第一篇：以具體作品為例,對比分析五四時期與十七年時期的知識分子形象

以具體作品為例，對比分析五四時期與十七年時期的知識分子形象。

在中國近現代文學史上，知識分子形象占據著重要的地位，且在五四和十七年時期兩個時代中有著相互聯系卻又分明的特征和形象。

五四時期和十七年時期的知識分子形象有著分割不開的共同特質。無論是在五四時期還是十七年時期的作品中的知識分子有脫胎于同一階級，有著相同的階級本質和思想，他們都關注于自身的命運，接受過有著強烈的人文情懷和個人意識，善于接觸新生事物，接受過新思想的洗禮。如在《莎菲女士的日記中》和《青春之歌》中，主人公莎菲乘著個性解放的思潮走出家門，林道靜則是在思想上承載著對舊制度的否定和對革命思潮的向往走上獨立的道路的，他們在處于新舊時代和思想相互沖擊的背景下，都通過個體意識擯棄舊事物并和反動邪惡勢力進行抗爭，為自己的命運和整個社會的解放和光明發出自己的怒吼，從這點來看，五四和十七年兩個時期的知識分子“如出一體”。

另一方面，五四時期和十七年時期的知識分子又有著因不同時代元素所滲透而導致的不同。從思想特征上來看，五四知識青年有著新思潮的印記。他們是時代中的“覺醒者”，積極尋找個人乃至社會的出路，但卻是僅有的覺醒者，很多是五四時期的“零余人”，所以大都帶有“生的苦悶”“性的苦悶”，他們寂寞、孤獨、悲觀、痛苦。丁玲筆下的莎菲即是這樣一位向往自由解放的知識女性，她身上有五四個性解放的新興思想的光輝，但在那樣黑暗大多國民仍麻木的時代，她的自由理想在那樣的社會背景下無法找到“對話人”，她的愛情理想則最后以對異性的徹底失望告終，她的“意識自覺”使他被看成另類，最終因對社會的徹底絕望而墮落、放棄，在莎菲的身上有著知識分子固有的探求精神，也存在著理想垮塌后的幻滅感受；而在十七年時期，青年知識分子的塑造則被蒙上了那時階級斗爭的印記，他們則由五四時期對自我和社會的批判轉而為歌頌和贊揚，他們樂觀積極，感情熱烈，充滿著革命激情和信心，《青春之歌》中林道靜則是這樣一位被革命所激發激情的革命青年女性，她對革命充滿熱情，積極向往，知識分子所被賦予的矛盾思想以完全被革命激情所取代。

從命運上來看，從沉淪中“我”最終因精神追求和自由思想受到雙重打擊而以投海結束了自己的空虛命運和莎菲的命運中可看出，五四時期的知識分子形象大都帶有悲劇意味，他們在中國民主革命中尋找出路，卻因求索不得而彷徨、苦悶，雖有奮斗，追求的歷程和努力，但最終靡麗的夢想破滅，人生的意義貶值，墮落、絕望、沉淪成了他們命運的“歸宿”.而在十七年時期，知識分子形象不同的是他們的探索在客觀的引導下找到了最后的光明的出路，人生和社會并得以實現，兩個時期知識分子的迥然不同的命運中也正是對兩個不同時代社會不同命運前途和走向的暗示和象征。

從歷史地位來看，五四時期的知識分子形象代表著社會的先進思想，他們是打破舊傳統開辟新世界的先驅者的代表，有著強烈的個體意識和啟蒙思想，卻因找不到出路而苦悶，雖多“零余者”，即使這樣，他們仍是那時的啟蒙者和先覺者，占據著社會中的主角地位，《莎菲女士的日記》和《沉淪》是五四時期刻畫知識分子的兩個代表作品，主人公在作家筆下是重點窺探的對象，因為作為社會先決人和啟蒙者，他們的人生和境遇也受關注；而在十七年時期，由于文化創作標準確立，知識分子的獨立立場消失，知識分子大都是是被工農階級所重造的形象，成為了被啟蒙者和被改造者，知識分子形象被逐漸同化和邊緣化，如在《青春之歌》中，作者為我們展示知識女性林道靜是如何從一個孤獨美麗的典型知識分子走向被革命所感召改造成一個堅定的工農革命戰士的歷程。從這點看，也許五四時期的知識分子形象比十七年的更加典型。

第二篇：對當代電影作品的鑒賞與分析-以《肖聲克的救贖》為例

對當代電影作品的鑒賞與分析。現在最受歡迎的電影模式當屬好萊塢電影敘事模式。我們這代人從出生就侵泡在好萊塢電影文化中，因此像我們這種大學生是最熟悉也是最能理解傳統好萊塢電影的。而好萊塢電影在美學特征上可以從以下幾個方面來看待：

① 在情節結構上，新好萊塢電影打破追求戲劇性的單向敘事模式，時空轉換更加靈活，不再追求故事情節的完整性而尋求開放的結尾。

② 人物不再定型化，而是根據其性格自身的發展展現其自然本性。善與惡不再是劃分人物好壞的徑渭分明的標準。除此之外，新好萊塢電影在人物和情節的關系上，使人物不再隸屬于情節而是從情節突出人物。如科波拉的《現代啟示錄》，情節的發展實際上是主人公一步步走向瘋狂的歷程。影片給人的震撼不是情節是否具有懸念性，而是殘酷戰爭環境下人的異化和異化的人：奉命殺死一個戰爭狂人的中尉卻在經歷了種種事件之后變成了另一個狂人。

③ 新好萊塢電影更加重視包括鏡頭語言在內的電影技巧的開拓。新好萊塢電影不追求銀幕上的真實而是運用各種電影技巧是其產生一定的間離效果，也因此，在新好萊塢電影中，各種角度和不同速度的鏡頭，定格，跳接等十分豐富。新的影像語言強化了視覺上的沖擊力，使畫面更具藝術效果，而隱喻和象征手法的運用則從另一個方面為電影增加了哲理內涵，從而也使影片更具導演個人風格特征。如科波拉的《教父》，它實際上是把一個美國電影中頗為傳統的“家庭故事”放大為一個家庭的神話，是傳統強盜片中的個人英雄融化在一個無所不在的家族勢力之中，而這個家族則成為當代美國乃至整個資本主義的縮影。

值得提出的是新好萊塢發展到20世紀80年代以后，旨在追求影片視覺效果的商業電影開始出現，其代表為盧卡斯的《星球大戰》系列和斯皮爾伯格的《侏羅紀》系列。這些影片充分利用了電影高科技的成果，特技攝影和數字制作幾乎成為了取代情節的法寶。這些影片所帶來的前所未有的視覺奇觀已經遠遠超出了人們的視覺經驗乃至夢幻，從而給觀者以極大的感官刺激和震撼。

在當代電影作品賞析課程中，我們也欣賞了好萊塢勵志電影的成名之作 《肖申克的救贖》，是好萊塢拍的經典的表現精神內容的影片。講的是一位因冤案入獄的年輕銀行家在牢中如何追尋自由的故事。

不同的人看同樣的影片可能都有不同的感受。對于目前無力改變現狀的我，看完這部影片后最深的感受就是：才華、毅力兩樣，是任何人在任何境況下得到自由的最佳通途。

片中的年輕銀行家，憑著對銀行財務知識的精通，在獄中，不僅為自己贏得了生命的安全、些許的自由，更為獄友爭取到了物質、精神上的利益。也正因為對財務的精通，也使得男主角最后徹底擊敗殘暴、陰險的獄長，并且使自己獲得物質上的自由。

另一方面，看看那六年每周不懈的申請信、N年每周兩封的申請信、用那“600年也挖不出隧道”的石斧日日不懈掘出的隧道、雷電聲中用石塊砸破的下水管道、邊嘔吐邊匍匐爬過的500嗎長的的惡臭的下水道……這一切無不深深刻畫一個詞：毅力。

任何一個人，想要最后獲得藍天白云下的自由，一定一定要具備這兩樣的－－過人的才華、堅韌的毅力。

強者自救，圣者渡人。

來的是恒久不變的真摯友情、百折不撓的靈魂鑄煉和生生不息的命運之火。希望不需要熱情，熱情的希望只是靈魂深處一次不經意的沖動。在監獄里，當生命的過程只能以時間為刻度的時候，任何高漲的熱情都只能無可奈何地向失望舉起雙手，宿命地接受命運的安排。只有內心清澈的人才能看清人生的荒謬，否則，人只有在面對冤枉時委屈和無奈、在面對壓制時憤怒和狂暴、在困境下腐爛，甚或在平常的環境中寂寞和絕望。

怯懦囚禁人的靈魂，希望才可感受自由。強者自救，圣者渡人。故事很簡單，1947年，英國緬因州一位成功的銀行副總裁安迪因為一場誤會的官司，在肖申克監獄終身監禁。安迪在獄中的鐵籠里用一把六英寸長的鶴嘴石錘執著地掘洞，于第19年和基督山伯爵一樣成功逃獄。

影片處處展示著一個人的情感、權利、價值的頑強的自我意識和肯定，永不認命，永遠懷揣著希望，自我救贖。

沒有希望，他們可以心安理得地在這里面活著，一直到死去。所以托馬斯會在離開監獄獲得他50年牢獄生活之后的第一個假釋帶給他的那種有限自由感覺時感到一種不安和驚惶，然后自殺身亡。他說，他沒有辦法適應這個自由的社會，他小時候只看過一次汽車，而現在到處都是汽車。自由給了他的是希望，這一點是無須置疑的，然而卻正是這樣的希望帶給他的卻僅僅只是擔憂和惶恐不安的生活。每次在半夜里做著惡夢醒來卻還必須是想一想之后才能明白自己身在何處。這樣的生活也許反而不如他在監獄里來得自由和安心。

在托馬斯的心里其實一早已經忘卻了自由的感覺。所謂希望，對他來說已經一早已經徹底死去了。虛妄地承諾給他一個自由的希望，他反而不知所以了。相比之下，安迪體現了另外的一種心態。“要么忙著生存；要么忙著死去”；一句話道明了安迪對生存的渴望和那些從不曾熄滅過的對希望的熱誠祈盼。電影用一種晦澀的表達故意讓我們以為安迪會在得到希望以及失去希望之后自殺，這種表達方式非常巧妙地用了瑞德的角度，而因為瑞德正是這樣以為的，所以我們也就跟著如此以為了

一條漫長的自由之路、一次靈魂深處的洗滌、一部不朽的勵志經典，“希望”遵循神的旨意安睡在內頁被挖空的《圣經》里，附著在安迪高大的身軀里，匍匐在500碼的下水道里，最后，那條僅有的骯臟之路把安迪送往美麗的新世界。這段充滿絕望與沉重的救贖之旅來自臭名遠揚的鯊堡監獄、來自驚悚小說大師史蒂芬?金的原著、來自哲理導演達拉邦特的傾力之作。《肖申克的救贖》帶

和以往那些講述陰暗晦澀牢獄生活的監獄片有所不同的是，《肖申克的救贖》是一部講述友情、困頓、希望與夢想的電影，劇中的男主角冷靜的心態、不屈的斗志、足智多謀的設計、鍥而不舍的精神非常令人感動。這部電影最能打動人心之處，便是自始至終都能給予人們希望。

有人把這部影片稱為無冕之王，如果把一部電影比作一本小說，那么《肖申克的救贖》無疑是一部偉大的小說。它反映著現實的社會生活，用經典的對白和多種修飾刻畫出多個人物形象，用簡單的方式組織故事的主線并伴以多條輔線，以藝術的畫面表達著故事的主題，給我們深刻的教育和久久的思考。

最后，我不禁思考，電影名稱叫《肖申克的救贖》，但ANDY到底是救贖了什么？

也許是生命的自由。

我很喜歡里安迪走后說的一段話：有一種鳥兒，它是這么漂亮，有一天當它沖出牢籠飛向天空的時候，你會覺得很可惜，但是，對于這樣的鳥兒，你又會產生把它困在一個鳥籠里是一種罪過的想法，你會徹底認為它應該活在廣闊的天地間，只是它的離去使你寂寞。

在此之前，我認為里德是監獄里最痛苦的人，因為他知道一切卻只能接受一切，他知道四面墻之內的人生毫無希望可言，他知道他的最后會是孤獨凄涼地死去，然而他沒有任何的辦法，他沒想過振翅高飛，他也無法想象高飛后會看見的遼闊天空。

如果你知道人生一直都是一個樣子，然后你所有的努力就是為了等待死亡的降臨，那將是怎樣的一種悲哀？

里德乘著出邊境的汽車，我想，他回首過去的幾十年，會有什么感慨？然而不管如何，他總是開始了另一段的生活，那種他一直想要的生活。

但誰來告訴我，他想要的是什么樣的生活？

即使影片的結束，我還是沒有弄清楚什么是自由，它可能是一種對未來的不可預測，可能是對未來的既定希望，然而兩者如此矛盾，是否就是所說的命運其實是未知的已知呢？影片在最后告訴你，你必須要沖破那些束縛，但是沖出了以后要怎樣呢？

我只能告訴自己：這是一個哲學的問題。

這部電影，自1994年在美國公開上映之后，在美國僅僅獲得了兩千八百萬美金的票房收入，但是，卻因為錄像帶出租而受到了觀眾的注視，翌年參加奧斯卡獎的評選時，獲得了包括最佳電影、最佳男演員、最佳編劇、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳音樂/歌曲七項大獎的提名，卻因為遭遇了《阿甘正傳》而統統墜馬，乘興而來，空手而歸，但是從IMDB得分和在影迷心中的地位，這部電影絕對是影迷心中的無冕之王。

片中輕快悅耳的高音同舒緩沉穩的低音勢必合奏出震撼心弦的音符，盡管10年前《肖申克的救贖》沒能幸運的拿到小金人，但作為90年代最受歡迎的美國電影之一的這部影片現在仍被影迷津津樂道，時間證明了它難以磨滅的迷人魅力。