第一篇：《料理鼠王》觀后感

《料理鼠王》觀后感

文/心空飄夢

（2007年12月某日觀，2008年正月初六悟）

故事簡介:

這是一只小老鼠和一個年輕人的勵志故事,是他們為了心中的理想不斷克服外來阻力和世俗偏見以及不斷與內心的欲望、自卑。等消極因素作斗爭的故事。

小老鼠自始至終都心懷著做料理大師的夢想，盡管這在別人看來是那么的荒謬，那么的不可理喻。他也曾猶豫過，彷徨過，但是靈魂的真主一直在提醒著他“每一個人都可以烹飪，但只有少數的人可以成為出色的廚師”，于是他不滿足于天生下來就盜取別人果實來維持生存的現狀，他認為自己有能力和智慧可以讓自己過的更好，就這樣他依然在彷徨和猶豫中堅持著自己的信仰。

那個年輕人在頹敗中遇到了機遇，也把握了機遇，當機遇成就了事業與愛情的豐收后，膨脹的欲望醞釀著危機的種子，眾叛親離，事業一敗涂地，愛情面臨解體的場景發生了。然而幸運的是，誠實與善良的力量戰勝了他心中正在膨脹的貪婪欲望，于是老天再次賜予他貴人與良機，危機才得以扭轉，愛情和事業的花朵才得以再次開放。心靈感悟：

自信可以創造奇跡，自信給人堅持內心信仰，追逐夢想的力量。相信自己，世俗的看法即使看起來合乎常情，但對于自己的實際情況卻不一定符合，即使自己追逐的夢想與世俗是那么的格格不入，即使外界嘲笑自己的想法和做法是多么的荒謬，自己也不應該喪失斗志和判斷力。

就像我們經常說的那句話：走自己的路，讓別人說去吧！

第二篇：《料理鼠王》觀后感

篇一：《料理鼠王》觀后感

祝辰宇

《料理鼠王》電影，是美國迪斯尼制片商推出的一部很富哲理的動畫類電影，電影中的主人公小米操控著小林，最終使小林成了食神的接班人，來掌管著食神餐廳。

小米是一只小老鼠。一開始，它厭倦了偷垃圾的生活，它想，為什么我們老鼠偷東西只偷垃圾呢？而不去偷人類廚房里的那些沒有老鼠藥的好吃的食物呢？終于有一天，它跑去看食神的烹飪節目，它看著看著，自己相當一名廚師，可是卻被狠心的老太太發現了，他差點被打死，卻誤被沖入了下水道，它站在下水道臺階的時候，馬上就要灰心喪氣了，可食神卻對它說，在什么時候都不要放棄自己的希望，成功的人總是相信它能成功。于是小米又重振信心，它心目中的食神把它帶進了食神餐館，飯店里到處都是飯香，可是它發現一名叫小林的清潔工卻偷偷做湯，小米發現了那鍋湯，于是給湯里偷偷加了點作料，湯立馬從惡臭變成了美味，小林發現了它，把它抓住了，小林知道那鍋美味的湯是它做成了，于是和老鼠小米一起開始了做菜生涯，最終獲得了美食評論家的贊賞，它成功了！

做菜非難事，做人也非難事。只要你有一顆善于發現的心，并且付出了努力，你就一定會成功！

篇二：《料理鼠王》觀后感

我今天看了《料理鼠王》這部片。小米是只藍色的小老鼠，《料理鼠王》的主角，他與眾不同，一心想成為一個大廚，像他的偶像廚神那樣，可是他的家人都不支持理解他，而他也會經歷來自人類的各種困難。和小寬的偶遇讓他有機會實現這個夢想。小米平時在老鼠部落中無法發揮他的才智，只能擔當“毒性檢測專家”，幫助鼠幫檢測哪些垃圾是可以吃的，哪些是有毒的……而他想做的是做人類的大廚。然后，小米在一次偷東西時不小心和朋友走散了，掉進了下水道，通過下水道來到了倫敦地面。他看到了食神餐廳，不過是3顆星的餐廳。他來到這里，看見了一個清潔工不小心把一些配料給弄到了鍋里，小米看見了，說：“他會毀了這鍋菜的！”說完，小米趁沒人時，跑到了鍋前面，快速的放入調料，可在放完以后，那個人發現了它，就趕快拿一個透風的罩子蓋住小米，以免被別人發現。小林把小米帶出去，和小米商量了一下，讓小米幫她做飯，來得到這個工作，小米同意了。從此，小米和小林就一起做那種湯，然后食神餐廳就生意紅火。有一天，小林正在接受采訪，然后來了一個人，那個人說自己是美食品評論家柯博，有空時去食神餐廳嘗一嘗他的菜。有一天，柯博來了，讓小林把他敢做的全做出來，然后小林和那些廚師服務員說了是小米做的菜以后，他們都走了，就剩小林和小米了。小米又把他的同類叫來和他一起做菜。那時，小林只能當服務員了，那些老鼠在里面做，小林在外面穿著輪滑鞋送菜。最后，柯博問菜是誰做的，小林說等所有顧客都走了才能讓他看廚師。到顧客都走了以后，小林帶柯博去廚房看，柯博知道了廚師是那只老鼠后，就走了。再后來，小林在天花板上建了一個老鼠飯店，到點時，小米就下去做飯。

通過這部片，我知道了小米想當大廚的精神，可是他的家人都不支持理解他，可他最后成功了。還有，我想說，只要自己朝一個偉大的夢想前進，就一定會成功。

篇三：《料理鼠王》觀后感

昨天我們看了一個特別好看的電影，這個電影得名子就叫做《料理鼠王》，主人公是兩個人，一個是很喜歡做美食的小老鼠，一個是名字叫做小林的清潔工，這個小林在找工作的時候，遇到了很多的挫折，還有一個廚師是一個小低個子，他很壞，黑黑的臉不給人們一種好的感覺。這個小老鼠的名字叫做小米，它的哥哥的名子叫做大米，是一個很能吃東西的家伙，這個小林由于剛剛干工作，干的不是太好，還自己一個人偷偷地做湯，而且他還喝了一口，吐了。

這時候小米來了，它聞見這個湯有一股怪味，然后他把湯里面多加了些調料，變好喝了，后來這個低個子主廚過來了。他嘗了嘗湯，很好喝，他讓小林在做一遍這個湯。

后來，小林在小米的幫助之下，學會了做很多的吃的。但是有一次為小林慶祝的時候，主廚突然發現小林的帽子里有一個老鼠在動。他對小林說道：來我辦公室一下。小林去了，他不知道怎么回事，主廚為了讓小林說出真相，他讓小林喝酒，把小林灌醉，說出真相。但是小林不吃這一套，直到把酒喝完，他問主廚還有酒嗎？主廚見小林喝醉酒都沒用。他很生氣。

在后來，他還喜歡上了另外一個女廚師，在餐廳里面，小林做了一種很好吃點心，弄得很多人都喜歡吃，每次客人都會要一份這個點心，很快，餐廳里很少再賣別的吃的了，光買這個來吃。

后來的事情我就不知道了，應該是小米和小林贏了吧。

第三篇：鼠王料理 動畫賞析觀后感

中 外 動 畫 賞 析

《料理鼠王》觀后感

系別：

姓名：

班級：

學號：

料理中的幸福

很少看動畫，但是《料理鼠王》這部動畫讓我為之感嘆，故事的唯美，還有其精美的動畫設計讓我的眼前發亮。

本片以一家法國五星級飯店為故事背景在影片中，各個角色對于美食的態度也令人印象深刻。首先是法國名廚奧古斯汀?古斯特，他在影片的一開始就說道。“美食就像吃得到的音樂，聞得到的顏色”。在古斯特看來，做菜就是藝術創作，連古斯特的鐵桿粉絲小老鼠雷米也認為“攪拌沙拉就像你在作畫一樣。法國人對于美食的熱愛可見一般，即便是最刁鉆的美食評論家Ego，對于美食的態度也是非常嚴肅的，“我不是喜歡食物。我是熱愛食物。如果我不熱愛食物，我都懶得吞食”。值得一提的是，影片男主人公的名字也和美食有關，林貴尼直譯過來就是意，在影片中給觀眾呈現了一道道色香味俱全的法國佳肴。

《料理鼠王》這部影片的空間和故事主線不外乎于兩處，一是人物眾多到令人眼花繚亂的室內戲部分，另一部分則是關于小老鼠雷米的夢想歷程，前者的主角是男孩林貴尼，后者主角是雷米。前者是臺面上的展示，有些古板且一成不變，后者才是靈魂，換句話說，這很像中國觀眾熟悉的雙簧，兩個落難的靈魂的遭遇催生出了近似于負負得正的效應，于是這個故事的大體框架出現了，即格局小，出彩人物多且不精，且中部的大量“一成不變”略顯得沉悶的室內戲。在這里，故事的室外出現了一條捷徑，對于影片的戲劇效果提升了許多。所有的目光都匯集在一點，這個地方是巴黎。

不折不扣的浪漫之都，這個在影像中被還原了多次的地點承擔了還原夢想之地的作用。可以想象，由于這部影片的準童話的特性出現，巴黎實際上在這個幾乎不可能存在的敘事中擔當起了重要的作用：因為畢竟歐洲廚藝展示好過熱狗的美式直白和中國繁瑣且精彩的文化維摩抵制。當夏埃費的“形成印記”說法也就是每一次推動影片敘事前進的巴黎鐵塔出現時，你才會覺得這個夢想有所值；這個童話中所有人的所作所為有其理由；這個故事值得相信！就是說，巴黎鐵塔是這個“印記”，它代表了廚藝、歐洲和夢想。盧米埃爾的精神被傳承，典型的城市典型的標志性建筑物都是如此。

所以說，如果沒有精致的巴黎夜景展示，或者說如果那些斑駁的地下水管和石子路小巷和展示被絞殺的老鼠的櫥窗，以及建筑風格獨特的廚房外的院落雖然

被完美展現，但如果這一切都不在巴黎，不在這個充當印記的浪漫之都被重現，那這個故事就沒有任何的美感和意義。因為畢竟這不像是皮克斯自己的地盤一般，講起汽車的故事時，由于其對美國人的生活充當扎根整個命運的作用那般，所感受到的游刃有余。

對于這部影片來說，人物之間的關系顯得比較繁瑣，但卻多而不雜，比如說二號反派矮大廚和最大的反派食評家易格，這兩個人物與一人一鼠的對峙延續了整部影片的前前后后，每當我們想到需要“節外生枝”般的分支情節出現時，都是很快的淺嘗輒止了。每一個廚房中的人物其實都有著可以挖掘的內容，他們的故事可以跟廚藝的漲落有著直接的聯系，雖然古斯特說“人人會做菜”，但是不意味著這是天生的由來，但是不管怎樣，通過對這些角色的塑造，還是重現了趣味性和加深了男孩林貴尼這條線的現實性的展示。是的，不光是人人，還是有小鼠雷米。

這部影片除了巴黎的借力之外，另一個令人詬病的方面便是“主人公”雷米形象的選擇，雷米是一只造型較為可愛的小鼠雷米，這只小老鼠的特質在外觀上展示為區別于其他老鼠的“靚麗”毛發顏色，使得雷米顯得較為出眾且比較可愛，再如面對河邊的放生行為時刻的表情其曖昧和忸怩，雖然有著玻璃瓶子的阻隔，卻可以與《怪物史萊克》里的逗趣貓咪相比。對于毛發渲染技術，當牧場的故事之流都可以展示得較為完美，且在2000年的皮克斯動畫短片《Bird》中便已經可以給一只鳥兒鑲嵌上2000根羽毛之后，現在的毛發渲染已經不再作為出色技術的唯一指標，但雖然如此，細節依然處處可見，比如最后雷米的父親發號施令的時候那分毫必現的彎曲的胡須，還有品嘗不同食品時候的質感展示，還有從《超人總動員》便已經被趨于完美的水珠效果在雷米 “泛舟下水道”一段的動態表現，這一切都已經非常的完美和真實，超乎了我們的想象。

可是，問題在于創意的對象是老鼠，被冠以人人喊打的老鼠，餐飲界食品衛生最大的敵人老鼠，到了影片最后雖然易格理解但旁人依舊無法接受繼續隱秘在幕后的老鼠，一只只密密麻麻的老鼠！群鼠狀態的全景展示并不是一場愉快的觀影感受和良好經歷，至少在開篇和中段的幾次集體行為下的面對瘋狂老太的幾秒鐘和偷偷搬運食品的狀態都不甚理想，恐怖感遠遠大于實際的劇情本身的戲劇效果。顯然，在跳出童話的范疇之時，這部分的創意并沒有帶來正確的創意的受眾

認知，也即是說，因為傳統的審美效果不變，老鼠的群體出動只能換回負面的效果。

不論怎么說，縱然有著借力巴黎和展示技術為上且在中段遺囑現身之前照樣出現了皮克斯動畫的常見瞌睡效果，《料理鼠王》的一切依舊歷歷在目，比如精彩到極限的技術：完美的聲效——雷米攀越時爪子碰到鐵管和餐具的微小聲音；第一次通過排水管攀爬墻壁，越過屋頂的超長鏡頭之下由彈奏轉向弦樂的華麗配樂，和巴黎夜景初現時的驚艷效果。再加上神來之筆的易格品嘗食物之后的奇妙閃回，皮克斯的一切優勢都被極端般的放大著，好看的依舊好看，巴黎的夢想完全可以被順延。

所以說，獎項的歸屬遠不如好看來得仔細。《料理鼠王》中的皮克斯還是延續了精品的效果，喜歡中規中矩動畫的人，這里有意外的顛覆，比如小鼠做菜；喜歡顛覆的人，卻因為飲食的傳統和巴黎的美感收獲到了異域的風情，而喜歡評判不已的人，想想易格的態度，我們會知道評判容易，操作極難。

也即是說，對于一部電影來說，既然是不真實卻尋找真實的動畫。好看的小鼠有了夢想的襯托，依舊很完美。

巴黎鐵塔之下，小鼠輕輕前行，炊煙屢屢飄動。

這部影片帶給我們的是成長與感想，更深深的體會到皮克斯動畫的精湛，讓我記憶深刻，回味無窮。

第四篇：《料理鼠王》影評

小鼠追夢

——《料理鼠王》影評

看過《料理鼠王》之后，絕大多數的人想必也想到了很多出自皮克斯的動畫，比如《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《怪物公司》、《海底總動員》、《超人總動員》、《汽車總動員》、《機器人總動員》、《飛屋環游記》等等作品。因此《料理鼠王》又有了一個新的名字——“美食總動員”，說實話名字不是最重要的，最重要的當仍然是這部動畫電影的內容、情節以及所有的技術問題。

我喜歡這個喜劇電影的內容，會讓人看了幾近忘了生活的煩惱，同時也給了我們激勵：當我們面對夢想時也許會有一個個幾近無法跨越的溝壑應該問問自己的內心：你想實現自己的夢嗎？我們知道原來老鼠也有“軍事化”的管理啊，原來老鼠也有兄弟情啊。多么人性化的電影，這不正是從另一方面告訴人類檔他們遇到種種事情時所應有的反應嗎。這也是皮克斯從《玩具總動員》開始就不曾丟掉的情懷，有些時候，只想被希望，親情，友誼這些人世間最俗套、最永恒、最不能缺少的東西溫暖一下，為什么不把自己暫時變成一個孩子，坦誠的去接受呢。最可樂的當屬老鼠們的軍事化“管理”了，那個老太太把天花板打下來之后，發現無數只老鼠隨著天花板一起“降落”了下來，老太太幾乎要發狂地大叫，鼠窩的頭頭，雷米的爸爸大喊一聲：“走！走！走！上船！”然后所有老鼠極為迅速但毫不混論的集體沖出屋子，奔命而去。最后，數百只老鼠們幫助雷米抓壞人，幫助雷米做菜的時候，也聽從雷米的組織，分開行動，各司其職，井然有序。《料理鼠王》的復雜程度，早已經不是十多年前《玩具總動員》可比。當年的玩具是各種規整的形狀，材質也不過是塑料，而《料理鼠王》中的五花八門的食物本身，就已經有各種軟硬不同肌理不一樣的材質了。要用3D將這些東西做得讓人感覺可以吃，其中的困難不言而喻。而食物正是這部電影的技術重點，據電影上映前的一些采訪花絮看，皮克斯公司的員工們為了食物看起來比真的還好吃，跑到一間餐館的廚房接受了烹飪課程。所以，當雷米拿起一顆面包屑的時候，我們能夠看到面包里面一絲一絲的質感，你會覺得那就是面包，而不是數字堆砌來的代表面包的形狀和顏色

食物之外的各種技術問題，在這之前的各部電影中都看到過皮卡斯的天才發揮。毛發的表現是在《怪物公司》中的怪物身上解決的，《料理鼠王》中雷米和他的兄弟的毛，林奎尼的卷發、克萊特的直發都各自真實的讓人想摸一把。肢體的柔韌感是在《超人總動員》中解決的，《料理鼠王》中，林奎尼在廚房中拽著到處跑的動作更是豐富自然；水的技術早在《蟲蟲特工隊》中就有涉及，到《拯救萊莫》中到達頂點，《料理鼠王》中雷米進入下水道之后被卷入洶涌澎湃的水流，然后水流由湍急到平穩的過渡，比《海底總動員》里海洋的一大片的水更細膩；金屬材質在運動中的管線色彩變幻則在《賽車總動員》中被重點對待，這讓《料理鼠王》中鍋碗瓢盆，以及不銹鋼的灶臺能夠看起來賞心悅目。人們在看電影時不會想到“這些是怎么用電腦做出來的”之類的問題，這邊是技術的神奇之處。

《料理鼠王》最讓我感動的話來自一開始兇神惡煞的評論家艾格為艾米的菜寫的評論，但不是“不是所有人都能成為偉大的藝術家，但偉大的藝術家可能來自任何地方”，也不是“但有時候，評論家也會冒險，那就是在他們發現并維護新生物的時候，世界對新的天才和新的創造總是不友好的，新生事物需要人們的包容”，而是“很多時候，評論家的生活很簡單，我們的風險很小，我們也很享受可以隨意品評廚師和他們廚藝的這種高高在上的姿態，我們肆意地做出批評，隨心所欲，嘩眾取寵，但我們不得不面對的事實是，在許多情況下，即使是在普通不過的垃圾食品，它本身都要比我們的評價有意義得多”。這是一種可貴的生活態度，所有人都需要被尊重我們可以口無遮攔的對任何人或事物品頭論足，但人們應該有的是給予這些被評價人或事物身上哪怕一定點價值的尊重。

毫無疑問，迪斯尼在人物刻畫上是絕對成功的，他改變或創出的動畫角色伴隨了每個孩子度過了最美美好的童年時光，也勾起了大人們的美好回憶。他的原則上看上去異常簡單，人物仿佛就好人和壞人兩種，誰好誰壞稅征稅寫看的明明白白通通透透。《料理鼠王》中角色的性格一如既往的典型、突出，但有趣的就在于，整部電影里完全找不到真正壞到極點的大惡人，所謂的幾個反面角色卻也不僅帶給人一種又愛又恨的復雜感受。冥冥之中，仿佛在電影中的每個主要角色身上，都能看到自己的影子。

“從此幸福的生活下去”是無數童話的結尾，也是在這個愈發烏煙瘴氣的世界，一些動畫片愿意保留的段落，你盡可以說這是一種掩飾現實的無稽之談并對它嗤之以鼻，但有時候，這就是隨著時間改變人心中沒辦法改變的最真實的愿望。一些“幼稚”的動畫片勇敢地把愿望說了出來，你卻還要嘲笑這種勇敢，簡直是差勁較勁以及沒勁極了。

《料理鼠王》沒有忽視現實，沒有試圖改變“過街老鼠，人人喊打”的狀態，沒有把老鼠變得多么偉大，電影里人們依舊會惡狠狠地罵雷米是“惡心的東西”，但這些不是重點。我們知道這世界的真相是什么，我們知道現實有多么不可理喻，我們知道很多事情不可能改變，但什么時候開始，我們也一定要讓真相和現實統治我們關于美好的期望和想想呢？

第五篇：動漫《料理鼠王》鑒賞

《料理鼠王》觀后感

很少看動畫，但是《料理鼠王》這部動畫讓我為之感嘆，故事的唯美，還有其精美的動畫讓我的眼前發亮。本片以一家法國五星級飯店為故事背景在影片中，各個角色對于美食的態度也令人印象深刻。首先是法國名廚奧古斯汀?古斯特，他在影片的一開始就說道。“美食就像吃得到的音樂，聞得到的顏色”。在古斯特看來，做菜就是藝術創作，連古斯特的鐵桿粉絲小老鼠雷米也認為“攪拌沙拉就像你在作畫一樣。于美食的熱愛可見一般，即便是最刁鉆的美食評論家Ego，對于美食的態度也是非常嚴肅的，“我不是喜歡食物。我是熱愛食物。如果我不熱愛食物，我都懶得吞食”。值得一提的是，影片男主人公的名字也和美食有關，林貴尼直譯過來就是意，在影片中給觀眾呈現了一道道色香味俱全的法國佳肴。《料理鼠王》這部影片的空間和故事主線不外乎于兩處，一是人物眾多到令人眼花繚亂的室內戲部分，前者的主角是男孩林貴尼，后者主角是雷米。前者是臺面上的展示，有些古板且一成不變，后者才是靈魂，換句話說，這很像中國觀眾熟悉的雙簧，兩個落難的靈魂的遭遇催生出了近似于負負得正的效應，于是這個故事的大體框架出現了，即格局小，出彩人物多且不精，且中部的大量“一成不變”略顯得沉悶的室內戲。在這里，故事的室外出現了一條捷徑，對于影片的戲劇效果提升了許多。所有的目光都匯集在一點，這個地方是巴黎。不折不扣的浪漫之都，這個在影像中被還原了多次的地點承擔了還原夢想之地的作用。可以想象，由于這部影片的準童話的特性出現，巴黎實際上在這個幾乎不可能存在的敘事中擔當起了重要的作用：因為畢竟歐洲廚藝展示好過熱狗的美式直白和中國繁瑣且精彩的文化維摩抵制。當夏埃費的“形成印記”說法也就是每一次推動影片敘事前進的巴黎鐵塔出現時，你才會覺得這個夢想有所值。

這個童話中所有人的所作所為有其理由；這個故事值得相信！就是說，巴黎鐵塔是這個“印記”，它代表了廚藝、歐洲和夢想。盧米埃爾的精神被傳承，典型的城市典型的標志性建筑物都是如此。所以說，如果沒有精致的巴黎夜景展示，或者說如果那些斑駁的地下水管和石子路小巷和展示被絞殺的老鼠的櫥窗，以及建筑風格獨特的廚房外的院落雖然被完美展現，但如果這一切都不在巴黎，不在這個充當印記的浪漫之都被重現，那這個故事就沒有任何的美感和意義。

因為畢竟這不像是皮克斯自己的地盤一般，講起汽車的故事時，由于其對美國人的生活充當扎根整個命運的作用那般，所感受到的游刃有余。對于這部影片來說，人物之間的關系顯得比較繁瑣，但卻多而不雜，比如說二號反派矮大廚和最大的反派食評家易格，這兩個人物與一人一鼠的對峙延續了整部影片的前前后后，每當我們想到需要“節外生枝”般的分支情節出現時，都是很快的淺嘗輒止了。每一個廚房中的人物其實都有著可以挖掘的內容，他們的故事可以跟廚藝的漲落有著直接的聯系，雖然古斯特說“人人會做菜”，但是不意味著這是天生的由來，但是不管怎樣，通過對這些角色的塑造，還是重現了趣味性和加深了男孩林貴尼這條線的現實性的展示。是的，不光是人人，還是有小鼠雷米。這部影片除了巴黎的借力之外，另一個令人詬病的方面便是“主人公”雷米。雷米是一只造型較為可愛的小鼠雷米，這只小老鼠的特質在外觀上展示為區別于其他老鼠的“靚麗”毛發顏色，使得雷米顯得較為出眾且比較可愛，再如面對河邊的放生行為時刻的表情其曖昧和忸怩，雖然有著玻璃瓶子的阻隔，卻可以與《怪物史萊克》

里的逗趣貓咪相比。對于毛發渲染技術，當牧場的故事之流都可以展示得較為完美，且在2000年的皮克斯動畫短片《Bird》中便已經可以給一只鳥兒鑲嵌上2000根羽毛之后，現在的毛發渲染已經不再作為出色技術的唯一指標，但雖然如此，細節依然處處可見，比如最后雷米的父親發號施令的時候那分毫必現的彎曲的胡須，還有品嘗不同食品時候的質感展示，還有從《超人總動員》便已經被趨于完美的水珠效果在雷米“泛舟下水道”一段的動態表現，這一切都已經非常的完美和真實，超乎了我們的想象。可是，問題在于創意的對象是老鼠，被冠以人人喊打的老鼠，餐飲界食品衛生最大的敵人老鼠，到了影片最后雖然易格理解但旁人依舊無法接受繼續隱秘在幕后的老鼠，一只只密密麻麻的老鼠！群鼠狀態的全景展示并不是一場愉快的觀影感受和良好經歷，至少在開篇和中段的幾次集體行為下的面對瘋狂老太的幾秒鐘和偷偷搬運食品的狀態都不甚理想，恐怖感遠遠大于實際的劇情本身的戲劇效果。顯然，在跳出童話的范疇之時，這部分的創意并沒有帶來正確的創意的受眾認知，也即是說，因為傳統的審美效果不變，老鼠的群體出動只能換回負面的效果。不論怎么說，縱然有著借力巴黎和展示技術為上且在中段遺囑現身之前照樣出現了皮克斯動畫的常見瞌睡效果，《料理鼠王》的一切依舊歷歷在目，比如精彩到極限的技術：完美的聲效——雷米攀越時爪子碰到鐵管和餐具的微小聲音；第一次通過排水管攀爬墻壁，越過屋頂的超長鏡頭之下由彈奏轉向弦樂的華麗配樂，和巴黎夜景初現時的驚艷效果。再加上神來之筆的易格品嘗食物之后的奇妙閃回，皮克斯的一切優勢都被極端般的放大著，好看的依舊好看，巴黎的夢想完全可以被順延。

所以說，獎項的歸屬遠不如好看來得仔細。《料理鼠王》中的皮克斯還是延續了精品的效果，喜歡中規中矩動畫的人，這里有意外的顛覆，比如小鼠做菜；喜歡顛覆的人，卻因為飲食的傳統和巴黎的美感收獲到了異域的風情，而喜歡評判不已的人，想想易格的態度，我們會知道評判容易，操作極難。也即是說，對于一部電影來說，既然是不真實卻尋找真實的動畫。好看的小鼠有了夢想的襯托，依舊很完美。巴黎鐵塔之下，小鼠輕輕前行，炊煙屢屢飄動。這部影片帶給我們的是成長與感想，更深深的體會到皮克斯動畫的精湛，讓我記憶深刻，回味無窮。