第一篇:詩人蘭馬新作《蝴蝶泉的另一邊》讀后感
平淡中見真情 月襲所敬佩的詩人蘭馬又出詩集。當我一口氣拜讀完他的最新詩集《蝴蝶泉的另一邊》,情不自禁的,被每一行詩句涌出的詩情畫意所深深打動。蘭馬的詩一向給人的印象是非常質樸,但質樸的語言中卻獨有韻味。他的詩歌,具有高度的藝術水準。
詩歌是最精粹的語言藝術,是詩人對意象準確捕捉以后,又融入自己對生命體驗的再創造。同時,它又是詩人個性化的思想和情感的自然流露。蘭馬的詩,于平淡中見真情。詩人用心靈的純樸寫出的純樸詩句,予人以讀后的喜悅。詩人在<美人>中寫道:美人是一株水蓮越處于高山越嫵媚凡夫俗子看見的大多數是遍地的荷泥里埋藕
水蓮和荷是對姐妹荷在村舍周圍我們熟悉天涼了我們挖藕花謝了我們采蓮唯獨水蓮炊煙嗆不著的領域一湖天池中央與天鵝對鏡成仙 一朵水蓮我們在書里唱了又唱忘記了容顏這首詩寫的極有意境和韻味,讀后只覺有一股清新的田園氣息撲面而來。詩人在意象的運用和意境的營造上恰到好處,讓我有身臨其境的感覺。他用的語言是簡單而干凈,樸實而精煉的。而這些語句顯然是經過了精挑細選和巧妙安排,所以,能讓我在詩人對于美的柔情的贊頌里,體會到那種悠靜與恬淡的真情。
優雅的抒情 除此以外,在他的另一首詩<搗衣女>中,他寫:一個棒塠攤開了畢生的心事/魚兒閱讀過,水蔓輕輕舞蹈/搗衣女在溪河之外/脫離了花草的水,則讓人體會到了,自然流暢的詩行中,也可以如此優雅的抒情。
像這樣優美動人的句子在這本詩集中,是隨處可見的。如<虛構的村莊>里,詩人寫道:山頭的一輪明月像我城里的朋友在窗外走了又來/來了又走/留下一種或重或輕或現或隱的行跡/一個虛構的村莊/在我的一本書里/多年以來都在繁榮成長而<湘女多情>更是有種很空靈的美感,完全稱得上,是詩人抒寫自己空靈心境的代表作品:離開了一株淚斑竹/湘女是一朵旱荷/柔情藏進了花蕊/風吹彎纖纖枝蔓/我必須打一把雨傘/最好一把自制的油紙傘/趕在桃紅三月,繼續租上一葉輕舟/在瀟湘江面蕩蕩悠悠,隨遇而安/低下頭/希望再次被湘女的多情打翻
從中,可以看出,詩人習慣于用對生命的可貴探索來書寫心靈的回憶。更擅長在冷靜的敘述中,用樸實的文字,給讀者呈現出濃厚的懷舊情結。他的文筆細膩,意境優美。在唯美而飄逸的詞句中,處處流露出溫柔安詳的情緒,卻沒有一絲矯柔造作的痕跡。我不得不欽佩作者的獨具“詩眼”.顯然,詩人并不喜歡在形式和技巧等方面做表面功夫。而是用自己獨特的思想,把心靈的交響曲用筆表現的淋漓盡致,他的詩,平淡中見真情,如一溪生香的流水,承載了詩人的美麗與哀愁。(而這些非常講究詩歌的節奏和韻律的作品,皆充分體現出了,詩人在努力追求不落俗套的表達效果。而他也成功做到了這點。)使我在拜讀了以后,久久沉浸其中,不能自拔。我始終堅信,詩人一定有與眾不同的生命經驗,不然,他就寫不出如此雋永深刻的詩歌。
第二篇:馬未都新作瑕疵兼讀后感
馬未都新作瑕疵兼讀后感--大家推薦下自己喜歡的書吧:)最近看了收藏大家馬未都先生的《馬未都說收藏》之“陶瓷篇”和“家具篇”,書寫的非常好。他的人生經驗,文采風流,專業知識,道德品性。。都一一展現出來。只是在陶瓷篇里有兩點存疑之處,說瑕疵可能有點過分和不敬,但美玉微瑕不也正是馬先生說的“缺陷美”的主要特征嗎:)況且這也可以讓帖子更受大家關注。。
1)。是說元青花之謎第四——造型碩大
就是說元青花大器特別多,大盤,大罐,大瓶。
馬先生總結的原因是和蒙古人性格有關,其性格粗獷,不拘小節。
說土耳其托布卡比宮里有元青花大件瓷器幾十件,都是當時出口的。
我在去年初也去看過托布卡比宮里的元青花大器,還是覺得當地人說的比較靠譜:因為游牧民族的飲食習慣是分餐制,一餐飯主要就是在這一個容器里就解決了。一個大盤子里主食,副食,鷹嘴豆,蜜餞。。都要放得下,盤子當然要大了,連帶著其它比例也有所加大。中國的飲食是共餐制,七碟八碗的,按九寸七寸的SIZE分,還有專門的魚盤。。可以小碗盛飯。呵呵當然會比較小了。
2)。鬼谷下山罐為什么這么貴?賣了2.3億。
他總結道:
1.題材決定,中國古代畫出情節的畫都是國寶。
2.元青花開中國陶瓷裝飾的一個先河,鬼谷下山罐的顏色,畫藝,質量,今天看都是登峰造極的水準,永不過時。
3.就是這個罐子的傳奇色彩,且存量少,畫有人物紋的元青花罐,全世界不足十個。
其實還有一個直接原因:是這個罐經鑒定是文人所畫,并不是普通畫工匠人所作,文化價值高。這與中國人價值觀念中“士”高于“匠”有關,其審美價值取向和紫砂的時大彬壺有些類似,也影響到市場行為。
其實這兩點都不是硬傷,只是馬先生沒往深里說。
這套書是根據百家講壇的節目整理出來的,當場隨口說,后整理成文就出書,能嚴謹詳盡到如此亦實屬難得。王羲之的《蘭亭序》,王勃的《滕王閣序》,聞一多的《最后一次演講》。。都屬即興之作的神品,看來盛世中國,文脈不絕。
馬未都先生很偉大,寫的書非常實在,還創建了觀復博物館,又十分幽默,當得上民族精英,我對他的景仰之情確實如滔滔江水,連綿不絕。。
但是他寫的書也有可商榷之處?這不能不引起我們思考:中國不如他的書還有多少?起來要耽誤我們多少時間?讀中國很長時間以來積貧積弱,和我們的冗余之書過多有關。讀得大家昏昏噩噩,不辨東西。我覺得大家可以把自己看過的覺得確實有用的書互相推薦下,總結出來:中國人最需要讀的100本書。
寫這帖子不是要。。,自己糾出的所謂瑕疵也是掛一漏萬的第二手知識。
年輕時總喜歡“曲有誤周郎顧”的儒雅,“談笑間檣櫓灰飛煙滅”的瀟灑。。后來就看到他“三氣周瑜”的狼狽,可惜小喬初嫁了就守寡,覺得還是諸葛亮從容淡定。看來娶個丑妻也不錯,長年征戰在外,也不用擔心。后來又想周瑜被氣死是否和老婆太漂亮,在外面賭輸了不好意思回家,無顏面對美人,才是最大的恥辱有關。。劉備如此信賴諸葛亮,對劉關張也特好是否和自己兒子不行有關。。要是他和明太祖一樣有兒子像朱棣,朱權。。也不會有“桃園三結義”和“出師表”的流傳甚廣了。。
呵呵,昨晚失眠想了很多,今天不得不早起忘了大半。。就此打住。
真誠的希望大家推薦下自己認為最值得讀的書,最好有100本,讓我們可以節省時間。
第三篇:莫言新作《錦衣》讀后感
莫言新作《錦衣》讀后感
千呼萬喚,獲得諾貝爾文學獎之后五年,莫言終于在今年第9期的《人民文學》雜志上刊出了自己的新作。令人稍感意外的是,以小說名世的他,這次帶來的并不是小說,而是一部情旨暢茂的戲劇《錦衣》。此外,還有一組向君特·格拉斯、大江健三郎、帕慕克等優秀同道致敬的詩歌《七星曜我》。然而熟悉莫言的讀者又當有會心之感,從《霸王別姬》到《我們的荊軻》,從《檀香刑》里的茂腔悲風到《蛙》結尾處九幕話劇的一詠三嘆,莫言一步步地實現著自己“作為戲劇家的野心”。因此,他以戲劇《錦衣》回歸,在自我的寫作譜系中固然不無謀求“變法”的意味,本質上還是一種水到渠成的結果。
不過就大處而言,莫言素來致力于在小說與戲劇之間重建互援關系的實踐,尤其近些年對戲劇創作有加無已的偏好,顯現了他面對漢語文學相對沉滯的文體秩序的一種破壁之志——自晚清“小說界革命”以來,一個多世紀里,小說一直占據文體中心的位置是不爭的事實,而戲劇則相對最為邊緣,這一點在既有的各種現當代文學史中有著鮮明的體現,尤其是新時期以后的文學史,戲劇所占篇幅越來越少,在有的文學史里甚至闕如。
莫言的戲劇熱情在這一背景下似乎不合時宜,但未必不具有前瞻意識。我們注意到,在關于戲劇的訪談和演講中,他多次提到過新文學肇始階段陳獨秀等啟蒙先驅對戲劇的鼓吹,并認為陳獨秀的判斷在當下“依然很正確”。今天來看,“五四”一輩知識分子對戲劇的推崇并不是一種單純的文體選擇,而毋寧說是一種歷史進化論的選擇,他們看重的是易卜生、托爾斯泰等的社會問題劇所代表的啟蒙現代性,換言之,是戲劇這一文體“形式的道德”決定了他們對其倚重的態度。而且“五四”一輩知識分子所推崇的是近現代歐美的新式話劇,對于淵源有自的傳統戲曲基本是持批判立場的,無論是古典的唱腔曲式,還是寫意的形體表演都遭到新劇陣營嚴厲的抨擊。明乎此,便不難發現,莫言與“五四”先驅對待戲劇其實是和而不同的:一方面,莫言認為戲劇入人心之深的感染力是所有敘事類文體中最強的,普通中國民眾,尤其是老一輩人,他們基本的價值觀幾乎就是被各種戲劇類作品所塑造的,那么要貫徹其“作為老百姓寫作”的信條,戲劇自然因其“形式的道德性”而被他推重;另一方面,莫言對戲劇新舊之爭的歷史教訓心知肚明,而他素來的文學立場也讓他更青睞于在民間發掘戲劇質樸的力量,并嘗試對舊戲和民間戲曲的審美創造性轉化,使之成為當下戲劇創作的源頭活水。
《錦衣》的意義或即在此。此前在創作《我們的荊軻》時,莫言在“故事新編”的同時,格外強調了借劇寫心、直面自我的動機,同時觀眾和讀者也注意到了話劇內蘊的強烈解構色彩。與之相比,《錦衣》更像是一步大幅度的后撤。這部戲寫的還是高密東北鄉的故事,背景是晚清,它大量運用民間戲曲元素,突出的是外在的傳奇色彩,即莫言所謂將“革命黨舉義攻打縣城的歷史傳奇與公雞變人的鬼怪故事融合在一起,成為亦真亦幻的警世文本”,這里無論是對“故事”的強調,還是對“警世”的標榜,都與傳統戲曲的題旨相似。在戲劇的結構和人物塑造上,《錦衣》也是全面向傳統戲曲復歸,如單線的敘述,起承轉合的情節走向,性格固定單一的功能化的人物設置、寫意的動作和裝置、大團圓的結局等等。
當然,《錦衣》絕非只是一意擬舊那么簡單,細讀便不難體會,莫言在這出戲里,下足了執簡馭繁、就拙為巧的功夫。他憑借戲劇這種“有意味的形式”獲得比小說還要暢快的敘事節奏,而令他神往的元曲的“一韻到底”也有了盡情施展的機會。劇中無論是季星官和春蓮的伉儷情深,還是王婆、王豹姑侄的巧舌如簧,抑或莊知縣父子的昏庸紈绔,種種唱段看似不暇修飾,實則別有匠心,社會各階層的聲口躍然紙上,正義者和邪惡者莫不音韻鏗鏘。顧隨先生論漢詩之形、音、義,曾謂:“以上三者,莫要于義,莫易于形,而莫艱于聲。”借用這個說法,戲劇其實亦有義聲之辯,聲口的活泛同樣艱難。而讀《錦衣》里諸人發聲,有時一句簡單的道白或一聲冷笑戲謔也給人神完氣足之感,讓人時有讀《茶館》的感受,這種“聲音的詩學”確實體現出作家不凡的藝術功底。更重要者在于,莫言是以退為進,當小劇場的先鋒戲劇和后先鋒戲劇成為新的媚俗和規制時,焉知京胡、二胡伴奏的唱段不能為進入死胡同的戲劇注入新的文化活力?
同他的小說類似,《錦衣》其實也隱含著莫言在正史與野史之間的自覺選擇,他每每有宏觀的歷史視野,但落筆卻在豐饒鄙野的民間。戲劇里青年志士的革命大業與以雞代婿的鄉土風俗奇妙地綰接,季星官憑借一身錦衣出入青蓮身邊,這件“錦衣”成了他的隱身衣,也未嘗不是莫言施展的“障眼法”——通過這件戲劇的“錦衣”,他自由地出入于歷史與傳說之間,就像劇里季星官的父親在鹽鋪里挖了四通八達的地道一樣,莫言也在文本里挖下條條通往傳統的暗道,隨時可能在一個隘口著一件古衣現身,他借此逃逸了現代漢語的文體清規,讓戲劇也具有小說一樣的包容力,甚至更完善地成為對歷史的榮耀和迷魅進行想象和表達的形式。
第四篇:蘭馬宣傳口號
2014蘭州國際馬拉松賽宣傳口號
1.激情馬拉松,活力新蘭州(主口號)
2.相聚黃河畔,相約馬拉松
3.美麗蘭州,為愛奔跑
4.我們的馬拉松,我們的母親河
5.奔騰的黃河,奔跑的蘭州
6.感受黃河文化,享受奔跑樂趣
7.百里黃河風情線,千年魅力馬拉松。
8.讓我們和黃河一起奔跑!
9.蘭州馬拉松,有你更成功
10.全民健身嘉年華,激情活力馬拉松
第五篇:心得體會(馬香蘭)
深入學習三級會議精神心得體會
2010年8月10日召開了全體職工大會,主要議程是學習國家局姜成康局長、區局師增健局長、市局馬存軍局長對上半年工作總結及下半年工作安排的講話進行了學習,下面是我在次深入學習文件的心得體會。
國家局局長姜成康提出的“節奏要快、標準要高、工作要實、狀態要好”的“四要”良好作風對卷煙工業當前和今后一個時期的改革發展具有重要指導意義,“四要”工作要求必將進一步激發全體員工干事創業的激情,促進卷煙工業的持續健康發展。我認為,要把姜成康局長的要求落到實處,必須準確理解和把握“四要”工作要求,提升團隊能力,高質高效打造行業先進卷煙工廠。主動向前,切實加快工作節奏:“節奏要快”,就是要求我們要主動向前,不等不靠,“快”字當頭,進一步加快工作節奏。一深入的傾力宣傳,從而使業戶對企業各方面有更深入的了解,更有利于業企關系朝著互利雙贏的健康方向發展。
一、煙草客戶經理的營銷技巧
煙草客戶經理在實際工作中并不是簡單的體力勞動者,而是要多用腦力,在市場營銷中發揮聰明智力作用,不斷擁有忠實不二的業戶,開闊更廣擴的煙草營銷市場,這就要求煙草營銷人員掌握更多的營銷技巧。
1.客戶經理在與零售戶的接觸中,先期介入工作很重要,有利于消除雙方戒備心理,拉近距離,從而更易于獲取有價值的東西,以便促進營銷工作的順利開展。所以,在日常營銷工作中,一定做好充分的心里準備,以殷實的營銷技巧,良好的敬業精神,腳踏實地的工作態度,誠肯的服務態度,去與零售戶相處。2.一般情況下,對不熟悉的被訪零售戶,單刀直入、直奔主題、直露表白的方式效果并不不見得取得預期效果,有時顯得比較唐突,甚至是互相之間的尷尬。所以,必須事先找到一個對方都感興趣的切入點,激起對方表達欲,使對方很快進入角色并興奮起來,意欲與你傾吐,這是你應成為一個最忠誠的學生,最貼心的受眾,這樣你的工作就找到了突破口,工作就好得以開展了。3.一個營銷人員面對的決不是一個或幾個零售戶,你所面對的是一百多個零售戶,不可能沒完沒了地聽一些天方夜談,你沒有更多的時間可以浪費,必須科學合理地按排訪銷時間,有意識控制節奏及主題,不能由對方沒完沒了。這就需要煙草營銷人員及時有效的引導,加以控制,達到目的,適可而止,這是營銷藝術問題。
二、客戶經理應具備的能力
1、理解能力,煙草客戶經理必須全面掌握煙草專賣法及實施條例,掌握國家的相關政策法規,按照政策要求,具體操作實踐貫徹執行,這就要求煙草營銷經理必須有較高的理解能力。
2、分析能力,隨著知識經濟時代的到來,市場經濟瞬息順隙萬變,煙草客戶經理只有不斷加強學習,提高對市場的認知分析能力,才能在紛繁復雜、千頭萬緒中找出頭緒,摸出規律、認識規
3、學習能力,必須擁有豐富的綜合知識,這就要求我不斷提高學習能力,以學習增強能力,以知識創造價值,打造學習型職工,學習型企業,學習型組織,向知識要效益,向學習要發展。
4、協調能力,必須有足夠的協調能力,不是只滿足于條條框框本職工作的保守工作,而要有創造性,把工作中的矛盾盡量解決在基層,為創造和諧煙草而盡心盡力。
因此,作為一名客戶經理不斷提高素質,掌握先進的營銷技巧,發揮應有的一線尖兵作用,增強營銷能力,為吳忠煙草達到可持續發展的良好目的而努力奮斗