第一篇：中國近代音樂史試題

《中國近代音樂史》 填空：

1．1927年在上海建立了我國第一所規模較大、制度較健全的獨立的專業音樂教育機構是___國立音樂學院____，1929年后更名為＿＿上海國立音樂專科學校＿＿。

2．學堂樂歌《黃河》是著名音樂教育家＿沈心工＿根據詩人＿楊渡＿的名篇自己作曲的作品。

3．《春江花月夜》上世紀30年代由“＿大同樂會＿（組織）”的柳堯章等人根據琵琶曲《＿夕陽簫鼓＿》改編而成的著名民樂合奏曲。

4．＿國樂改進社＿是1927年劉天華等人在北京成立了一個以收集、整理、研究和創作民族音樂的社團組織，當時還編輯出版了刊物《＿音樂雜志＿》。5．三十年代青主編寫了兩本美學性的音樂論著，是《_音樂通話_》和《_樂話_》。

6．在趙元任的作品中，要求戀愛自由、要求個性解放是他創作的重要題材，其中以藝術歌曲《_教我如何不想他__》和合唱曲《_海韻__》在當時影響較大。7．歌劇《白毛女》中主要人物的主導主題是根據民歌的音調創作的。如喜兒的主題吸取了河北民歌《＿小白菜＿》的音調；楊白勞的主題吸取了山西民歌《＿撿麥根＿》的音調。

8．20年代黎錦暉創作的兒童歌舞劇有《＿麻雀與小孩＿》和《＿葡萄仙子＿》。

9．1934年著名美籍俄裔作曲家、鋼琴家齊爾品在上海的國立音專舉辦了“征求有中國風味鋼琴曲”作品比賽，其中＿賀綠汀＿的鋼琴曲《＿牧童短笛＿》獲得了頭獎。

10．《新編“九一八”小調》是＿呂驥＿為抗戰時期的活報劇《＿＿＿＿＿＿＿＿＿》而創作的插曲。11.在評劇發展的初期，農民劇作家_成兆才_曾為評劇編寫了近百個劇目，如當時在北方群眾中轟動一時的《_楊三姐告狀_》。

12.20年代黎錦暉創作的兒童歌舞劇有《＿葡萄仙子＿》和《＿麻雀與小孩＿》，兒童歌舞表演曲有《＿可憐的秋香＿》。

13.在黃自的創作中，合唱和藝術歌曲的創作是最能代表他創作風格和成就的，如《＿長恨歌＿》、《＿春思曲＿》和《＿思鄉＿》等。

14.聶耳在電影《風云兒女》中創作了兩首著名的電影插曲《＿鐵蹄下的歌女＿》和《＿義勇軍進行曲＿》。15.民間藝人華彥鈞在二胡、琵琶的演奏上都有相當高的造詣，他為我們留下了二胡曲《__二泉映月__》和琵琶曲《__昭君出塞___》等六首獨奏曲。

16.1927年劉天華等人在北京成立了一個以收集、整理、研究和創作民族音樂的社團組織叫“＿國樂改進社＿”，當時還編輯出版了刊物《＿音樂雜志＿》。17.歌曲《漁光曲》的曲作者是＿任光＿，《大刀進行曲》的曲作者是＿麥新＿。

18.三十年代青主編寫了兩本美學性的音樂論著，是《__音樂通話__》和《_樂話__》。

19.1927年在上海建立了我國第一所規模較大、制度較健全的獨立的專業音樂教育機構是_國立音樂學院_，1929年后改名為＿國立音樂專科學校＿。

20.《新詩歌集》是趙元任在1928年完成的第一本歌集，其中刊載了當時他的許多藝術歌曲，如廣為流傳的《＿教我如何不想他＿》和合唱曲《＿海韻＿》。21.《黃河大合唱》是著名作曲家冼星海于＿1939＿年在＿延安＿（地區）創作的。

22.小提琴曲《思鄉曲》是＿馬思聰＿創作的＿《＿內蒙組曲＿》之中的第二樂章。

23.江文也的主要作品有《＿臺灣舞曲＿》和《＿北京素描＿》。

24.賀綠汀的著名鋼琴曲《＿牧童短笛＿》是創作于＿1934＿年的。25.李叔同是我國學堂樂歌時期的代表人物，作有《送別》、春游 等樂歌作品。

26．《梅娘曲》是作曲家 田漢 于1935年為話劇《回春之曲》而寫的一首插曲，表達了女主人公 的感情。

27．蕭友梅是我國近代 時期重要的代表音樂家，作有大提琴曲《秋思》和歌曲 問 等作品。

28．《良宵》是國樂大師 劉天華 創作的一首 二胡獨奏 曲。

29．1942年5月，毛澤東 在 延安文藝座談 發表了著名的《在延安文藝座談會上的講話》，對抗戰及后來中國文藝的發展起到了深遠的影響。

30．歌曲《夜半歌聲》是人民音樂家 田漢于30年代為電影《夜半歌聲》創作的一首插曲，當時曾廣為傳唱。

31．周璇是我國

年代非常活躍的一位歌星、影星，其成名曲為電影《馬路天使》插曲

和《四季歌》。

32．《二泉映月》是民間音樂家 華彥鈞 于建國前創作的一首二胡獨奏曲。

33．賀綠汀早年在上海國立音樂專科學校學習期間曾師從作曲家，作有《游擊隊歌》、《嘉陵江上》和 墾春泥 等歌曲。

34．《抗敵歌》和

兩首合唱作品，堪稱黃自抗戰歌曲的姊妹篇，其還作有藝術歌曲《花非花》、等作品。

35．劉天華不僅是一位

家，也是一位

家和音樂思想家。

36．《長城謠》是作曲家

創作的一首抗戰題材的藝術歌曲，其還作有

等藝術歌曲。37．黎錦暉于1922年創作了他的第一部兒童歌舞劇

，這也是我國第 部歌劇。

三、名詞解釋： 1.王光祈 2.《西藏音詩》 3.《抗敵歌》 4.北京大學音樂傳習所 5.《音樂教育》 6.曾志忞 7.《送別》 8.《良宵》 9.《音樂小雜志》 10.山歌社 11.《兄妹開荒》 12.學堂樂歌： 13.聶耳：

14.《黃河大合唱》： 15.黃自：

16.《可憐的秋香》： 17.國樂改進社： 論述題：

簡述劉天華國樂改進思想及其實踐活動 試析歌劇《白毛女》的藝術特色 請概述黃自的歷史貢獻。

請列舉近現代音樂史上五部合唱作品，并給予歷史評價。

第二篇：中國近代音樂史

1、我國清代戲曲的四大聲腔有哪些？

答：昆腔、高腔（弋陽腔）、梆子腔、皮黃腔

2、我國北方和南方的代表性曲藝音樂品種有哪些？各舉一例

答：北方的鼓詞（山東大鼓，京韻大鼓），南方的彈詞（蘇州彈詞）

3、什么叫“學堂樂歌”？

答：自1904年左右開始，在新式學堂開設的“樂歌課”上教習的歌曲（1903年，張之洞首先將音樂課作為課程在新學堂中施行）。這些歌曲的曲調太多來自歐洲和日本的歌曲（包括一些藝術歌曲），由一些留學歐日回國的學人填上具有民族主義和愛國主義內涵的新詞而成。代表曲目有《何日醒》（夏頌萊編詞）《中國男兒》《十八省地理歷史歌》《黃河》《揚子江》等。

4、創作和教習學堂樂歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重點了解）曾志泯，李叔同（重點了解），高壽田，馮亞雄等

5、學堂樂歌在中國近現代音樂發展中的意義？

答：1學堂樂歌是歐洲音樂文化大規模傳入中國的開端，也是中國新民族主義文化在音樂領域的萌芽，2學堂樂歌為中國“新音樂”的誕生和發展開啟了源頭；3為后來我國的軍歌，工農革命歌曲和群眾歌曲體裁的發展開了先河；4為歐洲音樂文化的知識和技能在中國的廣泛傳播奠定了基礎；5為我國培養了第一批現代意義上的音樂家。

6、歌曲《滿江紅》（岳飛詞）的來歷？

答：1925年，“五卅運動”中楊萌瀏將元代詩人薩都喇作詞的《金陵懷古》一曲，填上岳飛的《滿江紅》詞而成，這首歌曲從1920年代下半葉以來，在我國傳唱甚廣。

7、從20世紀以來的“新民歌”看民歌的傳承演變規律。

答：民歌在傳承中，其曲調的變化比較緩慢，但歌詞總是在滿足現實需要的動機作用下隨時處于變化之中，如《五更調》《孟姜女》《蘇武牧羊》等，以及30-40年代的“紅區民歌”和“解放區民歌”等都體現這一規律。

8、我國第一所高等專業音樂教育機構是？

答：上海國力音樂專科學校，成立于1927年，這所學校的建立，標志著中國高等教育音樂的開始。

9、“五四”時期中國文化界對于中國傳統音樂的主流價值判斷是什么？

答：（P53-P54）歐洲音樂中心“以西為師”和“西化”；中國音樂“落后”和“不科學”。

10、王光祈對中國音樂學建設的主要貢獻?

答：王光祈是中國現代音樂史上第一個在音樂學領域中努力進行探索的理論家。主要著作有《中國音樂史》、《東西樂制之研究》、《東方民族之音樂》等。通過這些論著，他第一次向中國人系統地介紹了歐洲音樂文化和理論，并促使人們重視以科學的方法來整理和研究中國傳統音樂。此外，他還在世界第一個提出了歐亞上存在的三個主要音樂體系的理論。

11、蕭友梅對中國專業音樂教育的歷史貢獻。

答：（P58）蕭友梅是中國高等專業音樂教育的奠基人，上海國立音樂專科學校的創辦者和首任校長。他在專業音樂教育的學科建設，教材，教法，音樂創作等方面做出了巨大貢獻，為中國培養了大量本土的專業音樂人才，中國的專業音樂作曲也自他而始，改變了中國歷史上音樂的“集體創作”和“依曲填詞”的創作傳統。

12、趙元任的“中國化”音樂發展觀與實踐。

答：（P62—P69）要點：第一個注意到中國語言與中國音樂之間的特殊關系，第一個明確提出“中國化”的中國音樂發展道路，對于其“中國化”音樂發展觀的實踐進行了大量的創作實踐（如《教我如何不想她》，中國化的和聲探索等）。此外，他也是中國第一個大型合唱曲《海韻》的曲作者。

13、劉天華對中華民族樂器發展的貢獻。

答：（P75—P80）要點：1在五四及以后西化之風甚囂張上的社會背景下，提出“改進國樂”的主張，明確提出中國音樂的未來發展應該“一方面采取本國固有的精神，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。

14、1920年代工農革命歌曲與“學堂樂歌”在音樂風格方面的主要區別？

答：前者大量采用了中國民歌中的城市小調進行重新填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格特征，如澎湃用海陸來民歌填詞的《田崽罵田公》、《五一勞動節》等；/后者的曲調來源則主要是歐洲和日本的歌曲，故而以西洋和東洋音樂為主。

15、瞿秋白對工農革命歌曲傳播和創作的貢獻。

答：（P84—P86）要點：《國際歌》傳入中國的最早介紹者和譯詞者（1923年6《新青年季刊》）；工農革命歌曲中最早的創作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。16、1920-30年代紅色根據地革命歌曲的主要音樂風格特征。

答：（P88—P93）與工農革命歌曲相似，主要由民歌（城市小調）曲調填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格（傳統民族化音樂風格），如《紅區干部好作風》就是用江西興國山歌《打支山歌過橫排》曲同填詞而成。

17、我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創作年代，創作者背景和作者。

答：（P106—P108）《長恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事變”，黃自。

18、聶爾對中國現代音樂發展的貢獻。

答：（P124—P134）要點：左翼音樂運動的旗手，中國現代音樂史上第一個無產階級音樂家，電影和戲劇音樂的早期重要創作者之一；《國歌》（《義勇軍進行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海對中國現代音樂發展的貢獻。（重點）

答：（P153—P170）要點：抗日救亡音樂的旗手；中華民族新音樂（中國傳統+西方風格的音樂）的成功實踐者；中國現代合唱套曲的最偉大創作者之一（《黃河大合唱》1939年，中國合唱套曲創作史上的里程碑式作品）。

20、什么叫“秧歌劇”？

答：1940年代初，在陜甘寧根據地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌劇”？（定義重點）

答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等。

第三篇：中國近代音樂史

中國近現代音樂史（上）

這個時期音樂發展的特點：

①傳統音樂隨社會變化而有相應調整，以求自身保存，主導地位下降。

②由于社會政治經濟發展，西方文化的影響，新文化的出現，產生了新音樂，不斷發展，逐漸占據主導地位。

③社會政治變化，對音樂影響深刻，有過各種政權下不同政治色彩的音樂文化同時共存，呈現了復雜、多元的特點。

清末以來隨西方音樂傳入逐步建立的不同此前傳統音樂的近代新音樂，其發展大致經歷了四個階段：

①以學堂樂歌為中心的啟蒙階段，由1898年康梁上書開辦新式學堂，至1919年“五四”前。新音樂文化獲得堅實基礎，出現一批普通音樂的教育家。

②“五四”新文化運動開始，至二十年代末。發展迅速，新型音樂教育機構建立，為專業音樂發展奠定基礎，出現一批專業音樂家。

③三十年代，國立音專的專業音樂創作和演出，全國性抗日救亡歌詠運動，貫穿這個時期。大多是聲樂作品，器樂較少。造就了一批優秀的音樂家，出現《黃河大合唱》具劃時代意義的作品。

④四十年代，中國處于淪陷區、國統區、抗日民主根據地三種政權并存局面，音樂文化發展呈現不同色彩。仍以聲樂作品為主，器樂創作明顯提高。歌劇《白毛女》是中國歌劇創作里程碑式作品。

傳統音樂的發展 戲曲

京劇等較大劇種已經定型。一些優秀京劇藝術家受“五四”新文化運動的影響，對原來藝術形式大膽改革，擴大了京劇的表現力。

梅蘭芳，創編進步時裝新戲和革新的古裝新戲《洛神》、《天女散花》；對傳統劇目《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》進行新的加工創造；編演愛國戲《抗金兵》。對旦角藝術進行改革，創立融青衣、花旦、刀馬旦為一體的“花衫”，雍容華貴、凝重流暢的唱腔，形成獨特風格的“梅派”。另外，伴奏加進二胡、月琴，一些新戲中采用新的配樂手法。三十年代赴美、蘇，贏得國際聲譽。

周信芳，創編進步時裝新戲、新編歷史劇，編演《四進士》等。發揚“海派”改革創新精神，強調唱腔與語言的結合，形成質樸剛健、鏗鏘頓挫、富于激情的“麒派”

程硯秋，編演《荒山淚》、《竇娥冤》等，藝術上勇于革新創造，廣泛學習其它劇種和西方音樂，創造委婉幽咽而又剛勁的“程派”。

還出現了富連成班（1904年，葉春善籌組，在北京）、中華戲曲專科學校（1930年成立于北京）、昆曲傳習所（1920年，穆藕初創辦，在蘇州）

錫劇、滬劇、揚劇、淮劇、楚劇、黃梅戲以及評劇、越劇等地方小戲迅速發展提高。評劇由河北“對口蓮花落”于東北“蹦蹦”合流而成。農民劇作家成兆才創作了近百個劇目，《楊三姐告狀》轟動一時。著名女演員花蓮舫、李金順、白玉霜做了很多改革創造，白將評劇帶到上海，擴大了影響，一躍成為全國性大劇種。

越劇，二十世紀初由浙江嵊sheng縣多種民間音樂發展而成，初為男演員組成的“的—班”，進入上海后，吸收其它藝術表演經驗，改革原有形式，改稱“紹興文戲”，后女班盛行，又稱“女子文戲”。女班“四季春班”影響最大，有袁雪芬、傅全香等。袁進行了多方面的改革，改編演出《祥林嫂》，反響強烈。

說唱

以老曲種不斷成熟、新曲種不斷產生為發展特征。京韻大鼓清末民初已有劉、張、白三個流派，三十年代白鳳鳴創立蒼涼悲壯的“少白派”，駱玉笙創立抒情寬厚的“駱派”。

山東大鼓進入城市后，吸收吸取、小曲唱腔，有了新的面貌。三十年代為“四大玉”昌盛時期，謝大玉在京津滬演唱多年，錄制不少唱片，擴大了山東大鼓的影響。

河南墜子民國初年傳入北京，繼而傳到津滬等地，遍及全國。形成喬清秀的“喬派”、董桂枝的“董派”。

蘇州評彈清末進入上海，隨著廣播、唱片的傳播普及，進入了鼎盛時期。形成多種流派風格紛呈的繁榮局面。夏荷生的“夏調”、祁連芳的“祁調”、蔣月泉的“蔣調”、楊振雄的“楊調”、朱雪琴的“琴調”、徐麗仙的“麗調”等。

四川清音原來流行于農村鄉鎮，三十年代進入成都、重慶等大城市，李月秋在創腔、演唱方面有很大影響。

器樂

主要體現在民間社團、地方樂種、藝人的創作和演奏等方面，另外，合奏比獨奏發展更快。

當時出名的民間社團有天韻社（1911年）、大同樂會（1920年上海鄭覲文發起）、今虞琴社（1934年）等。他們經常研習、演奏，也整理改編傳統樂曲，做出突出貢獻。大同樂會柳堯章以琵琶曲《夕陽簫鼓》改編成合奏曲《春江花月夜》，其中出現了吳畹卿、沈肇洲、汪煜庭（以上均為琵琶）、周少梅（二胡）、楊宗稷（古琴）等著名演奏家

發展較大的地方樂種有江南絲竹、廣東音樂、福建弦管、漢樂、北方吹歌等，通過各自樂社活動進行發展，進入城市后通過各種媒介擴大影響，積極傳授技術培養人才，編印曲譜，改革樂器，保存發展了傳統樂種。

江南絲竹民國初年，在江蘇、浙江的中小城市盛行，逐漸形成以上海為中心的發展格局。用琵琶、二胡、揚琴、三弦、笛、笙、簫以及鼓、板、木魚、鈴等，曲目有八大名曲《歡樂歌》、《行街》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》、《云慶》、《四合如意》。

廣東音樂流行于珠江三角洲一帶，清末民初廣東的戲曲樂隊、街頭藝人、農村“八音會”等常常演奏戲曲過場音樂和民間小曲。早期琵琶主奏，輔以箏、簫、三弦、椰胡；之后出現“五架頭”硬弓組合，二弦、提琴（似板胡的中音樂器）、三弦、月琴、橫簫；呂文成將二胡改為鋼弦，定弦提高四度，琴筒夾在兩腿之間，擴大把位，獲獨特音響效果，1926年首次使用高胡，獲極大成功，廣東音樂風格、特點有了很大變化，發展進入一個新階段。此后出現“三件頭”軟弓組合，高胡主奏，秦琴、揚琴。呂文成創作改編近二百首樂曲《平湖秋月》、《步步高》等。名家還有嚴老烈《旱天雷》、《連環扣》，丘鶴儔《娛樂升平》、《獅子滾球》，何柳堂《餓馬搖鈴》、《賽龍奪錦》，以及何大傻、尹自重、易劍泉等。

為民族器樂發展做出貢獻的還有一些民間藝人華彥鈞（阿炳），江蘇無錫人，精通二胡、琵琶，留給后人三首二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》，三首琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龍船》，堪稱精品。楊元亨，河北人，擅管子、嗩吶，有《小二番》、《放驢》等。

學堂樂歌

學堂樂歌由清末康梁“變法維新”上書開辦新式學堂開始，他們鼓吹樂歌在思想啟蒙方面的作用，強調樂歌課的重要性，庚子事變后，清廷1904年頒布學堂章程中認可開設樂歌課，當時稱新式學堂開設的音樂課或為學堂唱歌而編創的歌曲為學堂樂歌。直至1923年改稱“音樂課”，逐漸不用“樂歌”一詞。

內容大多反映要求學習西方科學文明、實現富國強兵抵御外侮的資產階級民主主義、愛國主義思想，也有對少兒進行一般思想教育、知識教育，在當時具先進意義。

基本是填詞歌曲，曲調大多來自日本歐美流行歌曲，用民間曲調不多，創作曲調的更少。不僅在思想啟蒙方面給當時青少年深刻影響，還給中國音樂帶來一種新的集體歌唱形式，為后來群眾歌詠運動打下基礎；使西方音樂形式包括樂理、記譜、唱歌、樂器等得到初步傳播，促使中國音樂界思考如何建立新的中國音樂文化；還造就一批創建發展學校音樂教育、傳播現代音樂文化的音樂家。

沈心工 上海人，早年留學日本，回國后從事音樂教育，編寫大量學堂樂歌。《體操-兵操》（男兒第一志氣高）、《革命軍》、《竹馬》，自己作曲的《黃河》。針對兒童心理特點，詞意淺而不俗，詞曲結合好，容易上口。

李叔同 天津人，早年留學日本，學習繪畫、音樂，編輯出版我國最早音樂刊物《音樂小雜志》。回國后從事教育，1918年出家為僧，法名演音，號弘一，一生在美術、音樂、書法、篆刻、戲劇、詩詞等方面頗有建樹，影響很大。編寫樂歌大多是詠物寫景的抒情作品，《送別》《西湖》《憶兒時》等，自己作曲的《春游》，文辭優美，富有意境韻味，詞曲結合流暢自然。

曾志愍min上海人，致力開展普及音樂的活動，創辦上海貧兒院音樂部；編寫學堂樂歌，《練兵》、《揚子江》等；編寫出版音樂著述《樂理大意》、《歌唱及教授法》、《樂典教科書》、《音樂全書》、《和聲略意》等。

專業音樂教育 新型音樂社團

北京大學音樂研究會，1919年成立，會長蔡元培，導師肖友梅等，出版期刊《音樂雜志》。1922年改為北京大學音樂傳習所。

中華美育會，1919年，吳夢非、豐子愷等發起，在上海成立。成員大多為中小學音樂、美術教師，曾出版會刊《美育》。

國樂改進社，1927年，劉天華等發起，在北京成立。出版不定期刊物《音樂雜志》，對民族音樂的收集、整理、研究、創作有一定貢獻。

早期音樂教育機構

北京女子高等師范學校音樂科（1920年）、上海專科師范學校音樂科（1920年）、北京藝術專門學校音樂系（1926年）。

中國第一所獨立的高等專業音樂學院——國立音樂院，1927年成立于上海，蔡元培倡導支持，肖友梅牽頭組建，蔡任院長，肖任教務主任，標志中國專業音樂教育進入一個新的階段。1929年奉命改為上海國立音樂專科學校，校長肖友梅。

這些學校都接受蔡元培“美育”主張，通過藝術培養高尚情操自由個性，達到改善人生改善社會之功效。以傳授西洋音樂為主，參照歐美教育體制，也設國樂課程。

專業音樂創作

蕭友梅，廣東中山人，早年留學日本、德國，回國立志創建中國音樂教育事業，組建北京大學音樂傳習所、北京女子高等師范學校音樂科、北京藝術專門學校、國立音樂院，羅致高水平教師黃自、青主、應尚能、周淑安等，采納西洋專業音樂教育體制，又結合國內實際，設立本科、師范等以及作曲、鍵盤、器樂、聲樂、國樂等專業，編寫教材，被譽為“中國近代音樂教育宗師”。他創作許多各種體裁的作品，歌曲《問》、《五四紀念愛國歌》，合唱《春江花月夜》，大提琴《秋思》等。管弦樂《新霓裳羽衣舞》是根據白居易詩意揣度唐代大曲模式風格創作的大型器樂曲，在曲調、和聲上力圖突出民族風格。1920年《卿云歌》，是辛亥后政府頒布的第一首國歌。

趙元任，江蘇武進人，早年留學美國，著名語言學家、音樂家。1915年創作鋼琴曲《和平進行曲》，是目前所見發表最早的中國鋼琴曲。還創作了很多歌曲《賣布謠》、《勞動歌》、《教我如何不想他》、《也是微云》、《西洋鏡歌》、《老天爺》及合唱《海韻》。多選用“五四”時胡適、劉半農、徐志摩等新詩，有強烈反封建的民主愛國精神，作為語言學家他很注意聲調、音韻的特點，吸收民間音樂語言，優美流暢，口語化，具鮮明獨特民族風格。劉天華，江蘇江陰人，北京大學音樂傳習所國樂導師，1927年成立我國第一個以民樂改革為宗旨的“國樂改進社”。他創作了十首二胡獨奏曲、三首琵琶獨奏曲以及練習曲、合奏曲等。他的二胡音樂，不僅保持二胡特色，而且在演奏技術、創作思維上借鑒西洋樂器和西方音樂手法，提高了二胡的表現力，帶來新的風格和時代氣息。他的創作都是個人內心感受的抒發，編寫練習曲參考了鋼琴、小提琴的教學經驗，改變過去口傳心授的教學方法，培養許多名家，形成我國第一個獨具風格的二胡學派。還對二胡進行了改進，記譜法、定弦法提出自己觀點。推廣二胡音樂，多次在音樂會上演奏，錄制唱片。在他多方努力下，二胡以高超演奏技巧、豐富藝術表現力成為現代民族樂器重要的獨奏樂器。

黎錦暉，湖南湘潭人，創辦我國第一所專門培養歌舞人才的學校——中華歌舞專修學校（后改名明月歌舞劇社），是紅極一時的歌舞團體。熱心兒童歌舞創作，寫了十二部兒童歌舞劇、二十四部兒童歌舞表演，《小小畫家》、《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《可憐的秋香》廣泛流傳。抓住兒童心理特點和興趣選擇題材構思情節，劇情發展適合兒童理解力，歌詞通俗易懂，接近口語化，音樂語言簡練、生動、明快。吸收一些民間傳統曲調，探索新的戲劇化音樂形式。

王光祈，青年時代曾組織“中國少年學會”等著名社團，留學德國，改學音樂是為了達到音樂救國目的。他是最早運用比較音樂學方法進行音樂理論研究的，主要著作《中國音樂史》、《東西樂制之研究》、《東方民族之音樂》、《千百年間中國與西方的音樂關系》、《歐洲音樂進化論》等。

黃自，江蘇川沙人，早年留學美國，畢業作品管弦樂《懷舊》，是我國音樂家創作較早的交響樂，是美國交響樂隊演出的第一部中國作品。1929年回國后在上海國立音樂專科學校任教務主任和教授，培養出賀綠汀、劉雪庵、陳田鶴、江定仙以及丁善德、譚小麟等一批音樂家。他創作許多高水平的音樂作品，藝術歌曲《點絳唇》、《南鄉子》、《花非花》、《玫瑰三愿》、《思鄉》，愛國歌曲《抗敵歌》、《旗正飄飄》，根據白居易詩創作的大型聲樂套曲我國第一部清唱劇《長恨歌》。他的創作，作曲手法嫻熟、構思嚴謹、意境刻畫清新典雅、鮮明的中國古典文化精神是主要特征，在探索和聲、復調手法民族化方面有獨到見解。在和聲學、音樂史等方面有相當數量的理論著述。他的努力，對中國專業音樂創作和音樂教育事業的發展具有深遠意義。

青主（廖尚果），廣東惠州人，留學德國，回國投身北伐革命，1927年以“著名共黨”被通緝而“亡命樂壇”。1930年出版我國近代最早音樂美學著作《樂話》、《音樂通論》。就音樂的本質、特殊性、功能、民族性做了系統論述，提出音樂是“上界的語言”。他還寫了很多藝術歌曲，《我住長江頭》，古典詩詞譜曲，《大江東去》《卜算子》。

豐子愷，浙江崇德人，音樂、文學、繪畫方面有廣泛影響，編譯的音樂書籍有《音樂入門》、《音樂十八講》、《音樂的聽法》、《世界大音樂家與名曲》等。

賀綠汀（鋼琴曲《牧童短笛》，將優美民歌旋律以對位處理，流露一種中國式的田園詩情和意境，是近代中國鋼琴音樂杰作。后來他的創作主要在電影音樂，如《秋水伊人》、《四季歌》等民族風格濃郁的抒情歌曲，還創作《嘉陵江上》、《游擊隊歌》、《墾春泥》等抗戰歌曲。）劉雪庵（創作著名的抗戰歌曲《長城謠》、《流亡三部曲》，抒情歌曲《紅豆詞》、《飄零的落花》，民族風格濃郁、旋律優美，廣為流傳。另外也為一些商業影片作曲，寫了《何日君再來》、《早行樂》，當時產生不好影響。）、陳田鶴（《采桑曲》、《江城子》）、江定仙（《靜境》、《歲月悠悠》）。

后人稱賀、劉、陳、江為黃自的“四大弟子”。革命音樂的發展 工農兵革命歌曲

隨著北伐勝利挺進，工農革命蓬勃開展，產生了革命歌曲《工農兵聯合起來》、《國民革命歌》、《安源路礦工人俱樂部歌》、《五一勞動節》、《農會歌》等。1927年南昌起義后，共產黨建立根據地，用歌曲發動群眾、宣傳革命，當時流傳《當兵就要當紅軍》、《十送郎當紅軍歌》、《共產兒童團歌》、《八月桂花遍地開》、《三大紀律八項注意》等。

革命音樂團體

高爾基戲劇學校，1933年成立，是我國最早為無產階級革命事業培養文藝干部的藝術學校，校長李伯釗，在艱苦條件下，為工農紅軍、民主政府培養了很多文藝干部，配合斗爭進行創作和演出。

藍衫團，1933年成立，少共中央局發起，共青團員組成的文藝團體，負責人李伯釗，推動根據地的群眾文化活動。

八一劇團，以此為基礎在瑞金建立了工農劇社及各地分社。戰斗劇社，在賀龍領導的紅軍中成立。左翼音樂運動

在中國共產黨領導下，1934年由聶耳、田漢、任光、安娥、呂驥等成立上海左翼劇聯音樂小組。介紹宣傳蘇聯革命音樂和馬克思主義音樂觀，參加當時進步電影、戲劇如《漁光曲》、《桃李劫》、《風云兒女》、《揚子江暴風雨》、《放下你的鞭子》有關活動包括作曲，向市民教唱革命歌曲、傳授音樂知識、組織群眾性的聲勢浩大的歌詠活動。

1936年為有利于組成廣泛抗日民族統一戰線，主動解散了左翼文化組織，左翼音樂工作者紛紛加入救亡音樂行列。

抗日救亡音樂

1931年“九一八”后，當時音樂院校有抗日歌曲創作，如黃自《抗敵歌》、《旗正飄飄》，左翼音樂運動也有優秀抗戰歌曲創作，如聶耳《義勇軍進行曲》、《畢業歌》。

1935年中國共產黨“八一宣言”提出建立抗日民族統一戰線，加上聲勢浩大“一二九”運動，抗日熱潮日益高漲，出現以上海為中心的救亡音樂團體，劉良模的“民眾歌詠會”，聶耳、呂冀的“業余合唱團”。京津滬等學生組織的歌詠團，走向中小城鎮、農村、前線。推出一大批抗戰歌曲，孫慎《救亡進行曲》、冼星海《救國軍歌》、孟波《犧牲已到最后關頭》、呂驥《保衛馬德里》、張寒暉《松花江上》、任光《打回老家去》、閻述詩《五月的鮮花》等。

1937年“七七事變”，抗日救亡歌詠運動推向高潮，紛紛組織戰地服務團、演劇隊、歌詠團，走向前線和內地。1938年武漢處理“中華全國歌詠協會”，國民政府軍事委員會政治部成立專管抗戰宣傳的第三廳，廳長郭沫若，冼星海、張曙負責音樂工作，武漢數萬人乃至數十萬人歌詠大會。這個時期抗戰歌曲有麥新《大刀進行曲》、賀綠汀《游擊隊歌》、劉雪庵《長城謠》、張曙《丈夫去當兵》、冼星海《到敵人后方去》、《在太行山上》等。

與此同時，以延安為中心的各抗日民主根據地的群眾歌詠運動也在深入開展。另外，在海外也廣泛開展。

抗日救亡歌詠運動是中國有史以來空前廣泛的群眾愛國音樂活動，發揮了巨大的鼓舞動員作用，促進了革命歌曲的創作和群眾歌詠活動的發展普及。

聶耳，云南玉溪人，1931年考入上海的明月歌舞團，1933年參加左翼音樂運動，是主要骨干。從1933年開始音樂創作到1935年逝世，創作了三十七首歌曲，大多為電影、戲劇的插曲。

他創作的群眾歌曲，反映工人階級生活斗爭的較多，《開路先鋒》、《大路歌》、《碼頭工人歌》，是我國第一個準確刻畫工人階級形象的作曲家；愛國歌曲《義勇軍進行曲》、《畢業歌》、《前進歌》，表現中國人不畏強暴英勇抗爭的革命精神。他的抒情歌曲《塞外村女》、《鐵蹄下的歌女》、《飛花歌》、《梅娘曲》等，反映人民的苦難和不平，尤其是備受壓迫剝削的勞動婦女。他的歌曲在表現內容與藝術形式上都體現了時代精神和革命趨向，有鮮明民族風格、強烈時代氣息，成為大眾心聲。他實踐了音樂如何為勞苦大眾服務，如何塑造被壓迫階級音樂形象，如何繼承傳統，如何借鑒西洋音樂技術。他被譽為中國無產階級音樂的奠基人。

冼星海，廣東番禺人，早年入北京藝術專門學校、國立音樂院，留學法國，1935年回國后即投入抗日救亡歌詠運動，是主要骨干，1938年去延安，任魯迅藝術學院音樂系主任，1940年派往蘇聯，病逝莫斯科，被譽為“人民音樂家”。

代表作《黃河大合唱》，以黃河為背景，歌頌中華民族堅強不屈的斗爭精神。九個樂章，用朗誦、樂隊加以貫串，既相對獨立，又相互聯系，音樂發展有嚴密的內在統一性。吸收民間勞動號子、對唱形式，又借鑒西方多聲部合唱技術，具中國傳統音樂風韻、新時代特征、史詩性和交響性，是中國近代音樂史上里程碑式的杰作，對后來大型合唱創作產生深遠影響

國統區與淪陷區的音樂 新音樂社，1939年由李凌、趙楓為代表的進步音樂工作者組織成立，出版月刊《新音樂》。中華交響樂團，1945年5月在重慶成立，中國自己組織的具一定水平一定規模的管弦樂團。

臺灣交響樂團，1945年12月蔡繼琨籌劃建立臺灣第一個大型交響樂團，并出版了臺灣第一個音樂刊物《樂學》。

四十年代國統區音樂，以聲樂為主，諷刺歌曲是頗具特色的形式，揭露社會的黑暗，對民主自由的新社會的向往。如舒模《你這個壞東西》、費克《茶館小調》、宋揚《古怪歌》、孫慎《民主是哪樣》、羅忠熔《山那邊呦好地方》等。抒情歌曲有宋揚《苦命的苗家》、《讀書郎》、汪秋逸《淡淡江南月》、譚小麟《鼓浪磯》、林聲--《滿江紅》等。此外，黃源洛的歌劇《秋子》、丁善德的鋼琴作品、陸修棠的二胡曲《懷鄉行》、劉北茂的《小花鼓》較有影響。

重慶國立音樂院“山歌社”，對一些民歌進行創造性加工，深受歡迎，陳田鶴《在那遙遠的地方》、江定仙《康定情歌》、謝功成《繡荷包》

馬思聰，廣東海豐人，少年留學法國，三十年代回國，是中國第一代小提琴家和有影響的作曲家。小提琴曲有《搖籃曲》、《內蒙組曲》（其中的第二樂章-思鄉曲是他的成名作）、《第一回旋曲》、《西藏音詩》、《牧歌》，民族風格濃郁，常用自由變奏。他還寫了交響樂《山林之歌》，以及大合唱《民主》、《春天》、《祖國》。

譚小麟，廣東人，考入上海國立音樂專科學校，留學美國，回國后在母校任作曲系主任，他的音樂淡泊清秀雋永，室內樂《小提琴與中提琴的二重奏》、《弦樂三重奏》、《浪漫曲》，無伴奏合唱《正氣歌》，民樂合奏《湖上春光》，還有藝術歌曲《別離》等。

江文也，臺灣人，少年時到日本讀書，成為日本較有名氣的作曲家、歌唱家，多次在國際音樂比賽中獲獎，是有國際影響的中國作曲家，1938年回到北京。創作了管弦樂《臺灣舞曲》、《孔廟大成樂章》，鋼琴曲《北京素描》、《十六首斷章》、《北京萬華集》以及根據民歌、古曲、古詩詞創作的聲樂作品。

抗日民主根據地與解放區的音樂

魯迅藝術學院，1938年成立于延安，院長吳玉章，設戲劇、音樂、美術、文學各系，短期培訓和結合實踐的教學方式，培養了一批文藝干部包括安波、李凌、馬可、盧肅、張魯、梁寒光、劉熾等

成立了邊區音樂界抗敵協會、邊區音樂工作者協會、抗日軍政大學合唱團、延安合唱團等藝術團體。

在艱苦條件下，出版了《邊區音樂》、《歌曲》、《民族音樂》等音樂刊物。民間音樂的搜集、整理、研究，冼星海《民歌研究》、呂驥《中國民間音樂研究提綱》、安波《秦腔音樂》等。出現一批經過專業音樂工作者整理加工并演唱推廣的新內容的新民歌，如《東方紅》、《繡金匾》、《生產忙》、《擁軍花鼓》等。

音樂創作 大合唱作品有冼星海《生產大合唱》、《黃河大合唱》、鄭律成《八路軍大合唱》、呂驥《鳳凰涅盤》、安波《七月里在邊區》、沈亞威《淮海戰役組歌》；

歌曲創作有馬可《咱們工人有力量》、《南泥灣》、《我們是民主青年》，鄭律成《八路軍軍歌》、《八路軍進行曲》、《延安頌》、《延水謠》，李劫夫《堅決打他不留情》、《歌唱二小放牛郎》、《狼牙山五壯士歌》，呂驥《抗日軍政大學校歌》，曹火星《沒有共產黨就沒有新中國》，李偉《行軍小唱》，徐曙《晉察冀小姑娘》；

器樂創作有瞿維的鋼琴曲《花鼓》、馬可的管弦樂《陜北組曲》、賀綠汀的《森吉德瑪》。秧歌運動

秧歌是北方農村流行的民間歌舞形式，新春時在廣場上表演，分大場、小場。秧歌劇是小場秧歌，兩三個角色，有簡單故事情節的歌舞小戲，音樂大多采用當地民歌、戲曲、歌舞的音樂。

1942年毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》發表后，工作者掀起深入工農兵、深入生活、向民間學習的熱潮，次年春節魯迅藝術學院師生以及邊區都組織秧歌隊走上街頭，舉行規模浩大的演出活動。在傳統秧歌基礎上，加進新時代思想內容，吸收陜北民歌、戲曲的眉戶、道情、民間歌舞以及話劇、舞蹈，成為新秧歌。隨解放戰爭節節推進和不斷勝利，推向全國。

影響較大的有《兄妹開荒》、《夫妻識字》。歌劇《白毛女》

由魯迅藝術學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲。

①通過音樂細致刻畫劇中人物形象，使之性格化、戲劇化；

②廣泛吸收民間音樂，作為主要人物的主題音樂基礎，喜兒用河北民歌《小白菜》，楊百勞用山西民歌《撿麥根》；為體現喜兒在戲劇情節不斷變化的性格需要，用戲曲音樂創作手法使人物性格得到多層次展示，“北風吹”在《小白菜》基礎上變化，表現她的天真活潑，“哭爹”吸收哭調散板拖腔，表現她極度悲痛，“我要活”吸收秦腔悲調和散板的節奏特點，吸收河北梆子音樂特點，表現她由悲到憤再到恨的情感變化。

③吸收西方歌劇創作經驗，如獨唱、伴唱、重唱、合唱的穿插運用，音樂、歌唱、說白、表演有機結合。

通過歌劇這種外來藝術形式反映我國社會現實生活，將中國音樂與西方音樂相結合，創作出符合我國人民欣賞習慣的中國式歌劇作品。是我國歌劇的典范，標志歌劇創作達到了新的水平，被稱為“新歌劇”。此后，延安產生了很多新歌劇作品，羅宗賢等《劉胡蘭》、梁寒光等《赤葉河》等

第四篇：中國音樂史試題

中國音樂史試題

一、填空題 每空1分 共20空 計20分 在遠古社會中,詩歌,音樂,舞蹈三者溶為一爐,不可分離,所以古代文獻中常把音樂寫作(樂舞);2 到周代時,周的統治者把從黃帝開始之周代的由各代所制的樂舞,統稱(六代樂舞),用于宴饗和祭祀活動中;3 《詩經》中的“國風”可分為兩大類:一類是北方黃河流域以秦聲為主以(鄭,衛之音)為代表的民歌;一類是長江中,下游以周南,召南為代表的民歌;4 春秋,戰國時代,管仲在其著作《管子 地圓篇》中對樂律學提出了(三分損益)的理論,這是我國也是世界上(律學)的律學理論;5 到漢武帝時,西漢進入到全盛時期.,公元前 112 年西漢政府設立了在我國音樂歷史上有名的音樂機構———(樂府);6 “相和歌”的另一種含義是一種歌曲的演唱形式.它最早為無伴奏的(徒歌),以后發展成“但歌”,一直發展到由(各種管弦樂器伴奏)的相和歌;8 《聲無哀樂論》是我國魏晉時期的一篇(音樂美學著作)著作,全文是用“秦客”問(東野主人)的對話形式寫成;11 姜夔的詞體歌曲現保存有(十七首)首,這些作品都附帶樂譜(工尺譜),這是僅見的宋代(詞樂曲譜),對于我們考證,了解宋代音樂的情況有著極為重要的價值;12 唱賺是唐,宋時期的一種說唱音樂形式,曲本叫(賺詞)其音樂范圍很廣,既包含傳統的藝術歌曲,也有當時的漢族和少數民族的民間歌曲;13 彈詞在其發展的過程中產生了許多著名的藝人, 其中以乾隆年間的蘇州藝人王周士,嘉,道年間的(陳遇乾),毛菖佩,俞秀山,陸瑞廷尤為著名.二、單項選擇題(請在下列被選答案中選出一個正確答案)共10題 每題1分 計10分 古琴曲《瀟湘水云》的作者是:(郭沔)2 見諸記載的琵琶曲《楚漢》最早演奏者是:(湯應曾)3 《弦索備考》的編輯者是:(榮齋)5 《祖國歌》的填詞者是:(沈心工)6 《五四紀念愛國歌》的作者是:(蕭友梅)7 二胡曲《良宵》的作者是:(阿炳)8 歌曲《漁光曲》的作者是:(任光)歌曲《團結就是力量》的作者是:(盧肅)10 歌曲《古怪歌》的作者是:(宋楊)三 請解釋下例名詞 每題5分 相和大曲

相合大曲是在相和歌的基礎上,經過專業音樂家與文學家對其進行改編,加工后的一種提高了的音樂形式, 是相和歌的最高發展階段.其特點是:歌唱,器樂,舞蹈三種藝術的有機結合;是一種有器樂伴奏的歌唱,有樂器伴奏的歌舞,并有純粹器樂演奏部分的綜合歌舞大曲形式.2 沈心工

沈心工(1870-—1947),原名沈慶鴻,字叔逵,筆名心工,上海市人.我國近代學堂樂歌的主要作者,著名的音樂教育家.1897年考入上海南洋公學師范學堂,1902 年東渡日本進東京弘文學院學習,同年在東京留學生中組織了音樂講習會, 研究樂歌的創作,1903年回國任教原校,后擔任

附小校長.1911年任該校校長, 1922年兼任大學訓育主任.先后編創了許多學堂樂歌作品和 《學校唱歌集》等.是我國學堂樂歌的最早編寫者.1947年病逝于上海.3 黃自

黃自(1904-—1938),字今吾,江蘇沙川(今上海市人),我國現代作曲家,音樂教育家.1916年入清華學校,1921年開始學習鋼琴,1922 年開始學習和聲,1924 年赴美國留學,入歐伯林大學學心理學,1926年學習音樂理論,作曲和鋼琴.1928年轉入耶魯大學繼續學習音樂,1929 年創作交響序曲《懷舊》并獲學士學位并回國.1930年任國立上海音樂專科學校作曲教授兼教務主任.其創作的題材,體裁豐富多樣,作品風格典雅精致,旋律簡潔流暢,結構工整嚴謹,并為我國培養了一批具有較高專業水平的音樂家.4 《黃河大合唱》

《黃河大合唱》是我國人民作曲家冼星海于 1939年創作的一部具有杰出影響的一部大合唱.作品以黃河為背景,熱情地歌頌了中國人民堅強不屈的戰斗意志,歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國,描述了在抗日戰爭前后黃河兩岸人民生活的巨大變化,痛述了日寇的殘暴和人民所遭受的沉重災難.最后又以驚人的筆墨勾畫出一幅幅中國人民紛紛起來保衛祖國,反抗日寇侵略的壯麗情景.充滿了激動人心的情感力量和雄偉渾厚的氣魄,成功地反映和歌頌了中國人民如火如荼的愛國熱情,是中國音樂史上一部里程碑式的大和唱作品.5、學堂樂歌：

清末民初，隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學校開設的音樂課或為課堂教唱而編創的歌曲。

6、群眾歌曲：

為大眾歌唱而創作的歌曲。其內容多與政治、社會活動有關，常在群眾性活動中演唱。音樂結構簡單，音域不寬，多采用齊唱或簡易合唱的形式。

四 簡述題 20分 簡述南戲

南戲是北宋宣和年間在浙東永嘉一帶的民歌, 曲子的基礎上發展而成的一種民間戲曲,也叫“永嘉雜劇”,“戲文”.后來又進一步吸收了唱賺,諸宮調和雜劇中的歌舞,念白等成分, 形成了一種具有獨立風格和特點的戲曲劇種.宋代的南戲有著濃厚的生活氣息, 能構充分表達人民群眾的思想感情.它的劇目,不論是民間傳說或實事逸聞, 一般都具有強烈的戰斗性;南戲的音樂與元雜劇有著很大的區別,其音樂有五聲調式構成,風格比較流利婉轉,與用七聲音階風格的雜劇大異其趣;南戲的劇本也比較靈活,其劇本可長可短,所用的只曲與套曲也可多可少,不受一宮一折的限制,可隨時轉換宮調和曲牌;南戲的演唱方式也是多樣化的,既可以獨唱,又可以對唱,輪唱,合唱等.不僅如此,凡登場的每一個角色都可以演唱,與元雜劇的區別十分明顯.南戲到明,清時代變成傳奇,為我國后來的戲曲音樂的形成打下了良好的基礎.五、簡答題（每題5分，共25分）

1、在近代說唱音樂中，蘇州彈詞為什么能迅速發展？（每點2分）

1）歷史悠久，有豐富的曲目和腔調。

2）產生于江浙地區，利于藝人提高文化修養，較早進入城市，使獲得向專業化發展的機會。3）彈詞藝人重視自身傳統，不斷借鑒其它藝術形式的有益經驗。4）彈詞產生過無數流派，各派之間互相取長補短，創立新腔。5）較早建立科班組織，培養后備力量。

2、與北雜劇相比較，南戲有何特點？（每點2分）

1）宮調使用方面，南戲不受限制，可隨時換韻；

2）演唱方面，南戲沒有一人主唱的定規，各角色可根據需要隨時演唱，3）創造了對唱、輪唱、合唱等形式；

4）音樂風格方面，南戲以南曲為主，委婉細膩，一般使用五聲音階；

5）曲牌運用方面，南戲以形成了固定的連綴習慣，并吸收北曲曲牌，創造了“南北合套”的形式。

3、梅蘭芳有何藝術功績？（每點2分）

1）排演時裝新戲；

2）排演古裝戲，并進行創造性改革：“花衫”、梅派唱腔、3）改革伴奏樂器；

4）為京劇贏得國際聲譽； 5）抗戰時拒演，表現了民族氣節。

4、學堂樂歌的歷史意義：（每點2分）

1）在其影響下，出現了中國最早的音樂教育家，為普通音樂教育的實施和發展，提供了師資基礎； 2）展示了音樂的社會功能，肯定了音樂課在學校教育中的地位； 3）系統介紹了西歐音樂理論知識和技能及音樂會演出等表演形式；

4）肯定了“集體歌唱”這一新的音樂表現形式，為群眾歌曲體裁的進一步發展準備條件；

5）總之，在我國學校音樂啟蒙方面具有深遠影響；為“五四”后中國現代新音樂文化的建立和發展，提供了寶貴經驗。

5、聶耳歌曲創作特征：（每點2分）

1）內容題材廣泛，有鮮明的時代特征； 2）吸取中外音樂的因素；

3）曲式特點：非方整性的曲體結構；豐富、多變的句式；突出的使用短句；巧用休止； 4）應用目的：為當時】進步電影或戲劇而作的群眾歌曲和抒情歌曲； 5）表現愛國熱情，同情受壓迫的下層民眾。

六、論述題（第一題10分，第二題20分，共30分）

1、青主音樂思想：（每點2分）

1）基本觀點：音樂是上界的語言；2）音樂作用：表達語言文字無法表達的內心世界；借助樂藝，在外界壓力無可逃避時，于內界“得到清凈的安寧”；音樂是“愛的宗教”；

2）作品有深層理解；4）藝術、音樂、美有虛偽性；5）以西代中，音樂無國界。

2、《光明行》的作者是誰？試論他的音樂貢獻。

1）《光明行》作者——劉天華。（2分）

2）音樂貢獻有——A改進國樂的思想；B創作作品；C音樂內容、思想、形式上有特色；（8分）D改進和發展國樂：教學；改進二胡；記錄整理傳統音樂；創辦國樂改進社，主持其刊物《音樂雜志》。（10分）

第五篇：中國音樂史試題

中國音樂史試題.txt這是一個禁忌相繼崩潰的時代，沒人攔得著你，只有你自己攔著自己，你的禁忌越多成就就越少。自卑有多種檔次，最高檔次的自卑表現為吹噓自己干什么都是天才。中國音樂史（近現代）

1、我國清代戲曲的四大聲腔有哪些？

答：昆腔、高腔（弋陽腔）、梆子腔、皮黃腔

2、我國北方和南方的代表性曲藝音樂品種有哪些？各舉一例

答：北方的鼓詞（山東大鼓，京韻大鼓），南方的彈詞（蘇州彈詞）

3、什么叫“學堂樂歌”？

答：自1904年左右開始，在新式學堂開設的“樂歌課”上教習的歌曲（1903年，張之洞首先將音樂課作為課程在新學堂中施行）。這些歌曲的曲調太多來自歐洲和日本的歌曲（包括一些藝術歌曲），由一些留學歐日回國的學人填上具有民族主義和愛國主義內涵的新詞而成。代表曲目有《何日醒》（夏頌萊編詞）《中國男兒》《十八省地理歷史歌》《黃河》《揚子江》等。

4、創作和教習學堂樂歌的代表人物有哪些？

答：沈心工（重點了解）曾志泯，李叔同（重點了解），高壽田，馮亞雄等

5、學堂樂歌在中國近現代音樂發展中的意義？

答：1學堂樂歌是歐洲音樂文化大規模傳入中國的開端，也是中國新民族主義文化在音樂領域的萌芽，2學堂樂歌為中國“新音樂”的誕生和發展開啟了源頭；3為后來我國的軍歌，工農革命歌曲和群眾歌曲體裁的發展開了先河；4為歐洲音樂文化的知識和技能在中國的廣泛傳播奠定了基礎；5為我國培養了第一批現代意義上的音樂家。

6、歌曲《滿江紅》（岳飛詞）的來歷？

答：1925年，“五卅運動”中楊萌瀏將元代詩人薩都喇作詞的《金陵懷古》一曲，填上岳飛的《滿江紅》詞而成，這首歌曲從1920年代下半葉以來，在我國傳唱甚廣。

7、從20世紀以來的“新民歌”看民歌的傳承演變規律。

答：民歌在傳承中，其曲調的變化比較緩慢，但歌詞總是在滿足現實需要的動機作用下隨時處于變化之中，如《五更調》《孟姜女》《蘇武牧羊》等，以及30-40年代的“紅區民歌”和“解放區民歌”等都體現這一規律。

8、我國第一所高等專業音樂教育機構是？

答：上海國力音樂專科學校，成立于1927年，這所學校的建立，標志著中國高等教育音樂的開始。

9、“五四”時期中國文化界對于中國傳統音樂的主流價值判斷是什么？

答：（P53-P54）歐洲音樂中心“以西為師”和“西化”；中國音樂“落后”和“不科學”。

10、王光祈對中國音樂學建設的主要貢獻?

答：王光祈是中國現代音樂史上第一個在音樂學領域中努力進行探索的理論家。主要著作有《中國音樂史》、《東西樂制之研究》、《東方民族之音樂》等。通過這些論著，他第一次向中國人系統地介紹了歐洲音樂文化和理論，并促使人們重視以科學的方法來整理和研究中國傳統音樂。此外，他還在世界第一個提出了歐亞上存在的三個主要音樂體系的理論。

11、蕭友梅對中國專業音樂教育的歷史貢獻。

答：（P58）蕭友梅是中國高等專業音樂教育的奠基人，上海國立音樂專科學校的創辦者和首任校長。他在專業音樂教育的學科建設，教材，教法，音樂創作等方面做出了巨大貢獻，為中國培養了大量本土的專業音樂人才，中國的專業音樂作曲也自他而始，改變了中國歷史上音樂的“集體創作”和“依曲填詞”的創作傳統。

12、趙元任的“中國化”音樂發展觀與實踐。

答：（P62—P69）要點：第一個注意到中國語言與中國音樂之間的特殊關系，第一個明確提出“中國化”的中國音樂發展道路，對于其“中國化”音樂發展觀的實踐進行了大量的創作實

踐（如《教我如何不想她》，中國化的和聲探索等）。此外，他也是中國第一個大型合唱曲《海韻》的曲作者。

13、劉天華對中華民族樂器發展的貢獻。

答：（P75—P80）要點：1在五四及以后西化之風甚囂張上的社會背景下，提出“改進國樂”的主張，明確提出中國音樂的未來發展應該“一方面采取本國固有的精神，一方面容納外來的潮流，從東西的調和與合作之中，打出一條新路來”；2批評了音樂的貴族化傾向，提倡音樂為民眾服務；3通過二胡音樂的創作，表演，研究和教學，身體力行并卓有成效地實踐了自己“改進國樂”的主張。4此外，他還是中國現代音樂史中最早和有意識地對中華民族民間音樂進行搜索和整理的先驅人物之一。

14、1920年代工農革命歌曲與“學堂樂歌”在音樂風格方面的主要區別？

答：前者大量采用了中國民歌中的城市小調進行重新填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格特征，如澎湃用海陸來民歌填詞的《田崽罵田公》、《五一勞動節》等；/后者的曲調來源則主要是歐洲和日本的歌曲，故而以西洋和東洋音樂為主。

15、瞿秋白對工農革命歌曲傳播和創作的貢獻。

答：（P84—P86）要點：《國際歌》傳入中國的最早介紹者和譯詞者（1923年6《新青年季刊》）；工農革命歌曲中最早的創作歌曲之一《赤潮曲》的作者（1923年6《新青年季刊》）。16、1920-30年代紅色根據地革命歌曲的主要音樂風格特征。

答：（P88—P93）與工農革命歌曲相似，主要由民歌（城市小調）曲調填詞而成，具有濃郁的中國傳統音樂風格（傳統民族化音樂風格），如《紅區干部好作風》就是用江西興國山歌《打支山歌過橫排》曲同填詞而成。

17、我國第一部清唱劇體裁歌曲的曲目，創作年代，創作者背景和作者。

答：（P106—P108）《長恨歌》1932年—34年，上海“一"二八事變”，黃自。

18、聶爾對中國現代音樂發展的貢獻。

答：（P124—P134）要點：左翼音樂運動的旗手，中國現代音樂史上第一個無產階級音樂家，電影和戲劇音樂的早期重要創作者之一；《國歌》（《義勇軍進行曲》，1932）的曲作者。

19、冼星海對中國現代音樂發展的貢獻。（重點）

答：（P153—P170）要點：抗日救亡音樂的旗手；中華民族新音樂（中國傳統+西方風格的音樂）的成功實踐者；中國現代合唱套曲的最偉大創作者之一（《黃河大合唱》1939年，中國合唱套曲創作史上的里程碑式作品）。

20、什么叫“秧歌劇”？

答：1940年代初，在陜甘寧根據地開展的“新秧歌劇運動”的基礎上形成的歌舞小戲，其特點是：以故事化的歌舞表演為主，人物，情節，化裝，表演上都比較簡單，一般在露天的廣場演出，其音樂多采用陜北民歌曲調和地方戲曲，曲藝音樂填詞改編，其內容大多與抗戰，生產和反帝反封建相關。其代表性劇目有《兄弟開荒》、《夫妻識字》、《周子山》等。

21、什么叫“新歌劇”？（定義重點）

答：以1945年歌劇《白毛女》的上演為起始標志的具有濃郁的中國傳統民間音樂風格特征的歌劇體裁，新歌劇產生于西方歌劇與邊區秧歌劇相融合的實踐基礎之上，其音調廣泛地采用了中國民歌（如河北民歌《小白菜》）和戲曲曲藝音樂教材，并吸納了歐洲歌劇中戲劇化的音樂表現手段（如詠嘆調，宣敘調的不同功能應用，人物的主導性音樂主題及其發展，和聲、復調、合唱、伴唱、重唱和管弦樂隊的應用等）。新歌劇的代表性歌劇作有《白毛女》、《劉胡蘭》、《赤葉河》、《小二黑結婚》、《柯山紅日》《紅珊瑚》《洪湖赤衛隊》等。

2006藝術碩士全國聯考真題（論述部分）

論述題

A組：

1、論述藝術對構建社會主義和諧社會的作用。

2、談談藝術發展中繼承與創新的關系。

3、藝術在生活中的地位和作用。

4、美育在教育中的地位和作用。

B組：

1、描述簽賞你印象深刻的一幅美術作品。

2、論述戲劇藝術與電影藝術的關系。

3、試論藝術設計的屬性和特征。

4、戲曲藝術現狀和未來的發展趨勢。

5、談談浪漫主義音樂的特征。

6、試論述電影藝術的綜合性。

7、談談中國民間舞蹈的特色。

8、結合實例，談談情景喜劇的特性。

藝術碩士考試輔導資料:藝術概論專題部分筆記

1、藝術的本質特征等一般規律性問題

2、藝術的發生與發展

3、藝術與其它相關領域文化形態的相互關系及它的地位與作用。

4、圍繞藝術活動四要素討論藝術的核心問題

創作者（藝術家）、鑒賞者、作品、世界

5、藝術門類

用材質和技法來劃分比較科學的劃分方法

藝術本質論

科學和美學劃分在19世紀末。藝術和美學既有交叉有不一樣。1750年，美學。

美學研究藝術美+自然美

1、藝術產生的理論

藝術生產，藝術傳播，藝術消費（生產-消費）

藝術傳播在教材中最為薄弱的部分。藝術傳播是藝術產業化最重要的環節，（藝術社會學，經濟學，教育學，心理學知識系，廣告學，傳播學）

（廣告及市場）（展覽館，出版社）===>現代傳媒對藝術傳播的影響？

生產分為精神生產和物質生產兩種，藝術被看作一種精神生產形態揭示了藝術的起源，性質，特點。藝術是主觀與客觀，心與物的結合與統一。

馬克思：“本質力量的對象化”“自然的人化”揭示了物質、精神生產的不平衡關系。為什么說精神生產具有不平衡關系？

精神物質生產的不平衡關系：精神受物質制約，但又具有相對獨立性。從人的需要（馬斯洛的人的“需要多層次說”）和生產的目的來說第一，精神生產滿足精神審美認知需求。第二，物質生產——使用、交換、價值屬性、商品屬性；精神生產——審美屬性。第三，從生產過程和結果來看獨立于物質生產的特征，藝術精神，構思，技巧投入和一般工藝品不一樣。揭示藝術系統的奧秘

創造性被扭曲，淹沒與根本原理違背片面追求票房收視率

藝術把握世界方式

形象性特征：