第一篇：第十一節 非洲歌舞音樂

《非洲歌舞音樂》

各位評委老師好，我是XXX號考生祖文韜，我今天的說課題目是《非洲歌舞音樂》。一，說教材

本節課是編排在高中教材《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻——大自然和諧和平》中的第二節《非洲歌舞音樂》。本節課主要由四部作品，分別是加納民歌《非洲贊歌》，布隆迪民間舞曲《鼓舞》，塔桑尼亞民間樂曲《門庫爾雅》以及塞內加爾民間樂曲《男孩之舞》。這四首作品充分表現出了非洲各地音樂的風格和特色。

二，說教學內容

加納民歌《非洲贊歌》，布隆迪民間舞曲《鼓舞》，塔桑尼亞民間樂曲《門庫爾雅》以及塞內加爾民間樂曲《男孩之舞》。三，說教學目標

1.通過對作品的欣賞引導學生感受和體驗非洲音樂的風格特征。2.初步了解非洲歌舞音樂的概況。3.認識非洲音樂的伴奏樂器“馬林巴”。四，說教學的重難點

1.了解非洲音樂的風格特征

2.認識非洲音樂的伴奏樂器“馬林巴” 3.初步的了解非洲歌舞音樂的概況

4.通過學習激發學生學習興趣，自主參與到教學活動中來。五，說教法和學法

學生是學習的主題，所以想讓學生學的輕松，記得輕松，老師教的輕松，教法學法的選擇十分重要，在這節課上，我主要是通過：導入法，自主參與法，講授法，分組討論法，提問法，拓展探究法等教學手段來完成我的教學。六，說教學過程 1談話導入 老師：本節課學習非洲歌舞音樂，那么我來問問同學們，哪些地方被稱作是非洲？ 同學們分組討論后回答問題

老師補充：同學們回答的狠好，非洲的全稱是“阿非利加州”。非洲位于亞洲的西南面。東瀕印度洋，西臨大西洋，北隔地中海與歐洲相望，東北以蘇伊士運河為非洲和亞洲的分界。面積約3020萬平方千米（包括附近島嶼）南北約長8000公里，東西約長7403公里。約占世界陸地總面積的20.2%，次于亞洲，為世界第二大洲?？墒前?，今天學習的非洲歌舞音樂的非洲，指的是撒哈拉沙漠以南黑人地區的音樂。大家把書翻到83頁。請語文課代表來朗讀下這一頁上的三段話。（這樣一來，引出課題，明確目標，讓同學們也初步的了解了非洲音樂。方便后面的教學。）

2.欣賞音樂，回答一些問題 播放視頻《非洲贊歌》，同學們欣賞。老師：《非洲贊歌》是歌唱和馬林巴演奏一體化的一首歌曲，它是由加納羅比部落著名音樂家卡拉巴羅比演唱的歌曲。演唱伴奏以非洲古老的馬林巴琴，歌詞的大意為贊頌美好，廣袤的阿非利加大地。播放視頻《鼓舞》，同學們欣賞。

老師：這是一首布隆迪民間舞曲，你們知道布隆迪的位置嗎？ 學生分組討論，回答問題 老師總結補充：布隆迪是東非的一個國家，首都布瓊布拉，面積27834平方公里。位于非洲中東部赤道南側。北與盧旺達接壤，東、南與坦桑尼亞交界，西與剛果（金）為鄰，西南瀕坦葛尼喀湖。境內多高原和山地，大部由東非大裂谷東側高原構成，全國平均海拔1600米，有“山國”之稱。老師：這是布隆迪圣鼓的表演，那你們知道這個布隆迪圣鼓在布隆迪當地代表著什么，象征著什么呢？ 學生分組討論，回答問題

老師總結補充：在布隆迪，圣鼓象征著過往的權利，象征皇族的正統與種族的延續，圣鼓是在特定的場合表演的一種鼓樂，如國王加冕時或播種季節來臨時進行表演。圣鼓表演時，首席鼓手以有力的身體動作，帶領眾鼓手敲擊出洪亮的、富有震撼性的鼓聲。

播放視頻《門庫爾雅》，同學們欣賞

老師：這是一首坦桑尼亞的民間樂曲，他的演奏樂器是馬林巴。同學們知道馬林巴琴是什么嗎？ 同學們思考回答。老師總結補充：坦桑尼亞，位于非洲東部、赤道以南。北與肯尼亞和烏干達交界，南與贊比亞、馬拉維、莫桑比亞接壤，西與盧旺達、布隆迪和剛果（金）為鄰，東瀕印度洋。馬林巴琴是流行于非洲的木琴的總稱，是非洲最有代表性的樂器之一。馬林巴琴種類繁多，有的只有幾個鍵，有的有數十個鍵，即可獨奏也可合奏，有的時候甚至還有一二十架一起合奏，音樂清脆而流暢。

最后播放視頻《男孩之舞》，同學們欣賞 老師：塞內加爾位于非洲西部凸出部位的最西端，首都達喀爾。北接毛里塔尼亞，東鄰馬里，南接幾內亞和幾內亞比紹，西瀕大西洋。這是塞內加爾的一首為舞蹈伴奏的鼓樂曲，這段鼓樂由六個鼓手，一個低音鼓和五個不同的高音手鼓，各個鼓節奏不同相互配合，夠成了多線條，多層次極為復雜的節奏。表現了一種熱烈，奔放的情緒。

（激發學生學習的興趣，這樣不但可以提高學生們的音樂知識，也可以豐富學生們的地理知識，一舉兩得。）七，拓展感受

最后再次完整的聆聽這幾首作品，思考“拓展與研究”。思考后提問回答，教師做以鼓勵為主的補充和評價，并做好記錄，設計意圖是讓學生通過做題，認識到自己的進步，鞏固知識，加深印象，培養學習鑒賞音樂的信心。八，布置作業，預習新課，搜集資料 九，總結

總的來說，這是一堂充分發揮學生的學習自主性的一堂課，教師主要通過一系列的教學方法來加深學生對知識的印象，從而讓學生對音樂鑒賞這一門課程產生濃厚的興趣，提高學生的鑒賞能力和音樂素養，為他們以后的學習做鋪墊，讓他們學的更加輕松愉快！

謝謝各位評委老師，說課完畢！

第二篇：11第十一節 非洲歌舞音樂

第五單元 第11節 非洲歌舞音樂 作者單位：江蘇江陰長涇中學

課 題 非洲歌舞音樂

教學目標

1、通過書本上的曲目欣賞，引導學生感受、體驗非洲民間音樂的風格特征；

2、初步了解非洲音樂的概況，知道非洲音樂的社會功能；

3、初步感受非洲音樂的節奏和樂器“馬林巴”的音色。

教學重點

1、欣賞布隆迪的《鼓舞》片段；

2、節奏練習。

教學難點 節奏練習組合

解決方法 單個節奏打會、打熟，然后隨教師口令由慢到快練習。

教 具 音響、教學磁帶等。

教學過程

一、導入

教師問：班上哪位同學會跳街舞？

學生答：某某某

教 師：熱烈的掌聲歡迎他來一段。

某學生：上來表演

教 師： 講評

教 師：街舞之所以受年輕人歡迎，是因為它沒有固定的條條框框，舞者可以隨音樂節奏自由發揮自己的動作，是種本能的體現，最適合年輕人張揚個性；街舞雖然成型在美國，但要追溯起源，可尋找到遙遠的非洲大陸。今天，我們大家來共同學習非洲的黑人音樂

二、新授 板書 非洲歌舞音樂

我們今天主要講非洲的黑人音樂。從影視作品的印象中，我們思考回答一下，非洲音樂有什么特別的地方？

請同學們回答，如果答出來，就表揚；如果答不出，則引出下面的內容：看來，大家對于非洲音樂知之甚少，有必要來共同學習。首先，我們來感受一下第一首樂曲，請大家注意兩點：

1、曲中大量運用了什么樂器？

2、節奏變化程度？（教師不提供曲名），欣賞結束后，請大家歸納。

學生集體得出結論：

1、大量運用鼓；

2、節奏復雜。

教師稍作補充：鼓是噪音樂器，它發出的不是樂音，但音樂作品除了使用樂音外，有時也使用噪音，非洲黑人音樂更是如此；非洲鼓的音色與中國鼓音色有明顯的不同，形態也不一樣；非洲鼓有幾十種基本鼓型和幾百種鼓的變型，大的象水缸，小的如茶杯，形狀也希奇古怪，有的甚至象人一樣。剛才我們大家欣賞的是布隆迪的《鼓舞》片段；接下來我們欣賞第二首樂曲，沒欣賞之前先學唱四小節旋律：

||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :||

非洲有一種很有特色的樂器，音色有點類似于白居易描寫的“大珠小珠落玉盤，”的感覺。接下來請欣賞《門庫爾雅》，注意樂器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。

播放音樂。

請同學們回答：

1、樂器名稱？（馬林巴）

2、怎么演奏？（教師講解，并看書上圖片）

非洲音樂除了節奏、音色較特別外，它的功能性也很強，音樂活動大都伴隨著社會日常生活。非洲音樂，尤其是歌舞活動，有著強烈的自娛性質。所以，非洲歌曲的曲調音域一般較狹窄，樂句比較短小，較少使用裝飾音，而且很少用變奏，常作多次反復。因為自娛性較強，有時夾雜著叫喊聲。比如《非洲贊歌》

6．6 6 3| 5.5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6.6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.| 6.6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法雖然不高，但不妨礙人們對音樂的喜愛，特別是對舞蹈，幾乎是人人愛跳的。下面欣賞《男孩之舞》，同時，觀賞P82頁的舞蹈圖片。

三、練習與拓展

大家通過欣賞這四首樂曲，對非洲黑人音樂有了大致的了解，對他們那令人“眼花繚亂”的節奏組合佩服不已。俗話說：萬丈高樓平地起。無論多么復雜的節奏都是由簡單的、基本的節奏組合而成的，下面我們來練習一些非洲音樂的節奏。

第一部分：P80頁《鼓舞》中的兩

1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：雙手同時拍擊自己的大腿。

講評。

2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老師用腳打一編；

學生跟老師慢速練習；

講評； 逐漸加快速度。

講評。

第二部分：P84頁

學生自由練習這六條節奏，教師巡視、揪錯、指導、講評。

請同學表演。

講評。

請熟練的同學一條接一條不間斷地打，講評。

選六個同學，在教師同一的速度指導下，合奏節奏，講評。

四、小結

教師引導學生歸納“非洲歌舞音樂”的主要特點：

1、舞蹈伴隨著歌唱；

2、節奏鮮明而強烈；

3、伴奏樂器是已鼓為主的打擊樂器，馬林巴也經常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒發感情，增加舞蹈的氣氛。

五、課外作業

1、非洲音樂為什么會對世界其他地區音樂產生影響？

2、非洲音樂對我們現代音樂有什么影響？

下課。

第三篇：第十一節《非洲歌舞音樂》說課稿及教案

高中音樂《非洲歌舞音樂》說課稿及教案

一、說大綱

我設計的課堂教學內容是《非洲音樂》，高中音樂新課標中指出，高中音樂課是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中應有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。本課的教學，除了讓學生理解非洲音樂文化的獨特魄力，更為主要的目的是引導學生豎立多元文化的價值觀，拓展學生的音樂鑒賞的視野，最終達到提高學生感知和欣賞音樂能力的目的。

二、說教材

教材分析：本課內容是高中《音樂鑒賞》第五單元《亞非音樂神韻》第十一節非洲歌舞音樂。教材和教參所提供的教學內容與參考資料較多，需要教師進行合理的設計。因為學生對黑非洲地區的民族民間音樂知識了解的比較少。要在一堂課內對非洲音樂的風格特點、表現形式、演奏樂器等有全面、準確的了解有一定的難度。因此在選擇教學內容時，我設計了以非洲音樂的節奏特點、鼓樂風格、宗教色彩三大部分內容為主線的教學思路。課堂中選擇了三首有代表性的曲目，并盡可能采用音像資料。內容的設計涉及了鑒賞、體驗、表現、創作、探究等教學領域，引導學生充分地感受和體驗音樂。

三、說教學目標

本課的教學目標是：初步了解非洲音樂的概況，體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，并了解鼓在非洲音樂中的重要地位。通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩，理解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。本課的教學重點是讓學生感受非洲音樂的節奏特點。

四、說教法與學法

這節課的教學過程共包括了：聽辨導入，欣賞與探討，創編與表演，拓展與延伸四個部分組成。學生是學習的主體，在教法與學法的選擇上盡可能的突顯學生的主體性，讓學生能主動積極地學習。根據本課教材的內容和高中學生的學習特點，我在課堂中設計了學生探究學習、師生交流，節奏模仿、鼓樂模擬、旋律模唱、音樂情境創編等教學活動，通過這些教學手法讓學生主動參與課堂教學，積極思考與探究。課堂教學中的欣賞部分充分運用多媒體教學手段創設具體、生動的音樂畫面，營造音樂情境，使學生能通過更具體的音樂形象準確的感受和理解音樂。課堂教學中的音樂知識內容的學習方法，采用師生間相互交流合作、共同探究的形式深入知識主題，避免枯燥的音樂知識的灌輸和講解。本課還合理地設計了許多學生律動活動，如簡單的非洲節奏模仿，非洲鼓樂的模擬，非洲歌唱形式的模唱等，這些學生活動的設計不僅僅讓學生在知性理解的基礎上，更加充分地體驗了音樂，同時也大大增加了課堂的生動性，活躍了課堂氛圍。在本課的非洲音樂情境的創編與表演環節，把課堂的中心與重心再一次讓給學生，讓學生在學習和探究的基礎上，充分表達自己心目中所理解的非洲音樂。讓學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。課堂最后設計了非洲音樂與世界音樂的拓展學習部分，學生通過欣賞、思考與討論，理解每一種民族音樂都是世界音樂的重要組成部分，非洲音樂也是如此。從而使學生珍視人類文化遺產，共享人類文明的優秀成果，樹立平等的多元文化價值觀。

五、說教學過程(略)

六、說反思 在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。音樂還是一門實踐性的操作性很強的課程，尤其在表現領域更體現了這一特點，長期以來，我們的高中音樂課堂在注重學生感官體驗的同時，卻忽略了對學生的音樂表現能力的培養，我們一直認為活潑、律動的音樂課是小學和初中的音樂課特點，而高中音樂課堂應該是知性的，理性的。但在本課的教學過程中，學生所表現出的熱情與活躍，積極與投入改變了我的看法。我們高中音樂教師更應該在我們的音樂鑒賞課教學中，盡可能合理的設計學生的律動及創編活動，豐富我們的課堂氛圍，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。讓我們的課堂不再單一和枯燥。高中音樂課教案 課 題：非洲歌舞音樂 課 型： 欣賞課 教學理念：

音樂是聽覺的藝術。所有音樂作品的欣賞、分析、創造都是為了培養和發展學生的音樂感受能力和音樂表現能力，并讓學生以審美的眼光欣賞音樂作品。本課的教學設計中，考慮了以下幾方面：

1、高中音樂新課程是人文學科的重要領域，其目標之一便是培養學生的人文精神。在音樂教學中有機地融入人文化元素，有意識地引導學生對人文精神的思考、理解和追求。

2、音樂課堂教學應注重學生的情感體驗，讓學生充分參與音樂教學實踐活動。同時注重培養學生的音樂創造能力，音樂學習的本身是創造。

3、在新一輪的課程改革中，特別重視學生實踐能力的培養,如何合理的設計學生律動及創作活動，讓鑒賞課不單一不枯燥，同時也給學生足夠的音樂發展和表現的空間。教學目標：

1、體驗非洲音樂中復雜多變的節奏特點，了解鼓在非洲音樂中的重要地位。

2、通過欣賞和體驗，理解非洲音樂文化獨特的魄力及神秘的宗教色彩。

3、了解非洲音樂文化對世界音樂文化的影響。培養學生以正確的態度理解世界多元化音樂。

教具準備：鼓、課件、音響設備。教學過程：

一、導入

1、欣賞音樂《綠色的非洲》片段。

2、討 論：(1)、這段音樂最打動你的是什么？（2）、談一談：心目中的非洲音樂。

設計意圖：以聽賞非洲黑人的鼓樂創設課堂教學情境，走進非洲音樂。非洲音樂那豐富、多變的節奏；自然、古樸的旋律；清脆、重疊的鼓樂無不吸引著學生的欣賞的熱情和學習興趣。

二、走進非洲音樂

（一）非洲音樂---鼓

1、欣賞非洲歌舞音樂《非洲贊歌》片段

（1）討論： 這段音樂中最主要的伴奏樂器中什么？

（2）認識非洲鼓：課件一：展示各種非洲鼓，了解非洲鼓的豐富的形狀特點。課件二：展示非洲鼓的各種演奏姿勢和音響特點。非洲人持鼓的方式很多樣，擊鼓的手法也很多，從而奏出不同的音響和效果。

（3）完整欣賞《非洲贊歌》，學生任選一種敲鼓的動作與姿勢跟隨音樂的節奏模擬鼓聲。

2、教師總結：鼓是非洲普遍流行的樂器，被稱為非洲傳統音樂之魂。鼓在非洲有多種多樣的功能和用途。除了用于音樂外，有時還是民族、部落或宗教的象征，或者用來傳遞各種信息。在非洲，鼓既是音樂又是語言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他樂器無法比得上的。

設計意圖： 通過聽一聽、看一看、動一動等教學環節的設計，讓學生了解非洲鼓的特點及簡單的演奏手法。同時使學生理解鼓在非洲音樂中的重要作用與地位。同時在非洲民族民間舞蹈中，學生還體驗了非洲人民優美、古樸的舞姿；奇異的裝扮和色彩，反復、呼應的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞強烈的音樂震撼力。

（二）非洲音樂----節奏

1、欣賞非洲音樂《鼓舞》。引導學生跟隨音樂體驗節奏特點。（1）、討論：你能模仿出這段音樂中出現最多的幾組節奏嗎？。（2）、請幾位同學用鼓敲出音樂《鼓舞》的典型節奏。

（3）、教師總結非洲音樂的節奏特點及典型的節奏型。并以課件展示節奏型。

2、節奏模仿：學習幾組典型的非洲音樂節奏。

設計意圖：通過聆聽、模仿等體驗活動，讓學生能親身體驗非洲音樂復雜多變的節奏特點，認識和理解非洲音樂獨特的魅力。

（三）非洲音樂----神秘的宗教色彩

1、欣賞非洲歌舞《凱特舞》。

（1）討論：畫面中人們歌與舞僅僅是為了娛樂嗎？從這段歌舞中，你能體會出人們內心怎樣的情感？

（2）討論：在非洲，音樂除了娛樂，還具有哪些功能？

2、學生交流對非洲音樂社會性的理解，認識和理解非洲音樂神秘的宗教色彩。

3、學唱主題旋律。引導學生以一人領唱眾人和的呼應歌唱形式，感受非洲音樂的歌唱特點體會非洲人民樸實無華、沒有旋律的起伏，只有崇敬自然的反復音節的吟唱風格。

4、教師總結：音樂不僅僅有娛樂性，還有其社會性與宗教性，這一特點在非洲音樂中尤其突出。在非洲，人們認為音樂不僅能贊頌人，還可以贊頌神，不僅能驅魔祛病，還能通靈祭神。人們常常跳著奇異的舞蹈，哼唱著古樸的旋律共同進行部族的的情感交流與祭禮活動。設計意圖：通過非洲歌與舞的欣賞，使學生能理解非洲音樂神秘的宗教色彩，感受音樂攝人心魄的震撼力和感染力。同時通過簡單反復的旋律模唱，讓學生體會非洲音樂的旋律特點。

（四）非洲音樂----情境模擬

1、活動安排：把學生分成四小組。每一組分置二只鼓，讓學生在5分鐘內創編出心目中的非洲音樂和音樂場景，創編可以是非洲節奏的模擬，也可是非洲舞蹈的表演，還可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓聲。

2、創編表演：請每一組同學各自表演創編的非洲音樂，并請其他同學們評一評他們表現了非洲音樂的什么特點。

設計意圖：改變高中音樂課單一的欣賞與分析，開展學生的音樂創作與律動活動，調動學生參與教學活動的積極性。同時引導學生把認知行為內化為基礎技能實踐活動。學生的律動與創編豐富了教學內容，同時培養學生的音樂表現能力。

三、非洲音樂與世界音樂

（一）非洲音樂與踢踏舞

1、欣賞踢踏舞片段。

2、討論：這種舞蹈最打動你的是什么？它借鑒了非洲音樂的哪些特點？

3、介紹踢踏舞：上一世紀二十年代是非洲黑人奴隸把各自的民間舞蹈帶到了美國這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人傳統吉鼓節奏的影響，音樂節奏豐富多變、舞蹈帶有很強的即興性、自娛性，開放性和挑戰性。

（二）非洲音樂與爵士音樂。

1、欣賞爵士音樂《空虛布魯斯》

2、請學生描述所了解的爵士音樂。3：討論：爵士音樂與非洲音樂的共同特點。

（三）課后探究：

1、除了踢踏舞和爵士音樂，你還了解哪些音樂形式受非洲音樂的影響？

2、新時代的非洲音樂：請學生用課余的時間了解新時代的非洲音樂延續了傳統非洲音樂的哪些風格及特點？

設計意圖：引導學生以開放的心態，正確審視非洲音樂的文化價值，同時通過欣賞和分析使學生理解、尊重并熱愛非洲音樂文化，開闊學生的欣賞視野。

四、小結部分

教師語：非洲音樂是最樸實無華，最真純的音樂，其豐富多彩和變化多端的 節奏，是世界音樂的寶貴資源，人們常說，非洲是節奏的故鄉，非洲音樂的節奏帶給世界音樂許多靈感。讓我們在非洲鼓精彩的表演中結束我們課堂中對非洲音樂的探索，我相信課后每一位同學都會對非洲音樂有更深的認識和探索。背景音樂：非洲鼓樂《綠色的非洲》

《非洲歌舞音樂教學反思》

非洲音樂別說學生，就連我們老師自己也比較陌生，如何讓學生在一堂課的時間里了解、體驗進而喜歡非洲音樂呢？我覺得教學內容的選定很重要。新課程理念提出教師是課程的建設者，教材不是唯一的課程資源。教師是“用教材”而不是“教教材”；教師要創造性地使用教材，要努力開發和使用各種課程資源。本節課《非洲歌舞音樂》，書上提供的是《非洲贊歌》（歌唱和馬林巴演奏）、《鼓舞》、《門庫爾雅》（馬林巴二重奏）、《男孩之舞》（舞蹈鼓樂）這四個曲目，而且都是音樂，沒有動態的圖象資料。這些資料對于初次接觸非洲音樂的學生來說，可能還不夠直觀和生動。因此，我重點欣賞曲目《鼓舞》、《男孩之舞》，讓學生感悟非洲的鼓魅力，讓學生可以掌握非洲音樂中重要的音樂要素節奏的魅力，并引導學生自己創造節奏和表演節奏。

俗話說：“良好的開端等于成功的一半。”為讓學生提前進入角色，感受音樂情境，體驗非洲音樂那強烈，多變的節奏，我鼓勵會跳街舞的學生上來表演，讓學生愿意去欣賞非洲的音樂。這是本課的一亮點。本課的另一亮點是引導學生運用節奏這個音樂要素來進行創編和表演節奏。在整個教學過程的設計上，我始終以激發學生的興趣為目標，遵循藝術的愉悅性原則，以學生熟悉的生活經驗，已有的文化程度出發，讓學生實踐滲趣，讓學生動起來，成為課堂的主人。本課的最后一個亮點是在互動過程中及時肯定、鼓勵學生的回答和創作，樹立學生的自信心，使學生很容易就能嘗到成功的喜悅，學生愿意學、主動學。

本課堂讓學生在面對這么大的一個題目這么遠的一個國家音樂前提下，在輕松快樂的環境中愉快的掌握了節奏這個重要音樂要素，體驗到了非洲人的情懷，掌握了非洲歌舞音樂的主要特點，激發了學生學習音樂和探究音樂的興趣，在學生的配合下，成功的完成了本堂課的教學。當然本堂課也存在著一些需要我改進的地方。因為初中學生在音樂課上不習慣做律動練習。進入高中后生理上的發育讓他們更為靦腆，但本節課恰恰要求歌與舞要完美結合。本堂課舞蹈這塊沒有研究，沒有引導學生更好地體驗非洲歌舞的風格特點，引導學生“動起來”，啟發學生大膽參與動作的創作，大膽地進行邊唱邊舞。老師也沒有給學生示范

一、兩種歌舞動作，如果老師給學生示范一兩個動作，要求學生跳起來，并且配合節奏動起來本堂課效果可能更好。我想在以后的教學當中應當使學生真正用肢體（有舞蹈、鼓、節奏）體會到非洲歌舞曲歡快、熱烈的情緒并且感受到非洲歌舞曲的風格特點，使音樂課堂做的更好，更完整，更體現以學生為本的觀點，使學生越來越愛上音樂課。

一． 說大綱 根據《大綱》要求，音樂教育應當以審美教育為核心。這不僅要完整地體現在新編的音樂教科書中，體現在音樂教師的教育觀念中，更要體現在音樂教學的活動中。為實現這一目標，教學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美。二． 說教材

1、教材分析： 本課是為教會學生從美術的角度來欣賞音樂，把旋律中音樂要素如節奏、旋律、音色、速度、力度等與美術中的線條、顏色、形狀、明暗等要素相結合，領會音樂與美術之間的共通點，達到藝術上的共鳴。同時，也為第四單元《音詩音畫》的教學，做了鋪墊?！兑魳放c美術》說課稿

2、教學目標：

1）確立美術與音樂相通的教學理念。

2）創設音樂與美術相融合的教學情境。

3）用音樂與美術互動的教學方法。

3教學重點：

1）進一步體會不同樂器的音色及表現力。

2）能用線條表達出旋律的走向，旋律的起伏狀態。

3）能夠通過顏色加線條的方法表現出音樂作品的情緒。

4）為名畫配上合適的音樂，真正體會同類藝術作品的聯系。三． 說學法 學生是學習的主體，要讓學生能主動積極地學習，選擇方法是很重要的。根據教材的內容和學生年齡特點，我在學法的指導時緊緊圍繞教學目標，主要通過“聽”音樂的旋律、節奏、情緒、樂器音色等要素，通過不同的線條、顏色、形狀等美術手段來表現音樂，從而認識到音樂與美術的內在聯系。

四、說教法

1）視覺圖象法：在平常的音樂教學中，“聽”是放在第一位的，對樂器的辨別也是通過聽覺。為了引導學生建立音樂與美術的聯系，我通過鮮明的動物形象來表現不同的樂器。使得樂器音色，在表現形式上更具實體性。使本來抽象的 內容變得具體形象化。

2）聯想法：通過線條的形態表現，展現音樂旋律的走向。感受兩者間的聯系，充分發揮想象力。

3）對比欣賞法：在辨別是否是同類繪畫作品時，把不同作者的作品放在一起讓學生欣賞，并請他們從中找出同類的作品。主要是從色彩、表現技法、構圖等方面進行對比，將繪畫作品和音樂作品的特點掛起鉤來，體會同類的藝術作品的共同特點。

4）講授法：在為繪畫作品分類時，要為學生適當講解作品的背景、表現技法等專業知識。在教學中還運用了創設情景、興趣引入法、感性到理性等方法。充分運用多媒體教學手段，盡量讓學生體驗到音樂的意境，從線條、顏色、形狀等美術手段上直觀的“看”到音樂，體會音樂作品的情緒

第四篇：第十一節 非洲音樂 1

非洲音樂 1

[教學要求]:

一、使學生初步接觸非洲幾個地區有代表性的民族、民間音樂。使學生體會非洲民族音樂所具有的與西洋音樂、及其它地區音樂明顯不同的藝術魅力。

二、初步了解幾首非洲民族音樂的主要特點，進而體會非洲區音樂作品鮮明的民族風格。

三、了解非洲民族音樂的基礎知識。

[課 題] 非洲音樂 [課 時] 一課時

[教 具] 課件、多媒體電腦 [教學過程]

一、組織教學

二、講授新課

（一）非洲音樂簡介

非洲音樂通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各種黑人傳統音樂。由于眾多繁雜的部族和各種外來的影響，非洲各部族的音樂千差萬別。非洲音樂的主要特點是節奏復雜多變。鼓在非洲音樂中有十分突出的地位。非洲音樂對世界音樂，主要是美洲音樂有巨大的影響。

（二）非洲音樂欣賞

1、欣賞博茨瓦納民間音樂姆比拉彈唱《孩子》

a、組織學生討論聽音樂后的感受，引導學生從旋律、鼓點、節奏、樂器等方面分析作品。b、介紹、欣賞非洲樂器“姆比拉”（看課件）。

“姆比拉”是一種用手指撥動彈奏的簧片樂器，也稱“散扎”、“薄片琴”。其結構是將一系列長短不一的細長簧片（木制或鐵制），分1-3排綁在一塊木板上，并在其下面裝有一個木盒或干葫蘆作為共鳴體。各地“姆比拉”的簧片數量不一，每根簧片發一音，可演奏各種旋律。如同時撥動兩根簧片，還可以發出和聲。

2、欣賞加納民間音樂《非洲木琴獨奏》 a、欣賞音樂（課件）

b、介紹、欣賞非洲樂器“馬林巴”（看課件）。

流行于分周各地的木琴稱為“馬林巴”。非洲木琴有數百種，有的僅有1-4鍵，但10-22鍵的更為多見，還有2-6人一起演奏的木琴。

（三）非洲鼓與歌舞

1、非洲鼓與歌舞介紹

非洲黑人歌舞的節奏強烈，動作粗獷，伴奏的樂器是以鼓為主的各種打擊樂器。故是黑人舞蹈音樂的靈魂，各式各樣的鼓用木棒、竹棍和手掌擊出各種不同的音色和音調，并交織成各種復雜而鮮明的節奏，它控制著整個舞蹈情緒的發展和變化。其它的伴奏樂器還有葫蘆、木子、金屬鈴之類的各種響木琴以及簡單的木管等。

歌唱是非洲黑人舞蹈音樂的另一個特點，最常見的形式是先由一名歌手即興朗誦或領唱，眾人合唱疊句部分，或者與之呼應并與鼓聲和樂器的演奏有機地組成鮮明的旋律。在舞蹈過程中還時常伴有呼叫，以抒發感情，增加舞蹈的氣氛。

歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋長宮廷中，傳統音樂更占有重要地位，一些禮儀音樂還要在酋長或國王的監督下進行，有時某種樂器就是王權或神權的象征。例如東非和南非的鼓。

非洲人從小就在日常的音樂舞蹈活動中學習，進入成年之前，還要參加一種啟蒙訓練，接受多種技能訓練，合格之后才被接納為正式的部落成員進入社會。

(1)欣賞科特迪瓦民間音樂歌舞曲《古諾人的尤勒舞》。(2)欣賞卻比人的舞蹈音樂《恩歌多舞》。

2、習拍打課本后面的非洲節奏。（課件）

（四）非洲音樂的主要特征：

非洲音樂的主要特點是高度發達的節奏，包括復變的節奏線條和節奏層次。西方通俗音樂和部分音樂作品都從非洲音樂節奏中獲得豐富的營養和啟示。非洲音樂的音階有多種類型。非洲音樂旋律的音域往往比較窄，樂器比較小。

三、小結 教學后記：

非洲音樂 2

[教學要求]:

一、使學生初步接觸非洲幾個地區有代表性的民族、民間音樂。使學生體會非洲民族音樂所具有的與西洋音樂、及其它地區音樂明顯不同的藝術魅力。

二、初步了解幾首非洲民族音樂的主要特點，進而體會非洲區音樂作品鮮明的民族風格。

三、了解非洲民族音樂的基礎知識。

[課 題] 非洲音樂 [課 時] 一課時

[教 具] 課件、多媒體電腦 [教學過程]

一、組織教學

二、講授新課

（一）非洲音樂簡介

非洲音樂通常是指撒哈拉以南（黑非洲源于非洲本土的各種黑人傳統音樂。由于眾多繁雜的部族和各種外來的影響，非洲各部族的音樂千差萬別。非洲音樂的主要特點是節奏復雜多變。鼓在非洲音樂中有十分突出的地位。非洲音樂對世界音樂，主要是美洲音樂有巨大的影響。

（二）非洲音樂欣賞

1、欣賞博茨瓦納民間音樂姆比拉彈唱《孩子》

a、組織學生討論聽音樂后的感受，引導學生從旋律、鼓點、節奏、樂器等方面分析作品。b、介紹、欣賞非洲樂器“姆比拉”（看課件）。

“姆比拉”是一種用手指撥動彈奏的簧片樂器，也稱“散扎”、“薄片琴”。其結構是將一系列長短不一的細長簧片（木制或鐵制），分1-3排綁在一塊木板上，并在其下面裝有一個木盒或干葫蘆作為共鳴體。各地“姆比拉”的簧片數量不一，每根簧片發一音，可演奏各種旋律。如同時撥動兩根簧片，還可以發出和聲。

2、欣賞加納民間音樂《非洲木琴獨奏》 a、欣賞音樂（課件）

b、介紹、欣賞非洲樂器“馬林巴”（看課件）。

流行于分周各地的木琴稱為“馬林巴”。非洲木琴有數百種，有的僅有1-4鍵，但10-22鍵的更為多見，還有2-6人一起演奏的木琴。

（三）非洲鼓與歌舞

1、非洲鼓與歌舞介紹

非洲黑人歌舞的節奏強烈，動作粗獷，伴奏的樂器是以鼓為主的各種打擊樂器。故是黑人舞蹈音樂的靈魂，各式各樣的鼓用木棒、竹棍和手掌擊出各種不同的音色和音調，并交織成各種復雜而鮮明的節奏，它控制著整個舞蹈情緒的發展和變化。其它的伴奏樂器還有葫蘆、木子、金屬鈴之類的各種響木琴以及簡單的木管等。

歌唱是非洲黑人舞蹈音樂的另一個特點，最常見的形式是先由一名歌手即興朗誦或領唱，眾人合唱疊句部分，或者與之呼應并與鼓聲和樂器的演奏有機地組成鮮明的旋律。在舞蹈過程中還時常伴有呼叫，以抒發感情，增加舞蹈的氣氛。

歌舞在非洲人的日常生活中占有不可缺少的地位。在酋長宮廷中，傳統音樂更占有重要地位，一些禮儀音樂還要在酋長或國王的監督下進行，有時某種樂器就是王權或神權的象征。例如東非和南非的鼓。

非洲人從小就在日常的音樂舞蹈活動中學習，進入成年之前，還要參加一種啟蒙訓練，接受多種技能訓練，合格之后才被接納為正式的部落成員進入社會。

(1)欣賞科特迪瓦民間音樂歌舞曲《古諾人的尤勒舞》。(2)欣賞卻比人的舞蹈音樂《恩歌多舞》。

2、習拍打課本后面的非洲節奏。（課件）

（四）非洲音樂的主要特征：

非洲音樂的主要特點是高度發達的節奏，包括復變的節奏線條和節奏層次。西方通俗音樂和部分音樂作品都從非洲音樂節奏中獲得豐富的營養和啟示。非洲音樂的音階有多種類型。非洲音樂旋律的音域往往比較窄，樂器比較小。

三、小結

非 洲 音 樂

授課人 ：東莞市玉蘭中學 方筠

教學構思：非洲音樂是人音樂版高中音樂鑒賞第五單元的內容，從課題表面看，內容之多、之寬、之廣絕不是僅僅的一個課時就能夠掌握的，但本課題又屬于當代高中學生必須了解的，它對于理解多元文化具有非常重要的意義，甚至對于我們接下來學習西方創作音樂和爵士樂都打下了良好的鋪墊。那么如何在僅有的一個課時里，去了解、學習非洲音樂呢？首先在取材上我選擇了《南非鼓》作為導入，《非洲贊歌》、《鼓舞》作為主要賞析的內容，這些都屬于非洲音樂中最為經典的作品，具有典型非洲民間音樂的風格特征。然而在拓展中我又巧妙的加入了英國的“破銅爛鐵”和愛爾蘭的“踢踏舞”，讓學生初步的認識到非洲音樂對世界多種藝術形式都具有重要的影響。在教法上我采用了聆聽、對比、演唱、探討等多種教學手段，從始至終以探索非洲音樂的特點為目標，以音樂為本位，讓學生在聆聽、演唱過程中體驗音樂情緒，撲捉音樂中的特性。教學目標：

1、欣賞幾首有代表性的非洲民間音樂，引導學生感受、體驗非洲民間音樂的風格特征。

2、認識非洲鼓樂、非洲音樂的節奏，以及馬林巴琴的音色特點。

教學重點：體驗非洲音樂的風格特征

教學難點：對非洲鼓樂節奏形態的認知，練習與掌握 教學過程：

一、導入（欣賞南非鼓）

二、新課教學

1、非洲音樂的概念（地理劃分）

2、欣賞作品《非洲贊歌》，解決3個問題

（1）認識馬林巴琴，感受其音色（2）分析歌曲旋律，節奏的特點（3）分析音樂與語言的關系

3、欣賞作品《鼓舞》

（1）鼓——非洲音樂之魂，介紹非洲鼓及其功能（說話鼓）（2）歌曲的演唱形式——呼應歌

4、非洲音樂的主要節奏形態及節奏的練習體驗

1、單線型

2、多線型

5、欣賞非洲舞蹈

6、通過歌舞音樂感受總結非洲音樂的特點

三、拓展——非洲音樂對世界其它地區音樂的影響。

四、課堂總結

第五篇：非洲歌舞音樂

非洲歌舞音樂

作者單位：江蘇江陰長涇中學

課 題 非洲歌舞音樂

教學目標

1、通過書本上的曲目欣賞，引導學生感受、體驗非洲民間音樂的風格特征；

2、初步了解非洲音樂的概況，知道非洲音樂的社會功能；

3、初步感受非洲音樂的節奏和樂器“馬林巴”的音色。

教學重點

1、欣賞布隆迪的《鼓舞》片段；

2、節奏練習。教學難點 節奏練習組合

解決方法 單個節奏打會、打熟，然后隨教師口令由慢到快練習。教 具 音響、教學磁帶等。教學過程

一、導入

教師問：班上哪位同學會跳街舞？

學生答：某某某

教 師：熱烈的掌聲歡迎他來一段。

某學生：上來表演

教 師： 講評

教 師：街舞之所以受年輕人歡迎，是因為它沒有固定的條條框框，舞者可以隨音樂節奏自由發揮自己的動作，是種本能的體現，最適合年輕人張揚個性；街舞雖然成型在美國，但要追溯起源，可尋找到遙遠的非洲大陸。今天，我們大家來共同學習非洲的黑人音樂

二、新授 板書 非洲歌舞音樂

我們今天主要講非洲的黑人音樂。從影視作品的印象中，我們思考回答一下，非洲音樂有什么特別的地方？

請同學們回答，如果答出來，就表揚；如果答不出，則引出下面的內容：看來，大家對于非洲音樂知之甚少，有必要來共同學習。首先，我們來感受一下第一首樂 曲，請大家注意兩點：

1、曲中大量運用了什么樂器？

2、節奏變化程度？（教師不提供曲名），欣賞結束后，請大家歸納。學生集體得出結論：

1、大量運用鼓；

2、節奏復雜。

教 師稍作補充：鼓是噪音樂器，它發出的不是樂音，但音樂作品除了使用樂音外，有時也使用噪音，非洲黑人音樂更是如此；非洲鼓的音色與中國鼓音色有明顯的不 同，形態也不一樣；非洲鼓有幾十種基本鼓型和幾百種鼓的變型，大的象水缸，小的如茶杯，形狀也希奇古怪，有的甚至象人一樣。剛才我們大家欣賞的是布隆迪的 《鼓舞》片段；接下來我們欣賞第二首樂曲，沒欣賞之前先學唱四小節旋律： ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一種很有特色的樂器，音色有點類似于白居易描寫的“大珠小珠落玉盤，”的感覺。接下來請欣賞《門庫爾雅》，注意樂器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。

播放音樂。

請同學們回答：

1、樂器名稱？（馬林巴）

2、怎么演奏？（教師講解，并看書上圖片）

非 洲音樂除了節奏、音色較特別外，它的功能性也很強，音樂活動大都伴隨著社會日常生活。非洲音樂，尤其是歌舞活動，有著強烈的自娛性質。所以，非洲歌曲的曲 調音域一般較狹窄，樂句比較短小，較少使用裝飾音，而且很少用變奏，常作多次反復。因為自娛性較強，有時夾雜著叫喊聲。比如《非洲贊歌》 6．6 6 3| 5.5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6.6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1.| 6.6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法雖然不高，但不妨礙人們對音樂的喜愛，特別是對舞蹈，幾乎是人人愛跳的。下面欣賞《男孩之舞》，同時，觀賞P82頁的舞蹈圖片。

三、練習與拓展 大家通過欣賞這四首樂曲，對非洲黑人音樂有了大致的了解，對他們那令人“眼花繚亂”的節奏組合佩服不已。俗話說：萬丈高樓平地起。無論多么復雜的節奏都是由簡單的、基本的節奏組合而成的，下面我們來練習一些非洲音樂的節奏。第一部分：P80頁《鼓舞》中的兩

1、四二拍 X X X | X X X | X X X X | X X X :|| 要求：雙手同時拍擊自己的大腿。講評。

2、四三拍 ||：X X X X X :|||: X X X X X :|| 要求：先看老師用腳打一編；

學生跟老師慢速練習； 講評；

逐漸加快速度。講評。

第二部分：P84頁

學生自由練習這六條節奏，教師巡視、揪錯、指導、講評。

請同學表演。

講評。

請熟練的同學一條接一條不間斷地打，講評。

選六個同學，在教師同一的速度指導下，合奏節奏，講評。

四、小結

教師引導學生歸納“非洲歌舞音樂”的主要特點：

1、舞蹈伴隨著歌唱；

2、節奏鮮明而強烈；

3、伴奏樂器是已鼓為主的打擊樂器，馬林巴也經常使用；

4、歌舞中常伴有喊叫，以抒發感情，增加舞蹈的氣氛。

五、課外作業

1、非洲音樂為什么會對世界其他地區音樂產生影響？

2、非洲音樂對我們現代音樂有什么影響？

歷史悠久的亞洲傳統音樂

教學目標

1．欣賞《四歲的紅鬃馬》、《歡迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等幾首有代表性的亞洲傳統音樂，引導學生感受、體驗亞洲傳統音樂的風格特征。2．學生自學亞洲音樂的概況，了解亞洲各地區音樂文化與地理、經濟、民族、宗教等因素的密切關系，加深對亞洲傳統音樂風格的理解。

3．學生觀看印度影片片段、分兩個聲部學唱《星星索》，認識蒙古的呼麥、印度的薩朗吉和印度尼西亞的克隆宗歌曲的音樂特點。

教學重點

掌握亞洲音樂，特別是南亞——印度和東南亞——印度尼西亞音樂的風格特點

教學難點

用手劃出體現印度音樂旋律特點的線條；分兩個聲部視唱《星星索》并用肢體語言感受克隆宗歌曲“一松一緊”的特點

課間大屏幕顯示課題：歷史悠久的亞洲傳統音樂。（背景音樂是《梭羅河》）

一、組織教學

上課！（學生起立）

同學們，今天老師將以一種新的方式向你們問好，Namaste！它表示早安、晚安和你好的意思。你們可以雙手合十表示回敬，一起說:“Namaste!”

請坐下！

二、導入

人類在漫長的歲月里創造了豐富多彩的音樂文化。亞洲是人類古代文明最發達的地區之一。亞洲傳統音樂具有悠久的歷史，亞洲燦爛的音樂文化是人類音樂遺產的重要組成部分，它對其他大陸音樂的發展產生過巨大 的影響。亞洲可分為五個音樂文化區：東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞。

（屏幕上出示亞洲區域圖，由學生上來指出五個音樂文化區的位置）

三、新課

（一）同學們，你們知道剛才老師所說的Namaste是哪個國家的語言嗎？（學生都在猜測）

它是印度語言，處于哪個音樂文化區呢？（學生回答：南亞）這個國家雖然經濟文化相對比較落后，但文化相當繁榮，比如印度的美女（課件出示四張印度美女像），最近的幾屆世界小姐選舉都由印度小姐當選。

下面，請同學們看“拓展與探究”第4題，聆聽三個音樂片段，判斷它們是由什么樂器演奏的？（背景是一張印度音樂的演奏圖）

第一段：小提琴 優美、含蓄 第二段：二胡 柔美、深沉 第三段：？

它的音色有點接近什么??？（學生回答：小提琴）

對了，它是印度這個弦樂之國，最精巧的一種弓弦樂器——薩朗吉演奏的（出示圖片），這個印度的“小提琴”，是由硬木雕出來的，長方形，有4根弦，10—20根共鳴弦，演奏時可坐可站。

在印度有一種奇特的現象，西方傳入的樂器如小提琴、吉他等都徹底地印度化了，靈魂完全屬于印度，這件樂器（出示演奏圖）音色和吉他非常接近，被稱為“西塔爾”，這些都說明印度傳統音樂強大的生命力。

下面，我們一起來欣賞印度拉賈斯坦的一首民間樂曲，由薩朗吉主奏的《歡迎》片段，請思考用怎樣的線條來表示這首曲子的音樂進行？

課件出示：（印度泰姬陵背景出示《歡迎》的結構和音樂情緒）

引子 A B 西塔爾、薩朗吉 西塔爾、薩朗吉、鼓、鈴 西塔爾、薩朗吉、笛子、鼓、鈴

緩慢、自由 抒情、柔美 抒情、柔美

欣賞的時候給予提示：特別是演奏樂器和音樂情緒。

有的同學已經會用手臂和手指大膽地劃出旋律的音樂進行，有：波浪線、曲線、螺旋線等，然后鼓勵大家一起跟著音樂感受。

印度音樂根深葉茂，除了剛才欣賞的民間音樂以外呢，還有五類，分別是：古典音樂、輕古典音樂、部落音樂、泰戈爾音樂和電影音樂，幾乎每一部印度影片中都有歌舞表演，這與他們傳統的藝術保護政策有關，印度政府、工商企業乃至于全社會都對傳統音樂和舞蹈進行保護。

接下來，我們就來觀看一段印度影片《兄弟情誼》片段中的歌舞表演，注意其節奏和舞蹈動作，他們善于運用身體的哪些部位來表現情感？可以用手和腳等跟隨一起舞動。

學生回答：節奏感很強烈，善于用頭、肩頸、跨和手夸張地舞動?？偨Y印度傳統音樂的特點：（出示課件，學生完成拓展與探究第3題）

波浪式、曲線式、螺旋式的音樂進行，如怨如訴、綿延不斷的旋律；

蜿蜒曲折的西塔爾、令人腸斷的笛聲、濃郁帶鼻音的歌聲；

各式各樣的滑音、裝飾音，強烈多變的鼓聲和節奏；

變化多端的即興演唱、演奏??

這些構成了一幅幅絢麗多彩的印度音樂畫面，使人為之驚嘆、迷惑、傾倒和陶醉。許多現代音樂家，都熱衷于從印度音樂中尋找靈感。

（二）對于南亞音樂，同學們是否了解了呢？那么，你們知道這是哪個文化區域的音樂呢？

鋼琴上彈段旋律（《櫻花》），提問是什么音樂？學生回答。師介紹這首歌曲屬于日本的都節調式：

師哼唱正在熱播的《大長今》主題歌《希望》，提問這是哪個國家的音樂，學生回答是韓國。對了，它的創作素材來自于朝鮮古老民歌《拮梗謠》。這首曲子和《櫻花》，都是吸收了中國傳統音樂而被民族化了，它們都屬于亞洲哪個文化區域呢？回答：東亞。

書本上向我們介紹了東亞另外一個國家——蒙古國，還記得在《獨特的民族風》中介紹過我國蒙古族的代表性樂器——馬頭琴嗎？蒙古國卻把馬頭琴的演奏和人聲的演唱進行了結合。

欣賞蒙古民歌《四歲的紅鬃馬》，回憶并思考（課件）：

1、這首歌曲表現了蒙古人的一種什么情感？給你怎樣的心境？

2、樂曲開頭屬于蒙古民歌中的長調還是短調？

3、歌曲中的人聲有什么特點？

學生回答后總結：

1、表達了蒙古人對自己親密伴侶——馬的熱愛。體現了人和大自然的和諧和交融。各聲使人的心靈得以純化和升華，令人進入一種新的境界。

2、樂曲開頭屬于長調，舒緩。

3、這是一種叫“呼麥”的歌唱藝術，是蒙古國人民和我國蒙古族人民中特有的一種民間唱法，由一個人同時唱兩個聲部，這種方法只有經過特殊的練習才能掌握，一般 傳男不傳女，但最近已有女性進入這個領域，也引起了我國音樂界的重視，現在內蒙古歌舞團的音樂家們已開始學習“呼麥”。

（三）這首采用“人聲器樂化”的演唱形式具有東亞音樂的特點，但形成了獨特的風格和特有的民族音樂表現形式。那么，屬于伊斯蘭文化的中亞音樂又有怎樣的風韻呢？這首《巴雅提木卡姆》將給你們帶來別樣的風情。它的主奏樂器是流行于阿拉伯和伊朗等國的民間樂器——卡曼賈。

課件出示圖片：卡曼賈：弓弦樂器，用半個椰子殼做成，4根弦，流行于我國西藏地區的卡曼賈稱為“根卡”。（圖片）

欣賞阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》的片段，學生結合書本，感受中亞的音樂風格（調式、節奏和音樂情緒）

總結：獨特的旋律小調——木卡姆調式，節奏變化多樣，風格柔和持重，抒情含蓄。

我國新疆也有木卡姆，課件出示“十二木卡姆” 演奏圖片，欣賞新疆“十二木卡姆” 片段并與阿塞拜疆《巴雅提木卡姆》比較：前者是熱烈奔放的風格。（結合拓展與探究第5題）

最新信息提供：中國申報的“中國維吾爾族木卡姆藝術”和中國、蒙古聯合申報的蒙古族長調民歌被聯合國科教文組織榮列第三批“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，納入公約保護范疇，不僅是偉大民族的精神記憶，更能啟迪和激發今人創造輝煌燦爛的未來。

（四）同學們，你們知道“千島之國”是哪個國家嗎？

學生回答：印度尼西亞

(出示課件）印度尼西亞，由太平洋和印度洋之間１７５０８個大小島嶼組成，青山綠水，四季皆夏，故被稱為 “赤道上的翡翠”。

印度尼西亞音樂的最普遍和最著名的形式是gamelan（甘美蘭）, 包括metallophones、鼓鑼和釘fiddles 與竹、長笛一起被定調的打擊樂器合奏。克隆宗是印度尼西亞音樂與16世紀傳入的葡萄牙音樂相結合的產物。多用四句為一段，首尾押韻的“班頓”詩體，樂句節 奏多前緊后松。

《星星索》是印度尼西亞蘇門答臘中部巴達克人的一首情歌，他們以農業為主,生活在拖巴湖地區，經常駕船在湖上航行,在劃船時用“Sing Sing So”的哼聲為劃船時船槳起落做節奏伴襯，歌曲由此得名。

欣賞《星星索》并思考：(出示課件）

1、全曲的結構如何？（師提示不同的伴奏音型）

2、曲調和歌聲分別有什么特點？

3、表達了一種怎樣的情感？

學生回答后總結：

1、結構為帶再現的單三部曲式 ：A+B+A1，首尾是用“星星索”伴唱，中間是“嗚”聲。

2、曲調緩慢悠揚，有搖晃感，柔和松弛；歌聲委婉抒情，略帶哀傷色彩

3、表達了對心愛姑娘的深切思念之情

提示學生可以一邊用手臂模仿劃船時船槳起落，一邊用“星星索”伴唱，老師唱主旋律??（通過這樣的練習可以讓學生加深對克隆宗歌曲前緊后松節奏特點的認識）

《星星索》和《哎喲，媽媽》（師哼唱主旋律）、《梭羅河》（課前播放）等被列為印尼民歌的代表曲目，也被其他國家和地區改編為各種藝術形式，請大家來欣賞我國的“女子國樂坊”用民樂演奏和演唱相結合的方式表演的《星星索》。

師：這是本堂課介紹的亞洲哪個音樂文化區域的歌曲呢？

生：東南亞。

師：很好！下面有哪位同學能夠按照這張“亞洲行政區域圖”總結一下本堂課欣賞的各個音樂文化區的代表樂曲和歌曲呢？

生：東南亞 《星星索》 克隆宗歌曲前緊后松的節奏

中亞 《巴雅提木卡姆》 柔和持重，抒情含蓄

東亞 《四歲的紅鬃馬》《希望》《櫻花》 “呼麥”

南亞 《歡迎》 薩朗吉、印度音樂的豐富多彩

（同時出示課件）

四、總結

世界各民族傳統音樂是各國人民幾千年文化的積淀個藝術創造才能的集中反映。無論是東方還是西方的民族音樂藝術，不僅在本國具有旺盛的生命力，而且在國外同樣生根開花，說明：越是民族風格的藝術越具有國際性。

你還知道哪些與我國毗鄰的亞洲周邊國家和地區的民族民間音樂？請課后搜集欣賞，并填寫在“拓展與探究第6題”的表格內。

非洲音樂概況

非洲大陸有數十個國家、數百種語言和難以計數的族群和部落，聚居在撒哈拉以南的非洲黑人分兩大民族(赤道以北、埃塞俄比亞以西至大西洋沿岸，膚色黝黑的蘇丹人；赤道以南，膚色淺黑的班圖人)和四個少數民族(東非之角的含米特人；馬達加斯加的馬來人與黑人的后裔部落；西南非洲的柯依桑諸部落；散居

于中非熱帶叢林中的俾格米人)。

由于眾多繁復的部族和各種外來的影響，非洲的音樂文化既千差萬別，豐富多樣，又具有黑非洲民族音樂的共同特性，相互聯系而具有共同的傳統。例如，非洲各部族的音樂的共性是，西非和中非的復雜多變的節奏，旋律中常見三度音程進行；東非和南非的比較穩定的調性，多種形態的多聲部演唱、演奏，以及

對鼓的喜愛和崇拜等。

非洲黑人音樂與社會生活有著極為直接、緊密的聯系，音樂幾乎伴隨著人們所有的活動，成為生活中不可缺少的有機組成部分。在非洲，音樂活動多數是隨著日常生活進行的，許多勞動往往有音樂相伴隨，音樂在許多重要儀式中扮演重要的角色。在喜慶節日或農閑時節，各種音樂活動常常帶有社交的性質。他們通常都是在露天環境中進行，或者是一個廣場、市場，或者是一片樹林、一個庭院、一處陵墓。在這種公眾活動中，自發聚集在一起的一般都是同一部落或使用同一語言的人。他們通過集體音樂舞蹈演出、載歌載舞的狂歡，加強彼此的感情，加強部落成員間的聯系。這時無論男女老幼，都既是觀眾又是演員。他們都可以參加到合唱、樂器合奏和舞蹈中去。即使在有專業音樂家表演的場合，他們與觀眾也沒有截然分開的界線?？傊诜侵?，音樂是一種社會性的活動。它既注重藝術性，又強調社會性、政治性和宗教性；它既可純粹用于娛樂，又可以成為傳遞信息的手段，而且還是部落成員表達共同感情和意志的重要渠道；它既可以頌神，又可贊美人，還可以用來驅魔祛病。

非洲音樂的影響

非洲音樂作為非洲黑人的原創音樂具有自己獨特的風格，因此也在歷史不斷發展的過程中影響了很多的其

他音樂。

爵士樂是19世紀末20世紀初在美國新奧爾良發展起來的一種流行音樂。其形成與發展經歷了比較復雜的過程。爵士樂來自非洲音樂。17-18世紀，非洲黑人被販運到北美，過著非人的奴隸生活，音樂成為他們抒發內心痛苦、尋求精神慰藉的主要工具。黑人奴隸保持了非洲音樂的傳統，同時又逐漸受到歐洲音樂的影響，于是產生出許多美國黑人的音樂形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌、福音歌等。其中以布魯斯和拉格泰姆對爵士樂的形成影響最為明顯，它們的一些藝術特征迄今仍保留在爵士音樂中。

另外，從宏觀的角度看，拉丁美洲音樂正是歐洲音樂、印第安音樂、非洲音樂的混合體。但因混合成份、程度、層次、類別各不相同，從而形成非常豐富的音樂風格。印第安人音樂主要是采用無半音的五聲音階，樂句有下行的趨勢。用偶數節拍多，也有切分節奏；獨唱多，重唱少。拉丁美洲民間音樂，主要是土生白人和印歐混血人的音樂，它采用七聲音階，旋律進行平穩、圓滑，唱法放松，重唱多，音樂中帶有淡淡的鄉愁。美洲—非洲音樂，其節奏在音樂中起決定作用，節奏強烈、復雜，而且常常是多線條的。