第一篇：樂理基礎論文

“指點梅花曲皆無，扶醉且聽梁祝。”當撥起《梁祝》這斷魂的琴弦，心從來沒有過的感動、悲凄、落淚、無奈···唯有這凄涼的琴聲還能告訴現世的世界，愛情是存在的。毋庸懷疑，在每個人的心底都藏著一個永揮不去的影子。《梁祝》的故事家喻戶曉，一曲動人的《梁祝》音樂，也讓世人傳送。

《梁祝》吸取了越劇中的曲調因素，是一部小提琴協奏曲。作者將故事的主要情節概括為樂曲三個部分音樂表現的內容，將這三個部分融于歐洲傳統奏鳴曲式的結構框架之中：草橋結拜，英臺抗婚和墳前化蝶作為樂曲的顯示部，展開部，再現部的內容，表現了青年男女對愛情忠誠和對封建禮教的控訴，最后的化蝶的描寫，極富于浪漫色彩，可謂全曲的點晴之筆并以浙江的越劇唱腔為素材、成功地將我國民族音樂與西方作曲技法融為一體，用音樂的形式藝術地再現這一動人的故事。下面我就一一說說每個部分的感受。

顯示部：相愛

樂曲一開始在輕柔的弦樂顫音背景上，由長笛吹出了優美動人的鳥鳴般華彩旋律，呈現出一派春光明媚、鳥語花香的景象，接著雙簧管以柔和的音色奏出抒情的主題。整個引子展示出一幅風和日麗下，草橋畔桃紅柳綠、百花盛開的畫面。獨奏小提琴從柔和樸素的A弦開始，在音色渾厚的G弦上重復一次后，樂曲轉入A微調，大提琴以瀟灑的音調與獨奏小提琴形成對答。

在鋼琴襯托下小提琴演奏的華彩段過后，便是活潑的小快板，回旋曲結構的副部。其中第一插部采用獨奏小提琴先后與木管、弦樂相互模仿的競奏形式。第二插部情緒更為活躍，尤其是獨奏小提琴模仿中國樂器古箏的演奏，富有彈性的節奏、靈活跳動的音符和起伏波蕩的旋律線條，生動地描繪了主人公相互追逐嬉戲的動態和神情。

最后的結束部是由愛情主題發展而來，抒情而徐緩（B徵調，2/4拍子），現在已經是斷斷續續的音調，表現了祝英臺有口難言，欲言又止的感情。

展開部：抗婚

沉重的大管和大提琴齊奏及低沉的大鑼作為悲劇的預示，造成惶惶不安的氣氛。接著是小提琴用散板雙弦演奏的激昂音調，表現出祝英臺的痛苦與激憤；象征祝英臺抗婚的主題由小提琴演奏，生動地表現了反抗者的精神和形象。

樓臺會，B徵調、4/4拍子，纏綿悱惻的音調，如泣如訴；把梁祝相互傾述愛慕之情的情景，表現得淋漓盡致。哭靈控訴，音樂急轉直下，弦樂的快速的切分節奏，激昂而果斷。這里加了板鼓，變化運用了京劇倒板與越劇囂板（緊拉慢唱）的手法，深刻地表現了英臺在墳前對封建禮教的血淚控訴的情景。當樂曲發展到改變節拍(由二拍子變為三拍子)時,英臺以年輕的生命,向蒼天作了最了最后的控訴.接著鑼鼓齊鳴,英臺縱身投墳,樂曲達到最高潮。再現部：化蝶

樂曲出現了引子的音樂素材，而這已不是人世間的美景。長笛以美妙的華彩旋律，結合豎琴的級進滑奏，把人們帶到了神仙的境界，再現了傳說中“化蝶”的場景。我們又再次聽到了那段熟悉的“愛情主題”。在加弱音器的弦樂背景上，第一小提琴與獨奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人難忘的愛情主題。然后，色彩性的鋼片琴在高音區輕柔地演奏五聲音階的起伏的音型，并多次移調，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他們忠貞不渝的愛情??

音樂雖已結束，但悲情和回憶還總縈繞在我的心頭，久久不能逝去。我相信音樂的魅力就在此吧！

第二篇：基礎樂理賞析論文

基礎樂理與名曲賞析課課程論文

系 別： 國際經濟與金融學院 專 業： 12級電子商務 班 級： 1班 姓 名： 學 號：

課程名稱： 基礎樂理與名曲賞析 任課教師： 定稿日期： 14 年 12 月 20 日

我在基礎樂理與名曲賞析課上所得

首先，在正式講我在這門基礎樂理與名曲賞析課上所學到的東西之前，想說說我當初為何選這門課。

其實，作為一名大三的學生的我不該等到這學期才來選修這門選修課。早在我大

一、大二的時候，我就想選修基礎樂理或者大學生合唱這類跟音樂有關的選修課，為了修夠學校要求的自然科學學分，只能忍痛割愛。終于，修夠其他學分后，在大三如愿以償得選到這門基礎樂理課。對，忘了提一點，我一直只是把這門課叫做《基礎樂理》而忽略了后面的“名曲賞析”，甚至于我第一次上這門課的時候，還以為期末的考核方式是唱一首歌，就算不是唱歌，論文的話題應該是跟“基礎樂理”有關的，完全沒有想到還有“名曲賞析”。

不過，還好也是我所感興趣的領域。高中有幸擔任學校音樂社的社長一職。我還依稀記得那年的器樂部招新，樂器種類簡直可以完爆我現在所在大學的吉他社和管弦樂團了。除了鋼琴、小提琴、電子琴、吉他這些常見的樂器之外，還有薩克斯、單簧管、爵士鼓，更有古箏、長笛這類民族樂器。雖然我學的樂器是吉它，但是我對鋼琴有著特殊的感情，自然對于鋼琴的面試曲目更關心。最終提交的鋼琴面試曲目中，不乏《致愛麗絲》、《肖邦圓舞曲》這些耳熟能詳的曲目，還有《貝多芬降A大調奏鳴曲》、《月光奏鳴曲》、《莫扎特奏鳴曲》等著名的奏鳴曲等等。居然還有李斯特的《愛之夢》。如果有我最喜歡的《出埃及記》，那就心滿意足了。

西方音樂源遠流長,每個歷史時刻都有其獨特的音樂元素和創作方法。

一、巴洛克時期的音樂指歐洲在文藝復興之后開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之間的150年。巴洛克音樂的特點是極致奢華，加入大量裝飾性的音符。它的節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發展的一個基礎。這個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。巴赫是音樂之父，代表作《G弦上的嘆詠調》，維瓦爾第憑著他的《四季》一舉成名天下知，亨德爾是旋律大師，他的作品有一種莫名的優雅。

二、通常我們將1750至1820這70年的歷史階段稱為西方音樂的古典主義時期。在資產階級革命興起與啟蒙運動的影響下，歐洲中產階級成為一支新興力量走上政治舞臺。中產階級以人為本、積極向上、富于革命的精神面貌極大地影響了音樂家的創作傾向和風格。崇高、樸素、完美、和諧與莊嚴，民族民間音樂與世俗音樂素材的采用，以及音樂發展中戲劇性的追求、奏鳴曲式的完善與交響樂形式的確立，成為古典主義時期音樂發展的突出特點。以海頓、莫扎特、貝多芬為首的“維也納古典樂派”，成為歐洲古典主義音樂發展時期最杰出的代表，留下大量古典音樂經典。海頓被成為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”，《第一大提琴協奏曲》是其眾多作品中的代表作。有著“音樂神童”之稱的莫扎特，《魔笛》 是本人比較喜歡的他的其中一部歌劇。貝多芬的介紹，在下面浪漫主義時期重點介紹。

三、音樂史學家一般把19世紀稱作為音樂史上的浪漫主義時期。作為一種創作方法和風格，浪漫主義的總體特征為：在表現上強調主觀與主體性，側重表現理想世界，把情感和想象提到創作的首位，常用熱情奔放的預言、超越現實的想象和夸張的手法塑造理想中的形象。崇尚個性解放和感情自由，在政治上反對封建統治，在文學藝術上反對古典主義的束縛。

音樂體裁：新的管弦樂體裁——交響詩由李斯特首先創立。常見體裁有前奏曲、夜曲、敘事曲、狂想曲、無詞歌、間奏曲、音樂瞬間和即興曲等。

代表作曲家：舒伯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基和西貝柳斯。這一時期寫作標題音樂和鋼琴音樂的作曲家非常普遍，以柏遼茲、李斯特和肖邦為代表。其實，這里我覺得代表作曲家應該還包括古典主義的大師，維也納三大作曲家之一的，有著“樂圣”這一神圣稱號的路德維希·凡·貝多芬。

貝多芬生于1770年12月16日，逝世于1827年3月26日。可以說，貝多芬是站在古典主義與浪漫主義巔峰的音樂巨人。從1800年起，貝多芬在創作上很自然地逐漸脫開海頓和莫扎特的影響，力求創造自己的藝術風格，追求新的理想。上文中我已經提到海頓和莫扎特都是古典時期的代表音樂家，而貝多芬在其音樂生涯的后期脫離了他們倆的影響，這也是我把貝多芬當成一個承上啟下、劃時代的關鍵人物。我是這么形容他的，古典主義的尾巴，浪漫主義的前奏。他于1803年完成的《第三交響曲》（《英雄交響曲》）標志了他在創作上進入一個新的發展階段——成熟時期。他這一時期的創作力極為旺盛，表現出巨人般的工作能力，涌現出許多杰出的作品。貝多芬成熟時期作品的基本思想邏輯——“通過斗爭，得到勝利”，在這一時期中逐步得到確立，英雄性、群眾性的交響樂新風格形成了，革命的內容、戲劇性的交響樂發展手法、形式上的各種重大革新等等，在這一時期都獲得了進一步的發展。貝多芬最杰出的作品，幾乎都是在他后半生三十年生涯的耳聾狀態中創作的。

貝多芬是一位站在歷史交界點上的偉大音樂家。他的創作不但體現出了古典主義時期音樂創作的精髓,同時開啟了浪漫主義音樂的先河。特別是他晚期的創作已經明顯體現出了向浪漫主義時期過渡的趨勢。在這一點上,我們可以說貝多芬是一座橋梁。所以，首先，我自然得會選取貝多芬的一首作品作為曲例，來談談浪漫主義時期的音樂特點。

一、1803年《第三交響曲》（《英雄交響曲》）路德維希·凡·貝多芬 此曲完成于1804年春，本欲獻給法國第一位執政者拿破侖，但當得知拿破侖將于五月十八日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊：“這是一個獨裁者!”后來出版時他將標題改為“為紀念一位偉大的英雄而作”。這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，是第一部打破維也納交響樂模式，完全體現英雄性格的作品。作品貫穿著嚴肅和歡樂的情緒，始終保持著深沉、真摯的感情，呈現出強烈的浪漫主義氣氛。貝多芬本人曾聲稱他最喜歡的交響樂就是這部第三交響曲。提起這部《第三交響曲》就不得不提到一個人——拿破侖。在十九世紀初，歐洲大陸最風云的人物當屬這個法國人，從某種程度上，你甚至可以把拿破侖當作這部鴻篇巨著的主角。貝多芬這位向往自由的音樂大師，從法國大革命中看到了“自由”的曙光，同樣他又從一個法國軍人身上看到了“共和”的希望，那個人正是一代風云人物——拿破侖.波拿巴。拿破侖向歐洲封建帝制發起了最強烈的沖擊，并且幾近獲得成功。所以貝多芬一度把拿破侖視為偶像、英雄乃至神的化生。就是在這樣一個情形下，1798年的時候有一位非常贊賞貝多芬音樂才華的法國將軍登門拜訪他，而交談間貝多芬也表達了對拿破侖的敬重，所以那位將軍便提議，是不是可以寫作一首名為“波拿巴”的交響曲，貝多芬自然欣然應允。熟悉世界歷史的朋友都應該知道，拿破侖推翻了法國封建王朝之后，并沒有實行人們期盼已久的“共和”，而是重新恢復帝制，自己當上了皇帝。更加丑陋的是，在加冕典禮上他自己為自己戴上了皇冠。這種背叛革命的行為，使得所有向往自由的革命志士痛心疾首。而這個消息傳到貝多芬這里的時候，作曲家已經完成了《第三交響曲》的創作，并且特意命名為《拿破侖.波拿巴大交響曲》，還恭恭敬敬地寫了獻給拿破侖的題詞。

此刻，當得知拿破侖如此卑劣的行徑之后，簡直無法表述自己當時憤怒的心情，貝多芬沖動的撕下了寫有題詞的交響曲總譜首頁，大罵拿破侖是“凡夫俗子、野性暴君”。經過了這次打擊，貝多芬對拿破侖的好感似乎一下子煙消云散了。雖然說拿破侖背叛了革命，《第三“英雄”交響曲》的主角似乎一下子從“偉人”變成了“叛徒”，但是這絲毫不能掩蓋這部作品的偉大。雖然這是為拿破侖而作的交響曲，但是其中到處洋溢著貝多芬向往自由，向往革命的精神。

作品共分四個樂章：

第一樂章，燦爛的快板，降E大調，3/4拍子。奏鳴曲形式。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧妙，變化無窮。該樂章為降E大調，四分之三拍，采用的寫作手法是奏鳴曲式，此曲開始采用快板貫穿其中，不像其他作品，沒有引子作為開頭，直接直抒曲意，精致不缺乏巧妙，變換的風格，樂曲主題像歌頌神話中的普羅米修斯一樣的氣勢磅礴，非常有韌性和力度的進入。

第二樂章，葬禮進行曲，甚慢板，c小調，3/4拍子。這個樂章具有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著名，經常單獨演出。

第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調，3/4拍子，整個樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自得的氣氛，令人沉醉。

第四樂章，終曲，甚快板，降E大調，2/4拍子。樂章的主題采用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發展部共同構成自由變奏曲形式。

二、1834年《鐘》弗朗茨·李斯特

上文提到，我狠喜歡李斯特的《愛之夢》，是因為我覺得愛之夢難度系數蠻高的。但是聽了《鐘》之后，我只能把《愛之夢》排在《鐘》后面。我最喜歡的鋼琴曲是馬克西姆的《出埃及記》，那么最愛的，就是李斯特的這首《鐘》了。《鐘》這首樂曲又譯成《康派涅拉》，是李斯特根據意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小調第二號小提琴協奏曲》的主題改變的鋼琴獨奏曲（第三樂章的主題）。寫成一首鋼琴幻想曲，后來成為《六首帕格尼尼大練習曲》中的第三首，題作《鐘》。

樂曲一開始，經過簡短的前奏，很快在高音區出現了“鐘”的主題。鋼琴高音區清脆悅耳的音色和頓音奏法形成的短促有力的音響，組成了一連串生動逼真的小鐘的鳴響。由于鋼琴高音區的音色比小提琴更易于模仿鐘聲，因此鐘聲的效果更加明顯。接下來的主題繼續利用鋼琴高音區的音色特點，奏出了不同節奏的鐘聲。這兩個主題經交替變奏形成了高難度的輝煌華麗的段落。最后樂曲運用舞曲的體裁特點，在熱烈歡快的歌舞氣氛中結束。

這首鋼琴曲描繪的鐘聲鮮明、逼真，尤其鋼琴高音部的音響，是任何樂器也無法相比的。這首樂曲用變奏的手法淋漓盡致地發揮了華麗的演奏技巧和鐘聲的效果。在這里，小提琴令人眼花繚亂的演奏技巧被李斯特轉化為更加出神入化的鋼琴演奏技巧，他把輕盈活潑的小提琴主題移植到鋼琴上，以各種不同的織體和技巧在各個不同的音區作了形形色色的變奏，這在當時都是駭世驚俗的，超乎一般鋼琴家的能力極限，令當時的聽眾嘆為觀止。放在今日，也成為很多鋼琴好手鐘愛的炫技練習曲之一。可以說，不管是內行人還是門外漢，都會在聽到這首《鐘》之后喜歡上它，我總結的原因大概有兩點：1.曲子旋律太好聽，尤其是最后的那段爆發，可以引起很多人的共鳴，讓人連連稱快，可釋放人的壓力，同時引人深思。2.技巧太華麗，都是很漂亮的技巧，外行看會覺得非常熱鬧，非常容易帶動現場的氣氛，引爆氣場。

“通過與詩的內在聯系，音樂獲得了新生。”

這句話就是出自被人們稱為“鋼琴之王”的匈牙利浪漫派音樂家——弗朗茨·李斯特。我們不難從《鐘》看出，李斯特的浪漫主義特點包括：1.繼承和發展了貝多芬；2.銳利的短動機；3.豐富的音響；4.完美的抒情表達方式；5.鮮明的民族個性。

三、1874年《卡門》喬治·比才

歌劇卡門完成于1874年秋，是比才的最后一部歌劇，也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。

在世界歌劇史上，其實沒有任何一部歌劇像這個《卡門》一樣的紅遍全球。《卡門》的旋律緊湊，節奏充滿活力，人物的性格描寫逼真細膩，因而造成許多戲劇高潮，從而深刻地揭示了作品的悲劇性。比才的和聲也很富想象力，音域也很寬廣，很能表現卡門緊張、激動的悲劇情緒。這部作品的音響結構也很完整，它的豐富感來自于配器法與伴奏中精致的對位材料。

從《卡門》來總結浪漫主義時期的音樂特點，有如下兩點： 1.音樂與戲劇的完美結合。

《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、傲慢、放蕩、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、斗牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。

2.強烈的民族音樂色彩。

《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，高潮迭起，撼人心魄。

參考文獻：

周世斌.中外經典音樂欣賞[M].北京:北京學苑出版社,1993.劉新叢,劉正夫.歐洲聲樂史[M].北京:中國青年出版社,1999.楊民望.世界名曲欣賞(歐美部分)[M].上海:上海音樂出版社,1991.

第三篇：樂理論文

《音樂之聲》觀后感

《音樂之聲》又叫《仙樂飄飄處處聞》，是最經典英文電影之一。片如其名，音樂貫穿了整部電影，悅耳的音樂配之優美的景色，流暢的畫面，從視覺和聽覺感官上都是一種享受。這部英語電影從歌曲、人物個性及景觀等層面論述了該電影的魅力所在，它長達174分鐘，但整體的敘事流程絕不拖沓，絲毫不會讓人想打瞌睡。故事的脈絡其實并不復雜，甚至可以說很簡單，但整個講述的過程既充實飽滿，又行云流水般滔滔不絕。

音樂劇《音樂之聲》是作曲家理查德·羅杰斯與作家奧斯卡·哈默斯坦第二于1959年合作完成的。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。《音樂之聲》取材于1938年發生在奧地利的一個真實故事：見習修女瑪麗亞是個性格開朗，熱情奔放的姑娘。修道院院長覺得瑪麗亞不適應這種與塵寰隔絕的生活，該讓她看看外面的世界。就這樣，她來到奧地利當上了退役軍官特拉普家7個孩子的家庭教師。特拉普為人正直，心愛的妻子不幸去世后，特拉普就用軍人的方式管教孩子，家里死氣沉沉。

孩子們一開始對新來的瑪麗亞有著很重的抵觸情緒，想了種種的古怪方法捉弄她，瑪麗亞毫不介意，她帶孩子們去野外做游戲，教她們唱歌、跳舞，很快博得了孩子們的喜愛。特拉普剛開始對此很生氣，但當他看到孩子們個個生氣勃勃，家庭重又充滿了歡樂溫馨的氣氛時，漸漸地接受了瑪麗亞，他自己也變隨和了，和孩子們的關系更加密切。而特拉普經過一番思想斗爭，發現自己也已經不知不覺的愛上了這個活潑可愛的姑娘，兩人幸福的結合了。

這時正是三十年代希特勒吞并奧地利的前夕，納粹分子將全家置于嚴密監視之下。借著參加民謠節的機會，特拉普家庭合唱隊在朋友們和修女們的協助下，全家逃出了多難的祖國，成功翻越阿爾卑斯山，抵達瑞士。

電影一開始，音樂帶著我們掠過奧地利的山脈，河流，民居和草愿，最后來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪麗亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首《ＴＨＥ ＳＯＵＮＤ ＯＦ ＭＵＳＩＣ》，“我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我就來到山崗～”。音樂與自然美景的呼應襯托，充分抒發了主人公瑪利亞對故鄉、對大自然、對音樂的無比熱愛。開場的音樂唱出了這部電影的內在意義。“你一定要讓她幸福，要幸福得如同在山脈上高聲歌唱的瑪麗亞一般。”讓人不由地想起電影《第六感》中，母親在女兒的婚禮上對那個許諾給其女兒一生幸福的男人的祝福。靈動的畫面，悅耳的歌聲，可愛純真的瑪麗亞，讓人印象深刻。

我們常常會因為一首歌曲、一段音樂的精彩而感受出一部電影的經典。多年

以后，也許我們對那些電影的情節、內容已不再持有清晰的記憶，但想起它們中一些出色的樂曲，總能使人產生往復的回味。這部音樂劇看了很多遍，每次觀看都有新感覺，讓人心情愉快。

近似或完全等同于許多人的感受，電影《音樂之聲》最令我觀時興奮和過后難忘的，正是其中幾首韻調輕揚、詞句爛漫的歌曲，比如輕快跳躍的《The Lonely Goatherd》、可愛俏皮的《Good night，Good bye》，以及對祖國充滿深情和眷戀的《Edelweiss》，其中尤以機智詼諧的《DO RE MI》為最。影片中，瑪利亞抱著吉他、帶著七個孩子雀躍在藍天白云綠地間，背后是寧靜和睦的阿爾卑斯山脈。單單是這樣一個場景就足以令人陶醉，況且還有那段饒富童真逸趣的歌曲，更把觀眾帶入了似曾遭逢的幻境：在早已遠去的某個時候，我們也在用自己的理解來闡釋一切，我們也在用自己的美麗心情感染周邊的人和事。《DO RE MI》最大的魅力，就在于它提供或者表達了一種認知世界的方式的同時，也告訴了人們描述事物實際上是一件簡單易行而又充滿了美麗和未知的事情。

讓我印象最深的一段場景是上校帶著他的未婚妻——來自維也納的男爵夫人回來時，忽然發現在自己不在家的這段時間，瑪利亞竟然沒有按照自己的囑咐管教孩子，而是和孩子們打成一片，四處玩耍，甚至還用舊窗簾給孩子們做了游戲服。上校非常憤怒，在如何管教孩子的問題上他與瑪利亞發生了激烈的爭執，最后當場解雇了瑪利亞。就在這時，房間里傳來了孩子們的歌聲——孩子們正用瑪利亞教的歌在歡迎男爵夫人的到來。自從上校的妻子，也就是孩子們的母親去世后，家里就再也沒有歌聲了。最難忘的就是這段戲中上校眼神的變化，當上校聽到這曾經熟悉的歌聲再次響起時，那剛剛還對瑪利亞怒目而視的眼光，一下子轉為聽到歌聲時的疑惑，再轉為知道這竟是孩子們的歌聲時的驚訝，再到當他快步走到客廳時親眼看到孩子們唱歌時的溫柔和慈祥。這一系列的變化，讓我看到這個男人作為一個父親，隱藏在心底的對孩子們深深的愛；還有當他情不自禁與孩子們一起歌唱的時候，有一瞬間的目光充滿了對過去的回憶，也讓我間接感受到他對逝去妻子的愛和妻子去世時他深埋在心底的巨大痛苦。每次看這一段場景，都會讓人深深地為這種愛而感動。而之后他向瑪利亞道歉，并習慣性的以命令的語氣讓瑪利亞留下，再而轉到以謙和的語氣請求瑪利亞留下時，那懇切而充滿感激的目光，也讓我們深切感受到這個男人那坦誠而真摯的心靈。這段戲應該算是上校對瑪利亞態度的轉折點。

在我以為，不論是從迫近的功利角度還是其他的一些根據出發，毋庸置疑的是，人類需要音樂的滋養和拯救。音樂能夠記載和描繪出任何一種情感，并直指人的內心，這正是藝術的突出的特質。而正因為有了這樣的特點，我們在何時何地都可以用音樂來抒發性情。不過，音樂最崇高的精神還不僅于此，具有引導人們追尋生活之美、探求人生希望的指示性才是它的更為精深之處。

《音樂之聲》的劇情并不復雜，也沒有所謂的宏大和壯觀，但卻更能走進人們的心靈。每次聆聽觀賞，我深深地感到自己被許許多多的愛所包圍。詩歌般的音樂、音樂般的語言，傾訴和展示著那些來自于七十年前一個遙遠國度的人們對愛的表達：長者對晚輩，孩子對父母，子民對祖國，人類對自然，這其中的一切言行思想，都包含了和諧的愛意。在劇中，施奈德夫人這樣概述：愛情的經典，全在于共同面對困境時的無懼。實際上所有的愛無不如此，面臨危難的拼搏力量能夠輕易地顯示出愛的精神和生命的真諦。其實，最讓我感動的，是瑪利亞剛一來到特拉普上校的家里，就對七個孩子流露出了可貴也可敬的母愛。盡管他們喜歡惡作劇，而且各自有著不同程度的缺點，但心靈如音樂般美麗的瑪利亞卻用愛

接納、包容、轉化了一切，并讓特拉普上校發現到自己孩子并非他印象中的不馴和頑皮。這使我很自然地想起泰戈爾在《法官》中寫到的：“你想說他什么就盡情地說吧但我了解我孩子的缺點我不是因為他好才愛他只是因為他是我的小寶貝……”

或許我們終究會淡忘那些曾經的驚心動魄，終究會遺棄那些曾有的屈辱時光，但在每個人的記憶深處，總有一些不堪割舍的回憶，被我們時常撿出來品味。這個時候我們會發現，它們竟然都充滿了音樂的精神和品質。確然如此，音樂承載了我們的生命，音樂記錄了我們的人生。

《音樂之聲》來自生活，高于生活，它以樂抒情，以樂動人，到處充滿陽光氣息與溫馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和諧美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達到真善美的理想境界。雖然里面的主要角色都被刻意美化，但絲毫無損主題和形式上的出類拔萃，幽默的對白和情節，更把觀眾逗得前俯后仰，樂不可支。《音樂之聲》稱得上是電影史上絕妙的神來之筆，是一部影響深遠的作品，它甚至超出了藝術作品的范疇，從藝術史、社會學、心理學、教育學、哲學等角度來衡量都值得研究和借鑒。

從古至今，真善美是人們所歌頌所贊揚的主題之一，社會的平等、公正、和諧等等一直是人們追求的理想社會模式。但隨著社會的發展，社會上存在很多不和諧的現象，各種矛盾更加尖銳。如果全世界有一天真的都飄滿了如此純凈的仙樂，那么我們也許就再也不需要那些無謂的猜測、避忌、功利與政治了吧。這是一個美麗的愿望，大概也是音樂之所以流行的本來意義吧。我想這部音樂劇最偉大的地方就在于，它真的是很真誠地在給觀眾傳遞一些美好、快樂和正義的信息，并且是毫無保留地、亦沒有絲毫的強迫觀念，顯示出完全、徹底的友好的善意。

我想這部音樂劇電影最偉大的地方就在于，它真的是很真誠地在給觀眾傳遞一些美好、快樂和正義的信息，并且是毫無保留地、亦沒有絲毫的強迫觀念，顯示出完全、徹底的友好的善意，這在今天的文化演藝界來看其實已經基本絕跡。對于面向大眾文化的藝術工作者來說，其實『誠懇』真的很重要——影像、聲音、文本甚至觀念都可以作假，但只有『態度』永遠都會被觀眾雪亮的眼睛一眼看穿，要么流芳百世、要么遺臭萬年，絕沒有中間態。『音樂之聲』在這里是一個絕對正面的例子，也只有這樣的老電影才能表現得如此簡單至誠，充滿感人的力量。

第四篇：基礎樂理試題

基 礎 樂 理 試 題

總分：20

考試時間：40分鐘

班級：________

姓名：________

學號：________

得分：________

一.單項選擇（本大題共5小題，每小題0.5分,共5分）

1.變化音程是指（）

A.帶有變化音的音程 B.三全音

C.一切增減音程 D.除了純音程、大小音程、增四度減五度以外的所有音程

2.一個四分音符等于四個十六分音符的時值,八個三十二分音符等于一個（）

A.二分音符 B.四分音符

C.八分音符 D.十六分音符

3.五線譜高音譜表上加二線的音是小字三組的C音,低音譜表下加二線的音是（）

A.大字一組的C B.大字組的C C.小字組的C D.小字一組的C

4.加在基本音符右邊的一小圓點,叫做附點。附點的作用是延長前面基本音符________的時間。（）

A.一倍 B.四分之一

C.一半 D.四分之三

5.下列力度術語，由強至弱排列何者正確？ A.ff、mf、mp、pp B.pp、mp、mf、ff C.p、f、mf、mp D.f、p、mf、mp。頁 第 1 頁

共

6.音程的上方音與下方音相互顛倒,叫做“音程的轉位”。減五度音程轉位后成為（）

A.純五度 B.增四度

C.純四度 D.增五度

7.B大調的調號應是：()A.兩個降號 B.五個降號 C.五個升號 D.四個升號

8.音程是指旋律中音與音只間的________距離關系。()A.高低 B.大小 C.長短 D.遠近

9.5/8 拍子是：()A.復拍子 B.單拍子 C.變換拍子 D.混合拍子

10.德彪西是：()A.古典樂派作曲家 B.民族樂派作曲家 C.印象樂派作曲家 D.浪漫樂派作曲家

二、以下列各音為根音,向上構成指定的音程(本大題共5小題，每小題1分,共5分)頁 第 2 頁

共

三、用正確的記譜方法，重新組合下列不正確的音值組合（本大題共2小題，每小題3分，共6分）1.2.四.將下列簡譜旋律移成五線譜（本大題共1小題，每小題4分，共4分）1=C 頁 第 3 頁

共

第五篇：奧爾夫音樂簡介基礎樂理

奧爾夫音樂簡介基礎樂理

一、奧爾夫音樂教學的起源

卡爾.奧爾夫(1895_1982)是世界上著名的德國作曲家,音樂教育家,指揮家,創立了奧爾夫音樂體系。他所創立的這套兒童藝術基礎教學體系已打破了音樂范疇，廣泛地采用各種藝術表現形式，為孩子打下堅實的藝術基礎。

他以一個藝術家高瞻遠矚的眼光看到藝術各種表現形式都有著內在的緊密聯系，都有著他們的共同的元素-節奏。并利用這些因素去編設教材，起到互相推移的作用，學習變得容易快捷。運用各種藝術表現形式進行教學，能使孩子的視野開闊，學習興趣倍增，久而久之便能給他們建立起宏觀的藝術概念。

奧爾夫先生更看到孩子學習的最大動力是興趣，所以選擇了游戲作為孩子授課的主要手段，將知識與訓練編設在游戲中，讓孩子在娛樂中接受教育、得到訓練。

奧爾夫音樂解決了許多音樂基礎教學中的難題，還極其強調與本土藝術文化的結合，自創始以來取得巨大成功，并在世界50多個國家廣泛地傳播。

奧爾夫音樂教育理念：

1、“元素性”的音樂教育思想。

2、從兒童出發，讓兒童親自動手去奏樂、去創造。

3、直接訴諸于感性，強調音樂教育中的感知能力的培養。

二、奧爾夫音樂教學的內容

以節奏為基礎，從游戲入手、進行樂器、能力訓練、即興創作等。運用噪音造型（歌唱、朗誦）、動作造型（游戲、律動、舞蹈、戲劇表演）、聲音造型（身體器樂活動的聲勢活動）及奧爾夫樂器演奏。

以上各種藝術手段在實際教學過程中的綜合運用，一方面喚醒感覺、引起興趣，讓孩子參與到共同游戲中去；另一方面讓藝術結構知識邏輯性地導入，如拍子時值、基本節奏、小節、拍號、強弱規律、力度對比、圖形變化和舞臺畫面等等，這些藝術的基本要素給孩子們建立起概念，而這一切都在游戲中進行。實踐證明，孩子們學得開心，記得牢固，用得靈活。這種學習還大大改變了孩子們的性格，他們變得開朗，好動腦筋，好提問題，敢于創作，敢于敞開心胸大膽地表現自己。

三、奧爾夫教學的真諦

以節奏作為連接各藝術表演形式的紐帶，將音樂、舞蹈、話劇、美術等各科目聯系起來形成一種綜合的藝術教學手段，相互關聯層層遞進，讓孩子在輕松愉快的氛圍下，感受、領悟和表現人類豐富的情感世界。與此同時，發掘學生的想象力、創造力和樹立自信心，培養與他人和諧合作的意識。著眼于育人這個根本，既能為學習藝術專業打下良好基礎輸送人才，更重要的是能挖掘和發展孩子們的各種潛能素質，培養造就適合當今世界需求的人。

四、奧爾夫音樂課

以兒童的發展為本，帶領孩子在游戲中學習音樂，在游戲中帶出學習方法，使孩子在音樂學習中找到樂趣，奧爾夫音樂課一反以往那種學唱一些歌曲、學習一些節奏或加入一些簡單的律動的做法。它有清晰明確的教學目的，并能根據孩子們的年齡特點和興趣愛好逐步調整教學形式和手段，始終讓孩子在完全放松、心情愉快的氛圍中進行學習。

學齡前的兒童正處于創造力萌芽與發展的重要階段，利用藝術作為手段支開發培養他們的創造能力，獨立思考能力，與他人合作的能力，是奧爾夫教學法中極其重要的一環，也是世界所有先進國家在兒童教育中極為重視與推廣的做法。

五、奧爾夫音樂教育與傳統音樂教學的差異

1、傳統藝術教學注重“以技入道”的方法，就是通過學會一門藝術的技術技能（如唱歌、彈琴）去了解音樂、藝術。

2、傳統藝術追求技能、技巧學習。

六、奧爾夫音樂教學樂器表

鼓類手鼓、鈴鼓、小軍鼓、大鼓(音量較大、較低沉、渾厚)木制類：單、雙響筒、響板、梆子、木魚(清脆、明亮、短促、顆粒性強)金屬類：三角鐵、碰鈴、鑼(有余音、顆粒不清)散響：串鈴、沙錘、沙蛋(音量小、聲音細碎)音條樂器：鐘琴、金屬琴、木琴