第一篇：學習《義務教育美術課程標準(2011年版)》心得

修訂后的美術課標圍繞課程性質進行全面闡述，立足于美術文化的本質特征和學生的美術學習經驗，提出義務教育階段的美術課程要凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。

義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升學習《義務教育美術課程標準（2011年版）》心得

作者：林超時間：2012-10-12 08:35:48

有幸參加“國培計劃（2012）”——示范性遠程培訓項目的培訓學習，今天剛看了《義務教育美術課程標準（2011年版）》結構與內容解讀的專題講座。不怕大家笑話，自參加工作以來，在這只看重語數分數的學校，我只聽說過有《大綱》、《課標》一類的東西，但總是只聽其名不見其形啊！

比較10年來兩個不同版本的《義務教育美術課程標準》，2001年，那時剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是鑒于對原美術課程的反思，原中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等問題，在此基礎進行基礎教育美術課程變革。2011版美術課標，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”。很明顯，2011版的美術課程標準制定更具有人文追求的前瞻眼光，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。

美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，但是如何發揮美術功能體現出課程的人文性，卻有著在實踐中不斷認識的過程。基礎教育中的美術課程與我們平時理解的“術科”、實踐課程，與專業美術課程區別何在？如何認識與把握義務教育階段的美術課程性質？圍繞中小學美術課程的定位大家一直在思考這些問題。2001年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑??”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。2011版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。2011版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑??”，把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。毫無疑問，視覺文化時代文化內涵會越來越多地通過視覺形象彰顯，視覺文化意識的形成須借助于視覺形象的學習，這些都可以通過中小學美術課程來實現。同時，修訂后的美術課標圍繞課程性質進行全面闡述，立足于美術文化的本質特

征和學生的美術學習經驗，提出義務教育階段的美術課程要凸顯視覺性、具有實踐性、追求人文性、強調愉悅性。

圍繞美術課程人文性質，課標確立了義務教育階段的美術課程基本理念，課程理念是美術教師實施教學的行為準則，保證了美術課程目標的最大化實現。2011版美術課標的課程基本理念相比之前的課標由5點變成了4點，表述更為簡練和清晰，突出關鍵詞。課程理念突出義務教育美術課程特點，強調課程落實到教學中的全體性、趣味性、時代性和創造性，具有指導意義。

相比2001年頒發的課標實驗稿，2011版課標對于美術課程性質定位更清晰、認識更豐富、表述更完整。

第二篇：讀義務教育美術課程標準有感

讀義務教育美術課程標準有感

11美本三 尹瑞琦 2011504304 義務教育美術課程標準是美術課改十年來的積累與沉淀，凝結了學科專家的智慧，也反映了一線美術教師的愿景，引導美術課程向縱深發展，更好地完成了美術課程的使命。在學習過程中我深有體會，下面我就教學、評價建議方面談談自己的感受：

由于師資水平與教學條件的差異，我們農村學校美術教師感到一些教材難度較大，內容不適合農村學生，許多教學內容難以完成，感到無所適從。針對這一問題，修訂后的課標在教學建議部分增加了“堅持面向全體學生的教育觀”的要求，特別提出“農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量”。可以看出新的課標的教學建議確實貼近現狀。

這一建議給美術教師提供了寬松的教學空間，我們可以根據自己當地實際情況對教材進行自主處理，可以自主研發一些地方美術課程資源，開展有特色的美術教學活動。我們縣的一部分美術教師就曾參加了“農村資源開發和利用”課題的研討和制定，充分利用本地豐富的資源，開發出了“神奇的羽毛畫”、“神奇的蛋殼畫”、“多彩的葫蘆”、“美麗的鞋墊”等系列鄉土美術課例，讓我們農村的孩子真正享受到了學習美術課的樂趣。

修訂后的課標在評價建議上也較實驗稿更加實際，“美術教師評價體系”不易操作給刪去了。對學生美術學習的評價，要求盡量采用質性的評價方法，強調過程性評價、多元化評價，以激勵學生為主。比如我們可以在學校舉辦學生美術作品展，展示學生的風采，既可以提高學生的自信心又可以增強學生美術學習的興趣。

美術教師是美術課標重要的閱讀者和使用者。與實驗稿相比較，修訂后的課標不僅與時俱進，在概念界定上更加準確嚴謹，在行文表述上也更加簡潔精致、通俗易懂，具有很強的可讀性。我相信新的課程標準一定能夠得到廣大美術教師的喜愛。

比較舊版實驗稿方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。他著重從明確課程性質，突出學科特點、搭建清晰的課程目標與內容的遞進結構、全面梳理了課程內容，明確評價要點和突出強調課程開設的基本要求與實施建議等方面開展解讀。

一、明確課程性質，突出學科特點

在新課標中明確指出：“美術課程具有人文性質，以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。“其中”以對視覺形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增的。同時標準中增加美術課程四個特性的表述：“凸顯視覺性”、“具有實踐性”、“追求人文性”、“強調愉悅性”。美術課程的“視覺性”特征作為首要特征，是首次在課標中明確提出。愉悅性的提法也是本次修訂新增的內容。這些不僅凸顯美術學科的價值，而且有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。

二、搭建清晰的課程目標與內容的遞進結構

課程目標上，新課標明確了美術課程的目標框架：總目標、分領域目標的框架結構。

三、全面梳理了課程內容，明確評價要點

在課程內容中，改原先“學習領域、教學活動建議、評價建議”為“目標、學習活動建議、評價要點”的三個條目。目標更簡練清晰，具有層次。對原先教學活動建議中，一些具體的活動形式進行了更加概括描述，工具材料的選擇范疇更廣，表現方式的限定也更少。對評價要點中應知應會的知識技能提出了更明確的要求，并明確“活動建議”和“評價要點”的各自的描述的側重點。

四、突出強調課程開設的基本要求與實施建議

美術課程的開展必須依托資源的配套，現階段美術課受到重視程度或實際困難的影響，教學基本配置尚未得到有效地實施。

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同潛質上獲得不同程度的發展。美術課程面向全體學生，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效的學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。

興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。讓學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，從而認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。

。讓我們對義務教育美術課程標準有進一步的深入了解。為以后在美術教學理清了思路

第三篇：《義務教育美術課程標準》(2011年版)

《義務教育美術課程標準》（2011年版）

第一部分 前 言

美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術教育具有悠久的歷史，近代以來，美術課程更以其豐富的教育價值列入中小學課程體系中。當代社會的發展對國民的素質提出了新的要求，學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力已成為當代美術課程的基本取向。美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。

美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求；以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美品位和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，形成創造美好生活的愿望與能力。

一、課程性質

美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

美術課程凸顯視覺性。學生在美術學習中積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。

美術課程具有實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體來創造作品，發展想象能力、實踐能力和創造能力。

美術課程追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，涵養人文精神。

美術課程強調愉悅性。學生在美術學習中自由抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格。

二、課程基本理念

（一）面向全體學生

實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效的學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。

（二）激發學生學習興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。美術課程注重內容與學生的生活經驗緊密聯系，發揮知識和技能在幫助學生提高精神和生活品質方面的作用，讓學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

（三）關注文化與生活

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

（四）注重創新精神

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。

三、課程設計思路

（一）以美術學習活動方式劃分學習領域，加強綜合性和探究性

美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。為了便于學習，將創作活動再具體分為“造型?表現”和“設計?應用”兩個學習領域。“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計?應用”學習領域包括設計和工藝學習內容，既強調形成創意，又關注活動的功能和目的。“欣賞?評述”這一學習領域則注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。

綜合性學習是當代教育發展的一個新特點，美術課程特別設置了“綜合?探索”這一新的學習領域。“綜合?探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與社會等方面相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。

上述四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各有側重，又互相交融，緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

（二）根據學生的身心發展水平，分學段設計內容標準和學習活動

根據學生的身心發展水平，美術課程將義務教育階段的美術學習分成4個學段，并結合四個學習領域分別設計內容標準與學習活動，從而形成依次遞進、前后銜接的課程結構，適應不同年齡段學生在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力。

（三）在保證基本規定性的同時，給予教師教學更大的空間

美術課程努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利，讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。為此，美術課程提出一些具體的學習活動建議，幫助教師引導學生向學習目標發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些學習活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更靈活、更具主動性和創造性。第二部分 課程目標

一、總目標

美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法；運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，美化環境與生活；學習美術欣賞和評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

二、分目標

美術課程分目標從“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域設定。

（一）“造型?表現”學習領域

1.觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。

2.通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

3.體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

（二）“設計?應用”學習領域

1.了解設計與工藝的知識、意義與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步形成關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的智慧。

2.感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發展創新意識和創造能力。

3.養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。

（三）“欣賞?評述”學習領域

1.感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。

2.學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。

3.提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。

（四）“綜合?探索”學習領域

1.了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心、將美術學科與其他學科融會貫通的方法，增強綜合解決問題的能力。

2.認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表學習成果。

3.開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。第三部分 課程內容

一、內容說明

本標準的四個學習領域，在比例上不作具體的規定，各地可根據實際情況靈活安排。

各學習領域分別由內容標準、學習活動建議和評價要點三部分組成。內容標準是課程總目標和分目標的具體化。學習活動建議針對內容標準提出一些更為具體的、可操作的學習內容和學習方式。這些學習內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和采納其中的建議，實施教學活動，促進學生努力達成內容標準。評價要點則提出檢測內容標準達成度的要點。

（一）“造型?表現”學習領域說明

“造型?表現”領域是指運用多種媒材和手段，表達情感和思想，體驗造型樂趣，逐步形成基本造型能力的學習領域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指運用描繪、雕塑、拓印、拼貼等手段和方法創作視覺形象的美術創作活動。表現則是通過多種媒介進行美術創作活動來傳達觀念、情感的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。

“造型?表現”學習領域不以單純的知識、技能傳授為目的，而要貼近學生不同年齡階段身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型表現手段；不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動中參與和探究的過程。

（二）“設計?應用”學習領域說明

“設計?應用”領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，傳遞與交流信息，美化環境與生活，逐步形成設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中“設計”的含義既包括現代設計的理念與方法，也包括傳統工藝的思想、制作手段與方法。

“設計?應用”學習領域以形成學生設計意識和提高動手能力為目的。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，將學科知識融入生動的課程內容中，密切聯系社會生活，關注環境和生態，突出應用性、審美性和趣味性，使學生始終保持濃厚的學習興趣和創造欲望。

（三）“欣賞?評述”學習領域說明

“欣賞?評述”領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形成審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創造性的勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受與認識。

“欣賞?評述”學習領域的教學應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體意識，以多樣的教學方式，引導學生掌握最基本的美術欣賞方法，學會通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息，不斷提高學生的欣賞和評述能力；要引導學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品，涵養人文精神。教師要充分利用地方的文化資源，引導學生了解美術作品與當地地理、歷史、經濟、民俗的聯系，使欣賞與評述活動更貼近學生的生活。

（四）“綜合?探索”學習領域說明

“綜合?探索”領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。它分為三個層次：（1）融美術各學習領域為一體；（2）美術與其他學科相綜合；（3）美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交叉或重疊。

“綜合?探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩并突出美術學科特點的“綜合?探索”學習領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動。

二、課程內容

第一學段（1～2年級）

（一）“造型?表現”學習領域

1．目標：嘗試不同工具，用紙以及容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地表現所見所聞、所感所想，體驗造型活動的樂趣。

2.學習活動建議：以游戲等多種方式，體驗不同工具和媒材的表現效果，開展造型表現活動，并借助語言表達自己的想法。嘗試用線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動，認識常用顏色。嘗試用紙材、泥材等多種媒材以及簡便的工具，通過折、疊、揉、搓、壓等方法，進行造型活動。嘗試實物拓印，體驗拓印活動的樂趣。

3.評價要點：對造型表現活動感興趣并積極參與。通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創作若干件能反映自己學習水平的作品。辨別12種以上的顏色。

（二）“設計?應用”學習領域

1.目標：觀察身邊的用品，初步了解形狀與用途的關系。嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，進行簡單組合和裝飾，體驗設計和制作活動的樂趣。

2.學習活動建議：以觀察和體驗的方式，了解身邊的用品的形狀、色彩、尺寸、材料與用途。用畫、撕、剪、粘的方法進行簡單的組合與裝飾，表現自己改進用品的想法。嘗試多種媒材，引發豐富的想象，體驗設計與制作的樂趣。

3.評價要點：觀察身邊的用品，了解形狀與用途的關系，用自己的語言加以描述。嘗試運用2種或2種以上的工具、媒材進行簡單組合和裝飾。仔細觀察，發揮想象，認真完成設計和制作活動。正確、安全地使用工具和材料。

（三）“欣賞?評述”學習領域

1．目標：觀賞自然景物和學生感興趣的美術作品，用簡短的語言大膽表達感受。

2．學習活動建議： 通過觀摩、討論的方式，欣賞學生感興趣的美術作品。

欣賞與了解民間玩具和現代兒童玩具，感受其造型與色彩的特點。通過觀摩錄像、圖片等，對動漫作品，特別是具有民族特色的國產動漫作品進行欣賞與討論。通過展評等活動，欣賞自己和同學創作的美術作品，交流想法，相互評述。通過實地觀摩或觀看圖片和錄像等，觀賞自然景色和動植物的形狀與色彩。

3．評價要點：樂于參與欣賞學習活動。用簡短的語言表達對美術作品和自然景色的感受。

（四）“綜合?探索”學習領域

1．目標：采用造型游戲的方式，或以造型游戲與語文、音樂等學科內容相結合的方式，進行無主題或有主題的想象、創作和展示。

2．學習活動建議： 利用各種媒材，采用造型游戲的方式表現自己的想象，創作美術作品，并表達自己的感受。根據兒歌、童話或故事，創作頭飾或面具等，進行游戲或表演。創設一個與生活相關的情境，用各種媒材制作小道具，開展模擬或表演活動。共同設計、布置學生美術作品展覽或美化教室。

3．評價要點：積極參與造型游戲活動。結合兒歌、童話或故事，運用媒材進行創作與展示。大膽地表達自己的感受。

第二學段（3～4年級）

（一）“造型?表現”學習領域

1．目標：初步認識線條、形狀、色彩與肌理等造型元素，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過觀察、繪畫、制作等方法表現所見所聞、所感所想，激發豐富的想象，喚起創造的欲望。

2．學習活動建議“用寫生、記憶、想象和創造等方式，進行造型表現活動。學習線條、形狀、色彩和肌理的基本知識，并用于描繪事物，表達情感。選擇各種易于加工的媒材，運用剪貼、折疊、切挖和組合等方法，進行有意圖的造型活動。嘗試用毛筆、水性顏料、墨和宣紙等工具、材料，開展趣味性造型活動。用描繪、剪刻和印制等方法，進行簡易版畫創作。3．評價要點：對造型表現活動有比較濃厚的興趣，并表現出想象力和創造力。在繪畫作品中表現自己所觀察到的事物的特征和感受。運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品。認識和運用原色、間色和冷暖色。

（二）“設計?應用”學習領域

1．目標：嘗試從形狀與用途的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材，學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理，用手繪草圖或立體制作的方法表現設計構想，感受設計和工藝與其他美術活動的區別。

2．學習活動建議：觀察和分析用品的造型、色彩、媒材與用途的關系，表達自己的感受。學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理。根據物品的用途，提出設計構想，用手繪草圖或立體模型的方法加以呈現。選擇身邊的媒材，學習運用多種方法進行簡單的工藝制作。3．評價要點：關注物品的形狀與用途的關系，從設計的角度對作品進行描述與分析。根據物品的用途，大膽進行想象，表達自己的創意。知道3種或3種以上制作的方法，了解工藝制作的過程。初步養成善于發現、勤于思考、大膽想象和追求創意的習慣。正確、安全地使用工具和媒材。

（三）“欣賞?評述”學習領域

1．目標：欣賞符合學生認知水平的中外美術作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。

2．學習活動建議：嘗試對美術作品，特別是具有我國民族特色的美術作品，用語言或文字進行描述，用多種方式表達自己的感受與認識。搜集我國民間美術作品，并了解其中的特點或寓意，進行交流。認識公共場所中常用的圖形符號，了解其作用，欣賞與分析其創意。以小組合作學習的方式，討論我國民居建筑的特色。

3．評價要點：積極參加美術欣賞活動，主動搜集我國民族、民間美術作品或圖片。知道2種或2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。用恰當的詞語、短句等表達自己對美術作品的感受和認識。識別3種或3種以上公共場所中常用的圖形符號。

（四）“綜合?探索”學習領域

1．目標：采用造型游戲的方式，結合語文、音樂、品德與社會和科學等學科內容，進行美術創作與展示，并發表創作意圖。

2．學習活動建議：根據各種材料特點，采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象，創作美術作品，并發表自己的創作意圖。結合語文、音樂等學科內容進行美術創作；與同學們一起討論并選定展示美術作品的方案，布置學生美術作品展覽，美化教室或學校環境。根據詩歌、童話、故事或創設某一情境，制作紙偶、樂器、皮影等作品，并進行表演，或舉辦集體生日慶祝等活動。結合品德與社會、科學等學科內容，設計并制作學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

3．評價要點：積極參與造型游戲活動，并樂于與同學合作。對媒材的形狀、色彩和材質感興趣，發現并收集身邊可以用于造型活動的各種材料，進行聯想和創作。積極開動腦筋，結合語文、音樂、品德與社會、科學等學科內容進行創作與展示。大膽地發表自己的創作意圖，對他人的作品進行評述。在活動前做好各種準備，并在結束時進行收拾整理。

第三學段（5～6年級）

（一）“造型?表現”學習領域

1．目標：運用線條、形狀、色彩、肌理和空間等造型元素，以描繪和立體造型的方法，選擇合適的工具、媒材，記錄與表現所見所聞、所感所想，發展美術構思與創作的能力，表達思想與情感。

2．學習活動建議：嘗試不同的造型表現方法，運用造型元素和形式原理，描繪事物，表達思想與情感。學習對比、調和等色彩知識以及簡單的繪畫構圖和透視知識。嘗試中國畫的表現方法，體驗筆墨趣味。運用泥、紙、泡沫塑料等多種媒材，創作動物、人物和景物等立體造型作品。學習漫畫、動畫的表現方法，并進行創作練習。運用計算機、照相機等進行造型表現活動。

3．評價要點：嘗試多種表現方法，有意識地運用造型元素和形式原理，積極參與造型表現活動。了解基本的構圖知識，合理地安排畫面。在繪畫作品中表現物體的近大遠小的空間關系。運用對比色、鄰近色，表現適合的主題。根據不同媒材的特點，結合自己的創作意圖，靈活運用所學的方法創作若干件美術作品。用語言或文字評價自己和同學的作品。

（二）“設計?應用”學習領域

1．目標：從形態與功能的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等形式原理以及各種材料、制作方法，設計和裝飾各種圖形與物品，改善環境與生活，并與他人交流設計意圖。

2．學習活動建議：學習設計的形式原理，觀察、分析設計作品的造型、色彩、結構、尺度、材質、肌理與功能的關系。從日常用品中發現問題，嘗試用自己的設計加以改進，并做簡單說明。選用各種材料進行工藝制作的練習。運用視覺傳達設計的知識，為學校的運動會、文娛活動、節慶以及社區或村莊進行設計。學習民族傳統紋樣，用單獨紋樣進行設計練習。運用不同的材料和技法進行立體模型的制作練習。學習用計算機或其他手段進行標志、招貼、請柬、相冊等設計。

3．評價要點：理解設計的形態與功能關系以及設計的作用和意義。有意識地運用形式原理進行設計和制作。在設計活動中表現出一定的創意。知道單獨紋樣的設計方法和應用。利用材料的特性進行簡單的加工制作。運用設計知識，評述自己和同學的設計作品。熟練、安全地使用工具。

（三）“欣賞?評述”學習領域

1．目標：欣賞中外優秀美術作品，了解有代表性的美術家。通過描述、分析與討論，用簡單的美術術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解。

2．學習活動建議：以討論、比較等方式，欣賞不同種類的繪畫作品，了解有代表性的畫家。以討論、比較等方式，欣賞中外雕塑藝術作品，了解有代表性的雕塑家。以討論、比較等方式，欣賞中外建筑藝術作品。以討論、比較等方式，欣賞中國工藝美術作品。嘗試以查閱或搜集資料的方式，了解中外著名美術家及代表作品。運用常用的美術術語，通過討論和寫作，表達對美術作品的感受與理解。

3．評價要點：積極參與美術欣賞活動，主動搜集、了解中外美術作品及有代表性的美術家。運用簡單的美術術語，通過口頭描述或寫作等多種方式，表達對美術作品的感受與理解。利用互聯網、辭書或美術專業書籍等查閱美術方面的資料。能說出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品。

（四）“綜合?探索”學習領域

1．目標：結合1～6年級其他學科的知識、技能以及學校和社區的活動，用多種美術媒材進行策劃、創作與展示，體會美術與生活環境、美術與傳統文化的關系。

2．學習活動建議：編寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾以及相應的布景或道具，進行表演。結合科學學科知識，例如運用平衡、運動、聲、光、電等原理，設計并制作簡單而有創意的作品。了解傳統節日的來歷及其活動方式，開展相關的設計、創作與展示，體會美術與傳統文化的關系。調查、了解城鎮或鄉村的歷史，為自己所在社區的未來發展進行規劃，設計藍圖，制作模型，并進行展示。使用照相機、攝像機收集素材，并利用計算機等手段進行美術創作和展示活動。

3．評價要點：在生活中發現與美術相關的問題，與同學合作策劃研究課題。大膽發表自己的意見，提出研究方案，積極參與探究性活動。用文字、圖像等形式記錄調查結果，嘗試對素材進行整理和分析。積極開動腦筋，以美術與其他學科知識相結合的方式，進行創作與展示。以口頭描述或寫作的方式表達自己對美術與生活環境、美術與傳統文化的認識和體會。

第四學段（7～9年級）

（一）“造型?表現”學習領域

1．目標：有意圖地運用線條、形狀、色彩、肌理、空間和明暗等造型元素以及形式原理，選擇傳統媒介和新媒材，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，表達思想與情感。

2．學習活動建議：選擇寫實、變形和抽象等方式，運用造型元素和形式原理，開展造型表現活動，描繪事物，表達情感和思想。學習透視、色彩、構圖、比例等知識，提高造型表現能力。學習速寫、素描、色彩畫、中國畫和版畫等表現方法，進行繪畫練習。學習雕、刻、塑等方法，創作雕塑小品。學習漫畫、動畫的表現方法，并進行創作練習。選擇計算機、照相機和攝像機等媒介，進行造型表現活動。

3．評價要點：選擇適合自己的造型方式，積極參與造型表現活動。知道基本的造型元素和形式原理，并能在創作活動中有意識地運用。根據表現意圖，在繪畫創作中合理構圖，恰當地表現空間關系和色彩關系。靈活運用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，創作若干件雕塑小品。運用中國畫的基本筆法、墨法，進行表現。

（二）“設計?應用”學習領域

1．目標：了解設計的主要門類和基礎知識，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等形式原理以及各種材料和制作方法，進行創意設計和工藝制作，美化環境與生活，表達設計意圖，評述他人的設計和工藝作品，形成初步的設計意識。

2．學習活動建議：欣賞優秀的設計作品，了解設計的主要門類及其主要特征，嘗試用語言或文字從設計的角度進行評述。學習設計的形式原理與方法，進行多種形式的設計和制作練習。了解一些媒材的特性，用面材、線材、體材等，結合學校和當地生活，制作有主題或有用的工藝品。以團隊合作的方式，選擇某一主題，進行設計練習，共同完成作品，并進行展示。學習民族傳統紋樣，用連續紋樣進行設計練習。利用參觀、訪問、市場調查或網絡查找的方法，了解與研究民間傳統工藝或現代工業設計，用攝影、繪畫或文字記錄的方式收集當地的設計資源，并對各種作品進行分析與評價。

3．評價要點：知道視覺傳達設計、工業設計和環境設計的分類。初步了解設計的形式原理和過程。了解物品功能與造型完美統一的設計原則和要求。感悟設計與人、設計與生活的密切關系，關注身邊的事物和環境，初步具備用設計改進物品和環境的意識。了解不同媒材的特性，合理而巧妙地運用媒材的質感、肌理與形狀，體現設計創意。知道連續紋樣的設計方法和應用。熟練、靈活、安全地運用工具。

（三）“欣賞?評述”學習領域

1．目標：欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要的美術家及流派。通過描述、分析、比較與討論等方式，認識美術的不同門類及表現形式，尊重人類文化遺產，對美術作品和美術現象進行簡短評述，表達感受和見解。

2．學習活動建議：對不同時代和文化的美術作品，嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。通過查閱或搜集資料的方式，了解中外著名美術家及流派。通過觀摩和討論，分析設計作品的實用性與審美性。通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，了解中國傳統工藝的制作方式與特點。欣賞中外優秀的建筑作品，并結合當地的建筑與環境，進行評述，體會建筑、環境與人之間的關系。欣賞書法與篆刻作品，感受其特征。欣賞新媒體藝術作品，了解科技發展與美術創作的關系。對現實生活中發生的美術現象及相關圖片報道，進行簡單的解讀、分析和評述。

3．評價要點：運用描述、分析、解釋、評價等方法對美術作品進行欣賞與評述。識別不同門類的美術作品，如中國畫、水彩畫、油畫、版畫、雕塑、動漫等。了解和認識美術與生活的關系及美術的文化價值，珍視和保護人類文化遺產。知道中國美術史中5位以上代表美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派及其代表人物與作品。描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。利用互聯網、辭書或美術專業書籍等，了解中外美術史中的重要美術家及流派。

（四）“綜合?探索”學習領域

1．目標：結合7～9年級其他學科的知識、技能，用多種美術媒材、方法和形式進行記錄、規劃、創作、表演與展示；了解美術與其他學科之間的聯系；了解美術與人類生存環境、傳統文化、多元文化之間的關系。

2．學習活動建議：結合音樂、語文、外語、歷史、社會等學科內容，創作插圖、年表，或編寫劇本，設計海報，制作道具，布置場景，并進行表演。結合數學、物理、化學、生物等學科內容，創作圖表；根據科學原理，設計、制作作品，并進行展示，或裝飾自己的家庭，美化校園環境。結合學校或社會的時事新聞，開展專題研究，用美術的方式表達研究成果，布置專題展覽或舉辦研討會。調查、了解美術與人類生存環境的關系，依據城鎮或鄉村的特征，考慮環保、居住、休閑、健身和景觀等功能，設計社區未來發展規劃圖或制作模型，向社區展示，并接受公眾的評估。運用各種信息技術，收集班級的各種信息，設計班級主頁和學生個人網頁，組成班級網，參與網絡的交流。

3．評價要點：在生活中發現與美術相關的問題，與同學合作確定研究課題。以美術知識結合其他學科以及在生活中所獲得的知識，提出自己的研究方案。用圖像、文字、聲音等形式記錄調查與思考的結果，對素材進行整理和分析。以個人或與集體合作的方式，進行創作與展示。以創作與展示等方式表達自己對美術與人類生存環境、美術與傳統文化、美術與多元文化之間關系的認識和理解。第四部分 實施建議

一、教學建議

美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。

（一）堅持面向全體學生的教學觀

尊重每一個學生學習美術的權利，關注每一個學生在美術學習中的表現和發展，做到因材施教，有針對性地采用教學方法和手段，力爭讓每一個學生學有所獲。農村和邊遠地區的教師要因地制宜，靈活地選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量。

（二）積極探索有效教學的方法

明確“以學生為本”教學設計的指導思想，在教學過程中，通過對教學目標、教學情境、信息資源、探究學習、自主學習、合作學習、練習活動、學習評價等方面的精心謀劃和設計，提高美術教學效果。

（三）營造有利于激發創新精神的學習氛圍

營造寬松的學習氛圍，設置問題情境，引導學生進行觀察、想象和表現等活動，鼓勵學生獨立思考，發現問題，形成創意，并運用美術語言和多種媒材創造性地加以表達，解決問題。遵循學生的成長規律、審美規律和美術學習規律，有效利用各種美術課程資源，向學生提供感悟美術作品的機會，引導學生通過觀察、體驗、分析、比較、聯想、鑒別、判斷等方法，積極開展探究、討論和交流，鼓勵他們充分發表感受與認識，努力提高他們的審美品位和審美判斷能力。

（五）引導學生關注自然環境和社會生活

通過觀察、體驗、構思、描繪、塑造、設計和制作等美術教學活動，引導學生關注自然環境和社會生活，培養學生親近自然、融入社會、關愛生命的情感態度與行為習慣，逐漸形成他們的環境意識、社會意識和生命意識。

（六）重視對學生學習方法的研究

研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主、合作、探究學習，幫助他們學會學習，有效掌握基本的美術知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力。

（七）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段

靈活運用影像、范畫以及故事、游戲、音樂、參觀、訪問、旅游等方式，增強學生對形象的感受能力與想象能力，激發他們學習美術的興趣，促進每個學生在原有基礎上的進步。根據學生的學習需求，開展計算機和網絡美術教學，鼓勵他們主動檢索美術信息，利用數碼相機和計算機創作美術作品，互動交流。

（八）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神

在具體的美術教學活動中，有意識地培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神，使他們充滿自信地參與美術學習；要求學生從小事做起，逐漸形成關心集體、愛護環境和公共財物等良好行為習慣。

二、評價建議

美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的評價。

（一）依據美術課程標準進行評價

在評價中努力體現標準的理念和目標，充分發揮評價的激勵與反饋功能，幫助學生樹立學習信心和發現自己的不足，促進學生在美術學習方面的發展。同時，通過評價獲得準確的信息反饋，幫助美術教師不斷改進教學工作。

（二）注重美術學習表現的評價

不僅依據美術作業評價學生美術學習的結果，而且通過考查學生在美術學習過程中的表現，評價其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，突出評價的整體性和綜合性。評價可以采用個人、小組或團體的方式，既可以在學習過程中進行，也可以在學習結束后進行，并以適當的方式向學生反饋評價的結果，以鼓勵多樣化的學習方式。

（三）采用多種評價方式評價美術作業

鼓勵采用學生自評、互評、教師評價以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。評價結果可以是分數、等級或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業的評價可以從創作構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。

（四）鼓勵運用美術學習檔案袋、展示和課堂討論等質性評價方法

美術學習檔案袋是一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作過程的說明、自我反思、他人的評價等。

適時舉辦以評價為目的的展示和課堂討論活動，鼓勵學生參與評價的過程，與教師共同完成對美術學習的評價。

三、教材編寫建議

美術教材是美術課程內容的重要載體，主要包括教科書和教師參考用書。教材是引導學生認知發展、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材對學生學習美術的興趣、認知水平、審美趣味、創造能力和個性品質等有著直接的影響。

（一）依據美術課程標準編寫美術教材

教材的編寫應依據美術課程總目標的要求，以學段標準和學生身心發展水平為參考，以有利于學生的美術學習作為思考的基點，以提示、設疑、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方式，展示學習過程。

（二）實現內容組織的綜合性和合理性

美術教科書一般包括課題、作品范例、教學輔助圖、學習活動圖片、文字內容、作業方式和評價要求等。在編寫教科書時，可采用單元式、單課式或單元和單課組合式等多種形式，努力實現內容組織的合理性與綜合性；注意教科書的趣味性和知識性，注重實踐能力的培養。

（三）妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系

選擇美術教科書內容時，要特別重視優秀的中國傳統美術和民族、民間美術，弘揚優秀民族文化，體現中國特色，也要包含經典的外國美術作品，并根據學生的接受能力對現代藝術進行介紹，以開闊學生的眼界和思路，培養尊重世界多元文化的態度。

（四）鼓勵美術教材呈現方式多樣化

美術教材以教科書為主，輔以畫冊、圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影像資料和計算機軟件，以形成集成和互動的優勢，加強美術教學的效果，促進學習方式的多樣化。出版部門要積極探索，編寫與出版有特色的美術教材。同時鼓勵各地積極開發地方教材和校本教材。

四、課程資源開發與利用建議

美術課程資源主要包括學校資源、自然資源、社會資源和網絡資源。美術課程資源的開發有利于豐富美術教學的內容，提高美術教學的效益，突出地方美術教育的特色。

（一）滿足學生學習美術的基本條件

在美術學習中，必備的美術學習工具和材料包括繪畫工具、材料和泥工工具、材料。1～9年級的學生必備畫筆、顏料和美術專用紙張。

（二）完善美術教學的基本材料和設置

在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料；泥工工具、材料等；美術專用教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所；可供美術課使用的計算機軟件等。

（三）豐富美術教學的圖書和影像資源

學校美術圖書館中的美術書籍和其他美術資源，包括學生參考書、教師參考書、美術書籍和雜志、美術教育書籍和雜志、幻燈片和光盤等，可供教師備課和上課、學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。

（四）拓展校外美術教學的資源

教師應廣泛利用美術館、圖書館、博物館、藝術家工作室、藝術作坊、動植物園、公園、游樂場、商店、社區、村莊等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動。

（五）開發和利用網絡美術教學資源

有條件的學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，開發新的教學內容，探索新的教學方法，并開展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生美術作品、教師美術教學成果等方面的交流。農村、邊遠地區及少數民族地區，應充分利用遠程教育網絡，引進優質美術教學資源，提高美術教學的效益。

（六）充分利用自然和社會文化資源

教師可以運用自然資源（如自然景觀、自然材料等）和社會文化資源（如文體活動、節慶、紀念日、建設成就、重大歷史事件、傳說、故事、影視、戲劇、民族與民間藝術以及人類文化的遺物、遺跡等）進行美術教學。

（七）積極開發地方美術課程資源

地方美術課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應努力做好開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，積極編寫校本課程與教材。農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。

第四篇：最新義務教育美術課程標準(2011版)

義務教育

美術課程標準

（2011年版）

中華人民共和國教育部制定

北京師范大學出版集團

目 錄

第一部分 前言???????????????????

一、課程性質???????????????????

二、課程基本理念?????????????????

三、課程設計思路????????????????? 第二部分 課程目標??????????????????

一、總目標????????????????????

二、分目標???????????????????? 第三部分 課程內容??????????????????

一、內容說明???????????????????

二、課程內容??????????????????? 第四部分 實施建議?????????????????

一、教學建議???????????????????

二、評價建議???????????????????

三、教材編寫建議?????????????????

第一部分 前言

美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界。美術教育具有悠久的歷史，近代以來，美術課程更以其豐富的教育價值列入中小學課程體系中。當代社會的發展對國民的素質提出了新的要求，學習圖像傳達與交流的方法、形成視覺文化的意識和構建面向21世紀的創造力已成為當代美術課程的基本取向。美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民。

美術課程以社會主義核心價值體系為導向，弘揚優秀的中華文化，力求體現素質教育的要求；以學習活動方式劃分美術學習領域，加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美品位和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，形成創造美好生活的愿望與能力。

一、課程性質

美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，美術是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。

美術課程凸顯視覺性。學生在美術學習中積累視覺、觸覺和其他感官的經驗，發展感知能力、形象思維能力、表達和交流能力。

美術課程具有實踐性。學生在美術學習中運用傳統媒介或新媒體創造作品，發展想象能力、實踐能力和創造能力。

美術課程追求人文性。學生在美術學習中學會欣賞和尊重不同時代和文化的美術作品，關注生活中的美術現象，培養人文精神。

美術課程強調愉悅性。學生在美術學習中自由抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格。

二、課程基本理念

（一）面向全體學生 實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生，選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方祛，組成課程的基本內容，并通過有救的學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。

（二）激發學生學習興趣

興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。美術課程注重內容與學生的生活經驗緊密聯系，發揮知識和技能在幫助學生提高精神和生活品質方面的作用，讓學生在實際生活中艇悟美術的獨特價值。

（三）關注文化與生活

美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，學生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。

（四）注重創新精神

現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決阿題。

三、課程設計思路

（一）以美術學習活動方式分學習領域，加強綜合性和探究性

美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展的角度，根據美術學習活動方式劃分為“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域。美術學習活動大致可分為創作和欣賞兩類。為了便于學習，將創作活動再具體分為“造型?表現”和“設計?應用”兩個學習領域。“造型?表現”是美術學習的基礎，其活動方式更強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。“設計一應用”學習領域包括設計和工藝學習內容，既強調形成創意，又關注活動的功能和目的。“欣賞?評述”學習領域注重通過感受、欣賞和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。

綜合性學習是當代教育發展的一個新特點，美術課程特別設置了“綜合一探索”這一新的學習領域。“綜合?探索”學習領域提供了上述美術學習領域之間、美術與其他學科、美術與社會等方面相綜合的活動，旨在發展學生的綜合實踐能力和探究發現能力。

上進四個學習領域的劃分是相對的，每一學習領域各有側重，又互相交融、緊密相關，形成一個具有開放性的美術課程結構。

（二）根據學生的身心發展水平，分學段設計課程內容和學習活動

根據學生的身心發展水平，美術課程將義務教育階段的美術學習分成四個學段（第一學段：1～2年段、第二學段；3～4年段、第三學段；5～6年段、第四學段：7～9年級），并結合四個學習領域分別設計課程內容與學習活動，從而形成依次遞進、前后銜接的課程結構，適應不同年齡段學生在美術方面的情意特征、認知水平和實踐能力。

（三）在保證基本規定性的同時，給予教師教學更大的空間 美術課程努力體現義務教育的基本特征，保證每個學生接受美術教育的權利，讓全體學生參與美術學習，使每個學生在自己原有的基礎上有所發展。為此，美術課程提出一些具體的學習活動建議，幫助教師引導學生向學習目標發展。不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些學習活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性。

第二部分 課程目標

一、總目標

美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度”和“價值觀”三個維度設定。

學生以個人或集體合作的方式參與美術活動，激發創意，了解美術語言及其表達方式和方法、運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活、學習美術欣賞評述的方法，提高審美能力，了解美術對文化生活和社會發展的獨特作用。學生在美術學習過程中，豐富視覺、觸覺和審美經驗，獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。

二、分目標

美術課程分目標從“造型?表現”“設計?應用”“欣賞?評述”和“綜合?探索”四個學習領域設定。

(一)造型·表現學習領域

1．觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。

2．通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。

3．體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。

（二）設計·應用學習領域

1．了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道設計與工藝的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法，逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力。

2．感受各種材料的特性，根據意圖選擇媒材，合理使用工具和制作方法，進行初步的設計和制作活動，體驗設計、制作的過程，發展創新意識和創造船力。

3．養成勤于觀察、敏于發現、嚴于計劃、善于借鑒、精于制作的行為習慣和耐心細致、團結合作的工作態度，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望。

（三）欣賞·評述學習領域

1．感受自然美，了解美術作品的題材、主題、形式、風格與流派，知道重要的美術家和美術作品，以及美術與生活、歷史、文化的關系，初步形成審美判斷能力。

2．學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評述能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。

3．提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度。

（四）綜合·探索學習領域

1．了解美術各學習領域的聯系，以及美術學科與其他學科的聯系，逐步學會以議題為中心，將美術學科與其他學科融會貫通的方法，提高綜合解決問題的能力。

2．認識美術與自然、美術與生活、美術與文化、美術與科技之間的關系，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表學習成果。

3．開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感。

第三部分 課程內容

一、內容說明

本標準的四個學習領域，在比倒上不作具體的規定，各地可根據實際情況靈活安排。

各學習領域分別由目標、學習活動建議和評價要點三部分組成。目標是課程總目標和分目標的具體化。學習活動建議針對目標提出一些更為具體的、可操作的學習內容和學習方式。這些學習內容和學習方式具有可選擇性，各地可根據自己的實際情況，選擇和采納其中的建議，實施教學活動，促進學生向目標發展。評價要點則提出檢測目標達成度的要點。

（一）“造型一表現”學習領域說明

“造型?表現”學習領域是指運用多種媒材和手段，表達情感和思想，體驗造型樂趣，逐步形成基本造型能力的學習頓域。造型是具有廣泛含義的概念，但在本學習領域中指運用描繪、雕塑、拓印、拼貼等手段和方法創作視覺形象的美術創作活動。表現則是通過多種媒介進行美術創作活動來傳達觀念、情感的過程。造型與表現是美術創造活動的兩個方面，造型是表現的基礎，表現是通過造型的過程和結果而實現的。

“造型?表現”學習領域不以單純的知識、技能傳授為目的，而要貼近學生不同年齡階段的身心發展特征與美術學習的實際水平，鼓勵學生積極參與造型表現活動。在教學過程中，應引導學生主動尋找與嘗試不同的材料，探索各種造型表現方法；不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動中參與和探究的過程。

（二）“設計一應用”學習領域說明

“設計?應用”學習領域是指運用一定的物質材料和手段，圍繞一定的目的和用選進行設計與制作，傳遞與交流信息，改善環境與生活，逐步形成設計意識和實踐能力的學習領域。本學習領域中”設計”的含義既包括現代設計的理念與方法，也包括傳統工藝的思想、制作手段與方法。

“設計?應用”學習領域已形成學生設計意識和提高動手能力為目的。教學內容的選擇應貼近學生的生活實際，將學科知識融人生動的課程內容中，密切聯系社會生活，關注環境和生態，突出應用性、審美性和趣味性，使學生始終保持濃厚的學習興趣和創造欲望。

（三）“欣賞一評述”學習領域說明

“欣賞?評述”學習領域是指學生通過對自然美、美術作品和美術現象等進行觀察、描述和分析，逐步形咸審美趣味和美術欣賞能力的學習領域。學生除了通過欣賞獲得審美愉悅之外，還應認知作品的思想內涵、形式與風格特征、相關的歷史與社會背景，以及作者的思想、情感和創造性的勞動，并用語言、文字、動作等多種方式表達自己的感受與認識。

“欣賞·評述”學習領域的教學應注重學生的積極參與，努力激發學生的主體意識，以多樣的教學方式，引導學生掌握最基本的美術欣賞方法，學會通過美術館、博物館、網絡、書刊等多種渠道收集相關信息，不斷提高學生的欣賞和評述能力、要引導學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品，培養人文精神。教師要充分利用地方的文化資源，引導學生了解美術作品與當地地理、歷史、經濟、民俗的聯系，使欣賞與評述活動更貼近學生的生活。

（四）“綜合·探索”學習領域說明

“綜合?探索”學習領域是指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的學習領域。它分為三個層改；(1)融美術各學習區域(“造型?表

現“設計?應用”和“欣賞?評述”為一體、(2)美術與其他學科相綜合；(3)美術與現實社會相聯系。三個層次之間又有著不同程度的交又或重疊。

“綜合·探索”學習領域的教學需要教師改變思維定勢，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與現實社會之間的建接點，設計出豐富多彩并突出美術學科特點的“綜合?探索”學習領域的課程。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，引導學生積極探索美術與其他學科、美術與社會生活相結合的方法，開展跨學科學習活動。

二、課程內容

第一學段（1一2年級）

（一）“造型一表現”學習領域 1．目標

嘗試不同工具，用紙以及容易找到的各種媒材，通過看看、畫畫、做做等方法大膽、自由地表現所見所聞、所感所想，體驗造型活動的樂趣。

2．學習活動建議

以游戲等多種方式，體驗不同工具和媒材的表現效果，“展造型表現活動，并借助語言表達自己的想法。

嘗試用線條、形狀和色彩進行繪畫表現活動，認識常用顏色。

嘗試用紙材、泥材等多種媒材以及簡便的工具，通過折、疊、揉、搓、壓等方法，進行造型活動。

嘗試實物拓印，體驗拓印活動的樂趣。

3．評價要點

對造型表現活動感興趣并積極參與。

通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創作若干件能反映自己學習水平的作品。

辨別12種以上的顏色。

（二）“設計一應用”學習領域

1．目標

觀察身邊的用品，初步了解形狀與用途的關系。嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，進行簡單組合和裝飾，體驗設計和制作活動的樂趣。

2．學習活動建設

以觀察和體驗的方式，了解身邊用品的形狀、色彩、尺寸、材料與用逢。

用畫、撕、剪、粘的方法進行簡單的組合與裝飾，表現自己改進用品的想法。

嘗試多種媒材，引發豐富的想象，體驗設計與制作的樂趣。

3．評價要點

觀察身邊的用品，了解形狀與用造的關系，用自己的語言加以描述。

嘗試運用2種或2種以上的工具、媒材進行簡單組合和裝飾。

仔細觀察，發揮想象，認真完成設計和制作活動。

正確、安全地使用工具和材料。

（三）”欣賞一評述”學習領域

1.目標

觀賞自然景物和學生感興趣的美術作品，用簡短的話語大膽表達感受。

2．學習活動建議．

通過觀摩、討論的方式，欣賞學生感興趣的美術作品（如中外表現兒童題材的美術作品）。欣賞與了解民間玩具和現代兒童玩具，感受其造型與色彩的特點。

通過觀摩錄像、圖片等，對動漫作品，特別是具有民族特色的國產動漫作品進行欣賞與討論。

通過晨評等活動，欣賞自己和同學創作的美術作品，交流想法，相互評進。

通過實地觀摩或觀看圖片和錄像等，觀賞自然景色和動植物的形狀與色彩。

3．評價要點

樂于參與欣賞學習活動。

用簡短的話語表達對美術作品和自然景色的感受。

（四）“綜合一探索”學習領域

1.目標

采用造型游戲的方式，或阻造型游戲與語文、音樂等學科內容相結合的方式，進行無主題或有主題的想象、創作和展示。

2．學習活動建議

利用各種媒材，采用造型游戲的方式表現自己的想象，創作美術作品，并表達自己的感受。

根據兒歌、童話或故事，創作頭飾或面具等，進行游戲或表揚。

創設一個與生活相關的情境，用各種媒材制作小道具，開展模擬或表搞活動。

共同設計、布置學生美術作品展覽或美化教室。

3．評價要點

積極參與造型游戲活動。

結合兒歌、童話或故事，運用媒材進行創作與展示。大膽地表達自己的感受。

第二學段(3一4年級)

（一）“造型一表現”學習領域

1．目標

初步認識線條、形狀、色彩與肌理等造型元素，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過觀察、繪畫、制作等方法表現所見所聞、所感所想，激發豐富的想象，喚起創造的欲望。

2．學習活動建設

用寫生（音速寫）、記憶、想象和創造等方式，進行造型表現活動。

學習線條、形狀、色彩和肌理的基本知識，并用于描繪事物，表達情感。

選擇各種易于加工的媒材，運用剪貼、折疊、切挖和組合等方法，進行有意圖的造型活動。

嘗試用毛筆、水性顏料、墨和宣紙等工具、材料，開展趣味性造型活動。

用描繪、剪刻和印制等方法，進行簡易版畫創作。3．評價要點

對造型表現活動有比較濃厚的興趣，并表現出想象力和創造力。

在繪畫作品中表現自己所觀察到的事物的特征和感受。

運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品。

認識和運用原色、間色和冷暖色。

（二）“設計一應用”學習領域

1．目標

嘗試從形狀與用途的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材，學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理，甩手繪草圖或立體制作的方法表現設計構想，感受設計和工藝與其他美術活動的區別。

2．學習活動建義

觀察和分析用品的造型、色彩、媒材與用途的關系，表達自己的感受。

學習對比與和諧、對稱與均衡等形式原理。

根據物品的用途，提出設計構想，甩手繪草圖或立體模型的方法加以呈現。

選擇身邊的媒材，學習運用多種方法（如撕、剪、刻、折、疊、編、卷曲、插接、描繪等）進行簡單的工藝制作。

3．評價要點 關注物品的形狀與用途的關系，從設計的角度對作品 進行描述與分析。

根據物品的用選，大膽進行想象，表達自己的創意。

知道3種或3種以上制作的方{擊，了解工藝制作的過程。

初步養成善于發現、勤于思考、大膽想象和追求創意 的習慣。

正確、安全地使用工具和媒材。

（三）“欣賞一評述”學習領域

1.目標

欣賞符合學生認知水平的中外美術作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達感受與認識。

2．學習活動建設

嘗試對美術作品，特別是具有我國民族特色的美術作品，用語言或文字進行描述，用多種方式表達自己的感受與認識。

搜集我國民間美術作品（如剪紙、年畫、傳統皺樣、皮影、面具等），并了解其中的特點或寓意，進行交流。

認識公共場所中常用的圖形符號，了解其作用，欣賞與分析其創意。

以小組合作學習的方式，討論我國民居建筑的特色。

3．評價要點

積極參加美術欣賞活動，主動搜集我國民族、民間美術作品或圖片。

知道2種或2種以上的中國民間美術種類的主要特點以及作品的寓意。

用恰當的詞語、短句等表達自己對美術作品的感受和認識。

識別3種或3種以上公共場所中常用的圖形符號。

（四）“綜合一探索”學習期域

1．目標

采用造型游戲的方式，結合語文、音樂、品德與社會、科學等學科內容，進行美術創作與展示，并發表創作意圖。

2．學習活動建議． 根據各種材料特點，采用造型游戲的方式進行無主題或有主題的想象，創作美術作品，并發表自己的創作意圖。

結合語文、音樂等學科內容進行美術創作；與同學們一起討論并選定展示美術作品的方案，布置學生美術作品展覽，美化教室或學校環境。

根據詩歌、童話、故事或創設某一情境，制作紙偶、樂器、皮影等作品，并進行表捕，或舉辦集體生日慶祝等活動。

結合品德與社會、科學等學科內容，設計并制作學校、村莊、公園、游樂場的地圖或模型。

3．評價要點

積極參與造型游戲活動，并樂于與同學合作。

對媒材的形狀、色彩和材質感興趣，發現并收集身邊可以用于造型活動的各種材料，進行聯想和創作。

積極開動腦筋，結合語文、音樂、品德與社會、科學等學科內容進行創作與展示。

大膽地發表自己的創作意圖，對他人的作品進行評謎。

在活動前做好各種準備，并在結束時進行收拾整理。

第三學段（5、6年級)

（一）“造型一裹現”學習領域 1．目標

運用線條、形狀、色彩、肌理和空同等造型元素，以描繪和立體造型的方法，選擇合適的工具、媒材，記錄與表現所見所回、所感所想，發展美術構思與創作的能力，表達思想與情感。

2．學習活動建議

嘗試不同的造型表現方法（如寫實、夸張、抽象、裝飾等），運用造型元素和形式原理，描繪事物，表達思想與情感。

學習對比、調和等色彩知識以及簡單的繪畫構圖和透視知識。

嘗試中國畫的表現方法，體驗筆墨趣味。

運用泥、紙、泡沫塑料等多種媒材，創作動物、人物和景物等立體造型作品。

學習漫畫、動畫的表現方祛，并進行制作練習。運用計算機、照相機等進行造型表現活動。

3．評價要點

嘗試多種表現方法，有意識地運用造型元素和形式原理，積極參與造型表現活動。

了解基本的構圖知識，合理地安拌畫面。

在繪畫作品中表現物體的近大面小的空間關系。

運用對比色、鄰近色，表現適合的主題。

根據不同媒材的特點，結合自己的創作意圖，靈活運用所學的方{差創作若干件美術作品。

用語言或文字評價自己和同學的作品。

（二）"設計一應用”學習期域

1．目標

從形態與功能的關系，認識設計和工藝的造型、色彩、媒材。運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律等形式原理以及各種材料、制作方法，設計和裝飾各種圖形與物品，改善環境與生活，并與他人交流設計意圖。

2．學習活動建議．

學習設計的形式原理，觀察、分析設計作品的造型、色彩、結構、尺度、材質、肌理與功能的關系。

從日常用品中發現問題，嘗試用自己的設計加以改進，并做簡單說明。

選用各種材料進行工藝制作（如玩具、風箏、陶藝制作等）的練習。

運用視覺傳達設計的知識，為學校的運動會、文娛活動、節慶以及社區或村莊進行設計。

學習民族傳統皺樣，用單獨紋樣進行設計練習。

運用不同的材料和技法進行立體模型的制作練習。

學習用計算機或其他手段進行標志、招貼、請柬、相冊等的設計。

3．評價要點

理解設計的形態與功能的關系以及設計的作用和意義。

有意識地運用形式原理進行設計和制作。在設計活動中表現出一定的創意。

知道單獨紋樣的設計方祛和應用。

利用材料的特性進行簡單的加工制作。

運用設計知識，評述自己和同學的設計作品。

熟練、安全地使用工具。

（三）“欣賞一評述”學習領域

1.目標

欣賞中外優秀美術作品，了解有代表性的美術家。通過描述、分析與討論，用簡單的美術術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解。2．學習活動建議

以討論、比較等方式，欣賞不同種類的繪畫作品（如速寫、素描、中國畫、油畫和版面等），了解有代表性的畫家。

以討論、比較等方式，欣賞中外雕塑藝術作品，了解有代表性的雕塑家。

以討論、比較等方式，欣賞中外建筑藝術作品。

以討論、比較等方式，欣賞中國工藝美術作品。

嘗試以查閱或搜集資料的方式，了解中外著名美術家及代表作品。

運用常用的美術術語，通過討論和寫作，表達對美術作品的感受與理解。

3．評價要點

積極參與美術欣賞活動，主動搜集、了解中外美術作品及重要美術家的信息。

運用簡單的美術術語，通過口頭描述或寫作等多種方式，表達對美術作品的感受與理解。

利用互聯阿、辭書或美術專業書籍等查閱美術方面的資料。

能說出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品。

（四）“綜合一探索”學習領域

1．目標

結合1～6年級其他學科的知識、技能以及學校和社區的活動，用多種美術媒材進行策劃、創作與展示，體會美術與生活環境、美術與傳統文化的關系。

2．學習活動建議．

縮寫自己喜愛的劇本，設計、制作服飾以及相應的布景或道具，進行表演。

結合科學學科知識，例如運用平衡、運動、聲、光、電等原理，設計并制作簡單而有創意的作品。

了解傳統節日的來歷及其活動方式，開展相關的設計、創作與展示，體會美術與傳統文化的關系。

調查、了解城鎮或鄉村的歷史，為自己所在社區的未來發展進行規劃，設計藍圖，制作模型，并進行展示。

使用照相機、攝像機收集素材，并利用計算機等手段進行美術創作和展示活動。

3．評價要點

在生活中發現與美術相關的問題，與同學合作策劃研究課題。

大膽發表自己的意見，提出研究方案，積極參與探究性活動。

用文字、圖像等形式記錄調查結果，嘗試對素材進行整理和分析。

積極開動腦筋，以美術與其他學科知識相結合的方式，進行創作與展示。

以口頭描述或寫作的方式表達自己對美術與生活環境、美術與傳統文化的認識和體會。

第四學段（7、9年級)

（一）“造型一表現”學習領域

1．目標

有意圖地運用線條、形狀、色彩、肌理、空間和明暗等造型元素以及形式原理，選擇傳統媒介和新媒材，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，表達思想與情感。

2．學習活動建議．

選擇寫實、變形和抽象等方式，運用造型元素和形式原理，開展造型表現活動，描繪事物，表達情感和思想。

學習透視、色彩、構圖、比例等知識，提高造型表現能力。學習速寫、素描、色彩面、中國畫和版畫等表現方法，進行繪畫練習。

學習雕、刻、塑等方法，創作雕塑小品。

學習漫畫、動畫的表現方祛，并進行制作練習。

選擇計算機、照相機和攝像機等媒介，進行表現活動。3．評價要點

選擇適合自己的造型方式，積極參與造型表現活動。

知道基本的造型元素和形式原理，并能在創作活動中有意識地運用。

根據表現意圖，在繪畫創作中合理構圖，恰當地表現空間關系和色彩關系。

靈活運用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，創作若干件雕塑小品。

運用中國畫的基本筆法、墨法，進行表現。

（二）“設計一應用”學習期域

1．目標

了解設計的主要門類和基礎知識，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等形式原理以及各種材料和制作方法，進行創意設計和工藝制作，改善環境與生活，表達設計意圖，評述他人的設計和工藝作品，形成初步的設計意識。

2．學習活動建議

欣賞優秀的設計作品，了解設計的主要門類及其主要特征，嘗試用語言或文字從設計的角度進行評謎。

學習設計的形式原理與方法，進行多種形式的設計和制作練習。

了解一些媒材的特性，用面材、線材、體材等，結合學校和當地生活，制作有主題或有用的工藝品。

以團隊合作的方式，選擇某一主題（如校園或小區改造、學校或社區活動等），進行設計練習（寫出規劃方案、制作模型和繪制效果圖等），共同完成作品，并進行展示。

學習民族傳統皺樣，用連續紋樣進行設計練習。

利用參觀、訪問、市場調查或阿絡查找的方法，了解與研究民間傳統工藝或現代工業設計，用攝影、繪畫或文字記錄的方式收集當地的設計資源，并對各種作品進行分析與評價。

3．評價要點

知道視覺傳達設計、工業設計和環境設計的分類。

初步了解設計的形式原理和過程。

了解物品功能與造型完美統一的設計原則和要求。

感悟設計與人、設計與生活以及設計與科技的密切關系，關注身邊的事物和環境，初步具備用設計改善物品和環境的意識。

了解不同媒材的特性，合理而巧妙地運用媒材的質感、肌理與形狀，體現設計創意。

知道連續紋樣的設計方法和應用。

熟練、靈活、安全地運用工具。

（三）“欣賞一評述”學習期域

1．目標

欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要的美術家及流派。通過描述、分析、比較與討論等方式，認識美術的不同門類及表現形式，尊重人類文化遺產，對美術作品和美術現象進行簡短評謎，表達感受和見解。

2．學習活動建議．

對不同時代和文化的美術作品，嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術欣賞方法進行學習和研究。

通過查閱或搜集資料的方式，了解中外著名美術家及流派。

通過觀摩和討論，分析設計作品的實用性與審美性。

通過觀摩錄像或邀請當地工藝美術家、民間藝人，了解中國傳統工藝的制作方式與特點。

欣賞中外優秀的建筑作品，并結合當地的建筑與環境，進行評謎，體會建筑、環境與人之間的關系。

欣賞書法與篆刻作品，感受其特征。

欣賞新媒體藝術作品，了解科技發展與美術創作的 關系。

對現實生活中發生的美術現象及相關圖片報道，進行簡單的解讀、分析和評謎。3．評價要點

運用描述、分析、解釋、評價等方法對美術作品進行欣賞與評述。

識別不同門類的美術作品，如中國畫、水彩畫、油畫、版畫、雕塑、動漫等。

了解和認識美術與生活的關系及美術的文化價值，珍視和保護人類文化遺產。

知道中國美術史中5位以上代表性美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派及其代表人物與作品。

描述和分析美術作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。

利用互聯阿、辭書或美術專業書籍等，了解中外美術史中的重要美術家及流派。

（四）“綜合一探索”學習領域

1.目標

結合7～9年級其他學科的知識、技能，用多種美術媒材、方祛和形式進行記錄、規劃、創作、表揎與展示、了解美術與其他學科之間的聯系；了解美術與人類生存環境、傳統文化、多元文化之間的關系。

2．學習活動建議

結合音樂、語文、外語、廚史、社會等學科內容，創作插圖、年表，或編寫劇本，設計板報，制作道具，布置場景，并進行創造。

結合數學、物理、化學、生物等學科內容，創作圖表、根據科學原理，設計、制作作品，并進行展示，或裝飾自己的家庭，美化校園環境。

結合學校或社會的時事新回，開展專題研究，用美術的方式表達研究成果，布置專題展覽或舉辦研討會。

調查、了解美術與人類生存環境的關系，依據城鎮或鄉村的特征，考慮環保、居住、體田、健身和景觀等功能，設計社區未來發展規劃圖或制作模型，向社區展示，并接受公眾的評估。

運用各種信息技術，收集班級的各種信息，設計班級主頁和學生個人網頁，組成班級網，參與網絡的交流。3．評價要點

在生活中發現與美術相關的問題，與同學合作確定研究課題。

以美術知識結合其他學科以及在生活中所獲得的知識，提出自己的研究方案。

用圖像、文字、聲音等形式記錄調查與思考的結果，對素材進行整理和分析。

以個人或與集體合作的方式，進行創作與展示。

以創作與展示等方式表達自己對美術與人類生存環境、美術與傳統文化、美術與多元文化之間關系的認識和理解。

第四部分 實施建議

一、教學建議

美術課程的改革不僅是內容的改革，也是教學過程和教學方法的改革。重視教學過程和教學方法的改革，是本次課程改革的一個重要特點。

（一）堅持面向全體學生的教學現

尊重每一個學生學習美術的權利，關注每一個學生在美術學習中的表現和發展，做到因材施教，有針對性地采用教學方法和手段，力爭讓每一個學生學有所獲。農村和邊遠地區的教師要因地制宣，靈活地選用和創造適合當地美術教學條件的教學方法和手段，努力提高教學質量。

（二）積極探索有效教學的方法

明確“以學生為本”的教學設計的指導思想，在教學過程中，通過對教學目標、教學情境、信息資源、探究學習、自主學習、合作學習、練習活動、學習評價等方面的精心策劃和設計，提高美術教學效果。

（三）營造有利于激發學生創新精神的學習氛圍

營造寬松的學習氛圍，設置問題情境，提供原型啟發，引導學生進行觀察、想象和表現等活動，鼓勵學生獨立思考，發現問題，形成創意，并運用美術語言和多種媒材創造性地加以表達，解決問題。

（四）多給學生感悟美術作品的機會

遵循學生的成長規律、審美規律和美術學習規律，有效利用各種美術課程資源，向學生提供感悟美術作品的機會，引導學生通過觀察、體驗、分析、比較、聯想、鑒別、判斷等方法，積極開展探究、討論和交流，鼓勵他們充分發表感受與認識，努力提高他們的審美品位和審美判斷能力。

（五）引導學生關注自然環境和社會生活

通過觀察、體驗、構思、描繪、塑造、設計和制作等美術教學活動，引導學生關注自然環境和社會生活，培養學生親近自然、融人社會、關受生命的情感態度與行為習慣，逐漸形成他們的環境意識、社會意識和生命意識。

（六）重視對學生學習方法的研究

研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主、合作、探究學習，幫助他們學會學習，有救掌握基本的美術知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力。

（七）探索各種生動有趣、適合學生身心發展水平的教學手段

靈活運用影像、范畫以及故事、游戲、音樂、參觀、訪問、旅辯等方式，增強學生對形象的感受能力與想象能力，轍發他們學習美術的興趣，促進每個學生在原有基礎上的進步。根據學生的學習需求，開展計算機和網絡美術教學，鼓勵他們主動檢索美術信息，利用數碼相機和計算機創作美術作品，互動交流。

（八）培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神

在具體的美術教學活動中，有意識地培養學生健康樂觀的心態和持之以恒的學習精神，使他們充滿自信地參與美術學習、要求學生從小事做起，逐漸形成關心集體、愛護環境和公共財物等良好行為習慣。

二、評價建議

美術課程評價應以學生在美術學習中的客觀事實為基礎，注重評價與教學的協調統一，尤其要加強形成性評價和自我評價。既要關注學生掌握美術知識、技能的情況，更要重視美術學習能力、學習志度、情感和價值觀等方面的評價。

（一）依據美術課程標準進行評價

在評價中努力體現標準的理念和目標，充分發揮評價的激勵與反饋功能，幫助學生樹立學習信心和發現自己的不足，促進學生在美術學習方面的發展。同時，通過評價獲得準確的信息反饋，幫助美術教師不斷改進教學工作。

（二）注重美術學習表現的評價

不僅依據美術作業評價學生美術學習的結果，而且通過考查學生在美術學習過程中的表現，評價其在美術學習能力、學習態度、情感和價值觀等方面的發展，突出評價的整體性和綜合性。評價可以采用個人、小組或團體的方式，在學習過程中進行或在學習結束后進行，并以適當的方式向學生反饋評價的結果，以鼓勵多樣化的學習方式。

（三）采用多種評價方式評價美術作業

鼓勵采用學生自評、互評、教師評以及座談等方式對學生的美術作業進行評價。評價結果可以是分數、等毀或評語，也可以是評語與等級相結合的方式。對學生美術作業的評價可以從創作構思、表現方式及技能等方面進行，既要充分肯定學生的進步和發展，也要使學生明確需要克服的弱點并找到發展的方向。

（四）鼓勵運用美術學習檔案袋、展示和傈堂討論等質性評價方法

美術學習檔案袋是一種用來記錄學生整個美術成長過程的資料夾。學生在檔案袋中匯集美術學習全過程的資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、創作過程的說明、自我反思（如對自己的學習歷程與作品特征的描述、評價、改進的設想）、他人（如教師、同學、家長）的評價等。

適時舉辦以評價為目的的展示和課堂討論活動，鼓勵學生參與評價的過程，與教師共同完成對美術學習的評價。

三、教材編寫建議

美術教材是美術課程內容的重要載體，主要包括教科書和教師參考用書。教材是引導學生認知發展、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材對學生學習美術的興趣、認知水平、審美趣味、創造能力和個性品質等有著直接的影響。

（一）依據美術課程標準編寫美術教材 教材的縮寫應依據美術課程總目標的要求，以學段標準和學生身心發展水平為參考，以有利于學生的美術學習作為思考的基點，以提示、設疑、選擇、資料提供、方法指導、討論和解釋等方式，展示學習過程。

（二）實現內容組織的綜合性和合理性

美術教科書一般包括課題、作品范例、教學輔助圖、學習活動圖片、文字內容、作業方式和評價要求等。在縮寫教科書時，可采用單元式、單課式或單元和單課組合式等多種形式，努力實現內容組織的合理性與綜合性、注意教科書的趣味性和知識性，注重實踐能力的培養。

（三）妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系

選擇美術教科書內容時，要特別重視優秀的中國傳統美術和民族、民間美術，弘揚優秀民族文化，體現中國特色，也要包含經典的外國美術作品，并根據學生的接受能力對現代藝術進行介紹，以開闊學生的眼界和思路，培養尊重世界多元文化的志度。

（四）鼓勵美術教材呈現方式多樣化

美術教材以教科書為主，輔以畫冊、圖片、標本實物、作品以及相關的視聽影像資料和計算機軟件，以形成集成和互動的優勢，加強美術教學的效果，促進學習方式的多樣化。出版部門要積極探索，縮寫與出版有特色的美術教材。同時鼓勵各地積極開發地方教材和校本教材。

四、課程資源開發與利用建議

美術課程資源主要包括學校資源、自然資源、社會資源和網絡資源。美術課程資源的開發有利于豐富美術教學的內容，提高美術教學的效益，突出地方美術教育的特色。

（一）滿足學生學習美術的基本條件

在美術學習中，必備的美術學習工具和材料包括繪畫工具、材料和泥工工具、材料。1～9年級的學生必備畫筆、顏料和美術專用紙張。

（二）完善美術教學的基本材料和設置 在美術教學中，必備的美術教學設備與器材包括素描、水彩畫、水粉畫、中國畫、版畫等繪畫工具、材料；泥工工具、材料、美術專用教室，儲藏教具、工具、材料的場所以及展示學生美術作品的場所、可供美術課使用的計算機軟件等。

（三）豐富美術教學的圖書和影像資源

學校圖書館中的美術書籍和其他美術資源，包括學生參考書、教師參考書、美術書籍和雜志、美術教育書籍和雜志、幻燈片和光盤等，可供教師備課和上課、學生收集、查閱資料以及自學或合作學習時使用。

（四）拓展核外美術教學的資源

教師應廣泛利用美術館、圖書館、博物館、藝術家工作室、藝術作坊、動植物園、公園、游樂場、商店、社區、村莊等校外的課程資源，開展多種形式的美術教育活動。

（五）開發和利用網絡美術教學資源

有條件的學校應積極開發信息化課程資源，充分利用網絡，獲得最新的美術教育資源，”發新的教學內容，探索新的教學方法，并”展學生之間、學校之間、省市之間和國際的學生美術作品、教師美術教學成果等方面的交流。農村、邊遠地區及少數民族地區，應充分利用遠程教育網絡，引進優質美術教學資源，提高美術教學的效益。

（六）充分利用自然和社會文化資源

教師可以運用自然資源（如自然景觀、自然材料等）和社會文化資源（如文體活動、節慶、紀念日、建設成就、重大歷史事件、傳說、故事、影視、戲劇、民族與民間藝術以及人類文化的遺物、遺跡等）進行美術教學。

（七）積極開發地方美術課程資源

地方課程資源非常豐富，各地美術教研機構、研究人員和教師應努力做好開發工作，有組織地在當地進行調查、了解，分類整理，充分加以利用，積極縮寫校本課程與教材。農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。

第五篇：義務教育美術課程標準的讀后感

通過學習美術課程標準，我了解到課程的性質.基本理念.設計思路，課程的目標和課程內容，并且還告訴我們怎么更好教學的建議。

美術課程改變單純以學科知識體系構建課程的思路和方法，從促進學生素質發展，根據美術的學習活動的方式劃分為“造型.表現”“設計.應用”“欣賞.評述”和“綜合.探索”四個學習領域，每個領域各有側重，又互相交融，緊密聯系，形成一個具有開放性的美術課程結構。

根據學生的身心發展水平，分為了美術學習的四個階段：第一學段，1–2級；第二學段：3–4年級；第三學段：5–6年級；第四學段：7–9年級，對于不同年齡的孩子，適合不同的學習階段，在美術方面的情意特征，認知水平和實踐能力也截然不同。我即將要去任教的是初中，所以在7–9年級這個學段我著重的看了一下，也在此做了自己的總結：

在初中生學習美術的前提下，已經對美術的基本知識有所了解，在學習的過程中應該對美術更深一步的了解，在對四個領域方面有著不同于其他學段的掌握知識程度，我分為以下幾點

一． “造型.表現”學習領域，在學習了基礎的線條、形狀、色彩、肌理，又加入了了解空間和明暗等造型元素以及形式原理，運用已經學習到的知識和表現手法，來進行聯系和課堂活動

二． “設計.應用”學習領域中，主要了解設計相關門類的基礎知識，應用相關材料和制作方法，進行制作和評定。可以通過媒介來知道視覺傳達設計、工業設計和環境設計的分類，了解當地的習俗和中國傳統文化。

三． “欣賞.評述”領域，主要是欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要美術家及流派，然后對美術作品和現象進行簡短評述，表達感受和見解，通過互聯網或者借閱美術相關圖書來加深對美術的了解，在這一節可以讓學生留作業，寫出自己喜歡的美術作家和作品。

四． “綜合.探索”學習領域，不僅對美術學科的知識技能了解，任何東西都不是孤立存在的，所以聯系其他學科，通過各種形式，了解美術與環境、傳統文化、多元文化之間的關系。在生活中美術與我們息息相關，緊密聯系。

最后文章還給了我們教學建議，美術課程不僅是內容的改革，還要求教師在教學過程和教學方法的改革。首先，教師要有一個全體學生的教學觀，對于不同的學生，都要公平的對待，不要放棄任何一個學生對追求知識的權利。創造一個良好的教學環境、探究有效學習方法、指導學生觀察各種美術優秀作品，讓每一個學生真正的有興趣去學習和查閱相關資料。利用現實生活中的資源，更完善的了解到美術的相關知識。

這個暑假我真是收獲了很多，不僅是即將作為一名教師而感慨，更是我作為一名學生對知識的渴求，我希望以后更多的機會去翻閱，這就是我對美術課程標準的真實感受。