第一篇：結合具體作品分析老舍小說的創作特色

結合具體作品分析老舍小說的創作特色：

一、對于民族傳統文化的反思、批判。《二馬》中把中國國民性的解剖放進了世界民族之林這個大手術室中，具有宏闊的視野，也從獨特的角度對中國傳統文化進行了嶄新的透視。顯示了老舍開闊的文化意識。《貓城記》中對中國社會現實、中國傳統文化母體身上的毒瘤，其剖析達到了相當深入的地步。《離婚》中直面現實，把小市民的庸俗無聊與官府的衙門的黑暗腐敗連結在一起。表現了作者對民族文化批判意識已經達到自覺的程度，因而具有界碑的意義。《駱駝祥子》《月牙兒》對底層貧苦市民的熱情而深具痛惜之情的注視，形成了文化批判的另個側面，深入到了抨擊社會制度的層次。《四世同堂》表達了老舍希望在民族戰爭的烈火中清算歷史遺傳病的新的思想高度，滿懷著對民族性更新的信念。

二、以北京下層市民社會為中心，是老舍為自己的文化批判所開拓的領域。中國人的國民性在市民階層中體現得相當充分與全面，而北京又是保存中華民族傳統文化最為典型的古城。從某種意義上說，老舍的小說只有一個“主角”，那就是北京。

三、鮮明強烈的“京味兒”。

1、寫北京、北京人、北京的文化和民情風俗，北京的景觀和地理風貌。

2、“京味兒”表現在語言上，老舍小說的語言在北京口語基礎上的提煉，簡短生動，但一般不同于北京的方言土語。

四、幽默的格調。幽默格調多樣，具有幾重性。既有溫厚的同情，又有峻厲的諷刺。對下層貧民與某些小人物，他嬉笑怒罵的筆墨后面，不無辛酸、苦澀。對市儈、漢奸他的筆端噴出了無情的怒火。早期的兩部長篇有點鋪排“為幽默而幽默”。《二馬》則有所控制，是透出了靈氣的幽默；《離婚》標志著他幽默風格的成熟。獲得了“笑中有所思”的藝術魅力。

論述徐志摩詩歌的藝術特點：

1.歌詠愛情與理想。徐志摩的單純信仰包括“愛”、“自由”、“美”，實際上，是相當寬泛的個性主義和人道主義。這就決定了徐志摩詩歌思想的多樣性。

2.靈動飄逸的浪漫抒情風格。對情感的抒發，在徐志摩的詩歌中，主要體現在兩類感情：一種是激烈峻急的感情，可以看做是“高調抒情”；一種是輕柔舒緩情感，也可以說是“柔調抒情”。

3.旋律優美，具有音樂性：押韻、平仄和音尺。建筑美：節的勻稱和句的均齊；繪畫美：用詞講究色彩；音樂美：要有節奏感和旋律。

第二篇：矛盾作品的創作特色

矛盾作品的創作特色

敘事風格

在敘事方面，茅盾追求宏大而嚴謹的布局，他在小說中喜歡采用能夠體現時代性的網狀型結構形式。如作品《子夜》茅盾根據主題的需要，根據中心人物性格發展的邏輯來安排各種人物事件，矛盾沖突和環境場面，作品一開始就在吳老太爺的吊唁儀式上將所有重要人物推上前臺，組成復雜的人物網絡，以及在設下情節因果關系的伏筆，從而經緯交匯地建成《子夜》式的也是茅盾式的龐大的“網狀結構”。與其他現實主義大師一樣，茅盾也是一個擅長于心理描寫的語言大師。他的心理描寫手法多樣但是最具特點的是注重“社會心理因素”的探索。他往往以充滿著血和淚的感情對形形色色的小資產階級人物心靈世界進行刻畫和解析。通過心理描寫的藝術手段強烈地表現他們苦悶、傍徨的矛盾心緒，從而揭示人物內心世界的隱秘和沖突以及這種沖突的社會性，豐富人物的性格，使人物達到形神具現的境地。比如，《春蠶》中對人物的心理描寫，通過人物觸景生情，情隨物遷的心境變化，再現其內心世界。在《腐蝕》中，采用以內視角為主的敘述方式來敘事狀物，使作品的心理剖析和社會環境描寫達到了“精微真確”的程度。而《子夜》中，茅盾又將這種心理描寫提升到象征主義的應用上，從第一章吳太爺的言行總是圍繞著一個總體象征展開，可以散在各處的象征性細節窺見到這個老封建的內心世界，如老太爺對快節奏的都市生活閉起雙眼全身發抖的細節。

小說之外，由于時代政治性的緣故，茅盾的散文也形成了風格鮮明的敘事方法，善于使用以托物言情寄意和以實襯虛的敘述手法。如《白楊禮贊》整個藝術構思中，以無邊無垠、雄壯、偉大但又顯得單調的西北黃土高原來襯托傲岸挺拔的白楊樹，以白楊樹的形象實體的描寫來透出它的精神，同時又以白楊樹的實體與精神來展現抗日軍民及其領導者共產黨的偉大氣概。《風景談》用虛實結合、避虛就實的手法在浩瀚的西北沙漠背景上推出忍辱負重、堅韌沉毅的駱駝隊，并借助叮當的駝鈴聲作為節奏，以猩紅大旗作為標幟，象征性地描繪出民族危難當頭的時代環境中黨領導的解放區所處的歷史地位，所體現的民族的偉大精神。

評論特色

茅盾前期的文藝評論根植于“為人生”的現實主義觀，后期又逐漸演變成革命現實主義文學觀，但是無論觀念的變化如何，他都緊緊結合著中國的文藝運動實際和作家的創作實際，來從事理論批評工作。同時茅盾堅持革命現實主義的文藝應與中國的革命取同一步調，長期堅持反對公式化、概念化的傾向，注重藝術形式與藝術技巧的探索，積累了關于選材構思、謀篇布局、提煉情節、塑造人物、運用語言等一系列的成熟經驗。茅盾一貫主張廣大創作者學習世界文學中對自身有益的東西，在革命文學領域內重視藝術規律，以促進現代文學內容與形式的不斷進步，對中國文學的現代化作出貢獻。

第三篇：淺談郭沫若小說創作的藝術特色

淺談郭沫若詩歌文學創作，以《女神》為例

09文秘姚毅 2011年11月6日

【摘要】郭沫若，作為百科全書式的文化巨人，在眾多學術領域取得了令人矚目的成就。同郭沫若史學題材相比，郭沫若的詩歌直抒胸臆和大膽描寫手法的運用進行了分析論述.我們既不能用浪漫主義去定性郭沫若的文學創作，也不能用表現主義去規范它，而將它視為浪漫主義和表現主義的水乳交融的泛表現主義更符合實際。郭沫若表現主義具有對內表現心靈，對外擔負社會使命的二重性格，又因它同浪漫主義與中華民族審美觀念的結合，因而使它具有了全新的帶有中 國特色的表現方式與表現活力，這樣，郭沫若就可以借助這種全新的表現精神，既與世界文學保持了基本一致的步調，又緊緊應和著五四的節奏與旋律，從而使表現主義與中國的時代主潮取得了共同的方向。

【關鍵詞】：破舊立新、精神的現代性、“五四”新時代美好想象

郭沫若是我國現代詩歌的先驅。他的早期詩歌創作量豐富，主要有《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢復》等。這些作品依照風格可分為三類：豪放類：氣勢宏偉，境界開闊，充滿了無所畏懼的破壞精神和頂天立地的創造精神。婉約類：風格陰柔。革命類：大多寫于壯懷激烈的革命運動之中，詩人以詩歌作武器，進行革命的斗爭。《女神》是郭沫若詩歌的代表作。主題內容：愛國主義的主題；表現了反抗、叛逆、破舊創新的五四時代精神。對光明、美好理想的追求和對大自然的歌頌。大膽地抒寫自我；有著泛神論的精神和個性解放的思想。

1破舊立新的觀念貫穿始終

《女神》的成功在于時代的需要于使人創作個性的統一。狂飆突進的“五四“時代需要用高昂熱情的浪漫主義來表現。《女神》是五四時代詩的宣言。在藝術上，詩句想象大膽奇特，色彩瑰麗。大量采用歷史和神話題材，境界開闊，文化韻味深厚而神奇。大膽借鑒西方近代自由體詩，做到形式自由奔放，實現了詩體的大解放。大量采用設問、排比、反復、重奏的手法，使詩情酣暢淋漓。在中國新詩史上具有獨特的意義。

《女神》的藝術想象與形象體系建筑在泛神論的思想基礎上。郭沫若是從布魯諾、斯賓諾莎為代表的西歐16、17世紀泛神論哲學及中國、印度古代哲學里吸取泛神論的思想。泛神論的思想使詩人思緒飛騰，產生了《女神》式奇特想象大自然被充分的人化。《女神》的藝術網絡是多樣化的統一。激情如閃電驚雷，火山噴發；柔情如清風明月，涓涓流泉。

《女神》中的代表詩篇《天狗》其藝術風格當屬前者。這首詩寫于郭沫若新詩創作的爆發期，正是青年郭沫若情感最熾烈的時刻。這首詩的風格是強悍、狂暴、緊張的。一開始詩人便自稱“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”則是個性獲得充分張揚所帶來的自豪感。所以它是詩人在五四精神觀照下對個性解放的贊歌，也正因有了沖決一切束縛個性發展的勇氣后，個性才得以充分發揚，五四新人才具有無限的能量：“我是全宇廟底總量！”這樣的五四新人將會改變山河、大地、宇宙。“我飛奔，我狂叫，我燃燒……。”詩句所釋放出的情感力量像猛烈的颶風、奔騰的激流，在那個時代產生了強烈的沖擊波。“我飛跑”則是令人振奮的吶喊，充分展示五四時期個性解放的痛苦歷程。總之，《天狗》是五四時期奏起的一曲驚心動魄的精神贊歌。是五四時期人們第一次從詩歌中聽到的勇猛咆哮的時代聲音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪邁氣概，正是五四時期要求破壞一切因襲傳統、毀滅舊世界的精神再現。而《天狗》只是《女神》創作中詩人情感與藝術碰撞、融合、激濺出的一朵小小的浪花。可見，《女神》創作想象之豐富奇特，抒情之豪放熱烈堪稱詩界一絕。它所具有的無與倫比的浪漫主義藝術色彩將是照徹詩歌藝術長廊的一束耀眼光芒；它的灼人的詩句就像喧囂著的熱浪，轟鳴著狂飆突進的五四時代的最強音。《女神》的豪放風格是新詩中豪放派的先驅。在《女神》中雖也有“麗而不雄”的風格的作品，但能代表《女神》特色的，是惠特曼式的“雄而不麗”的風格。它的想象新奇，語言粗獷，氣勢磅礴，聲調激越，筆調恣肆。它的美是一種壯美，一種男性的陽剛美。打破了這種萬籟寂靜的現象。

2在詩歌精神與表現內涵上的現代性

先看看西方現代文明，“五四”新文化運動給《女神》帶來的的影響；現代意識對《女神》的影響也是多方面的。首先，郭沫若是在現代意識的影響下創作《女神》的，而現代意識給了《女神》以新的靈魂、血肉之軀和強大的生命力，使《女神》成為一部反映“五四”時代精神的嶄新的詩集，一部充滿現代意識的新詩集。他在1914年到日本留學后，從反帝愛國思想出發，接受了現代意識的影響。現代意識成了郭沫若反帝反封建，破壞舊社會，創建新社會的思想武器，也成了他追求的社會、人生的理想。可以說，“現代意識與愛國思想融二為一，是郭沫若徹底反對舊社會、狂熱追求新社會的愛國思想和革命精神的具體體現”。于是，《女神》不僅成了現代意識的載體，傳播、歌頌著現代意識，而且這種現代意識在詩中是和郭沫若的反對舊社會、追求新社會的愛國思想和革命精神融為一體的。

再次，《女神》受到了現代文藝思潮的影響，與世界現代詩歌接軌、合流。外國現代進步文學作品特別是外國現代進步的詩歌是郭沫若接受現代意識影響的一條渠道和一個源流。郭沫若從歌德、海涅、泰戈爾和惠特曼等浪漫主義詩人的詩作中，不僅在政治、經濟等方面受到了現代意識的影響，而且受到了現代文藝思潮尤其是浪漫主義思潮的影響。《女神》的思想內容和藝術手法都受到了現代文藝思潮的影響。

由于深受世界現代文藝思潮的影響，使《女神》的思想內容、表現手法和藝術形式都突破了傳統詩詞的束縛，開始和世界進步詩歌合流，同步發展，對中國新詩的發展有著深遠的影響。《女神》充滿著現代意識，具有鮮明的現代化色彩。這是《女神》在思想內容上一個顯著的特點，是它在思想藝術上取得重大成就，在詩歌領域顯示了文學革命實績的一個重要原因。歌頌叛逆的精神于萬物相結合的個性力量。詩歌現代性原因是多方面的開放意識

《女神》的開放意識突出地表現在吐故納新上：一是對舊中國，徹底否定舊社會，徹底揭露、批判舊社會及其整個的意識形態；二是而向全世界，大膽地尋求救國救民的真理。讀過《女神》的人，不能不承認郭沫若具有開放型的世界思維。郭沫若為了反對舊社會、創建新社會，放眼世界，到處尋找革命真理。他從世界各國和中外古今的名人那里學習有用的東西，尋找思想武器，探求革命之道。在《女神》中，到處可以看到開放意識。《女神》所寫的人有黃種人，白人、黑人，所寫到的外國地名很多，所運用的外國典故、神話傳說也很多。這無疑是開放意識的一種表現。《女神》的開放意識更多的表現在熱情地尋覓、召喚世界新思潮，大膽地接受新事物，摯著地追求真理上。城市詩意識，即注重在現代城市中崛起的科學發展與物質文明的現代意識。描寫現代都會生活和物質文明、具有現代意識的詩，是20世紀新詩發展中現代性趨向的一個重要方面。

郭沫若的《女神》，在這方面的實踐，可視為中國現代意識詩先驅性的探索和嘗試。郭沫若從惠特曼的詩歌里，得到民主與叛逆的精神熏陶，也受到了這種贊美現代文明聲音的沖擊。“他那豪放的自由詩使我開了閘的作詩欲又受了一陣暴風般的煽動。城市的日常生活事物以及許多新鮮的意象，大量地涌進郭沫若的詩里，給他的作品帶來了與傳統詩歌絕然不同，也與當時的其他新詩比較起來題材更加開闊的新鮮的名詞。郭沫若在現代物質文明與科學成果的發展中看到了祖國新生與民族解放的希望與憧憬，看到了個人精神沖破封建束縛而得到張揚的力的源泉。郭沫若在文學創作中，多采用現代性的手法來描寫展示這個社會。給這個社會一個當前的最真的自然狀態。并努力的保持著對未來美好的憧憬。

3“五四”的新時代風格

郭沫若在這些新生、奇異而又宏大的形象中，找到了完成“自我爆發”的詩歌里自我表現的精神依托。新的物質文明成為蘊藏與傳達新的精神追求的淵藪，時代精神在新的意象中得到升華與弘揚到極致的表現，在這個意義上看，郭沫若寫的一些表現“大我”的“自我爆發的詩歌”，都間接地體現了城市詩的精神與個性。

郭沫若在《女神》中，無不表達了自己對未來世界的追求，對新時代、新社會的期盼。《女神》對新時代新社會的追求，就表現在它強烈地太陽崇拜上。事實上，從《女神》中我們可以看出，太陽人不僅有容納百川的寬厚，也 有情滿宇宙的仁愛，這使太陽人在暴躁凌厲之外，憑添了許多溫暖與友善。在《梅花樹下的醉歌》一詩里，郭沫若曾寫下了這祥的詩句:“假使春天沒有花，人生沒有愛，到底成了個什么世界?”世界不可能由愛來構成，但一個缺乏愛的世界實際上也就失去了人生的美好。“五四”時期，“博愛”作為一種與“自由”“平等”平列的口號，曾深深地撥動著國人心靈的琴弦。

郭沫若的博愛精神，在《女神》中的具體表現，主要有三個方面:一是渴望祖國面貌的徹底革新，預言新中國的誕生;二是熱愛祖國人民，祈盼祖國人民享得人生真正的幸福;三是對大自然、對兒童、對戀人、對朋友的歌頌，體現出一種對生活的廣泛熱愛。自我意識主要表現在崇尚自我，蔑視偶像上。郭沫若曾受泛神一淪的深刻影響。泛神論的基本思想是“本體即神、神即自然”，將人、神與自然合為一體，即“物我無間”。將泛神論作社會化的理解就是張揚個性，崇尚自我，破除等級尊卑，打破偶像崇拜。

郭沫若從來就沒有把詩歌作為上流社會的貴族藝術理解，也沒有在詩歌中“以理性駕馭情感，以理智節制想象”，而是盡可能地發揮其豐富的想像力，最大限度地放縱感情。更重要的是，郭沫若也不是以詩的藝術形式去“滌凈讀者的靈魂世界，而主要是以熱烈的感情激動讀者，讓詩歌走進民間成為大眾讀物。美國民族詩人惠特曼，被人們稱為稱為“平民詩人”。作為現代知識分子郭沫若的新詩創作，所抒發的是一種強烈的社會情懷，是與平民生活與意識接近的詩意詩情。可以說，郭沫若是中國的“平民詩人”。郭沫若詩的第二個爆發期也即創作的高峰期，是受了惠特曼詩歌的影響而形成的。惠特曼的《草葉集》熱情地呼喚資產階級民主、自由，衷心贊美勞動，其自由體和雄渾、粗獷的浪漫主義藝術風格，深深地影響了郭沫若，當“五四”新詩追求著平民化特征時，那種詩的章法、格律等也就很難成為詩人們關注的中心，而更主要的是借助于詩的形式以宣泄內心積郁的感情。正是這樣，郭沫若自豪地宣稱“我是個無產階級者”，并且愿意將自己的詩作融人到平民文化之中。留學日本的郭沫若等人并沒有接受過系統的文學訓練，缺少留學歐美的作家那種紳士式的精神氣質和貴族式的文學要求，也缺少他們那種良好的文學訓練和師承關系，他所接受的西方文學主要是通過日本文化的中介而獲得，這種文化修養與其本性中的平民思想以及革命性因素融合一起，構成了創作中主導思想。

作為平民詩人，郭沫若在《女神》中表現出一種現代人的生存生命感受，那種生命能量的燎燒，那種對人類生命本質的追問，已經表現出現代人的精神世界的本質。但是，《女神》更多的則是抒寫了一種平民的人生情懷，寫出了“我們便是?他?，他們便是我/我中也有你，你中也有我/我便是你，/你便是我”。郭沫若的創作生活道路是多變的，大致可以分為三個段落。第一段落是“五四”時期。主要作為浪漫主義的天才詩人，以《女神》喊出了時代的真聲音，震醒了一代青年，釋放了被壓抑的社會心緒，滿足了時代的精神需求。這是郭沫若的黃金時期，這一時期他的個性得到充分的表現，自我實現的程度很高。這當然跟“五四”時期特定氛圍有關，那種寬松、自由、充滿朝氣的環境也有利于形成郭沫若浪漫的人格與創作風格

參考文獻：

1、王訓昭等.郭沫若研究資料(上).北京：中國社會科學出版社，1981

2吳奔星，徐放郭沫若.郭沫若論創作[C].上海：上海文藝出版社，1983.3郭沫若同志青年時期談詩歌創作[C]//沫若詩話.成都：四川人民出版社，1984

第四篇：從《邊城》看沈從文小說創作特色

從《邊城》看沈從文小說創作特色

內容摘要:

沈從文是具有特殊意義的鄉村世界的主要表現者和反思者,他的作品通過描寫都市的腐化墮落腐朽的生活和鄉村恬靜美好的生活美好善良的人性,突出表現出沈從文對美好純凈的人性的愛與追求,在這種感情的驅使下,他寫出了《邊城》這樣的理想生命之歌。寫作提綱：

一：沈從文簡介

二：《邊城》簡介

三：《邊城》簡析

四：沈從文小說創作特色

（1）語言特色

（2）對人性美的追求

一． 沈從文簡介

沈從文原名沈岳煥，苗族湖南鳳凰縣人，14歲時，他投身行伍，浪跡湘川黔邊境地區，1924年開始文學創作，抗戰爆發后到西南聯大任教，1946年回到北京大學任教，建國后在中國歷史博物館和中國社會科學院歷史研究所工作，主要從事中國古代服飾的研究，1988年病逝于北京。沈從文一生共出版了《石子船》，《從文子集》等30多集短篇小說集和《邊城》，《長河》等6部中長篇小說。

二.《邊城》簡介

《邊城》是沈從文的代表作，充分體現了沈從文的藝術創作成就。進述的是一個哀婉而凄美的愛情故事：在湘西風光秀麗、人情質樸的邊遠小城，生活著靠擺渡為生的祖孫二人。外公年逾七十，仍很健壯；孫女翠翠十五歲，情竇初開。他們熱情助人、純樸善良。兩年前在端午節賽龍舟的盛會上，翠翠邂逅了當地船總的二少爺儺送，從此種下情苗。儺送的哥哥天保喜歡上美麗清純的翠翠，托人向翠翠的外公求親。而地方上的王團總也看上了儺送，情愿以碾坊作 陪嫁把女兒嫁給儺送。儺送不要碾坊，想娶翠翠為妻，寧愿做個擺渡人。于是兄弟倆相約唱歌求婚，讓翠翠選擇。天保知道翠翠喜歡儺送，為了成全弟弟，外出闖灘，遇意外而死。儺送覺得自己對哥哥的死負有責任，拋下翠翠出走他鄉。外公為翠翠的婚事操心擔憂，在風雨之夜去世。留下翠翠孤獨地守著渡船，癡心地等著儺送歸來，“這個人也許永遠不回來了，也許明天回來！”三：《邊城》簡析

小說《邊城》向我們描繪了一個發生在湘西小村的凄美愛情故事，小說向我們展現了寧靜自如的邊城生活，通過描寫翠翠和爺爺相依為命，以及掌水碼頭團總順順的兩個兒子和翠翠之間的感情糾葛，表現了邊城人民心地善良，性情淳樸，執著追求的美好品質。

小說《邊城》中的語言藝術成就斐然。作品以恬靜平淡的風格，小品散文的筆調，描繪了一個屬于作者的“湘西世界”。同時吸取了湘西地方方言，運用各種修辭手法，雖然語言樸實簡單，但是卻富有詩意，營造出一種溫馨恬淡的氛圍，文中處處體現出淡淡溫情。

（1）“翠翠太嬌了·······我這人就是這么一個打算，又要馬兒不吃草，又要馬兒走得好。哎，這兩句話恰是古人為我說的啊。”

(2)“翠翠在風日里長養著，把皮膚變得黑黑的，觸目為青山綠水，一對眸子清明如水晶，自然既長養她又教育，為人天真活潑，處處儼然如一只小獸物，人又那么乖，和山頭黃鹿一樣，從不想到殘忍事情，從不發愁，從不動氣。平時在渡船上遇陌生人對她有所注意時，便把光光的眼睛瞅著那陌生人，作成隨時都可舉步逃入深山的神氣，但明白了面前的人無心機后，就從從容容地在水邊玩了。”

在寫爺爺的語言時，引用了具有鄉土風味的俗語，運用民間語言表達思想感情，使爺爺的形象更加生動形象，貼近生活。描寫翠翠的形象時，用比喻的修辭手法，將翠翠的形象比作一只小獸物和小鹿，生動形象得勾勒出翠翠的形象，如小鹿般天真可愛率真自然,“隨時準備逃入深山”。從翠翠的形象入手，自然地將我們帶入具有野性的湘西鄉村世界。

俄羅斯畫家列賓說：“光禿禿的線條可以躍然紙上，只要放的是地方。”沈從文的文章沒有華麗的詞藻，只是使用十分平常樸素的語言，使文筆清新秀麗，讀他的文章就會想象到清新秀麗的山水田園詩，同時籠罩著層層暖意。

小說體現了作者對人性美的追求，在當時國家危急存亡之際，沈從文選擇了一條既不同于左翼作家，又不和國民黨反動文人同流合污的道路，執著于從文化出發，著眼于人性。從側面表現對黑暗勢力的反抗。《邊城》中，作者讓善良的人生活在一個美麗古樸的小村落，感受自然的熏染，展現出一種最原始古樸的人性美，接近于世外桃源的生活狀態。在這里，人們是作為一個有生命有自主權利的個體而存在，像生生不息的大自然一樣，自由中又充滿野性。寄寓了沈從文對自由淳樸，善良美麗的人性美的追求。《邊城》中的翠翠單純善良，美麗淳樸，同時又有自己的主見，敢于去追求自己的愛情，充滿野性美，是作者心目中人性美的化身。

聰明而又矜持的翠翠愛上了二老儺送，于是“在夢中靈魂為一種美妙歌聲浮起來了”，而二老儺送也愛上了翠翠，不要“碾坊”要“渡船”，翠翠與儺送的感情是真摯而沒有一絲雜質的，沒有經過世俗的侵染。當儺送因為大哥天保的意外死亡出走后，翠翠依然忠貞不二，癡癡的等待儺送的歸來。“這個人也許永遠不會來，也許明天就回來”。《邊城》這部小說充滿了作者浪漫唯美的夢想世界，是一部描繪人性美的贊歌，相對于說它是一部小說，不如說這是一首描繪湘西美好風景的二十四首長詩。

但是，從另一個角度，作者一味描寫自己理想中的“世外桃源”，反映了作者對于現實的回避，不愿意直視現實生活，帶有一點懦弱消極的思想。

（三）沈從文小說創作特色

（1）語言特色

沈從文的小說往往以浪漫主義思想為中心，語言質樸優美，雖然沒有華麗辭藻修飾，但是營造出一種清新質樸的語言風格，奠定了整篇文章自然質樸的基調，加上多種修辭手法和環境描寫的襯托，容易將人引入純凈美好的湘西生活場景，使讀者產生一種身臨其境與熟悉感，這種語言風格使沈從文在文壇上獨樹一幟，體現了他自己對于文學獨特的審美觀。

例如《邊城》中第二段，“小溪流下去，繞山岨流，約三里便匯入茶峒的大河。人若過溪越小山走去，則只一里路就到了茶峒城邊。溪流如弓背，山路如弓弦，故遠近有了小小差異。小溪寬約二十丈，河床為大片石頭作成。靜靜的水即或深到一篙不能落底，卻依然清澈透明，河中游魚來去皆可以計數。小溪既為川湘來往孔道，水常有漲落，限于財力不能搭橋，就安排了一只方頭渡船。這渡船一次連人帶馬，約可以載二十位搭客過河，人數多時則反復來去。渡船頭豎了一枝小小竹竿，掛著一個可以活動的鐵環，溪岸兩端水槽牽了一段廢纜，有人過渡時，把鐵環掛在廢纜上，船上人就引手攀緣那條纜索，慢慢的牽船過對岸去。船將攏岸了，管理這渡船的，一面口中嚷著“慢點慢點”，自己霍的躍上了岸，拉著鐵環，于是人貨牛馬全上了岸，翻過小山不見了。渡頭為公家所有，故過渡人不必出錢。有人心中不安，抓了一把錢擲到船板上時，管渡船的必為一一拾起，依然塞到那人手心里去，儼然吵嘴時的認真神氣：‘我有了口量，三斗米，七百錢，夠了。誰要這個！’”文中描寫自然背景的語言樸實自然，全篇只有“靜靜地”“清澈透明”“慢慢的”這三個形容詞，但是卻真切的展現了湘西的自然風情畫卷。對于描繪湘西這個古樸自然沒有任何污染的小村莊，簡單樸實的語言再合適不過了。

（2）對人性美的追求

沈從文的小說大體分為兩類，一種以湘西生活為題材，一種以都市生活為題材，前者通過描寫湘西人原始自然地本質，贊美人性美；后者通過都市生活的腐化墮落，揭示都市自然人性的丟失。通過二者的鮮明對比，突出表現了作者對純凈美好的人性美的愛與尊重。展現鄉村特有的風韻和神采。他認為“美在生命”，雖然處在虛偽，自私，冷漠的都市，卻醉心于人性之美。

“這世界或有在沙基和水面上建造崇樓杰閣的人，那可不是我，我只想建造希臘小廟。選小地作基礎，用堅硬石頭堆砌它。精致，揭示，對稱，形體雖小而不纖

巧，是我理想的建筑，這廟供奉的是“人性””（《習作選集代序》）沈從文的小說趨于浪漫主義，他希望小說能夠有詩一樣的語言，短小精悍，同時將他心中所想的美好純凈的人性美淋漓盡致的表達出來。

————《邊城》這部小說充分寄托了沈從文的“美”與“愛”的美學理想。是他遠離“邊城”作于“都市”的夢。

從另一方面，面對當時世風日下的社會環境，因為找不到一個理想中的生活環境，沈從文感到萬分痛苦，選擇在文字中建造屬于自己的烏托邦世界，某種意義上，這是他對現實的一種逃避和懦弱，不負責任的態度。

第五篇：結合具體作品談談結構的藝術功能

結合具體作品談談結構的藝術功能

在文學創作過程的構思階段, 有了意蘊之后要尋求表達意蘊及其它內容的形式。選擇藝術的形式，不僅要確立結構，也包括選擇文體和語言。文學的體裁大致可以分為兩類。其一是重視直接表現作者心靈即主觀性很強的一類。這類文體，典型的是詩歌，講究“主體性原則”。“特有的內容就是心靈本身”，只要作者心靈活動得到真實表現，那么心靈所映現的客體無論怎樣變形都是可以的。其二是重視間接表現作者心靈即客觀性很強的一類。這類文體，堅持客體性原則，即首先寫好客觀對象，再“流露”作者的意向。敘事類文學作品如小說就是這樣。尋找表達思想內容的精美形式，主要是選擇結構。

選擇結構，在實際操作上一般要清楚文體特點和結構類型等基本認識。如詩歌，特點是分行分節，具有多義性、跳躍性和音樂性。戲劇，特點是分幕分場，有較強的戲劇沖突和以對話為主的表現形式。電影，特點是蒙太奇，在時空變換上具有較大的自由，并有現實逼真感。小說，特點是內心刻劃細致，多種表達方式共用，是語言藝術的充分表現。寫作者必須對文體特點有著明確意識。至于文學作品的結構，可以分為以下三種：

一、縱向發展式。其本要求是按照事物發展的時序進行。這種結構，建立在敘述這種表達方式的順敘、倒敘等其礎之上。倒敘盡管將結局或最突出的片斷提前，但主體仍屬于縱向發展式，因為作者和讀者都有明確的時間意識。這種結構，在戲劇上稱為開放式。開放式，其本上從頭到尾地發展故事情節，線索層次清晰，但易生沉悶感。必須注意主次詳略，重點突出。

二、橫向發展式。其本要求是按照事物構成的序列展開。這種結構，在戲劇這種敘事類文學作品中稱為封閉式。封閉式，往往從高潮或高潮之前緊張時分寫起，造成懸念和氣氛，而將前面的發展穿插在人物回憶中。

三、心理發展式。這種結構，一切以心理變幻為準繩。特點是追求、制造時空的破碎、疊合、放射和交錯。其實是以內心為焦點，自由聯想，追隨意識流動，也可以叫做心理時空式。其優點是內 豐富，更貼近生活的本來面目。缺點是知其所以然而不知其然，使讀者在支離破碎中產生厭煩。

對于結構，古今中外都高度重視。要想選擇精美的結構，就必須對結構加深認識。結構是以理性思維為主構思的結果，本身是傳統創作理性的繼承和改造。《紅樓夢》體大思精，中外文學中的作品罕與其匹。曹雪芹在結構上耗費心血之大，“誰解其中味”。西方現代派文學中結構最驚人的是喬伊斯的《尤利西斯》。它既是猶太人和愛蘭人史詩，又是人體器官的圖解；既是自傳，又是永恒的男性和女性的象征；既是藝術和藝術家成長過程的描繪，又是上帝吾父和耶穌吾子關系的刻劃；既是古希臘英雄俄德修斯的現代版，又是傳播圣經的福音書，呈現出多重結構的迷宮。歌德說：“要費多大力，要用多少心思，才能使一個宏偉的整體安排停當！”在創作構思中，往往產生一種靈感，使得結構忽然形成，渾若天成。不重視結構的作者是不可能成功的。要成為大作家，更要講究結構的獨特。