第一篇：藝術管理學概論大綱

一、藝術管理的當代使命與任務與藝術管理的基本原則

（一）藝術管理的當代使命與任務

1、創造良好的機制與環境，推進藝術創作的繁榮。

（1）建立有益于藝術活動的社會機制，藝術活動需要良好的機制。無論是藝術企業，群體，個人，需建立在良好的，暢通的運行機制之上，方能保證藝術創作活動的高效率運行。

（2）創造和諧的人際環境，藝術活動中人與人的關系，是藝術生產力發展的強大驅動力。藝術活動中人與人的關系主要包括：藝術生產者與管理者，藝術生產者之間，生產者與消費者。

（3）保護藝術家的利益，藝術生產者是藝術生產力中的第一要素。在藝術生產力發展中，尊重人才，藝術家，建立和健全人才培養，極大地調動藝術生產者的積極性和創作動力，是驅動文化藝術健康與持續發展的關鍵。

2、發展藝術產業，推動藝術生產力的增長

（1）建立有序的，高效的藝術生產結構與生產機制，藝術產業是文化產業的重要組成部分，又是始終居于核心的部分。

（2）優化和培育藝術市場，實現藝術市場運行秩序的科學調控。其中包括對產品流通機制及其渠道的調控，價格的調控，不同地域市場態勢的調控，最突出的是對藝術產品的生產和傳播的調控。

3、發展公益性與公共性藝術，保障人民大眾的文化權利。

（1）大力發展一服務為宗旨的公益性與公共性的文化活動。公共藝術是文化藝術可持續發展的重要保障，也是保障人民大眾的文化權利，提升社會文化層次的體現，現代文化區別于傳統文化的重要標志之一為人民提供文化信息，提供完善的公共空間與公共服務。

（2）強化藝術事業部門的文化服務職能。國家與政府的藝術事業部門是實施社會性藝術服務的重要機構。如各地群眾藝術館，藝術研究院，美術館，圖書館等，是公益性與公共性的文化活動的典型。

4、以可持續發展為準則，保護和科學利用藝術資源與藝術遺產。

（1）保護和科學利用藝術資源，藝術資源是一個國家個地區擁有的可以用來服務和支持藝術活動與藝術創作的各種物質要素和精神要素的總稱。藝術資源的保護和利用成為藝術管理的重要課題。

（2）保護，研究，開發藝術遺產。藝術遺產是藝術資源中最為珍貴的部分。在各民族藝術發展的進程中具有重要貢獻和地位。藝術遺產具有不可再生性，首先要加以保護。

（二）藝術管理的基本原則

1、和諧共存的原則。

（1）多種類藝術的和諧。無論是音樂，美術，戲劇舞蹈，電影，電視，均顯示出自身的價值和地位。

（2）多層次藝術的和諧。高雅藝術與通俗藝術，精英藝術與大眾藝術。

（3）多民族藝術的和諧。有利于個民族之間的藝術交流與文化互通，促進各民族之間藝術的和諧共存，是當代藝術管理的重要課題。

2、可持續發展的原則。

（1）以保護為主科學的利用藝術資源和遺產。對藝術資源的綜合利用，已成為一個國家經濟發展水平和綜合國力的重要標志，也是藝術產業發展的巨大潛力。

（2）科學的，合理的，做好藝術發展的規劃與布局。

（3）激勵藝術消費，擴大藝術消費的能力。是推進藝術活動持續發展的基本動力。

3、藝術生態平衡的原則。

（1）各民族藝術的平衡。藝術只有呈現出多元的態勢，才能獲得持續的發展。（2）藝術產業與市場的平衡。藝術產業與市場只有在平衡的態勢下才能獲得生長和繁盛的土壤。

（3）藝術樣態的平衡。多樣文化藝術品類的共存于互補，體現出文化藝術的整體生命與活力。

4、創造最佳的效益原則。1社會效益的優化。2經濟效益的最大化

5、創意為先的原則

（1）創意也是管理。當代管理科學意在對于人類社會活動科學的和富有創造性的管理與推進，不是機械的凝滯的管理，其本身就充滿著創造的特性。（2）創意與藝術活動。已不是單純的組織與操作，是在每一個環節乃至全過程充滿創造特性，特別是在以藝術活動為管理對象的運行過程中。（3）藝術創意與管理創意的結合，由管理到創意，已形成一個有機整體與價值鏈。

二、藝術項目運營管理的流程

藝術項目運營管理涉及項目的整個運營過程，具體說含有項目創意與策劃、項目決策與計劃、項目運營實施與控制、項目運營評估與反饋等四部分內容。

⑴藝術項目創意與策劃:藝術項目創意是以藝術內容和創意智慧為核心價值，以創作、創新和創造為根本手段，以為公眾提供藝術消費產品或文化體驗而進行的新穎性和創造性的活動。藝術項目創意必須考慮投資人或藝術企業的投資回報問題，以市場為其主要導向之一，把消費者的需求和項目的可操作性等因素充分考慮在內。藝術項目創意與策劃的核心是人才。一般來說，在創意方案完成之后，就應該考慮如何實施，這就進入了一個項目的策劃階段。

⑵藝術項目計劃:項目計劃是項目管理工作的中心內容。項目計劃將藝術項目策劃的各項內容具體轉化為實施目標，并對項目目標進行進一步分解。從而形成項目任務的活動。在藝術項目計劃環節，首先需要明確項目的目標體系，該目標體系包括各階段每個環節需要達到的績效、成本、進度等方面的目標。在藝術項目策劃中，項目管理者經常需要用到一些計劃方法和工具，最常用的主要有：里程碑計劃、實施計劃、項目進展計劃等。

⑶藝術項目實施與控制：藝術項目實施是指根據計劃對項目進行實施施行的過程。項目的實施需要在一定組織機構控制下進行。項目團隊的搭建是藝術項目實施中最為重要的環節，也是關乎項目成敗的關鍵。項目團隊建立適當與否，將直接影響團隊管理成效，甚至影響項目目標的實現。項目組織的構成與管理是項目實施過程中最為重要的內容。項目控制的主要內容包括項目跟蹤、質量控制、成本控制、風險控制等。

⑷項目評估與反饋：項目評估與反饋是項目管理者在項目收尾階段的主要工作和任務。項目評估是管理人員或第三方人員在項目收尾階段對項目實施效果進行檢驗和評價的一系列活動。這里所指的評估主要是指項目后評估，項目后評估指對已經完成的項目的目的、執行過程、效益、作用和影線進行系統的客觀評價，是決策層評價項目效益和效果的有效手段。

三、藝術管理者的基本素質和修養

一、優良的思想與道德修養

由于藝術管理者所從事的是與社會藝術建設與文化發展息息相關的創造性活動，因此，具備優良的思想與道德修養是十分重要的。

第一，具備堅定的立場與積極進取的思想意識。第二，具有清醒的政策與法規意識。第三，具有高尚的道德修養。

第四，具有宏觀的視野與敏銳的思想。

二、豐富的人文、藝術與科學素質

第一，豐富的哲學與人文知識。深厚的哲學與人文素質和修養，是藝術管理者知識結構的基礎。

第二，具有良好的藝術素質。藝術管理者熱愛藝術，懂得藝術活動與藝術創造的一般規律，熟悉各類藝術活動的特殊規律和特點。因此，全面學習藝術理論、藝術史與藝術批評方法，以及掌握一定的藝術創新能力。都是十分重要的。

第三，具有一定水平的現代科學技術知識。在知識經濟時代，最基本的特征之一便是多元知識范疇的融合與交叉，其中科學技術的因素尤其重要。離開了科技知識的融入，藝術便失去重要一翼，甚至不能成為典型的藝術。

第四，具有多樣的民族、民俗與地域的知識。在當代，藝術活動充溢著不同民族和地域的特色，表現了各民族和地域的審美意識、藝術風格與生活風格，因此，藝術管理者應當具有身后的社會歷史知識與豐富的民族與民俗知識的積淀。

三、良好的創新與組織才干

第一，創新意識。藝術活動已經不再是通常的創制與欣賞，而是凝結著更多創作性智慧的活動。

第二，創新能力。在藝術活動中，創意已成為藝術創制的核心與靈魂。創意在總體上可以理解為文化創意，其中不僅包含著藝術創意，同時還包含著科技創意、經營創意和管理創意。

第三，組織才干。藝術管理者的組織才干體現于組織、策劃與運籌等諸多方面。

四、全面的經營與運籌能力

第一，懂得經濟規律。經濟規律與市場的基本理論與知識，不僅為經濟管理者所必備，同樣也是藝術管理人才知識結構的基本構成。

第二，熟悉市場經營。藝術管理者需要十分熟悉經營規律與財務管理。同時熟悉藝術活動在市場中的特有地位，具有較強的生產組織與市場運營能力。

第三，善于規劃運籌。

社會對于藝術管理者人才的需求，是當代文化建設的必然。特別是對于以創意為主導的藝術管理人才的需求，更是具有可觀的前景。

四、宏觀管理方法的構成

在藝術管理中，宏觀管理是指對藝術產業整體性、全局性的管理。藝術的宏觀管理主體主要是政府和行業組織。藝術的宏觀管理方法有多種，包括政策法規、藝術行政、法律制約、經濟調節和社會輿論促進與監督等。

（一）政策規范

藝術政策規范是各國政府對藝術發展進行宏觀管理的主要方法，主要是一國對于藝術領域進行宏觀管理所采取的一整套制度性規定、規范、原則和要求的總和。具有以下幾方面的特點：

1、藝術政策規范代表了國家和人民利益，是國家藝術管理意志的集中體現。

2、藝術政策規范具有時效性

3、藝術政策彌補了法律在一些方面的不足

（二）行政管理

在藝術管理中運用行政管理方法，是指通過國家性的文化藝術管理機構和領導者所發布的命令、指示和規定，來對管理對象和下級管理部門進行管理的方法。

1、側重于宏觀管理

2、以法律和政策為基礎

3、與其它方法相結合

在我國，對于書的行政管理主要通過各級行政管理機構執行和完成，其職責和作用，主要體現在以下幾個層面：

1、對于藝術活動的范圍、規模以及布局的調控 對于藝術發展宏觀規劃的制定

2、對藝術資源的合理配置

3、對藝術市場的監督

（三）法律制約

藝術宏觀管理活動中的法律方法，是指根據全體人民的利益和愿望，制定各種法律、法規，并監督法律法規得以有效實行，以保障人民和廣大藝術工作者的合法權益，促進全社會文化藝術健康發展的管理方法。它主要包括兩個方面的內容：一是建立和健全各種文化法規，而是注重相應的司法工作，也就是人們常說的立法和司法。

1、加強文化藝術立法

2、加大執法力度

（四）經濟調節

藝術宏觀管理中的經濟調節手段，是根據客觀經濟規律，運用各種經濟手段，通過調節各部門、各方面經濟利益之間的關系，以達到較高的經濟效益和社會效益的一種管理方式。

1、加大財政投入

2、拓寬融資渠道

3、完善稅收政策

4、放開藝術產品價格

（五）輿論引導 所謂輿論引導，是指通過一定的社會輿論導向引導人們的行為指向社會共同目標的管理方法

1、把握藝術活動與生產的正確導向

2、宣傳成功的經驗與樹立品牌

3、舉辦競賽與評獎活動

4、開展積極的藝術批評

五、藝術投資與融資的基本形式

答：投資是指投資者當期投入一定數額的資金而期望在未來獲得會把的行為；融資通常是指貨幣資金的持有者和需求者之間，直接或間接地進行資金通融地活動。

一、政府投資

（一）政府投資是國家進行藝術宏觀管理地重要手段

政府投資是我國政府實現經濟建設職能，公共服務職能和宏觀經濟調控職能的重要政策手段，政府投資是政府職能的定位選擇，以及政府實現其職能的具體運作和管理方式。

政府需要從單一的行政命令手段轉向更為靈活合理多元的管理模式，來適應藝術多維復雜的發展狀況。

（二）政府在藝術創作與制作中投資的方式

1、對藝術創作與制作事業單位的財務撥款與轉企改制

國家文化部的工作內容與職責中包括對藝術創作與制作事業單位的財政撥款。我國正處于藝術院團藝術事業單位轉企改制時期，一批經營性的文化事業單位完成轉企改制，建立了現代企業制度，發揮了市場在文化資源配置中的基礎性作用。在將藝術事業單位轉向市場的同時這方面的資金投入也將有所變化。

2、藝術項目直接投資

我國正在推行一系列的投資體制改革，向投資主體多元化、資金來源多渠道。投資方式多樣化、項目建設市場化轉變。直接的藝術項目投資一般都是針對具體的藝術創作，整個流程圍繞重點資助的項目進行篩選和管理。對資金使用方法和范圍非常明確。

對藝術項目的直接投資是政府對藝術創作與制作的非常重要的投資方式和管理方式。

3、投資藝術基礎設施、藝術產業園、配套硬件設施等。

政府對藝術創作與制作的另外一個重要的投資內容就是對一些保障和繁榮藝術創作與制作的基礎設施的投資和管理。例如藝術產業園、演出場地和設施、電影院等4鼓勵性、扶持性投資措施

二 ：社會投資

（一）社會投資是藝術創作與制作的重要資金來源

一批具有軟實力和競爭力的文化企業和企業集團，這些藝術企業的資金來源，主要依靠社會投資和金融市場融資。社會投資的主要流向就是藝術產業。

（二）：社會投資的資金來源類別

1、企業投資：（1）藝術產業的內部企業（2）藝術產業的外部企業

2、個人投資 三：金融市場融資 在藝術投融資領域。除了政府投資和社會投資，另外一個不能忽略的來源就是金融市場領域的融資。藝術融資與其他產業的融資一樣，拓寬渠道、穩定來源、方式經濟合理等等。都是需要注意的問題。藝術企業金融市場融資包括資本市場、銀行體系、風險投資等，在這些體系里面，分別對應的就是藝術企業通過上市利用資本市場，向銀行接待和募集風險投資等形式。

（1）上市（2）借貸（3）募集股份和并購重組 四：社會捐助

社會捐助藝術創作與制作在歐美國家發展的比較早。我國對藝術創作的捐助發展較晚，暫時沒有形成全面的稅收優惠等政策保障。但是我裹在社會力量對藝術創作的主體捐贈方面也有一定的稅收優惠政策。對藝術創作進行社會捐助，更適合那些非營利型的小成本創作，如美術、雕塑、影響藝術、設計藝術等。除了以政府為主要倡導者的社會捐助，各種非營利性質的公益性藝術基金會也是一個非常重要的資助來源。

六，藝術傳播方式的構成

藝術傳播方式，是指藝術傳播活動的具體形態。在傳播學上，傳播的方式是多種多樣的，可以從不同的角度來劃分。按照信息的不同，傳播媒介可分為口語傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播、網絡傳播等；按照傳播手段可分為親身傳播、大眾傳播等；按照傳播范圍和規模可分為自我傳播、人際傳播、組織傳播和大眾傳播等；藝術傳播按照傳播過程中信息的不同表現形式，可分為現場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式.一：現場傳播方式

現場傳播方式是音樂、舞蹈、戲劇等的演出文學作品的朗讀等表演類藝術，藝術傳播著與受傳者面對面的傳遞或交流藝術信息的一種傳播方式。

藝術現場傳播方式有三個特點：1 傳播著與受眾面對面地傳遞和交流藝術信息，縮短了雙方的距離感，具有一定的現場震撼力。2傳播與交流同時進行。傳播者在表演過程中能準確地洞察和了解受眾的心理狀態，運用歌聲、表情、目光、姿態、手勢和體味等橋當地將藝術信息傳遞給受眾，受眾也可以在接受藝術信息時通過現場的情緒迅速把情感反饋于傳播者，通過及時的交流提高了傳播效應。3在傳播的過程中，直接運用藝術語言作為傳播媒介，藝術語言可視可聞。手段多樣，豐富多彩并且可直接面對受眾，意味深長的表達完整有序的藝術作品。

二：展覽性傳播方式

展覽性傳播方式是繪畫、雕塑、方法、攝影、工藝平等造型藝術和實用藝術門類。在一定的場所陳列藝術作品，從而獲得藝術信息的傳播方式。

展覽性傳播方式有以下特點：1在展覽性傳播方式中。受眾直接面對藝術作品，可以以反復觀賞，慢慢琢磨、感悟和理解，傳播的空間大、時間長。2展覽性傳播方式所傳遞的藝術信息大多是以實物存在的形式，供人們反復欣賞和審美觀照，可以引發受眾的想象，使受眾容易進入更深層次的理解與接收；3展覽性傳播方式有明確的傳播目的。尤其是傳播者通過展覽會博物館等場所。前來觀賞的受眾有明確的接收藝術信息的要求。三：大眾傳播方式

1傳統的大眾傳播方式是相對網絡傳播而言主要包括印刷（報紙、雜志、書籍）的媒介、電子（廣播 電影 電視）媒介等

藝術信息的迅速、大量的傳播是在印刷術產生之后，印刷術的發明大大促進了藝術的積累和傳播是人類藝術傳播史上的一次革命，尤其是對文學、繪畫等的傳播影響深遠。

傳統的大眾傳播具有以下特點：1通過文字 圖像 聲音等符號進行傳播，藝術信息量大2技術性較強3藝術的大眾傳播擁有為數眾多、地域廣泛的受傳人群。4在大眾傳播中，受眾所接受的大多是復制的藝術信息。5大眾傳播方式主要表現為單向性信息的流動，它能迅速快捷的傳播藝術信息，但卻無法及時獲得反饋。

2網絡傳播：在當代，網絡傳播是一種影響力巨大的藝術傳播方式。在網絡傳播中，傳遞的一部是單獨作用于某種感官的信息（如單純的文字信息、聲音信息、圖像信息），而是把文字 數據和聲音等融為一體的多媒體信息。他是傳播方式的一次真正意義上的突破。網絡傳播的特點：1 “信息數字化是網絡技術的基礎”2作為一種新的藝術空間，互聯網將藝術傳播領域的視覺聽覺等感覺集于一身，它可以傳播音樂 戲曲舞蹈美術及文學等幾乎所有藝術形式的作品，對藝術作品的創作和欣賞，提供了一種新的活動空間。3藝術的網絡傳播是實時互動的。網絡傳播的最大特點式信息傳播的雙向（乃至多想）互動性。

從藝術傳播發展趨勢來看，網絡媒介的發展潛力不可小覷，在未來將有很大的發展空間。但我們不能忽視網絡傳播所帶來的負面影響。主要有以下兩點 1 作品質量難以保證 2 版權紛爭家居，數字化技術的不斷發展，使得版權問題越來越復雜。

在當代 各種藝術傳播方式各有所長也各有所短 我們只有不斷地改進和完善，既讓不同的傳播方式發揮各自所長，又能相互融合，提高藝術傳播的效應。

七、藝術營銷的種類和策略

一、廣告策略

廣告是一種通過各種宣傳工具向藝術機構所要吸引的觀眾或聽眾傳播信息的方式。在藝術營銷中，可依附于任何信息載體上的廣告能夠扶助藝術銷售商樹立良好的形象，也可使藝術產品銷售信息的傳播質量大大提高，更可影響并指導顧客消費藝術商品的觀念和行為。

制定一份有效的廣告計劃需要以下步驟：

1.確定廣告目標：要制定優秀的廣告計劃，必須首先明確廣告運作計劃的目標。2.制定廣告預算：廣告預算的制定可采用目的任務法。即要求營銷人員明確自己的特定目標，確定達到這一目標必須完成的任務，并在此基礎上估算完成這些任務所需要的費用。3.策劃廣告方案：所有有效的廣告都遵循了一定表現的具體要求，體現在廣告內容和廣告形式方面。

4.廣告媒體選擇：選擇的步驟包括兩方面，一是選擇媒體類別，而是決定接觸面、接觸頻率和影響力。

5.廣告效果評估：測試的目的在于評估該廣告是否達到了預期的影響力。主要方法有兩種，一是回憶評測，二是識別測試。

二、營業推廣策略

營業推廣是指藝術機構運用各種短期誘因，刺激目標市場做出較早或較強的回應的促銷活動。

藝術機構主要的營銷手段有： 1.樣品（免費體驗）：提供樣品或是提供免費體驗對于向消費者推廣一種新的藝術產品或對消費者進行藝術產品推廣是一種有效的辦法。

2.優惠券：優惠券是指注明持券人在進行特定藝術消費時，可以享有某種優惠的憑證。優惠券可以采取贈送形式，也可以采取出售的形式。3.價格促銷：價格促銷一般是多指向一定消費者在一定時段內提供優惠或折扣的價格。藝術營銷人員可以采取降價的形式，例如演唱會在預售期采取低于原價的的價格出售等。4.贈品：贈品是指以極低的價格換購或免費提供的商品。例如購買某動漫的正版光盤 贈送劇中人物的玩偶等 5.搭配促銷：搭配促銷是指藝術機構之間或是和其他企業通過合作開展的聯合促銷行為。例如旅游地區夜間舉行大型演藝活動，會帶動周邊餐飲、住宿、購物等的消費。

6.惠顧回報：是指格局消費者出席藝術活動的狀況，給予具有一定價值的獎勵的方式。比如購買畫廊產品免費裝裱

三、公共關系策略

公共關系是一個組織與其發生聯系的其他組織或公眾之間的傳播管理，用以形成、維持或改變組織及其產品的形象。一般來說，公關可以分為形象公關、例行公關和危機公關。1.形象公關。形象公關就是在大眾中為藝術組織、藝術家、藝術產品樹立一個良好的形象。2。例行公關：也稱公眾宣傳，它包括營銷人員為藝術產品所作的大部分促銷活動。

三種方式：與媒體合作，舉辦活動，贊助新興的藝術群體活動和建立同有關社會團體和社會名人聯系。

3.危機公關：危機對于任何組織都有發生的可能性，不可能完全避免。

四、品牌與包裝策略

品牌對顧客具有強大的吸引力，是關于自身的復雜形象和消費者對他的期望水平以及他能為消費者做什么的一個結合。

1.強勢品牌策略。如二十世紀的美國福克斯電影制片公司，擁有像《音樂之聲》，《泰坦尼克號》成功的鴻篇巨制。

2.品牌統分策略及多品牌策略。湖南衛視打造金鷹網、芒果影業等并行品牌 3.品牌擴展策略。如經營中國畫擴展到油畫 4。單一品牌策略

5.特色品牌策略：例如云南麗江的納西古樂表演。無論演奏人員、樂器都是與眾不同的 6.重新定位品牌策略：《快樂大本營》改版

第二篇：藝術管理學概論試題

臨沂大學2013-2014學第一學期

《藝術管理學概論》試題（A）

（適用于2011級文化產業管理專業本科學生）

任課教師：白春霞

學生人數：159

課程類型：專業選修課、試題題目：

撰寫藝術營銷策劃書

某文化傳播公司專門做與非物質文化遺產相關的產品的營銷業務，請你任選以下一種形式，自擬題目，寫一份營銷策劃書。

1、臨沂柳琴戲王祥臥魚

2、楊家埠木版年畫

3、東昌府木版年畫

4、淄博的魯派內畫作品

5、臨沂臨沭柳編產品

6、郯城木旋玩具

7、五蓮剪紙

8、聊城葫蘆雕刻作品

考試要求：

1、字數：不少于2000字，格式規范，結構完整，符合營銷策劃書的要求。

2、如不喜歡以上列舉內容，也可以選擇自己感興趣的藝術形式來寫，比如影視劇，動漫產品等。

3、要求大家獨立完成，不許相互抄襲。

第三篇：(0288)藝術概論復習大綱

（0288）《藝術概論》復習大綱

一、《藝術概論》復習大綱

本課程共分為十章，考試的內容全都在此范圍內，下面分別將各章、節的知識點與重點、難點做一個詳細地分析。

第一編

藝術總論 知識點：藝術學的內容

第一章 藝術的本質與特征

第一節 藝術的本質

知識點：關于藝術的本質的幾種主要看法

1、“ 客觀精神說”

2、“ 主觀精神說”

3、“ 摹仿說” 或“ 再現說”

4、“生產說”

重點及難點：藝術生產理論

第二節 藝術的特征

知識點：形象性、主體性、審美性 重點及難點：形象性

第二章 藝術的起源

第一節 關于藝術起源的幾種觀點知識點：關于藝術起源的幾種觀點

1、藝術起源于“摹仿”

2、藝術起源于“游戲”

3、藝術起源于“巫術”

4、藝術起源于“表現”重點及難點：藝術產生于人類實踐活動

第三章、藝術的功能與藝術教育

第一節 藝術的社會功能

知識點：藝術的社會功能

1、審美認識作用

2、審美教育作用

3、審美娛樂作用 重點及難點：審美教育作用

第二節 藝術教育

知識點：

1、藝術的功能和作用

2、藝術教育的任務和目標 重點及難點：藝術教育的目標

第四章 文化系統中的藝術

第一節 作為文化現象的藝術

知識點：

1、文化與藝術

2、藝術在人類文化中的地位

第二節 藝術與哲學

知識點：

1、哲學與藝術的相互關系

2、中國哲學與中國藝術

3、西方現代哲學與西方現代派藝術

重點及難點：哲學與藝術的相互關系

第三節 藝術與宗教知識點：

1、形形色色的宗教藝術

2、宗教與藝術的相互關系

重點及難點：宗教與藝術的相互關系

第四節 藝術與道德知識點：

1、道德與藝術的相互關系

2、藝術中的道德內容

第五節 藝術與科學知識點：

1、藝術與科學的聯系和區別

2、現代科學技術對藝術的滲透和影響

第五章 藝術創作第一節 藝術創作主體----藝術家知識點：

1、藝術家是藝術生產的創造者

2、藝術家與社會生活

3、藝術家的藝術才能與文化修養

第二節 藝術創作過程知識點：

1、藝術體驗活動

2、藝術構思活動

3、藝術傳達活動重點及難點：藝術構思活動

第三節 藝術創作心理知識點：

1、形象思維與抽象思維、靈感思維

2、意識與無意識重點及難點：靈感思維

第四節 藝術風格與藝術流派知識點：

1、藝術風格

2、藝術流派 重點及難點：藝術風格

第六章 藝術作品第一節 藝術作品的層次知識點：

1、藝術語言

2、藝術形象

3、藝術意蘊重點及難點：藝術形象

第二節 藝術作品的構成知識點：

1、內容與形式的統一

2、感性與理性的統一

3、再現與表現的統一重點及難點：向構成

第三節 典型和意境知識點：

1、典型

2、意境重點及難點：典型

第七章 藝術鑒賞第一節 藝術鑒賞的一般規律知識點：

1、藝術鑒賞的性質和特點

2、藝術鑒賞力的培養與提高

第二節藝術鑒賞的審美心理知識點：

1、注意

2、感知聯想

4、想象

5、情感

6、理解

第三節 藝術鑒賞的審美過程知識點：

藝術的橫

1、藝術鑒賞中的審美直覺

2、藝術鑒賞中的審美體驗藝術鑒賞中的審美升華重點及難點：藝術鑒賞中的審美直覺與藝術鑒賞中的審美體驗

第八章 造型藝術第一節 造型藝術的主要種類知識點：

1、繪畫藝術

2、雕塑藝術

3、攝影藝術

第二節 造型藝術的審美特征知識點：

1、造型性與直觀性

2、瞬間性與永固性，3、再現性與表現性重點及難點：造型藝術的審美特征

第九章 表情藝術第一節

知識點：

1、音樂藝術

2、舞蹈藝術

第二節

表情藝術的審美特征知識點：

1、抒情性與表現性

2、表演性與形象性

3、節奏性與韻律美

重點及難點：表情藝術的審美特征

第十章 綜合藝術第一節 綜合藝術的主要種類

知識點：

1、戲劇

2、戲曲

3、電影

4、電視

第二節 綜合藝術的審美特征知識點：

綜合性與獨特性情節性與主人公 文學性與表演性

重點及難點：綜合藝術的審美特征（0288）《藝術概論》樣題及答案

一、《藝術概論》樣題及參考答案

答案必須做在答題卷上，做在試卷上不予記分。

一、填空題（共10個空左右，大致10分）

例如“西方藝術主要以追求 為最高審美理想。

答案：典型

二、名詞解釋（共4個左右，大致20分）

例如：意境

答案：意境，是中國古典美學傳統的一個重要范疇。中國古典詩、畫、文、賦、書法、音樂、建筑、戲劇都十分重視意境。意境就是藝術中一種情景交融的境界．是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機地融合在一起，境中有情，情中有境，意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產物，它是情與景、意與境的統一。從藝術實踐來看，意境是使藝術作品具有獨特審美價值和審美滋力的重要原因，從而使欣賞者獲得蘊藉雋永、余味無窮的美感。意境之所以具有強烈的藝術感染力，是由于藝術家們抓住了自然形象中富有詩意的特征，融情入景，以景傳情，使這些自然形象更具有強烈的主觀感情色彩，達到情景交融，虛實結合，產生出余意不盡的韻味，使欣賞者能夠從有限的藝術形象中領悟到無限的藝術意蘊。

三、簡答題（共4個左右，大致30分）

例如：什么是藝術鑒賞中的審美升華？

答案：作為藝術鑒賞活動的最高境界，審美升華是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗的基礎上達到一種精神的自由境界，通過藝術鑒賞的審美再創造活動，在藝術作品和藝術形象中直觀自身，實現本質力量的對象化。審美升華階段在審美直覺與審美體驗兩個階段的基礎上，達到了一個更高的階段，通過更高層次的審美再創造活動，實現了主體（鑒賞者）與客體（藝術品）的渾然合一，發生了共鳴與頓悟，使鑒賞主體的心靈得到凈化、精神得到升華，獲得的是一種悅志悅神的精神人格層次上的審美愉快，完成了藝術鑒賞的審美過程的超越。從哲學一美學的意義上講，藝術鑒賞的審美升華，實際上就是鑒賞主體通過審美再創造活動，在鑒賞對象（藝術作品和藝術形象）中直觀自身，實現人的本質力量的對象化，從而引起審美愉悅，產生美感。

四、論述題（大致20分）

例如：藝術與道德有何關系？

答案：所謂道德，是指人們在社會生活中形成的關于善與惡、是與非、正義與非正義等等倫理觀念和行為規范的總和，它包括道德意識、道德關系、道德活動等內容。道德是社會的道 5 德，它隨著人類社會的產生而產生，隨著人類社會的發展而變化。道德作為一種社會文化現象，又與其它精神文化有著緊密的關系，其中尤其同藝術有著特別密切的關系。道德與藝術的這種緊密聯系表現在兩個方面：一方面是道德影響藝術。這種影響首先表現在，一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節、人物、思想性、傾向性、內在意蘊等體現出來。任何藝術，不管是文學、戲劇、電影、電視，還是建筑、繪畫、音樂、舞蹈，總是一定時代的社會生活的反映，而社會生活的重要組成部分就是人們的道德生活，因此，藝術作品常常包含有道德的內容，通過塑造典型形象的手法來反映人們的道德面貌。另一方面是藝術影響道德。這種影響主要表現在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。由于藝術具有生動、感人的形象和特殊的魁力，因此，它對道德觀念的評價和道德行為的選擇都具有很大的影響。一部優秀的藝術作品，可以提高人們的道德水平和精神境界。雖然藝術與道德之間有著一種特殊的關系，但是，作為兩種不同的文化現象，它們畢竟有著本質的區別。從范圍來看，藝術不僅可以反映人們的道德關系，而且可以表現人們的政治關系、經濟關系、法律關系等等，所以，藝術是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。從方式來看，道德是以概念、原則和規范來反映人與人之間的關系，藝術卻是以形象來具體地描寫、刻畫或表現這種關系。從評價標準來看，道德評價和審美評價之間也存在著差異，前者常常以“善”為唯一標準，后者往往以“真善美”的統一作為標準，形成對藝術作品的道德評價和審美評價的歧異。此外，還應當看到，并非一切藝術作品都必須具有道德內容，如風景攝影、花鳥畫、器樂曲等，許多都不涉及道德內容。

第四篇：《藝術概論》復習大綱(好學生)

《藝術概論》教案

緒

論

[教學的重點和難點] 《藝術概論》的學習目的；《藝術概論》的研究方法

第一章 藝術本質論

[教學的重點和難點] 藝術與其它意識形態之間的關系、藝術的形象性、藝術反映世界的真實性、情感在藝術中的作用和地位；藝術生產、人與現實審美關系的建立

1.馬克思主義是如何來解釋藝術本質的？p22

第一節 藝術的社會本質

藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態，通過生產實踐活動，反映從物質世界到精神世界、從生產關系到思想關系的人類的全面的社會生活，創造美的精神產品，滿足人類精神上的審美需要。

社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質

一、藝術在社會中的位置

（一）藝術是一種社會意識形態，是經濟基礎的上層建筑。

藝術這種社會事物是一種相對于物質關系的社會意識形態；是建立在一定經濟基礎之上，并從根本上說是為經濟基礎所決定的上層建筑，它反映經濟基礎，也反作用于經濟基礎。

（二）幾種不同的社會意識形態，它們的共性

上層建筑包括兩個部分：

1．政治、法律、道德等制度及相應的機構、措施。2．社會意識形態。

社會意識形態：主要指政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學、宗教、藝術，以及各種不同的情感、幻想等。

各種不同的社會意識形態的共同性：政治、法律、宗教、哲學、文學、藝術等的發展，是以經濟發展為基礎的。但它們又都相互影響并對經濟基礎發生影響。社會主義文學藝術是為社會主義經濟基礎所制約、所決定的，為社會主義經濟基礎服務，為發展社會生產力、促進社會前進服務。這是“文藝要為人民服務，為社會主義服務”的真實含義。

（三）藝術是一種特殊的社會意識形態

宗教、哲學、文學、藝術等等在各種不同的意識形態中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質經濟基礎的”特殊的意識形態。而政治、法律及道德屬于宗教、哲學、文學、藝術等意識形態與經濟基礎之間的“中間環節”。

（四）藝術通過“中間環節”聯系于經濟基礎，它同“中間環節”的關系

作為更高的、更遠離經濟基礎的特殊意識形態的藝術，同經濟基礎的聯系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環節”，它同“中間環節”的關系是直接的、密切的。

1.藝術與政治的關系

在上層建筑各種因素中政治對藝術的影響最為廣泛也最為直接，它往往關系到藝術的廣衰成敗。政治是經濟的集中表現。政治在藝術與經濟之間是最重要的中介。藝術要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情趣和精神傾向，對政治施加影響。

藝術作為一種社會意識形態，必然要與政治等其他意識形態發生關系，但它們之間具有本質的不同。從社會結構的角度而言，政治與經濟基礎的距離很近，而藝術則距離較遠。藝術是一種特殊的社會意識形態，它借助于藝術形象或某種情境，反映特定的現實生活關系，通過審美作用使人的思想情感發生潛移默化的變化，使靈魂得到凈化和升華。而政治則不同。政治分為政治設施和政治觀點兩方面。前者主要通過暴力革命、戰爭或強制性的行政命令等 方式對經濟基礎產生反作用，從而改變經濟基礎，推進其向前發展；后者則主要借助于說理 和輿論對人加以影響和說服，達到改造人的思想之目的。

代表作品：《馬拉之死》、《自由領導人民》、《格爾尼卡》、《開國大典》、《血衣》等等

藝術與政治雖然具有諸多不同點，但它們之間又是一種相互聯系、相互影響的關系，尤其是政治對藝術的影響，有時甚至是巨大的。通常而言，政治對藝術有著較為直接的決定性影響。在上層建筑諸意識形態的相互關系中，政治處于主導地位。

政治對于藝術是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系，也不是平行的關系。經濟基礎主要通過政治的中介影響藝術，藝術也主要通過政治的中介反作用于經濟基礎。

2.藝術與道德的關系

道德是人們根據自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中對于社會生活的反映。

綜上所述，藝術同政治、道德等“中間環節”的關系，是在上層建筑領域內的相互影響、相互作用的關系。它們一方面不是決定與被決定的關系：另一方面，藝術與經濟基礎的聯系必須通過“中間環節”，因此，政治與道德對藝術的影響是不可避免。

（五）藝術與宗教、哲學等意識形態的關系

藝術與它們之間有相互影響、相互作用、相互滲透的關系。1.藝術與宗教的關系

宗教：是一種社會意識形態，是對客觀世界的一種虛幻的反映，要求人們信仰上帝、神道、精靈、因果報應等，把希望寄托于所謂天國或來世。從本質上講，宗教是自然壓迫和社會壓迫的產物，宗教的產生和發展歸根到底是由社會經濟基礎決定的。

藝術與宗教的關系，應該明白以下兩點：

A首先，宗教對藝術的影響，從根本上說是對藝術的否定。另一方面，宗教對藝術的否定中又包含了對自身的否定，藝術在宗教的束縛下發展到一定時期，又重新獲得了自己的獨立性，即反過來利用宗教實現自己的本質。

B其次，從世界范圍和人類歷史來看，宗教對藝術的影響無疑是很大的，宗教藝術占去了中外藝術史的很大一部分篇章。

藝術與宗教是兩種不同的社會意識形態，在一定歷史時期，是相互影響的；在特定的歷史條件下，當宗教成為支配的社會意識形態時，宗教對藝術的影響是巨大的，而藝術也反映出一定的宗教觀念，給宗教以影響。最終決定宗教和藝術發展的是經濟基礎，它們反映經濟基礎，為經濟基礎所決定。

2.藝術與哲學的關系

哲學作為一定的世界觀，必然要對藝術創作互動發生影響，藝術不但要反映一定的哲學觀念，而且給一定的世界觀的形成以積極的影響。

哲學對藝術的影響還表現在對文藝思潮、創作傾向創作方法、風格流派等許多方面。反過來，藝術也對哲學產生一定的影響，藝術可以啟迪哲學家的思維，藝術作品也可以傳播特之的哲學思想。尤其是哲學家對藝術的思考，往往成為其哲學體系的重要組成部分，如黑格爾、叔本華、尼采等均是如此。

二、藝術與社會生活

(一)藝術來源于社會生活，是社會生活的反映；(二)藝術反映全面的社會生活；

藝術反映全面的社會生活，是社會生活中，各種領域、各種事物的全面的反映。2，簡述藝術與社會生活的關系？ P38～39 首先，藝術來源于社會生活，是社會生活的反映；

其一，社會生活是藝術取之不盡、用之不竭的惟一源泉；

其二，藝術是社會生活全面的、審美的反映，應該而且可以高于普通的實際生活； 其三，藝術作為最高級的、理想的審美創造產品，能夠影響社會生活，推動社會生活的前進與發展。其次，藝術反映全面的社會生活。最后，藝術通過藝術接受回歸社會生活，接受生活的檢驗，并影響藝術家的創作和人們是社會生活。

三、藝術與社會生產

（一）藝術是一種生產形態

藝術不僅是社會意識形態，而且又是一種生產形態。

（二）藝術是一種特殊的生產形態，即精神生產形態

藝術作為一種生產形態，也有著生產的一般性質；藝術創作活動作為一種生產勞動活動，也有著一般生產勞動所具有的實踐性、目的性、知覺性、工藝過程的可控性、材料媒介的可選擇性、整個生產勞動過程的可表述性，等等；產品即藝術作品，也與一般物質產品相似，有使用價值和交換價值的商品的二重性。但藝術生產的本質是精神生產，是一種精神生產形態。

3，簡述“藝術生產”與一般的物質生產的本質區別？P48～49 ① 生產的目的性不同.人之所以進行“藝術生產”，制造藝術作品，主要不是為了實用，而是為了滿足人們的精神需要，影響人們的精神。

② 產品的價值與消費形式不同。藝術這種“藝術生產”的精神產品則有自己的特殊屬性，主要是審美屬性。藝術產品創造的主要是認識價值和審美價值，而不是使用價值，它滿足的是人們的精神需要，而不是物質需要。藝術的價值主要是審美。藝術消費形式是人的精神上的消費、情感上的享受。

③ 生產的過程與結果不同。“藝術生產”是一種充滿心靈情感、藝術個性、獨特的精神生產創造過程，其結果是物態化的精神產品。

（三）藝術作為“藝術生產”的實質和意義

藝術反映社會生活和對生活的審美認識、審美情感、審美理想。

藝術作為“藝術生產”是一種自由的精神生產，審美創造，審美是它的本質特征。

第二節 藝術的認識本質

一、藝術以特有的方式“掌握”世界

（一）藝術是對世界的一種認識

藝術是社會生活的反映，實際上就是對社會生活、對世界的一種認識。

（二）藝術以特有的方式“掌握”世界

1．藝術與宗教的區別

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。

魏晉南北朝——敦煌壁畫《鹿王本生故事》

魏晉南北朝——敦煌壁畫《五百強盜成佛故事圖》 魏晉南北朝——敦煌壁畫《薩埵那太子本生圖》 北涼——敦煌壁畫《毗楞竭梨王》

北魏——敦煌壁畫《尸毗王割肉貿鴿》

藝術的方式是真實地認識世界和反映社會生活，真實性是藝術的生命。一切優秀的藝術作品都有一定的真實性。

作為宗教對象的神，顯示的是人的本質的異化，人們在對它頂禮膜拜時，只能感到一股壓迫自己的巨大力量；而藝術形象顯示的是人的本質力量的對象化，人們在欣賞藝術美的時候，也認識到自身的本質力量，從而得到審美的享受。

在宗教面前，人是謙卑的；在藝術領域里，人是偉大的。2．藝術與哲學的區別

哲學在本質上是尋求真理的，在追求真理或真實性上，與宗教完全不同，而與藝術相同或相似。但在“掌握世界的方式”上，哲學與藝術迥異。

哲學是抽象的，具有普遍性；藝術的形象是具體可感、鮮明生動的。

哲學主要是作用于人們的理智，而藝術作用于人們的理智的同時，還強烈地作用于人們的情感，給人以審美享受。

二、藝術用形象反映世界

藝術與其他社會意識形態的根本不同，最基本的一點是具體可感的形象性。

（一）形象性是藝術的基本特征

藝術形象有三大特性：①具體性；②概括性；③感染性。

（二）藝術形象是感性與理性的統一

感性與理性的統一，是藝術形象的一個重要特性。

（三）藝術形象是主觀與客觀的統一

藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創造出來的，既有客觀的現實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統一。

魯迅先生曾經這樣說過，藝術家的創作“表面上是一張畫或一個雕像??其實是他的思想和人格的表現。”

4.簡述藝術形象的概念、特性及其基本類型。P66～67 藝術形象：是一個特定的藝術理論概念，是指藝術家根據現實生活進行審美創造，在藝術作品中描繪出來的藝術畫面，是一種具體、生動、豐富、完美的社會生活符號化和心靈外化的審美圖像。

藝術形象的特性：

①具體性；②概括性；③感染性。藝術形象的基本類型：

①具象型；②意象型；③抽象型。

藝術形象是藝術家按照他對社會生活的獨特的審美認識創造出來的，既有客觀的現實生活的根源，又有主觀的意識作用，是主觀與客觀的統一。

三、藝術反映世界的真實性

藝術形象的真實性，是一切優秀藝術作品的基本要求。

（一）藝術反映客觀世界的真實性――再現的真實

所謂藝術反映客觀世界的真實性，即是說，藝術品的形象要符合它所反映的客觀事物實際，符合它所反映的社會生活實際。這是一般再現型或再現性藝術的基本要求和基本特征。

再現，是指藝術家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創作手法上偏重于寫實，追求感性形式的完美和現象的真實；在創作傾向上偏重于認識客體，摹仿現實。再現性藝術是中外藝術史上的主要傾向，其作品平易近人，如實摹寫，生動細膩，具有獨特的審美魅力，一般容易為觀眾所欣賞和接受，擁有廣大的群眾基礎。其特點是感性的現實和冷靜的理智在創作中其主導作用，觀察縝密，技法嚴格，細節真實。

藝術的真實是一種假定的真實、審美的真實及虛構的真實。真實的藝術形象是現象的真實與本質的真實的統一。

（二）藝術反映主觀世界的真實性――表現的真實

藝術反映主觀世界的真實性，亦即真實地表現創造主體的精神世界，包括他的思想、情感、個性、人生態度和理想追求，等等。這是一般表現型或表現性藝術所特別強調的。

表現，是指藝術家運用藝術表現手段表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重于理想地、情感地表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常采取象征、寓意、夸張、變形、抽 象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上，偏重于表現主體意識，直抒胸懷。藝術中表現的真實，即藝術形象中所體現出來的藝術家的真誠和真摯。表現性藝術具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，是中外藝術史上的另一主要傾向。

藝術的真實性包括兩個相互聯系、融合、統一的方面：

①反映客觀世界的真實或再現的真實，②反映主觀世界的真實或表現的真實。藝術形象的真實性，應該是這兩個方面的相融合，相統一。

（三）高度真實的藝術形象與藝術典型

5.什么是藝術典型，典型的意義與價值？P74～77 藝術典型：就是高度真實和高度概括的視覺形象。它一方面以非常鮮明生動的現象和特殊性充分地、集中地表現出社會生活的本質和普遍性，同時，它又凝聚著創作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創造。

典型的意義與價值：藝術典型是個性與共性的統一。它的真實性更高、概括性更廣、思想性更深刻、情感性更強烈、感染性更持久，是藝術家對于生活真理的獨特發現和對于美的獨特創造。藝術典型是不可重復的。藝術典型的創造是優秀藝術作品的標志，也是優秀藝術家杰出藝術才能的表現。

第三節 藝術的審美本質

審美是藝術區別于其他社會事物的根本性質。

一、藝術與美的關系

（一）藝術反映現實美

現實美：即現實中美的事物的美。現實美可以分為兩大類：自然美與社會美。自然美：是指自然界中存在的美，即自然事物的美； 社會美：是指人類社會關系中的美，即社會事物的美。

人的美：既有自然美的一面，又有社會美的一面。人的美包括容貌美和形體美，也包括人的精神性格美以及人與人的相互聯系表現出的社會關系的美。人的美貌屬于自然美，人的美德屬于社會美。

（二）藝術創造藝術美

1．藝術美：指的是藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。藝術美是人為的，是人的合目的性與合規律性的審美創造，是仍對現實審美認識的集中表現，是藝術家根據美的現實而創造出來的第二現實的美。與現實美不同，藝術美是更高一等級的美。

2．藝術丑：

藝術不僅可以反映現實美，而且可以創造藝術美，可以通過主體的意識作用把現實中原本不美的或丑的事物轉化為藝術美。

6．簡述：如何理解現實丑能夠轉化為藝術美？P83～85 藝術美指的是藝術作品的美，是由創作主體的審美認識而產生、“按照美的規律”并為著美的目的而創造的事物的美。藝術美是人為的，是人的合目的性與合規律性的審美創造，是人對現實審美認識的集中表現，是藝術家根據美的現實而創造出來的第二現實的美。與現實美不同，藝術美是更高一等級的美。

藝術美世人對現實審美認識的集中表現，是藝術家根據美的現實創造出來的第二現實的美。美的現實可以成為藝術創造的根據或根源，另有一些丑的現實同樣可以成為藝術創造的根據或根源。即是說，藝術既能根據美的現實而創造藝術美，也能根據丑的現實而反映現實丑，并且通過審美創造使現實丑轉化為藝術美。如在羅丹的雕刻名作《美麗的歐米哀爾》（又名《老妓》）中，現實的丑神奇地轉化成了藝術的美。

在藝術中，現實丑的本質范疇轉化了，其現實性削弱了，藝術性加強了。作品中的形象，已經不是原來的現實中的丑的事物或人物，已經滲透了創作主體的認識、情感和評價等主觀精神因素，從而成為一個典型形象。

它從反面揭示出社會生活的本質真理，是形象的真理，亦即藝術美。對丑的深刻剖析和否定，就是對美的肯定。在中外藝術史上，有很多這樣把現實丑轉化為藝術美的成功之作。

（三）藝術是審美對象

藝術作為社會意識形態，是現實美的反映，也是整個社會生活的反映；藝術作為特殊的精神生產形態，又是生產藝術作品、創造藝術美的；藝術作品一旦創作完成，就成為一件物態化了的社會文化財富，成為欣賞者即觀眾的審美對象。

藝術作品的美在于藝術作品本身，是客觀存在的，是不依賴于欣賞者的主觀意識為轉移到。我們要強調藝術美的客觀性。

二、藝術的審美本質

（一）人與現實的審美關系

審美關系：是指審美主體與審美客體之間發生美學上的關系。即是說，作為審美主體的人，通過審美實踐活動，在審美客體中發現、感知、認識和欣賞它的美，或把握它的其它美學特征如崇高、滑稽、丑等。人與現實的審美關系，就是審美主體與審美客體的美學關系。

（二）美的本質與美感的本質 藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體、高度統一的。美的規律：

美感：在審美認識基礎上形成的審美觀念，是美感產生的根源。當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，于是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，這就是美感。是美決定美感而不是美感決定美。

美感在本質上是美的感受與美的感動的統一，感官的快適與理性的滿足的統一。

（三）藝術是藝術家審美觀念的表現形態

藝術是藝術家對現實生活審美認識的表現形式。藝術反映現實生活，反映現實中的自然美和社會美，但它并不就是客觀的現實生活，不就是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識反映現實生活和現實生活中的美，并且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。因此，藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形態。

藝術創作活動，實質上就是一種積極的審美認識與審美創造的活動。

三、情感在藝術中的作用和地位

（一）藝術的一般審美特征

審美是一切藝術門類（如文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇、攝影、電影等）區別于其他社會事物（如政治、法律、道德、哲學、宗教等）的共同性格。

藝術主要的審美特征： 1．實踐性與主體性； 2．合目的性與合規律性； 3．形象性；

4．形式美與形式感； 5．創造性； 6．情感性；

形式美：是指藝術作品可直接訴諸于感官的外在形式的美，即色彩、線條、形體、聲音等按照一定規律如均衡、對成、對比、和諧、整

一、多樣性等排列和組合的形式，并能喚起美感的審美特性。

克萊夫·貝爾：“有意味的形式”

（二）藝術的情感特征

情感：是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。這即是說，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對于客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反映形式。

一切文學藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。

在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。沒有情感的藝術是說教，沒有思想的藝術是說夢。

第二章 藝術門類論

[教學的重點和難點] 藝術的分類方法、各主要藝術門類的根本特征以及各門類藝術之間的關系；各門類藝術之間的關系，即藝術的通感。

第一節 藝術的分類

整個藝術系統，由眾多不同的藝術門類組成。各門類有特殊規律。

一、藝術門類的多樣性：

原始狀態的藝術只有兩種類型：造型藝術與歌舞藝術。隨著生產力的發展和社會文化生活的演進，以及藝術本身在實踐過程中的發展，藝術門類漸趨多樣化。

二、藝術門類的劃分

1.以藝術形態的存在方式為標準，分為三個類型：

（1）空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等；（2）時間藝術，包括音樂、文學、曲藝等；

（3）時空藝術，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。2.以藝術形態的感知方式為標準，分為四個類型：

（1）視覺藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技、建筑藝術和園林藝術等。（2）聽覺藝術：音樂、曲藝等。

（3）視聽藝術：戲劇、電影、電視劇等。（4）想象藝術：文學等。

3．以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：

（1）造型藝術：繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建筑藝術和園林藝術等。（2）表演藝術：音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等。（3）語言藝術：文學的各種樣式。（4）綜合藝術：電影、電視劇等。

第二節 主要藝術門類

一、美術

“美術”是采用造型手段塑造視覺形象的眾多藝術類型的總稱。

（一）美術的主要特征

①造型性；②視覺性；③空間性；④靜止性；⑤瞬間性；⑥永固性。

造型性

與造型性相一致的是視覺性

靜止性

美術作品中可視的造型又是靜止的

（二）美術的主要類型

繪畫：是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內涵和意味的平面視覺形象的藝術樣式。繪畫因為使用的物質材料和技法的不同，可分為：油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、素描等。

雕塑：是最具有實體感的造型藝術類型。雕塑題材，只適合于可以通過靜態形體來表現的內容。形象具有單純性，注重發揮材質的審美作用。工藝美術：品類繁多，有陶瓷工藝、金屬工藝、竹木工藝、編織工藝、印染工藝、玻璃工藝、漆器工藝、服裝工藝和石雕、玉雕、骨雕等。也有專供觀賞的工藝美術品，如玉雕、景泰藍工藝、陶瓷雕塑、金銀擺件和一些其他特種工藝。

現代工業設計：對美化生活有突出貢獻。是二十世紀中葉發展起來的一個新興藝術范疇。現代工業設計在國際上稱為“迪扎因”。

書法：是文字書寫的藝術，藝術特征主要把握兩點：其一是抽象性，通過用筆、結構和章法等技巧的運用，創造特有的形式美。其二是形與意的結合，在抽象的形式之中，包涵著深厚的意識。

書法根據字體的不同，分為篆、隸、楷、行、草五個基本類型。篆書起源于古老的甲骨文，秦漢之際，演化為隸書。魏晉南北朝，盛行楷書，然后出現行書和草書。

二、音樂

（一）音樂的主要特征

音樂是“以聲表情”的藝術，是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門藝術。基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。

1．音響的藝術：樂音使用的物質材料，是由物體震動所發出的音響，是音響的藝術。音樂藝術的實體是樂曲。樂曲由旋律、節奏、調式、曲式、和聲、復調等要素構成。

2．抒情的藝術：音樂特別專注于表現情感

（1）音樂不再現現實生活中的物質形式，而只是表現從其中體驗到的情感。

（2）音樂中表現的情感是抽象的、直接的。

（3）音樂表達情感的特殊方式，還帶來欣賞的特殊性。

（二）音樂的類型

按照使用工具的不同，分為器樂和聲樂兩大類。器樂中又分為管弦樂、銅管樂和打擊樂。

按體裁不同，分為獨奏、齊奏、重奏、交響曲、協奏曲、奏鳴曲、組曲和獨唱、重唱、合唱、歌劇等。（1）獨奏：是由一個人演奏的器樂作品

（2）交響曲：是充分發揮各種樂器的功能和表現的大型樂曲

（3）協奏曲：是一件或幾件樂器的獨奏與管弦樂隊的演奏相互配合的大型樂曲，一般以獨奏樂器而定名。如鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲等等。

（4）鳴奏曲：是由三個或四個樂章構成的大型樂曲，可以由鋼琴獨奏，也可以由一件其他樂器與鋼琴合奏。

（5）重唱：是每個聲部由一人演唱的多聲部聲樂形式，有二重唱、三重唱、四重唱等等。（6）合唱：是一種大型聲樂形式。

（7）歌劇：是以戲劇形式來展示的音樂藝術。

三、舞蹈

（一）舞蹈的主要特征

舞蹈是在一定的空間與時間中展示的視覺藝術，以有韻律的人體動作（律動）為主要表現手段。主要特征：動作性、抒情性、同音樂的密切聯系。

（1）動作性：舞蹈是用手勢說話的藝術。動作有一定標準： 第一、舞蹈動作必須具備規范性和技巧性

第二、必須有內涵。舞蹈演員的一招一式、一動一靜，都與所扮演的人物內心活動相對應。第三、要講究形式美。動作經過高度美化和規范化。具有嚴格的程式，講究節奏和韻律。第四、要注重風格。如西班牙舞的風格特點是瀟灑熱烈。（2）抒情性

舞蹈長于抒情。

（3）與音樂的密切聯系

舞蹈與音樂共生共存，要與音樂結合在一起，主要有以下幾個原因：

（1）舞蹈與音樂之間存在著共同點：節奏、抒情性、都是在時間過程中展示。（2）舞蹈需要音樂的激發與強化。離開樂音，舞蹈難以充分表達感情。（3）舞蹈創作要對照音樂來進行。由于舞蹈與音樂有著共同的節奏、韻律、和情感內容，而且是同步展示的，兩者必須高度地協調一致。

（二）舞蹈的類型

兩個方面來劃分：

（1）按體裁分：獨舞、雙人舞、群舞和舞劇。獨舞：也稱單人舞，即由一人表演的舞蹈。

雙人舞：有兩人表演的舞蹈。有獨立的作品，也有屬于舞劇或其他大型舞蹈中的片斷。群舞：人數不等的多人舞。

舞劇：有戲劇情節的最大型的舞蹈藝術樣式，具有較強的綜合性。

（2）按美學特征：芭蕾舞、中國古典舞、民間舞和現代舞等。

芭蕾舞：原是西方最主要的舞蹈類型，近代以來傳遍了世界。原文有兩個涵義：一個是指一種西方的古典舞蹈；另一個是指舞劇。

中國古典舞：是具有深厚傳統和鮮明民族特色的中國主要的舞蹈類型。講究“手、眼、身、法、步”的應用和“精、氣、神”的張揚。

民間舞：泛指各個國家、民族和地區長期流傳于民間的舞蹈樣式。現代舞：二十世紀初期在歐洲興起的現代主義藝術的一部分。

四、戲劇

戲劇是由演員扮演人物、當眾展示故事情節的藝術門類。戲劇有四個要素：演員、導演、劇本和舞臺美術。

（一）戲劇的主要特征

主要特征：戲劇行動和戲劇沖突

（1）戲劇行動：行動是最基本的表現形式與手段。必須符合戲劇藝術特定的要求。（2）戲劇沖突：戲劇情節內容的特點是沖突。

戲劇包括一切具有戲劇特征的藝術種類和樣式。除了話劇之外，還有戲曲、歌劇、舞劇、和音樂劇等等。戲劇表演的歌舞化，是戲曲藝術最突出的一個特征。

戲曲：是中國傳統戲劇形式。包括京劇和各種地方戲曲。戲曲除了具備戲劇的基本要素和特征之外，還有形式手法的特殊性。

音樂劇：起源于歐洲的通俗歌舞劇，十九世紀中葉之后在美國紐約得到發展，逐漸成為富有商業性的大眾化的藝術品種，并流傳到世界各地。

（二）戲劇的類型

類型的劃分，一般是從話劇著眼：

傳統的觀點分為悲劇、喜劇和正劇三大類。在現代，戲劇的分類

（1）以題材為標準，分為歷史劇、現代劇、神話劇、童話劇等等（2）從演出形式來分，有劇場的戲劇、街頭劇、廣場劇等。

1．悲劇：悲劇起源于古希臘。它的思想內涵一般表現正義斗爭在一定條件下不可避免地遭受挫折或失敗，以美好理想的破滅，斥惡揚善，給人以激勵和啟迪。魯迅說：“悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看”。因此它總是令人遺憾，促人思考，比較有教育作用。悲劇的類型有英雄悲劇、性格悲劇、命運悲劇和社會悲劇。

悲劇由于題材范圍的不同，分為四種類型：

①英雄悲劇。表現英雄人物，歌頌崇高精神和偉大人格。

②性格悲劇。由于人物內在性格的矛盾或弱點，所導致的悲劇。③命運悲劇。惡劣的命運所產生的悲劇。

④社會悲劇。由于社會生活中存在的深刻矛盾所造成的悲劇。

2．喜劇：喜劇源于古希臘的狂歡歌舞和滑稽戲。喜劇必須具有可笑性。優秀的喜劇具有深刻的社會內容。魯迅說：“喜劇是將那些無價值的撕破給人看”。也就是說，喜劇能夠把生活中的丑惡、落后和缺陷暴露出來，用諷刺和嘲笑加以否定。喜劇也可以是善意的嘲笑，勸諭人們認識和改正缺點。喜劇的類型有諷刺喜劇、幽默喜劇、歡樂喜劇、正喜劇、鬧劇等。

喜劇的類型：

①諷刺喜劇：一般是對社會的腐朽勢力進行揭露和諷刺。②幽默喜劇：如元代雜劇《李逵負荊》

③歡樂喜劇：給人以輕松愉快和美好的感覺。

④正喜劇：以喜劇的形式和手法，嘲笑和否定腐朽勢力，贊美進步勢力和高尚人格。

⑤鬧劇：特別追求喜劇效果，手法高度夸張，人物漫畫化，情節可以離奇怪誕，使人不斷開懷大笑。3．正劇：是出現較晚的戲劇類型。靈活地運用了喜劇、悲劇的有利因素，加強了表現生活的能力，適應戲劇發展的需要。

五、攝影 1839年發明

攝影的產生有賴于近代科學技術，1839年發明攝影術之后，攝影藝術成為最大眾化的藝術門類之 一。

（一）攝影的主要特征：

造型性、空間性、靜止性、瞬間性等等。區別于造型藝術其他門類的有：

（1）紀實性

攝影藝術獨特的本質特性。

（2）光與影的藝術

光線和影調（包括彩色攝影的色調）是攝影的獨特造型手段，攝影被看作是光與影的藝術。

（二）攝影藝術的類型

按題材來劃分：新聞攝影、生活攝影、風光攝影、人像攝影、體育攝影、舞臺攝影、花卉攝影、靜物攝影和廣告攝影等等

按體裁來劃分：獨幅照片、成組照片、連續照片和剪輯照片等。

六、電影與電視 1889年、1930年。

電影是在攝影的基礎上發展起來的 電視在二次大戰后才進入實際應用。

（一）電影與電視的主要特征：

①運動的畫面語言。電影與電視主要依靠畫面來表現，由畫面構成的藝術語言是第一要素。②聲畫結合

③時空轉換的自由性 ④追求逼真

電影與電視基本特征一致，觀賞條件不同，藝術上有一些差異，電影的篇幅有較嚴格的限制，結構緊湊、描述簡練，畫面大，有利于呈現場面、渲染氣氛。

（二）電影與電視的類型：

電影的主要類型：故事片、美術片、科學教育片、新聞紀錄片四大片種。

電視的主要類型：包括電影的類型，比電影更廣。有電視劇、音樂電視、電視散文、電視詩歌、電視文獻片等等。

電視劇的類型：連續劇、系列劇、單本劇、短劇和小品等。

電視文獻片：有如電視藝術中的報告文學。內容涉及歷史、人文、風光、政治、經濟等。7.簡述電影與電視的共同特征及它們藝術上的差異？P155～157

七、文學

以語言作為材料和手段來塑造形象和反映現實的，也稱為語言藝術。在藝術系統中，處于基礎地位，與其他藝術門類有廣泛聯系。

（一）文學的主要特征

①形象塑造的間接性。文學用語言塑造藝術形象，②藝術表現的廣泛性。文學使用的語言手段擁有無比廣泛的表現能力，有極大的廣泛性和靈活性。

（二）文學的類型

三種方式： “二分法”：韻文和散文

“三分法”：敘事文學、抒情文學、戲劇文學

“四分法”：詩歌、散文、小說、戲劇。

詩歌，最早的文學樣式，從詩、歌舞“三位一體”的原始藝術形式中分化出來。具有節奏性和韻律性，注重抒情，高度凝練。有抒情詩、敘事詩。根據語言格式不同，分為格律詩和自由詩。根據內容分為史詩、頌詩、愛情詩、諷刺詩、風景詩等等。

散文，應用廣泛，形式多樣，手法靈活，題材不受限制，“形散神不散”，表達方式自由靈活，主題立意集中，不尚虛構。

小說，塑造形象鮮明、富有個性的人物和設計生動的故事情節來反映生活、表達思想感情。同時使用多種表達方式和手法。類型有：短篇、中篇、長篇小說。

戲劇文學，也稱劇本，供戲劇演出用的文本。特點：利用人物對話刻劃人物性格、反映生活和表 思想感情；符合戲劇要求，有戲劇性；選材有限制、表現集中。

戲劇文學中包含了電影文學劇本和電視文學劇本。

八、建筑與園林

旨在改造和美化人類自身的生活環境。

（一）建筑：在原始的巢居、穴居基礎上發展起來，基本形式是利用固體材料來建造空間，滿足人的居住需要。

1．建筑藝術的主要特征：

①空間與實體統一

在建筑中，空間與實體互為條件、相互依存，構成完整的建筑作品。如故宮的壯麗輝煌、巴黎圣母院的巍峨奇巧等。

②藝術與技術結合建筑的藝術創作，必須憑借技術的支撐。意大利現代建筑家奈爾維說：“建筑是，而且必須是技術與藝術的綜合體，而并非是技術加藝術。” ③風格性與象征性

建筑體現著一個時代的物質和文化的發展水平。同時也顯示著那個時代的意識形態和美學觀念。具有時代標記的意義，反映了時代的面貌。具有民族和地域的特征。如歐洲的教堂、中國的陵園。表現特定的精神內涵。如紀念碑、殿堂、陵墓等。

2．建筑的類型

以功能為標準來劃分：民用建筑、公共建筑、工業建筑、賓館建筑、文教衛生建筑、交通建筑、園林建筑、紀念性建筑、宗教性建筑、宮殿陵墓建筑等等。

（二）園林

1．園林藝術的主要特征：利用自然因素同時也利用人文因素旨在改善和美化生活環境所創造的一種場所。是人造的景觀，是自然的和自在的景觀的藝術再現。同時具有三個要素：

①占有較大的固定空間，能夠容納人的游園活動 ②利用自然界的材料首先是植物材料

③經過審美創造而且具有景觀的意義。

2．園林的類型：園林一般指各種游憩境域。有庭院、宅園、花園、公園、植物園、動物

園、城市綠化地帶和自然風景區等。

從世界范圍看，園林的主要流派有三個：歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。（1）歐洲園林

以法國園林為代表。呈規整性的幾何圖案，花壇、道路、水池、草坪、和修剪過的矮樹等互相配合，平坦寬闊、一覽無余。其中有精美的雕像，華麗、高雅。如凡爾賽宮園林。（2）阿拉伯園林

發端于古巴巴比倫和波斯。因干旱缺水，重視水的利用。波斯園林以十字形道路交叉處的水池為中心，花圃下沉，低于地面，以利保持水分。建筑物位于園地一端。該格局成為一種傳統，遍及中東、北非、西班牙和印度等地。（3）東方園林

發端于中國，以中國園林為代表。中國園林建設始于殷周時代。秦漢時的帝皇宮苑以具很大規模。以湖水為中心，堆山建島，修筑宮室。這“一池三山”的格局，形成中國園林的傳統。中國園林分北方園林和南方園林兩大派。北方園林如頤和園，規模宏大、豪華富麗，南方園林如蘇州園林，設計精巧，風格雅致。

3．園林與建筑的密切聯系；一般來說，園林中不能沒有某些形式的建筑，而建筑只要有條件，就會帶上園林。從中國園林看，用于園林的建筑，一般是亭、臺、橋、廊和水榭、塔、樓、堂、館等。

九、其它藝術門類

（一）曲藝：中國傳統說唱表演藝術的總稱。1982年統計，現代國內流傳的曲藝品種有341種。其中，漢族的曲種可歸為四大類：評話、鼓曲、快板和相聲。還有東北、內蒙古的二人轉、四川清音、河南墜子、安徽鳳陽花鼓、維吾爾族說唱、蒙古族的好來寶等等。

（二）木偶：由人操作人工制作的擬人形象進行表演的一種藝術形式。由于造型手段和操作技法的不同，分為多種類型，如提線木偶、布袋木偶等。

第三節 各門藝術之間的關系

一、各種藝術的相互聯系

藝術各門類之間的關系，不知是相互區別、相互獨立，而又是相互聯系和相互通融的。如電影藝術，綜合了攝影、文學、戲劇表演和美術、音樂等多種因素。不同的藝術門類能夠相互聯系并結合在一起，是因為：

①有共同的本質，即都是客觀世界在人的意識領域的審美反映，都是以感性形象來反映世界。②不同的藝術門類之間具有共同的特點。如雕塑和建筑都是在空間展示的，同屬于空間藝術。③有些藝術門類表現方式或功能有不可分離的關系，如舞蹈和音樂。

不同藝術之間的聯系和通融，存在著多種不同的方式。主要方式大致可以歸納為以下幾種：

（一）吸收與借鑒

一種藝術經常會從其他藝術中吸收自己需要的東西。

（二）配合

兩種或兩種以上的藝術出現在一件作品中，形成統一和諧的整體，但是并不改變各自的性質。

（三）結合

兩種以上的藝術結合成為一個整體，不可分離，也沒有各自獨立的價值。

二、藝術在分化與綜合中發展

藝術在自身的發展中，不斷地經歷著分化與綜合的過程。詩歌和音樂從原始歌舞藝術中分離出來，成為各自獨立的藝術門類，這可能是第一次分化。文學在詩歌之后，又出現了散文，繼而出現了小說、戲劇文學等。音樂逐漸形成器樂和聲樂兩大部分，其中器樂又發展為各自演奏形式，直到規模較大的交響樂；聲樂也形成了許多樣式，與戲劇結合，產生了歌劇。舞蹈也在發展中形成了獨舞、雙人舞、群舞和舞劇等等。

第三章

藝術發展論 [教學的重點和難點] 藝術發生的幾種主要理論，特別是深刻領會馬克思主義的生產勞動實踐論。正確理解藝術發展的他律性和自律性、藝術民族性與世界性的辨證關系；藝術發展的他律性和自律性

第一節

藝術的發生

一、歷史上關于藝術發生的幾種主要理論

（一）模仿說：認為藝術是對現實的模仿。

代表：西方的赫拉克利特、亞里士多德、達芬奇、莎士比亞等等；

中國的姚最、張璪、荊浩、袁宏道、王履等。

（二）表現說：認為藝術是心靈的表現。

代表：意大利哲學家——克羅齊

法國哲學家——波格森

英國美學家——科林伍德

（三）游戲說：游戲說認為藝術起源于人類的游戲沖動。游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，（藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒――斯賓塞理論”。

游戲說：認為藝術起源于人類的游戲沖動。代表：德國思想家——席勒

英國哲學家——斯賓塞

游戲說由十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出，藝術史家曾把這種學說稱之為“席勒――斯賓塞理論”。

席勒認為，藝術發生的真正原因是以外觀為目的的游戲沖動。

為什么會游戲呢？精力過剩。游戲就是過剩精力的發泄。當人擺脫了實用的功利目的，才能產生自由的游戲，正是這種無功利的、無目的的自由游戲，推動了藝術的發生。喜悅的無規則的跳躍逐漸成為舞蹈，發之于情的聲音逐漸成為歌曲。

斯賓塞近一步發揮了席勒的理論。他認為，游戲與審美有一個共同的特征，那就是兩者都不能直接有助于維持生命，都于功利無關。游戲雖然沒有實際的功利價值，游戲對個人和整個民族都具有生物學上的價值。

普列漢諾夫在《論藝術――沒有地址的信》一書中對游戲說做了激烈的批評。他認為勞動先于游戲，先于藝術。先有勞動，然后才有游戲，才有藝術。

（四）巫術說：認為藝術起源于巫術。

代表：英國人類學家——泰勒

英國人類學家——弗雷澤

藝術起源于巫術，是二十世紀以來西方藝術發生學中影響最大的一種理論。

巫術說最早由英國人類學家泰勒在《原始文化》一書中提出，原始藝術起源于原始巫術，而原始巫術根植于原始人萬物有靈的世界觀，他說：“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用??古代的野蠻人讓這些幻象來塞滿自己的住宅、周圍的環境、廣大的地面和天空。”

另一位英國人類學家弗雷澤，在他的名著《金枝》中則把這種關系歸納為倆類：“基于相似律的法術叫做“順勢巫術”或“模擬巫術”。基于接觸律或觸染律的法術叫做‘接觸巫術’。”原始人想使某人死掉，便收集他身上的指甲、頭發、眉毛、唾液，用蜂蠟粘成人像，連續七夜在燈焰上烤化。通過接觸仇人的指甲等物可稱之為“接觸巫術”，模仿人像可稱為“模擬巫術”。

（五）勞動說：認為藝術起源于人類的生產勞動實踐。

代表：恩格斯、普列漢諾夫等

沃拉斯切克、畢歇爾、希爾恩都強調音樂、舞蹈的特征是節奏，而音樂、舞蹈的節奏又來源于勞動的節奏，因而勞動是藝術發生的直接動力。

普列漢諾夫贊成藝術發生于勞動的觀點。他說：“原始人在勞動時總是伴著唱歌。音調和歌詞完全是次要的。主要的是節奏。歌的節奏恰恰再現著工作的節奏，――音樂起源于勞動。”又說：“原始社會的生產者所服從的拍子又是由什么決定的呢？為什么在他的生產性運動中恰好遵照著這種而非另一種節奏呢？這決定于一定生產的技術。在原始部落那里，每種勞動都有自己的歌，歌的拍子總是十分精確地適應于這種勞動所特有的生產勞動的節奏。”

二、藝術發生的根本動力

（一）生產勞動實踐為藝術的發生創造了前提

首先，勞動使猿爪變為人手，猿腦變為人腦，這是從猿到人轉化中具有決定意義的一步。其次，勞動推動了語言的產生，勞動與語言又進一步推動了意識的產生，“這便是人同其他動物的最后的本質的區別”。

再次，勞動推動了工具的制造。當勞動促進了人手、人腦、語言、意識產生之后，經過了幾千萬年的量的積累，終于產生了自然界進化過程中最有意義的飛躍：第一把石刀產生了，人成為制造生產工具的動物，工具的產生是猿轉變為人的標志。恩格斯說：“勞動是從制造工具開始的。”又說：“人類社會區別于猿群的特征又是什么呢？是勞動。”在工具和人類社會產生之前的勞動是“萌芽狀態的勞動”。隨著工具的產生，轉變為“真正的勞動”

人的產生為藝術的發展提供了前提。只有人的靈巧的雙手才產生了繪畫和雕塑，人的歌喉產生動聽 的歌曲，人的肢體產生優美的舞姿。

（二）生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件。勞動是人們有意識、有目的的使用工具、征服自然以滿足自己物質需要的活動。第一種結果是勞動的結果與原來的預想不一致，導致了圖騰和巫術的產生。第二種結果：勞動的結果與原來預想的一致，導致人的征服欲、創造欲的發生。

（三）生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要的條件。審美是人類在生產勞動實踐中產生的。當人類制成擺脫動物界的第一把石刀時，是否成為第一個審美對象呢？不。那第一把石刀僅僅是為了實用，而不是為了審美。實用的觀點先于審美的觀點。審美的發生過程大約經歷三個階段：僅僅具有實用性而沒有審美性――既具有實用性又具有審美性――僅僅具有審美性。

美感發生過程中最大的一次歷史飛躍就是人們終于擺脫了對象的實用價值和功利內容，僅僅把對象的形式視為審美對象。

藝術，從一定意義上說，就是人創造的具有審美價值的、表現思想感情的精神產品。所以，人是藝術發生的前提，審美性、情感性是藝術發生的必要條件，當前提和條件具備之后，藝術的發生就是必然的了。

（四）生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因。

生產勞動不僅創造了藝術發生的前提和條件，而且成為藝術發生的直接動因。8.為什么說藝術發生的根本動力是生產勞動實踐？P198～206 ①生產勞動實踐創造了藝術創作的主體——人，為藝術的發生創造了前提。

②生產勞動實踐推動著思想與感情的產生，為藝術的發生創造了第一個必要的條件。③生產勞動推動著審美意識的產生和發展，為藝術的發生創造了第二個必要的條件。

④生產勞動實踐是原始藝術發生的直接動因。原始藝術的內容與形式都與生產勞動實踐密切相關。建筑藝術

黑格爾說，藝術史的起點是建筑。

從建筑到建筑藝術的飛躍是美與情感在建筑物上的凝固。

建筑。是人類征服自然的重大勝利，是人的本質力量的對象化，會引起人們精神上的巨大喜悅。于是，在實用的基礎上美化它，使建筑邁入了藝術的殿堂。人類最古老的藝術種類就是這樣在勞動的基礎上產生了。造型藝術

原始造型藝術的主要特點是：

第一，題材是動物而不是植物，由原始的狩獵生活所決定。

第二，高度的寫實性。決定于原始的狩獵生活。有對客觀對象的敏銳的、正確的觀察能力；有應用感覺器官與運動器官的創作能力。裝潢藝術

原始裝潢藝術根源于原始生產實踐活動。第一類是對人類或動物形態的模擬。第二類是幾何形圖形。

第三類是刻在武器上的圖形。那是部落的標志，源于狩獵生活。舞蹈

原始舞蹈是原始的審美情感直率、有力的表現。分為模仿式與操練式兩種。根源于生產勞動實踐。音樂

在人類發展的最初階段，音樂最突出的特征不是旋律，而是節奏。大多為舞蹈做伴奏，舞蹈有鮮明的節奏；最初的樂器是打擊樂器，在石片上磨制一孔，懸掛敲擊出簡單的節奏。

因為節奏是原始音樂的突出特點，無法表達復雜的思想，因而，音樂、舞蹈、詩歌三位一體的形式就成為必然。詩歌

原始人在集體勞動中，為了協同動作，提高效率，交流情感，鼓舞情緒，產生了最初的詩歌。原始人勞動過程中的需要，是原始藝術產生的直接動因。

三、藝術發生的歷史過程

（一）藝術發生的上限――人所創造的第一件工具

三百萬年前，人類制造的第一把石刀就是第一件藝術品。

從工具的產生，到藝術的發生，大約經歷三個階段，第一階段；純粹的實用品。第二階段：即是實用品，又是藝術品。叫“準藝術”、“史前藝術”。第三階段：純粹的藝術品，就是文明社會的藝術。

（二）“準藝術”的發生

發生在狩獵經濟做基礎的舊石器時代晚期，距今約四萬年至三萬年以前。發生的標志是人體裝飾、雕刻和巖畫的出現。

（三）“準藝術”的繁榮

特點之一就是它的過度性與發展性。大約在七千年――五千年之間，社會由狩獵經濟向原始農耕經 濟轉變，生活方式由游牧漸趨穩定。需要儲存和加工糧食的各種器皿，于是，一種新的器皿――陶器應運而生。陶器的紋樣裝飾豐富多彩，約有四類：一類是植物紋樣。二類是幾何紋樣。三類是動物紋樣。四類是人面形紋飾。

（四）“準藝術”的衰落與藝術的發生

約四、五千年前，社會經濟發生了重大變化，石器工具衰落了，金屬工具的使用，深刻地影響了社會生活的許多方面：

一、階級產生了，先進的生產工具，使社會有了剩余產品。

二、掠奪戰爭產生了，剩余產品和私有觀念產生掠奪戰爭。

三、宗教發生了，原始社會的巫術觀念是宗教的萌芽。

第二節 藝術發展的客觀規律

一、歷史上對藝術發展規律的研究

（一）藝術發展的模式論

對藝術發展模式的探討，主要有以下幾種觀點：

第一、認為“草創――繁榮――衰亡”是藝術發展的必然規律 第二、認為“否定之否定”是藝術發展的必然規律 第三、認為“兩極之間的變化”是藝術發展的必然規律

（二）藝術發展的動力論

歷史上比較有影響的是人性論的觀點。人性論是隨文藝復興而產生的一種唯心主義歷史觀，認為藝術發展的終極原因是人的本性。

普列漢諾夫根據唯物史觀糾正了丹納人性論的偏頗，他說：“任何一個民族的藝術都是由它的心理所決定的；它的心理是由它的環境所造成的，而它的環境歸根到底是受它的生產力狀況和它的生產關系①所制約的。”

二、藝術發展的他律性

藝術發展的規律：就是藝術發展的本質的、必然的、穩定的聯系。（內因）

藝術發展的他律性：就是之在藝術發展過程中，藝術與其他事物如經濟、政治、道德、宗教、哲學等等的本質的、必然的、穩定的聯系，也就是揭示藝術的外因是怎樣制約和推動著藝術的發展。（外因）

其中，經濟是藝術發展的決定力量和終極原因，其他意識形態的發展是影響藝術發展的諸多因素。藝術發展的他律性主要有以下幾條：

（一）經濟是藝術發展的決定力量和終極原因

第一、經濟決定藝術的發生。第二、經濟決定藝術的性質 第三、經濟決定藝術的發展

第四、藝術與經濟發展的不平衡性

根據馬克思的論述，藝術發展與經濟發展的不平衡性表現在以下幾個方面： 首先，對歷史發展不同時代做縱向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。

其次，對同一時代不同地區、國家做橫向比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。再次，對藝術內部不同藝術種類做比較，藝術與經濟的發展具有不平衡性。

（二）政治對藝術的發展具有直接的、重大的、深刻的影響

關于政治在藝術發展中的作用，有兩種錯誤觀點：

第一、認為“政治是藝術發展的根本動力，政治決定藝術”。第二、認為“政治不是藝術發展的任何動力，政治與藝術無關”。

為什么說政治對藝術的影響是重大的呢？因為政治集中代表了統治階級的利益，它擁有占統治地位的精神力量和強大的物質力量。因此，政治即可以成為強大的動力促進藝術的繁榮，也可以成為巨大的阻力導致藝術的衰敗。

（三）宗教對藝術發展的影響

宗教與藝術像攜手并進的孿生兄弟。在原始社會，原始宗教與原始藝術是混沌未分的混合體。在東方和西方的歷史上，都曾有一個宗教藝術的時代。在中國，從魏晉南北朝到，在敦煌、龍門、云岡等石窟中曾創造了佛教藝術的輝煌。在歐洲，整個中世紀，建筑、雕刻、繪畫及書籍插圖等構成了基督教藝術的精華。黑格爾說，最接近藝術的就是宗教。宗教對藝術起影響作用；

1．宗教阻礙藝術的發展。從根本上說，宗教是對藝術否定。

（1）宗教是對社會生活的歪曲的反映；而藝術是對社會生活的真實的反映。

（2）宗教要求對彼岸世界的心靈感悟，而藝術要求對現實世界和世俗感情的形象表現。（3）宗教的對象是神；藝術的對象是全面的社會生活。（4）宗教是麻醉人們的心靈的；藝術是生活的教科書。

（5）宗教相信自己的對象超自然實體即神靈的真實存在；而藝術卻不相信自己創造的對象的真實 ① 《普列漢諾夫哲學著作選集》第五卷第350頁，三聯書店1984年版。（《藝術概論》p224.）存在。

2．宗教促進藝術的發展：

（1）宗教與藝術都是對社會生活的形象反映。盡管上帝、圣母、天使的形象是虛幻的，但它是對社會生活的抽象。

（2）藝術與宗教都蘊含了情感與幻象的成分。（3）藝術與宗教都是對社會生活的全面的反映。

（4）藝術與宗教都能使人的精神得到撫慰，產生愉悅與希望。3．宗教推動藝術的發展：

（1）宗教促使藝術突破教義的局限從而得到發展。

（2）宗教為藝術提供題材。歐洲許多以宗教為題材的藝術作品名垂史冊。如：喬托的《瑪麗亞誕生》、《逃亡埃及》，達·芬奇的《最后的晚餐》，米開朗琪羅的《創世紀》、《最后的審判》等等。

（3）宗教往往是藝術生產的組織者。

宗教的“掌握世界的方式”或反映社會生活的途徑，主要是通過“佛”、“菩薩”、“上帝”、“真主”等虛幻的觀念，顛倒實際的。

宗教對藝術來說，既有阻礙、否定的一面，又有促進、肯定的一面。

（四）道德給藝術的發展以巨大的影響

關于道德在藝術發展中的作用，有著兩種錯誤的觀點： 第一、認為道德與藝術是對立的，道德與藝術無關。

第二、道德與藝術是完全同一的，一切藝術都是道德教育的手段。上述兩種觀點都是錯誤的。它們既有本質區別，又相互影響。

當藝術作品表現進步的道德準則和高尚的理想情操時，往往產生持久的、強烈的藝術感染力，促進藝術的發展。落后的、腐朽的、丑惡的道德準則會阻礙藝術的健康發展。

（五）哲學對藝術發展的影響

（1）哲學通過美學的中介影響藝術的發展（2）哲學通過創作方法的中介影響藝術的發展 首先，哲學思想決定藝術創作方法的產生

其次，哲學思想決定藝術創作方法的選擇與改變 最后，哲學思想的矛盾決定藝術創作方法的矛盾

三、藝術發展的自律性

藝術發展的自律性就是藝術自身的發展規律，它包含兩方面內容：

第一，從藝術的縱向發展來看，藝術發展的昨天、今天與明天之間的必然的、本質的、穩定的聯系，這就是藝術發展的繼承和革新。

第二，從藝術的橫向聯系來看，不同民族藝術之間以及民族藝術與世界藝術之間必然的、本質的、穩定的聯系，這就是多民族藝術的借鑒和創造，民族藝術與世界藝術的相互影響和融合。

所謂藝術發展的歷史繼承性，就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普通規律。

（一）歷史繼承性是藝術發展的普遍規律

藝術發展的歷史繼承性主要表現在以下三個方面： 第一、藝術作品思想內容的繼承。第二、藝術作品形式的繼承。

第三、藝術種類和藝術創作方法的繼承。

（二）藝術發展具有歷史繼承性的原因：

第一、是社會物質生活發展的連續性所決定的。第二、是由藝術本身的性質所決定的。第三、是由藝術表現生活的任務決定的。

9.什么是藝術發展的歷史繼承性，其表現和原因有哪些？P243～246（1）所謂藝術發展的歷史繼承性：就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發展歷史之間的必然的、本質的、穩定的聯系。這是古今中外一切藝術發展都應遵循的普通規律。

（2）歷史繼承性是藝術發展的普遍規律 藝術發展的歷史繼承性主要表現： 第一、藝術作品思想內容的繼承。第二、藝術作品形式的繼承。

第三、藝術種類和藝術創作方法的繼承。（3）藝術發展具有歷史繼承性的原因：

第一、是社會物質生活發展的連續性所決定的。第二、是由藝術本身的性質所決定的。第三、是由藝術表現生活的任務決定的。

（三）繼承藝術遺產的原則

繼承藝術遺產的原則是取其精華，棄其糟粕 堅持繼承遺產的批判原則，反對“肯定一切”（表現為復古主義）與“否定一切”（表現為虛無主義）。

（四）藝術繼承的條件和類型

1．藝術繼承的條件是藝術風格的相似性。也就是說，只有風格相似的藝術才具有繼承的可能性。2．藝術繼承的條件決定了藝術遺產繼承的類型。藝術遺產繼承的類型有兩種： 第一、同一藝術風格漸進延續中的繼承 第二、不同藝術風格飛躍斷裂的繼承

（五）革新是藝術發展的必然規律

1．革新是藝術的任務所決定的。2．革新是藝術的本性所決定的。

3．革新是欣賞者的審美需求所決定的。

4．革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的。

（六）藝術發展過程中革新的表現

1．從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新。2．從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越。

3．從革新的程度來說，革新可以區分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新。

10.簡述革新的必然性及其表現。P251～254（1）革新的必然性：

① 革新是藝術的任務所決定的。② 革新是藝術的本性所決定的。

③ 革新是欣賞者的審美需求所決定的。

④ 革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的。（2）革新的表現：

① 從藝術作品來說，革新可以表現為藝術作品內容的革新與藝術作品形式的革新。② 從藝術家的角度來說，革新可以表現為對他人的超越和對自我的超越。

③ 從革新的程度來說，革新可以區分為同一藝術風格延續中的革新與不同藝術風格轉變中的革新。

（七）藝術發展過程中繼承與革新的關系 第一、革新是繼承的目的。第二、繼承是革新的基礎。

11.簡述藝術發展過程中繼承與革新的關系。P254～255 藝術發展過程中繼承與革新是辨證統一的。它表現在兩個方面：

第一，革新是繼承的目的。離開革新的繼承是復古主義，只有以革新為目的的繼承才是科學的批判繼承。

第二，繼承是革新的基礎。離開繼承的革新是虛無主義，只有在繼承基礎上的革新才是成功的革新。任何時代、任何民族的藝術都是在繼承與革新的辨證統一中向前發展，這是藝術自身運動的一個普遍規律。

第三節 藝術的世界性與民族性

一、世界各民族藝術的多元存在

（一）藝術的民族性

就是表現民族的本質特點所形成的藝術上的特殊性

（二）藝術民族性的根源

（三）民族藝術的多元存在 由于多民族社會生活的特殊性，必然造成民族精神的差別性，而民族精神的差別性必然造成民族藝術的多元性。

二、各民族藝術相互影響與融合

（一）各民族藝術相互交流的必然性

（二）各民族藝術相互影響的表現

1．民族藝術思想內容上相互影響 2．民族藝術形式的相互影響

（三）各民族藝術相互影響的條件

1．民族的社會生活的類似性 2．民族交往的可能性

（四）各民族藝術相互影響的過程： 第一步，把外來藝術原封不動地“拿來”

第二步，鑒別外來藝術的精華與糟粕，吸取精華，拋棄糟粕

第三步，把外來藝術與本民族的藝術有機地結合起來。這也是藝術發展的一條規律

三、藝術的民族性與世界性的辯證關系

（一）從民族藝術走向世界藝術

從文藝復興到二十世紀，是東方藝術在世界舞臺上融合交匯的偉大時代，也是從民族藝術走向世界藝術的偉大時代。

（二）世界藝術

世界藝術并不是凌駕于民族藝術之上的一種獨立存在的藝術，它是民族藝術的一種。特征是： 1．世界藝術是為整個世界所共賞的民族藝術。2．世界藝術是表現“人的一般本性”的民族藝術。3．世界藝術是指表現人類共同美的民族藝術。

（三）藝術的世界性與民族性的關系

藝術的世界性與民族性是既有差別又有聯系的辯證統一關系。

聯系在于：凡是世界的，都是民族的。離開民族的，就沒有世界的。

差別在于：民族藝術成為世界藝術是有條件的，深刻地表現“人的一般本性”和人類的共同美，真實地反映社會發展趨勢和時代精神的民族藝術，才有可能成為世界各民族所共賞的藝術。

（四）藝術的世界性與民族性辯證統一原理對發展社會主義藝術的意義

該原理對發展社會主義藝術具有重要的指導作用： 1．社會主義藝術必須堅持民族形式。

2．堅持社會主義藝術的開放性。借鑒世界上一切優秀藝術并與本民族的藝術傳統結合起來，洋為中用，創造出新的更高級的社會主義藝術，滿足社會主義精神文明建設的需要。

12.論述藝術的自律性？P243～270

第四章

藝術創作論

[教學的重點和難點] 藝術家的修養、藝術的創作活動、藝術的創作方法（現實主義和浪漫主義）與東西方藝術的各種流派和思潮；藝術創作中的心理和思維活動（形象思維、創新思維）

第一節

創作主體――藝術家

一、藝術家與社會

藝術家，是具備了一定藝術能力與修養，能夠運用藝術手段進行藝術創作，并且取得相當藝術成就的藝術創作者。

（一）社會生活對藝術家的影響 任何一個藝術家都是在一定的家庭、一定的社會制度和社會生活、一定的名族文化以及一定的世界潮流與時代精神等因素的影響與熏陶下逐漸成長起來的，每個藝術家的生活內容、思想感情、文化意識和審美情趣等無不打上這些方面的印記。

（二）藝術家要有為社會和人類的進步而獻身的精神 藝術家的成長離不開社會環境，他對這個社會環境的特點、優點和缺陷等也會了解得比較清楚和透徹，會產生強烈的如何發揚其優點，吸取世界其他名族的長處和改變其不足與缺陷，以推動社會的進步和發展的愿望。即推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而獻身的偉大抱負。

13．簡述藝術家與社會的關系。P272～276 藝術家：是具備了一定藝術能力與修養，能夠運用藝術手段進行藝術創作，并且取得相當藝術成就的藝術創作者。藝術家是特定時代和社會造就的藝術創造者。

社會生活通過家庭環境、學校教育、社會制度、民族文化和民族性格、世界潮流和時代精神影響者藝術家的生活內容、思想情感、文化意識和審美情感，也在藝術作品上打上了自己的烙印。并且，印記顯示出藝術家的個性特征及其每個藝術作品的差異性和不可替代性的特質來。

藝術家應該樹立起為推動社會進步和提高國民精神素質和審美素質而獻身的偉大抱負，為社會培養和造就懂得藝術和能夠欣賞美的大眾，這是藝術家應有的神圣的社會職責。

藝術家也應當樹立起畢生所追求的正確的藝術目標和藝術理想，努力為攀登時代藝術的高峰而現身。

二、藝術家的主體性

（一）藝術家是藝術生產過程的主宰者 藝術家在觀察體驗社會生活、構思藝術意象和將藝術意象物化為藝術作品等三個大的藝術創作階段中，都充分表現出藝術家主體的決定藝術創作過程和藝術產品命運的主宰作用。

（二）藝術生產和藝術產品的不可替代性

藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定：藝術家所處的不同時代、不同社會制度和社會生活，不同民族、不同生活經歷、不同藝術思想、不同藝術表現形式；藝術創作主體的藝術心理定勢所包含的各個層次的文化知識、藝術專業知識、藝術創作經驗和創作才能；藝術家所憑借的社會生活素材，所選用的藝術語言的組合，藝術主體，意象、藝術形象等等；藝術家主觀意識上的獨創性。14.如何理解藝術生產和藝術產品的不可替代性？P272～276 藝術家的藝術作品具有不同的個性特點和不可替代性。任何一件藝術作品都必須具有獨創性。藝術生產和藝術產品的不可替代性由多方面因素決定：

（1）藝術創作主體的藝術心理定勢不同；（2）社會生活素材的豐富多彩；（3）藝術語言的千變萬化；

（4）同一個藝術家所創造的藝術品的不可替代性和重復性；（5）藝術家生理機制上的不同。總之，每一個時代的藝術家的每一個藝術作品的不可替代性是由該時代所由以產生的藝術家的獨創性所決定的。

三、藝術家的修養

藝術的永久生命力在于不可替代的獨創性。藝術創作體現藝術家的修養和智慧，按照“學問要博，生活要廣，認識要深，感情要真，立意要新，想象要豐富銳敏，意象要飽含意蘊，形象要栩栩傳神”的審美要求和標準進行創作。必須要有深厚的思想修養和藝術修養。藝術修養指；在取得一定基礎知識和一定的藝術實踐的基本技能的基礎上，進一步努力提高藝術理論修養和藝術創作技巧，熟練自如地創造出具有一定藝術意蘊和神韻的藝術作品。

（一）藝術家修養的五個方面

1．進步的世界觀和審美理想

世界觀：是對整個世界，包括自然現象和社會現象等的基本觀點的總和。

審美理想：人在審美活動中所形成的對美、審美和美的創造及其發展所持的基本觀點。2．深厚的文化素養

藝術工作者應具備的文化素養大致分為三類：

①一般文化，知非藝術類所涉及的知識，包括社會科學相關學科及自然科學中一些基礎知識。②姐妹藝術文化。各門類藝術之間是互相影響、互相促進的。③專業文化。3．豐富的生活積累

4．超常的藝術思維活動能力

①發現的目光和獨到的感受力；

藝術直覺：就是在一定的藝術心理定勢的不知不覺的導向和作用下，對客觀事物感知后，不經過復雜的智力思考的邏輯過程而直接、迅捷地認識和把握事物的思維活動。它的特點是直接面對觀察的事物和對其不認識不經過慣常的邏輯思考的認識的瞬間性。它標志著藝術家藝術素養的超長水平。

②豐富的藝術想象力；

藝術想象：是指藝術家在藝術創作過程中，按照創作主旨的需要，在頭腦中對從生活中得來的有關的諸多表象進行分解、重組、聯接等加工，把實際上并不在一起的事物從觀念上把它們組合在一起，使之成為新的理想化了的藝術意象和創造的能力。

③獨特的記憶力。

5．精湛的藝術技巧和表現才能 技巧與技術P29

1（二）不斷優化藝術心理定勢是藝術修養的最高目標

藝術心理定勢：是指藝術工作者在掌握了一定的文化科學知識、藝術基礎理論與藝術創作的基本技能的基礎上，在長期進行藝術修養過程中，在頭腦中逐漸形成的穩定而又習慣成自然的藝術心理態勢。

第二節 藝術創作活動

藝術創作活動：，就是藝術家運用已經掌握的藝術創作本領，將生活中得來的素材――諸多表象做材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維，從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒――藝術意象，隨即運用藝術語言和各種表現方法，把它物化為供人欣賞的藝術形象，即藝術作品的全部創作活動過程。

一、藝術創作過程

（一）生活體驗

（二）藝術構思

①藝術胚胎萌發和孕育階段

②完整的藝術意象的成熟階段

（三）意象物化

藝術構思：就是藝術家將不系統的零散的生活素材，通過藝術思維構想成獨特而又理想的藝術意象的活動，其實質，是藝術家對社會現實的一種審美認識活動。

典型形象：是指塑造得非常成功的藝術形象。它既具有鮮明獨特、豐滿的個性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性，即個性鮮明獨特又具有高度概括的藝術形象。典型形象的創造是優秀藝術作品的標志，也是優秀藝術家杰出藝術才能的表現。

意象物化：是指藝術家運用藝術語言，將構思成熟的藝術意象表現為專供審美和鑒賞的藝術形象即藝術作品。

構思藝術意象和意象物化都要運用一定的藝術語言。

藝術語言：是一個借用詞，是一個含義比較寬泛的概念。它不僅包含了文學語言，也包含了其他藝術門類中起類似文學語言作用的一切藝術想象的材料（如表象這種廣為使用的藝術語言符號）和藝術表 現手段以及各種藝術媒介。

藝術語言符號的運用有規律可循：

1.特定藝術語言和特定藝術類別互制律。2.藝術語言和藝術思維的互彰律。

3.內部藝術語言和外部藝術語言轉化律。

4.自覺運用藝術語言與非自覺運用藝術語言的同一律。5.諸種藝術語言交遞運用律。

二、藝術創作中的心理和思維活動

（一）形象思維與藝術思維

形象思維：是指在藝術構思過程中，以表象作材料，通過藝術想象，對表象予以升華，或對表象予以分解、重組、聯結等，加工成藝術意象的思維過程。（形象思維——抽象思維）

藝術思維：主要是指在藝術創作和藝術欣賞過程中的形象思維與抽象思維相統一的體系中，以捕捉藝術意象為目標，因而以形象思維占絕對優勢的一種思維方式。（藝術思維——科學思維）

（二）意識與無意識

意 識：是指人在清醒狀態下對現實的一種具有自覺性、目的性和能動性的心理活動。無意識：指未被意識到的、潛在的心理活動。無意識分為：

1.誤差無意識；2.病患無意識；3.夢幻無意識；4.本能無意識；5.習慣無意識；6.集體無意識。集體無意識：

①人類生理進化中形成的集體無意識；②民族文化歷史發展中形成的集體無意識。

（三）藝術靈感

藝術靈感：如果從創作實踐的經驗來看，靈感就是久思不解的關鍵問題突然因某一事物的觸發而在無意中產生一種頓悟。

靈感可分為兩種：

①在形象思維中爆發的靈感；②在抽象思維中爆發的靈感。藝術靈感的產生條件：

①業已形成并比較鞏固的藝術心理定勢。

②在藝術家頭腦中要儲存著大量的文化知識信息、專業知識信息和社會生活表象等以供回顧和尋找。

③大腦皮質中必須建立解決藝術創作問題的優勢興奮中心，只要一觸機，便會立即爆發藝術靈感。

（四）形象思維的特征及其邏輯規律

1．形象思維的特征：（1）形象性；（2）想象性；（3）情感性；（4）藝術個性；（5）審美性；

形象性是形象思維的基本特征。

想象性是形象思維的根本特征、基礎手段、是藝術虛構的重要基礎。

藝術個性：是指藝術家在藝術心理定勢、藝術想象、藝術意象等內容中表現出來的獨特的特點和特性，它是獨特的藝術體驗和獨特的藝術技巧高度統一的結果。

2．形象思維的邏輯性

（1）形象思維的思維形式：①基形意象；②完形意象；③群形意象；④易形意象。（2）形象思維的邏輯規律： I、和諧律

A、意象的整體畫面要層次分明、有條不紊、布局合理、結構完整。B、內容和形式的統一。

C、基形意象、完形意象、群形意象和易形意象之間的聯接要高度和諧與統一。

II、融合律

A、藝術意象和中心思想的高度融合。B、形象和神融為一體。C、情和景水乳交融。

iii、理想律；在形象思維過程中，按照作者的審美理想進行思維活動。

（五）藝術思維中形象思維與抽象思維相互轉化的特殊規律

藝術思維中的形象思維和抽象思維互相轉化的特點是嚴格地遵循著藝術美的規律來進行的。1．按照藝術意象理想化的規律進行互相轉化。

2．遵循著藝術意象中深層內涵的意蘊以外現的藝術形象的獨特的神韻表現出來的原則進行轉化。

第三節 藝術的創作方法與流派、思潮

一、藝術的創作方法

藝術的創作方法：是指藝術家在創作過程中，對主體思想感情和客觀生活的關系所持的基本態度和所遵循的最一般的原則，也是藝術表現中所遵循的最一般的方法。

創作中的主體思想感情和客觀生活是不可缺少的兩個方面。藝術創作方法和藝術表現手法的區別和聯系： 區別：創作手法既然是藝術家在創作中所持的基本態度和所遵循基本原則，是某種藝術思想在創作中的體現，是指導整個創作活動最一般的原則，因此，對創作的影響是全局性。藝術手法是塑造形象的具體方法（繪畫的皴擦點染，音樂的反復和弦，文學的敘事描寫抒情），僅僅是藝術表現中的一些具體表現手段，影響是局部的。

聯系：一種創作方法可以運用不同表現手法，許多表現手法、技巧也可以為各種藝術創作方法所用。一般一定的創作方法往往使用與它適應的藝術表現手法。（現實主義——寫實樸素、冷靜細膩描繪，浪漫主義——激情、想象的描繪）

（一）創作方法的兩大主流：現實主義和浪漫主義，是兩種主要的和基本的創作方法。

1．現實主義創作方法：是指藝術家按照生活的本來面貌，通過藝術形象的典型化，真實地再現生活的一種創作方法。

現實主義創作方法的基本特征：（1）藝術描繪的客觀性；

（2）藝術形象的典型性；

（3）思想傾向和情感的隱蔽性。

現實主義的藝術表現手法：

現實主義在藝術表現手法上，往往要求運用樸素的藝術語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構成現實主義的外部特征。

2．浪漫主義創作方法：是指藝術家以奔放的主觀激情，按照理想的面貌表現生活的創作方法。

浪漫主義創作方法的基本特征：

（1）創作的重心是追求理想；（2）創造奇幻型的藝術形象；（3）強烈的主觀抒情色彩。浪漫主義的藝術表現手法：

浪漫主義在藝術表現手法上，常常運用奇妙的幻想、強烈的對比、絢麗的色彩、昂揚的節奏、夸張的語言、離奇的情節，甚至超越時空，構成奇幻特色，形成浪漫主義的外部特征。

16.簡述現實主義與浪漫主義創作方法的基本原則、基本特征及其藝術表現方法P353～356

（二）創作方法的多樣性

創作方法多樣，其他幾種較有影響的創作方法：

1.古典主義創作方法

古典主義是歐洲封建社會向資本主義過渡時期產生的一種創作方法。只要原則是要求創作忠于自然又合乎理想，強調復古。也稱“新古典主義”。

鮮明特征是：崇尚理性、排斥感情，往往以抽象的共性代替具體的個性，強調克制自我的感情和欲望，服從國家的需要，為君主專制的利益服務。

2.自然主義創作方法

產生于十九世紀的法國，后波及歐洲。基本原則是采取“純”客觀的態度，從事實出發再現客觀事物，強調描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化。

3.西方現代主義藝術

十九世紀末以來西方各種文藝新潮和藝術流派的總稱，包括象征主義、表現主義、立體主義、未來主義、后期印象主義、超現實主義等等。以反傳統為宗旨。

重要藝術特征：主觀性、內向性。后現代主義：二十世紀后半葉的西方藝術，西方后工業社會現實矛盾中所產生的一種文化藝術思潮，是多國化的資本主義社會文化藝術商品化的產物。

在藝術表現上，往往采用反諷、拼貼、荒誕、調侃、褻瀆、嘲弄化模仿、矛盾敘述、中斷等手法，直觀地表現出當代世界的不確定性和分解狀態。

二、藝術流派與藝術思潮

（一）藝術流派

藝術流派：是指在一定的歷史階段內，由一些思想傾向、藝術主張、創作方法、藝術風格等方面相近或相似的藝術家，自覺或不自覺地形成的藝術家群體。

藝術流派必須具備兩個基本條件：

1.要有一些具有一定影響的或大或小的藝術家群；

2.這些藝術家彼此有著相近的思想傾向、審美主張，在藝術創作的題材處理、表現手段和方法、藝術風格等諸方面有相似之處。

藝術流派的形成有自覺和不自覺兩種情況。

① 自覺形成的藝術流派：是指在一定的歷史時期和社會條件下，由一些思想傾向、藝術見解、作品風格相近的藝術家自覺地組織起來，成立一定的組織，進行一系列的活動。

② 不自覺的藝術流派，往往是由一個或幾個代表性的藝術家及他們直接或間接的追隨者自然而然地形成的。藝術流派多種多樣，可分為：

① 以藝術傾向、藝術風格、創作方法等命名的有：寫實派、浪漫派、象征派、印象派、古典派、唯美派、荒誕派等等。

② 以藝術大師的名字命名的有：梅派、德國布萊希特戲劇體系等等。

③ 以藝術流派產生的地區命名的有：中國的桐城派、嶺南畫派、意大利的佛羅倫薩畫派、法國的左岸派電影等等。

（二）藝術思潮

藝術思潮：是指在一定的社會思潮和哲學思潮的影響下，在藝術領域中出現的新的藝術思想和創作傾向的一股潮流。

藝術思潮往往具有兩個特征：

① 新的藝術思想； ② 群體性潮流

（三）藝術流派、藝術思潮與創作方法的關系

藝術流派、藝術思潮與創作方法等術語既有區別，又有密切聯系。

1.藝術流派和藝術思潮的區別：藝術流派是藝術主張、創作傾向、藝術風格等相近或相似的創作主體的群體化，藝術風格成于個人，是藝術家獨特藝術個性的集中表現。一個大的藝術思潮中包含著多個藝術流派。

藝術流派和藝術思潮是互為前提條件而具統一性的。

2.藝術創作方法與藝術流派、藝術思潮的關系是既有區別又有密切聯系：

特定的創作方法體現了特定的藝術思潮、流派的審美文化精神；某一藝術流派、藝術思潮往往要推崇與之相應的一定的創作方法；而創作方法也因藝術流派和藝術思潮而得以迅速發展；藝術流派與藝術思潮是特定歷史時期的藝術現象，創作方法則是藝術家從事藝術創作時所遵循的基本原則。創作方法具有普適性。各藝術流派、藝術思潮的藝術家可以根據自己的需要自由選用創作方法；各創作方法之間也沒有絕對的界限，它們是相互滲透，互為作用的。

研究藝術流派、思潮與創作方法有現實意義： ① 有利于直接推動各時代藝術的蓬勃發展。② 有助于深入了解藝術家及其作品的內在意義。

③ 進一步證明再現與表明相統一是藝術自身的規律之一。

從近代藝術思潮、流派和創作方法的發展經驗、教訓，藝術的創作方法需要把握兩點： ① 要隨著時代的發展而吸取新的時代的社會生活養料和時代精神的乳汁；

② 要善于不斷吸取其他諸流派藝術創作原則和表現手法中之精華來充實自己，使自己的本體和原則變得更充實、更有活力、更優化。

第五章

藝術作品論

[教學的重點和難點] 藝術作品內容與形式的關系、意蘊、意境與風格等相關屬性、藝術美的條件和特征；藝術作品內容與形式的辨證關系

第一節

藝術作品的構成因素

兩個相互滲透、融會合一的因素：外在的物質形式方面和內在的精神內容方面。

一、藝術作品內容與形式的辯證認識

藝術作品的內容與形式是相互包容的辯證關系。

“藝術家——藝術創作活動——藝術品——藝術接受”

藝術作品經過藝術家孕育、生產的過程，最終物化成形于藝術創作的終端，獲得獨立生命，從而藝術作品具有自己的空間、自己獨有的個性。

在看待藝術作品時，只關注藝術作品的內容，忽視藝術作品的形式——把藝術作品看作裝載政治、道德、哲學、心理學的容器，或僅作為引導了解作者、鑒賞者及歷史、時代生活中去的指路牌，將導致對藝術作品非藝術化的認識。

二、藝術作品的內容

（一）對藝術作品內容的理解

藝術作品是由題材、主題、情節、細節、結構、藝術語言、體裁等因素化合融會的具體、生動、完整的展現。要領會作品的含義，產生聯想、想象、體會，作品的內容是藝術家和藝術欣賞者共同創造完成的。

（二）藝術作品內容的構成因素

藝術作品的內容由題材和主題兩種因素構成 1． 題材 概念有兩種含義：

（1）藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍。

（2）構成已被規定了的作品內容的基本的材料，即作品中表現出來的生活形態和情感形態。

題材的最低標準是要具備一定的美學價值和一定的社會意義。題材與素材的關系：

題材：是組成作品的內容；

素材：是藝術家為進行藝術創作而收集的原材料； 素材與題材既有聯系又有區別：

素材是題材的原材料，題材是從素材中提煉加工而成的。

2.主題：也叫主旨、中心思想，它是藝術作品中蘊藏的主要思想內涵，是藝術作品的靈魂，是統帥。主題是構成藝術作品的主導因素。

作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內涵，是作者的主觀思想與題材本身的客觀意義的“契合”中發出的具有某種社會意義的思想。

主題的產生有兩個基本條件：

①作品的題材； ②作者的思想感情。

三、藝術作品的形式

藝術作品的形式基本上是由內在的結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。

（一）結構

藝術作品的結構：就是作品中各個局部之間、題材各因素之間的內在關聯與組織的樣式。清代戲劇家李漁在《閑情偶寄·結構第一》里寫到：“至于‘結構’二字，則在引商刻羽之先，拈韻抽毫之始，如造物之賦形，當其精血初凝，胞胎未就，先制定全形，使點血而具五官百骸之勢。”

（二）藝術語言

藝術語言：是一種比喻的說法，指的是它在藝術作品中起類似語言的表情達意的作用。事實上藝術語言就是藝術作品的物質表現手段，是作品的外部形式。

藝術語言與結構密切配合，在結構的框架中，藝術語言承擔描繪、敘述、抒情等塑造藝術形象、傳達藝術內容的任務。藝術作品的完成，由藝術語言給以實現。

藝術語言有兩個基本功能：

①塑造藝術形象、傳達藝術內容

②審美功能作品的題材；

四、藝術作品的內容與形式的關系

17.論述藝術作品的內容與形式的關系 p398～401

藝術作品的內容和形式是對立統一、互相包容、互相轉化的關系。

首先，藝術作品的內容和形式都以對方的存在而存在。不存在沒有內容的形式和沒有形式的內容，也不存在只有形式或只有內容的藝術作品。在已經完成的具體的作品中，內容和形式緊密結合，成為一個整體的兩個方面。

其次，如果我們以藝術交往活動系統中的不同位置為著眼點，把內容與形式的關系的問題放到創作活動和鑒賞活動的過程中，使其具體化，這樣的考察，就可以得出更為準確的接近事實的結論，也可以進一步擴展我們對作品內容與形式的認識。說內容決定形式，實際上這只是從藝術創作過程的角度考察兩者的關系而得出的結論。說形式先于內容、決定內容，這是從藝術鑒賞即接受活動的角度考察兩者關系而得出的結論。

再次，藝術作品內容與形式在藝術接受活動中與藝術創作活動的表現方式有所不同。在藝術創作活動中，作品的內容與形式作為一個統一體，是在相互探索、尋找中逐漸明確、深化，最后達到完整統一的。

最后，從接受角度看，對內容與形式的關系就有另一種理解。藝術欣賞必須從對形式的解讀、感受開始，進而才能達到對內容、意蘊的把握。

第二節

藝術作品的相關屬性

一、藝術作品的意蘊、意境與風格

（一）藝術作品的意蘊

藝術意蘊：是指藝術作品內在的含義、意義或意味，換句話說是指藝術形象里所蘊涵的形而上美學意味，它往往表現為一種只可意會、不可言傳的哲理玄思或美學意境。

藝術作品的意蘊分四個層次：各層次之間相互聯系、相互制約、相互滲透。①寓于各門類藝術的物質材料之中。②包含在作品的形式結構之中。

③作品中的物象、事件、情節等的指稱含義和表現意義。④文化意義。

（二）藝術作品的意境

意境：是情與景的融合，而且也是藝術家的思想、審美觀念與客觀景物的融合。

意境是藝術作品呈現出來的景真、情深、意切的出神入化的藝術境界，是內容與形式完美統一的有機整體中偏重于內容方面所表現出來的藝術效果。

（三）藝術作品的風格

風格：是由藝術作品的獨特內容與形式相統一，并由作為創作主體的藝術家的個性特征與時代、民 族等社會歷史條件相統一而形成的。是藝術作品因于內而符于外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出來的具有代表性的面貌。

藝術風格具有多樣化與同一性的特征。往往相互聯系、相互滲透，呈現出十分錯綜復雜的現象。劉勰曾把藝術作品的風格劃分為：典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡等八種。

二、藝術作品的格調與品位

（一）藝術作品的格調

格調：是作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。

藝術作品的格調有高下雅俗之分。雅與俗是衡量作品格調高低的一個重要的標準。格調高的作品：

①在作品中能看出藝術家深厚的傳統功力。②富有探索性和創造性的作品。

18.如何識別藝術作品格調的高低？p414～417

格調，是作品中表現出來的美學品格和思想情操，是藝術家藝術造詣、文化修養、審美理想和思想品格的總匯體現。

①藝術作品的格調有高下雅俗之分。雅與俗是衡量作品格調高低的一個重要的標準。

②高格調的藝術作品一般來說有著健康的內容，深刻的思想，能夠觸及生活的本質，展示生活的豐富性與復雜性，給世界和人生以新的解釋，賦予生活以新的意義。在高格調的作品中還能體現藝術家的獨立的人格和嚴肅認真地對待社會、人生與自我的態度。

③低格調作品則是討好迎合觀眾低級趣味的東西。在內容上既沒有思想深度，更無自己的想法。在藝術上模仿抄襲傳統的手法，作品的語言俗氣淺薄。

④此外，作品的格調高低既要看表現了什么，同時也要看如何表現和表現得如何。

（二）藝術作品的品位

品位：指物品質量；文藝作品所達到的水平。

藝術作品的品味：是從作品中再細分出差異、層次和等級的范疇。評判一件藝術作品的品位高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質的文化含量和美學含量的高低。

繪畫作品分為逸品、神品、妙品、能品或上中下三品。評畫的又一新標準——“四格”、“五等” 1.初唐李嗣真《畫品》列“逸品”四人；

2.盛唐張懷瓘《畫斷》及《書斷》提出“神、妙、能”三品標準； 3.晚唐朱景玄《唐朝名畫錄序》提出“神、妙、能、逸”四格； 4.晚唐張彥遠《歷代名畫記》立“自然、神、妙、精、謹細”五等；

三、藝術作品的商品屬性

（一）問題的提出

1.我國經過二十年的改革開放，社會經濟已從計劃經濟轉型為社會主義市場經濟，在文化藝術領域出現了大量新的現象和新的事物，如：文化產業、文化市場、畫廊、畫商、書商、音樂經紀人、演員經紀人、影視戲劇制作商等等。

2.以美國為首的西方世界在“全球經濟一體化”的總目標下，將其文化產品推向全球。

（二）藝術作品本質上是精神產品

藝術是一種自由的精神生產和審美創造，審美是它的本質特征。在審美創造中，藝術把人的主觀活動與客觀世界高度統一起來；它一方面將主體對客觀世界的審美體驗和審美認識物化或對象化到藝術作品中，另一方面又為人類提供了精神消費的產品即藝術作品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。

（三）藝術作品的商品屬性

藝術作品的商品屬性：是勞動產品，也是交換物。作為商品的藝術作品是一種特殊商品：

①藝術作品是一個欣賞對象，是精神產品。

②藝術作品不同于一般產品的地方還在于它受到傳統文化和當時社會各種思想觀念和風格的影響。

由于這兩點，藝術作品的價值在藝術市場的交換過程中并不一定能真正得到實現。

第三節 藝術作品的藝術美

藝術美：是指藝術作品的美。它是由藝術家的審美意識而產生、藝術家按照美的規律并為美的目的而創造的作品的美。

創造藝術美，是藝術創造的最高要求和根本要求，是藝術家藝術造詣的極致，也是藝術作品價值的最高準則。

一、藝術美的根源

藝術美是現實美的反映、深化和升華，是人的合目的性與合規律性的審美創造。現實生活是藝術作品藝術美的源泉。藝術美是藝術家對社會生活和自然界的審美體驗及審美認識的物化形態。

二、藝術美的條件

1.美的藝術作品必須是完整的，內容與形式必須是和諧的統一的。2.美的藝術作品要努力創造出健康向上的意境、風格、意蘊與格調。

3.真是藝術美的基礎，善是藝術美的前提。藝術作品的藝術美，是真、善、美三位一體，高度統一的。

三、藝術美的特征

藝術作品的藝術美具有超越現實生活的永恒性、統一性與普遍性，廣泛的傳播性、導向性與感染力，以及高于生活的獨創性等特征。

19.簡述藝術美的性質和特征。p420～426

藝術美的性質：藝術美是指藝術作品的美。它是由藝術家的審美意識而產生、藝術家按照美的規律并為美的目的而創造的作品的美。

創造藝術美，是藝術創造的最高要求和根本要求，是藝術家藝術造詣的極致，也是藝術作品價值的最高準則。

藝術美的特征：藝術作品的藝術美具有超越現實生活的永恒性、統一性與普遍性，廣泛的傳播性、導向性與感染力，以及高于生活的獨創性等特征。

20.論述藝術美。

第六章

藝術接受論

[教學的重點和難點] 藝術接受與藝術欣賞、藝術的社會功能（認識功能、教育功能、審美功能、娛樂功能）；藝術欣賞的共鳴現象和共同美感（識別真善美和假惡丑）[教學方法]教授法、討論法

第一節

藝術接受的性質與社會環節

一、藝術接受的性質與特征

（一）藝術接受與藝術的本質

21.簡述藝術接受的性質？p428～433 ①藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節 ②藝術接受是實現藝術本質的重要方式

③藝術接受是藝術返回社會生活的必由之路 1．藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節 藝術既是一種意識形態，也是人類社會生活中的一種活動方式。這種活動不僅表現為藝術家的創作活動，同樣表現為藝術作品在社會生活中的傳播、接受與消費的過程。

在藝術活動中，藝術的接受與消費占有重要地位： 首先，藝術接受和消費在現實性上是藝術活動的完成。

其次，藝術接受與消費在潛在意義上同時是整個藝術活動在觀念與動機上的起點。第三，藝術接受與消費貫穿于整個藝術生產活動之中。2． 藝術接受是實現藝術本質重要方式

藝術本質：藝術家、藝術作品、接受方式。藝術所以為藝術，最根本的原因在于它是與藝術消費和接受聯系在一起的；創作主體和作品與接受消費主體構成了特定的對象性關系。

審美態度：就是對藝術作品采取一種無功利，超厲害的觀賞態度，它不僅是一種接受態度，而且也是一種審美能力，這種能力是隨著人類的歷史發展逐漸生成的。

藝術在接受方式上要求有特定的審美接受方式――審美態度與它相適應，從而使藝術作品在其現實性上成為藝術作品。

藝術作品中的含義和價值并不只是感性的形式，而是一個包括知識、理想、人生態度、政治傾向和宇宙觀的整體結構。

3．藝術接受是藝術返回社會生活的必由之路

（1）藝術返回社會生活內在于藝術接受和消費的形式中。（2）藝術的接受與消費使藝術重返社會生活還表現在它對社會生活的影響和構造新的社會生活上。(二)藝術接受與藝術作品

1．藝術作品是一個有待實現的對象

當藝術作品創造出來還未進入接受過程之前，是一個有待實現的對象：（1）接受使作品從潛在的可能性轉換為現實性

（2）藝術作品作為一個召喚結構，只有接受活動的參與才能實現它的意義和價值。藝術作品的結構是一種召喚的結構 2．藝術作品召喚結構的實現

藝術作品的召喚結構只有接受者的積極參與才能完成。美術作品的“召喚結構”分的幾個層次：p436～437 第一、物質材料層；

第二、形式結構層；

第三、客體所指含義層； 第四、意義集合層。

（三）藝術接受是一個無限的創造過程

22，如何理解藝術接受是一個無限的創造過程？ P440～443 首先，藝術作品在空間上、時間上都能面對不同地域的接受者,能超越作者的時代去面對歷史中無限的接受者。

其次，作品本身結構的召喚性特征給接受者提供了無限再創造空間。

第三，藝術接受主體“歷時視野”與“現代視野”融合的無限歷史過程蘊含了無限新的創造性。（不同歷史中的接受主體對同一件作品有不同的感受、理解和體驗而有所創造。）

第四，藝術接受的無限創造性還表現在不同歷史時代的接受者與接受者之間的互動關系中。第五，人類個體和社會群體在歷史發展中歷時性與共時性組合的無限豐富性，必然使藝術作品的接受過程呈現出無限的創造性。

（藝術接受的無限性不僅表現在人類歷史發展的客觀和歷史性上，而且也表現在個體有限的生命過程中和社會群體接受的共時性組合上。）

總之，人類社會文化的歷史性；主體存在的歷史性；藝術作品結構的召喚性構成了藝術接受的無限創造性和評價性的客觀依據。

二、藝術接受的社會環境與環節

（一）藝術接受的社會環境――藝術世界

1.“藝術世界”的構造：（1）“藝術世界”中為接受做出貢獻的各種意義上的主體：

① 藝術家 提供了藝術作品。

② 批評家 藝術家與接受者之間的“中介者”。③ 藝術理論家和美學家 ④ 藝術史家

⑤ 在藝術世界中，各種藝術機構中任職的工作人員，如藝術編輯、藝術教師、展覽館和博物館的研究和管理人員，其他還有出版商、畫廊老板、藝術經紀人等。（2）各種藝術機構：

它們分別是展覽館、博物館、畫廊、劇場、電影院、音樂廳、出版社、書店、藝術教育機構等等。各種藝術機構是“藝術世界”中最為重要的藝術接受的社會中介機構。（3）支配藝術世界運轉的規則和制度

藝術接受的社會環境——藝術世界中的三個部分是內在的相互關聯的。藝術世界的兩個明顯特點：

①藝術世界是一個專業化的世界。同時，這個專業化的世界是隨人類的歷史發展逐步建立起來的。②由于藝術世界的存在，藝術作品在傳播、接受過程中的中介就逐漸增多，藝術作品接受過程越來越復雜。

2.“藝術世界”的性質與功能 p448～449 ①中介性 ②接受性 ③主動性

④制度性與慣例性

（二）藝術接受的社會環節

1．藝術展覽館 2．新聞媒介 3．藝術出版社 4．藝術博物館 5．藝術市場 6．藝術院校

三、藝術接受與藝術批評

23.簡述藝術批評的性質、功能及特征？P456～458 藝術批評的性質：

藝術批評的對象主要是藝術作品，是藝術接受的一種方式，或者說是藝術接受活動中的一個層次。批評性的接收方式則主要是一種理性的科學探究活動，是欣賞式接受方式的深化。

藝術批評的功能：

首先、藝術批評在藝術家的創作與大眾接受之間起溝通、調節和引導的作用。

其次、藝術批評還能通過對藝術作品的批評來影響藝術家的創作活動，進而影響藝術的接受。第三、藝術批評對藝術創作的調節還體現在對作品的社會接受效果進行考察這個方面。總之，藝術批評也是藝術接受的方式之一，具有集創造性、接受性與中介性于一體的特征。藝術批評的特征：

①客觀性 ②科學性 ③實用性 ④創造性 ⑤接受性 ⑥中介性

第二節 藝術接受與藝術欣賞

一、藝術欣賞的性質與特征：

24.簡述藝術欣賞的性質與特征？P458～462 藝術欣賞是一種最主要的藝術接受方式，也是其他一切藝術接受方式的基礎。同時，藝術欣賞還是一種非反思性的審美認識活動。

藝術欣賞的性質與特征：

①在藝術欣賞中，感性和理性是統一和互滲的。②在藝術欣賞中充滿著聯想和想象。③在藝術欣賞中始終飽含著感情。

④在藝術欣賞中始終充滿著積極主動的審美再創造活動。

二、藝術接受與藝術欣賞的過程

（一）準備階段

1．定向與期待

當接受者有了相應的接受和欣賞藝術作品的心理定向時，注意有了相應的方向，同時對將要接受的藝術作品，產生相應期待。期待是比心理定向更進一步的接受和欣賞的心理準備狀態。

2．審美態度的形成

接受者心理定向與期待的形成過程，同時也是他審美態度的形成過程。審美態度也是接受者審美能力的一種表現形式。

（二）初級階段

1．知覺――完形與彌散 2．知覺――錯覺（1）空間錯覺

（2）物像錯覺及其他

3．知覺――“差異原理”與“陌生化”

（三）高級階段

1．理解

（1）理解和前理解

（2）理解的循環 ①②③④⑤（3）理解中的還原和誤解 2．體驗

在藝術作品接受過程中，體驗既是最高級的階段，也是最能與藝術作品的存在方式和本質特征相吻合的接受方式。

3．回味

富有審美魅力的作品會在很長時間一直以表象的形式留存在我們的記憶中，供我們回味思索。藝術作品能否進入接收者的回味中，則是檢驗它的社會價值和藝術價值的試金石。

三、藝術欣賞的共鳴現象和共同美感

藝術欣賞中的共鳴現象：在藝術欣賞活動中，當欣賞者被藝術作品所感染，從而達到與作品的色彩、線條共呼吸；與作品中的人物共命運，思其所思，愛其所愛，恨其所恨時，這種現象稱為藝術欣賞中的共鳴現象。在藝術欣賞的共鳴現象中，超越不同民族、階級和階層差異的共同美和共同美感是存在的。

一些優秀的藝術作品，對于不同階級、民族和階層的人，都能產生共鳴。說明共同美感是存在的。

第三節

藝術的審美教育

藝術的審美教育作用只有在藝術的接受與消費過程中才能得以實現。

一、藝術的社會功能

①藝術的認識功能；②藝術的教育功能；③藝術的審美功能。

（一）藝術的認識功能：

藝術往往通過典型的藝術形象反映一個時代的生活，人們的精神面貌，欣賞者可以從不同的藝術作品認識到不同時代、不同國家、不同民族的具體生動的生活情景，以及生活在那個時代中的各種人物形象，了解他們的性格特點、思想感情和精神面貌，擴大自己的生活視野，認識現實、認識歷史、認識真理。

任何真正的藝術作品都具有不同程度、不同性質的認識作用。

（二）藝術的教育功能

藝術的教育功能，是指藝術作品能夠對人們起到思想教育和道德教育的作用。

（三）藝術的審美功能

藝術能使人認識形象的真理，能夠激動人的情緒，使人產生美的感受與感動；能作用于人的理知，同時作用于人的感情。藝術的這種不同于科學的特殊作用即美感作用，或叫審美作用。

（四）藝術的三種社會功能之間的關系

實際上，藝術的認識、教育、審美三種功能的關系，正如藝術中的真、善、美三者的關系一樣，是一個辯證統一的關系。

二、藝術的審美教育

藝術的審美教育是建立在藝術所具有的功能及與藝術這種語言形態相適應的接受方式基礎上的。

（一）藝術的審美教育與美的觀念

美的觀念：就是那些既反映美的事物的種類的本質和規律，又反映經過典型化了的、非常鮮明的美的事物的個體的現象和形式；既有感性認識中的具體形象，又有理性認識中的高度概括性，既有某類事物的個別性，又有該類事物的普遍性的觀念。

（二）藝術的審美教育與審美能力

藝術的審美教育要培養的是一種特殊的能力，包括對藝術的審美態度，對藝術作品的形式、結構、語言特征、風格樣式的感受力以及對藝術具有豐富的審美經驗。

藝術的審美教育就是要培養人們對藝術作品的整體把握能力。

（三）藝術審美教育的特點

1．“寓教于樂” 既勸諭讀者，又使他喜愛。說明審美教育實際上涉及到藝術功能的各個方面，而不是只對美的形式的教育。

2．潛移默化 使人們在不知不覺中既得到美的享受，又在精神方面得到凈化。

3．以情動人 情感性是藝術的審美特征之一。在審美活的中，在藝術中，情感與思想是交融在一起的。沒有情感的藝術是說教。

25.論述藝術教育的任務和特點？P494～499 藝術教育的任務：

在進行藝術的審美教育中，培養人們正確而又深刻的美的觀念是首要任務。

藝術的審美教育要培養的是一種特殊的能力，它們包括對藝術的審美態度，對藝術作品的形式、結構、語言特征、風格樣式的感受力以及對藝術具有豐富的審美經驗。

藝術的審美教育就是要培養人們對藝術作品的整體把握能力，即對藝術作品具有豐富的審美經驗。藝術的審美教育也是人們通過對藝術作品的審美接受，獲得更為豐富的對世界、人生、社會的審美經驗，從新的角度和立場來觀察、理解、體驗生活與生命。

藝術教育的特點： ①“寓教于樂”；② 潛移默化；③ 以情動人。

三、藝術審美教育的意義

（一）藝術的審美教育與人的全面發展 審美教育可以使人們更全面，更具體地感受到現實生活的意義。

（二）審美教育在國民教育中的位置

一九九九年，中共中央和國務院通過一項關于推進國民素質教育的重要決定，說到：“美育不僅能陶冶情操、提高素養，而且有助于開發智力，對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。”美育與其他教育之間是相互聯系、相互滲透的統一體。表現在：

①德育、智育、體育是美育的基礎。

②審美教育對于德育、智育、體育也有反作用。②審美教育在整個國民教育中屬于更高層次的教育

審美教育能幫助人們形成健康的審美趣味和正確的美學觀念，提高人們欣賞美、感受美和創造美的能力，成為德智體美全面發展的人。

第五篇：管理學概論

管理學概論

課程內容: 導論——管理概念、職能，管理學內容、特點及教學方法，管理者的角色和技能；中外管理思想與理論發展；道德與社會責任

決策——概念、類型、過程、方法；計劃——計劃分類、過程，戰略性計劃，目標管理 組織——結構設計，人力資源管理，變革與文化；領導——領導概念、理論，激勵，溝通 控制——控制概念、過程、類型、方法；管理創新——創新概念、過程與組織

第一章 導論

第一節管理的概念與作用 管理的概念：

1.什么是組織：是由兩人以上組成的有一定活動目的和系統性結構的實體。

組織的要素：兩人以上；目標；結構

自從出現人群組織，管理就產生了。管理是人類活動中最重要的活動之一。

2.什么是管理：管理是在特定的環境下的社會組織中的管理者通過計劃，組織，領導，控制等職能的發揮來有效地協調包括人力資源在內的一切可以調動的資源，以實現預期組織目標的過程。

(一)*“管理是人類在改造世界過程中，為達到一定＿＿＿而進行的＿＿＿人與自然、人與人之間關系的實踐活動。” * “管理就是決策。”（西蒙）

*“通過其他人來完成工作的（藝術）。”（瑪麗·帕克·福萊特）*“管理就是實行計劃、（組織）、指揮、（協調）和控制。”（法約爾）

*“管理就是設計和保持一種良好____，使人們在群體里____地完成既定的____。”（孔茨）

（二）“管理這一術語指的是和其他人一起并且通過其他人來切實____地完成活動的過程。*”（斯蒂芬·P·羅賓斯等）

* “管理是由一個或多個人來____他人活動，以便收到個人單獨活動所不能收到的效果而 進行的各種活動。”（小詹姆斯·唐納利等）

* “通過計劃、組織、控制、激勵和領導等環節來（協調）人力、物力和財力等資源，以期 更好地達成組織（目標）的過程。”（徐國華等）

管理定義的含義：

管理的環境：條件；限制 管理的載體：社會組織 管理的目標： 管理的手段：配置和使用資源

管理的過程：活動（職能）管理的本質與核心：協調

3.管理工作：獨立進行，有別于作業工作，又為作業工作提供服務

作業工作：直接面向生產對象，科研對象，服務對象的工作（從本質上來講，是通過協調他人的努力并同他人一道實現組織的目標）

管理人員的工作，從本質上說，是通過（協調）他人的努力并同他人一道實現組織的目標。

4.管理的應用范圍：

“管理是由心智所驅使的唯一無處不在的人類活動。”——戴維.B.赫爾茨

管理普遍適用于任何類型的組織：營利性組織——工業企業、商業企業等；非營利性組織———政府、軍隊、學校等。修身、齊家、治國、平天下 5.管理的作用：

（一）*在人類歷史上，還很少有什么事比（管理）的出現和發展更為迅猛，對人類具有更為重大更為激烈的影響。——彼得·德魯克

（二）*“日本人能出人頭地的一個主要原因即在于他們的（管理）技能”—理查德.帕斯卡爾和安東尼阿索斯《日本企業管理藝術》

*美國前國防部長麥克納馬拉曾說：“美國經濟的領先地位三分靠技術、七分靠（管理）。” *美國銀行曾在其出版物《小型企業通訊》中指出：“最終分析表明，90%以上的失敗企業，是由于管理無能和缺乏經驗。”

（三）*先進的管理和先進的科學技術——推動現代社會經濟發展的“兩個車輪” *管理——工業化的催化劑和經濟發展的原動力

*朱镕基：“對管理的重要性，宣傳得還太少，要大力宣傳加強企業的經營管理，要大力提 倡振興中國的管理科學，要總結中國管理實踐的經驗。”

第二節管理的職能

1.管理的四種基本職能：

計劃：規定了（方向）和任務，對組織（）活動進行的一種預先籌劃

組織：規定了任務由誰去完成，誰向誰報告，為執行計劃形成并維持合理的分工（）關系

領導：調動積極性、創造性，指揮、（）和激勵組織成員努力工作 控制——保證目標和任務的實現，確立目標、衡量（）、糾正計劃執行中的偏差

2.管理職能之間的關系：決策，協調，創新處于核心地位，控制，計劃，領導，組織環繞

第三節管理學的內容、特點與學習方法

1.為什么要學習管理學？

管理在社會生產生活中的地位和作用：

樹立管理意識；培養管理觀念；獲取管理知識；提高管理能力 2.管理學的內容與特點：

管理學：是一門系統地研究管理活動的基本規律和方法的科學。

研究對象：管理活動中共性的普遍的管理原理和管理方法

特點：一般性、綜合性(管理學涉及的學科領域：哲學、心理學、人類學、社會學、政治學、經濟學、歷史、生理學、倫理學、數學、統計學、運籌學、系統論、會計學、工藝學、計算機科學、教育學、法學??)、歷史性與實踐性、科學性與____性(有效的管理者＝理論掌握＋技巧運用;管理的科學性：已形成一套理論知識體系，為指導管理實踐提供了原理、原則、方法。管理的（）性：不僅是一種知識，更是一種實踐。涉及人的因素。)、管理的二重性(管理的二重性:生 產 過 程;生產力生產關系;自然屬性社會屬性;管理的一般職能與管理的特 殊職能；管理的基本職能：計劃、組織、領導、控制；社資相同，社資不同

自然屬性：與生產力發展水平相關，社會屬性：與生產關系、社會文化相關)、不精確性、軟科學性

3.如何學好管理學？

思維方法：理論聯系實際的方法；從本身、當下做起

第四節管理者的分類、角色、技能與培養

1.誰是管理者？

*管理者(Manager)：負責掌管組織（資源）的使用和（協調）他人的活動以達到組織（目標）的人。

*在一個現代組織里，每一個知識工作者如果能 夠由于他們的職位和知識，對組織負有貢獻的責任，因而能夠實質性地影響該組織經營及達成成果的能力者，即為管理人員。——彼得·F·德魯克

2.管理者的分類：

高層管理者；中層管理者；基層管理者 后勤；研發；生產；營銷；財務；人力；資源 2.管理者的角色理論（明茨伯格）： 三個方面，10種角色描述

人際關系 ： 代表人角色，領導者角色和聯絡者角色（象征性首腦，履行例行的社會法律義務；指導并激勵人們努力達到共同目標；建立維護外部關系網絡）

信息傳遞：監督者，傳播者，發言人（尋找、獲得、篩選內外信息；傳遞、共享內外信息； 向內外發布組織信息）

決策制定：企業家，混亂駕馭者，資源分配者，談判者(尋求問題和機會，發起變革和方案策劃；處理重大意外**，排除和化解矛盾；配組織的各種資源；企業內、外部重要談判中代表)3.管理者的素質要求：品德，知識水平，能力

4.管理者的技能要求：

技術技能：指使用某一專業領域內有關的程序、技術、知識和方法完成組織任務的能力。人際技能：指與處理人事關系有關的技能，即理解、激勵他人并與他人共事的能力。概念技能：又稱決策技能，是指綜觀（組織）、認清為什么要做某事的能力，也就是洞察企業與（）因素間相互影響和作用關系的能力。

5.管理者層次與技能要求：

高層管理者，中層管理者，基層管理者（人際技能，技術技能，概念技能）

6.管理者的培養：美國哈佛商學院（HBS）是制造“職業老板”的工廠，美國500家 大財團中，近2/3的決策經理畢業于HBS??

哈佛商學院院長麥克阿瑟訓辭：人的一生只做一個企業經理、銀行家、學者、企業 家，掙許多錢是不夠的。除了事業上成功之外，你們還應設法幫助許許多多被生活遺棄的善良人。

哈佛大學校訓：為增長智慧走進來，為更好地為祖國和同胞服務走出去。管理者的培養：有效的管理者=理論掌握+技巧運用+思想化

管理者的培養方法：理論知識的學習，管理技能訓練，實踐鍛煉，生活中體會??

第二章 管理思想與理論發展

第一節西方管理思想與理論的發展

早期管理思想：早期管理思想—工業革命前: 古巴比倫《漢莫拉比法典》 古埃及：中央集權的專制政權 古羅馬：《十二銅表法》 古希臘：蘇格拉底，色諾芬《家庭經濟》；柏拉圖《理想國》 歐洲文藝復興時期：莫爾《烏托邦》，馬基雅維利《君主論》 早期管理思想—工業革命后: 亞當·斯密的(勞動分工觀點)和經濟人觀點 小瓦特和博爾頓的(科學)管理制度 馬薩諸塞車禍與所有權和(管理)權的分離 歐文的人事管理

巴貝奇的(作業)研究和報酬制度 湯尼的(收益)分享制度

哈爾西的獎金方案

古典管理理論：1.科學管理理論： 科學管理理論

1．內容：（1）工作（定額）原理（2）標準化原理（3）（能力）與工作相適應原理（4）差別計件工資制（5）（計劃職能）和執行職能相分離 科學管理的關鍵：泰勒認為: 科學管理不同于追求效率的運動，??雇主和工人之間都必需進行一場（）。這場偉大的革命就是雙方把注意力從（）剩余的問題上移開，轉向（）剩余上，以友好合作和互相幫助來代替對抗和斗爭，共同使剩余額猛增，以致工人工資和制造商的利潤都大大增加。

2.科學管理理論的傳播與發展：卡爾·巴思；亨利·勞倫斯·甘特；吉爾布雷斯夫婦；莫里斯·庫克；亨利·福特

3.對泰勒科學管理理論的評價

貢獻：科學實踐精神；效率優化思想和科學方法 局限：“（經紀人）”假設；僅重技術因素，忽視（心理）因素；僅個別具體作業效率問題，忽視整體

組織管理學理論：管理職能和整個組織結構 1.企業活動類別和人員能力結構

企業的六種基本（）活動：技術商業財務會計安全管理 2.管理者應具備的品質和能力：身體智力道德知識經驗 3.管理工作的五大職能：計劃組織指揮（領導）控制

4.一般管理的14條原則：勞動分工；權力與（責任）；集權分權適度；紀律；統一指揮；統一領導；報酬合理；等級鏈與跳板；秩序；公平；人員穩定；首創精神；集體精神 5.對法約爾一般管理理論的評價

貢獻：為管理學提供了科學的理論構架；強調管理的一般性；實用的管理原則；提出管理知識可以教育

局限：管理原則缺乏彈性；未考察組織與（）的關系

理想行政組織理論

1.理性-合法的（權威）是理想組織形式的基礎 2.特征：明確的（分工）；（嚴格）的層級制；正式選拔人員；職業化管理者；正式程序、（）和制度；非人格性、理性準則

理想行政組織理論 紀律性；能夠取得高（）；理性；精確性；穩定性；可靠性

對韋伯的“行政組織理論”的審視

貢獻：提供了正式組織原型和很好的指導原則；分工、管理者（職業）化升遷、人員選拔等思想

局限性：未必適合于非常規的靈活組織活動；等級森嚴，機構缺乏（）；可能妨礙人員潛能及創造性的發揮；非人格化特征，忽視人的（）因素

社會系統理論巴納德 組織是一個合作系統，“組織是兩人或兩人以上有意識加以（協調）的活動或效力系統。” 組織存在的三個基本條件：明確的目標；（協作）的意愿；良好的（溝通）組織效力與組織效率原則

行為管理理論：人際關系理論主要內容 梅奧，《工業文明的人類問題》

工人是“（社會人）”，而非“（經紀人）”；存在（非正式）組織；共同的感情、規范和傾向 生產效率主要取決于（工人的態度）與人際關系 滿意感 —>士氣—>生產效率 人際關系理論的貢獻

1.教育管理者和監督者改變（）和監督方式 2.提倡參與決策，改善人際關系，提高士氣 3.加強意見（）

4.面談和調解制度 5.改變干部的標準

6.重視、利用和倡導各種（）組織 人際關系理論的局限性

1.過分強調（非正式）組織的作用

2.過多強調感情的作用

3.過分否定（）報酬、工作條件、外部監督 等影響

行為科學學派

在人際關系理論基礎上發展

應用現代科學知識來研究人類行為（）的綜合性學科。

代表人物：亞布拉罕·馬斯洛；弗雷德里克·赫茲伯格；維克托·弗魯姆等

數量管理理論：1.運籌學2.系統分析3.決策科學化也稱“定量管理學派”

核心是把運籌學、統計學、系統分析和電子計算機技術等用于管理決策和提高組織（）。特點：科學化；最優化；簡捷化 應用：運營/作業管理；管理信息系統MIS；決策支持系統DSS；企業資源計劃ERP

系統管理理論：（系統：有若干相互依存的部分以一定形式組合而成的有機整體）運用系統理論中的范疇、原理，對組織中的管理活動和管理過程，特別是組織結構和（模式）進行分析的理論。

.開放性.整體性.層次性.動態性

權變管理理論：.研究組織與（環境）的關系，確定各種變量的關系類型和結構類型。強調隨機制宜、隨機應變。.權變變量：（環境）的不確定性等；組織規模；任務/技術的性質；（個體）差異；職位和權力

第二節

中國古代管理思想

1.中國古代的管理實踐：商鞅變法；萬里長城；文景之治； “一舉三得”重建皇宮（北宋丁謂）；都江堰等大型工程 2.中國傳統文化的基本特征：入世精神；倫理中心；重（義）輕利；中庸之道；重視名節 勤儉傳統；廉潔意識；任人唯（賢）；辯證思維；家庭觀念 核心：仁

3.中國古代管理思想：以（人）為本；天時地利人（和）；修身齊家治國；義利兩全，富民強國；窮究事理，先（）后事；事在四方，要在中央；不諂不瀆，上下同（）；知人善任，賞罰嚴明；剛（柔）并濟，德刑并用；孝悌為仁之本 *有子曰：“其為人也孝弟，而好犯上者，鮮矣；不好犯上，而好作亂者，未

之有也。君子務本，本立而道生。孝弟也者，其為仁之本與（歟）！”——《論語·學而篇》

第三節

當代管理理論新發展

1.全面質量管理：由顧客（需求）和（期望）驅動企業持續；不斷改善的管理理念；關注顧客注重持續改善；關注流程；（精確）測量；授權于（員工）

2.學習型組織：發展形成了持續的學習、適應和（變革）能力的組織。即具有自我學習能力以快速適應（）變化，進行 自我調整的柔性組織。五項修煉：（系統）思考；自我超越；改善（心智）模式；建立共同愿景；團隊學習

3.精益思想：精益生產方式(Lean Production)，即企業把客戶、銷售代理商、供應商、協作單位納入生產體系，同他們建立起（利益共享）共享的合作伙伴關系，進而組成一個企業的（供應）鏈。

精益思想：根據用戶需求定義企業生產價值，按照（價值）流組織全部生產活動，消除muda，使保留下來的、創造（價值）的各個活動流動起來。

4.企業流程再造：所謂企業流程再造是指“針對企業業務流程的（基本）問題進行反思，并對它進行（徹底）的重新設計，以便在成本、質量、（服務）和速度等當前衡量企業業績的這些重要的尺度上取得顯著的進展。”

5.核心能力理論

資源基礎理論，認為企業的戰略應該建立在企業的核心資源（有價值、（稀缺的）、不完全模仿和不完全替代上）。

核心能力：組織內的集體知識和集體（學習），尤其是（協調）不同生產技術和整合多種多樣技術流的能力。

第三章 企業道德與社會責任

第一節道德與崇尚道德的管理

1.概述：道德通常是指那些用來明辨(是非)的規則或原則。

道德在本質上是規則或原則，這些規則或原則旨在幫助有關主體判斷某種行為是正確的或錯誤的，或這種行為是否為組織所接受。組織的道德標準要與(社會)的道德標準兼容。2.四種道德觀 功利觀

觀點：決策要完全依據其(后果)或(結果)做出。其目標是為盡可能多的人謀求盡可能多的利益。

評價：.一方面，功利主義對(效率)和生產率有促進作用，并符合（利潤)最大化的目標。另一方面，它會造成(資源)配置的扭曲。導致一些(利益)相關者的權利被忽視。權利觀

觀點：決策要在尊重和保護個人基本權利（如隱私權、言論自由權和游行自由權等）的前提下做出。

評價：保護了個人的基本權利。在組織中會產生對(生產率)和(效率)不利的工作氛圍。公平觀

觀點：管理者按公平的原則行事。

評價：它保護了(弱勢)群體的利益。可能不利于培養員工的風險意識和(創新)精神。綜合觀

觀點：主張把(實證)和規范兩種方法并入到商業道德中綜合了兩種“契約”：適用于社會公眾的一般契約，這種契約規定了做生意的程序；適用于特定社團里的成員的特殊契約，這種契約規定了哪些行為方式是(可接受)的。

評價：商業道德觀與其他三種的區別在于，它要求管理者考察各行業和各公司(現有)的道德準則，從而決定什么是對的、什么是錯的。3.崇尚道德的管理的特征：把遵守道德規范看作(責任)；以(社會)利益為中心；以組織的(價值觀)為行為導向；自律；超越(法律)；重視利益相關者利益；重視人為()遵守道德規范不僅是獲利的手段，更是組織的(一項責任)，組織所推崇的，并為全體成員所認同的()；不僅從組織自身角度，更從(社會)整體角度考慮問題，組織與利益相關者是相互依賴的；不僅把人看作手段，更是(目的)，組織行為(目的)是為了人；超越了(法律)的要求，能讓組織取得卓越的成就；能夠自律，對行為進行自我調節

第二節

管理者道德行為的影響因素

1.道德發展階段：

道德發展的三個層次：

最低層次——前慣例層次：個人只有在其(利益)受到影響的情況下才會做出道德判斷。中間層次——慣例層次：道德判斷的標準是個人是否維持平常的秩序并滿足他人的(期望)。最高層次——原則層次：個人試圖在組織或社會的(權威)之外建立道德準則。層次

階段

前慣例層次：決策的依據是本人(利益)，這種(利益)是由不同行為方式帶來的獎賞和懲

罰決定的。

1.遵守規則以避免受到物質懲罰。

2.只在符合你的直接(利益)時才遵守規則。

慣例層次：受他人(期望)的影響。包括對法律的遵守，對重要人物(期望)的反應，以及對(他人)的一般感覺。

3.做你周圍的人所期望的事。

4.通過履行你允諾的義務來維持平常秩序。

原則層次：受個人用來辨別是非的道德準則的影響。這些準則可以與社會的規則或法律一致，也可以與社會的規則或法律不一致。

5.尊重他人的(權利)。在自身價值觀和權利的選擇上，置多數人的意見于不顧。6.遵守自己選擇的道德準則，即使這些準則是違背法律的。

2.道德發展階段

有關道德發展階段研究表明：（1）人們(漸進)地通過這六個階段，而不能跨越。（2）道德發展可能中斷，可能停留于任何一個階段。（3）多數成年人的道德發展處于第(四)階段。

2.個人特征：

自我強度：度量一個人的（信念）強度，一個人的自我強度越高，克制沖動并遵守其(信念)的可能性越(大)。自我強度(高)的管理者道德判斷和道德行為會更加一致。

控制中心：度量人們在多大程度上是自己命運的主宰，具有（內在）控制中心的人認為他們控制著自己的命運，而具有（外在）控制中心的人則認為命運由運氣和機會決定。具有（內在）控制中心的人更可能對后果負責，并依賴自己。（）的是非標準指導行為。具有（內在）控制中心的管理者的道德判斷和道德行為更加一致。

3.結構變量：好的組織結構有助于管理者道德行為的產生。模糊程度最（低），并時刻提醒管理者什么是“道德”的結構有可能促進道德行為的產生。正式（規章制度）可以降低模糊程度。

4.組織文化：組織文化的內容和（強度）也會影響道德行為。

最有可能產生高道德標準的組織文化是那種有較（強）控制能力，以及具有承受風險和（沖突）能力的組織文化。在弱組織文化中，管理者可能以（亞文化）準則作為行動指南。

5.問題強度

（1）決定問題強度的影響因素：

（2）某種道德行為造成的傷害（或利益）有多大？

（3）有多少人認為這種行為是邪惡的（或善良的）？

（4）行為實際發生并造成實際傷害（或帶來實際利益的（可能）性有多大？（5）行為后果的出現需要多長（時間）？（6）你覺得行為的受害者（或受益者）與你（在社會上、心理上或身體上）挨得多近？（7）道德行為對有關人員的影響的（集中）程度如何？ 問題強度（續）：行為造成的傷害越（大），越（多）的人認為行為是邪惡的，行為發生并造成實際傷害的可能性越（高），行為的后果越（早）出現，觀測者感到行為的受害者與自己挨得越（近），行為的后果越（集中），問題的強度就越大。這六個因素決定了道德問題的重要性，道德問題越（重要），管理者越有可能采取道德行為。

第三節

提升員工道德修養的途徑

確立道德（準則）；招聘道德素質高的員工；建立正式的保護機制；設定工作目標； 對員工進行（道德）教育；對績效進行（全面）評估

第四節

社會責任與利潤取向

1.社會責任的定義：如果一個企業不僅承擔了法律上和（經濟）上的義務還承擔了“追求對社會有利的（長期）目標”的義務，我們就說該企業是有社會責任的。社會責任的定義（續）

社會義務：企業參與社會活動的基礎。

社會（反應）：企業適應不斷變化的社會環境的能力。

社會責任：受（道德）力量的驅動，去做對社會有利的事而不去做對社會不利的事。

2.兩種社會責任觀

古典觀：以弗里德曼為代表。主張企業只應對（股東）負責，企業只要使（股東）的的利益得到了滿足，就是具有社 會責任的表現，至于其他人的利益，則不是企業要管和所能管的。

社會經濟觀：他們主張企業要對包括（股東）在內的所有利益相關者（如消費者、供應商、債權人、員工、所在的社區乃至政府等）負責。

3.兩種社會責任觀對企業承擔社會責任的觀點比較

古典觀（1）

社會經濟觀（2）

利潤：（1）一些社會活動白白消耗企業的資源；目標的多元化會沖淡企業的基本目標——提高（生產率）因而生產率減少利潤（2）企業參與社會活動會使：（1）自身的社會形象得到提升；（2）與社區、政府的關系更加融洽因而增加利潤，特別是增加長期利潤

股東利益：（1）企業參與社會活動實際上是管理者拿股東的錢為自己撈取名聲等方面的好處因而不符合股東利益

（2）承擔社會責任的企業通常被認為其風險低且（透明度）度高，其股票因符合股東利益而受到廣大投資者的歡迎

權力：（1）企業承擔社會責任會使其本已十分強大的權力更加強大（2）企業在社會中的地位與所擁有的權力均是有限的，企業必須遵守法律、接受社會輿論的監督 責任：（1）從事社會活動是（政治家）的責任，企業家不 能“越俎代庖”

（2）企業在社會上有一定的權力，根據權責對等的原則，它應承擔相應的社會責任

社會基礎：（1）公眾在社會責任問題上意見不統一，企業承擔社會責任缺乏一定的社會基礎（2）企業承擔社會責任并不缺乏社會基礎，近年來輿 論對企業追求社會目標的呼聲很高

資源：（1）企業不具備/擁有承擔社會責任所需的資 源，如企業領導人的視角和能力基本上是經濟方面的，不適合處理（社會）問題

（2）企業擁有承擔社會責任所需的資源，如企業擁有 財力資源、技術專家和管理才能，可以為那些需要援助的（公共）工程和慈善事業提供支持

4.社會責任與利潤取向

古典觀：企業社會責任的范圍相當狹窄，企業只需并且只能對（股東）承擔責任。如果一個企業最大限度地滿足了（股東）的利益，那它就是盡了最大的社會責任。如果一個企業從事一些社會活動，或為社會利益著想而把資源從企業中轉移出去，則它不僅損害了（股東）的利益，而且更為嚴重的是，損害了其他社會群體的利益。企業的社會責任指的就是利潤取向，企業的唯一目標是追逐利潤，使（股東）的利益達到最大，在這樣做的過程中就自然給社會帶來最大的（福利）。

社會經濟觀：企業社會責任的范圍很廣，它包括了所有的利益相關者，企業不僅要對（股東）負責，還要對其他利益相關者負責。對非股東的利益相關者負責通常給股東的利益帶來不利的影響。企業在力所能及的范圍內進行一些社會責任活動相當于（投資）。

“大多數研究表明，在公司的社會參與與經營業績之間有著(正)的相關關系。” “??沒有確鑿的證據表明，公司的社會責任行動會顯著損害其(長期)經營業績。”

5.我們的論證表明，利潤取向的企業要承擔一些力所能及的社會責任： 古典觀：企業在實現利潤目標的過程中就在承擔著社會責任，從而企業的社會責任與利潤取向是完全一致的。社會經濟觀：承擔社會責任或許會使企業的短期利益受到損害，但換來的卻是比所損害的短期利益更多的（長期）利益，從而企業的社會責任行為與其利潤取向（相容）。