一、如何認識魯迅作品教學在中學語文教育中的意義和地位。

l 有人認為中學課本中魯迅的作品太多了，不如多讀讀粱、林、胡。魯迅與梁實秋、林語堂、胡適是有不同之處的。

l 魯迅的作品具有原創性，民族思想的源泉性，就如托爾斯泰、莎士比亞一般，中國也需要一個家喻戶曉的作家，時代自然選擇了魯迅。

中學課本中四類文章必選，因為這四類文章代表著文學的一個時代。

——“《論語》、《莊子》選讀”——這是我們民族思想文化的源頭；

——“唐詩選讀”——這是我們民族文化的青春期；

——“《紅樓夢》選讀”——這是民族文化的集大成；

——“魯迅作品選讀”——這是現代思想文化的開創。

l 魯迅作品給中學生和中學教育提供“基礎人文精神的支撐”——王棟生

l 一個誤區：把魯迅的思想、精神和他的文學、文字割裂開來。魯迅是中國現代白話文寫作的開創者之一，他是一位現代白話文學語言的大師，他的作品是現代白話文學的典范，因此，也應該成為學生學習現代白話文的基本教材。

l 魯迅語言的特點:以口語為基礎，有機融入了古語、外來語、方言的成分，把現代漢語抒情、表意的功能發揮到了極致。周作人曾經說過，漢語有三大特點，即為裝飾性、音樂性和游戲性。其實這也是魯迅語言的特點，我們講魯迅作品，講魯迅的語言，就應該緊緊地抓住這三大特點：

1、魯迅語言的裝飾性，主要體現在它的繪畫性和色彩感上。魯迅的《故鄉》，其實就是圍繞著兩幅畫來寫的。一幅是童年的故鄉圖：深藍的天空，金黃的圓月，碧綠的西瓜；而且圖下有人：小英雄閏土。另一幅是現實的故鄉圖：蒼黃的天底，蕭索的荒村；圖中的人，由小英雄變成了“木偶”。作者所要表達的意思完全蘊含在這兩幅畫中。我們講《故鄉》就應該從引導學生注意兩幅故鄉圖色彩的變化入手，由此而引導學生感悟色彩變化背后魯迅情感的變化，并和魯迅一起思考這樣的變化的社會原因。最后，還要引導學生注意童年的故鄉圖在小說最后再度出現，思考其寓意。講完了，還可以引導學生，通過自己的想象，將魯迅筆下的景色和人物全部畫出來，嘗試如何將文學作品里的文字色彩轉化為美術作品里的繪畫色彩。這樣具有強烈的色彩感的文字，在選入中學語文教材里的《藥》、《社戲》、《從百草園到三味書屋》、《風箏》—-等等，篇篇都有，而且都蘊含了魯迅濃烈的情感和深遠的寓意，是魯迅基本的表現手段，是應該抓住不放的。

這里存在著一個美術家的魯迅。魯迅有很高的美術造詣，他收集漢代畫像，編選中外畫冊，推動新興木刻運動，自己也有繪畫作品，還親自設計封面，注重裝幀藝術，等等。魯迅是集文學家、思想家和藝術家為一體的，三者相互滲透，補充，構成了完整的魯迅本體。所以魯迅文字里的色彩感，不僅是一個語言藝術、技巧的問題，還內含著魯迅的藝術思維，魯迅觀察、感受世界的方式這樣一些更深層次的問題。長期以來，我們忽視了藝術家的魯迅，美術家的魯迅，實際形成了許多遮蔽。

2、魯迅語言的另一個特點，就是它的音樂性。沒有材料說明魯迅愛好音樂，他的語言音樂性是直接來自對漢字的特殊感悟和駕馭能力。這其中就有駢文的影響。這對我們的魯迅作品教學也是一個重要啟啟示：魯迅作品不能只是默看，非得朗讀不可。魯迅作品里的韻味，那種濃烈而又千旋萬轉的情感，那些可意會不能言傳的東西，都需要通過朗讀，才能體會并觸動心靈：靠朗讀引導學生進入情境，捕捉感覺，產生感悟，這是接近魯迅的藝術和他的內心世界的入門通道。這背后是有一個語文教育理念的：閱讀魯迅作品和文學作品，首先不是分析，而是進入情境，獲得感覺和感悟。

3、魯迅語言的第三個特點，就是它的鏡頭感。魯迅很喜歡電影，對電影藝術有深刻的理解，他的許多作品，都是由一個一個的鏡頭組成的，是很適合于拍成電影短片的。比如《野草》里的《求乞者》和《彷徨》里的《示眾》都是很好的范例。用分鏡頭的方法分析魯迅作品是一個有意思的思路。現在的學生，對電影、電視，以及游戲機上的鏡頭，都極其熟悉，這樣的分鏡頭分析，必然引起他們的強烈興趣，并可以通過引導學生發揮自己的想象力，將課文的文字文本轉換為電影、電視鏡頭，學生的閱讀也從被動的接受，變成主動的參與。

l 魯迅語言里的色彩感、音樂感和鏡頭感，不僅充分展示了中國漢語的繪畫美、音樂美、游戲性，而且也是最接近中學生的思維、欣賞趣味，最容易為他們所接受的。

l 王富仁先生的一個觀點：“魯迅作品恰恰是最好懂的，因為魯迅的作品里，充滿了人性的語言，是與人的最內在的感受結合在一起的。這樣的內在感受與兒童的感受事物的方式，與一般人感受事物的方式最接近”，“在現代文學中，像魯迅這樣以人性、童心去感受世界的作家不是太多，而是太少，這正是對人的基本要求，要從直感出發，而不是從觀念出發”。

l 不僅是魯迅的童心，魯迅的精神，而且魯迅的文字，和中小學生之間，都是存在著彼此接近的通道的。

l 問題的另一面，也不可回避和忽視。應該說，中學生讀魯迅的語言文字，也還是有障礙的。這涉及到魯迅語言的另一個大的特點，即他的文字是極富創作性和個性化的。魯迅的語言，既有規范化的一面面，更有反規范的一面，因而極大地豐富了、開拓了現代漢語表達的可能性。這正是魯迅的語言貢獻的一個重要方面。l 應該看到，語言的發展，是一個運動的過程，不斷規范化，又不斷突破既成規范，創造新的規范的過程。這是語言發展的客觀過程與規律。我們的語文教學，應該適應這樣的規律，一方面，堅守我們的規范語言的職責，引導學生學習和運用規范化語言的基本立場和任務，另一方面，對所謂“不規范”的語言，“超越規范”的語言，要采取分析的態度。這不僅是一個學理的問題，更是一個實際的問題。比如，當下我們的語文教學就遇到了對學生有越來越大的影響的網絡語言的挑戰。網絡上不斷出現的新創造的詞語和特殊表達方式，一方面，造成了語言的混亂，另方面也提供了語言創造的新的可能性。實際上這將是一個自然淘洗、約定俗成的過程：經過實際運用的不斷選擇，有的詞語和表達方式會逐漸被接受，甚至成為新的規范；有的則要被淘汰。在這樣的歷史過程正在進行中的時候，我是不同意將未經淘洗的網絡語言隨意搬運到課堂的閱讀教學和作文教學中來的，至少我們要采取謹慎的態度。也就是說，我們的語文教育應和實際的語文活動保持一定的距離，這是教育的保守性和相對穩定性所決定的。但另一方面，我們又不能對網絡語言的新嘗試、新創造采取簡單的一概否定的態度，也要引導學生正確對待這些新的語言現象，適當地吸取已經約定俗成的新詞語、新表現方式，來豐富自己的語言。引導學生正確對待網絡語言，也應該是今天的中學語文教學職責的一個不可忽視的方面。

l 魯迅的既規范又不規范，極富創造性和個性化的語言，對我們語文教育的啟示：中小學基礎教育的性質，決定了語文教學必須對學生進行語言規范化的教育，這是語文教育的基本任務；但同時，又不能把規范絕對化，要鼓勵新的創造，新的語言試驗，即所謂“文有定法，又無定法”。這其實是反映了語文教學的一個基本矛盾：如何把握好“規范”與“不規范”，“有定法”與“無定法”之間的辯證關系，不僅是一個語文教育學的理論問題，更是一個教育實踐問題，需要在具體教學過程中把握和處理。

l 創建漢語家園，進而創建精神家園，這是魯迅作品在中學語文教學的意義所在。

二、第二個問題：“怎么教”。講四點意見或建議。第一，要尋找魯迅與學生之間的生命契合點、連接點，構建精神通道。

這樣的契合點的尋找，要落實到每一篇具體的課文里。比如《祝福》，尋找一下祥林嫂的故事和學生自己和他們周圍的生活的關系。于是，就可以產生這樣的設想：將祥林嫂定位為“一個不幸的人”，在學生掌握了故事基本情節，了解了祥林嫂的遭遇以后，向學生提出一個問題：祥林嫂的真正“不幸”在哪里？作者怎樣寫出這樣的不幸？進而引導學生去深入細讀小說的幾個關鍵場景。例如，鄰村的老女人“特意”尋來，聽她悲慘的“故事”，“嘆息”一番，“滿足”的去了，一面還“紛紛議論”著：這里用引號標出的關鍵詞語，都是應該引導學生認真琢磨的，這是一個將祥林嫂的“不幸”轉化為自己的“滿足”的心理過程，這恰恰說明，祥林嫂的不幸遭遇（喪夫，失子等等）非但沒有引發周圍人的同情，反而成為他們茶余飯后“議論”的材料：這樣的周圍人的漠視、利用才是祥林嫂的最大不幸。在學生感悟到了這些以后，又可以引導學生去細讀“我”在聽到祥林嫂死了的消息以后的那番感慨（這本來是這篇小說學生理解上的難點）：“這百無聊賴的祥林嫂，被人們棄在塵芥堆中的，看得厭倦了的陳舊的玩物——-現在總算被無常打掃得干干凈凈了”。在學生有了進一步的領悟以后，再引導學生琢磨小說的結尾對祝福節日氣氛的渲染，體會背后的寓意，作者內心的沉重和微諷之意（這也是一個理解上的難點）。在學生懂得、感悟到了這一切以后，教學上還要有一個環節：給學生出一道思考和作文題：“你的生活的周圍，有沒有不幸的人？你是怎么看待、對待他們的？請寫一篇《我身邊的不幸的人》，或者以今天的不幸的人為題材，也寫一篇小說，或者假設祥林嫂沒有死，寫她活到今天的遭遇，以作《祝福》的續篇”。這教學上的最后一筆，是點睛之筆，就把魯迅對生活的發現和感慨，學生對魯迅描寫的感悟，轉向學生自身，和學生今天的現實生活連接起來了。這會促使學生去關心自己周圍生活里的不幸的人，并反思自己對他們的態度，而且他們要寫出這些不幸的人，也一定會去學習，以至模仿魯迅的寫法：這樣，魯迅《祝福》的基本精神與文字也就融入了學生的生命與寫作中了。

再如，從“寫老師”的角度講《藤野先生》，就自然會引發學生的興趣。而且還可以和學生初中已經讀過的《從百草園到三味書屋》里對壽老先生的描寫對照起來讀，還可以向學生介紹魯迅最后寫的《關于太炎先生二三事》，把魯迅一生寫過的三篇關于老師的文章聯起來讀，就可以看出魯迅的“老師觀”，這不僅會使學生感到親切，而且還觸及到魯迅精神的某些根本方面。沿著這樣的思路，我們講《范愛農》就可以選“如何發現和描寫生活里的?畸人?即?特異人物?”這個角度，講《憶韋素園君》也可以從“魯迅喜歡什么樣的年輕人”這里入手。總之，要拉近魯迅作品和學生的距離，和他們的實際生活和學習生活聯系起來。

l 一個重要原則：要尊重學生對魯迅作品的感受，從學生的感受出發，加以適當的引導，而不是把老師自己的感受與認識強加給學生。

聽課后想到的一個問題。一位老師講魯迅的《藥》，上課一開始，就讓學生講在預習中的感受，其中一位女生說：“我讀了以后，特別是第一節刑場上的描寫，感到很恐懼”。我眼睛一亮：這位學生講出了她的真實感受，其實也很到位。可惜這位教師卻沒有抓住，而是按照自己的教案講。從表面上看，也有和學生的對話，顯得很熱鬧，其實是在想方設法讓學生的思維納入了老師自己預定的想法。其實，這堂課是可以有另外的上法的，就是抓住學生閱讀的第一感受：“恐懼”，因勢利導學生思考和討論：《藥》的故事，讓人感到恐懼的地方在哪里？學生比較容易談到的，也是他們最容易感受到的，自然是刑場殺人的恐懼，以及華小栓吃人血饅頭帶來的恐懼感。在此基礎上，老師就可以引導學生細讀“茶館議論”那一節，體會茶客對革命者之死的冷漠、麻木，并點出：這樣的革命者的犧牲不被理解，是更令人恐懼的。再引導學生注意“墳場相遇”那一節中夏大媽“羞愧的顏色”，進而感受到母親對兒子的犧牲的不理解：這才是最令人恐懼的。最后引導學生體會小說結尾的一段描寫中的陰冷、恐懼的氣氛，這是和第一節刑場的恐懼氣氛呼應的，卻有了更深廣的意味。這樣，從學生的感受出發，經過老師的引導，學生逐漸地進入小說的規定情境，并從感性的直覺，上升到對作品深層意蘊的理解。而這樣的理解又不是抽象的概念，而是與具體的情境、情感糾結在一起的。這里，顯然有兩種讀法：一種是從已知概念（而且常常是教學參考書里的概念）出發的“求證式的閱讀”，另一種是從感受出發的“由外而內，由淺及深、由表及里”的“發現式閱讀”。

第二個問題，要“以語文的方式學習魯迅，走進魯迅”。

比較贊同福州特級教師陳日亮先生的“文心”之說：語文課既要教學生“為文”，同時又要“育心”，而“文”與“心”是融為一體的，是一張皮，而不是兩張皮。如何理解“文”與“心”的融合？又有兩句話：一是“文從心出”，從來沒有無心之文，過去那種脫離了作者心靈世界（思想，情感，生命體驗），從中抽出“知識”體系的教學法，是違背“文從心出”的基本常識的。但還有一句話：“心在文里”，從來沒有無文之心，或文外之心，最近幾年一些人脫離文字表達，抽出所謂“人文精神”而任意發揮的教學法，也同樣違背了基本常識。我們現在就是要回到常識，從“文”和“心”的契合上把握課文。

還有個理論問題。寫作和閱讀是兩個不同的過程。寫作是先有“心”，再有“文”，心有所動，先有了表達思想和情感的沖動，然后再考慮如何做文字的表達，是一個“由心到文”的過程。因此，作文教學就不能光談“怎么寫”，而是先要引導學生“寫什么”，提高學生的觀察力，想象力，思考力，激發學生的情感，培育學生的寫作欲望，再引導學生尋找和他所要表達的內容相適應的寫作技巧和方法。而閱讀則是一個反向運動：“由文見心”。先接觸到文字，通過對文字表達的琢磨，才觸摸到作者的心靈世界。因此，閱讀教學就必須從“如何寫”入手，引導學生理解“文”的字面之“義”，進一步體味“文”外之“意”，以及文章的篇章結構，所采用的特殊技巧，由此體會作者要“寫什么”，理解作者的寫作意圖，獨特思想，進入他的內心世界。這就是說，閱讀教學必須從“怎么寫”入手看“寫什么”，由文見心，循文而會意。

l 以這樣的“語文的方式讀魯迅”，最關鍵的一點，就是要具體地分析和把握魯迅每一篇作品“文”和“心”的契合點。每一篇都有不同的契合點，這是最要下功夫的，這個“點”抓準了，整個教學就“拎”起來了。

魯迅的作品里往往有些“神來之筆”，這是作者創造力出人意料，甚至出乎自己預料的突然爆發，我們讀和講魯迅作品就要抓住這些神來之筆。比如《阿長與《山海經》》最后一句：“仁厚黑暗的地母啊，愿在你的懷里永安她的魂靈”，就把整篇文章的情緒推向高潮，把文章的意境也推到新的高度。我們的講課就可以抓住這一點，引導學生把閱讀課文的重心放在體會“我”對長媽媽的情感這一個中心點上，細心感悟和體會這種感情的發展、醞釀過程：開始在“厭惡”中蘊含著愛（要引導學生體味貶義詞背后的愛意），后來因長媽媽買來了心愛的《山海經》，而頓時覺得長媽媽高大起來（要引導學生辨析：魯迅為什么要用“偉大”、“神力”、“敬意”這類的大詞），最后才引發了這一聲高呼——初中學生未必能完全理解其中的深刻含義，但卻完全可以通過朗讀，在情感上受到一定的震動，就夠了。

《從百草園到三味書屋》的神來之筆出現在文章中間的過渡段：“我將不能常到百草園了。Ade，我的蟋蟀們！Ade，我的覆盆子們和木蓮們！”——“我的”蟋蟀、覆盆子、木蓮，而且還是“們”！中間還突然冒出了德語：這真是太特別了！從來沒有人這么寫過，魯迅自己也就用了這么一次，這是不可重復的靈感。我們在教學中應該抓住，引導學生體會：童年的“我”和大自然中的動植物親密無間的感情，可能失去的百草園的樂園的沮喪，以及對未知的三味書屋的恐懼，以至情急之中講出了外語單詞。從某種意義上可以說，這一句神來之筆是全文的一個綱，綱舉而目張，我們的閱讀和教學不妨以此為出發點，引發閱讀的好奇心：為什么“我”要對蟋蟀們以朋友相稱，這么舍不得離開百草園？“我”為什么這么不愿意去三味書屋？百草園和三味書屋里到底有什么？對于“我”，分別意味著什么？在讀完、學完全篇以后，還要回到這里來體會其更深的內在意義和韻味，并聯系學生的現實生活：今天我們有自己的“百草園”嗎？我們的學校和“三味書屋”比較，有什么異同？這就是“會文章之意，而及學生之心”了。

這樣的文和心的契合點，是因文而異的，比如《孔乙己》，在教學中找到“點”，就是其“敘述人稱”的選擇。在學生熟悉故事基本情節以后，可以提出了一個問題：由誰來講孔乙己的故事？可以由孔乙己自己講，也可以由酒店掌柜或酒客來講，但魯迅卻選擇了“我”，一個酒店的小伙計來講，這是為什么？接著又引導學生細讀“孔乙己被丁舉人吊起來打”的故事，提醒學生注意，魯迅沒有正面敘述這個悲慘的故事，而是通過“我”怎樣聽酒客和掌柜如何議論這件事，側面講出來的。由此而點明：魯迅最關心的，或者說他最感痛心的，不只是孔乙己受拷打的不幸，更是周圍的人對他的痛苦的冷漠態度，以及孔乙己這樣的自命高人一等的讀書人卻在人們眼里毫無地位的尷尬。因此選擇小伙計這樣的酒店里的旁觀者講故事，就最能表達魯迅的這個發現和意圖。在學生有了這樣的基本感悟以后，又引導學生注意小說中“孔乙己是這樣的使人快活，可是沒有他，別人也便這么過”這句概括語，再去細讀“孔乙己和我的對話”以及“孔乙己的最后”這兩個場景，來加深對孔乙己悲劇命運的認識。可以看出，整個教學過程，是一個“由怎么寫到寫什么；再由寫什么回到怎么寫”的過程，正是在兩者之間往返中，學生逐漸進入了魯迅所描述的情境之中，體味小說主人公的命運，以及魯迅的情感。最后，還是回到“怎么寫”上面來，要求學生改換敘述者（改成孔乙己自己，或掌柜或酒客）重新敘述孔乙己的故事。通過這樣的參與式的重寫，魯迅的文本（他怎樣寫和寫什么）就融入學生的寫作生活里了。魯迅曾經說過：“應該這么寫，必須從大作家們的完成了的作品去領會。那么，不應該那么寫這一面，恐怕最好是從那同一作品的未定稿本去學習了”，因此，他認為，研究作家怎樣改文章，“這確實極有益處的學習法”。

l 向老師們推薦朱正先生的《跟魯迅學改文章》這本書（岳麓書社2005年出版）。該書收集了魯迅的《從百草園到三味書屋》、《藤野先生》等課文的原稿和改定稿，并有具體解說和分析。

第三條建議：魯迅作品教學要刪繁就簡，要有所講，有所不講，不必“講深講透”。其理由有三。

其一，魯迅作品作為民族原創性、源泉性的經典，是要讀一輩子的。同一篇文章，在不同的年齡、生命成長的不同階段，在不同的時代、社會環境下，都會讀出不同的意味和意思。這是一個說不盡的魯迅，他的作品是常讀常新的。因此，在人生的不同階段，讀魯迅作品是有不同的要求的。中學階段，學生還處于學習成長的時期，缺乏足夠的人生閱歷和知識儲備，就決定了他們對魯迅的閱讀與理解，只能是初步的。在中學階段的魯迅作品教學的任務，只是“播下種子”，就是說，要讓學生親近魯迅，被魯迅所吸引，意識到自己的生命需要魯迅，把魯迅作為自己漢語家園和精神家園的重要源泉，并大體知道魯迅有哪些作品（用我的話來說，就是“認清門牌號碼”），為以后讀魯迅打下基礎，這就達到目的了。絕不能期待、要求第一次讀魯迅作品就讀深讀透，全部弄懂，似懂非懂才是正常的。有的時候，學生初讀魯迅作品印象不好，不愿意讀，那也很正常，以后隨著閱歷的增長，又會回過頭來讀魯迅作品。有的學生以后再也不讀，也屬正常，魯迅畢竟不是唯一的。

其二，魯迅的文本，自有其復雜性和豐富性，是復雜與單純，深刻和平常，荒涼和溫暖的奇妙結合。即使選入教材，比較適合學生閱讀的魯迅作品，也有許多隨手拈來的對現實某些人和事、某種文化現象的批評，借題發揮的議論，典故，引文，還有許多有很大寓意性的文字，這都形成了他的文本的豐富性，對成年讀者來說，讀這樣的搖曳多姿的文字，自然是極大的享受。但對閱歷和知識都不夠的中學生，就會形成閱讀的障礙。這就需要我們在教學中對魯迅文本作某種處理，即有所講，有所不講。對學生必須懂的，就要大講特講，有些難點，也要采取一些教學手段，幫助學生理解；但有些學生不懂、也不要求懂的文字，就可以不講，把問題留在那里，讓學生在以后的閱讀里解決。也就是說，在中學語文中的魯迅作品教學，要將魯迅的文本相對單純化，當然，這是保存了一定豐富性的單純。

其三，不能把老師自己懂的東西，全部教給學生。陳日亮老師曾提出要區分“閱讀文本”和“教學文本”這兩個概念。魯迅作品對文學愛好者，一般讀者來說，自然是供其欣賞、品味的“閱讀文本”；但一旦進入教材，就成了供學生學習用的“教學文本”。因此，語文老師對魯迅作品的閱讀，是要有兩道功夫的：首先要把它當做“閱讀文本”，自己讀懂它，除了反復閱讀、體味外，還要看許多研究文章，幫助理解，提高自己的鑒賞和分析能力，對魯迅及其作品理解越深，上課就有了底氣，這是基礎，前提。但是，作為語文老師又不能止于此，還要把魯迅作品當做“教學文本”來作第二次的解讀、研究。要考慮兩個教育要素，學生的接受與理解之外，還有教學大綱的要求。語文教學是一個教育行為，它是有教育目的的；魯迅某篇作品選入教材，編進某一冊某一單元，就不再是孤立的文本，而是納入某一教學結構里了，它就必然有具體的教學要求，這是體現在教學大綱和教材的提示里的。要從魯迅的文本的實際出發，又要結合教材的要求，以及學生的接受情況，確定本課文教學的具體目的和要求：哪些是必須讓學生懂的，就要牢牢把握，認真講清楚，講充分；哪些是不必要求學生懂的，就可以少講，甚至不講。這就是“刪繁就簡”，有所不講，才有所講。總體來說，語文教學，特別是魯迅作品的教學，應該是豐富的；但具體到某一篇課文，每一堂課，教學目的要相對單純，教學內容、方法則可以、應該豐富多彩。關鍵是要在“吃透教材（魯迅作品），吃透教學大綱和教材，吃透學生”這“三吃透”上下功夫。

關于“怎么教”，最后還要談一個還沒有引起廣泛重視，但卻很重要的新的教育課題：

“如何運用網絡新技術進行包括魯迅作品教學在內的語文教育”。網絡在中國城市里的迅速普及，是這些年影響深遠的變化和發展，它同時也對我們的中小學教育，包括語文教育，提出了新的挑戰和機遇。許多人都更關注挑戰的方面，而且多從消極方面去圍堵，對此我是不贊成的。我注意到，有些語文老師已經開始從積極方面把網絡技術的出現，看作是解決語文教育長期存在的一些問題的新的機遇，作了大膽的試驗，他們的試驗又往往從魯迅作品教學入手，這本身就很有意思。我曾經為北師大附中的鄧虹老師的試驗寫了一篇長文，收在我的《語文教育新論》里，這里僅說一點大意。她在講魯迅的《藥》時，自覺地運用了網絡技術，試圖把網絡的“虛擬課堂”和教室的“實體課堂”結合起來，分成三個教學階段。首先是網絡的“預習”：要求學生利用網絡的技術收集有關魯迅《藥》的信息；然后根據自己讀了《藥》以后的最初感受、認識在網上交流。這樣，就由原來的學生個人關在家里預習，變成了全班同學在網上的相互爭論和啟發，老師也借此機會了解了學生的初步接受情況，便于有的放矢地設計自己的教案。而且學生因為有了爭論，產生了許多問題，迫不及待地要在課堂上討論。這樣，“課堂實體教學”里，老師和學生都取得了主動權，學生帶著問題學習，老師則有針對性的講解：將學生在網絡預習中發表的好意見加以展開和升華，對認識上的不足以至誤讀予以糾正與引導，教學重點與難點的把握都比較準確，符合學生實際，就較好地營造了一個“作者，學生，老師良性互動”的教學氛圍。最有創造性的，是第三個教學環節的設置：再回到網絡寫網上作文，題目是“和魯迅一起寫《藥》”，要求學生選擇一個特定的敘述視角，根據魯迅文本提供的材料，重新寫一篇《藥》。于是，有的學生就選擇“路燈”的視角，寫它看到的故事；有的寫康大叔的故事；有的把小說側面描寫的夏瑜改成正面講述；有的專門寫小說里紅、黑、白顏色的變幻，等等。這樣的作文，改變了過去“學生寫，老師看”的作文模式，同時發表在網上，供老師和全班同學欣賞和評論，這就自然引發了良性的競爭：誰都希望寫出最有創意的文章，最后甚至帶有游戲的意味。但也正是在這樣的符合青少年年齡特征的競爭性、游戲性的寫作，迫使學生反復閱讀、消化魯迅的原文，發揮自己的想象力和創造力，進行再創作。這既是語文教育、魯迅作品教學的創新，又是對學生使用網絡的一個正面引導。當然，這樣的試驗才開始，問題也不少，但其提供的教學前景，還是令人鼓舞的。

l 中學的魯迅作品教學不僅學生受益，而且也是教師提升自己的人文精神、語文素養的一個很好的途徑。

l 魯迅對我們的中學生和老師，最大的作用，就是他的作品使我們變得“大氣”和“深刻”：這是人的精神的大氣、深刻，也是教學境界的大氣與深刻。

第三篇：錢理群先生說自己

錢理群先生說自己“有一種癖好”，那就是“見到年輕人就忍不住要和他們說話”。說來也奇怪，先生先是在貴州做了18年的中學教師，然后又在北大做了20多年的大學教師，直到2002年退休，他已經和年輕人說了40多年的話了，按理說，這么一個愛和年輕人說話的“怪癖”也該滿足了吧！然而，仔細一打探卻發現不是這么一回事，先生的這一癖好不僅沒有因長時間地同年輕人在一起而減弱，反而有著愈發加劇的趨勢——退休之后他不僅回到母校南京師大附中給中學生上了一個多月的課，還到全國各地給年輕人講演……

也許你會問:這真是一個奇怪的老頭！他到底有些什么話要同年輕人說呢？華東師范大學出版社出了一本書，名叫《我的教師夢——錢理群教育講演錄》，這本書也許可以解你心中之惑。該書共收入錢理群悉心整理的十二篇與教育有關的講演稿，從中小學教育到大學教育，再到研究生教育；從農村教育問題到打工子弟教育問題；從辦學模式到教師工作，皆有涉及，雖不能說對教育問題面面俱到，卻已經算是先生頗費心力培育出的又一果實。

在這本書里，我們可以看到，錢理群講演的對象大多是年輕人，所談的問題也與年輕人的成長息息相關，他為什么會有這么年輕的心，從而對年輕人的事情如此興致勃勃呢？且看先生自己是如何回答的:“你面對的永遠是天真的赤子，是最活躍的生命，是渴求知識的年輕人，你從這些赤子身上不斷汲取精神養料，汲取生命的元氣，你就永遠年輕。”然而，先生既然已經做了這么長久的教師，同一批又一批的年輕人說了一席又一席的話，教師夢應該說早已完成了，可是他為何還要固執地跟人說“我的教師夢”呢？讀完本書后，我好象已經找到了答案。

夢往往是美好的，卻也是虛幻的。先生自己有這么一個堅定不移的教師夢，說明他心中已經勾勒出了一片美好的教育藍圖。教育為了誰？當然是年輕人。所以，從這個意義上而言，先生的這個夢實際上是為年輕人而做的。我們可以這樣想象一下:在這塊色彩繽紛活力四射的理想圖景中，有循循善誘、充滿愛心的教師，也有豐實而生動的教育資源，還有善良民眾和淳樸的社會風氣；這里的學生充滿生命的活力，這里的教師都可以獲得個人精神價值的提升。

我覺得，無論是教師還是學生，都會很樂意在這種教育環境中學習生活的。先生之所以把他的夢講出來，是因為他曾經在想象之中踏進過那個理想的教育世界，他充分體會到了其中的美好。他把這種體驗說出來，是在告訴現實的年輕人:看吧，前方還有一個多么美好的世界在等待著你們！先生談“我的教師夢”，實際上是在理念之中給年輕人構建了一個美好的城邦，這是一個虛幻的境界，卻同時也展示了一種美好生活的可能。

夢不是當下就能達到的，但卻可以通過不斷追尋而逐漸靠近。先生“教師夢”的幾段經歷便可給予佐證:大學剛畢業的時候他在一所中專教書，想做班主任，但當時因為家庭出身問題，學校不允，于是他便“一下就把被褥搬到學生宿舍”，“做了一個不是班主任的班主任”；他想回南京師大附中教書，這個夢想因為種種原因，直到退休之后才得以實現；他還想去北大教書，這個夢足足等了18年才有了基本的實現條件，并最終獲得成功。如今，他是國內知名的學者，是周氏兄弟的研究專家，也許更重要的應當是這一條:他是北大學生評選出的最受歡迎的老師。

回過頭來想一想，先生所講的這些夢，不也是先生年輕時所做的年輕人的夢么？他是在拿自己年輕時候做夢的經歷告訴現在的年輕人，年輕的時候要有夢，要懂得不懈地追尋自己的夢，這樣的生活才更加精彩，更加富有創見。夢想不僅是一種虛幻的美好圖景，它還可以通過不斷追尋而逐漸靠近，并最終達成。

先生的“教師夢”中，實際上還隱含著一個大的教育夢，這兩者都是為年輕人的。“教師夢”作為一種職業，先生已經算是圓夢了，但這個夢只能關切到少數年輕人；而先生心中時時懷想的那個為所有年輕人的大教育夢，卻還在艱難探尋的路途中。先生認為，今天中國的教育給他帶來的隱憂，“最根本的問題就是教育的精神價值的失落”，要解決這個問題便要回到教育的原點，所以在《我理想中的大學教育》一文中，先生提出大學要在民族和國家的思想文化結構里，“同時擔負著?學術、文化、精神的堡壘?和?新學術、新思想、新文化的發源地?的雙重重任”；“大學的獨立與思想、學術自由，這是大學的兩條生命線”。教育精神價值的失落必將導致年輕人精神價值的失落，而先生最希望看到的是年輕人的激情與活力，所以，找回失落的教育精神價值對于先生而言，又成了一個堅定而漫長的夢。

我們還可以說，夢在現實的大腦里，它雖然超越了現實的景象，卻仍然是與我們的現實生活在一起的，所以，夢其實也是生活的一部分。先生說:“沒有夢的人生是更加沒有意義和價值的”，所以先生不停地做他的教師夢，其實是為了讓自己的人生更加豐沛、更加充盈；他之所以不停地跟年輕人說夢，正顯示了他對年輕人的殷切而深沉的愛，他希望年輕的一代能夠在好的教育的引導下生活得更有價值、更有意義。

在先生看來，年輕人是富有朝氣、生命力最旺盛的群體，年輕人的想象力應該同他們的生命力一樣生機蓬勃色彩斑斕，我們的教育應該充分刺激年輕人想象力的生長；年輕本身就是無價的，所以年輕人的夢同樣也應該是最美好、最富有激情的，我們的社會應該為年輕人做夢提供更廣闊更自由的空間。年輕人決定著一個國家和民族的未來，先生對年輕人的關切與希望，實際上也是對整個中華民族未來的深切希冀。在我看來，這才是錢理群這個固執的老頭不停地做“我的教師夢”的真正旨意所在。

第四篇：讀“錢理群：如何度過大學四年”有感

讀“錢理群：如何度過大學四年”有感

怎樣度過大學四年？在進入大學之前，我對我的大學有著無限的憧憬。我想著，上大學，我就可以自由地做自己想做的事，好好學習、爭取拿獎學金，打球、鍛煉身體，常去圖書館看看書等，或許，我還可以收獲真愛。

兩年將盡。一日又一日虛度，只給我帶來了無盡的遺憾。讀罷錢先生“如何度過大學四年”一文，確有感觸。

錢先生該篇文章，向我們提出了八字箴言——“沉潛、創造、酣暢、自由”。

“沉”即沉下自己那顆浮躁的心，“潛”在我看來，則是直視自己的內心。“潛到最深處，潛入生命的最深處，歷史的最深處，學術的最深處。”是錢先生的表述。要沉潛，而且要十年，就是說要從長遠的發展著眼，不要被一時一地的東西誘惑。這不禁讓我想起了那時的那句“太極十年不出門，形意一年打死人。”我們應該躬身自厚，潛心研習，不能犯險急躁。“現在不要急著去表現自己，急忙去參與各種事。”成功的做成事，必須“沉潛”！

“創造”，是知識與智慧共同作用之下才發生的動作。怎么創造，怎樣進行創造性的學術研究？這就要求我們必須懷揣一顆赤子之心。以嬰孩的眼睛去探索這個世界，養成好奇的習慣。但也需要懂得調和。盲目無益的好奇心是會將人引向歧途的，這不是我們想看到的！在了解天下常事的基礎上，任由自己好奇心的驅使去探索。難道不是一件令人快樂的事嗎？ “酣暢”就要求我們有高遠的目標。“一個精神目標。我們所確定的上大學的目標，不能局限在做一個專業技術人才、一個學者、一個專家，更要做一個健全發展的人，有人文關懷的人。”忘我的專研基礎專業知識，打好終生學習的底子。無愧于自己的內心，建立其合理的，健全的人與人、人與社會、人與自然的關系。

“自由”體現在中學生和大學生的最大的區別是：大學生是一個獨立自主的個體，中學生是被動地受教育，而大學生是主動地受教育。“自由”并不意味著你想做什么就做什么，自由地追求自己渴望的東西。它僅指思想、言論的自由。其實，真正的自由并不是你想做什么就能做什么，而是你想不做什么就有能力不做什么！聽過這么一句話，只要你還留在地球上，你就不是自由的。的確是這樣呢。

世界上最難得的就是一顆平靜的心和靜謐的時光了，值得慶幸的，這些我們現在都擁有。讓我們靜下心來一起學習，一起為剩下的生命積累下屬于這個時期特有的東西吧。

第五篇：意味深長的《皇帝的新裝》錢理群

安徒生：《皇帝的新裝》

意味深長的《皇帝的新裝》

錢理群

從最表層的意義上說，這是一個“愚蠢”的皇帝、群臣以至百姓被兩個“聰明”（也可以說是“狡黠”吧）的騙子愚弄的喜劇故事。喜劇性在于，明明是“自以為聰明”；即使一旦察覺，也不敢、不愿正視，更不要說公開承認。這種主觀、可觀的分離，本身就已經包含了可笑的因子。這在某種意義上可以說是“人性的弱點”（因為同時存在于皇帝、大臣、騎士與百姓身上），現在卻被兩個騙子所利用，他們“制造”了一個“空織機”，作為類似“測謊器”的“測智器”，讓他們一一經受考驗。這樣一個荒誕的情節，就將這些自以為聰明的角色置于十分荒唐可笑的境地。由于作者（故事講述者）的明確交代，讀者早已預知這一切都是假的，所謂“織布機”、所謂“美麗的布”都只是空氣；而故事中的人物（角色）自己卻茫然不知，還在一本正經地犯愁、作態：這讀者的“知”與人物的“不知”之間的反差就造成了喜劇效果，故事中人越是裝模作樣，就越逗引起讀者的笑聲。這還不夠，還要用夸大的手法，加大力度，將荒誕、可笑推向極致，這就是最后出人意料的情節設計：干脆讓皇帝脫光了衣服，當眾獻丑，而且還要扭腰轉身、忸怩作態，丑極了，也可笑極了。最后又飛來神筆，借小孩的一聲高叫，讓所有的故事中人，包括皇帝自己，都由“不知”變為“知”，明白這是一場騙局。但皇帝為了維護面子，同時也要維護自己的良好感覺，卻硬要將這出已經戳穿的鬧劇繼續演下去，并演到底。如果以前的表演還帶有不自覺性，甚至還有某種主觀上的真誠性，現在卻成了自覺的表演，自欺欺人：“他擺出一副更驕傲的神氣。他的內臣們跟他后面走，手中托著一條并不存在的后裙。”這時，人物（角色）與讀者（觀眾）都處于“全知”狀態；面對這場被捉弄（甚至是自愿的被捉弄）的大鬧劇，再想到被捉弄者（并且此劇正在起勁地表演著）平時都是道貌岸然的高貴者（國王、大臣），而捉弄者（也是這場鬧劇的導演）竟然是兩個其實并不高明的小騙子，讀者（觀眾）不能不發出哄堂大笑。——這里，無論是國王與騙子的人物設計，還是荒誕、夸張的情節編制，也無論是讀者（觀眾）與人物（角色）之間對真相“知”與“不知”的反差，還是變化的敘述策略，都顯示了民間故事的特點，所關注的是“誰是愚蠢者”這個民間故事的母題。

但安徒生的《皇帝的新裝》畢竟不是民間文學，而是作家（文人）的再創作——安徒生童話，從而與記錄、整理民間童話和傳說的格林童話區別開來。因此，在作者不動聲色的敘述中，讀者可以感受著、思考著外一層（或數層）意思，“皇帝的新裝”也就具有了超越于

故事的某種普遍的象征意義。

就讀讀這一段吧。作者仿佛漫不經心地告訴我們，“喜歡好看的新衣服”差不多就成了這位皇帝的“奇癖”。為什么如此喜歡新衣服？為了穿得漂亮，以便顯耀新衣服，也就是顯耀自己。不知不覺間，皇帝自己與新衣服逐漸混同，以至人們提到皇帝總是說“皇上在更衣室里”，也就是說，“皇帝”已經異化為“新衣服”了。這時，讀者才能醒悟過來：這“新衣服”實際上已經具有某種象征意義。周作人在譯文中稱為“美飾”，這是發人深思并且能夠引發種種聯想的：豈止這位皇帝，古今中外，又有多少人在給自己（與現實）穿上種種名目的“美麗的新衣”，將自己美化，或者將現實理想化，從而把真相掩飾起來呢？這是美飾，更是偽飾。因此，當兩個騙子把這“美麗的布”、“理想的衣服”還原為“實無一物”，即“什么東西也沒有”時，正是還原了真實與真相。更徹底地說，只有當皇帝“把他所有的衣服都脫下來”，赤裸裸地暴露于大庭廣眾、光天化日之下時，他才真正地顯露了真實——一切真相都是丑陋的。而“皇帝的新衣”就成了一切掩蓋（回避）真實（真相）的“美飾（偽飾）”的象征。

在這個意義上，那兩個被稱為騙子的外國人是并沒有騙人的，更準確地說，他們自然有騙錢的動機，他們也達到了目的，但他們的行為卻于無意中揭露了真實。就連他們宣稱具有“奇怪的特性”的“空織布機”也確實起到了“辨別出哪些人是聰明人，哪些人是傻子“的作用。如果說真有騙子的話，那穿上“皇帝的新衣”而洋洋得意的皇帝本人，以及對著“實無一物”的“皇帝的新衣”贊不絕口的眾大臣、眾百姓才是在那里騙人，不過，他們同時也欺騙了自己，就于可笑之外，又顯出幾分可悲，作者對他們是既嘲諷又悲憫的。

這里同時提出的一個多少有些嚴峻的問題是：誰能直面赤裸裸的真實，并且嘔出真相？那兩個外國騙子自然不會，皇帝本人不能，眾臣不能——他們都已經自覺、不自覺地參加了自欺欺人的“表演”，就連老百姓也不能——