第一篇：設計中的設計讀后感

讓生活簡單且美 《設計中的設計》讀后感

日期：2011-07-27

設計中的設計》一書購之已久，被它吸引是其出眾的包裝設計：潔白的封面——純粹且精致；黑色端正的宋體字稍加設計以橫平豎直的簡潔形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我認為優秀的設計即如此：簡單且美。不繁瑣，不羅嗦，不花哨，帶著一種高雅的情操，透漏一份獨特的氣質。我想此書的作者原研哉先生也是追求這樣的一種設計精神。

追求的質樸

原研哉先生是日本的一位優秀設計師，在我眼里日本設計師的作品總透漏出絲絲禪意的幽靜。他們對大自然的感悟，對生活的贊美，總是能于細節之中迸發一些小智慧，這想必也和日本本國有限的土地，并不豐沛的資源以及迅速增加的人口有關，日本設計師似乎總能在些許平常的生活事物中點亮一個小創意。無印良品便是日本本土一個出色的設計品牌。他的概念是創始人田中一光先生從日常生活的審美意識提煉而成。無印良品追求極簡主義審美意識，甚至連生產過程都進行簡化，制造出一批造型簡潔、樸素的商品群。自一九八零年創始以來，無印良品已經成為日本民眾優雅而質樸的生活象征，他的審美意識具有深刻的日本特性，同時也在世界范圍造成了廣泛影響。

再設計

書中原研哉先生舉得一則小例子引起我很大的興趣：在日本一次呼吁對“取火照明”這種原生態方式再關注的設計會上，面出薰先生（日本設計師）做出一個非常有趣且另人感動的提案。他將落在地上的小樹枝收集起來，在小樹枝的尖端涂上發火劑制成火柴。讓這些小樹枝在回歸地球母親之前再為人類做點事。掉落在地上的小樹枝形狀是優美的，而人們使用這種火柴，能夠讓人們忘記繁忙的時間，喚起人們對自然、火、人，以及各種各樣世間萬物的印象。這是一個優秀的設計，它充滿智慧——沒有那么高昂的制作費；它充滿樂趣——自然的形態擬造出千姿百態；它又包含了感情——放佛是人與自然的一次溝通，擦一根火柴，大自然燃盡一段小樹枝卻給人類帶來一團光明，這是人與自然仿佛約定般的完美合作。

科技的親切美

日本著名品牌SONY雖然出身于“高科技產物”，但是獨樹一幟的形象設計卻與一般的歐美品牌大有區別。流線型、趨向自然形態、仿生物化的圖形設計減少了科技產品自身攜帶的冷漠感，同時不定型的造型設計又讓充滿對產品未來的憧憬。這也便是日本設計師一直所追求的設計風格。

原研哉先生《設計中的設計》一書全面的講解了日本設計的風格以及其個方面因素的影響與發展的形式，而翻閱此書時心情也是格外愉快的:清晰簡潔的板式，稍加留白的視覺想象區以及恰到好處的配圖，低飽和的顏色，舒服而不會太搶眼，整本書風格統一，讓人感覺專業而不張揚，還有紙張的舒適，似乎更讓我感覺生活本該如此：簡單且美！

章節名：第一章“設計到底是什么？”

讀原研哉的《設計中的設計》帶給我讀本雅明《迎向靈光消逝的年代》一樣激動和愉悅。像是遇上一位充滿靈氣和洞見的智者，還循循善誘地愿意為你歷數古今，評點實例。他說的你靜下來想想感覺都能領會，而且恰好戳中了心中最為困擾的幾個問題，引著人向著找到答案邁出了一大步。所以，這本書剛讀完兩章，腦子里就已經翻騰著各種想法了。趁著還沒忘掉趕緊寫下來，跟后面的感想一起寫成一個系列。第一章“設計到底是什么？”應該是對全書提出問題的基石。讀完這本書之后我會再回過頭來，把這一章再讀一遍。原研哉一路輕盈地從現代設計先驅John Ruskin和William Morris講到包豪斯，再到現代和后現代，不緊不慢牽引著歐洲，美國，日本三條脈絡，串起過去一百多年來現代設計的起源發展和世界變革的史實。這是在設計本身之上向地域范圍，影響深遠程度和時間推演三個維度上的俯瞰，以“哲學是關于思考的思考”一樣的姿態帶領讀者走入這本《設計中的設計》。正如原研哉在自序的第一句話中寫的“將設計以文字的方式表達出來也是以一種設計?！被赝菫榱朔此?，以有益于當下和將來。設計和消費的關系從來就密不可分，但正如藝術誕生于宗教，卻不局限于宗教，好的設計應該具備超越消費訴求的更高層面的自覺。原研哉一直強烈地感覺到，技術產業發展的速度已經遠遠超越了人們對其的思考和理解。我們在尚未完全認識技術更純化的特性和更深刻的內涵之前，就開始急急忙忙地對它進行消費。

如果設計的用力之處總是停留在“讓今天的東西明天看起來更顯舊”以及給好奇的餐桌提供“新奇果實”，那么它遵循的就無非是技術本身的形式。更關鍵的一點在于，設計的加入日益加強了這種傾向。他清醒地感覺到“技術不是工具而是素材”，在我們對其充分了解之前就深陷于對它的消費，是一種危險的傾向：

如果要將某一種素材當成優秀的素材，第一步就是要把這種素材的特性無限純化。對于雕塑而言，黏土是隱藏著無限可能性的素材，但這種可能性的實現是與黏土作為雕塑素材的純粹分不開的。如果黏土中藏著釘子或者金屬片的話，人們就不能隨心所欲地塑造它。我們能滿手是血的和泥嗎？很難想象在這種情況下生產出來的東西能給我們的生活帶來富足。

跟原研哉一樣，我和一些朋友們都有一種身處“過去和未來的夾縫中間”，能感知時代前進的鐘擺卻還是茫然不知所措的感覺。周遭更多的人們，更是忙著活在當下，沉溺于勾畫細節和短期利益，卻對周圍正在發生的重大變革無動于衷。更不用說站到更高的層面，用更高的智慧來思考文明的走向是什么，未來需要的是什么，在這樣的環境里自己能做些什么，能改變些什么。我們中文里會用“成器”這個詞來形容一個人的前途發展，尤其是職業上的。這也是一種設計的人生觀。簡單而言，用原研哉的話來講，設計是“形式與機能的研究”。對自己人生的“形式與機能”的規劃正完美地符合“成器”這個比喻。一方面，我們需要不斷增進對自我的認識，剝除掉其中的“釘子和金屬片”，純化自性；另一方面，我們不斷地在根據這份認識選擇合適的方法和工具塑造自我。這么來想，跟這個時代一樣，我們往往也太著急了。純化和塑造自我的過程都急匆匆的，被消費他人同時自我消費的欲望和鋪面而來的信息挾卷前行，在熙熙攘攘中顧不上觀察，回顧和思考。

第二篇：《設計中的設計》讀后感

《設計中的設計》讀書筆記

筆記作者：寧婉

這本書的作者是日本著名設計師原研哉，書中通過講述設計案例，來闡釋設計涵義及理念，樸實易懂，能吸引我繼續往下讀。這本書讓我深層次地理解了設計的真正涵義，書中很多設計理念對我們今后的創作很有幫助，正如書名“設計中的設計”，設計并不是單一孤立存在，具有更深層次的意義，要考慮更多的綜合性因素。以下是我的讀書感想和設計隨筆。

一、1、《設計中的設計》第一章對設計的定義不完整，他只是說設計是通過創造交流來認識我們生活在其中的世界，這種定義也可以說是發明或是創作。我認為設計是一種為改善人們生活質量，具有審美性、功能性、創造性的思維性活動。

2、我認為書中“創造出用著順手的東西，創造出良好的生活環境，并由此感受到生活中的喜悅”。這句話說的很好，反映了設計的真正用途，和人們內心中對設計的最真實樸素的想法、要求。

3、“設計基本上沒有自我表現的動機，其落腳點更側重于社會?！边@是設計和藝術的區別。

4、書中談到的整合設計是將設計的所有問題都從整體去觀望，再去領悟它的本質。無論是從設計的年代歷程還是從設計物品的整體藝術形態，都要擁有一個宏觀的審視態度。這樣我們才會真正的了解設計。

5、疑問：我們研究的藏族設計史，19世紀之前的設計史料，能稱之為設計嗎？因為在19世紀之前設計這一概念和詞語還未出現。

6、視覺傳達

二、第二章通過舉例和展覽會上的設計案例，闡釋設計師們的各種設計理念

7、再設計：在已有的設計基礎上進行再次創造和設計，設計出更具有人性化和創造性思維的。捕捉新鮮感進行再設計。

讓人們對之前很熟悉，用得很習慣的生活日常用品的認識發生改變，建立與人類之間關系的多樣化。

8、紙管建筑和四角形的紙管衛生紙的設計體現了設計師的節約資源設計理念，9、保溫衣服（多拉鏈，塞報紙）設計具有人性化，很好地關注設計和人之間的關系。

9、設計所考慮的并不只有主體行為，形象背后的各種環境都要綜合性地思考?！扒嗄攴趴Х缺边@一例子，說明設計有時候是一種“給予”，結合環境設計，會有偶然性發現，這是環境的給予。

10、ＣＤ播放機，外型與“換氣扇”相似，這是嫁接的手法，把人們對換氣扇的感覺植入到ＣＤ播放機，兩者結合，吸取換氣扇的優點。

11、茶包設計把潛意識領域的種種可能性設計進去

木偶牽線茶包，是運用設計遷移的手法，找到之間的相同要素

四、12、第四章談到“無中生有”這一設計概念，設計出“有品質的設計”，具有簡單而深遠的意味。如同中國山水畫中恰到好處的留白，一種“無中生有”的心靈體驗。

13、這章節中圍繞“無印良品”這一設計，談到的設計理念就是“無”，這里的“無”就是老子所說的“無為而無不為”中的“無”，這是日本所倡導的簡約優雅的設計風格。

14、原研哉認為“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。” 這是我們俗稱的善于發現問題和改善問題。

15、德國烏爾姆設計學院校長馬克斯·比爾認為設計是“外界環境形成”。將設計看做一種與環境有關的思想。

五、第五章思考了設計的用途、發展方向，設計不僅與個人的價值觀或喜好有關，而且能促進經濟利益增長，對消費欲望的具有引導的作用。

六、第六章中原研哉用描述性和評論性的語言，審視了日本的歷史文化，他深入剖析了日本經濟科技的發展，承認不足與展望未來，字字謙卑卻掩蓋不住他的大師風范。另一個是對所處自然環境的熱愛，不推崇同西方文化一樣以自我為中心的個性十足的色彩斑斕的設計，他引導的是一種與自然和諧相處的設計。

第三篇：設計中的設計讀后感

設計中的設計讀后感

設計中的設計讀后感1

這本書無法讓人更懂設計，它為你武裝設計的思維，并要求你不斷迭代關于設計的觀念。

一、原研哉作為一名設計者

二零零一年起，原研哉受田中先生之托成為無印良品咨詢委員會的一員，構成了現在我們看到的無印良品呈現出的形態。極簡主義/簡約在無印良品這里并不能粗暴地概括為簡潔和樸素，因為簡化工序會使其更易被模仿；它的意義在于提供了“優雅而質樸的生活提案”，從而形成世界性的影響。

根植于日本的品牌能夠成為WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡導的“從日常生活的審美意識中提煉而成”，另一部分便是原研哉對它的發揚光大。

這一理念除了指導產品開發，在向受眾直接表達的平面廣告上也產生了經典的呈現。

《地平線》系列取景于“烏猶尼”鹽湖和“馬魯哈”草原，意在通過一條完美的地平線表達“虛無”（Emptiness）的概念。拍攝這個普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平線將天和地完美分割。

原研哉作為獨立設計師也設計了長野冬季奧運會開幕式的節目冊。

二、《設計中的設計》對我曾經工作的啟示

設計不是做加法。

設計，讓人想到的是“加法”或者“濃墨重彩”。是一種加在原材料上的改變它的想法，也是一種加在物與物之間的結構，或者賦予色值。這本書第一次讓我意識到……設計的本質——先“深入”地理解，再“淺淺”地表達；它不應該被注意到，因為最完美的設計呈現出來的是一個整體。

在達到這個理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，這樣一個中國傳統水墨畫里的詞匯。當把“留白”作為“設計”的理念提出，產生了奇妙的對比。

在無印良品所有的物品中，牙刷架是它的設計理念最生動體現，“扳指”狀的牙刷托完全脫離傳統牙刷杯的規制。

它意味著終極的指向。

從新產品設計的角度而言，人群的區隔、產品的定位是它的原點，它的配方、它的包裝設計是隨之而生的產物，就如雞和蛋。這一整套的動作能夠稱之為設計。當人們談論設計之時，是從微觀的角度把它具象成為了一幅圖或者一個視覺作品。

這個思路在炮制多美滋高端新產品“致粹”的時候得到了完整的練習，它的視覺體系出發點不是理性的說服，而首先是感性的共情。讀后感·它共情的'對象是和虎媽相對的另一類新手媽媽，她們不為自己的孩子預設既定的角色，而是通過陪伴，來發掘并充分激發孩子的潛力。而落到“奶粉”這樣嚴謹的產品，它的產品支撐點在于改變營養元素的結構，激發它提供的免疫作用。

在視覺設計上，如何把產品的理性和人群的訴求無聲地聯系起來？首先找到了一個比喻——鉆石，鉆石和碳由相同的元素構成，結構使它們有天和地的區別。

在包裝的設計上，將鉆石的切面及透光的效果作為設計的元素，或者可理解為基底，不言自明地表現高端、可靠、堅實，又不似其它奶粉般冷感。

三、再看《設計中的設計》

時隔多年，在現在的平面工作、甚至管理工作中這本書里樸素的話語依舊會隨之浮現。

設計中的設計讀后感2

這段時間我不僅在為畢業設計想方案，同時也閱讀了《設計中的設計》這本書，讀了這么久，突然發現就像原研哉在開篇的自序中所說的一樣，自己越來越不懂設計了。然而“這并不意味著你對于設計的認知倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深處邁進了一步”，所以歸根結底，這種意猶未盡的感覺是因為我對設計這個異彩紛呈的世界越來越高漲的熱情，以及對設計的意義更加深刻的思考與感知。

設計是什么？在我離設計很遠很遠的時候，我一直以為他是一個非常簡單的名詞。而如今作為一個初學者，它有些神秘，有些美麗，又有點包羅萬象，意蘊復雜。對于這個最基本的問題，原研哉并沒有在這本書中給出一個明晰的答案。但他給了我們彌足寶貴的啟示。通過創新與交流來認識我們生活在其中的世界，這是我在第一章“設計到底是什么”中所認識的設計。

“設計的時代將要來臨”。當初的松下幸之助看到了設計發展前景，二戰后的日本產品設計高速成長，并且對質量的'追求為規?；?、量化的生產提供了品質保證。日本設計所具有的獨特魅力是因為，對如何形成真正具有自身特色的設計思想的思索，在于反思什么樣的東西才是“日本的”，在于將現代主義的感覺浸潤并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。設計不是工業流水線上生產出來的完美但千篇一律、毫無個性的東西。真正的設計應該不受教條、規則的束縛，充滿想象力，永遠在尋找新的、更好的、不同的、不被遺忘的創意。試著通過不同的眼光來看待事物，才可以尋求新突破。每個人也要有自己的邏輯體系，不人云亦云。

設計在哪里？設計已經深深的扎根在生活當中，最令我們視而不見、習而不察，而恰恰又離不開的大概就是設計了。因為生活中的細枝末節，每一個不容忽視的部分，都是設計。設計也為原本普通的生活，帶來不一樣的溫馨與驚喜，讓生活變美、變放松?！吧畋旧?，就是設計的起源地；而設計，歸根結底就是我們對生活的發言?！?/p>

什么才是好的設計？沒有標準答案。事實上，哪有那么多好與不好，只要它足夠有趣、足夠有新意；只要你喜歡，哪怕一件有趣的小物件，也可以將不好變成好，給你帶來完全不同的感官享受，讓你怦然而心動。

在現代工業飛速發展的當代社會，物質生活極大豐富，如何退去浮華、回歸自我，保持一顆平靜寬容的心越來越多的被人追捧。消費者對產品的需求也不僅僅限于好用，他們更愿意選擇那些能夠觸動心靈的設計產品。

正如原研哉寫在最后：“我想邀請那些對設計有興趣，在設計入口觀望的人一起來閱讀。設計世界看起來門檻很高，不會讓人將其與流行或者潮流聯想在一起，相信有很多人即使對

設計有興趣也不一定會真的認為自己可以進入設計界，但我認為，只要腳踏實地，就能走好設計這條路。我期待那些對設計有興趣的人能夠堅定地進入設計界”。

設計中的設計讀后感3

坦白的說，在進入大學之前我并不知道設計這個詞究竟意味著什么，我也一直想知道答案。在十一假期的時候我就在書店買了一本老師推薦的《設計中的設計》這一本書，想從中獲取我想要的答案。于是帶著問題，我就開始了我的“發現之旅”。

我很喜歡這本書的封面，簡單干凈，雖然只有黑白兩種顏色，不過卻散發著神秘感。這本書的作者是原研哉。他是日本平面設計師、日本設計中心的代表、武藏野美術大學教授、無印良品的藝術總監。目錄的前面是三位設計界的大師：李 埃德爾庫特、前田約翰和杰斯帕 莫里森 對作者原研哉的評價以及對《設計中的設計》這本書的體會，這使我在沒有閱讀之前就明白，我會在這本書中找到我想要的答案，也許我對設計這個詞的意思會有更深一層的理解。

“用語言表達設計是另一種設計行為”這是原研哉在書的最前面說的一句話，在前言部分，我終于找到了作者對這句話的解釋。理解一個東西不是能夠定義它或是描述它，而是把這個我們認為自己已經知道的東西拿過來，讓它變得不知，并激起我們對其真實性的新鮮感，從而深化我們對它的理解。所以當作者用語言去表達他心目中的設計的時候，他就是將他心中原有的設計的概念推翻，然后再去從一個陌生的角度去認識設計，這也是一種設計行為。這句話也同樣是在告訴我們，設計任何東西，不要被其原本的事實規律所框住，一定要打破原有的規律，重新去認識它，理解它，這樣才會真正的設計出好的作品。

書中圖文并茂，生動形象。原研哉通過一些工業設計產品的圖片，加上他的解說，使其表達出一些工業設計創新、造福于人類帶給人類便捷、的地方。

讀完了這本書以后，我不禁問了自己一個問題：原研哉的設計理念到底是什么呢？我感覺，他的設計作品顯現出來的不落陳規的清新，在于他找到了設計被需求的空間并存在其中進行設計。在這樣的態度下，他拓展了設計的視野和范疇，使其在設計的領域中邁上了成功之路。而原研哉曾說過：“像設計不應該只看短期反應，而著眼于長遠的`教育性理想：若每一個設計師都有一種追求市場的品味、對設計的感受性就會不斷地提升，社會了解設計意義的所在，設計師才會有更大的發揮。”所以對于設計，(.)對于一個未來可能成為設計師的我們，一定要在創造的同時，發現其本身的價值，只有這樣，才會發掘物質其本身的價值。

那到底什么是設計呢？我認為，設計不光是一種學問，他是一種體現物品本身價值的必需品，一個好的工業設計產品，可以為企業創收，但卻不能丟掉產品本身的特征。就像無印良品一樣，雖然外觀并沒有那么特別，而且顏色也沒有那么鮮艷，但是設計師卻用了最樸實的手法將其表達出來，既環保，又可以高度表現出他的功能所在，這也就是設計的最高境界了。

我會追尋著原研哉老先生的腳步，去學習，去體會，去實現我的設計之夢。

第四篇：設計中的設計讀后感

Designing Design

曾經看過一本原研哉的《設計中的設計》，后來在圖書館看見一本叫《設計中的設計（全本）》的書，書的容量較之前者多了兩倍，增加了很多新的章節，書名由design of design變成了designing design，反映了作者在重新編排此書時思想上的波動。原研哉是為平面設計大師，卻對我們已然習慣了的與日常生活息息相關的產品做了大量再設計課題，書中收錄了他策劃的再設計的很多精彩作品展，當然其目的并不是為了告訴我們人類自古以來積累起來的智慧所創造出來的產品是多么的“錯”，他的研究告訴了熱愛設計的人們不要被束縛于日常生活的高墻中，“從‘無’開始固然是一種創造，而把熟知的日常生活變得陌生則更是一種創造。”他想傳播的也是他一直所追求的設計思想。

夏日炎炎，讀這本從封面到內頁都是純白的書讓人無論從視覺上還是心理上都有一股清涼感，第一章RE-DESIGN——二十一世紀的日常用品是舊內容，坂茂的方形衛生紙筒，佐藤雅彥的出入境章，隈研吾的捕蟑盒，都是我們非常熟悉的作品，“在我們日常生活中，似乎到處手抖充斥著設計，地板，書籍，燈具，啤酒瓶。這些的確都是設計的產物，將這些東西陌生化，再進一步捕捉到新鮮感進行再設計，并不是一件容易的事，能夠做到這一點，才是一個真正的設計師?！?/p>

Haptic——無感的覺醒，人有五感；視覺，聽覺，味覺，嗅覺和觸覺，這個策劃中原研哉要求設計師們不許畫草圖直接受“觸覺”來激發出物體。Haptic的展覽中有兩個作品我十分喜歡，深澤直人——果汁的肌膚，看到這一系列的作品時頓覺內心一陣清涼，甚至一個荒唐的理念從腦海中飄過：要是能進他的設計公司做設計跟大師一起做設計這輩子就完滿了，好好練口語吧!如同作者所寫，這一系列最出彩是香蕉汁盒，讓人看到后會有從盒子口撕開紙盒大口喝的沖動，因為那里有一處香蕉蒂的設計，這樣就會聯想到撕開香蕉的動作，于是讓人不自覺的想要撕開紙盒，我的感觸是不是太大，不知不覺就掉入了設計師的陷阱里，這就是他的設計哲學“no thought”；草莓汁盒的外部肌理處理的和真實的草莓完全一樣，有讓人想伸手觸摸的沖動，仿佛盒蓋未啟草莓的香甜已經撲面而來，可恨那只是張圖片。夏天光著腳丫漫步是我們這代人童年的回憶，當我們一天天長大越來越追求奢華品質的皮鞋不惜把腳磨的傷痕累累時，是否還記得當年夏天走在草地，踩在泥土上的觸感呢Haptic展上的木屐我很喜歡，因為直到現在無論春夏秋冬不在特別的公共場合我都有赤腳的習慣，作品在傳統的木屐上有些植入了青苔，有些植入了松樹林葉或是水泥石板，就如里特維爾德的《紅藍椅》一樣，這樣的鞋子穿在腳上未必舒服，這樣的設計向人們傳達的是釋放腳底的自由，釋放設計師內心的自由。

六月份去了一趟北京看原研哉的設計中的設計展，親眼看見大師作品感覺心潮澎湃，白菜葉的果盤、深澤直人的果汁的肌膚，senseware的水滴設計，去無印良品店看到了直人先生的天圓地方的CD盒，才發現原來開關和電源是連到一起的，拉下電源線CD盒啟動，和想象中不一樣的開啟方式，帶來別樣的觸感，試想這樣一個CD盒，如果掛在家里玄關換鞋的地方的墻壁上，走進家門順手一拉音樂響起，是多么愜意的享受。良品的店里真的有很多設計巧妙的小東西，抽拉試的煙灰盒課放在汽車里使用，還有一把圓規與尺子二和一的產品是我想了很久也不知道怎么去實現的東西，什么時候在國內也可以有這樣一種類型的店子，可以在擺放

《設計中的設計（全本）》從人的五感方面談論了設計的意圖，更多的是從人的本源出發來考慮設計，原先生的思想對我以后的設計會起到一定的指引作用。

第五篇：設計中的設計讀后感

讓生活簡單且美 《設計中的設計》讀后感

日期：2011-07-27

設計中的設計》一書購之已久，被它吸引是其出眾的包裝設計：潔白的封面——純粹且精致；黑色端正的宋體字稍加設計以橫平豎直的簡潔形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。我認為優秀的設計即如此：簡單且美。不繁瑣，不羅嗦，不花哨，帶著一種高雅的情操，透漏一份獨特的氣質。我想此書的作者原研哉先生也是追求這樣的一種設計精神。

追求的質樸

原研哉先生是日本的一位優秀設計師，在我眼里日本設計師的作品總透漏出絲絲禪意的幽靜。他們對大自然的感悟，對生活的贊美，總是能于細節之中迸發一些小智慧，這想必也和日本本國有限的土地，并不豐沛的資源以及迅速增加的人口有關，日本設計師似乎總能在些許平常的生活事物中點亮一個小創意。無印良品便是日本本土一個出色的設計品牌。他的概念是創始人田中一光先生從日常生活的審美意識提煉而成。無印良品追求極簡主義審美意識，甚至連生產過程都進行簡化，制造出一批造型簡潔、樸素的商品群。自一九八零年創始以來，無印良品已經成為日本民眾優雅而質樸的生活象征，他的審美意識具有深刻的日本特性，同時也在世界范圍造成了廣泛影響。

再設計

書中原研哉先生舉得一則小例子引起我很大的興趣：在日本一次呼吁對“取火照明”這種原生態方式再關注的設計會上，面出薰先生（日本設計師）做出一個非常有趣且另人感動的提案。他將落在地上的小樹枝收集起來，在小樹枝的尖端涂上發火劑制成火柴。讓這些小樹枝在回歸地球母親之前再為人類做點事。掉落在地上的小樹枝形狀是優美的，而人們使用這種火柴，能夠讓人們忘記繁忙的時間，喚起人們對自然、火、人，以及各種各樣世間萬物的印象。這是一個優秀的設計，它充滿智慧——沒有那么高昂的制作費；它充滿樂趣——自然的形態擬造出千姿百態；它又包含了感情——放佛是人與自然的一次溝通，擦一根火柴，大自然燃盡一段小樹枝卻給人類帶來一團光明，這是人與自然仿佛約定般的完美合作。

科技的親切美

日本著名品牌SONY雖然出身于“高科技產物”，但是獨樹一幟的形象設計卻與一般的歐美品牌大有區別。流線型、趨向自然形態、仿生物化的圖形設計減少了科技產品自身攜帶的冷漠感，同時不定型的造型設計又讓充滿對產品未來的憧憬。這也便是日本設計師一直所追求的設計風格。

原研哉先生《設計中的設計》一書全面的講解了日本設計的風格以及其個方面因素的影響與發展的形式，而翻閱此書時心情也是格外愉快的:清晰簡潔的板式，稍加留白的視覺想象區以及恰到好處的配圖，低飽和的顏色，舒服而不會太搶眼，整本書風格統一，讓人感覺專業而不張揚，還有紙張的舒適，似乎更讓我感覺生活本該如此：簡單且美！

章節名：第一章“設計到底是什么？”

讀原研哉的《設計中的設計》帶給我讀本雅明《迎向靈光消逝的年代》一樣激動和愉悅。像是遇上一位充滿靈氣和洞見的智者，還循循善誘地愿意為你歷數古今，評點實例。他說的你靜下來想想感覺都能領會，而且恰好戳中了心中最為困擾的幾個問題，引著人向著找到答案邁出了一大步。所以，這本書剛讀完兩章，腦子里就已經翻騰著各種想法了。趁著還沒忘掉趕緊寫下來，跟后面的感想一起寫成一個系列。第一章“設計到底是什么？”應該是對全書提出問題的基石。讀完這本書之后我會再回過頭來，把這一章再讀一遍。原研哉一路輕盈地從現代設計先驅John Ruskin和William Morris講到包豪斯，再到現代和后現代，不緊不慢牽引著歐洲，美國，日本三條脈絡，串起過去一百多年來現代設計的起源發展和世界變革的史實。這是在設計本身之上向地域范圍，影響深遠程度和時間推演三個維度上的俯瞰，以“哲學是關于思考的思考”一樣的姿態帶領讀者走入這本《設計中的設計》。正如原研哉在自序的第一句話中寫的“將設計以文字的方式表達出來也是以一種設計?！被赝菫榱朔此?，以有益于當下和將來。設計和消費的關系從來就密不可分，但正如藝術誕生于宗教，卻不局限于宗教，好的設計應該具備超越消費訴求的更高層面的自覺。原研哉一直強烈地感覺到，技術產業發展的速度已經遠遠超越了人們對其的思考和理解。我們在尚未完全認識技術更純化的特性和更深刻的內涵之前，就開始急急忙忙地對它進行消費。

如果設計的用力之處總是停留在“讓今天的東西明天看起來更顯舊”以及給好奇的餐桌提供“新奇果實”，那么它遵循的就無非是技術本身的形式。更關鍵的一點在于，設計的加入日益加強了這種傾向。他清醒地感覺到“技術不是工具而是素材”，在我們對其充分了解之前就深陷于對它的消費，是一種危險的傾向：

如果要將某一種素材當成優秀的素材，第一步就是要把這種素材的特性無限純化。對于雕塑而言，黏土是隱藏著無限可能性的素材，但這種可能性的實現是與黏土作為雕塑素材的純粹分不開的。如果黏土中藏著釘子或者金屬片的話，人們就不能隨心所欲地塑造它。我們能滿手是血的和泥嗎？很難想象在這種情況下生產出來的東西能給我們的生活帶來富足。

跟原研哉一樣，我和一些朋友們都有一種身處“過去和未來的夾縫中間”，能感知時代前進的鐘擺卻還是茫然不知所措的感覺。周遭更多的人們，更是忙著活在當下，沉溺于勾畫細節和短期利益，卻對周圍正在發生的重大變革無動于衷。更不用說站到更高的層面，用更高的智慧來思考文明的走向是什么，未來需要的是什么，在這樣的環境里自己能做些什么，能改變些什么。我們中文里會用“成器”這個詞來形容一個人的前途發展，尤其是職業上的。這也是一種設計的人生觀。簡單而言，用原研哉的話來講，設計是“形式與機能的研究”。對自己人生的“形式與機能”的規劃正完美地符合“成器”這個比喻。一方面，我們需要不斷增進對自我的認識，剝除掉其中的“釘子和金屬片”，純化自性；另一方面，我們不斷地在根據這份認識選擇合適的方法和工具塑造自我。這么來想，跟這個時代一樣，我們往往也太著急了。純化和塑造自我的過程都急匆匆的，被消費他人同時自我消費的欲望和鋪面而來的信息挾卷前行，在熙熙攘攘中顧不上觀察，回顧和思考。

原研哉《設計中的設計/全本》讀后感

老師布置這次的作業，我想利用這次的機會看一本自己喜歡的書。關于設計的書，我想都是理論或是歷史方面的我可能靜不下心去閱讀，所以我選擇了一本與現代的日常生活息息相關的設計書。當看了這本書后，我越來越覺得自己了解的只是太少。以后我會找時間多看下相關的書。下面是我讀書或所了解到。

首先我了解了作者，原研哉，日本中生代國際級平面設計大師，日本設計中心的代表。書中他他介紹了有他參與的各個設計項目。關于他的性格或是堅信的理念我有些拿不穩，但是他有一段話，卻使我從中感覺到了這個設計師的偉大胸懷。這句話是：我是一個設計師，可是設計師不代表是一個很會設計的人，而是一個保持設計概念來過生活的人，就似是一個園子里收拾整理的園丁一樣，我每天都在設計院子里做設計的果實，所以不論是設計一件好的產品、整理設計的概念、思考設計的本質，抑或以寫作、去傳播設計理論，都是一個設計師必須要做的工作。

就像此書的開頭，李?埃德爾庫特這樣評價他：“精確、嚴謹，他談起設計來如一種生活哲學，不斷變換著他對整個過程的意識，總在某處有所進展、挑戰、改變著他的智慧。”智慧是無窮的，而原研哉是一個善于或是說熱愛去探究智慧的人。樂于發現生活中可以進行再設計的事物。在設計界他想有眾多設計大師對他的美贊?？墒窃跁形夷茏x到他是一個很謙和的人。

對作者的簡介就這么多吧，我們從他的著作內容里也能對他了解很多。下面我對這本書進行了概括，同時也談了我的感觸和想法。

第一章 再設計——二十一世紀的生活用品

把日常生活中的用品進行再設計，會以怎樣的姿態展示給我們呢？我也很期待，帶著期待我認真的往下閱讀。作者為此搞了一個展覽，參展包括很多領域的設計，各行設計者通過作者給他們選出來的物品，對這些物品進行再設計。作者希望通過這些再創，能反映給我們很多問題，然后再一個個去彌補這些問題，慢慢完善事物。

坂茂與衛生紙，建筑師坂茂重新設計了衛生紙，中間的紙管改成了方形，卷起的紙最終也成了方形。傳統設計的圓筒紙被拉出來的紙比實際需要的要多，而方形紙則由于阻力起到了降低資源消耗的作用，并傳遞節省的信息。我非常喜歡這個設計，當堆放起來也節省空間。我很有體會，我們寢室的垃圾其實最多的還是衛生紙。試想我們真的有那么多臟東西需要去擦嗎？被污質占得面積可能只有小拇指那么大，可是通常我們怕臟了手，會多扯了解，最后干凈的地方隨著被扔到垃圾桶里也就變成了垃圾。這些不必要的浪費成了大多數人的習慣，這是沒有意識的。現在不是崇尚節約、“光盤”嗎？其實不需要呼喊，只要每人都愿意從小事做起。這些都遠了，如果我們的設計能在微妙之處改變人們的習慣，能讓人們自己去思考，可能不用那么費力去做那么多宣傳了。我期待有天我能用上方形的衛生卷紙。

佐藤雅彥與出入境章，他將傳統的印章設計成印出來是飛機的造型，這的確令人新穎和驚奇的，或許很多人都會說這個章有意思。傳達了日本好客的信息。

隈研吾與捕蟑盒，捕蟑盒在日本很常見，可是我們國家倒不多，我還沒有見過，倒是市面上像噴霧、投在食物里的藥、粘鼠板之類的到很常見?？墒瞧匠Ｈ思乙仓?，特別是藥類的，對呼吸道、眼睛都有危害，也很容易被小孩誤食。而日本的再設計，而沒有一點用藥劑類的。這次隈研吾設計了一個能折疊的膠帶，能放在蟑螂愛出沒的櫥柜縫隙，害蟲爬進去就出不來了，被黏在里面。很感謝大師讓我們看到這么精彩的設計，這樣我們的生活的確會少許多的小煩惱。

面出熏與火柴，他將火柴棒直接換成枯枝，頓時變得很有藝術感。作者的想法是，現在的多數家庭很少出現火柴的身影了，有某種懷舊的感覺。雖然現在大多數人不在使用火柴，可是我發現，我們家里的打火機很容易爛掉，而里面的氣也就隨之浪費，目前來看回收打火機的行動不是那么的被人關注。有則實驗報告說將每一個用完的打火機回收起來，里面剩余的天然氣都是巨大的能源，具體的數據我記得不是很清楚?，F在我家用的是火柴，對不明白的人來說很老土，但對于像我家這樣總是會用爛打火機來說，用火柴成本不僅大大減低，而且用的放心。

津村耕佑與尿片，高科技的新材料引領社會的進步，合理地利用資源會帶來更美好的明天。比如可降解的一次性飯盒。人類是制造垃圾的能手，人總是嫌泥土很臟，可是泥土卻凈化了那些垃圾，使地面回歸干凈。新的材料是必要被發明出來代替現今存在的讓人束手無策的不可回收材料。這位裝飾設計師，他發明的這套像紙一樣的服裝，讓人們看到了未來。當老人最終有一天不能自理時，不會逼著他去穿有損他尊嚴，讓他感到羞愧的尿片吧？這個類似褲子的尿片至少消除了們的抵觸情緒。這個設計更體現了一種關懷，連作者自己也說：“現在即便是明天我就不得不開始穿尿片，我也無所謂了。津村耕佑的尿片證明，設計連我們的心理憂慮都能妙手解決?！笨吹竭@里時，我就想真正需要的就是像這樣的以人為本，和諧的設計吧。

深澤直人與茶帶，茶帶到現在意識很普遍的產品，深澤直人是個很出色的產品設計師，作者對他的評價很高，我也不去寫他了，只能說他的產品設計很成功。

“再設計”的展覽也達到了世界性的影響力，作者有一個觀點就是“讓世界未知”。我們的日常生活用品本是設計的果實，但設計師以一種嶄新的眼光，試試重新審視日常環境，好像它們仍是未知的一樣。我們的設計或許不需要憑空再造一個新的事物出來，而是用新的眼光對我們的日常用品進行再設計，或許會令我們的生活更完善，更環保，更節能！“設計源于生活，卻又高于生活！”或許這個展覽就是要告訴我們這點吧。

建筑師的通心粉。

這個展覽也是作者策劃并制作的產品設計展。通過對通心粉的再設計，體現建筑師的能力。有意思的是，因為是食品，每一個設計都請了食評家，插畫家竹岡美穗提供一個配菜譜。這讓我在看著節時多了一份興趣。

通心粉最開始是意大利的一種面食，現在被傳到很多國家，但中國視乎出現的很少，我是沒有親眼見過的。據說中國在唐代時，意大利使者很喜歡中國又細又長的面，于是皇上就賜給了他們幾位拉面師傅。可惜回去后拉面師傅不管怎么教，他們都學不會。沒辦法，怪不得意大利只能做寬面了。肯定里面有關的建筑學，在一個食物產品中體現，我是無法分辨好壞的。但通過這次的設計可以看出，日本人的幽默，對設計無窮盡的思考。在我們的國家，因為五千的傳統，是很難做出讓大多數人能接受的新設計的。他們的精神值得探討，誰也不能否定日本的設計在世界所居的位置。

第二章 五感的覺醒

零四年作者策劃并完成了一個項目“觸覺展”。展覽是同個各個方面的感覺給我們以觸覺的感受。

作者設計的“HAPTIC”展的標志，“H”用豬鬃植在硅膠的表面，讓人看起來自然的覺得很別扭。這次的展覽還不能畫草圖。

津村耕佑設計的是“燈籠”，從圖片了解到，他將頭發植在燈籠上，光從中間發出，頭發的質地清楚展現?？墒菂s太像頭，長短的發型，讓人覺得這是“鬼燈”，實在恐怖。連作者也說，這個燈籠是沒辦法吸引別人有觸摸的意愿的。祖父江慎設計了一個蝌蚪杯墊，透明的圓玻璃，里面整齊的排列著小蝌蚪。像是做生物實驗。

伊東豐雄的門把手，是一種叫“凝膠”很軟的材料做的。門把手本身造型也像手，我想到小時候一個玩具，也是手的造型，還很軟，甩出去可以粘在墻壁上。這個門把手很可愛，比起一般的門把手，觸感肯定不一樣。我覺得有種生命力，像是在說：“歡迎你回家，握個手吧?！?/p>

現在的遙控器都是硬的，沒有任何變化。Panasonic設計公司設計了一個變化多端的遙控器。不用的時候就癱軟在那里，當手觸碰到時，又會立刻變硬，并發光。這讓我覺得它像是未來的東西。不知道前后的觸覺是怎樣的，不知道這個產品能不能流向市場。

讓我舉得很有意思，且有點小驚喜的是深澤直人設計的“果汁的肌膚”。形狀就是一般牛奶的形狀，附帶吸管。而他把盒子和食品本身融到了一起。香蕉汁的盒子外觀就是一個香蕉皮，只是有點方方的。草莓汁的盒子就像草莓表皮一樣，不僅是顏色沒變化，連小點點都是一樣的。獼猴桃汁，盒子外面也是毛茸茸的。看到這樣的盒子是不是很想去嘗嘗果汁的味道？看是不是真的一樣。這樣的包裝直入人心，但或許大量生產時這樣的材料與制作過程會很費神吧。

挾士秀平設計的木屐，形狀沒有變，只有腳踩上去的部分被鋪上青苔，還有的是松針，枯葉，雪，泥沙等等。估計腳踩上去會不自主的發涼吧。設計師是想讓我們重新回到光腳的時代，真正去接觸這片土地。作者很喜歡他的設計，作者覺得我們認識事物不是靠一方面的感覺，而是五感的結合。每一個感覺都會形成大腦意識的積累，向搜集的信息。當我們有一方面的感覺帶給我們時，大腦就會搜尋與這個感覺相關聯的一切信息。比如書，看到是白色，會想到它的觸感是光滑的。作者也舉了例子，我是第一次看到有人這樣分析我們的感覺意識，這樣以后討論事物我們可以分解成很多方面。就像作者說：“設計不僅跟顏色和形狀有關。研究我們如何感受顏色和形式，或是研究感覺，是設計的一項關鍵課題。而觀察人如何感覺物體將會給予社會新的方向?！?/p>

鈴木康廣設計了一個圓白菜的碗。很美觀，打破我們隊常規事物的看法，這樣的碗或許用起來不是很方便吧。

山中俊治設計的指南針，是紙做的，但是涂了一層防水材料，可以在水中漂浮。現在紙也不怕水了。

作者設計的誰彈珠平臺，也是防水材料，看到這里時我就想到了荷葉，被稱為“荷葉效應”?，F在的飛機外表用的就是這樣的材料，不會被雨水等污染。如果將這樣的材料運用到我們的建筑的話，就不會出現，水垢污染前提的現象了。我隊這個材料沒有更多地了解了，為什么沒有被大量使用我也不明白。

對于作品我就說這么多，作者說：“如若我們要從感覺這一側去重設物品再造的驅動力的話，我們的設計過程就不是始于技術，而是始于感覺認知，它是與各種科學法則平行進步的?！爆F在技術的進步會影響我能感覺的退化。我很喜歡畫畫，但是我的專業讓我更多的接觸電腦軟件處理圖片的技術。但是我知道軟件只是我們的工具而已。圖片的效果是在自己腦海就該形成的，而不是軟件做出的這個效果好看才覺得就是這個效果。我們的感覺認知必須建立，而不能只依賴于軟件。這就是作者說的對事物的感覺，對事物的敏感。這種微妙的感覺，不經過訓練是無法達到的。動手能力是必不可少的。

第三章 引人興趣的媒介 作者在這章介紹了媒介的不同，給人的感覺就會千差萬別。我們全身都不滿了腦神經，作者通過各種媒介向人們傳達信息。

長野冬季奧運會開閉幕式節目表冊，作者將冊子封面用上一種白色松軟的紙張，在上面壓上凹陷的文字，看上去清澈如冰，摸起來很舒服。他想通過這個冊子作為媒介，想來參會的觀眾表現好客。雪白的冊子上紅色的火焰有顏色，像在跳躍，觀眾無不稱道的。

梅田醫院的視覺指示系統。這是一所產科和小兒科?？漆t院。作者為體現醫院干凈衛生的環境，對婦女兒童健康負責的態度，對她們的關懷，將指示文字圖標等印在白布上。白布能給人柔軟的感覺，能讓產婦的心理壓力放松，并且白布的干凈整潔的信息。我很佩服作者，大膽的創新，和細膩敏銳的分析，還有那顆關懷的心。

松層銀座再造項目。作者大膽的運用了白，我體會到作者對“白”的喜愛，還要突起的點，一度讓我認為他是一個“點控”。銀座墻面運用了點，還有他們卡片上的點，包括手提袋的白和黑點，相互呼應，體現了一個整體。里面的兩張宣傳海報，雖然很有創新，但是我不大明白表達的意思。

說一說“作為信息雕刻的書籍”。作者認為書籍可以被理解為一種攜帶圖像和文字的抽象媒介。現在的顯示器讓人們對書籍的關注越來越少。即使現在電腦可能讓我們搜集很多圖片，但是我還是希望擁有幾本畫冊，它給我的是一種充實的滿足感。就像拿到這本快到五百頁的書時，我就有一種想快快閱讀它的感覺。書作為信息的媒介它是有感染力的。

第四章 白

作者心里的“白”如同“靜”“空”之類的詞，具有容納性，他對“白”的理念很高深，這是書中有一處我沒有理解的部分。作者很愛紙張，那我就說說紙張的“白”。古人發明出紙后，有多少文人學士想在此圣潔的地方一揮自己的才藝。這種“白”是靈感的誘因，讓人變得欣喜。就連我自己，每當看到一大張雪白的紙時，我就很喜歡，總覺得自己會在上面畫出漂亮的畫。

第五章 無印良品——無、亦所有

無印良品向來以一個不是品牌的品牌自居，肯定有它的獨到之處，倡導自然、簡約、質樸的生活方式。我很喜歡它的廣告，將標志放在地平線上。地平線是視覺的集中帶，整個標志是最突出的。恰好體現“無、亦所有”。作者說：“只有當一則廣告被當作一具空的容器，觀眾能夠自由地將其想法和愿望置入其中時，傳播才是有效的?！?/p>

無印良品“家”的海報中，我們看到的不再是廣闊，而是微小，小到牙刷，杯子，而這無不體現“家”?，嵥榈氖挛锕餐瑯嫵闪思?。對于學平面的我，這是一次啟發。其中他們設計了一個儲藏方案，用折疊的隔板將家里的說有陳設隔在里面，等用時再打開隔板。這個設計我覺得很巧妙。至少在空間利用上，是很合理的。

第六章 從亞洲的頂端看世界

作者覺得日本是一個及其錯綜復雜的文化區，接受各種文化。但正因這樣，日本成熟的文化是優雅的，他介紹了很多休閑場所，如雅敘園，小布施堂，無何有之鄉等。這些地方與自然環境融為一體，與自然的共存給了他們心靈的享受，帶給他們無盡的靈感。而那里的設計又是別具一格。

作者介紹了他為北奧做的標志設計，但沒有被選中。我覺得作者設計的標志或許能體現奧運會的精神，但是在體現北京，或中國文化方面稍微薄弱了一點。而中間太陽的符號“日”，會被誤解為日本的象征，各項運動的符號匯到一起會覺得圖案看起來有些雜亂?；蛟S更具體的原因我不知道吧。

第八章 一種新的信息

作者提供Exformation的想法，明白我們知道的很少。目的是讓參與者以新的思維，方式方法探究事物。他們對四萬十川進行了八個研究。我比較喜歡的是“模擬——如果河是一條路”。他們將河用電腦技術變成一條路，像駕駛員在路面行駛感覺周圍的環境。其中寫道：“這里產生的真實感是如此新穎、生動，它使我們醒悟到一點：我們從未以這樣的方式看過這條河?！碑斎晃覀円惨矝]有用這樣的方式看過其他河流其中的宏偉壯觀、多變與平時看到水是無法感受到的。

其他的腳印景觀，拾垃圾，正方形的盒子，記錄魚的種類靠這條河生活六天等方案，都非常的與眾不同?；蛟S只有親身經歷才能感受到更多的妙趣吧。我們不要忽視小事物的存在，不要輕易否定一切。

第九章 設計到底是什么？

“我們必須關注那些瀕臨絕跡、行將被全球化的湍流吞噬的智慧與洞察力。我們已從西方現代思想中學到太多東西。我們因給予這一事實應有的尊重，每一獨特文化均消化了西方現代思想的果實。即使如此，世界亦開始向新的設計方向轉移。”

“設計這個職業是在揪著我們的耳朵和眼睛去發現日常生活中的新問題。”這些都是作者在書中寫到的，對于設計到底是什么？則是要個人經歷了生活，并對它了解了才能做出個人的答案。每個時代都對它的理解不同。

對于這本書我大概局了解了這些，很多作品都是在日本，我沒能深入了解。希望作者的設計展能到更多的地方去。由于時間原因，我沒有閱讀了其他關于設計的書在寫這篇讀書報告。沒有比較我可能不能找到與其他設計書更獨特的地方，還有設計特點的不同。當然我會再次對書進行閱讀，希望不斷發現新的信息。

我的讀后感就寫到這里了，以前看書都沒有分析過，有了這次經歷，以后就養成習慣，把有意義的歸納起來，作為自己的手頭資料。希望積累到更多的知識。