第一篇：舞蹈結構中的“舞蹈語言”功能

舞蹈結構中的“舞蹈語言”功能

【摘要】 舞蹈的“結構”是一個作品的整體框架，編導在通過對舞蹈動作、舞段以及燈光、服裝、舞臺效果等集中的安排，體現了舞蹈編導的邏輯性思維。這種邏輯性思維的出現，說明了舞蹈的“結構”是具有“舞蹈語言”功能的。

【關鍵詞】 舞蹈的結構；舞蹈語言；動作

[中圖分類號]J70 [文獻標識碼]A

舞蹈語言是以經過藝術加工、變化而成的舞蹈動作為基礎，結合舞蹈語句和舞蹈段落兩個方面組合的語言，它具有塑造人物形象、表現人物情感以及渲染舞蹈氣氛的功能。舞蹈動作、舞蹈語句和舞蹈段落三方面不同的形式和內容構成了舞蹈作品。在舞蹈作品中，舞蹈結構是指舞蹈情節發展脈絡的起承轉合，是編創者在作品編排中精心設置的開始、展開、推進和結尾的環節設置。舞蹈結構是情節發展、時間長度、舞蹈風格、舞段安排、舞臺調度以及燈光、服裝、道具、布景等方面高度濃縮的結果。其中某一方面不同的變化都有著深刻的含義，而且不管是哪一方面的變化都會有不同的表達方式，都會帶給觀眾不同的感官體驗和信息接收。所以，舞蹈結構具有“舞蹈語言”的功能。

《last goodbye》是Kynan根據自身的生活經歷和舞蹈經歷創作的作品。作品通過重復和疊加舞蹈動作的手法，大篇幅地采用舒緩的音樂，以及橫向、豎向的空間流動，凸顯出編導內心想要表達的某種情緒和內容，較好地展現了編導的創作意圖。

一、《last goodbye》的結構邏輯

一般來說，舞蹈結構確定以后，一個舞蹈作品的大致形象就依稀可見了。舞蹈結構的邏輯性是其具有舞蹈語言功能的重要原因之一。當一個作品有了巧妙的結構設計，舞蹈的發展就有了邏輯性。這樣，舞蹈作品中的動作在舞蹈結構大的邏輯環境下就有了較為深遠的語言涵義。

（一）舞段的結構邏輯

舞蹈結構是作品內部的組織和排列方式，是作品內容尋求形象外化的載體。要想編出一部好的舞蹈作品，首先要把結構勾畫出來。一個好的舞蹈作品往往要有一個好的結構，讓人們明白編導所要傳達的信息。結構是編舞者充滿聯想的作品的雛形，它決定著舞蹈作品的輪廓和基調。

《last goodbye》共有七段長短不一的舞段，在這些大的舞段里又進一步地逐一劃分了內部結構，其中不同的舞段分別包含了單、雙、三的舞蹈組合形式。這個作品彌漫著一種淡淡的悲傷，具有一些灰色基調部分，但又有經歷悲傷后積極面對的正能量情緒在里面。最為明顯的灰色基調部分是從第四段開始的，首先以最為直接、緩慢、憂傷的情緒藏在音樂當中，淡淡地鋪墊著。三人舞的一系列纏繞和緊密相連的舞蹈動作，也像是思緒的憂愁不斷涌動，緩慢而悠長。而從第七段開始，音樂節奏逐步加快，與之前的情緒完全區分開來，表現出經歷悲傷后積極面對的感覺。編導在整段作品中大量運用了由左腳出前腿開始，加上上身肩膀的動作，到右腳出后腿，再換重心到左腿，加上上身的來回交替重心的舞蹈動作。編導通過這一段大量動作的堆積，大幅度地在舞臺上橫向穿插，夾雜著少量較短的縱線或斜線的變化，讓我們認識到這是一個沉淀的過程，也許是在沉淀情緒，也許是在整理自己。

這段動作雖然不只出現在第七段，但是在不同的舞段里，由于用了不同的音樂以及舞者表現出不同的動作節奏和張力，它們所表達的內容都不一樣。在舞臺上，為配合舞蹈段落所具有的流動性，每個舞者用相同或者不同的舞蹈動作，流動出的不同路線：讓它在慢板音樂的舞段里質感較為輕柔，漂浮不定，像是我們的思緒一直不斷地跟隨著某個事物而動，也許是在回憶，帶有灰色基調；在快板音樂的舞段中，從動作的外形上看，將身體不斷地旋擰以及伸展的動作，又讓它像是一種處于糾結之中同時又帶有正能量的情緒，仿佛表現我們在經歷困難之后逐步成為更好的自己的過程。編導把這些動作放在不同舞段當中，創造出不一樣的情緒，又具有其所想要表達某些內容的邏輯。

（二）動作的結構邏輯

在舞段的結構之下，舞蹈動作也是有結構的。因為無論是編排那些動作較單純、情緒較單一的情緒舞，還是構思那些動作多變、情節復雜的情節舞，編導都會精心選擇、反復確定舞蹈作品的主題動作。由于結構動作的自然流出或精心安排，使得一部作品不僅有一條“線”貫通始終，而且它的每一組動作必然都產生某些寓意深遠的韻味，鮮明地體現出舞蹈作品的主旨立意和中心思想。

從《last goodbye》第七部分的舞段開始，編導運用了大量帶有走和跑交叉的一系列幅度較大的動作貫穿整個舞段。這套動作是由一開始肩膀的動律出發下沉到膝蓋帶動著身體走一個圓，從立圓到桌圓，每個不同面的圓組成起來的不斷變換的舞蹈動作。很明顯，編導在考慮這套動作組成的元素時運用了“圓”的概念，將身體的動律及動作的形態上都圍繞著“圓”走。而這些動作的創作、手腳的路線以及身體的整體路線，都是編導根據作品的內容和整體情景氛圍所編排的。動作與動作的連接，也并非是簡單的拼接而成，而是經過了處理，質感發生了變化。從這段舞蹈的主題動作來看，由肩膀帶動下身然后出現的腳下的步伐移動，連接到忽然靜止的狀態，接著利用忽然剎車的動力去轉換重心進行反向的旋轉等一系列動作，這當中每個動作的質感和要求都是不盡相同的。肩膀的動作要緩慢，隨著呼吸路線的“圓”需要飽滿，帶上胸腔以上的身體部位做動作，甚至影響到頭的變化，手也隨著肩膀的運動而放松地劃出圓的路線。在這段舞蹈動作中，由肢體不同部位組成了不同的動作，這段動作本身其實就含有它的結構。同時，在高空間的動作之后則轉為低空間的膝蓋彎曲、重心下沉、腳向前大步滑動的動作，此時，上身的動作不?，配合上腳下的步伐，不僅是空間上的大幅度變化，動作上的幅度也被瞬間拉開。

試想一下，編導為何不選擇將這兩個動作規定為同時完成？筆者認為，相較于全身一起動，不如只動某個部位，這樣不僅可以在一定程度上抓住觀眾的眼球，也使得動作更加具有明確的指向性。隨著移動步伐的加入，舞者位置發生變化，不再是原地動作，有了空間的流動性。流動之后的“靜止”使得動作在這一段舞段里有了切分點，進而反向旋轉，出現不一樣的動作元素。舞蹈動作連接的動作順序的選擇以及動作本身的結構，讓舞段的產生必定有著舞段的結構。一旦編導的舞蹈結構形成，舞蹈結構中的邏輯便存在其中，舞蹈結構也就成為了“舞蹈語言”。

二、空間結構以及舞臺效果的結構邏輯

（一）“時、空、力”要素中的邏輯性

舞蹈的構成一般包括動作（空間）、節奏（時間）、表情（情感）三大要素，三者缺一不可。而舞蹈的空間結構既包括舞蹈的隊形、構圖這樣的物理空間，也包括舞蹈作品情節上的心理空間。

《last goodbye》第一段的開始和最后一段的結束，從物理空間上看，它們在那個時間段是將整個舞臺空間占滿的，而其他的舞段部分多為幾組演員同時或者在相差不大的時間段里，在面向不同的方向，進行著不同空間的相交叉或重疊的線路移動，流動的性質較強一些。在作品情節上的心理空間方面，筆者認為當舞者獨自一人在solo時，其動作就像是徐徐不斷訴說著的話語，和其他人的靜態相對比，突出了環境的安靜和人物內心的孤寂。最后一段的結束編導選擇了回到最初，但此時的“最初”已非彼時的“最初”，在經過了中間舞段的表演以后，結束的solo不再是第一段的演員來做，最后一段的“最初”也顯得沒有那么安靜，分不清誰是誰的回憶和回憶是誰的，但是這個過程卻都讓我們成為了更好的自己。第一段的開始和最后一段的結束，兩段之間相互呼應。編導通過復雜多變的物理空間，襯托出了作品情節上心理空間的變化，讓作品不管是在空間上還是情感上都更加飽滿。

此外，編導在處理動作的節奏和整體作品的節奏上也有自己獨特的方法和風格。特別是在整個作品的節奏上，舞段與舞段之間連接得不太緊密，分得很清楚，讓觀眾有休息的時間，心理上的壓力也不太大。每個舞段的整體節奏也不太一樣，動作和音樂節奏快慢的感受最為明顯。第一段由舞者的solo為主要組成部分，過渡到第二段變成了兩對雙人。在這過程中，盡管音樂節奏有些相似，但是整體的內容和動作上卻完全不一樣。第三段的前奏依然是慢板，隨著音樂的速度變化，動作的質感也逐漸改變，力度加強，速度提升。第四段至第六段音樂變得更加抒情，在考慮到作品整體內容的情況下，編導選擇了使用大部分較為柔緩抒情的音?罰?襯托了灰色的情緒氛圍。小部分的節奏較強較快的音樂，體現了編導的內心中一部分積極的、渴望的、正能量的情緒。第七段編導在動作上運用了反復疊加變換的手段配合音樂的沉淀和爆發，讓情緒表達出來。

（二）舞臺布景、燈光服裝元素的邏輯性

舞蹈的空間結構在舞臺呈現過程中形成了一定的意象空間，這個意象空間可以分為兩個層次： 一個是表層的、可視的；一個是深層的、體悟的。一個好的舞蹈作品應在其現有的結構語言中為觀眾呈現出一個無限想象的意象空間。舞臺空間是有限的，但是作品所要表達的思想是無限的。這些舞蹈語言的表達正是借助舞蹈結構這一基本的形態來體現和表達的。

道具和布景也是構成舞蹈空間結構的重要元素。在舞蹈作品構思過程中，燈光、服裝和道具等要素也同樣被編導考慮在整個作品結構里，它們要根據作品的主題表達和情感抒發不斷地進行調整，使其邏輯性合理的同時，人物形象和所要表達的精神主旨更加鮮明突出，從而保證整個作品舞蹈語言的說服力和藝術水準。

舞蹈結構不僅僅是一種組織手段，它要和作品所要表現的主題情感高度融合。如果僅僅為了組織而結構，為了技法而技法，作品往往會變得沒有支撐力，沒有了情感的支撐，整個作品是沒有說服力的；如果只是為了表現而結構，作品往往就會成為啞劇而沒有了舞蹈獨特的身體語言魅力，也會變得索然無味。為此，編導不僅要有豐富的生活閱歷和舞臺經歷，還要具備良好的邏輯思維能力。

結 語

一個作品如果有一個好的舞蹈結構，那么編導所想要表達的某些內容或情緒也會被很好地詮釋出來。舞蹈結構具有“舞蹈語言”的功能，它從一定程度上使作品的表達更完整，幫助編導將邏輯思想傳達給觀眾，是編導與觀眾之間溝通的橋梁。

第二篇：舞蹈藝術中的社會文化功能變化

舞蹈藝術中的社會文化功能變化

事實上，在中國新舞蹈藝術語言體系的時代建構中，思想啟蒙的功能在抗戰時期很自然地讓位于拯救民族危亡的政治宣傳功能。而這種社會文化功能的實現，終于使舞蹈在一定的時期內上升為一種比較重要的藝術形式。

其中，“邊疆舞運動”在當時負有特殊的政治使命，并迅速傳遍全國。這種舞蹈文化運動開始于戴愛蓮、彭松等人旨在搜集傳統民間舞蹈素材的采風活動，并通過傳習等手段迅速將其傳播給廣大民眾和大學生群體。正是在這些中國舞蹈藝術拓荒者的努力下，民族舞蹈語言超越了藝術的范疇而成為對社會發展有實際效果的文化運動。這種文化運動帶有明顯的自我性質，是一個古老民族走出殖民地半殖民社會階段的集體性文化沖動的自然流露。藝術家貼近自然、貼近民間的舞蹈語言采風行為不僅為中國舞蹈藝術語言建構提供了必要的文化及動作素材，而且還以新的舞蹈方式鼓舞了全國人民行動起來拯救中國的政治激情。在那個民族情緒高漲的救亡運動時期，中國舞蹈以其獨特的語言方式讓許多中國人找到了一種表達和溝通的工具。此文由才子城畢業論文網搜集整理

事實上，無論是這種“邊疆舞運動”，還是曾經風行一時的“新秧歌運動”，其實質都是政治性的文化運動。對于舞蹈藝術的本體語言建構來說，這種藝術與社會的直接互動都在某種程度遮蔽了中國舞蹈藝術語言自身的創造。值得慶幸的是，自20世紀中國舞蹈藝術語言的本體建構工程自發啟動以來，中國舞蹈人始終以一種高度的使命感在推動著這種民族藝術的本體發展。

這種高度的使命感與一個時代的身份政治意識相結合，最終促使中國舞蹈的第一批實踐者開始了以藝術語言鼓勵社會進步的藝術創作實踐。這就是關于舞蹈藝術語言本體的“新舞蹈藝術運動”。這一運動包括兩個主要層次：一個是新舞蹈藝術的專業教學和人才培養，另一個就是新舞蹈藝術的創作實踐。

直到1954年，中國政府成立了第一個國立的專業舞蹈學?！本┪璧笇W校。吳曉邦、戴愛蓮、彭松等早期新舞蹈藝術運動的實踐者，都以某種方式推進了這個學校學科體系的建立。根據筆者在2004年所做的一份關于當代著名舞者的訪談，他們在這一時期初步確立了中國當代舞蹈訓練體系的實踐基礎。

第三篇：形體舞蹈對肢體語言的美育功能探究

形體舞蹈對肢體語言的美育功能探究

摘 要：舞蹈是美的一種表現形式，通過舞蹈的特殊表現形式可以讓表演者把自己的情感和情緒通過自己的舞蹈動作充分表現出來，同時也是培養舞蹈學生展示自己表現力的重要形式。對于舞蹈表演者的要求不僅僅是優美的舞姿，同時也要讓自己身上的每一個部位充分地利用起來，通過自身的相互結合以及完美配合感染觀眾，表現出屬于舞蹈的美。本文就以形體舞蹈對肢體語言的美育功能探究為大家做介紹。

關鍵詞：形體舞蹈；肢體語言；美育功能

一、引言

形體舞蹈首先是對于一個舞者的身形以及肢體語言提出了一個很大的要求，所以說長時間地練習形體舞蹈對于一個舞者來說本身的肢體動作變得更加和諧。隨著素質教育以及提倡綜合素質全面提高下，普通高校開設了形體舞蹈課程，學生通過在練習舞蹈的過程中不斷提高自己的形體以及對于欣賞美和發現美的能力，同時通過自己長時間的鍛煉能夠提高自己表現美的能力。

二、提高形體素質，增強自身氣質

學生在平常的舞蹈練習過程當中就要注重對于形體舞蹈的基本功訓練以及提高自身的形體素質。要評價一個學生舞蹈跳得好不好，首先看的就是她的基本功的訓練，正所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，一個舞蹈的表演者要想在臺上成功，那么首先她本身的基本功就要扎實，才能不慌不亂，完美演繹。其次就是看學生的形體素質，舞蹈是通過學生自身的身體部位把舞蹈的精髓完美地表達出來。如何熟練自如地通過自己的肢體語言表現出來？那么就要提高學生的形體舞蹈訓練。形體舞蹈訓練的目的和意義就是提高自身的形體素質，例如規范形體動作，使學生在表演時充滿一種美感；其次就是改變形體條件，使學生看上去有一種特殊的氣質，屬于跳舞舞者的獨有氣質，最后就是培養學生在跳舞時的節奏感以及協調性，通過跳舞帶動觀眾的積極向上的心態。

之所以培養學生的形體舞蹈素質就是學生通過自身的形體舞蹈訓練來提高自己在跳舞時傳達出美的能力。長時間跳舞的學生都會有一種自身特有的氣質，這種氣質是學生通過后天的舞蹈訓練出來的。學生在表演舞蹈的時候會透露出一種“藝術美”，所謂的“藝術美”就是通過整體結構表現出來的。人的身體是構成這個整體結構的重要組成部分，通過人的優美的身姿完美地表現出來，所以說形體舞蹈的訓練是為了訓練出一個自然的形體，使之能夠自然而然地表現出來，能夠在跳舞時獲得理想效果和成功。對于人的美應該分為兩個方面，一個是人生來的面貌以及體型，這是人改變不了的，第二個就是人的內在美，這種內在美說的就是一種氣質，這種氣質可以表?F為積極向上的精神面貌或者一種優雅尊貴的氣質，而舞蹈的訓練就是能夠提升學生的內在氣質，給人一種不一樣的感覺。

三、提高身體各個部位的靈活性

形體訓練的目的就是練好舞蹈的基本功，以備在實際訓練的時候能夠提高表演的效果性，通過形體訓練能夠改善學生以前不規范的形體動作，增強學生的舞蹈的節奏感，提高學生本身的律動感。通過堅持不懈的形體訓練能夠使學生身體的協調性得到提升，表演給人一種自然不做作的感覺，使觀眾能夠很好地被帶入。舞蹈的形體訓練主要通過人各個身體部位的相互配合來體現人的感情，主要通過學生的眼睛、呼吸、手臂等表現出來，下面為大家一一介紹。

（一）呼吸

呼吸是舞蹈的生命，學生在跳舞時通過呼吸能夠充分地調動自己跳舞時的情感，從而更加富有感染力。舞蹈表達的情感左右著舞蹈本身的節奏以及速度等，從而對于在跳舞時的力度也有一定的影響。舞蹈通過呼吸把細膩、豐富的感情完美地表現出來，呼吸的快慢以及強弱能夠把一個人的內心感情世界充分地表達出來，例如憤怒，表現的就很急促，表達自己內心的暴躁；相反在表現自己從容、安詳等情緒時就是呼吸較為平緩，通過呼吸的控制從而達到情感完美的表露。

（二）頭部動作

臉的面部表情是學生在跳舞時表現自己情感與情緒的直觀表現，是學生在跳舞時讓觀眾體會自己情感的窗口。通過面部表情表達出自己的喜怒哀樂，同時對于臉部的肌肉的完美控制能夠考驗學生對于舞蹈人物的深刻理解以及考察對于平?；竟Φ挠柧?。同時還有最重要的眼睛，都說眼睛是心靈的窗口，透過眼睛我們能夠對于舞蹈感情有一個詳細的理解。通過眼睛的光輝能夠看到人物內心的活動以及情感，例如走投無路看不到希望，眼睛里沒有神。而在表達喜悅的情感時就是透露出一種不一樣的光彩，兩眼炯炯有神，這種是對于人物內心的直觀表現。

（三）肩部動作

舞蹈中大量的舞姿以及腳步的完美體現都是離不開肩部動作的配合，通過平常的抖肩、拱肩能夠給舞蹈增添一種不一樣的風情。特別是在一些民族舞的表演中就是對于肩部動作大量地運用到，例如蒙古舞，通過其本身舞蹈的特色以及肩部動作的完美配合能夠表現出蒙古人豪邁大方的特性，同時對于蒙古舞的不拘小節的舞蹈特色也能通過肩部動作體現出來。

（四）手臂動作

手臂動作是學生在跳舞時最長用到的身體部位之一，通過手臂動作能夠很好地表達出優美的舞姿以及柔軟的身姿。手臂動作是豐富多彩的，這和平時的勞動量的訓練有關，但是舞蹈的手臂動作不同于平常的手臂勞動訓練，它是表現出舞蹈的節奏感的重要身體部分，通過手臂動作的活動能夠讓觀眾體會到其本身的律動感以及運動的自然規律。在一些特殊的中國舞蹈中手臂動作顯得尤為重要，例如孔雀舞就是把手臂動作運用得淋漓盡致。

（五）腰部動作

腰是連接舞蹈者的上半部位和下半部位的中心點，也是所謂的軸。所以說一個舞蹈者的腰的素質與能力就顯得尤為重要。所以說一個舞蹈者首先要做的就是練腰，這里所說的練腰是訓練他的腰部柔軟度以及腰部是否有力，能否把一些高難度的動作完美展示出來。

（六）腿部動作

腿是一個舞蹈者的根也是基本功最直觀的體現，舞蹈中所用到的舞步、舞姿以及一些高難度的跳躍運動等都離不開腿部動作的完美配合，所以說是構成舞蹈的主干力量。不僅要對腿部訓練他的舞姿，同時也要加大力量的訓練。

四、結束語

在平常的舞蹈的形體訓練中，不僅可以提高學生自身的基本功水平，同時還能提高自身美的表達能力，通過自身的形體訓練提高內在氣質，表現出自己的美。

參考文獻：

[1]王錦防.形體舞蹈.浙江人民出版社，2005.[2]郭可愚.形體美.人民出版社，2002.作者簡介：

高曉燕，浙江省杭州市，浙江交通職業技術學院。

第四篇：試論舞蹈社團的育人功能

試論舞蹈社團的育人功能

摘要學生社團是高校校園文化的重要載體，是校園文化建設的一個重要組成部分，是高校思想政治教育的重要渠道，是學校對廣大學生進行思想政治教育、學風建設的重要載體和有效途徑。思想政治教育進社團對加強學生社團的建設和管理，推進素質教育以及維護學院的穩定有著十分重要的作用。學生社團正以其特有的組織自發性、活動自主性，追求個人發展的價值取向等特點，越來越受到青年學生的歡迎。因此，思想政治教育進社團，積極、有效發揮學生社團的育人功能，是高校面臨和必須重視的課題。

關鍵詞學生舞蹈社團校園文化建設育人功能

舞蹈文化教育，是素質教育中的重要方面，開展舞蹈活動可以培養青少年人格、個性，提高他們的藝術修養。經過系統培訓的舞蹈社團學生，經常參加各類演出活動、比賽，可以豐富學生的課余生活。為此，學校開展了各式各樣的社團活動。

隨著人們生活水平的提高，在現代人們日常生活中，舞蹈可以陶冶精神，修身養性。在校園開展舞蹈社團可以培養同學們的體力、協調性、樂感；同學們可以從舞蹈中汲取靈感，將舞蹈的思維方式滲透到自己的生活乃至學習中。學校舞蹈社團的成員，是由在學校范圍內選拔出來的熱愛舞蹈、有一定的舞蹈基礎，并愿意為舞蹈隊的建設和發展貢獻一份力量的學生組成，2010 年成立至今以來在沈蘭濤老師的具體指導下、在全體成員的共同努力之下，為學院的校園文化建設做出了貢獻。

一、舞蹈社團活動概況

1.通過個人申請，社團考核選拔，組建舞蹈社團。

2.以沈蘭濤老師為舞蹈總指導、主教練，利用課余時間強化對社團成員的培訓輔導。沈蘭濤老師培訓輔導前認真準備，精心設計教案，并結合社團成員的實際，多層次、多樣化編排，靈活機動地上好每一堂舞蹈課，盡可能做到當堂內容當堂完成，之后要求社團成員課后進行溫習，強化基本功訓練和舞蹈組合練習，鞏固提高舞蹈水平。另外，授課后要求教師和學生根據得失及時寫些教后、學后感，進行反思總結，目的是為以后的教學積累經驗。同時，師生們加強交流和溝通，及時了解學生所思所想及困難，不斷改進教法，收效顯著。對于舞蹈課的教學，我們采用系統性、階段性相結合的原則，做到定時間、定地點、定內容，使每堂課都能讓學生有收獲。

3.以點帶面，舞動校園。在舞蹈社團的帶動下，學校的舞蹈氛圍漸趨濃郁。2011 學年，學校開始普及新疆民族舞蹈教學，以滿足更多的學生學習新疆舞的需求，從單純的社團訓練普及到推廣整個校園。同年，在沈蘭濤教師的組織下，學院首屆舞蹈節：“舞動校園”新疆舞系列活動拉開了序幕?；顒訌恼n堂集體舞教學到大課間活動表演，直到集體舞比賽與推廣，全校的學生踴躍參與其中。

4.參加院內外活動。我們利用已有的藝術節、運動會、讀書節等擴大舞蹈社團的影響力和感染力。藝術節中我們組織了“校園舞蹈小明星大賽”。引導學生選用和創編表現歌頌祖國、歌頌美好生活和反映大學生健康向上的精神風貌的作品，激發學生的美好情感。另外，我們還帶領舞蹈團學生積極參加社區各項活動，組織參加每年七月一日敬老院慰問演出活動等。

二、舞蹈社團活動效果顯著

1.民漢學生在社團共同學習、相互交流，增進了解，加強了團結和友誼。

2.通過舞蹈教育可以幫助學生樹立正確的審美觀，提高審美能力，培養創造美的能力；優秀的舞蹈作品動之以情、理在情中，可以培養學生對真、善、美的熱愛和對假、惡、丑的憎恨，使人在情感上得到愉悅和陶冶，在道德上有鮮明、正確的是非觀；舞蹈是人類表達情感最古老和最直接的形式之一，它以其獨特的方式和表現手段對中學生有著不可缺少的美育作用。這門既古老又充滿青春的活力藝術，或自娛、或娛人，是人類生活不可或缺的部分，因而也是青少年成長過程中必修的課程。

3.通過欣賞、學習優秀的民族民間舞蹈，了解各民族的風土人情、服裝服飾、舞蹈語匯等內容；增加簡單的民族民間舞蹈訓練，使學生在不同動作動律、不同體態中了解我國的各民族特點，給學生帶來比書本更為直接生動的體驗與感受，感受各種民族民間音樂的旋律與節奏特點，感受各民族的人文精神。在感受美的同時，激發了學生對祖國、對民族的熱愛之情。新疆是一個多民族地區，民間舞蹈絢麗多彩，并有著深遠的文化背景和豐富的藝術內涵。用一些民間故事、舞蹈動作以及學生們以往的知識來幫助他們進入特定的情景中去，注意發揮“情”的作用，用情節假設、情感提示、民歌渲染等方式啟發學生，唱與跳相結合?！耙月晭椋郧閹琛?，達到“舞以盡情”的目的。通過舞蹈教育，運用多種多樣的教學方法，全面調動學生的情緒，同時，也提高了學生學習新疆歷史課的積極性。

4.集體舞的學習要求不僅是個別學生跳好，更要求的是整齊度，強調的是合作與交流，特別是通過集體舞的比賽，增進了班級凝聚力；增強了學生團結友愛、互幫互助、積極向上的精神風貌。舞蹈練習大部分時間都是集體進行的，這有助于增進友誼、加強與伙伴之間的合作，增強群體意識，從而培養同學參與活動的興趣和良好的鍛煉習慣，學會學習的方法，鍛煉自己的意志，為今后的學習、生活、工作打下堅實的基礎。集體舞的隊形是否整齊、動作是否一致都需要每個成員相互合作。可以說，這種集體觀念的建立是自然而然的。在教學中，我們采取分組練習、創編隊形練習、集體成績評定等方式，要求同伴之間互幫互助。通過練習體驗樂趣，加強同學之間的交往，培養良好的合作精神和道德風尚。

5.通過學習民族舞蹈，加深對民族歷史文化的了解。新疆素有“歌舞之鄉”的美譽，各民族民間舞蹈千姿百態，百花爭艷，尤其以維吾爾族民間舞蹈，最為豐富多彩。早在漢朝張騫出使西域的時候，維吾爾族舞蹈就隨著“絲綢之路”為人所知，它以健美柔軟，富于變化的舞蹈動作，熱烈奔放、細膩深情的舞蹈風格聞名于世。維吾爾族民族舞蹈作為中國的一種典型的具有民族特色的舞蹈，有它自己獨特的特點: 微顫的動律、多變的舞姿、高超的技巧和節奏性的音樂。其微顫的動律，膝部規律性、延續化的顫動，體現出沙漠上行走的特征；多變的舞姿，在于它廣泛吸收西域樂舞的優長；而技巧的運用，正是繼承并發展了“胡騰舞”、“胡旋舞”、“柘枝舞”中，那些跳躍、旋轉以及腰部的各種技藝。他們生活中經常舉行的“麥西來甫”則是西域“飲宴樂舞”的遺風。又如哈薩克族舞蹈，其生動地反映了哈薩克族人們的生活風貌，具有濃厚的牧業生產的各種特點。哈薩克族人大多都喜歡跳舞。他們用舞蹈來表達自己的思想感情，抒發內心的哀樂。哈薩克族舞蹈以“動肩”和跳“馬步”見長，動律感極強，表現風格粗獷剽悍。每一個哈薩克人都是很好的騎手，所以他們的舞蹈以騎馬為題材的較多。如《走馬舞》，緊張有力，表現草原上駿馬奔馳的矯健姿態。其他如擠奶、剪毛、搟氈、編席等生產活動，都在舞蹈藝術中得到表現。蒙古族主要集中居住在內蒙古草原上，遼闊的草原畜牧生活培養了蒙古族人民勇敢、熱情、爽直的性格。蒙古族民間舞蹈熱情彪悍有力的基本風格特點，蒙古族民間舞是通過模仿矯健的大雁，活潑多樣的馬步。蒙古族民間舞的音樂特點是熱情奔放，悍健有力，節奏歡快，富有草原風格和濃郁的生活氣息。蒙古族喜愛翱翔于藍天的雄鷹，于是，他們就把民族的感情、性格和來自大草原的氣勢，都融會于鷹的舞蹈形象上。他們也很喜愛大雁和天鵝，這是因為當兩種候鳥飛離草原時，預示著冬天的即將到來，讓牧民做好越冬的準備;它們飛回草原時，又帶來江南的溫暖和新綠的春天。因此，蒙古族民間舞蹈中，男子舞蹈經常出現鴻雁高飛的舞姿;而女性的動態，則常模擬天鵝的形象。

通過先講解、后排練方式，使學生在了解了新疆維吾爾、哈薩克等民族歷史、生產方式、生活習俗的基礎上，再學習民族舞蹈，提高了學生們的學習興趣和學習效果。

6.學生的心聲。經常聽到學生說起自己學舞蹈的感受———“時間過得真快，轉眼間，一個學期就要過去了。我學會了維吾爾族、哈薩克族舞蹈的基本動作，很有成就感?！薄盎仡欉@一學期，既忙碌，又充實，參加舞蹈社團的活動，使我的學生生活豐富多彩，與不同專業、不同民族的同學成了好朋友，填補了我許多方面的空白，參加舞蹈社團真是太值了！”“舞蹈社團的活動已成為我學習生活中的主要內容。它對強身健體、提升氣質、陶冶情操、豐富課余生活和文化知識、展示才藝，提高綜合素質都有著積極作用?！薄皡⒓游璧干鐖F，使我受益匪淺?！泵慨斅牭竭@樣的話語，對筆者來說真是莫大的鼓舞。

（基金項目：上海建筑職業教育集團課題課題編號：2012-2.）參考文獻

[1]羅雄巖.中國民間舞蹈文化.上海音樂出版社，2006年10月.[2]孫玲.我在絲綢之路上舞蹈.新疆人民出版社，2009年1月.

第五篇：淺談舞蹈中的氣息

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 淺談舞蹈中的氣息

作者：劉艷

來源：《科技創新導報》2011年第16期

摘 要:通過對氣息在舞蹈中運用的分析,來說明氣息對舞蹈表演的重要作用。指出舞蹈訓練與氣息運動的關系,氣息與情感的關系。并以中國古典舞和朝鮮族舞蹈為例,具體分析了氣息在其中的運用和作用。最終說明,要想成為一名優秀的舞蹈表演者,必須深刻認識到氣息的重要作用,重視氣息的訓練。不能單純的機械的去跳舞,而是以氣息、意念引導自己的整個身心去舞蹈。

關鍵詞:氣息呼吸舞蹈訓練情感

中圖分類號:G4 文獻標識碼:A 文章編號:1674-098X(2011)06(a)-0237-01 舞蹈是人體藝術。舞蹈是通過人體運動所產生的舞姿、技巧等作為主要的語言來表現人物的內心世界的。如果一個舞蹈演員,他的舞蹈只是單純機械的在力量的驅使下去完成的,那么他的舞蹈肯定是僵硬的沒有表現力的,既不可能表現人物的內心世界,也不可能表現音樂的內涵。他的舞蹈就不可能美,更不可能感人。也就是我們常說的,這個演員一點感覺也沒有,跳舞像個木偶。而我們常見的一些舞蹈家和優秀的舞蹈演員,不僅他們的動作有如行云流水,瀟灑飄逸,輕而不浮,穩而不拙,剛柔相濟,韻味無窮,就連他們在劇目中所完成的技術技巧也不是單純的表演技巧,而是根據劇情、人物的特定需要給技巧注入感情色彩,加強了動作的感染力,給人留下了深刻的印象。我認為這除了他們常年堅持練功習舞,有扎實的基本功和多方面的藝術修養外,也是和他們不是用單純的機械的力量去舞蹈,而是能把氣息(呼吸)很好的運用,以氣息、意念引導動作是分不開的。所以,我在此談論一下對氣息的一些認識和氣息在舞蹈表演中的重要作用。

我國傳統上有“神守掌指,意隨氣行,惟明神義,順其自然”的說法?，F實生活中人是時刻離不開氣的。莊子也說:“人之生,氣之聚也,聚則為生,散則為死”,所謂人活一口氣。這里所謂的氣息,也就是人們的呼吸。正確處理呼吸運動與舞蹈訓練的關系,是個重要的課題。正確的運用呼吸作用,不論從技術角度提高肺換氣量充分發揮人體機能能力,增大訓練效果,創造優異成績方面,還是從藝術創造,對于人物塑造,情感想象方面,都具有一定的實踐意義。

大家知道,生理上呼吸的緊馳是由人體心臟跳動的急緩決定的,而心臟跳動的急緩又有著心理活動和生理活動的兩方面因素。比如對于一個技術不熟練,動作要領掌握不好的舞蹈者,做起動作來就會感到很吃力,不到一會兒就會汗流浹背,筋疲力盡。相反一個技術很熟練的舞蹈者做起動作來既輕盈有力,又不感到疲勞。這說明兩者之間的根本區別就在于前者由于關節肌肉過分緊張,心跳過急,呼吸得不到控制和調節,使神經組織失調所致。而后者則是在掌握動作要領的基礎上,用熟練的技術使關節、肌肉弛張的節律適度,并通過呼吸的調節和變換,使各神經組織協調一致,從而達到訓練的最佳效果,也做到表演上的完美性。特別是跳躍的動作,如果運用和調節好呼吸,準確的做到在半蹲蹬地騰空相一致的時間吸氣上提,并在形成一定的舞姿空中飛行時,運

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 用好控制呼吸的功能,進而以想象繼續上升飛翔的感覺,就會達到保持空中舞姿造型,出現高、輕、飄的完美效果。

以上例子多強調的是生理方面,但是從藝術創造角度,呼吸與想象的心理作用和功能,對生理方面的反映卻有很大的不同。我們的舞蹈訓練,往往只著眼于外部技術。手腳的位置,動作的規格性、軟度、外開、重心、技巧、組合等。這種在教學中單純地訓練學生的技術能力,而缺乏呼吸、想象和情感美的啟發教育,必然會產生從技術到技術,從形式到形式貧乏呆板的教學效果,使舞蹈藝術在發揮其社會功能作用方面,受到一定的局限。

中國古典舞和朝鮮族舞蹈就是兩種對氣息運用要求很高,很具特色的舞蹈形式。中國古典舞身法中表現出的閃轉敏捷、吞吐自如,腳下或沉穩有力,或輕飄如飛,或小巧靈活,或剛武矯健,在很大程度上得力于氣息的作用。人體在運動中所表現出的“力”的形態,實際都是由力來控制的。氣產生力透過肌肉來展示,力順氣而來。由“氣”控“力”也是舞蹈表演的關鍵環節。中國古典舞的韻律我們也稱之為“氣韻”,是有別于外國舞種的重要特征。

氣息除了能表現情感,控制力道,同時又是有形動作的視覺再現。氣息有長短、動靜、輕重、緩急,里面也就包含著節奏的性質。練氣就是練內外力量,內外節奏,達到內外和諧統一,運用自如。身韻在眾多的節奏變化中,凈化提純以三種節奏為主,即滿、趕、閃?！皾M”的呼吸舒緩有序,吸如流水,呼如抽絲,外化的動作節奏是緩慢、平穩的,易做控制類動作?！摆s”實際上就是音樂中的符點切分,有兩頭抻中間趕,兩頭趕中間抻,在動作的變化中“趕”的氣息節奏是非常重要的。“閃”就是節奏似閃電般快,八分之一、十六分之一,或更快,這么快節奏下的動作氣息要求快收,一剎那的凝聚爆發,這種氣息節奏下的動作往往給人意想不到的效果,易做跳類,動作間的轉換,亮相。所以,氣息運用的好壞直接影響到動作的表現。

同樣,在民族民間舞蹈中,氣息的運用也是必不可少,也因為不同民族其特有的風格特征而顯現很大的差異。其中,朝鮮族舞蹈的氣息、韻律就有非常獨特的風格特征。朝鮮族舞蹈通常是上肢動作多于下肢動作,而上肢動作主要是手、臂柔和地舞出曲線,成其特征。這些手臂動作與腿肩等部位的動作相和諧,自由地占有寬廣的空間,以此表現深廣的情感世界。在這種舞蹈中,總有獨特的呼吸與之形影不離。以呼吸作為動作的動力,在呼吸的帶動下,是朝鮮族舞蹈動作呈現出含蓄、柔韌、細膩、歡快、動靜相同的特點。

鮮族舞蹈的律動,一般是手、臂、體、腰、腿、腳有機結合的動作,伴隨著音樂旋律與高、低、長、短而進行的。這些又與氣息相結合,形成各種律動形態。相隨的氣息也各異,有吸氣、呼氣、吸氣到收氣、呼氣到停氣,長呼、短吸等等。從鮮族舞蹈的一般情況看,在做松弛與收緊的動作時,氣息與曲、伸相配合形成韌性律動。正是與氣息的相結合,使鮮族舞蹈由一個動作向另一個動作過渡時在其中形成韌性,動作過程如流水,流而不斷,即使在瞬間的停頓時,也同樣因氣息的延綿不絕,造成“余音”相連的佳效。舞者對氣息的有意識控制,形成頓的律動。通常是在舞蹈律動的進行過程中,借助音樂與長短的強、弱節拍,造成動作的“頓”。此時的呼吸因舞蹈的需要或吸氣后收氣,或呼氣后閉氣。這樣,就使律動、音樂的長短節拍與氣息密切配合,動作的“頓”由內至外地形成。因氣息的“彈性”而形成的彈動的律動,因細膩的氣息而形成的“含”的律動等都

龍源期刊網 http://www.tmdps.cn 是鮮族舞蹈的重要組成部分。所以,朝鮮族舞蹈中的氣息有著非常獨特的特點,直接影響到舞蹈風格的形成。

由此可見,舞蹈中氣息的合理運用對舞蹈表演的出色完成起到了至關重要的作用。在氣息、意念的引導下去完成的動作或舞蹈,才能達到“心身并練”的目的。要遵循“意隨氣行,行隨意動”這一動律規律,不是單純的機械的去跳舞,而是以氣息引導自己的整個身心去舞蹈。這樣,演員的表演才能得到淋漓盡致的展現。參考文獻

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