第一篇：欣賞《高考1977》有感

《高考1977》觀后感

在觀看這部影片之前，我也曾聽說過：高考的恢復讓那個時代的人們激動不已。只是沒有想到會是這么的強烈。

在這部影片中，我深刻體會到：那個時代的人們想讀書是多么的困難，不讀書就只能永遠留在農村種地，無法發揮自己的光和熱，無法去實現自己的理想！他們對知識的渴望與追求的程度，是我們這代人所無法想象的，因為，我們生活在一個科技高速發展，物質生活十分豐富的年代，我們不會有他們的那種憂慮。更進一步說，我們的條件比他們好許多，而我們很多人對學校生活、對知識的渴望卻比他們少了很多。現在我們很多人都希望沒有高考，因為它給了我們很多的壓力，但是我們無法否認目前它是唯一適合我們國家的選拔制度。試想一下，如果現在還是當年的那種推薦制度，上大學要靠政治背景，我們現在多少人還能上得了大學了？所以，我們每一個大學生都要珍惜現在的機會，好好利用大學里面的資源，盡可能的去多學習科學知識，為我們的祖國，為我們自己的未來奠定好基礎。而不是荒廢我們的青春。

在觀看影片時，我們可以明顯的發現：那時候的人們不管是物質條件還是經濟條件都是很貧乏的，他們渴望通過知識來改變眼前的生活，渴望國家給他們一個展示的機會，所以影片一開始就展現了那個時代最典型的場景：露天電影院，農墾三分場的上海知青在寒冷的黑夜中感受著銀幕帶給他們的希望：鄧小平復出了。鄧小平給那個時代的人們帶來了極大的希望，就像是黑暗中的一束光明，讓絕望的人們

的民族不能堅實立足于世界之林，畢竟知道知識就是力量的所在，他們屬于國家的棟梁之一。但遺憾的是在祖國沉睡之際，他們沒有能力去拯救孩子們傷痕累累的心靈，沒有能力去拯救中國的歷史現狀！從而激起民眾之聲，讓久別了國家地位的鄧小平重返政治舞臺，來撥亂反正，來扭轉回毛澤東的正確路線，來喚醒沉睡的中國！是的，“一個老人，一個智者叫醒了我們……”這位老人不僅僅叫醒了上山下鄉的青年，他叫醒了整個中華民族！正像影片中所一再重申的，“恢復高考比高考本身更重要！”從而看出，鄧小平從思想與靈魂上喚醒了沉睡的中國！

我們的前輩生活如此艱辛卻依然如此的不懈奮斗，生活在二十一世紀的我們，是幸運的！是幸福的！我們生活在一個絢麗多彩，物質、經濟高速發展的時代。我們有什么理由不努力奮斗呢！

第二篇：高考欣賞

第一冊

1《快樂的羅嗦》（群舞），首演于1959年，編導：冷茂弘（1938——）作曲：楊玉生，首演者：涼山彝族自治州文工團，冷茂弘等。

2小小少年

德國電影《英俊少年》插曲

3小背簍

4愛的奉獻

5我愛你，中國

伴奏：西洋管弦樂隊

6鐵蹄下的歌女 女聲獨唱

詞作者：許幸之

曲作者：聶耳

影片《風云兒女》插曲

7打起手鼓唱起歌 女聲獨唱

作詞：韓偉 作曲：施光南

8黑娘娘

9影片《泰坦尼克號》主題曲 演唱：席琳迪翁

10祖國 慈祥的母親 男聲獨唱 張鴻西詞

陸在易曲

11魔王 男聲獨唱

奧地利作曲家舒伯特根據歌德同名詩創作

12跳蚤之歌 男聲獨唱 俄國作曲家穆索爾斯基作于1879年。歌詞選自德國詩人歌德的詩劇《浮土德》

13花

14什么水面打跟頭 對唱

電影《劉三姐》插曲

15河邊對口曲 對唱

出自《黃河大合唱》第五樂章 詞：未光然 曲：冼星海

16拉德斯基進行曲 管弦樂曲，老約翰·施特勞斯最著名的代表作

17洪湖水浪打浪 女聲獨唱

出自歌劇《洪湖赤衛隊》

18游擊隊歌 男聲小合唱 詞曲：賀綠汀

19旗正飄飄

20保衛黃河 大合唱

出自《黃河大合唱》第七樂章

21我們走進十月的陽光 童聲合唱

22在希望的田野上 女聲獨唱 王世光作曲 胡宏偉作詞

23牧歌 無伴奏合唱 瞿希賢作曲 24回聲

第二冊 1春天來了

古箏、高胡獨奏

2澧水船夫號子

3噶爾麗泰 鋼琴與樂隊

4放馬山歌

5當紅軍的哥哥回來了

6打著山歌過橫排

7下山虎

8土地還家

9搖籃曲 小調

10包楞調

11天山之春

12嘎達梅林 蒙古民歌

13上去高山望平川

14北京的金山上

第三篇：欣賞《雷雨》有感

《雷雨》欣賞

有人說，劇作家從現實生活中發掘出來的思想，是一部劇作的靈魂。而每一部劇作，都在用它們的靈魂對白，直面現實和人性，折射出它們的光輝以及丑陋。《雷雨》便是這樣一部偉大的劇作。

《雷雨》其實是在矛盾與矛盾間的沖突中誕生的。它通過周、魯兩個家庭，八個人物，前后30年的糾葛，表現了舊家庭的罪惡。所以讓我印象最深刻的就是劇中的人物。

周樸園，他的形象意義在于，中國幾千年來的封建制度有著一種可怕的力量，而周樸園代表的正是中國資產階級頑固腐朽的封建家長。他是個荒唐狂妄，專橫偽善的人，既有著資產階級的自私，虛偽，為了金錢不擇手段；又具備了封建家長的專制，冷酷，壓迫和扼殺人性。正是他一手造成了侍萍，繁漪的悲劇，而且也是周萍，周沖，四鳳等青年一代的悲劇直接造成者，然而，不難看出，他還是有著虛怯，溫情的一面的，他深怕失去家庭，他內心有深深的孤獨，他對兒子是真誠地愛的，對周沖的成才關心備至，而對侍萍有著愧疚之情，所以房間的擺設還是同當年一樣，可見他還是對侍萍有著深深的感情的，他一直在內心真誠的懺悔，當大難不死的侍萍出現在他跟前，他為她簽下了五千元的支票…階級性和人性，就是這樣矛盾的糾結在他的性格中，反映了她性格的復雜性。作者將周樸園這個人物形象簡單化了，貼上了階級的標簽，而是把他當做一個“人”來寫，細致的把握了周樸園作為一個人的內心世界的復雜性和豐富性，而他這個形象還說明了中國資產階級與生俱來的濃厚的封建性，揭示了中國特定社會環境中資產階級與封建階級的密切聯系，反映出了中國幾千年的封建意識有著根深蒂固的統治力量。

繁漪是作者喜愛的人物，她敢于沖破一切桎梏。她雷雨般爆發去追求個性的解放，“一個女子，不能受兩代的欺侮”。這個帶著新思想的女性不可能輕易放棄了斗爭。她與周萍之間沒有愛，在監獄似的周公館，陪著一個閻王生活了十八年，當周萍從鄉下來到周公館，心復活，發生亂倫關系，當周萍厭倦時，她費盡心機，她先將四鳳母親找來，告訴要辭退四鳳，甚至追蹤周萍，反扣窗戶，導致周萍被魯大海發現。當發現無法挽回周萍之心時，甚至讓周沖出來阻止出走，最后，當著全家的面捅破四鳳與周萍同父異母的關系，既導致了周公館的大悲，也導致了自身的發瘋，似乎冥冥之中有一個控制她的主宰，無論她如何掙扎，如何博斗，都逃不脫這黑暗的坑。而我個人看來她可以看做是四鳳生命力的一面的延伸：人對生活的自然要求，她的欲望，價值追求，人的個性的張揚；而道德約束，家庭責任感，社會象形這些因素則處于十分次要的地位，她不是大家閨秀，也不是小家碧玉，而是一個人傳統婦道已難以規范的另類，她的桀驁不馴的性情，含威不露的氣勢，使她成為整部劇中最具“雷雨”性格的人，她的身上交織著最殘酷的愛與最不忍的恨。亞里士多德認為，在悲劇中，“英雄命運的轉變。不應由不幸到幸福，反之，應該從幸福到不幸。”而繁漪正是以無罪之身而被卷入命運的撥弄之中，有幸福到不幸，從小不幸到大不幸。直至走向毀滅。整部劇中，讓我印象最深的人物就是繁漪，她擁有行為上許許多多的矛盾，但沒有一個矛盾不是極端的。所以才導致了最后在矛盾中毀滅的悲劇。曹禺先生說過：“夏天是個煩躁多事的季節，苦熱會逼走人的理智。”在夏天，炎熱高高掛起，天空郁結成一塊燒紅了的鐵，人們會時常不由己地，更歸向原始的野蠻的路，流著血，不是恨便是愛，不是愛便是恨；一切都走向極端，要如雷雨如電地轟轟燒一場。或許，這就是它為什么叫“雷雨”的原因吧。侍萍，就像眾多中國悲劇那樣，一個風流的少年看上了自家的女傭，這樣的結合自古至今都不會有好的結果。周樸園為了自己的前途最終放棄了侍萍。生活磨練了她，使她認清了周樸園的本性，勇敢的控訴周樸園的罪行。撕毀5000元支票的舉動，表現了她的骨氣和尊嚴。然而命運又將他們牽扯在一起。身為他們的母親，侍萍只能接受命運的捉弄，也只能埋怨自己給孩子帶來的命運。面對長大成人的長子周萍，侍萍的隱忍與欣慰矛盾交織，只一句“我是——你打的這個人的媽。”將母親想認而又不能認子的悲哀濃縮到無盡的心靈空間中；女兒四風與異父兄長周萍的愛情令侍萍猝不及防，前半生的“罪惡”由此將她推向萬劫不復的深淵。盡管待萍以最大的勇氣獨自吞咽著兒女們為她釀制的苦酒，一場勢不可擋的大雷雨摧毀了一切，侍萍徹底失去了生命僅有的支撐。如果說前半生失去愛情的侍萍還能麻木地生存，后半生失去親情的侍萍則一無所有，她所奉獻出的都成為前半生的贖罪，徹底絕望的侍萍別無選擇地瘋狂了。活生生的侍萍在命運安排下逐步走向死寂的絕境。閱讀激情澎湃的《雷雨》卻獨獨感到侍萍是沉默的。她不是曹禺最鐘愛的人物，她不具有最“雷雨”的性格，她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至終地關愛他人，以最大限度忍耐別人給她造成的傷害，不斷退讓地守著生命的底線。曹禺將所有苦難集中于侍萍一身，也許意義正在于證明：人必然會經受苦難，即使他默默無聞。面對苦難，人無法選擇，只有去面對、去接受。侍萍的悲劇是一曲用心良苦的命運挽歌。側耳傾聽時，蕩漾在心里的是“水似的悲哀，流不盡的” 作為一個舊時代的下層婦女，她的人生已被分成兩部分：一半屬于丈夫；一半屬于兒女。她希冀在默默無私地為他人奉獻中得到對方的關愛與理解，從而確證自己存在的價值。然而侍萍命運的悲劇性卻讓這汪純凈的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。

四鳳，一個年輕的女孩子，懷著對愛情的期許，抱著對母親的敬愛，努力、小心、謹慎的活，這樣本沒有什么大礙。但就是這些再正常不過的愿望，也在殘忍的作者筆下風消云散。如果說愛情是一種奢侈的話，那么這個年輕健康的少女，為了它付出的代價實在過于沉重。四鳳是一朵尚未綻放就匆匆凋謝的梅花，她始終小心卻難逃劫數，時時謹慎卻終陷箍中。和繁漪相互試探的一場，這個看上去很美的女孩心計尤顯老練，這說明人物性格是多面性的，不是單一的。然而對于這種表現，我們對這個女孩又能怎么樣呢？因為愛情對于每個人來說都是自私的。然而我們又有什么資格去責難她呢？愛情對于哪一個少女來說，不是蠱惑心神的致命毒藥？

周萍，在父親周樸園這棵大樹底下，他無法見到陽光雨露，又自幼缺失母愛，所以他不能健康成長，他不愛他的父親，因為這個父親只希望他按照自己固有的模式來要求他，訓練他，而缺少父子之間的親情，他的父親是站在自己立場上來設計兒子的未來，而不是站在兒子本身的立場上考慮問題，他恨他父親，但是卻不敢反抗他，所以只能陽奉陰違，于是他可以同父親的妻子產生曖昧關系，他又畢竟受到父親行為方式的潛移默化的影響，還要顧及人倫天性，并且繁漪這樣情如烈火的女人讓他這樣蒼白怯弱的男人并不和諧，于是他倉皇退出，卻又欲罷不能。四鳳是他空洞的生命的一股清新活力，也是他擺脫亂倫漩渦的一塊船板。他是“情感和矛盾的奴隸”。就人物塑造而言，《雷雨》中角色，個個是復雜豐滿的立體形象，但我們仍可大略地用一句話概括他們的主要欲望和傾向。而只有面對周萍，我們一時語塞。他身上有“慧”、有“蠻”，但現在已成為“美麗的空形”;他有沖動的激情和決絕的勇氣，但緊接著是無旁無盡的“悔”;他一再觸犯禁忌。而他是有道德觀念的;他似乎絕情絕意，但他又是“有情愛的”;他賭錢酗酒，“精神頹喪，永遠成了不安定的神情”，“同時又是渴望著生活”。痛苦焦灼、不得其所使他不僅佩服景仰“模范市民”、“模范家長”的父親，甚至羨慕沒有顧慮，敢于做壞事而心安理得的魯貴。對這個人物，如果要用一句話概括，似乎只能是“矛盾”。周萍又絕不僅僅是以矛盾、怯懦、無行動感成為雷雨式人物繁漪對立面的角色。相反，在內在生命力的強悍和追求極端性爆發上，全劇中沒有比周萍更接近繁漪的了。周萍一次次拼命掙扎，一次比一次掉進更探的泥淖，當發現最后飲人的救命甘泉竟是致命雞汁時，他只留下一句話“爸，您不該生我!”周萍的悲劇性幾乎是與生俱來的，曹禺說：在《雷雨》中，宇宙正像一口殘酷的井，落在里面，怎樣呼號也難逃脫這黑暗的坑。而周萍的遭遇集中體現了作者痛感的“宇宙是一口殘酷的井。

周沖是個單純稚嫩、充滿幻想的十七歲的青年。與其母親通身是黑形成對比，他穿著白衣，用白毛巾。他愛四鳳，甚至想將學費分一半給四鳳讀書，四鳳被辭，他冒雨找到四鳳家，送去一百元。當其母想將周沖拉出去阻止周萍與四鳳出走時，他卻說：只要四鳳愿意，我沒有一句話可說。周沖為拉四鳳被電死了。受五四思想影響的他看清了資本家的生活，他不想過著享樂的日子，而勇于探索真知。當父親要開除罷工工人魯大海時，一句：“爸爸,這是不公平的！”便能體現他的善惡分明。雖然周沖與魯四鳳生長在兩個不同的世界里, 但是這并沒有對周沖來說, 一點都不重要。他還是很喜歡魯四鳳, 要和她做朋友。這顯示了周沖是個充滿天真幻想的年輕人，能夠看清世道的善惡。這么一個可愛生命的逝去，使我們想到命運的殘忍，上帝并不智慧，在劇中，曹禺評論周沖是藏在理想的堡壘里，他有許多憧憬，對社會，對家庭，以至于對愛情，他不能了解自己，更不能了解他周圍，一重一重的還念繭似的縛住了他，他看不清社會，看不清他所愛的人們，他是作者筆下清純和理想的化身，是紅塵中的一方凈土，像是人之初，是高山峽谷危巖深豁之間流瀉而出的一股清泉，而在這個熙熙攘攘的世界中，他是個不合時宜的人，是個孤獨的人，與父親之間有隔膜，哥哥是情敵，戀人對他十分冷漠，母親實際上早就做了他嫂嫂，在這樣畸形的現實中，再過十年，他可能就是周萍。他的死，顯示上帝的不公。命運對人的主宰以及人對命運的抗爭，決定了《雷》的復雜性。

魯大海是是一個較為粗獷的人，他厭惡資本家，所以他才會直面周樸園，盡數他的罪惡，并且說話直接坦城，我們還可以從他的言語中讀出他的正義感。他直爽、質樸但又頭腦清醒，無私英勇、嫉惡如仇，頑強反抗。我們可以覺的他愛管閑事, 或者說他有正義感, 肯為了工人階級的利益而斗爭。當他和周樸園談判的時候, 可以看得出他對他的伙伴的信賴和支持。但是我們沒想到那些伙伴竟為了自己的利益而出賣了魯大海。我們可以看見錢的重要性和誘惑力。從歷史中, 我們知道中國的人民一直相一盤散沙, 所以往往不能把事情辦好。我想當時候, 作家也希望人民能團結起來, 使生活能夠更美好。魯大海這個有思想、有行動的年輕工人的形象，代表的工人階級將是中國無產階級革命的先鋒，他們是雷雨，是閃電，將要摧毀黑暗沒落的舊制度，作者的立意也在這里。和周樸園進行了堅決的斗爭，顯示了他的反抗精神。但是，我個人感覺曹禺畢竟對工人不熟悉，所以，魯大海的形象與別人相比，還是顯得單薄。

話劇《雷雨》可謂一部經典。經典的原因除了其中的人物塑造之外，其中一個就是它象征意義，曹禺對雷雨意象似乎情有獨鐘，雷雨意象在劇中頻繁出現并隨著劇情的逐漸推進，寫出了雷雨由遠及近、由弱到強、漸行漸進的到來過程。我感觸很深的是作者對雷雨這個題目這個意向的運用。在第一幕中，雷雨雖然沒有出現，但到處彌漫著雷雨前的特有氣息—— —郁熱、潮濕，沒有一絲風。“屋中 很氣悶，郁熱逼人，空氣低壓著。外面沒有陽光，天 空灰暗，是將要落雨的神氣。”在這樣的自然環境 里，人人都感到郁熱、煩躁，焦灼不安：四鳳為母親的到來而焦慮不安，魯貴為還賭債嘮叨著向四鳳 要錢，周萍因為繁漪的糾纏而心緒不寧。第二幕的結尾是一場雷雨的降臨，但此前依然是比第一幕 更加壓抑的雷雨前的景象：“午飯后，天氣很陰沉，更 郁 熱，濕 潮 的 空 氣，低 壓 著 在 屋 內 的 人，使人成為煩躁的了。”魯貴身上的白汗衫已經濕透了，四鳳一邊搖著扇一邊微微嘆著氣，許多日沒有下樓 的繁漪也下了樓，并親自打開了窗戶透氣，在懇求周萍留下來不要走而遭到拒絕后，她一語雙關地 對周萍說：“風暴就要起來了。”連平日不動聲色的 周樸園也從郁熱的氛圍中感受到了雷雨即將到來 的信息：“大概是暴雨就要下來了。”第三幕的開始 依 然 是 更 加 郁 熱 的 氣 氛 ：“天 氣 還 是郁熱 難 堪，天 空黑漆漆地布滿了惡相的云，人們都像曬在太陽 下的小草，雖然半夜里沾了點露水，心里還是熱燥 燥的，期望著再來一次的雷雨。”至此，雷雨意象已 經“未見其人，先聞其聲”。這些場景其實都是為了將要到來的雷雨買下伏筆，這場雷雨當然也向預示著周公館的即將到來的大風雨。

雷雨作為一種以“沉悶，郁悶，極端，壓抑，觸目驚心的總爆發為特征的意向在戲劇《雷雨》中具有多重象征意義的特點，它即代表了自然界的雷雨構成戲劇的氛圍和劇情發展節奏，有事人物性格和感情的潮汐二貨激蕩，它為作者雷雨般的熱情構筑了情景交融的詩意境界。同時，“雷雨”體現了人物的性格特征。《雷雨》中繁漪和魯大海的性格是最具“雷雨”特征的。繁漪極端，徹底，敢愛敢恨，有那種可以摧毀一切的原始“蠻力”。她素來有寫陰森怪異，時而斂聲息氣，時而瘋狂爆發，她可以說是“雷雨”的化身。她敢說敢愛敢恨毫無顧忌，她的語言像犀利的刀，像鋒利的劍，尖刻辛辣，痛快淋漓。她愛周萍便不顧一切，把生命，名譽，個交給了周萍，可當周萍背叛她時，她亦不惜一切代價不則一切手段加以報復。為了破壞四鳳與周萍的關系，她現實借四鳳之母魯侍萍帶走四鳳，后在杏花巷周萍與四鳳約會的時，她竟然將周萍能逃走的唯一窗戶關死，想借魯大海之手置周萍于死地。暴風雨之夜，周萍決定帶四鳳離開的大門鎖住，叫來周樸園迫，使所有人面對面地站在一起。于是，所有人物之間的關系，一切最殘酷的事實被揭開，最后魚死網破，三死一跑一瘋一呆。她那種畸形的愛情，欲望的沖動，都裹挾著一種閃電雷鳴般的突發性和猛烈性，在沒有比從愛到妒忌到破壞更直更窄的路了。她的痛苦最深，渴望最強，所以爆發得最疾最猛，就像“雷雨”。

魯大海身上最鮮明的性格特征是與邪惡作斗爭的清醒和嫉惡如仇。他有著強烈的階級意識，在他心目中，富人與窮人，剝削者和被剝削者之間天然存在一條不可逾越的溝壑，他性格粗獷，直率，自信，實際，他是一個堂堂正正的男子漢。他領導工人罷工，不為利誘，不畏威嚇。魯大海有可貴的階級立場，不屈地斗爭精神和對資本家清醒而深刻的認識，魯大海這種毫不畏懼，敢說敢做，雷厲風行的性格正如雷雨。

雷雨也是情節展開的節奏，“屋中很氣悶…是將要落暴雨的神氣”在這樣的環境背景下開始，預示著周家的暴風雨正在醞釀當中。暴風雨前隱隱雷聲，使矛盾進一步明朗，沖突進一步激化，劇情進一步向前推進。從郁悶燥熱到轟轟雷聲再到暴風驟雨的自然界雷雨的發生發展過程也是劇情發生發展進入高潮的過程，所以雷雨是劇情展開的節奏。

總的來說《雷雨》作為當代中國戲劇的代表，反應了當時歷史的真實的某些方面，我想多少《雷雨》夾帶了很多自身的情感在其中。揭露了舊中國就家庭的種種黑暗罪惡的現象和地主資產階級的專橫，冷酷與偽善，預示了舊制度必然崩潰的命運。

第四篇：欣賞《月光曲》有感

欣賞《月光曲》有感

貝多芬的這首曲子作于1801年，當時他正和朱麗法塔·貴恰爾第（1784—1856）相愛，這首曲子是獻給她的。這一年的11月16日,貝多芬寫給和勒的信中提到她時還說：“她愛我，我也愛她。”但到1802年初，她已另外愛上了羅伯爾·哈倫堡伯爵，并于1803年和他結了婚。羅曼·羅蘭把此曲和貝多芬的失戀聯系起來，說“幻想維持得不久，奏鳴曲里的痛苦和悲憤已經多于愛情了。”

羅曼·羅蘭把第一樂章解釋為憂郁、哀訴和痛苦。俄國音樂學家奧立比舍夫認為第一樂章是失戀的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但1801年正是貝多芬和貴恰爾第熱戀的時候，說這個作品是寫失戀的痛苦，也和事實不符。對于這個作品的解釋，也許俄國藝術批評家斯塔索夫（1824—1906）的見解是比較合理的。他在回憶了聽李斯特在彼得堡的演奏后，認為這首奏鳴曲是一出完整的悲劇，第一樂章是冥想的、柔情的和有時充滿陰暗預感的精神狀態。他在聽安東·魯賓什坦的演奏時也有類似的印象：“??從遠處、遠處，好像從望不見的靈魂深處忽然升起靜穆的聲音。有一些聲音是憂郁的，充滿了無限的愁思，另一些是沉思的，紛至沓來的回憶，陰暗的預兆??”

該曲之所以被稱為《月光》，是由于德國詩人路德維希把該曲比作瑞士琉森湖上的月光。《#c小調奏鳴曲》因《月光》的標題和傳說而特別出名。

貝多芬有一次說過：“人們常常談論《#c小調奏鳴曲》，但我曾寫過比這更好的東西，《#F大調奏鳴曲》（作品78）就是一個與此相同的作品。”可見貝多芬自己對《月光曲》并不十分滿意。

這部作品總共有三個樂章：

第一樂章－持續的慢板，升c小調2/2拍子，三部曲式

這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情，悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏，主題和力度的變化不大，但仍通過和聲，音區和節奏的變化，細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質，探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約一百年后德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單：樂曲一開始，由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想，四小節后，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜，略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區，呈現出急躁不安的情緒。隨后，進入第三段，第一主題平靜地再現，第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續奏出基礎動機的尾奏，慢慢地消失而結束。

第二樂章－小快板，降D大調，3/4拍子，三部曲式

這個樂章比較短小，李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中之間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思默想和第三樂章的緊張氣氛銜接地非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復。中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好象是瞬息間留下的溫存的微笑。

第三樂章－激動的急板，升c小調，4/4拍子,奏鳴曲式

雖然在調性上與前樂章有緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好象是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符，斬釘截鐵般的節奏，表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后，內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時，突然沉寂下來，但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過他的作品二十七號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說，如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里，而通常在第一樂章，但貝多芬打破了這種模式，《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

開始部分只是敘述一件事，同時表現貝多芬悠閑的心情，讀起來語氣平和；而后面部分，寫的則是一種優美的意境和兄妹倆的想像，其情景由靜而動，語氣、語速自然隨之發生很大變化。用具體句子來說，“一陣風把蠟燭吹滅了，月光照進窗子來，茅屋里的一切好像披上了銀紗，顯得格外清幽。貝多芬望了望站在他身旁的窮兄妹倆，借著清幽的月光，按起琴鍵來。”這幾句話，表現的是那種朦朧的美，再想像一下當時人物的心情應該很平和，讀起來，聲音輕柔，語速稍慢，語氣變化不大。讀到“忽然，海面上刮起了大風，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一個連一個朝著岸邊涌過來??”驟然加速，語調起伏變化很大，突出海面上波濤洶涌的樣子，而至“她仿佛也看到了，看到了她從沒看到過的景象，在月光照耀下的波濤洶涌大海。”語速又再次減慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停頓，“波濤洶涌的大海”速度更慢，但每個字都極其有力，以表現出兄妹倆陶醉在樂曲中的心情。

直到現在，仍有許多人把上面這個優美感人的傳說與事實本身等同起來，實際上，據音樂史學家研究，貝多芬從未有此經歷。他的《#c小調第十四鋼琴奏鳴曲》之所以被冠以“月光”的標題，是由于音樂評論家萊爾施塔伯認為，此曲的開頭讓人想起琉森湖面上的月光。精明的出版商即以“月光曲”為標題杜撰了一個動人的“故事”。

其實貝多芬寫作這部作品時，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復，在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。

因此，在第一樂章中，那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾借助想象力解釋了這個樂章說：“第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮云所掩，萬影俱逝，令人悲從中來”。

第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨于柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題仿佛是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息。

第三樂章如潮涌來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說，第二樂章正如李斯特評淪的那樣：“它是兩座懸崖中的一朵小花”，那么，終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨，融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的，不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向；上沖擊的樂句，顯示了堅強的力；后者旋律優美，音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現，使作曲家的心境如大海，波濤洶涌，難以止息。

這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現代鋼琴發展轉變時期，由于此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用于鋼琴演奏的作品。

貝多芬不是創作速度很快的作曲家，音樂創作對他而言并不是件容易的事，因此他的每首作品都是深思熟慮的產物，很多初稿都被廢棄，最后只有最滿意的結果才留了下來。貝多芬的音樂聽起來不論令人感到多么自然，實質上，都是經過他嚴密且具有知性的技巧創造出來的。在貝多芬全部32首奏鳴曲中，幾乎沒有哪個章節是薄弱的。他先是像年輕的雄獅一樣創造英勇業績；中年時他表現出富有挑戰精神的英雄主義；晚年時，則感受到偉大的神秘境界。和鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律（由48首前奏曲和賦格組成）不同，貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風格有著革命性的影響。它們使鋼琴樂曲脫離莫扎特時代那種室內的典雅風格，而為19世紀李斯特、塔爾貝格這樣的大師，譜寫出熱情燦爛的作品開創風氣之先。

第五篇：高考有感

高考有感

經歷了十余載的苦讀總算是跨過了高考這座獨木橋了拿到了大學的門票，雖然11年的這次高考自己沒能發揮好,雖然覺得愧對數學老師、物理老師、化學老師、生物老師，雖然今年的高考難度很出人意料，但是我還是過了重本并且英語、語文超常發揮還算是給父母一個交代、給老師們一個交代；自此我的高中生活也就畫上了句號，有句話說得好：畢業，只是新生活的開始！

心態決定一切

高考前的那個夜晚確實是個難眠之夜，雖然那一夜自己才發覺原來時間真的可以改變很多，包括自己，朋友，老師，學校。不知不覺三年間學校已經由原來的塵土漫天工地變成高樓林立現代化的學校。教導了我三年的化學老師，盡管自己的化學成績一直不盡人意但也盡力去學，李堂兵老師給我的第一印象是比較嚴肅不過當他和其他老師在一起聊天就變得十分放松。三年來李老師一直強調自學自學而且他從來不會布置過多的練習，給于我們充分的自由但是由于自身比較懶惰加之記性不好所以化學成績并不穩定。總的來說高中三年的化學是混過去的，所以總覺得對不起化學老師。下面談談我的物理老師劉剛利老師，他真是一個純正的東北爺們而且平時上課會用他獨有的東北腔活躍課堂氣氛，高三的時候劉老師一來上物理課我就興致昂揚的專心致志的聽講，物理成績在高三時有明顯的提高。當然還有生物老師啦，調遺憾的是今年廣東高考理綜比較難在成績公布那天看到理綜的分數使我瞬間崩潰。