設計中的設計讀后感

設計中的設計讀后感1

這本書無法讓人更懂設計，它為你武裝設計的思維，并要求你不斷迭代關于設計的觀念。

一、原研哉作為一名設計者

二零零一年起，原研哉受田中先生之托成為無印良品咨詢委員會的一員，構成了現在我們看到的無印良品呈現出的形態。極簡主義/簡約在無印良品這里并不能粗暴地概括為簡潔和樸素，因為簡化工序會使其更易被模仿；它的意義在于提供了“優雅而質樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。

根植于日本的品牌能夠成為WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發揚光大。

這一理念除了指導產品開發，在向受眾直接表達的平面廣告上也產生了經典的呈現。

《地平線》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過一條完美的地平線表達“虛無”（Emptiness）的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線將天和地完美分割。

原研哉作為獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的節目冊。

二、《設計中的設計》對我曾經工作的啟示

設計不是做加法。

設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結構，或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的本質——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因為最完美的設計呈現出來的是一個整體。

在達到這個理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一個中國傳統水墨畫里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出，產生了奇妙的對比。

在無印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動體現，“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統牙刷杯的規制。

它意味著終極的指向。

從新產品設計的角度而言，人群的區隔、產品的定位是它的原點，它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產物，就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之為設計。當人們談論設計之時，是從微觀的角度把它具象成為了一幅圖或者一個視覺作品。

這個思路在炮制多美滋高端新產品“致粹”的時候得到了完整的練習，它的視覺體系出發點不是理性的說服，而首先是感性的共情。讀后感·它共情的'對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽，她們不為自己的孩子預設既定的角色，而是通過陪伴，來發掘并充分激發孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹的產品，它的產品支撐點在于改變營養元素的結構，激發它提供的免疫作用。

在視覺設計上，如何把產品的理性和人群的訴求無聲地聯系起來？首先找到了一個比喻——鉆石，鉆石和碳由相同的元素構成，結構使它們有天和地的區別。

在包裝的設計上，將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素，或者可理解為基底，不言自明地表現高端、可靠、堅實，又不似其它奶粉般冷感。

三、再看《設計中的設計》

時隔多年，在現在的平面工作、甚至管理工作中這本書里樸素的話語依舊會隨之浮現。

設計中的設計讀后感2

這段時間我不僅在為畢業設計想方案，同時也閱讀了《設計中的設計》這本書，讀了這么久，突然發現就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣，自己越來越不懂設計了。然而“這并不意味著你對于設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步”，所以歸根結底，這種意猶未盡的感覺是因為我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。

設計是什么？在我離設計很遠很遠的時候，我一直以為他是一個非常簡單的名詞。而如今作為一個初學者，它有些神秘，有些美麗，又有點包羅萬象，意蘊復雜。對于這個最基本的問題，原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過創新與交流來認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。

“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發展前景，二戰后的日本產品設計高速成長，并且對質量的'追求為規模化、量化的生產提供了品質保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在于反思什么樣的東西才是“日本的”，在于將現代主義的感覺浸潤并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。設計不是工業流水線上生產出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規則的束縛，充滿想象力，永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創意。試著通過不同的眼光來看待事物，才可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。

設計在哪里？設計已經深深的扎根在生活當中，最令我們視而不見、習而不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節，每一個不容忽視的部分，都是設計。設計也為原本普通的生活，帶來不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放松。“生活本身，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言。”

什么才是好的設計？沒有標準答案。事實上，哪有那么多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來完全不同的感官享受，讓你怦然而心動。

在現代工業飛速發展的當代社會，物質生活極大豐富，如何退去浮華、回歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產品的需求也不僅僅限于好用，他們更愿意選擇那些能夠觸動心靈的設計產品。

正如原研哉寫在最后：“我想邀請那些對設計有興趣，在設計入口觀望的人一起來閱讀。設計世界看起來門檻很高，不會讓人將其與流行或者潮流聯想在一起，相信有很多人即使對

設計有興趣也不一定會真的認為自己可以進入設計界，但我認為，只要腳踏實地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。

設計中的設計讀后感3

坦白的說，在進入大學之前我并不知道設計這個詞究竟意味著什么，我也一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題，我就開始了我的“發現之旅”。

我很喜歡這本書的封面，簡單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監。目錄的前面是三位設計界的大師：李 埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕 莫里森 對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。

“用語言表達設計是另一種設計行為”這是原研哉在書的最前面說的一句話，在前言部分，我終于找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個我們認為自己已經知道的東西拿過來，讓它變得不知，并激起我們對其真實性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然后再去從一個陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行為。這句話也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實規律所框住，一定要打破原有的規律，重新去認識它，理解它，這樣才會真正的設計出好的作品。

書中圖文并茂，生動形象。原研哉通過一些工業設計產品的圖片，加上他的解說，使其表達出一些工業設計創新、造福于人類帶給人類便捷、的地方。

讀完了這本書以后，我不禁問了自己一個問題：原研哉的設計理念到底是什么呢？我感覺，他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新，在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過：“像設計不應該只看短期反應，而著眼于長遠的`教育性理想：若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發揮。”所以對于設計，(.)對于一個未來可能成為設計師的我們，一定要在創造的同時，發現其本身的價值，只有這樣，才會發掘物質其本身的價值。

那到底什么是設計呢？我認為，設計不光是一種學問，他是一種體現物品本身價值的必需品，一個好的工業設計產品，可以為企業創收，但卻不能丟掉產品本身的特征。就像無印良品一樣，雖然外觀并沒有那么特別，而且顏色也沒有那么鮮艷，但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來，既環保，又可以高度表現出他的功能所在，這也就是設計的最高境界了。

我會追尋著原研哉老先生的腳步，去學習，去體會，去實現我的設計之夢。

《設計中的設計》讀書筆記

筆記作者：寧婉

這本書的作者是日本著名設計師原研哉，書中通過講述設計案例，來闡釋設計涵義及理念，樸實易懂，能吸引我繼續往下讀。這本書讓我深層次地理解了設計的真正涵義，書中很多設計理念對我們今后的創作很有幫助，正如書名“設計中的設計”，設計并不是單一孤立存在，具有更深層次的意義，要考慮更多的綜合性因素。以下是我的讀書感想和設計隨筆。

一、1、《設計中的設計》第一章對設計的定義不完整，他只是說設計是通過創造交流來認識我們生活在其中的世界，這種定義也可以說是發明或是創作。我認為設計是一種為改善人們生活質量，具有審美性、功能性、創造性的思維性活動。

2、我認為書中“創造出用著順手的東西，創造出良好的生活環境，并由此感受到生活中的喜悅”。這句話說的很好，反映了設計的真正用途，和人們內心中對設計的最真實樸素的想法、要求。

3、“設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會。”這是設計和藝術的區別。

4、書中談到的整合設計是將設計的所有問題都從整體去觀望，再去領悟它的本質。無論是從設計的年代歷程還是從設計物品的整體藝術形態，都要擁有一個宏觀的審視態度。這樣我們才會真正的了解設計。

5、疑問：我們研究的藏族設計史，19世紀之前的設計史料，能稱之為設計嗎？因為在19世紀之前設計這一概念和詞語還未出現。

6、視覺傳達

二、第二章通過舉例和展覽會上的設計案例，闡釋設計師們的各種設計理念

7、再設計：在已有的設計基礎上進行再次創造和設計，設計出更具有人性化和創造性思維的。捕捉新鮮感進行再設計。

讓人們對之前很熟悉，用得很習慣的生活日常用品的認識發生改變，建立與人類之間關系的多樣化。

8、紙管建筑和四角形的紙管衛生紙的設計體現了設計師的節約資源設計理念，9、保溫衣服（多拉鏈，塞報紙）設計具有人性化，很好地關注設計和人之間的關系。

9、設計所考慮的并不只有主體行為，形象背后的各種環境都要綜合性地思考。“青年放咖啡杯”這一例子，說明設計有時候是一種“給予”，結合環境設計，會有偶然性發現，這是環境的給予。

10、ＣＤ播放機，外型與“換氣扇”相似，這是嫁接的手法，把人們對換氣扇的感覺植入到ＣＤ播放機，兩者結合，吸取換氣扇的優點。

11、茶包設計把潛意識領域的種種可能性設計進去

木偶牽線茶包，是運用設計遷移的手法，找到之間的相同要素

四、12、第四章談到“無中生有”這一設計概念，設計出“有品質的設計”，具有簡單而深遠的意味。如同中國山水畫中恰到好處的留白，一種“無中生有”的心靈體驗。

13、這章節中圍繞“無印良品”這一設計，談到的設計理念就是“無”，這里的“無”就是老子所說的“無為而無不為”中的“無”，這是日本所倡導的簡約優雅的設計風格。

14、原研哉認為“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。” 這是我們俗稱的善于發現問題和改善問題。

15、德國烏爾姆設計學院校長馬克斯·比爾認為設計是“外界環境形成”。將設計看做一種與環境有關的思想。

五、第五章思考了設計的用途、發展方向，設計不僅與個人的價值觀或喜好有關，而且能促進經濟利益增長，對消費欲望的具有引導的作用。

六、第六章中原研哉用描述性和評論性的語言，審視了日本的歷史文化，他深入剖析了日本經濟科技的發展，承認不足與展望未來，字字謙卑卻掩蓋不住他的大師風范。另一個是對所處自然環境的熱愛，不推崇同西方文化一樣以自我為中心的個性十足的色彩斑斕的設計，他引導的是一種與自然和諧相處的設計。