第一篇：音樂史歷年考研試題解析

音樂史歷年考研試題解析 2005年試題

一、問答題

1、下列歌劇的曲作者分別由何國、何人所作？

a、《卡門》—法國、比才 b、《阿伊達》—意大利、威爾第 c、《漂泊的荷蘭人》—德國、瓦格納

2、作為音樂體裁的彌撒曲，有哪些基本構成部分？ a、慈悲經 b、榮耀經 c、信經 d、圣哉經 e、羔羊經

3、下列作曲家按音樂史常規分期各屬于何時期？舉出他們每人一 部代表性作品。

A、帕勒斯特里納：文藝復興《瑪采魯斯教皇彌撒曲》 B、普賽爾：巴洛克時期 《狄東與伊尼》 C、舒 曼：浪漫主義時期 《狂歡節》

4、格麗高利圣詠在藝術上有哪些特點？

第一部分 西方音樂史

形成過程：公元六世紀末，羅馬教皇格里高利一世為了統一規范各地的音樂禮儀而編寫了宗教歌曲集，到公元九世紀在查理曼大帝的強制推廣下得到進一步修訂推廣。

歷史意義：是西方音樂史上第一種藝術音樂形式，也是惟一的單音音樂形式，是西方近代音樂創作的基礎。基本特征：A：無伴奏，無固定節奏B：歌詞源于《圣經》C：單音音樂形式D：由男聲演唱，并用拉丁文E：用教會調式分類整理F：用紐姆記譜法記譜 用 途：日課經文、作彌撒

演唱形式旋律類別：演唱方式：獨唱、齊唱、交替式和應答式； 旋律類別：音節式、旋律式、音團式 風 格：冷靜超脫、肅穆節制

5、下列音樂作品的曲作者為何人？

A、《宗教改革康塔塔》 巴赫 B、鋼琴曲《狂想曲》舒曼 C、歌曲《致音樂》 舒伯特 D、《一個華沙幸存者》勛伯格 E、《卡爾米娜·布拉那》奧爾夫 F、交響詩套曲《我的祖國》 斯美塔那

二、名詞解釋

1、帕薩卡里亞：原意為“街頭歌曲”，巴洛克時期主要指單旋律主題特征 的古變奏曲，其特點是主題經常反復，代表作為勃拉姆斯的《悲劇交響曲》。

2、新藝術：公元14世紀以法意音樂為中心的復調音樂創作時期。是復調 音樂在新歷史條件下進一步發展。代表人物：A：法國音樂家維特里的音樂 著作《新藝術》成為時代名稱的來源。B：法國瑪受《圣母彌撒曲》（他創 立彌撒曲體裁）謝勒斯。C：意大利作曲家蘭迪尼

3、自由射手：韋伯在西方音樂史上，以他的浪漫主義音樂風格而著稱，歌劇《自由射手》是韋伯的作品中最為人們所熟知的，其藝術風格直接影響了他之后的歐洲歌劇。

4、哈羅爾德在意大利：柏遼茲的第二部交響曲《哈羅爾德在意大利》柏遼茲寫《哈羅爾德在意大利》緣起于19世紀小提琴大師帕格尼尼的作曲委托。

5、德意志安魂曲：勃拉姆斯的《德意志安魂曲》，這部安魂曲的唱詞擺脫了傳統拉丁語經文的規范，以天主教神性轉向自馬丁·路德在德國興起的新教精神。

三、指出下列作曲家所處時代（按音樂史常規分期表示）和國別，并舉出每人一部歌劇作品。

1、古諾：浪漫主義時期抒情歌劇 《浮士德》《羅密歐與朱麗葉》，藝術歌曲《圣母頌》

2、羅西尼：19世紀上半葉浪漫主義意大利最重要的歌劇作家 代表作品：《塞爾維亞理發師》、《灰姑娘》、《威廉·退爾》

貢 獻：遵循意大利傳統而進行改革，使意大利歌劇得以復興，促進聲樂技術與歌劇向前發展。

3、貝多芬：集古典主義之大成開浪漫主義之先河的德國作曲家。代表作品：聲樂《莊嚴的彌撒》、《費德里奧》（唯一一部歌劇）

器樂曲 鋼琴《月光》、《悲愴》、《暴風雨》、《熱情》

交響曲《第三英雄交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第九合唱交響曲》

4、普契尼：意大利浪漫主義晚期歌劇作曲家。

代表作品：《曼儂》《藝術家的生涯》（《一個波西米亞人》）《蝴蝶夫人》

《西部女郎》《外套》《圖蘭多》《托斯卡》

5、莫扎特：18世紀中葉-19世紀初稱為“音樂神童”“18世紀的奇跡” 是維也納古典樂派的繼承人。

代表作品：聲樂：喜歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》 正歌劇《后宮誘逃》、《蒂托的仁慈》、《魔笛》（第一部德國歌劇）聲樂作品《安魂曲》（未完成）

器 樂：《降E第39交響曲》、《g小調40“戲劇”交響曲》、《C大調41“朱庇特”交響曲》、《c小調彌撒》、四、論述題

論海頓在西方音樂史上的貢獻

答：海頓（交響音樂之父、近代管弦樂之父、室內樂之父）18世紀中葉—19世紀初維也納古典樂派的奠基人

1、代表作品：聲樂：《創世紀》、《四季》清唱劇器樂：《94驚愕交響曲》、2、《鐘》《倫敦交響曲》《告別交響曲》《“云雀”四重奏》《“皇帝”弦樂四重奏》

2、貢獻：A：確立了奏鳴交響套曲的四個樂章（奏鳴曲式、變奏、小步舞曲、舞曲風格）B：確立了奏鳴曲式的基本原則。C：發展了新型的器樂性質的動 力性音樂語言。D：確立了近代管弦樂隊編制—雙管編制。

3、風格與評價：A：音樂明快、樂觀、幽默、充滿生氣。B：結構嚴謹、形式對稱。C：作品內容表現生活風俗，鄉土氣息濃。D：把交響音樂從貴族的客廳中請了出來，邁出了重要的一步，是古典主義音樂風格最重要的奠基人，被稱為“交響樂之父”。2004年試題

一、填空題

1、歌劇《羅密歐與朱麗葉》——法國古諾

２、舞劇《羅密歐與朱麗葉》——俄國普洛克菲耶夫 ３、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》——俄國柴科夫斯基 ４、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》——法國柏遼茲 ５、小提琴協奏曲《四季》——意大利維瓦爾第 ６、清唱劇《四季》——奧地利維也納海頓 ７、鋼琴組曲《四季》——俄國柴科夫斯基 ８、歌劇《蝴蝶夫人》——意大利普契尼 ９、《幻想交響曲》——法國柏遼茲

10、鋼琴曲《革命練習曲》——波蘭肖邦

11、《ｂ小調交響曲未完成》——奧地利舒伯特

12、交響音畫《在中亞西亞草原》——俄國鮑羅丁

13、交響詩《我的祖國》的“沃爾塔瓦”——捷克斯美塔那

14、交響詩《芬蘭頌》——芬蘭西貝柳斯

15、歌劇《塞爾維亞理發師》——意大利羅西尼

16、歌劇《尼伯龍根的指環》——德國瓦格納

17、歌劇《莎樂美》——德國理查·斯特勞斯

18、聲樂套曲《詩人之戀》——德國舒曼

19、《Ａ大調鱒魚五重奏》——奧地利舒伯特 20、《勃蘭登堡協奏曲》——德國巴赫

21、管弦樂前奏曲《牧神午后》——法國德彪西

二、名詞解釋

１、格里格：（挪威民族樂派的重要代表人物，首創“鋼琴小品”器樂體裁）代表作品：幻想戲劇《培爾·金特》、《ｃ小調鋼琴協奏曲》、《鋼琴抒 情小曲》、聲樂套曲《山之精靈》

風格特征：１、作品的內容以挪威的自然風光、風土人情、神話傳說為主，簡潔純樸的抒情風格。

２、以挪威的民族與舞蹈節奏作為創作基礎。

３、模糊多變的和色彩，被稱為前印象派。

２、交響詩：19世紀浪漫樂派器樂曲體裁之一，李斯特首創。從交響曲

發展而來，是一種單樂章、標題性的管弦樂曲。一般取材于

文學名著、歷史傳奇。

３、德沃夏克：捷克作曲家，進一步弘揚捷克民族音樂。

l 代表作品：歌劇《水仙女》、《魔鬼與凱特》、交響曲《第九“自新大陸”

交響曲》、《F大調四重奏》藝術歌曲《母親教我的歌》 l 風 格：

1、具有很強的抒情氣質。

2、從更廣闊的斯拉夫民族民間

音樂及黑人與印第安的音樂來豐富音樂語言。

４、格魯克：德國作曲家。他有過豐富的生活經歷，學習和生活。最初

他寫意大利正歌劇。1750年，他在巴黎接受了百科全書派

的思想，與意大利腳本作家卡爾比基合作，創作了改革歌劇。改革宗旨：“戲劇第一，音樂第二”

改革主張：１）要求音樂服從于詩歌，序曲暗示劇情。２）提高了樂隊、合唱的功能３）獨唱方面加強了宣敘調、詠嘆調的平衡，削弱

閹人歌手的功能，注重詠嘆調和劇情的關系，結構多樣化。４）

歌劇的風格力求真實、質樸。

代表作品：《奧菲歐與優麗狄茜》、《阿爾切斯特》、《帕里與海倫》 影

響：格魯克的歌劇改革對法國大歌劇的發展，從凱爾比尼、斯朋蒂

尼直到柏遼茲都產生了很大的影響。５、阿伊達

該劇一開始的拉達米斯浪漫曲，前段是宣敘調，雄壯果敢，間以銅管輝煌嘹亮的伴奏，顯示這位青年統帥的英武挺拔；后段是詠嘆調，旋律熱情奔放，抒發他對阿伊達熾熱的愛情。第一幕終曲祭司們的誦經合唱，運用增二度音程的特殊進行，充滿奇異而迷人的東方色彩。第二幕中公主與阿伊達的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和機靈詭譎，以及阿伊達純潔、真摯和忍辱負重的性格特征刻劃得栩栩如生。第三幕阿伊達的浪漫曲，樂隊先后奏出阿伊達的主題和帶有異國情調的樂句，勾起她對故國的懷念。第四幕公主與拉達米斯的二重唱，把公主對拉達米斯由恨而愛，轉而祈求、悔恨的內心轉變過程極為成功地描繪出來，是所有歌劇中由次女高音演唱的最有名的唱段。６、卡門

四幕歌劇《卡門》是法國著名歌劇作家比才的名作，被譽為“19世紀法國一部最偉大的歌劇，它標志了法國現實主義歌劇的誕生”。《卡門》1875年首演于巴黎。劇作是梅爾哈克和阿勒維根據梅里美的同名小說改編而成。這是一部以合唱見長的歌劇。各種體裁的合唱共有十多首。歌劇開始時的《序曲》，更是一首為世人熟知的明朗而輝煌的管弦樂曲。它的主要音調來自歌劇最后一幕的合唱旋律，音樂表現西班牙斗牛場的喧鬧和狂熱。中間穿插了表現婦女、兒童們跳躍、歡唱的歌調和斗牛士之歌的雄壯音調，氣氛熱烈，生動地體現了吉卜賽人的奔放、豪爽的性格，是一首杰出的世界名曲。７、托卡塔

一種富有自由即興的鍵盤樂曲，大都速度快，節奏緊促，并對樂器演奏技術有所發揮。16-18世紀流行于意大利，通常由幾個對比性的樂段構成，18世紀在德國又進一步發展，自由奔放的特點更為突出，有時也用賦格之前，相互形成對比。19世紀后大都以快速節奏貫穿全曲。８、命運交響曲

貝多芬的第五（命運）交響曲，C小調，創作于1804-1808，1808年12月22日在維也納劇院首次公演，這是一部充滿活力，又“熱望未來”的作品，全曲分四個樂章：1.潮氣蓬勃的快板，其中的格言主題，就是“命運的敲門”，命運與兇兆始終在激烈地搏斗。2.行板，是貝多芬對命運的沉思，是雙主題的一連串變奏。第二主題接近于英雄的進行曲與頌歌。3.快板，諧謔曲，兩種對立的沖突重新展開，這是英雄與命運的最后搏斗。4.快板，出現眾多主題的交叉變化，終曲尾聲很長，最后命運主題以強大的威力在光輝燦爛中持續長達幾十個小節，結尾是歡樂而輝煌的一片光明。

三、論述題

１、談談貝多芬的交響曲創作

答：貝多芬是集古典主義之大成，開浪漫主義之先河的德國作曲家。代表作品：聲樂《莊嚴的彌撒》、《費德里奧》（唯一一部歌劇）

器樂曲 鋼琴《月光》、《悲愴》、《暴風雨》、《熱情》 交響曲《第三英雄交響曲》、《第五命運交響曲》、《第六田園交響曲》、《第九合唱交響曲》

貢 獻：

1、發展了交響套曲結構，加強音樂素材之間的沖突，第三樂

章以諧謔曲取代小步舞曲。

2、加強管弦樂隊的配器色彩的豐富性。

3、是標題交響曲的奠基人和聲樂套曲的首創者。

4、創立聲樂器樂相結合的形式。如《貝九》。音樂風格：

1、音樂內表現自由、平等、博愛。

2、新的交響思維和表現手段。

3、對比存在于主題之間、樂章之間、音樂性格與形象之間。評 價：是交響音樂史上的里程碑，無論是音樂創作觀念上，還是創作 手法上的運用都對后世產生了極其深遠的影響。他既是集古典主義大成者，也是開啟浪漫主義大門之人。其作品與海頓、莫扎特相比更具內省性，以 英雄為創作核心，具有戲劇性、悲劇性、英雄性、史詩性的風格特征，是 多元化的體現，晚期作品抒情、沉思預示著浪漫主義風格的來臨。２、簡述１９世紀民族樂派的發展狀況

答：形成于十九世紀中葉，是浪漫主義樂派的分支，與德、法、意的音樂 創作傳統相對比，在創作題材上鮮明體現本民族歷史、風俗、精神內涵等 特征的創作群體。

藝術特點：1）是浪漫主義音樂得繼續發展。

2）為浪漫主義文化增添新的血液和豐富的音樂內容。

風格特點：1）采用本民族的歷史和傳統作為創作題材。

2）運用民族音樂材料和本國語言作為民族表現形式，形成具有

不同民族特點的音樂風格。流 派 ：俄羅斯、捷克、挪威、芬蘭 代表樂派及人物：

1）(捷)斯美塔那（捷克音樂之父）：歌劇《被出賣的新嫁娘》、《布蘭登堡 人在波西米亞》；交響詩套曲《我的祖國》中的《沃爾塔瓦河》； 弦樂四重奏《我的生活》

2）(捷)德沃夏克：交響曲9部《第九“自新大陸”交響曲》、《b小調大

提琴協奏曲》、《Ｆ大調弦樂四重奏》；藝術歌曲《母親教我的歌》；

歌劇《水仙女》；交響詩《水妖》。

3）(俄)格林卡（俄羅斯音樂之父）：歌劇《伊凡·蘇薩寧》（第一部俄羅斯

歌劇）、《魯斯蘭與柳德米拉》（普希金同名長詩而作）；管弦樂《卡馬林

斯卡亞》；歌曲《記得那美妙的瞬間》。

4）“強力集團”（巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基

—科薩柯夫）。

①巴拉基列夫：交響詩《塔瑪拉》；鋼琴幻想曲《伊斯拉美》。

②里姆斯基—科薩柯夫：歌劇《金雞》、《雪娘》、《五月之夜》；交響組曲 《天方夜譚》（《舍赫拉查德》）

③穆索爾斯基：歌劇《鮑里斯·戈都諾夫》、《霍凡斯基之亂》；鋼琴套曲 《圖畫展覽會》（拉威爾改變為管弦樂）；藝術歌曲《跳蚤之歌》；交響詩 《荒山之夜》、《莫斯科河上的黎明》

④鮑羅丁：歌劇《伊戈爾王》；交響樂《b小調第二交響曲“勇士”》；

交響音畫《在中亞西亞草原》。

5）[挪]格里格：戲劇配樂或管弦樂組曲《培爾·金特》（易卜生的話劇）、《a小調鋼琴協奏曲》、聲樂套曲《山之精靈》。鋼琴小品創始人。6）[芬]西貝柳斯：交響音詩《芬蘭頌》；管弦樂組曲《列敏凱能》 ３、試論肖邦的鋼琴音樂創作

答：肖邦是浪漫主義上半期波蘭鋼琴家、作曲家。舒曼評價肖邦的音樂是 “隱藏在花叢中的大炮”，肖邦和李斯特被稱為是巴黎樂壇上的“雙璧”。代表作品：《c小調革命練習曲》、《諧謔曲》、《e小調第一鋼琴協奏曲》、《f小調第二鋼琴協奏曲》、《幻想即興曲》、《雨滴前奏曲》

《﹟f小調波羅奈茲舞曲》、風格特征：

1、音樂具有強烈的愛國主義熱情和深刻的精神內涵。

2、音樂不是描繪性的，而是充滿詩意的抒情自由的。

3、豐富的音型織體，富于想象力的踏板和獨特節奏。貢 獻：

1、首創了器樂上的敘事體裁，還創作了許多內容形式統一的 體裁。如波蘭舞曲、小夜曲、諧謔曲。

2、在挖掘和豐富鋼琴的表現力，擴大和提高鋼琴的表現范圍

上具有卓越的貢獻。

評 價：是浪漫時期惟一一位完全獻身鋼琴音樂的重要作曲家，是典型 的浪漫主義音樂語言的創造者之一，是最純真的浪漫主義鋼琴詩人，具有 民族性和革命性。

作品中常用的三種音樂舞曲體裁：瑪祖卡、波羅奈茲、圓舞曲 ４、試論舒伯特的藝術歌曲創作

答：舒伯特是19世紀浪漫主義奧地利作曲家，稱“歌曲之王”。代表作品：聲樂《鱒魚》、《魔王》、《流浪者》、《小夜曲》、《圣母頌》、《紡車旁的瑪格麗特》、《死神與少女》、《致音樂》聲樂套曲

《美麗的磨坊女》、《冬之旅》器樂曲 《第八交響曲》（未完成）

《第九交響曲》、《鱒魚鋼琴五重奏》、《死神與少女弦樂四重奏》

《流浪者幻想曲》、歌劇 《羅沙蒙特》 作品集《天鵝之歌》 音樂特征：A：聲樂：歌詞與音樂相同統一、交融；伴奏對歌曲的意境與 氣氛起了重要的表現與作用。B：器樂：具有抒情性、深情性的古典主義 與歌唱性特征的浪漫主義音樂的雙重特征。

貢 獻：他賦予歌曲極高的藝術性，提高了他在音樂體裁中的地位，被

稱為“歌曲之王”。

評 價：他將自己全部的幻想與熱情注入傳統形式中，使貝多芬后的德

奧音樂繼續沿著優秀的傳統向前發展。

2003年試題

一、名詞解釋

1、俄國五人團：俄國19世紀60—70年代出現的作曲家小組，他們多 數不是以音樂為專門職業，而是在業余時間里從事創作，時常匯聚在一 起探討作品，交流藝術思想和創作經驗，他們主張格林卡的創作道路，書寫俄國的歷史、現實和民間傳說，提倡音樂應體現民族個性。五大代表：（巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基—科薩柯夫）。２、新教圣詠：又稱眾贊歌，16世紀德國宗教改革領袖馬丁·路德編寫的

宗教歌曲集，是基督教新教的贊歌。歌詞方言化，曲調簡化，主要采自民歌或出自馬丁·路德之手。其中創作的《我們的主是堅固的堡壘》被恩格斯稱為“16世紀的《馬賽曲》”。

３、交響詩：19世紀浪漫樂派器樂曲體裁之一，李斯特首創。從交響曲發展而來是一種單樂章、標題性的管弦樂曲。一般取材于文學名著、歷史傳奇。

４、古藝術：約公元12—13世紀以巴黎樂派（法國巴黎圣母院）為中心形 成的哥特式風格的復調音樂創作時期。５、Gregoren Chant——格里高利圣詠

形成過程：公元六世紀末，羅馬教皇格里高利一世為了統一規范各地的音樂 禮儀而編寫了宗教歌曲集，到公元九世紀在查理曼大帝的強制推廣下得到進 一步修訂推廣。

歷史意義：是西方音樂史上第一種藝術音樂形式，也是惟一的單音音樂形式，是西方近代音樂創作的基礎。基本特征：A：無伴奏，無固定節奏B：歌詞源于《圣經》C：單音音樂形式 D：由男聲演唱，并用拉丁文

E：用教會調式分類整理 F：用紐姆記譜法記譜 用 途：日課經文、作彌撒

演唱形式旋律類別：演唱方式：獨唱、齊唱、交替式和應答式；

旋律類別：音節式、旋律式、音團式 風 格：冷靜超脫、肅穆節制

二、音樂史常識填空

１、《馬太受難樂》是由作曲家巴赫創作的。

注：另外兩部是《約翰受難樂》、《路加受難樂》

２、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》是由法國作曲家柏遼茲創作的。注：另外三部體裁

歌劇《羅密歐與朱麗葉》——法國古諾

舞劇《羅密歐與朱麗葉》——俄國普洛克菲耶夫（另外有《彼得與狼》）幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》——俄國柴科夫斯基

知識連接：１、柏遼茲是標題交響曲的首創人，代表作《幻想交響曲》。具 有固定樂思的創作手法。貝多芬是標題交響曲的奠基人。作品《田園》。２、柴科夫斯基的其他代表作三部舞劇《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》。３、歌劇《鮑里斯·戈爾多諾夫》是由作曲家穆索爾斯基創作的。注：其他代表作《跳蚤之歌》、《圖畫展覽會》

五人團：巴拉基列夫、居伊、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基—科薩柯夫 ４、交響詩《佩里亞斯與梅麗桑德》是由作曲家勛伯格創作的。注：歌劇《佩里亞斯與梅麗桑德》是由法國作曲家德彪西創作的

德彪西是印象主義音樂之父。另外，還有法國的拉威爾《達芙妮與克羅埃》、《庫泊蘭墓銘志》、《鵝媽媽組曲》；法國的杜卡《魔法師的弟子》；意大利的 萊茨彼基著名的羅馬三部曲《羅馬的松樹》、《羅馬的節日》、《羅馬的噴泉》

5、聲樂套曲《詩人之戀》是由作曲家舒曼創作的

注：舒曼還有一部是《婦女的生活與愛情》；舒伯特的兩部聲樂套曲是 《冬之旅》、《美麗的磨坊女》 6、1450-1600年是西方音樂史上的文藝復興時期

7、“晚期的巴洛克三杰”是指作曲家巴赫、亨德爾、D斯卡拉蒂 注：D斯卡拉蒂是創作鋼琴奏鳴曲；A斯卡拉蒂是創作意式正歌劇

8、法國組曲是由四首古鋼琴曲組成

9、勃拉姆斯一生創作了四部交響曲

注：第一交響曲“悲愴”》（《貝多芬第十交響曲》）、《第二交響曲“田園”》、《第三交響曲“抒情”》、《第四交響曲“悲劇”》或《帕薩卡利亞》

10、“他不是小溪，而是大海”是指作曲家巴赫 注：巴赫又稱“近代音樂之父”、“復調音樂大師”

三、論述題

試述舒曼的音樂思想及音樂創作的藝術特色。

1、歷史地位：德國早期浪漫主義高潮時期的重要作曲家、音樂評論家。1831年創辦《新音樂雜志》，組織了幻想中團體“大衛同盟社”。曾用三種 名字：感性作品中用“浮洛列斯坦”；理性作品中用“約瑟比烏斯”，介于 兩者之間的作品用“拉羅”。

2、創作領域

1）藝術歌曲：9首《歌曲集》；26首《桃金娘》；《月夜》；12首《愛之春》； 《在異鄉》《核（胡）桃樹》等；

2）聲樂套曲：《婦女的生活與愛情》、《詩人之戀》

3）鋼琴作品：《幻想曲集》《蝴蝶》《童年情景》《森林情景》《大衛同盟盟 友舞曲》《阿貝格變奏曲》《狂歡節》

4）室內樂與管弦樂：4部交響曲《bB大調第一交響曲“春”》《bE大調第三 交響曲“萊茵”》；3首音樂會序曲《曼弗雷德序曲》《a小調鋼琴協奏曲》；

3、創作風格：1）音樂賦予詩人的激情與幻想氣質，夢幻與熱情相結合的 典型浪漫主義風格；2）注重體現人物內心細膩的變化；3）生動的形象，激情的旋律，沖動的節奏，突變的和聲，是鋼琴音樂的特征；

4）鋼琴小品套曲就是把獨立的鋼琴小品按照一定的構思組成套，以精心 的筆觸勾畫出情景、事物或某種感情特征。

4、評 價：舒曼是一位個性強烈的音樂家，他的創作與評論活動獨樹一幟，是同時代作曲家中最具創造性的人物之一。2002年試題

一、下列音樂作品是何國、何時代、何人所作？

1、《C大調第41交響曲“朱庇特”》—奧地利古典主義時期莫扎特

2、歌劇《菲岱里奧》——德國古典主義時期貝多芬

3、藝術歌曲《胡桃樹》——德國浪漫主義時期舒曼

4、交響詩《前奏曲》——匈牙利浪漫主義樂派李斯特

5、前奏曲《牧神午后》——法國印象派德彪西

6、歌劇《鄉村騎士》——意大利浪漫主義馬斯卡尼

7、管弦樂曲《卡馬林斯卡亞》——俄羅斯民族樂派格林卡

8、鋼琴曲《狂歡節》——德國浪漫樂派舒曼

9、聲樂套曲《冬之旅》——奧地利浪漫樂派舒伯特

10、清唱劇《彌賽亞》——德國人后入英籍巴洛克時期亨德爾

二、簡答題

1、巴洛克時期的古組曲有哪些基本組成部分？ 1）阿拉曼德 2）庫朗特 3）薩拉班德 4）吉格

2、西方音樂的唱名法由何人在何時代首創？ 中世紀意大利音樂理論家圭多首創。

3、《德意志安魂曲》由何人在何時所作，此曲與傳統的安魂曲最明顯的區別？ 此曲有浪漫主義時期勃拉姆斯所作。在演唱中加入了女聲。

4、貝多芬在戲劇配樂和序曲方面有哪些名著？

歌劇《菲岱里奧》、序曲《艾格蒙特》、《科里奧蘭》、《萊昂塔拉》

5、中世紀從事時速音樂活動的音樂家是哪一階層的？這類音樂家在不同的 國家有哪些稱謂？

騎士階層；游吟詩人——法國；戀詩歌手——德國

6、柴科夫斯基有哪些舞劇音樂作品？ 《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》

7、瓦格納的樂劇與傳統歌劇相比有哪些新特點？

把歌劇變成交響樂思維創作，采用無終旋律主導動機的創作手法。

8、從歌劇體裁上看莫扎特《費加羅的婚禮》與《魔笛》有何不同？ 《費加羅的婚禮》是趣歌劇，《魔笛》是意式正歌劇和喜歌劇集于一身。知識連接：1733年第一部喜歌劇誕生《管家女仆》佩爾格萊西，意大利把喜 歌劇稱為趣歌劇，法國稱喜歌劇，德國稱歌唱劇，英國稱民謠歌劇。

9、文藝復興時期羅馬樂派的主要代表人物是誰？代表作是？

帕勒斯特里納 《瑪采魯斯教皇彌撒曲》

10、德國浪漫主義歌劇奠基之作是那一部作品？作者是誰？

1821年韋伯歌劇《自由射手》在柏林的首演。

第二部分

中國音樂史 2005年試題

一、填空題

1、老子是先秦道家思想的創始人。

2、《瀟湘水云》的作者是郭沔。

3、關漢卿是元朝的雜劇作家。

4、明代的樂律學家朱載堉首創了“新法密率”，是人們統稱的十二平均律。

5、唐代的音樂機構有大樂屬、鼓吹屬、教坊、梨園

唐代的音樂機構：1）屬于政府機構太常寺管轄的大（太）樂署、鼓吹署；大樂署：掌管雅樂與燕樂，政府對樂工的訓練與成績考核有嚴格的制度。鼓吹署：掌管儀仗中的音樂。2）屬于宮廷的梨園與教坊； 梨園：專門演習法曲的機構。教坊：是專門培訓管理樂工與領導藝人的機構。

6、《黃河大合唱》產生于1939年，是冼星海在延安創作而成的。

7、我國學堂樂歌是受歐洲國家學校歌曲影響開展起來的。

8、秧歌劇是在延安產生的一種小型的歌劇形式。

9、二胡《光明行》的作者是劉天華。10、1934年俄裔音樂家齊爾品在中國舉辦的“征求有中國風味的鋼琴曲”活動，獲獎作品除《牧童短笛》外，還有（搖籃曲）等。

11、黃自創作的藝術歌曲主要有（《點絳唇》、《南鄉子》、《花非花》、《卜算子》 《春思曲》、《思鄉》、《玫瑰三愿》）。

12、電影《漁光曲》中的主題歌《漁光曲》是（任光）創作的。

13、有女郎、詩翁、大海形象的合唱歌曲名叫（《海韻》），由(趙元任)創作。

二、判斷題

1、瓦子、勾欄是宋代民間藝術的演出場所。（×）

2、迄今我國出土的最早的樂器是湖北隨縣曾侯乙墓變種。（×）

3、《樂話》《音樂通論》美學理論專著。（×）

4、《義勇軍進行曲》的詞作者是麥心。（×）

5、江文也的主要創作領域是交響樂、鋼琴曲和聲樂三個方面（∨）。

三、名詞解釋（每詞5分，4題共20分）

1，相合歌：原是漢代北方各地流行的各種民間歌曲的通稱。既有原始的民間 歌曲，又有在民歌基礎上加工改編的藝術歌曲。它有三個發展過程：1）徒歌— —只有清唱，無伴奏；2）但歌——清唱+幫腔3）“絲竹更相和，執節者歌”（即 成熟形態的相和歌）——清唱+幫腔+伴奏。成熟形態的相和歌有三種調式—— “平調”“清調”“瑟調”稱為相和三調。不再是一般的民間歌曲而提高成為藝 術性較高的藝術歌曲。

2、綏遠組合

3、譚小麟：1939年赴美國學習，1942年師承于耶魯大學音樂學院院長、著名作 曲大師亨德米特，并成為亨德米特的得意弟子。

1、室內樂創作：

小提琴與中提琴的二重奏》《弦樂三重奏》；為小提琴與豎琴而寫的《浪漫曲》； 長笛、單簧管、木管的《木管三重奏》；

2、藝術歌曲：

1）前期除民樂合奏《湖上春光》外，都為聲樂作品，如男生二重唱《金陵城》； 男聲獨唱《春風春雨》，無伴奏女生三重唱《清平調》，無伴奏混聲四部合唱《江 夜》；

2）后期大多在亨德米特的指導下進行創作，如《自君之出矣》《鼓浪磯》《正氣 歌》《別離》《小路》等。

3、意義及影響

譚小麟力圖擺脫歐洲浪漫派與印象派過分強調主觀感情與色彩對比的影響，基 本上沖破了歐洲傳統音樂大、小調功能和聲體系的調式格局的束縛，根據內容 的要求自由運用一定音響材料，做各種層次不同的音樂線條的結合，形成一個 嚴密、精致的藝術整體，總體來講，譚小麟的音樂偏于淡泊清秀而又神骨雋永，在當時我國音樂界中是獨樹一幟的。

4、中國民間音樂研究會

四、簡答題：（15分）

蕭友梅在專業音樂領域取得了哪些方面的成就？ 第二部分中國音樂史

一、選擇填充（任選十四題，2.5*14=35）

1《賣報歌》（）2《游擊隊歌》（）3《樂書》（）4《教坊記》（）5《獨弦操》（）6《十二等差律》（）7《揚州慢》（）8《羯鼓錄》（）9《花非花》（）10《夢溪筆談》（）11《大浪淘沙》（）12《三百六十律》（）13《離騷》（）14《犧盟大合唱》（）15《海韻》（）

二、名詞解釋（任選四題，每題五分共20分）

1、相和歌

2、國樂改進社

3、六代之樂

4、黃自

5、三分損益法

6、新歌劇

三、簡述題（任選一體，20分）

1、簡述學堂樂歌的發展概況和歷史意

2、簡述唐代宮廷燕樂及其對外交流 2003年試題 填空題：（每空一分）

1．漢、唐間從西域傳入的樂器有()、（）等。

2．諸宮調的首創者是（）、《瀟湘水云》的作者是（）。3．目前所有的出土樂器中年代最早的是（），距今約（）。4．五旦七調是（）介紹的，鄭譯和萬寶常提出了（）調。

5．《溪山琴況》的作者是（），《九宮大成南北詞宮譜》是（）主持。

二.名詞解釋 ：（每題二分）

大司樂 短簫饒歌 永新 自度曲 魏良輔 三.（15分）

簡介唐代宮廷燕樂。

中國近代音樂史部分

一、名詞解釋（每題二分）

大同樂會 曾志閔 王光祁 新秧歌運動 左翼音樂運動

二、選擇題：（每題二分）

1、《論中國古典歌劇》一文是（）在德國留學時的博士論文。A、鄭覲文 B 青主 C 王光祁 D沈心工

2、《燭影搖紅》是劉天華創作的一首（）

A琵琶曲、B 二胡曲 C 琴曲 D 民族器樂合奏曲

3、《八路軍進行曲》是（）創作的一首歌名軍曲。A 鄭律成 B 呂驥 C賀綠汀 D何士德

4、《國際歌》是由（）介紹到中國來的。

A 李叔同 B 瞿秋白 C 陳嘯空 D 譚小麟

5、《民主大合唱》是由（）創作的一首合唱曲。A江文也 B 安波 C冼星海 D 馬思聰

三、論述題（每題10分）

1、論述劉天華對中國音樂所作貢獻。

2、簡述聶耳群眾歌曲創作的藝術特點。2002中國音樂史部分

一、名詞解釋（共10條，每條4分，共40分）葛天氏之樂 重儀 篪 大音希聲 吉備真備

《九宮大成南北詞宮譜》

四大徽班

學堂樂歌 黎錦暉 《白毛女》

二、簡答題（共兩體，每題五分，共10分）

1、請寫出兩部秧歌劇作品的名稱，指出其曲作者并簡要介紹每部作品。

2、請寫出四部聶耳創作的歌曲名稱，并簡要介紹每首歌曲。

三、論述提（共2題，每題25分，共50分）1，試論中國古代禮樂文明及其意義

2、詩論中國近代民族器樂創作。

第二篇：古代文學歷年考研試題

北師大中文系古代文學專業歷年考研試題 2008/09/27 19:14 感謝玉生煙，o(∩_∩)o...2007-01-23 03:08 1999年北師大中文系研究生入學試題

中國文學史：

一、簡答題：（總計40分，共4小題，每題10分）

1、舉例說明莊子散文中的寓言的特點。

2、概述陶淵明的田園詩在思想內容上的價值。

3、舉例說明蘇軾詞的藝術風格。

4、概述明代章回小說各個發展階段的基本特點。

二．論述題：（總計60分，只選做其中兩題，每題30分）

1、前人謂司馬遷《史記》“其文直，其事核，不虛美，不隱惡，故謂之實錄”，試結合作品論之。

2、前人稱杜甫詩為“詩史”，又謂其“備于眾體”，試結合作品論之。

3、試比較分析《西廂記》中的崔鶯鶯形象和《牡丹亭》中的杜立娘形象的異同。1999年

一、以，簡答

1，簡述先秦諸子散文對后世的影響 2，簡述漢代樂府民歌的藝術性 3，簡述庾信在文學史上的地位 4，簡述桐稱派及其基本理論 5，簡述北宋詞發展概況論述

二．論述題：

1，杜甫的詩為詩史,請結和具體作品加以論述 2，論牡丹亭的藝術成就

1998年北師大中文系研究生入學試題

中國文學史：

一、簡答題：（每題10分，共40分）

1、為什么說庾信是南北朝最后一位優秀的詩人？

2、簡述中唐文學發展概況。

3、以《將進酒》或《蜀道難》為例，談談李白七言歌行的藝術特色。

4、就“通過男女主角的離合悲歡，串演一代興亡的歷史故事”這一點，談談《長生殿》和《桃花扇》在藝術構思方面的異同。

二、論述題：（每題20分，共60分）

1、談談《莊子》的藝術特色。

2、試論蘇軾對詞發展的貢獻。

3、論薛寶釵其人。

1997年北師大中文系研究生入學試題

一 簡答（4*10分）

1以《五柳先生傳》和《桃花源記》為例，簡述陶淵明的散文的特點。何謂新樂府詩？寫出白居易的一首新樂府詩，并概括其思想內容。3 “辛派詞人”指的是哪幾位作家？他們在創作上的共同特點是什么？概述《儒林外史》的諷刺藝術。二 論述（3*20分）舉例說明《詩經》中“國風”的思想內容。2 試論韓愈和柳宗元的傳記散文的各自特點。試分析關漢卿雜劇的藝術成就。

1996年北師大中文系研究生入學試題

古代文學

一、簡答題（4*10分）

1、簡述先秦諸子散文的發展過程及其對后世散文的影響

2、簡述曹氏父子對詩歌發展的貢獻

3、簡述蘇軾詞的主要藝術成就

4、簡析《桃花扇》中李香君形象

二、論述題（60分）

1、為什么說《史記》不僅是一部偉大的來歷史著作，也是一部古代文學名著

2、結合作品，論述杜甫敘事詩的藝術特色

3、試比較分析《三國演義》和《水滸傳》的藝術結構 1996年

一、簡答（50分）

1.簡述莊子散文的藝術特色

2.蘇軾稱王維詩“詩中有畫”，談談你的理解 3.簡述李清照的藝術特色 4.簡述杜麗娘的形象 5.簡述桐城派的概況

二、論述（50分）

1.試論陶淵明詩歌的藝術成就 2.試論〈儒林外史〉的諷刺藝術

1995年北師大中文系研究生入學試題

古代文學

一、簡答（5*8分）

1、舉例說明《左傳》描寫戰爭的特色

2、《史記》、《漢書》體例之異同

3、簡述陳子昂在文學史上的地位

4、簡述周邦彥詞的藝術成就

5、簡述《西廂記》故事的衍變情況

二、論述（60分）

1、陶淵明詩歌的藝術成就及其在文學史上的地位

2、蘇軾稱韓愈文章是集大成者，談談你的看法

1994年北師大中文系研究生入學試題

古代文學

一 簡答（5*8分）簡述〈左傳》，〈國語〉和〈戰國策〉的編寫體制 2 簡述謝靈運詩歌的藝術特色簡述辛棄疾詞的思想內容簡述明代唐宋派的概況 簡述《儒林外史》的結構特點 二 論述（3*20分）《楚辭》在文學史上的地位 結合“永川八記”談談柳宗元山水游記的藝術特色。3 比較崔鶯鶯與杜麗娘性格之異同

1993年北師大中文系研究生入學試題

一、名詞解釋（3*5分）

1、楚辭

2、竹林七賢

3、花間詞派

4、臨川四夢

5、格調說

二、簡答（7*5分）

1、簡述先秦諸子散文發展概況

2、簡述阮籍《詠懷詩》的藝術特色

3、怎樣理解王維的“詩中有畫”？

4、南戲和元雜劇在體制上有何區別？

5、簡述《紅樓夢》的版本情況

三、（每題25分，共50分，依專業不同各選兩題）魯迅曾說〈史記〉是“無韻之〈離騷〉”，你對此話如何理解？ 2 試論柳永詞的藝術特色及其對詞發展的貢獻。結合具體作品分析〈三國演義〉戰爭描寫的藝術特色

北師大中文系古代文學專業歷年考研試題00-03 2008/09/27 19:16 感謝玉生煙o(∩_∩)o...2007-01-23 03:07 2003年北師大中文系研究生入學試題

古代文學：

一、簡答：

1、《詩經》中“賦”和“比”的異同。

2、六朝志人小說的人物語言描寫特色。

3、4、二、論述：

1、《史記》的藝術特色。

2、杜甫詩歌的藝術特色。

3、論述魏晉南北朝時期我國文學理論長足發展的原因。

4、論述《儒林外史》結果的藝術性。

2002年北師大中文系研究生入學試題

古代文學

一、簡答（10*4分）

1、簡析屈原《離騷》中抒情主人公形象

2、簡析孔尚任《桃花扇》傳奇的藝術構思特征

3、簡述歐陽修對散文文體有什么創新？

4、蘇軾認為韓愈“文起八代之衰”，對此你是如何理解的

二、論述題（共70分，第1，2題各25分，第三題20分）

1、舉例說明《左傳》的敘事特征

2、以《歸園田居》（五首）為例，分析陶淵明田園詩的藝術境界

3、試分析曹雪芹《紅樓夢》中林黛玉的性格特征及其愛情悲劇之間的關系

4、在《聊齋志異》中，蒲松齡是如何建構狐鬼世界的？其藝術淵源是什么？

2001年北師大中文系研究生入學試題

古代文學

一、簡答題(每題10分，共40分)

1、舉例說明《詩經》的賦比興手法

2、簡析王實甫《西廂記》雜劇的戲劇沖突

3、簡述柳宗元山水游記在中國古代文學史上的意義

4、為什么說蘇軾的詩歌是宋詩最高成就的代表？

二、論述題（60分）

1、試論《史記》人物傳記塑造人物形象的基本特征及其對后世文學的影響

2、分析李白詩歌的藝術個性

3、試論《西游記》小說中的孫悟空形象

4、清代學者章學誠說《三國演義》小說是“七分事實，三分虛構”，你是怎么理解這一觀點的？

2000年北師大中文系研究生入學試題

古代文學專業

一、簡答題：（每題10分，共40分）

1、概述樂府詩的發展歷程。

2、概述唐代古文運動之前唐代古文的發展情況。

3、“傳奇”包括哪些文體，其基本體制如何？

4、"詞”與“曲”的產生有哪些共同的原因？

二、論述題：（每題20分，共60分）

1、論曹植詩的藝術成就。

2、論柳永在詞史上的地位。

3、比較《三國演義》與《水滸傳》的結構特點。非古代文學專業：

一、簡答題（10分*4）

1、簡述莊子文章對后世的影響

2、曹植詩歌在藝術上有何創新

3、簡述元雜劇的形式特征

4、簡述明中后期章回小說的創作情況

二、論述題（30分*2）

1、如何評價白居易詩歌的藝術成就

2、《紅樓夢》里的賈寶玉形象與以往小說中的才子形象有什么不同的特色

二、論述題（30分*2）

1、如何評價白居易詩歌的藝術成就

2、《紅樓夢》里的賈寶玉形象與與以往小說中的才子形象有什么不同的特色。

第三篇：歷年山東大學法學院考研試題

2010年山東大學法學院法學綜合一考研試題

一、簡答題

1.法的效力和范圍

2.簡述法律關系形成變更消滅的條件 3.司法官的職業素質要求 4.簡述法治的基本理念 5.法律對于效率的促進作用 6.公民基本權利的主體類型 7.英國憲法的特點

8.什么事言論自由和出版自由

9.簡述重要軍事委員主席負責制的內容

二、論述題

1.試述歷史類型變更中的法律移植 2.論公民基本權利和自由的保障和界限

三、填空題

綜合A大部分是關于選舉制度和人民代表大會制度的，民族區域自治。

填空主要有不作為犯罪憲法解釋主體法律性行為的分類犯罪停滯狀態差額選舉的比例形成權民族區域自治選民登記選區劃分標準受委托行政組織行政法規的制定主體行政許可設定權主體正當防衛法律事實

2010年山東大學法學院法學綜合二考研試題

一、簡答題

1． 正當程序的理論來源和基本規則 2． 公益優先原則在行政規則中的體現

3． 犯罪目的和犯罪動機對直接故意犯罪中定罪

量刑的意義

4． 集合犯的概念和構成條件 5． 一般累犯的概念和構成條件

6． 民法的論理解釋的概念種類并舉例說明 7． 宣告死亡撤銷的法律后果 8． 法人機關的概念和特點

二、論述題

1.行政公正原則的要求及其基本規則 2.試論刑事責任能力 3.論無效民事行為

三、填空題

刑法有小案例 民法就是各種權利 憲法有關數字

行政法比如制定規章的機關

第1頁

2010年山東大學法學院法學理論考研復試試題

一、簡答題

1.簡述西塞羅的自然法思想 2.簡述布丹的主權學說 3.簡述波斯納的法學思想 4.簡述古印度法的基本特點 5.羅馬法的體系分類 6.英國憲法的特點

二、論述題

1.試述現代分析法學派

2.試述德國行政法的基本特點

2010年山東大學法學院民商法考研復試試題

一、簡答題

1.犯罪中止的特征

2.想象競合犯與法條競合犯的區別 3.盜竊罪既遂與未遂的判斷標準

4.組織、參加、領導黑社會性質組織罪的概念

和特征

5.自訴案件一審程序的特點

6.刑事附帶民事訴訟的概念和特征

二、論述

1、論正當防衛的限度

2、我國刑事訴訟中被害人的訴訟權利及評析 2011年山東大學法學考研綜合二（行政法、刑法、民法）

一、填空題

刑法的填空真*，其他不解釋。

二、簡答題

1、全國人大及其常委會對行政法規進行行政審查的程序

2、具體行政行為的構成要件

3、行政立法行為的合法要件

4、犯罪主體特殊身份的概念及其對定罪的意義

5、刑事責任與刑罰的關系

6、訴訟時效中止與中斷的區別

7、法人變更的情形

8、民事義務及其分類

三、論述——45分

1、論依法行政的基本要求

2、論刑法中的危害行為

3、論民事權利客體

2010年山東大學法學院民商法考研復試試題

一、簡答題

1.按份共有的特征 2.先占的成立條件 3.現代債法的特點

4.不當得利及其法律后果

5.職務發明創造的專利申請歸屬

6.著作權法定許可的含義，并舉出至少兩個著

作權法定許可的情形

7.我國法律對商業名稱的限制 8.商事法律關系的確立標準

二、論述題

1.論物權與債權的關系 2.試述情事變更原則 3.論知識產權的法律特征 4.論商法的促進交易迅捷原則

2010年山東大學法學院訴訟法考研復試試題

一、簡答題

1.逮捕的概念和條件

2.民事訴訟庭前審查的概念、內容和性質 3.民事訴訟中訴訟中止和延期審理的區別

4.說明行政訴訟證據規則不實行絕對案卷主義的理由

二、論述題

1.民事訴訟的誠實信用原則

2．刑事訴訟審判監督程序的主體、程序、條件 3.從實證法論述行政訴訟附帶民事訴訟的范圍

2010年山東大學法學院憲法與行政法考研復試試題

第2頁

一、簡答題

1.我國憲法中規定的國家機構的內容 2.選舉結果確定的程序

3.全國人民代表大會的選舉程序

4.從“行政國家”過渡到“有限政府”的一般

途徑

5.同一位階或位階不明的法律規范發生沖突的規則

6.具體行政行為的下次及矯正制度

二、論述題

1.談談對憲法第四十二條“中華人民共和國公

民有勞動的權利和義務”含義的理解 2.論具體行政行為的無效制度

2010年山東大學法學院經濟法考研復試試題

筆試論述共6題，自己選做5題，每題二十分。1.財政的內容和財政工具

2.GDP概念和評述收入法和支出法

3.給了一組數據，計算IS LM曲線和平衡時收入利率以及擠出效應

4.總需求曲線概念、影響因素，解釋總需求曲線的移動和沿總需求曲線移動

5.失業和通脹的概念，論述菲利普斯曲線政策含義

6.IS LM BP模型中,國內外均衡的調節機制 2008年山東大學法學院考研試題

綜合A（含法理學、憲法學）

一、簡答題（每個10分，共90分）

1.法的匯編與法的編纂之比較 2.簡述公民的權利能力

3.簡述我國法律上的歸責原則 4.守法的根據與理由 5.簡述法律解釋的原則

6.簡述法律方法的概念與特征 7.平等權中的“合理差別”有哪幾種具體類型？8.可以向全國人民代表大會提出一般議案的主體有哪些？

9.簡述我國行政區劃變更的法律程序

二、論述題（每個20分，共60分）

1． 試論法的淵源 2． 試論人權的價值

3． 試論我國憲法與國際人權兩公約的關系 考試時間：2008年1月20日 14：00-17：00 綜合B（含行政法、刑法總論、民法總論）

一、簡答題（每個10分，共90分）

1.簡述民法的平等原則

2.法人的民事權利能力與自然人的不同特點 3.無效民事行為的種類

4.簡述罪行法定原則的含義、理論基礎和立法體現

5.簡述犯罪目的與犯罪動機的區別 6.簡述一般累犯的概念及構成要件 7.人類社會公權力的種類有哪些？ 8.行政法的非制定法法源有那些？

9.簡述人身罰的種類

二、論述題（每個20分，共60分）

1.論民法與商法的關系及我國的立法選擇 2.論我國的假釋制度及其完善 3.試述法治政府的基本特征

2007年山東大學法學院考研試題

綜合A

一、簡答題

1.簡述法的效力

2.規范性法律文件系統化的方法 3.如何理解正當程序 4.簡述法律傳統的功能 5.科學技術對法的影響 6.司法體系 7.我國憲法結構

8.宗教信仰自由的含義是什么

9.國內外檢察機關的設置有哪些模式 10.論述法律解釋的方法 11.論法的淵源

12.我國2004年憲法修改同前三次修改相比有哪

些特點？

綜合B

一、簡答題

1.民事責任承擔方式 2.民事權利的客體 3.表見代理的構成要件

4.刑法溯及力原則及從哪些方面比較新舊刑法的輕重

第3頁

5.犯罪對象和犯罪客體的聯系和區別 6.犯罪主體特殊身份的意義 7.越權的表現

8.依法行政的法的范圍 9.行政處罰的種類

三、論述題

1.訴訟時效的范圍 2.論故意犯罪的著手 3.行政程序權利及意義

2007年山東大學法學院考研復試試題（民商和憲政）

民商：

一、簡答題

1.商合伙及其特征 2.留置權及其成立

3.債權讓與的原因及要見 4.著作權的客體及種類

二、論述題

結合《物權法》的出臺，論述物權法的基本原則

憲政：

一、小論文

從憲政角度論述依法治國

二、論述題

論述法治政府建設

2006年山東大學法學院考研試題

綜合A 卷一：

1.國務院的性質和地位

2.社會主義精神文明的內容和作用 3.憲法的社會作用 4.技術對法的作用

5.法的規范作用和社會作用的關系 6.人權的價值 卷二：

1.論生存權的內容 2.法的信仰

3.憲法中對“緊急狀態”的規定的理解

綜合B 卷一：

1.論訴訟時效的中止與中斷的區別 2.表見代理的分類

3.犯罪客體與犯罪對象的區別 4.論罪刑法定原則 5.累犯的分類與特征 卷二：

1.刑事責任在理論上的地位 2.論民事權利的限制

3.近十年行政法的發展變化

2005年山東大學法學院考研試題

卷一

一、簡答題

1． 簡述法的兩種創制方式

2． 簡述法起源的規律 3． 法律規范的特點 4． 法律自由的屬性

5． 按勞分配以外的合法的分配方式 6． 村民對村務監督權的內容 7． 從憲法管理和規定看憲法修改

二、論述題

1． 論法律面前人人平等 2． 論發展權與生存權的關系 3． 論人民制憲權理論的意義

卷二

一、簡答題

1.簡述自愿原則 2.民事權利的終止 3.表見代理的類型 4.罪責刑相適應原則 5.刑事責任的發展階段 6.犯罪既遂形態的判斷標準 7.行政法的調整對象 8.說明理由的含義 9.行為罰的種類

二、論述題

1． 民事權利、義務、責任的關系 2． 論教唆犯

3． 行政程序的法律價值

2004年山東大學法學院法理學考研試題

第4頁

一、簡答題

1.法律解釋的意義 2.私法的特點

3.立法體系及其劃分原則 4.生存權的現代內容 5.科技法制化 6.法律監督

二、論述題

1． 立法的目的

2． 法律建構主義與經驗主義3． 馬克思主義的人權觀 4． 自由與秩序的關系

第四篇：中國音樂史考研復習資料

國外關于音樂起源的學說：a達爾文（英）異性求愛說b克羅威斯特 模仿自然說c瓦勒謝克（奧）布赫（西德）勞動起源說d盧梭（法）史賓塞（英）語言抑揚說e修頓普佛（德）信號說f孔百流（法）巫術起源說

我國的記載1.作為精神力量的需要而產生，2.為表達感情和娛樂3.產生過程曾模仿大自然音響與鳥類鳴聲，4.起源于勞動生產。

骨笛：1987年，考古工作者在河南舞陽縣賈湖新石器時代墓葬里發現了25支用猛禽翅骨制作的骨笛。距今約7800-9000年。這批骨笛形制統一，制作規范。有的骨笛上面還留有設計音孔位置的刀痕標記，骨笛是河南賈湖先民生活中相當普遍的樂器。

陶塤：一種用陶土制作的圓形或橄欖形等形狀的吹奏樂器。內空，外有吹音孔，和按音孔。通常根據按音孔的多少來稱呼塤的形制目前發現的主要有1半坡陶塤2河姆渡陶塤山西萬榮荊村陶塤4山西太原義井村陶塤

葛天氏之樂：是古樂名。這首古樂總的來說是反映生產勞動和原始宗教信仰，它有歌有舞，里面三人拿著牛尾巴唱歌說明了歌舞和音樂是相結合的，原始時代的文學藝術和生產勞動緊密相結合。從八首歌的歌名上可以看出這些作品的內容，大都反應出葛天氏出在原始蒙昧時期的思想精神狀態。

考古發現我國遠古時期有哪些樂器？他們在音樂史上有什么價值？陶塤，骨哨，骨笛，陶鐘，陶鼓，陶角。說明了中國古代的先民早在新石器時代已經產生了明確的音高，音階觀念，并能制作骨笛，陶塤，陶鐘，陶角等樂器，還創造出反映自己生活的樂舞。

遠古時期的音樂傳說說明了什么？

這些歷史傳說經過分析，有的能看出他們真實的一面，如“葛天氏之樂”大都反映出葛天氏處在原始蒙昧時期的思想精神狀態，“伊耆氏”的“蠟辭”也是表達了對神的敬仰、祈求平安，有的傳說中的遠古時期音樂作品在后世還有留存，這說明這些作品確實存在。如黃帝的《云門》、堯的《咸池》、舜的《大韶》、禹的《大夏》，這四部作品在周代祭祀活動中還應用著，并教習給國子。可以推測《云門》是黃帝氏族部落歌頌圖騰的樂舞，《咸池》為名的樂舞則可能是堯氏族部落崇拜“咸池”的原始樂舞。《大夏》是一部歌頌大禹治理洪水的功績的樂舞。

雅樂：周代恭聽音樂的一種，后歷代沿襲使用。大約自孔子之后，雅樂就成了禮樂音樂的代稱，并一直沿用到清代。而這個雅樂分大雅和小雅。大雅是大典的樂歌，主要用于天子祭祖、大射、視學及兩軍相見禮中。小雅接近民歌，有些是根據民歌加工改編而成。小雅用于諸侯的大射、典禮及士大夫鄉飲酒禮等儀式中。

禮樂制度：產生于西周，相傳是周公旦參照夏禮和殷禮制定的，禮和樂作為一種制度，是治理國家的辦法之一。主要有兩方面的特點1等級化的音樂制度在同一個活動中，不同地位身份的人所用的音樂有嚴格的區別，2繁復的音樂禮節，構成特殊的禮樂形式。本質上它是從內心教化出發，用以維護周代的等級社會，一直延續到清末。

六代樂舞：簡稱六舞，是中國奴隸制時期歌頌帝王的代表性宮廷樂舞作品。包括黃帝時期的《云門大卷》、堯時期的《咸池》、舜時期的《韶》、夏時期的《大夏》、商湯時期的《大濩》以及周武王時期的《大武》

瞽和巫：夏朝起瞽（盲人）擔任的專職樂師，不僅要向天子進獻樂曲，還要教誨天子，巫，是古代祭祀活動中能以歌舞溝通鬼神的人都是能歌善舞的人

大司樂：是西周時建立的宮廷音樂機構。職能一是掌管宮廷的音樂活動和樂律學理論，二是掌管朝廷貴族子弟的學習。

四夷之樂：四夷是指華夏民族四周的少數民族。他們的音樂，古書上稱為四夷之樂，上述地區的音樂被收集在宮廷進行表演。

周代宮廷音樂大體可以分為六代之樂，頌樂，雅樂，房中樂，四夷之樂。八音——是指周代的樂器分類。以制作材料劃分的，分金、石、土、革、絲、木、匏（pao）、竹八類。

金類：鐘、镈（bo二聲）、鈴、鐃（nao）等 石類：磬（qing四聲）

土類：塤（xun一聲）、缶（fou三聲）等 革類：鼓等

絲類：琴、瑟、箏、筑等

木類：柷（zhu四聲）敔（yu）匏類：笙、竽等

竹類：籥（yue四聲）、篪（chi）、簫、笛等

十二律是周代律學的名稱。各律從低到高依次為：黃鐘、大呂、太簇、夾鐘、姑洗、仲呂、蕤賓、林鐘、夷則、南呂、無射、應鐘。它是三分損益法求得的（黃，大，太，夾，姑，仲，蕤，林，夷，南，無，應）

五聲音階：根據五度相生的關系，從宮音到羽音，依次為宮商角徵羽。雅樂音階，在五聲調式的基礎上，加上變徵和變宮，又稱古音階 旋宮和均：還相為宮，即所謂旋宮，也即宮音在十二律上輪番為宮。周代禮樂制度有哪些特點： 禮和樂作為一種制度，是治理國家的辦法之一。主要有兩方面的特點1等級化的音樂制度在同一個活動中，不同地位身份的人所擁有的樂隊何舞隊有嚴格的區別，2繁復的音樂禮節，在各種活動中音樂往往參與其中，構成特殊的禮樂形式，并相當繁復。本質上它是從內心教化出發，用以維護周代的等級社會，一直延續到清末。

簡述夏商周三代陶塤的發展歷史：

甘肅玉門火燒溝出土的夏代三音孔塤，已經反映出但是該地區古代先民具有四聲的音樂實踐，安陽出土的商代五音孔陶塤所能吹奏的音已很接近十二律（缺一個音），他具備已很歷史上三中音階所用的各個音，商代的塤的造形已比較穩定，發音孔增多，發音能力增強，表現力大大提高，在周代的樂器八音分類中，塤被列為土類樂器，塤作為樂器進入宮廷樂隊以后，有了雅塤、頌塤之分。

簡述商周時期的音樂教育：

商代已有最早的音樂教育設施“瞽宗”，至周代音樂教育設施較之商代更為完備且具相當規模。周設有獨立的音樂機構“大司樂”，這是世界最早的音樂教育機構。從商代的甲骨文中一條卜辭推測，商朝既能接受外國親年學子習樂習武，本國的貴族子弟必然優先受到樂舞和武藝的教育。西周建立以后，宮廷的音樂教育已發展的相當完備。西周禮樂制中，尤為突出的特征是它的音樂等級制度。西周貴族子弟所受的音樂教育包括詩樂舞三方面。

簡述西周樂學理論的特點：從留存的文獻來看，進入西周時期，樂律學的理論規范已經初步形成。這個時期已形成古代樂理觀念。出現了十二律以及七聲音階，五聲音階，宮調理論。

鄭衛之音：即鄭、衛兩國的民間音樂，從留存的作品看，他們大都是生動的反映了民間的世俗生活和男女青年間的愛情。鄭衛兩國的音樂是繼承了商族的音樂文化而發展起來的，以鄭衛為首的新樂運動在音樂發展的歷史中產生的積極影響是不可低估的。

《詩經》音樂——是我國第一部詩歌選集，在西漢時期被統治者尊為儒家經典之后，才有《詩經》之稱。據記載，《詩經》可分為“風”、“雅”、“頌”三類，風包括十五國的民歌，先秦的《詩經》音樂后來沒有保存下來，但是通過歌詞內容可以看到國風所表現的人民生活面試十分廣闊的，題材多種多樣，還有的表達了勞動人民對剝削階級反抗的呼聲，從藝術形態講，這些作為詩的歌詞，還在一定程度上說明了曲調的結構。

《楚辭音樂》源于戰國時期楚國詩人屈原依據楚國民間歌調填詞的詩作，由于屈原填詞詩作具有獨特的藝術風格，以后有宋玉、景差等人的模仿寫作，逐漸成為一種詩的文學形式。秦漢以后人們便把這類詩作稱為楚辭。

亂：東漢王逸曾從作品的思想內容上來分析“亂”，認為這是一段具有總結性特點的段落，亂在楚辭音樂中，則是全首樂曲里最后的高潮段落。

《成相篇》：戰國時期思想家荀子，在他的著作中有“成相篇”全文由五十六段句式相同的小段落組成，也是今存最早的說唱作品的底本。成相是古老時代的產物，其最初是一種講述誠治道理的職事，因此擔任這種職事的人也叫成相，它主要又是由瞽朦來擔任的他們所演唱的這種具有藝術特點形式的詞也叫成相。

雙音鐘：隨曾侯乙墓出土的編鐘，每件鐘的正鼓部和側鼓部能分別奏出相距大三度或小三度的兩個音。很有規律。

箏筑：箏是當時秦國的代表樂器，是一種傳統彈弦樂器，古書記載狀似瑟而大，頭按弦，以竹擊之，故名曰筑，演奏方法一手持筑，一手持竹敲擊。是中國最早的弓弦樂器。

三分損益法：是我國最早有關樂律理論和科學的計算方法，也即五度相生律。周代正式確立的我國古代生律的方法，按其振動長度來進行音階和十二律呂的相生，最早記述這一理論的是《管子》一書

春秋戰國時期俗樂發展有什么特點：歷時五百年的春秋戰國，主要音樂現象概括為“雅樂的衰落”和“俗樂的興起”。俗樂本來產生于民間，俗樂之中，影響最大的是鄭國和衛國的音樂（簡稱“衛國之音“）。

略述先秦時期琴音樂的發展。答：琴瑟類彈弦樂器的出現，以富于歌唱性的特色和更加細膩的感情色情反映了周代器樂的成熟與發展。春秋戰國時期古琴已相當流行，演奏藝術也隨之發展而來，一些傳說行的記載都在一定程度上反映了當時古琴音樂已有相當高的水平。

湖北隨縣曾侯乙墓出土樂器的音樂特點及其歷史價值。

答：音樂特點：曾侯乙的隨葬品以樂器為主，樂器又以鐘、磬為主體。最為突出的曾候乙編鐘正鼓部和側鼓部能分別奏出相距大三度或小三度的兩個音。歷史價值：曾侯乙墓的發掘，使人目睹戰國時期宮廷音樂的奢華與豪華，對了解當時宮廷音樂的規模和鐘磬音樂的發展，提供了難得一見的實例。顯示了我國奴隸社會音樂的發達和樂器制作技術方面的成就。

曾侯乙編鐘的樂學理論有哪些特點？

答：曾侯乙編鐘音域跨越5個八度，基調與現代的C大調相同，中心音域十二律齊備，可以在三個八度內構成完整的半音階，也可以在璇宮轉調的情況下演奏七聲音階的的樂曲。曾侯乙編鐘用的是鐘律，不是三分損益法。因為曾侯鐘在十二律的調律法中，只用了五音當骨干音，其他的音是‘酺’‘曾’關系，而不是三分損益法的關系。

簡述孔子對古代音樂文化的貢獻（包括孔子的音樂觀）

答：孔子的貢獻：孔子整理周代的文化典籍，是他為保存我國古代文化精華所做出的最重要的貢獻；孔子在其教育思想體系中，十分重視音樂教育。他所設的六門課程“禮、樂、射、御、書、數”中，音樂位居第二位；孔子強調音樂的社會功能，主張禮、樂治國；確立音樂美學的標準—真、善、美。

音樂觀：孔子注意到音樂對人能夠產生精神上的影響，所以具有教育作用，視音樂為一種人的必備文化，他認為禮樂相配是治理國家的方法之一，對新樂持否定態度這使他在音樂文化的時代潮流面前思想保守，這是由其思想和政治理想的一致性所決定，孔子的音樂思想隨同中國儒家學說的發展，對后世產生了深刻而又深遠的影響。

簡述《樂記》的主要音樂思想內容：

1、音樂是一種情感的藝術，音樂是人的一種情感表達的方式，而人的情感又是受到外界事物的作用產生的，有著內在的藝術規律，可以反映一個國家的興衰

2、音樂可以陶冶人的思想感情，和禮結合起來，是一個人修身養性的重要途徑，3、禮樂是治理國家的方法之一，對個人來說可以起到節制作用。他是一部集先秦儒家音樂思想之大成的著作。也因此他對中國音樂美學思想的發展和中國音樂的發展都產生了深遠的影響。

漢樂府：樂府是漢代興盛起來的，以改編民間音樂為主的音樂機構，它的設置可以追溯到秦代，漢武帝對漢樂府進行了擴建，整理編輯了一些各地的民間歌謠集，又大量吸收了各地的民間樂工，漢樂府的擴建使得朝廷內外民間音樂一時興盛起來。

李延年：是一個富于才華的民間音樂家，他是中山地方人，出身于倡優之家，能歌善舞，又會作曲，后來以擅長音樂得寵于漢武帝，漢樂府的苦熬建和李延年在漢武帝面前展示音樂才華很有關系。李延年把樂府搜集的大量民間樂歌進行加工整理，并編配新曲，廣為流傳，對當時民間樂舞的發展起了很大的推動作用。可以說，李延年對漢代音樂風格的形成及我國后來音樂的發展，作出了卓越的貢獻。

鼓吹樂：是一種吹管樂器和打擊樂器的合奏樂，秦漢之際漸漸傳入中原。鼓吹樂作為一種樂隊形式，用于宮廷禮儀，宮廷宴樂和軍樂。鼓吹樂在馬上邊行邊演奏的，又稱為騎吹。

橫吹樂的樂隊形式，用途和鼓吹樂是很相近的，因用橫笛作為主奏樂器而得名。后來宋代郭茂倩《樂府詩集》把橫吹樂歸類為鼓吹樂。后來他倆都被作為宮廷的禮儀音樂而繼承下來。

廣陵散：作為一部音樂作品名稱，初見于《相和歌》的但曲,是一部器樂合奏樂，當今研究者一般認為廣陵散是敘述了“聶政刺韓王”這個歷史故事。

圓形音箱琵琶和梨形音箱琵琶：他是由弦鼗發展而來，唐代以后稱之為“阮咸”，后者是通過絲綢之路由外國傳過來的，可驗證梨形音箱琵琶是在漢代已傳入中國。

臥箜篌和豎箜篌：臥箜篌是一種類似琴瑟，猶如琵琶一般用撥來演奏的樂器。豎箜篌也是由西域傳入中原的樂器。

相和三調：平調，清調，瑟調是相和歌中的三調，這三調除上述提到的有樂器、樂隊及演奏程式方面的不同，還因為以調名來區別，主要在樂學理論方面有所不同。“平、清、瑟”三調在南朝時候又稱為“清商三調”

京房六十律：西漢元帝時有一位叫京房的樂律學家，他本姓李，子君明，他制作的“六十律”是在用三分損益法產生了十二律之后，繼續往下相聲直至六十個律。用途一是試圖解決十二律旋宮音律均等問題；另一個是用來占卜

歌聲曲折：從文字內涵分析即所謂歌唱聲音之曲折。認為他是一種樂譜，可以肯定的是，兩本樂譜集是漢樂府擴建時所收錄的民歌的樂譜，是一種歌曲的樂譜，屬于后世的“音位譜”一類。

簡述漢樂府的音樂活動及在音樂史上的意義

最初的管理音樂的任務變成了整理、編輯、組織排練甚至是表演民間音樂。漢樂府作為一個官署，同時掌管貴族音樂和民間音樂兩部分。貴族音樂主要是供祭祀宴樂之用的儀式音樂，所創作的詞多為歌功頌德的作品，但曲調卻多用民間歌曲改編而成。意義：期間大量的民間樂工和民間音樂進入宮廷，不僅豐富了宮廷的音樂生活，還極大地推動了漢朝音樂的發展。并且由于民間音樂的豐富多彩，吸引了當時許多文人，官吏依民間音樂曲調填寫新辭，體裁在創作，留下的許多歌辭，在文學上形成了“樂府詩”的藝術體裁。漢樂府在歷史上的音樂和文學影響是不可低估的。

相和歌與相和大曲的藝術特點

相和歌作為漢代北方民間謠曲，是在最初“徒歌”的基礎上，加上絲竹伴奏而發展起來的樂歌形式。最早為無伴奏的“徒歌”，以后發展為“但歌”，一直發展到由各種管弦樂器伴奏的相和歌，其中藝術形式體裁豐富多樣，藝術形式較為復雜的是平調曲，清調曲和瑟調曲，楚調曲、大曲。

相和大曲是在相和歌的基礎上，經過改編、加工而成的一種比較復雜的音樂形式。其特點是：歌唱、器樂、舞蹈三種藝術有機結合，是一種有器樂伴奏的歌唱，有樂器伴奏的歌舞，這是相和歌發展的最高形式。相和大曲在演唱方法和曲式結構等方面與上述相和歌相比有了很大的變化與發展.相和大曲有以下幾種組合的結構形態：

一、曲前加艷

二、曲后加趨

三、曲前加艷，曲后加趨

四、艷、趨兩段結構。

〈〈 碣石調.幽蘭〉〉是由南朝末丘明所傳的一首古琴曲，又是一首漢代相和大曲，為古琴減字譜的前身，此曲借深山幽谷的蘭花，抒發文人隱士的清高思想。原先應是一首《碣石篇》音樂填上“幽蘭”題材內容文字的聲樂作品，以后才演變成琴曲《碣石調·幽蘭》這份樂譜是唐代抄本，保留了較早的古琴音樂藝術特點。特別值得注意的是此曲中已出現散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，尤其是它常用具有純律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，這說明至少在六世紀以前，古琴音樂已正式應用了純律音階。

《梅花三弄》：該作品相傳初為晉代桓伊所作笛曲，后演變為琴曲。今存樂譜中“梅花”主題是一段旋律優美，格調淡雅的音樂，它在全曲中出現三次，并用泛音演奏。表現了梅花的芬芳和高潔的品質，也寄托了古代的人追求清高脫俗的思鄉情懷。

《酒狂》這個作品相傳為魏晉名士阮籍所作，阮籍生活在魏晉司馬氏集團專橫的黑暗時代，雖有才學和濟世之志，又是“竹林七賢”之一，單位了躲避政治社會的禍害，卻常常醉酒佯狂。所以這個作品主要表現了一種醉酒佯狂的精神狀態。

何承天新律：何承天創制的“新率”，是把三分損益法第十二次相生出來的“黃鐘”的弦長與起始的黃鐘律弦長之間的差數，分別加在三分損益相生的每一個律上。這樣已經很接近十二平均律了，何承天新率可貴之處在于拜托三分損益法相生的框架，尋求十二律的均等。

荀勖，西晉時期的文人兼樂律學家制作了十二支笛，以為十二律固定音高。荀勖在設計十二支固定音高笛律時，已經注意到管樂器發聲時空氣柱振動和管長之間的距離，并為此探究和計算出管口校正數。

簡述清商樂的來源及其藝術特點

“清商”一詞初見于《韓非子·十過》，是一首琴曲曲名。后來文人多把它比喻為美妙的音樂，東晉以后漢魏時期的音樂也遷移到了南方，它們和江南的民間音樂一起，被統稱為“清商樂”。南朝清商樂發展的歷史中，影響最大的是長江流域的“吳歌”和“西曲”。清商樂的形式結構略同相和諸曲，其宮調系統亦與想和諸曲相同，并稱“三調”。其風格一般都較纖柔綺麗，但也有許多確實具有清新自然之美

簡述南北朝時期的少數民族音樂和外來音樂： 南北朝以后，北方多種具有不同文化背景的音樂匯合，產生了不少音樂作品，《敕勒歌》即使當時北方敕勒族的音樂，《木蘭詩》則是北方鮮卑族的歌謠，尤其是北朝時期還產生了一些有戲劇內容的歌舞表演，作品有《代面》、《踏搖娘》等后來唐代稱之為“歌舞戲”，由于經濟政治軍事等各方面原因，西域各族音樂陸續傳人了中原大地，考古中發現不少外來的樂器圖像說明當時北朝外來音樂文化已傳入南方，此外北朝時期從外民族還傳來了篳篥，鑼、鈸等樂器。外民族的音樂大量傳人中原，融進了中國音樂發展的洪流，是中國音樂更加豐富多彩，更富于藝術的生命力。

簡述嵇康《聲無哀樂論》的主要思想內容

《聲無哀樂論》以老莊哲學為思想基礎，體現了魏晉玄學的“自然”思想觀主要有

1、音樂是一種獨立的客觀事物，在于它自身的自然和諧；2音樂與人的情感無關，音樂只有善惡的差別，簡單和復雜高低，興奮安詳的特點，但和人的情感沒有什么關系。3音樂引起的哀樂是因為聽者哀樂在心。嵇康《聲無哀樂論》的論點在中國音樂美學史上是具有獨創性的，其難得可貴之處在于注意到音樂藝術的某些特殊規律，這給后人認識音樂提供了有價值的思想財富。

（參考）稽康（223——262年），字叔夜譙郡 縣人，``竹林七賢的領袖人物`。三國時魏末著名的詩人與音樂家。后娶曹操曾孫女（草林之女）為妻。在曹氏當 權時候，做過中撒大夫的官職，由于他與當權者司馬氏采取不合作的態度，慘槽殺害。

《聲無樂論》是一篇音樂美學著作。全文是用“秦客”問“東野主人”的對話形式寫成。

1、先提出了“聲無哀樂”的基本觀點。他認為音樂是客觀的實體。哀樂是情感的表現。兩者沒有直接的聯系，不認為音樂有一定的思想內容。

2、他認為人的情感是人“心”受到外界客觀事物影響的一種反映，具體地說是受政治影響的結果。

3、定了一般人在音樂生活中的地位，并提出了：“者歌其事，樂者舞其功”的理論，與“王者功成作樂”的統治階級壟斷音樂的理論相對抗。

4、康大膽的反對兩漢以來把音樂簡單地等同與政治，而完全無視音樂的藝術性的音樂觀，具有十分重要的進步意義，但他忽視和抹殺了音樂的社會性，更忽視了所具有的主觀能動作用，因而具有片面性和機械性。

5、他的主要貢獻在于他在反復論證他的觀點時相當乏泛觸及了音樂藝術本身所包含的一些矛盾，即：音樂創作、表演和欣賞之間的關系，感情表達的多樣性和音樂表達的多樣性之間的關系，是儒家思想中沒有觸及過的，他在這方面的探討已大大超越大了在此之前音樂美學重在闡述音樂與道德、政治的關系的界限，而向音樂藝術內部深入。稽康的音樂實踐和音樂美學思想，在中國封建社會處于不斷上升時期無疑是有起進步積極意義。《聲無哀樂論》也為后來的音樂家研究音樂的自身規律和特點奠定了一個良好基礎。

周代的小舞：小舞為周代規模較小的舞蹈，其中有羽舞（手持野雞毛而舞）；皇舞（持鳥毛而舞）；茆（mao）舞（執牦牛尾而舞）；干舞（執盾牌而舞）；另外還有長袖舞等。

《九歌》是屈原在民間祭祀鬼神的樂歌基礎上，為宮廷舉行大規模的祀典而創作，并取古代樂歌之名，這部作品與人民的生活有著密切關系，并且大多是戀歌。不僅有歌有舞，其中還有故事敘述，可以說是一套完整的大型歌舞曲。它共有11首作品組成。

關于音階和十二音這樣一套完整的音樂論體系，后世文獻一般認為商以前只有“五音”，至周代始有“七音”。若根據傳說，大概到了周代末年，我國就已經有了七聲音階和十二律了。

古琴是中國目前考古發現的最早的彈弦樂器，亦是中華民族傳統文化之瑰寶。她以其歷史久遠、文獻浩瀚、內涵豐富以及影響深遠而為世人所珍視

著名琴人：鐘儀、師曠、師曹、伯牙、瓠（hu一聲）巴、雍門周等

經典琴曲；除上述提到伯牙的《高山》《流水》及孔子弦歌三百的《詩經》之外，著名的琴曲還有《雉朝飛》、《陽春》、《白雪》等。

春秋戰國時期，中國歷史上出現“百家爭鳴”的局面。由此引起了關于社會經濟、政治道德、美學、哲學的大討論中，音樂美學思想也獲得了極大發展。尤其以孔子的儒家學派和老子的道家學派奠定了中國封建社會音樂美學思想的基礎，構建了中國封建社會的音樂文化心理。孔子之后的儒家學派的孟子（約公元前372—前289）

孟子是戰國時期儒家學派的代表，被尊稱為“亞圣”，地位僅次于孔子。

他雖未建立系統的理論，但他提出“君與民同樂”，強調人民的重要性。他認為“仁言不如仁聲之入人深也”，高度評價音樂的作用。

（三）荀子是與孟子同時代的儒家另一代表，他主張“制天命而用之”。他的音樂思想集中于《樂論》。

他不持守舊的禮樂制度，主張用“以古持今”、“以時修順”的原則改造舊的禮樂。

他認為，音樂可以配合統治者的文治武功，音樂可以感化人心。他指出“夫樂者，樂也，人情之所以必不免也，故人不能無樂。”

荀子維護儒家“倡樂”的主張，對墨子的“非樂”觀點進行針鋒相對的批評。但荀子仍把人分為兩等，認為上等人可以受禮樂教育，“眾百姓則必然以法數制之”。另外其音樂思想有崇雅貶俗的傾向。

儒家音樂思想后來在《樂記》中有比較系統的闡述。

墨家音樂思想

墨家的代表人物是墨子（名翟，約公元前468—前376），他是與儒家思想相對立的學派。墨子的觀點從小生產者和勞動者的利益出發，反對統治者的奢侈生活，認為是用音樂會家中人民的痛苦和災難，浪費物力和人力，還使國家面臨衰亡的危險。這些觀點有其合理的一面，但它忽視音樂對社會和人類有教育、認知、審美的功能，未免過于片面。

道家音樂思想，道家的代表人物是老子和莊子。

老子，是一位原始的唯物主義者。它的主要思想載于他的《道德經》（即《老子》）一書中。他提出：道法自然、清靜無為等觀點，其中既有很多辯證法的因素，又有消極、神秘的因素。他主張大音希聲，認為“五色令人目盲，五音令人耳聾”。“大音希聲”的原初含義是對有聲之“五音”的否定，最完美最完善的“道”之“大音”是無聲的，需要借助我們內心的體驗和領悟才能把握。

莊子著有《莊子》一書，他主張清靜無為。

他沒有絕對的否定音樂，把音樂分為天籟、地籟、人籟三類，崇尚天籟所具有的“聽之不聞其聲，視之不見其形，充滿天地”的音樂。

他發對包括音樂在內的部分科學文化藝術，認為會攪亂“虛靜恬淡，寂寞無為”的理想生活。

道家從自己的世界觀出發，對音樂采取排斥的態度。

百戲：是古代樂舞雜技表演的總稱。秦漢時已有，漢代有稱“角抵戲”。包括找鼎、尋橦、吞刀、吐火等各種雜技幻術，裝扮人物的樂舞，裝扮動物的“玉龍蔓延”及帶有簡單故事的“東海黃公”等。南北朝后稱“散樂”。唐和北宋時百戲十分流行。北宋汴梁（今河南開封）每朝節日，舉行歌舞百戲盛會。元代以后，百戲有所發展，內容更加豐富，后百戲這詞逐漸少用。

曲子：這是隨著城市經濟發展起來，在城市里流行的一種歌調，來源主要是民間傳統音樂和外來音樂兩方面大量曲調，以后這些曲調便逐漸成為“依聲填詞”的基本固定的音樂形式

《陽關三疊》：《陽關三疊》，又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲。目前所見的是一首古琴歌曲。變文：唐代的一種說唱藝術形式，源于說唱古代印度的佛教故事，佛教宣傳教義，常常吸收運用一些民間音樂的曲調來說唱有唱佛經故事的，有唱民間歷史故事的，文字結構上，散文部分是“說”，韻文部分是“唱”。

《大胡笳》、《小胡笳》《胡笳十八拍》：琴曲《大胡笳》和《小胡笳》實是從相和歌“但曲”演變而來。唐代《大胡笳》的音樂基本情調和蔡文姬《悲憤詩》很相近，今天傳世琴歌《胡笳十八拍》，音樂哀婉動人，詞與曲融為一體，是一首優秀的古代琴歌，《小胡笳》的音樂被后人理解為蔡文姬敘述自己的身世，全曲分三大部分。

《離騷》，晚唐琴家陳康士的作品，最初可能是以屈原《離騷》詩為詞吟唱，后來逐漸演變發展成為獨奏曲。

隋唐七、九、十部樂隋文帝時初設七部樂。隋煬帝時增設為九部樂，唐高祖時沿襲隋制，仍為九部樂。唐太宗時，削去“禮畢”，增設“燕樂”和“高昌”，為十部樂，這些外來的樂部中，西涼樂和龜茲樂的影響是較大的。隋朝七部樂指的是:國伎，清商伎，高麗伎，天竺伎，安國伎，龜茲伎，文康伎。后來，又加入，疏勒和康國兩伎，合稱九部樂.唐朝九部樂是指廢禮畢而改燕樂,這里的燕樂不是廣泛意義上的,而是指一個樂部名稱.十部樂是又加了一個高昌伎.坐、立部伎是原是指坐著和站著兩種不同演奏的方式，而十部樂之后坐、立部伎，有一定的曲目及其表演規范,是一種特殊的樂部，相對而言坐部伎坐在堂上演奏、立部伎站在堂下演奏，技藝稍次一等坐、立伎在“安史之亂”后逐漸衰落。

“大曲”燕樂中的大曲，是一種融器樂、聲樂、舞蹈于一體的大型體裁的樂曲，場面輝煌，結構長大，比較集中的體現了唐代燕樂的藝術成就。唐代大曲在類型上可以分為清樂大曲、法曲大曲、和胡樂大曲三類。唐大曲大體分散序、中序、破三大部分，每部分又是由許多小段落組成，大曲在藝術上比較復雜，排演有相當大的規模，傳至宋初尚存四十大曲，此外“破”的部分，在宋代也作為一個獨立的樂曲體裁來用。

《霓裳羽衣舞》《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》，是唐朝大曲中的法曲精品，唐歌舞的集大成之作。直到現在，它仍無愧于音樂舞蹈史上的一顆璀璨的明珠。是唐玄宗為道教所作之曲，安史之亂后失傳。南宋時姜夔發現一種十八段版本的商調《霓裳曲》。《霓裳羽衣曲》在唐宮廷中倍受青睞，在盛唐時期的音樂舞蹈中占有重要的地位

教坊是唐宋元明時管理教習音樂，領導藝人的宮廷俗樂機構。教坊中還設有女藝人組成的“宜春院”，教習琵琶，三弦等，她們又被稱為“彈家”

梨園是唐玄宗在內廷設立的音樂、歌舞機構，以教習法曲為主。由于唐玄宗常親自教正，宮廷梨園藝人多被稱為“黃帝梨園弟子”。宮外另有分屬兩京太常寺的梨園，長安太常寺下屬有“梨園別教院”，洛陽太常寺有“梨園新院”，人數都及千人，都是培養和選拔音樂人才的七層機構。

軋箏：形制似箏，用竹片擦弦發音。奚琴：有兩條弦，用竹片在兩弦間來回擦拉發音，是今二胡類樂器的前身，原出于北邊的奚族。

俗樂二十八調：又稱燕樂二十八調，是隋唐燕樂的基本宮調理論，受龜茲音樂家蘇袛婆“五旦七調”的影響，并出資隋代音樂家鄭憶之手，俗樂二十八調涉及隋唐時期各種題材類型，大量的音樂作品宮調體系也在不斷的演變。

清樂音階4567123 俗樂音階?7123456 犯調、解：犯調也是一種調性轉換的手法，姜夔主張的是一種同主音犯調，唐人的犯調可能是同宮系統的轉調。解也是一種編曲手法，它源自于胡部音樂的“解曲”。解曲是以節奏、速度快，風格熱烈為特征的，隋朝以后在宮廷中很受人的喜愛。敦煌樂譜：“敦煌曲譜”是在敦煌的石窟中發現的古代樂譜，具有極高的歷史價值，所以引起了世界上許多人的重視是一種四弦四相（僅用二十個音）的琵琶指位譜。這種樂譜記寫的是琵琶演奏的手指按音位置，不是具體的音高，所以稱它是一種琵琶指位譜。

文字譜：是用文字記述古琴彈奏指發、弦序和音位的一種記譜法。

減字譜：繼古琴文字譜以后，在隋唐時期漸漸出現了一種簡化文字譜的古琴記譜法，即減字譜。它把左手的按弦位置和右手的彈奏法合為一個特殊的“字”。今存明清時代的古琴譜都是用減字譜來記錄的。

律呂譜：是一種用十二律名來記錄音高的樂譜。今天保存最早的一種律呂譜相傳是唐代時期的樂譜，另稱為“風雅十二詩譜”

簡述隋唐宮廷燕樂中的外來音樂：

1、論述隋唐宮廷燕樂的發展。隋唐宮廷燕樂是隋唐時期宮廷宴享娛樂活動中歌舞音樂的總稱。隋唐時期國力強盛，適應宮廷娛樂活動的需要，宮廷燕樂繁榮發展，并代表了隋唐時期音樂發展的最高成就。其構成大致融匯了三方面的音樂淵源：漢族傳統音樂，沿絲綢之路傳入的西域諸國音樂，漢族傳統音樂與外族外域音樂相互吸收融合形成的新樂種（如西涼樂）。

宮廷燕樂中的“大曲”，是融器樂、聲樂、舞蹈于一體的綜合藝術形式，基本結構分為散序、中序、破，代表作品如《霓裳羽衣曲》。

簡述唐大曲的音樂特點

唐代大曲又稱燕樂大曲，是一種綜合器樂、歌唱和舞蹈的含有多段結構的大型歌舞音樂，其形式與規模較之漢魏的相和大曲、清商大曲有著更高程度的發展。唐代大曲在類型上可以分為清樂大曲、法曲大曲和胡樂大曲三類。唐大曲大體分散序、中序、破三大部分，每部分有是由許多小段落組成，唐大曲的作品內容有相當一部分的“中序”歌詞是一些詩人的詩作，這些詩相互之間沒有聯系，更沒有情節，由于大曲在藝術上比較復雜，排演有相當大的規模，因此太樂署樂工在排練上也需要充分的時間，《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中漢族音樂與外來音樂相結合并具有代表性的作品。

簡述唐代音樂的樂器：

從數量和種類上來說都相當豐富，這些樂器主要可以分“清樂”體系和“胡樂”體系兩類，清樂體系有：吹樂器：笙、簫、笛等，弦樂器琴、三弦琴等，擊樂器有編鐘、編磬等，胡樂體系樂器有吹樂器笙、簫2弦樂器：彈箏、箜篌等，擊樂器：銅拔、銅鼓等，而十部樂中的“燕樂”，所用樂器則更體現中外音樂融合的特點：吹樂器：大笙、小笙等，弦樂器：大琵琶、大五弦琵琶等，擊樂器：大方響、正銅拔、等。此外還有兩種拉弦樂器也開始流行，一種是“軋箏”，形制似箏，用竹片擦弦發音，另一種是奚琴，用竹片在兩弦間來回擦拉發音，是今二胡類樂器的前身

簡述隋唐時期的外來音樂及其歷史影響：

從隋唐時期音樂文化的發展空前壯大, 在其音樂文化中，吸收和借鑒了許多優秀的外來的音樂文化, 同時也對其他國家產生著巨大的影響。隋唐中外音樂文化的交流融合,“絲綢之路”起到了重要的作用。使當時中國和外國、外族的音樂, 暢通無阻的沿著這重要渠道, 進行中外音樂文化的廣闊交流。從南北朝的“ 胡樂”到隋唐的七部樂、九部樂、十部樂, 反映了一個歷史事實, 中國音樂的發展與外來音樂有著密切關系。正是因為從四面八方傳人了域外音樂, 才打破了中國音律的沉寂, 豐富了中國音樂內容及表現形式, 出現了中國古代音樂的輝煌時期。

歌舞戲是南北朝后期興起的一種有故事情節、角色化妝、歌舞兼具、并有伴唱和樂器伴奏的戲由雛形。它的形成與漢代百戲有直接的淵源。其代表劇目有《大面》、《缽頭》、《踏謠娘》等。它為我國戲曲的形成做了必要的準備。隋唐的音樂機構在規模空前，太常寺是唐代最高的禮樂行政機構，大樂署，鼓吹署是隸屬于太常寺的音樂機構，教坊，梨園也是唐代重要的音樂機構。

大樂署是唐太常寺下屬的音樂機構，既管雅樂，又管燕樂，由樂師教習“音聲人”。

鼓吹署是唐代太常寺屬的禮樂機構，主管鼓吹樂，參與祭祀部分宮廷禮儀，活動，有時還兼管百戲。

法曲，又叫法樂，因用于佛教法會而得名，唐代法曲被納入宮廷音樂中，并得以更集中的發展，成為當時最重要的一種歌舞俗樂，專門在梨園中演出。法曲源于民間，與相和歌，清商樂等有直接的聯系，同時也受到一些西域音樂的影響。唐代重要的法曲有《霓裳羽衣曲》等。法曲在中唐后漸衰。

宋元

瓦子又稱“瓦肆”，“瓦舍”，是宋元時城市中的游樂處，其中有音樂、歌舞、曲藝、雜技等演出的場所。瓦子在宋代大興，它的出現標志著一場城市生活，城市景觀變革的完成。勾欄，有一種用許多欄桿圍起來的供民間藝人表演音樂、歌舞、雜劇、百戲等的固定場所，稱為勾欄。

叫聲：這是一種在小販的叫賣聲基礎上發展起來的唱曲形式。

嘌唱：一種有鼓伴奏的唱曲形式。小唱：一種用拍板伴奏的唱曲形式，并以唱大曲的片段、詞調為主。唱賺，這是一種有鼓、板、笛伴奏，藝術上比較復雜的唱曲形式。曲調結構分“纏令”和“纏達”兩種套曲。賺是一種富于擊板變化的唱曲形式。

詞調：隋唐時期的曲子發展到宋代，稱為詞調。隨著宋代城市的發展，詞調音樂十分流行，詞調音樂的流傳發展主要是倚聲填詞，也有少部分創作新曲。

散曲，是金元以來在北方中原形成的一種藝術性較高的城市唱曲形式。散曲音樂的來源有唐宋大曲、詞調、北方民間歌曲和少數民族歌曲。他產生、流行于北方中原，具有北方地獄的音樂風格，明代人把它稱為“北曲”。散曲的流傳發展途徑主要也是倚聲填詞，散曲音樂的曲調，一般稱為曲牌。

散曲是指流行于市井，勾欄的一種歌曲說唱音樂形式。在體裁上分小令、帶過曲和套數小令是單個曲牌的形式，帶過曲，是 有二個或三個同宮調曲牌連接而成的體裁形式。套數，也稱套曲，是有統一宮調的若干曲牌組成的體裁形式。

北曲：元曲發展到明代，被稱為“北曲”；同時把產生于南方的南戲音樂稱為“南曲”

鼓子詞：鼓子詞是中國宋代的說唱伎藝，由散文和韻文相間構成，除有”說“者”外，還有“唱”者——歌伴，并兼樂器伴奏

諸宮調：中國宋代一種說唱伎藝，因集若干套不同宮調的曲子輪遞歌唱，故名 諸宮調是一中充分運用宮調變化的長篇說唱形式。

貨郎兒:是元代流行一種說唱形式，它是從貨郎擔的叫賣聲基礎上發展起來的，其產生可推至宋代。

宋雜劇初期，艷段、正雜劇、散段三段各自獨立。艷段表演尋常熟事，散段以滑稽逗笑為特點，只有其中的正雜劇是一個戲劇故事，內容上又是繼承成了參軍戲諷刺、勸誡的特點

一折一宮：即一折戲中的曲牌基本限于一個宮調

南北合套：南戲不僅使用南曲，也吸收了北曲的曲牌，創造了“南北合套”的形式。即將同一宮調的南、北曲牌相間聯綴成套。南北合套的運用，豐富了南戲的音樂，對其后南北曲合流具有重大影響。

郭沔：宋代以后，古琴音樂發展較有影響的先是南宋時期形成的“浙派”。浙派中成就和影響最大的就是郭沔，字楚望，曾入南宋大將張巖家為琴師。郭沔自己創作的琴曲有《瀟湘水云》、《飛鳴吟》、《泛滄浪》等，其中《瀟湘水云》是代表作 《瀟湘水云》：變現了作者身處南宋后期，元兵南下，宋朝大勢已去，作者遠望九嶷山，管瀟水和湘水的云水奔騰的景色，激起對祖國山河的熱愛和感慨時勢的復雜心情。

《海青拿天鵝》是一首反映北方少數民族狩獵的作品，海青，是一種雕，北方少數民族用它來捕捉天鵝，今人研究這首套曲是有十幾個曲牌連接而成，其中結尾部分的音樂是以{五聲佛}、{撼動山}兩個曲調為基本音調的。

蔡元定十八律：十八律，是用三分損益法在求得十二律之后，繼續相生再找六律而成十八律。前十二個律稱為正律，后六個律稱為變律。十八律制作的目的是為了解決旋宮時各宮的音律均等。蔡元定經過精密計算，達到十二旋宮后音律之間完全均等。

元曲六大家分別是誰？代表作是什么？

關漢卿：《竇娥冤》世界戲劇史上一部杰出的悲劇。馬致遠：《漢宮秋》 鄭光祖：《倩女離魂》

白樸：《墻頭馬上》《梧桐雨》 王實甫：《西廂記》

喬吉甫：《兩世姻緣》《金錢記》《揚州夢》

簡述宋元時期唱曲的特點：瓦子里的唱曲有如下幾種：叫聲，這是一種在小販的叫賣聲基礎上發展起來的唱曲形式。嘌唱：一種有鼓伴奏的唱曲形式。小唱，一種用拍板伴奏的唱曲形式，并以唱大曲的片段、詞調為主。唱賺，這是一種由鼓、板、笛伴奏藝術上比較復雜的唱曲形式。曲調結構分“纏令”和“纏達”兩種套曲。以后又出現了“覆賺”，覆賺是用來歌唱愛情及英雄一類的故事。此外，城市唱區還有“叫果子”、“唱耍曲兒”等。元代時期城市里仍有許多唱曲的形式。1.簡述宋元時期說唱音樂的特點：

宋代以后，作為民間藝術的說唱在城市中十分流行，并且形式多樣，宋代的說唱藝術形式，總保留的文學底本和有關記載可知有鼓子詞、諸宮調以及陶真和崖詞。

鼓子詞由散文和韻文相間，散文部分應是說的部分，韻文部分則是唱的部分。鼓子詞的說唱，除有“說”者外，還有“唱”者——歌伴，并兼樂器伴奏。諸宮調是一中充分運用宮調變化的長篇說唱形式。陶真是一種比較通俗的說唱，而崖詞則可能是一種比較高雅的說唱，貨郎兒是元代流行一種說唱形式，他是從貨郎擔的叫賣聲基礎上發展起來的，其產生可推至宋代。

市民音樂的勃興是宋代音樂的一個重要特征。隨著城市經濟的繁榮，大量人口流入城市，使市民階層逐漸擴大，音樂走出宮廷，由貴族化逐漸趨于平民化。音樂觀眾的改變，促使音樂的形式也產生了變化，為適合市民階層的品位，唐代的大型歌舞不再流行，伴隨著藝術商品化的出現，說唱音樂得到突出的發展。創造出極為豐富的形式，較為重要的有鼓子詞，諸宮調、陶真、貨郎兒等。1敘述與抒情相結合2敘事和代言相結合說唱音樂采用一人多角的表演方式。3音樂與語言相結合

簡述姜白石的音樂創作：

姜夔。號白石道人，姜白石醫生處在南宋的中后期，社會動蕩復雜，他的大量詩詞雖是以山水紀游、感慨時事和詠物為主的，但其中也常常表露出對國家民族的擔憂和關心，尤其是他上書的《大樂議》，借恢復雅樂排除胡樂來要求振興民族，《圣樂鐃歌鼓吹十四章》歌頌宋代開國皇帝的業績，想以此來要求發揚光大宋王朝。姜白石由于詞的藝術風格，被后人譽為“南宋婉約派”第一個人物。他的詞作《白石道人歌曲》被后世代代相傳，流傳至今，此外姜白石的音樂創作還有琴歌《古怨》《越九歌》等

簡述元雜劇的音樂特點 主要有兩個特點：一是一折一宮的基本原則，即一折戲中的曲牌基本限于一個調，二是曲牌聯綴的結構形式，即曲牌體。在曲牌連接的方式上，有一些藝術的規律，元雜劇的音樂雖然是曲牌音樂，但在實際運用中曲牌并不是一成不變的，而是靈活變化的。元雜劇的旋律一般采用七聲音階，風格比較豪放，主要伴奏樂器有鼓、笛、鑼等 簡述元代南戲音樂的特點:

1、以南方民歌小調音樂為主，并吸取唐宋大曲、詞調等音樂。

2、以曲牌聯綴不受宮調限制，比較靈活；但在實際運用中也形成一定的規律。

3、運用重復曲牌，曰，“前腔”重復時將原曲排開頭部分改換，曰“前腔換頭”。

4、集若干曲牌的樂句組成新曲排，稱為集曲。這種方法也稱“犯”宋元時期的部分南戲劇目及其音樂后來也經昆曲改造而保留下來。留存下來的南戲音樂與北曲相比，特點是用五聲音階，聲多字少，節奏緩慢，風格細膩。

簡述宋元時期的器樂音樂：

一．古琴音樂發展漸漸形成浙派，其中以郭沔的成就和影響最大，作《瀟湘水云》曲譜最初見于《神奇秘譜》。二.宋代以后琵琶不僅作為伴奏出現，其獨奏形式也相當普遍。

《海青拿天鵝》：目前能確定的最古老的一首琵琶獨奏曲。此曲生動描繪了海青捕捉天鵝時激烈搏斗的情景，表現了北方人民的狩獵生活。三.其他器樂音樂，出現了不少新樂器，三弦在宋代已經流行，云璈、火不思、七十二弦琵琶等樂器，宋代宮廷的合奏樂有教坊大樂、馬后樂等，宋代城市的市民生活中則有細樂、清樂和小樂器等合奏形式。

宋詞的創作方式，分為舊譜填詞與自創新曲——“自度曲”兩類。前者即利用隋唐以來民歌，曲子或歌舞大曲，法曲的片段——詞牌填入新詞。填詞時還可以運用“減字”、“攤破”等手法加以變化，減字、即減少原詞句子或字數，音樂也相應緊縮。攤破、即增加原詞句子或字數，音樂也相應擴充。后者即利用民間流傳各種樂曲的素材令創新的詞牌。（姜夔“自度曲”中有一首《凄涼犯》，旋律進行與宋代民間曲子《愿成雙令》相近，說明姜夔“自度曲”的音樂素材和形式可能來自民間。

宋詞的體載形式主要有令、慢、近、犯等。令、又名小令或令曲是宋詞中最簡單的形式。它的名稱來的唐代的酒令。唐人在宴會時即度填詞，利用流行的小曲當作酒令，因而得名。慢，又叫“慢曲”或“慢曲子”，曲調較長，唱時用板打拍，其特點是“重起輕殺”富有抒情效果。慢曲中最短的是《卜算子慢》，八十九字。較長的有李存 的《歌頭》，一百三十六字，一般多在九十字左右，如姜夔的《揚州慢》。

犯，又稱犯調曲。此名始見于唐代，盛行于北宋末年，犯有兩種含義：一種是指句法相犯，即把原來分屬于幾個不同曲牌的樂句聯成一個新的曲牌。如采用三個曲牌稱為“三犯”采用四個曲牌，稱為“四犯”。

近，又叫近拍，或過曲。它可能原是大曲中慢曲以后，人破以前又慢轉快的部分。近，一般都長于小令，而短于慢曲。最短的近是《好事近》，四十五字。最長的是《劍器近》，九十六字。一般的如姜夔的《淡黃柳》，六十五字。

明清

蘇州彈詞：蘇州彈詞簡稱“彈詞”，俗稱“小書”。曲藝的一種。以說、噱、彈、唱為主要藝術手段。說的部分融合敘事與代言為一體，既有第三人稱的表敘，又有第一人稱的腳色。腳色較多吸收借鑒戲曲的表演程式，于說法中現身，塑造各種人物，間以說書人的襯托、評點。在以后彈詞音樂藝術的發展中，以陳遇乾、俞秀山、馬如飛三位形成的陳調、俞調、馬調三個流派影響最大，尤其是后二者。陳調唱腔蒼涼粗獷，俞調婉轉優美，馬調質樸雄健。

京韻大鼓：最初是流行于河北河間一帶的木板大鼓，清代中葉以后傳人天津，經天津民間藝人宋

五、胡

十、霍明亮的演唱和改革，藝術上有了很大的提高，漸漸改變了舊有的形式，而形成了京韻大鼓的初步形式。當時稱為“怯大鼓”，又經劉寶全，白云鵬張小軒對他的發展，尤其是吸收了京劇的發音吐字和唱腔，在藝術上越臻成熟、完美。曲調明亮，跌宕起伏，強調字正腔圓。

四大聲腔：中國戲曲四大聲腔的概念隨歷史發展有所變化，如明初時指昆山腔、弋陽腔、海鹽腔、余姚腔。

四大徽班：“三慶”和“四喜”、“和春”、“春臺”就是史稱的四大徽班。四大徽班在戲曲表演藝術上各有所長，“三慶”班以連演整本大戲見長；“四喜”班以演昆曲而著稱；“和春”班擅演武戲；“春臺”班以童伶出色。

譚鑫培：京劇的“新三派”之一，不僅在唱腔上能繼承前輩的傳統，又能廣泛吸取青衣、老旦、花臉等各行的唱法及昆曲、梆子腔的音調而創新、在舞臺語音上，以湖廣音兼京音而統一了京劇的語音，在表演上則能文能武，是一個真正的文武昆亂不擋的藝人。由于他對京劇發展，創新的巨大功績和影響，被后人贊譽為“無派不學譚”。

“二十四況”是用二十四個字作為琴學的藝術標準。

神奇秘譜：今存最早的明代朱權編的《神奇秘譜》琴譜集。共收錄古代琴曲七百多首，朱權編印琴譜時，能尊重不同傳譜，使明代一些曲譜保留了早期的面貌，在各曲之前都寫有詳盡題解，將琴曲的淵源，表現內容，指法，音位等都做了介紹，是研究古琴音樂的重要譜集，具有很高的實用價值和史料價值。

華氏譜：華文彬精通琵琶，又善于彈琴，唱昆曲，曾編《琵琶譜》是我國琵琶譜最早刊行的一部，參照古琴減字法，注定了一些琵琶指法符號，使琵琶從口傳心授到以字譜形式保存，對后世琵琶演奏與收集整理，產生了深遠影響。華氏傳譜，后人稱之為無錫派。

李芳園：浙江平湖人，祖輩四代家傳琵琶，在藝術上廣收博彩，既能繼承傳統，又能發展創新，形成了平湖拍的琵琶演奏曲目與風格。所傳樂譜是《南北派十三套大曲琵琶新譜》

浦東派：鞠士林，所傳《琵琶譜》收錄十首大曲，十首小曲，被稱為浦東派，至近代浦東派琵琶家沈浩初又傳有《養正軒琵琶譜》

弦索十三套：以樂譜形式保存下來的器樂合奏則有“弦索十三套”，原譜見于《弦索備考》，收錄主要由胡琴、琵琶、三弦、箏等四件樂器合奏的樂譜十三套，所以又稱“弦索十三套。

新法密律：作為明清時期的律學重要成果，科學的解決了三分損益法造成的“黃鐘不能還原”的千古難題，用開方的方法來計算律的長度，使十二律間的音程達到嚴格的均勻性，這就是他的有別于三分損益法的“新法”。是音樂文化史上最早出現的“十二平均律”律學理論。

簡述明清小曲的音樂特點：

明清時期城市小曲的演唱形式多種多樣，流傳的曲牌也比較多，流傳過程中有“一曲的變體”、“一曲前后部分分開運用”、“一曲重疊運用”、“多曲連成一套”等幾種演變發展的特點，其中“多曲連成一套”是小曲常見體裁。是民歌的進一步發展，用樂器伴奏，增添了過門，曲調簡潔樸素，情緒歡快熱烈。

簡述魏良輔對昆山腔的改革和發展

昆山腔經魏良輔等人的改造，成為明代中期以后影響最大，流傳最廣的戲曲劇種，他和他的同行，在原有昆山腔的基礎上，吸收了海鹽腔、余姚腔、弋陽腔的長處，并融合了北曲的演唱藝術，發展出一種新聲。

簡述四大徽班進京和京劇的誕生

隨著地方聲腔和地方戲的流行，乾隆五十五年，安徽“三慶”徽班應征入京，“三慶”班所唱聲腔范圍很廣，還有大量的昆曲，不少以認識文武昆亂不擋的全才。后來“四喜”“和春”“春臺”等徽班也陸續進京，“三慶”班以連演整本大戲見長；“四喜”班以演昆曲而著稱；“和春”班擅長演武戲，“春臺”班以童伶出色。這之后徽班在京城的戲曲舞臺上影響廣泛，道光年間，在戲曲藝術實踐中，不斷吸取當時各地聲腔和地方戲以及昆曲的藝術特點，醞釀出一個廠“皮黃”為主的新戲種來，這就是后來的京劇，由于京劇這種“皮黃戲”不同于以前徽班、漢班的皮黃戲，在京城誕生，又從北京傳播開來，就被人們稱為京劇。

簡述明清工尺譜的特點

明代以后隨著音樂實踐的不斷發展，唐宋時期的俗字譜逐漸演變成一種首調性質的工尺譜，工尺譜的節奏是用不同的板式和板眼來表達，然而實際運用中，記寫時會有各種特殊的情形，因此在譯譜中還必須遵循實際音樂記寫的規律和特點，工尺譜是源于唐宋的俗字譜‘但兩者最根本的差別是俗字譜是一種固定調性質的樂理體系，而工尺譜則是一種首調性質的樂理體系。

簡述朱載堉的樂律學成就：

朱載堉的主要著作是《樂律全書》，包括十五種著作，涉及天文，算學、律學、樂學、古樂舞等多學科內容。發明了“新法密律，另一個重要成就是”異徑管律“，要利用不同管徑的差別來縮小空氣柱與管長之間的矛盾，并計算出”新法密律“的十二律管。

近代史

黃河大合唱：大合唱，光未然作詞，冼星海作曲。作品以黃河為背景，展現了一幅波瀾壯闊的抗日斗爭歷史圖卷，歌頌了人民的斗爭精神，控訴了侵略者的罪惡行經，塑造了堅定不屈的中華民族英雄形象，是一部反映中華民族解放運動的音樂史詩。在音樂創作中，冼星海采用了獨唱、齊唱、輪唱、對唱、合唱等多種演唱形式，還創造性地運用了卡農等西方作曲技法。各個樂章之間，既互相聯系，又相對獨立，在表現內容、演唱形式和音樂形象等方面構成鮮明的對比。全曲規模宏偉、雄偉渾厚，音調吸收了勞動號子等民間音樂素材，使作品具有鮮明的民族特色，成為中國五四新文化運動以來最重要的成果之一。

白毛女：新歌劇。賀敬之、丁毅編劇，馬可、張魯、瞿維、李煥之等人作曲。作品通過“舊社會使人變成鬼，新社會使鬼變成人”的傳奇故事情節，深刻反映了處于地主階級殘酷壓迫下的農民的苦難生活，表現了他們緊跟共產黨、推翻舊世界的決心。該劇在音樂創作上創造性地吸取了民間音樂，并借鑒了西洋歌劇的創作經驗，使該作既有鮮明的民族特點，又有強烈的戲劇性，成為我國新歌劇的標志性作品。

學堂樂歌的歷史意義：1.在樂歌活動的影響下，出現了中國最早的一批音樂教育家，從而為中國普通音樂的教育和發展提供了必要的師資基礎。2.通過樂歌活動，展示了社會功能，引起了社會各界對音樂的興趣，從而肯定音樂課在學校教育中的地位和作用。3.通過樂歌活動，系統地把西歐音樂理論基礎知識技能及音樂會演出形式介紹到國內，豐富音樂的修養，活躍了音樂的生活。4。通過樂歌活動，肯定了集體合唱這一新的音樂表現形式，為中國五四以后群眾歌曲體裁準備了條件，積累了經驗。總之，樂歌活動在我國學校音樂啟蒙教育方面具有十分積極而深遠的影響，它的實踐成果為五四以后中國現代新音樂文化的建立和發展提供了寶貴的經驗，同時也成為中國現代中小學普通教育方式鋪墊了最初的基石。

沈心工(1870-—1947),原名沈慶鴻,字叔逵,筆名心工,上海市人.我國近代學堂樂歌的主要作者,著名的音樂教育家.1897年考入上海南洋公學師范學堂,1902 年東渡日本進東京弘文學院學習,同年在東京留學生中組織了音樂講習會, 研究樂歌的創作,1903年回國任教原校,后擔任附小校長.1911年任該校校長, 1922年兼任大學訓育主任.先后編創了許多學堂樂歌作品和 《學校唱歌集》等.是我國學堂樂歌的最早編寫者.1947年病逝于上海.黃自(1904-—1938),字今吾,江蘇沙川,我國現代作曲家,音樂教育家.1916年入清華學校,1921年開始學習鋼琴,1922 年開始學習和聲,1924 年赴美國留學,入歐伯林大學學心理學,1926年學習音樂理論,作曲和鋼琴.1928年轉入耶魯大學繼續學習音樂,1929 年創作交響序曲《懷舊》并獲學士學位并回國.1930年任國立上海音樂專科學校作曲教授兼教務主任.其創作的題材,體裁豐富多樣,作品風格典雅精致,旋律簡潔流暢,結構工整嚴謹,并為我國培養了一批具有較高專業水平的音樂家。他創作的音樂作品，屬于我國30年代高水平音樂創作。作為當時中國最高學府“國立音專”，即“學院派”主要代表人物之一，及時“國立音專”的光榮，也是中國音樂的驕傲。代表作有《懷舊》、《都市風光幻想曲》、《長恨歌》、《思鄉》。

簡述劉天華對二胡藝術的貢獻。

劉天華對二胡藝術的貢獻主要表現在二胡曲創作和對二胡的改進和發展上。創作方面，他創作了二胡十大名曲，是近代流傳最廣的二胡曲。這些樂曲充分體現了其富于個性的創新精神和繼承傳統學習西洋的同時又有新發展的創作特色。

民族器樂改進方面，他對民族器樂教學，尤其是二胡教學，有著重要的貢獻。首先是通過他的二胡教學實踐，為二胡在高等藝術教育中爭得了合法的地位。他以成功的教學實踐培養了蔣風之、儲師竹、陳振鐸等二胡名家，形成了獨具風格、影響深遠的第一個二胡學派。他對二胡音樂的其他方面也有著重要的改進。創造了二胡弓法、指法及其他演奏符號。使二胡音樂的記譜法規范化；采用小提琴固定音高定弦法等等。這些關系到二胡藝術表現、傳播、教育的基礎建設，有效地促進了近代二胡藝術的發展。

簡述聶耳作品的歷史意義。

聶耳的救亡歌曲在中國三十年代的抗日救亡時期占有突出的地位。聶耳的群眾歌曲，大多采用左翼文化工作者充滿激情和戰斗號召的革命詩篇作歌詞。他成功地創造了一種適于這種新詩的歌曲形式。聶耳的群眾歌曲除了抗日救亡的內容之外，還有一些是描寫國內外反動勢力壓迫下的工農大眾。它們不僅生動地反映了工人階級的苦難，表現了他們的憤恨和反抗，同時，這 些作品也充滿了力量、信心、毅力和樂觀的氣質。聶耳的群眾歌曲不僅有著廣泛的社會影響、巨大的社會現實斗爭的意義，也對中國歌曲藝術發展有著重要的歷史貢獻。尤其是在歌曲創作方法、藝術形式的創造，對新時代的反映、群眾歌曲體裁的發展等方面，都有許多獨到的創造。

梅蘭芳對京劇藝術的主要貢獻：

答：1.梅蘭芳在做工和舞蹈方面富于創造性，將昆曲中載歌載舞的表演運用到京劇來，表情細膩，身段優美。改變了以前青衣以唱為主而忽略做表的傾向。

2.他首創古裝戲中的“古裝”扮相與服飾，開創了京劇旦行裝扮的全領域。除對傳統劇目進行加工創造外，還編排了許多時裝戲。

3.在表演上，改變了“|以生為主”的局面，開拓了“生旦并重”的新紀元。4.梅蘭芳是把中國戲曲傳播到國外，并獲得國際盛譽的第一位戲曲表演藝術家。5.他是京劇界一代宗師

6.他對我過京劇藝術發展做出了及其卓越的貢獻，代表著旦角表演藝術的時代高峰。

黎錦暉的兒童歌劇音樂及其歷史意義 兒童歌舞劇是以反映兒童生活題材為主要內容，以兒童為觀眾對象，由兒童自己表演的包含有故事情節、有人物形象、歌舞音樂、舞臺道具的一種綜合性藝術形式，但以“歌舞”為其主體，這是黎錦暉在“五四精神”的倡導下創造性的創造出來的一種具有創造性意義的音樂品種，在近代產生了較為深遠的影響。歷史意義：1）學國語最好從唱歌入手

2）學校中各科的教材，有許多可以采用歌劇里去，通過排練和演出，可以幫助學生更好的學好功課

3）可以訓練兒童們一種美的語言、動作與姿態，可以養成兒童們守秩序與尊重藝術的好習慣

4）歌舞劇的化妝、服飾和布景等都需要兒童親自動手設、制作。通過實踐，可以“鍛煉他們思想清楚或出世敏捷的才能”以及“將來處理大事的才干” 5）提倡歌舞劇，不僅可以在學校內可以造成“協和甜美的境界”，而且“對于社會教育，有極大的幫助。

歌劇《白毛女》在中國近代音樂史上有何地位？試從內容和形式兩個方面進行論述。答：地位：1.是我國第一部民族新歌劇。2.開辟了一條探索西方歌劇民族化的道路。3.是毛澤東在《講話》中，提出的“要使文藝很好的成為整個革命機器的組成部分”，文藝思想的直接產物。4.它預示著中華人民共和國成立后中國現代音樂發展將展示出新景象。

內容：五幕歌劇，《白毛女》內容反映了“舊社會把人逼成“鬼”新社會把鬼變成了“人”，的重大題材。作品深刻表現了地主各農民兩對立階級的矛盾與斗爭。將農民的善良，痛苦與斗爭精神和地主的艱險，狠毒，殘忍形象進行了典型化的藝術處理，作品具有特定時代的思想意義和社會價值。

形式： 歌劇音樂對于人物形象塑造起到了決定性的作用。在民間音調的基礎上吸收西方歌劇音樂性格化和戲劇化的創作經驗，以人物主調貫穿發展手法塑造人物形象。《白毛女》的音樂主要是建立在河北，山西等地方民歌和山西梆子，河北梆子，秦腔等戲曲音樂的基礎上并運用板槍變化的手法使得曲調具有人物性故化的特征，以塑造了不同特點的人物形象。其次，它還成功地采用了西方歌劇的合唱，重唱和間奏曲等形式。

聶耳歌曲創造性的藝術成就

答：聶耳是是中國救亡音樂一面光輝的旗幟，他在短短兩年間時間內，創造了新歌劇《楊子江暴風雨》，30首話劇，影片主題歌，插曲與歌曲共計有35首歌曲和3首民族器樂合奏曲。他主要通過30年代進步影片進行歌曲創作，體現了圍繞著抗日救亡題材而寫作的音樂特點。他是罕見的音樂天才，在民族存亡之際，用音樂吹響了時代之號角。創作以抗日救國與民族解放為核心內容，體現了時代精神和革命傾向，作品成功率很高。其中《義勇軍進行曲》被定之為國歌。

第五篇：中國音樂史試題

中國音樂史試題

一、填空題 每空1分 共20空 計20分 在遠古社會中,詩歌,音樂,舞蹈三者溶為一爐,不可分離,所以古代文獻中常把音樂寫作(樂舞);2 到周代時,周的統治者把從黃帝開始之周代的由各代所制的樂舞,統稱(六代樂舞),用于宴饗和祭祀活動中;3 《詩經》中的“國風”可分為兩大類:一類是北方黃河流域以秦聲為主以(鄭,衛之音)為代表的民歌;一類是長江中,下游以周南,召南為代表的民歌;4 春秋,戰國時代,管仲在其著作《管子 地圓篇》中對樂律學提出了(三分損益)的理論,這是我國也是世界上(律學)的律學理論;5 到漢武帝時,西漢進入到全盛時期.,公元前 112 年西漢政府設立了在我國音樂歷史上有名的音樂機構———(樂府);6 “相和歌”的另一種含義是一種歌曲的演唱形式.它最早為無伴奏的(徒歌),以后發展成“但歌”,一直發展到由(各種管弦樂器伴奏)的相和歌;8 《聲無哀樂論》是我國魏晉時期的一篇(音樂美學著作)著作,全文是用“秦客”問(東野主人)的對話形式寫成;11 姜夔的詞體歌曲現保存有(十七首)首,這些作品都附帶樂譜(工尺譜),這是僅見的宋代(詞樂曲譜),對于我們考證,了解宋代音樂的情況有著極為重要的價值;12 唱賺是唐,宋時期的一種說唱音樂形式,曲本叫(賺詞)其音樂范圍很廣,既包含傳統的藝術歌曲,也有當時的漢族和少數民族的民間歌曲;13 彈詞在其發展的過程中產生了許多著名的藝人, 其中以乾隆年間的蘇州藝人王周士,嘉,道年間的(陳遇乾),毛菖佩,俞秀山,陸瑞廷尤為著名.二、單項選擇題(請在下列被選答案中選出一個正確答案)共10題 每題1分 計10分 古琴曲《瀟湘水云》的作者是:(郭沔)2 見諸記載的琵琶曲《楚漢》最早演奏者是:(湯應曾)3 《弦索備考》的編輯者是:(榮齋)5 《祖國歌》的填詞者是:(沈心工)6 《五四紀念愛國歌》的作者是:(蕭友梅)7 二胡曲《良宵》的作者是:(阿炳)8 歌曲《漁光曲》的作者是:(任光)歌曲《團結就是力量》的作者是:(盧肅)10 歌曲《古怪歌》的作者是:(宋楊)三 請解釋下例名詞 每題5分 相和大曲

相合大曲是在相和歌的基礎上,經過專業音樂家與文學家對其進行改編,加工后的一種提高了的音樂形式, 是相和歌的最高發展階段.其特點是:歌唱,器樂,舞蹈三種藝術的有機結合;是一種有器樂伴奏的歌唱,有樂器伴奏的歌舞,并有純粹器樂演奏部分的綜合歌舞大曲形式.2 沈心工

沈心工(1870-—1947),原名沈慶鴻,字叔逵,筆名心工,上海市人.我國近代學堂樂歌的主要作者,著名的音樂教育家.1897年考入上海南洋公學師范學堂,1902 年東渡日本進東京弘文學院學習,同年在東京留學生中組織了音樂講習會, 研究樂歌的創作,1903年回國任教原校,后擔任

附小校長.1911年任該校校長, 1922年兼任大學訓育主任.先后編創了許多學堂樂歌作品和 《學校唱歌集》等.是我國學堂樂歌的最早編寫者.1947年病逝于上海.3 黃自

黃自(1904-—1938),字今吾,江蘇沙川(今上海市人),我國現代作曲家,音樂教育家.1916年入清華學校,1921年開始學習鋼琴,1922 年開始學習和聲,1924 年赴美國留學,入歐伯林大學學心理學,1926年學習音樂理論,作曲和鋼琴.1928年轉入耶魯大學繼續學習音樂,1929 年創作交響序曲《懷舊》并獲學士學位并回國.1930年任國立上海音樂專科學校作曲教授兼教務主任.其創作的題材,體裁豐富多樣,作品風格典雅精致,旋律簡潔流暢,結構工整嚴謹,并為我國培養了一批具有較高專業水平的音樂家.4 《黃河大合唱》

《黃河大合唱》是我國人民作曲家冼星海于 1939年創作的一部具有杰出影響的一部大合唱.作品以黃河為背景,熱情地歌頌了中國人民堅強不屈的戰斗意志,歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國,描述了在抗日戰爭前后黃河兩岸人民生活的巨大變化,痛述了日寇的殘暴和人民所遭受的沉重災難.最后又以驚人的筆墨勾畫出一幅幅中國人民紛紛起來保衛祖國,反抗日寇侵略的壯麗情景.充滿了激動人心的情感力量和雄偉渾厚的氣魄,成功地反映和歌頌了中國人民如火如荼的愛國熱情,是中國音樂史上一部里程碑式的大和唱作品.5、學堂樂歌：

清末民初，隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學校開設的音樂課或為課堂教唱而編創的歌曲。

6、群眾歌曲：

為大眾歌唱而創作的歌曲。其內容多與政治、社會活動有關，常在群眾性活動中演唱。音樂結構簡單，音域不寬，多采用齊唱或簡易合唱的形式。

四 簡述題 20分 簡述南戲

南戲是北宋宣和年間在浙東永嘉一帶的民歌, 曲子的基礎上發展而成的一種民間戲曲,也叫“永嘉雜劇”,“戲文”.后來又進一步吸收了唱賺,諸宮調和雜劇中的歌舞,念白等成分, 形成了一種具有獨立風格和特點的戲曲劇種.宋代的南戲有著濃厚的生活氣息, 能構充分表達人民群眾的思想感情.它的劇目,不論是民間傳說或實事逸聞, 一般都具有強烈的戰斗性;南戲的音樂與元雜劇有著很大的區別,其音樂有五聲調式構成,風格比較流利婉轉,與用七聲音階風格的雜劇大異其趣;南戲的劇本也比較靈活,其劇本可長可短,所用的只曲與套曲也可多可少,不受一宮一折的限制,可隨時轉換宮調和曲牌;南戲的演唱方式也是多樣化的,既可以獨唱,又可以對唱,輪唱,合唱等.不僅如此,凡登場的每一個角色都可以演唱,與元雜劇的區別十分明顯.南戲到明,清時代變成傳奇,為我國后來的戲曲音樂的形成打下了良好的基礎.五、簡答題（每題5分，共25分）

1、在近代說唱音樂中，蘇州彈詞為什么能迅速發展？（每點2分）

1）歷史悠久，有豐富的曲目和腔調。

2）產生于江浙地區，利于藝人提高文化修養，較早進入城市，使獲得向專業化發展的機會。3）彈詞藝人重視自身傳統，不斷借鑒其它藝術形式的有益經驗。4）彈詞產生過無數流派，各派之間互相取長補短，創立新腔。5）較早建立科班組織，培養后備力量。

2、與北雜劇相比較，南戲有何特點？（每點2分）

1）宮調使用方面，南戲不受限制，可隨時換韻；

2）演唱方面，南戲沒有一人主唱的定規，各角色可根據需要隨時演唱，3）創造了對唱、輪唱、合唱等形式；

4）音樂風格方面，南戲以南曲為主，委婉細膩，一般使用五聲音階；

5）曲牌運用方面，南戲以形成了固定的連綴習慣，并吸收北曲曲牌，創造了“南北合套”的形式。

3、梅蘭芳有何藝術功績？（每點2分）

1）排演時裝新戲；

2）排演古裝戲，并進行創造性改革：“花衫”、梅派唱腔、3）改革伴奏樂器；

4）為京劇贏得國際聲譽； 5）抗戰時拒演，表現了民族氣節。

4、學堂樂歌的歷史意義：（每點2分）

1）在其影響下，出現了中國最早的音樂教育家，為普通音樂教育的實施和發展，提供了師資基礎； 2）展示了音樂的社會功能，肯定了音樂課在學校教育中的地位； 3）系統介紹了西歐音樂理論知識和技能及音樂會演出等表演形式；

4）肯定了“集體歌唱”這一新的音樂表現形式，為群眾歌曲體裁的進一步發展準備條件；

5）總之，在我國學校音樂啟蒙方面具有深遠影響；為“五四”后中國現代新音樂文化的建立和發展，提供了寶貴經驗。

5、聶耳歌曲創作特征：（每點2分）

1）內容題材廣泛，有鮮明的時代特征； 2）吸取中外音樂的因素；

3）曲式特點：非方整性的曲體結構；豐富、多變的句式；突出的使用短句；巧用休止； 4）應用目的：為當時】進步電影或戲劇而作的群眾歌曲和抒情歌曲； 5）表現愛國熱情，同情受壓迫的下層民眾。

六、論述題（第一題10分，第二題20分，共30分）

1、青主音樂思想：（每點2分）

1）基本觀點：音樂是上界的語言；2）音樂作用：表達語言文字無法表達的內心世界；借助樂藝，在外界壓力無可逃避時，于內界“得到清凈的安寧”；音樂是“愛的宗教”；

2）作品有深層理解；4）藝術、音樂、美有虛偽性；5）以西代中，音樂無國界。

2、《光明行》的作者是誰？試論他的音樂貢獻。

1）《光明行》作者——劉天華。（2分）

2）音樂貢獻有——A改進國樂的思想；B創作作品；C音樂內容、思想、形式上有特色；（8分）D改進和發展國樂：教學；改進二胡；記錄整理傳統音樂；創辦國樂改進社，主持其刊物《音樂雜志》。（10分）