第一篇：簡譜樂理基礎入門知識

簡譜是一個法國人在五線譜的基礎上發展出來的記譜方法，它最初的目的是為了便于教學，而不是為了演唱和演奏。以下是小編給大家整理的簡譜樂理基礎入門知識，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

簡譜樂理基礎入門知識

1.音高

簡譜用七個阿拉伯數字表示調式中的七個自然音級，即用1、2、3、4、5、6、7來代表do、re、mi、fa、so、la、si，這七個數字就是簡譜中的音符。在音符的上方加一個圓點(叫做高音點)表示高一個八度，在音符下方加一個圓點(叫做低音點)則表示低一個八度。若在上方加兩個圓點，即表示高兩個八度，在下方亦是如此，依此類推。

不帶點的音符稱為“中音”，帶高音點的音符稱為“高音”，帶低音點的音符稱為“低音”。為了演奏(演唱)的方便，一般將樂曲音域的中音區記成不帶點的音符(中音)，這樣可以減少一些記譜符號，看得更清楚。

do、re、mi、fa、so、la、si只說明了音與音之間的相對關系，并沒有規定每個音的絕對音高，所以在樂曲開頭的地方(和轉調的地方)要用調號標明某一個音的高度，以便據此推斷其它所有音的音高。調號的形式是“1=C”、“6=A”、“2=D”等;用作調號的音是調式主音，“1=C”就意味著這首樂曲是C大調(或C宮調式，關于民族調式的概念，下面將會介紹)，“6=A”意為A小調(或A羽調式)，2=D意為D商調式。不過，近來更常見的標記方法是無論什么調式都用“1”來作為調號的基準音，即“1=C”、“1=D”、“1=E”等等。這樣做的好處是一目了然，人們常說一首歌是“C調”、“D調”，就是指“1”的高度;其主要的缺點是不能反映樂曲的調式，容易在說法上和概念上造成混亂。例如，一首“1=C”的小調歌曲，其調性是a小調(因為主音的高度是A);

臨時變化音記號(升、降號)的寫法和用法與五線譜完全相伺，可參見前面的章節。

2.時值

簡譜以四分音符作為基本音符，通常將四分音符稱作“一拍”。在基本音符的后面或是下面的小橫線起到改變時值的作用;在基本音符后面的小橫線稱作“增時線”，每一個增時線代表一個基本音符的時值單位(即一拍)，下例分別為一拍、二拍、三拍和四拍：

其中的a對應于五線譜的四分音符，b對應于二分音符，c對應于附點二分音符，d對應于全音符。

在基本音符下面的小橫線稱作“減時線”，每一條減時線將基本音符的時值減少一半;下例為半拍(即八分音符)和四分之一拍(即十六分音符)的寫法：

同五線譜完全一樣，簡譜也可以用附點來改變基本音符的時值，唯一的不同之處在于簡譜沒有全音符和二分音符(這兩種音符是用增時線來表示的)，所以附點只用在四分音符和小于四分音符的各種音符上;附點音符的寫法和名稱與五線譜是一樣的，不必贅述。

3.體止符

簡譜用“0”表示休止，0的時值相當于一個四分音符(即一拍)。改變基本音符時值的三種方法，即增時線、減時線和附點，同樣可以用在休止符上。

4.五聲調式

顧名思義，五聲調式就是由五個音(而不是七個)構成的調式。五聲調式廣泛存在于中國古代和民間音樂中，并且在這個基礎上形成了中華民族調式的種種變化和完整的音樂理論體系，因此，盡管在許多國家和地區的傳統音樂中都可見到五聲調式，它還是常被稱為“中國調式”或“民族調式”。

五聲調式中的五個音是按照五度上行的關系得出的;假定從do開始，即為：

do→so→re→la→mi，為了方便起見，下面我們用簡譜來敘述(所以將這部分內容放在“簡譜知識”這一章中)。

將這五個音順序排列起來，便得到一個五聲音階，音階內部的音程結構是固定不變的，并且其中的每個音都有一個名稱：

五個音中的每一個都可以是調式的主音，由此產生了五種調式：

宮調式：1 2 3 5 6(1)

商調式：2 3 5 6 1(2)

角調式：3 5 6 1 2(3)

徵調式：5 6 1 2 3(5)

羽調式：6 1 2 3 5(6)

在調式名稱的前面再加上調高，就構成了完整的調性名稱。例如宮調式，1=C對稱為“C宮調”，1=D時稱為“D宮調”，1=E時稱為“E宮調”……;又如徵調式，5=C時稱“C徵調”，5=D時稱“D徵調”，5=E時稱“E徵調”……;其它調式依此類推。

以五聲調式為核心，還有六聲調式和七聲調式，即由六個音或七個音構成的調式。在這種情況下，原來的五個音稱作“正聲”(或正音)，新加入的音稱作“偏聲”(或偏音)。偏聲分為四種：

變宮：宮音下方的大二度，假如1是宮，變宮為7;如果4是宮，變宮就是3。

清角：角音上方的小二度，假如3是角，清角為4;如果6是角的話，清角就是b7。

變徵：徵音下方的小二度，假如5是徵，變徵為#4。

閏：宮音下方的大二度，如果1是宮，閏就是b7。

五個正音和七個偏音的關系是：2 3(4)(#4)5 6(b7)(7)

宮 商 角 清 變 徵 羽 閏 變

角 徵 宮

這四個偏音加入之后，產生了大量的調式，例如：加清

角和變宮的七聲宮調式：1 2 3 4 5 6 7 1

加變宮的六聲羽調式：6 7 1 2 3 5 6

加變宮的六聲徵調式：5 6 7 1 2 3 5

加清角和閏的七聲徵調式：5 6 b 7 1 2 3# 4 5

加變宮和變徵的七聲徵調式：5 6 7 1 2 3# 4 5

不同的調式會產生不同的“味道”，如果平時多留心，從聽覺上判斷調式并不困難。如果我們要從理論上分析、確定一首音樂作品(這里指的是中國民歌或是用民族調式寫成的作品，用大、小調體系或其它歐洲調式寫的作品不在此列)的調式，應該做的事情是(1)找出調式主音：大多數情況下，樂曲是結束在主音上的，最簡單的辦法就是先看結束音是什么，再將旋律唱一遍，看看調式是不是圍繞這個音進行的，如果不是例外的話，主音就可以確定了;(2)列出調式音階：將樂曲中出現的所有的音從主音開始向上排列，直到高八度的主音為止，這樣就列出了這個調式的音階;(3)確定宮音：現在我們已經知道了調式的主音，但是仍然不知道調式的名稱，這就需要先知道宮音的位置(從而知道其余各音的名稱)。五聲調式有一個特點，主音上方、宮音和角音之間有一個大三度音程，由于這個“宮—角大三度”是五聲性調式中唯一的大三度，所以很容易判斷，可以據此找出宮音的位置。也就是說，在列出調式的音階之后，如果其中只有一個大三度，那么它肯定是宮—角大三度，下方的音就是宮音。如果在音階中發現兩個大三度，其中一定有一個是由偏音(相對不穩定的音)構成的，需要找出這個偏音，排除一個“虛假”的大三度，再確定宮音的位置;(4)明確了主音、音階、宮音、調高四個因素之后，就可以說出樂曲的調性了。下面是山西民歌《交城山》，我們用它做例子來看一看分析的步驟：

(1)找出主音 在這個例子中，開始的音和結束的音都是“5”，主音是毫無疑問的;

(2)列出音階樂曲中所有的音按照出現的順序為：5，#4，3，6，2，1，7，共七個音;由主音到主音排列起來，其音階為：5，6，7，1，2，3，#4，5;(3)確定宮音在這個音階中有三個大三度，5—7、1—3和2—#4，分析一下旋律，我們可以看出#4只出現了一次，能夠肯定不是正音，7雖然出現了三次，但是都不在強拍位置，只是作為經過音使用，也不是正音，因此5—7和2—#4是“虛假”的，1—3是宮角大三度，1為宮音;各音的名稱為：6 7 1 2 3 #4 5

徵羽 變 宮 商 角 變 徵

宮徵

(4)根據調號“1=G”，可知主音5的音高為D，所以這首曲子是D徵調式，完整地講，是加變宮和變徵的七聲D徵調式。

5.小結

就記譜形式而言，簡譜與五線譜只有兩點不同，即音高和時值的表示方法。由于簡譜是從五線譜脫胎而來的，所以在其它方面與五線譜沒有什么原則的區別;比如說連線的用法、調式中各音的名稱和性質、音程及音程轉位等內容，在學習了前面各章之后，都是不言自明的事情。不過，懂得了這些理性的、理論的知識并不意味著能夠視唱或者視奏;要達到那樣的目的，需要經過一段時間的練習，在音準和節奏兩方面都掌握感性的經驗，并且達到一定的熟練程度。

唱歌的聲音制作方法

吸入：通過口腔和鼻子垂直向下吸入肺部底部。注意不要抬起肩膀。吸氣時，它會在下肋骨附近擴張。在腹側，膈肌逐漸擴張，使腹部向前和向左和向右擴展，而下腹部收縮并且不擴張。背部應該直立，脊柱幾乎不動，但它的兩側可以移動，它必須向下和向左和向右擴展。此時，空氣向兩側推回并在那里存放，保持它，然后慢慢呼出它。

在歌唱訓練中，“打開喉嚨”是一個非常重要的中心環節，它直接影響到聲音的質量。“打開喉嚨”意味著喉嚨穩定在正確的位置，口腔的蓋子向上正向收縮成拱形，舌根松弛，下牙平坦，牙齒打開，下巴放松，后來自然被拉下來，此時喉嚨打開了。

唱歌技巧有哪些

歌唱技巧：身體自然直立，保持自然放松，身體完整性可以使身體發出的聲音非常好。嘴是唱歌的小號。它應該是開放和松散的。保持牙齒開放。唱歌時，下顎縮回。正確的感覺應該是好像在下腹部和眉毛之間形成直線，并且頸部和背部和腰部連成一條直線，以使呼吸暢通無阻。

第二篇：簡譜入門知識

簡譜入門知識

一、音符

音符是記錄樂音的高低、長短的符號。

1、樂音的高低與音階

簡譜使用七個阿拉伯數字1，2，3，4，5，6，7作為音符，音符的唱名依順序為：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（發）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。

音的高度叫做音高。簡譜以與音符相對應的數字的大小決定音的高低。圖1-1表明七個音符的音高關系。1，2，3，4，5，6，7這七個音符稱之為中音，在它們上面各加一個圓點稱為高音，在它們下面各加一個圓點稱為低音。高音，中音，低音都是常用音符。此外還有倍高音（在中音音符上加兩個點）、超高音（在中音音符上加三個點）、最高音（在中音音符上加四個點）、倍低音（在中音音符下加兩個點）、超低音（在中音音符下加三個點）、最低音（在中音音符下加四個點）。圖1-2是音符的表示。音符按照低音到高音的排序

相連的八個音叫做音階，音節中各音之間的音高距離是固定的，用半音作為計算單位，兩個半音合為一個全音。通常用音階1 2 3 4 5 6 7 i說明音階中的音高關系，這是因為它最常見。圖1-3是這個音階中的全音、半音結構。

2、樂音的長短

音符分為三類：

（1）單純音符，又叫做基本音符。以四分音符為主題，以短橫線為附件。短橫線用作“增時線”時，附在四分音符后面，每條的時值（時間長度）等于一個四分音符；用作“減時線”時，附在四分音符下面，每條將其上面的音符的時值消減一半。四分音符與短橫線的不同組合構成各種不同時值的單純音符：全音符（四分音符后附三條短橫線）、二分音符（四分音符后附一條短橫線）、四分音符（單個阿拉伯數字）、八分音符（四分音符下附一條短橫線）、十六分音符（四分音符下附兩條短橫線）、三十二分音符（四分音符下附三條短橫線）。圖1-4。

圖1-4表明，相鄰的上下兩種音符之間的時值比是2：1，一個上面的音符等于兩個下面的音符。比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，簡稱二分音符，等等。除了圖中的單純音符外，還有比較少見的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。注意，音符下面的減時線有的連在一起，有的分開，只是寫法不同。（2）附點音符：包括單附點音符和雙附點音符（復附點音符）。因為單附點音符比較常用，所以通常說附點音符指的就是單附點音符。單附點將音符的時值增加一半，第二附點則將第一附點的時值增加一半。全音符和二分音符的附點不用圓點而用增時線。圖1-5是附點音符。圖1-6是雙附點音符。

（3）連線音符。用一條或幾條同音連線（又叫延音線）將幾個（至少兩個）同音高的音符連接起來，這些音符就叫做連線因為。參與連接的幾個音符不拘時值，不限位置。在連線音符中，只有一頭一個音符有起唱、起奏 音頭，其余音符只是頭一個音符的延續，不另起唱、起奏。例如：圖1-7。要注意的是連線音符的連線不能跨越連接。

3、休止符

音樂有時候會出現一定時間的休止（間斷）。在簡譜中，用數字0做記錄休止的符號，叫做休止符。休止符有各種不同的時值。休止符不使用同音連線。圖1-8是單純休止符。圖1-9是附點休止符，圖1-10是雙附點休止符。

4、臨時記號（圖1-11)

音階中兩音之間的音高距離是固定的。這樣的音叫做自然音。音階中的全音、半音結構雖然是固定的，但卻可以用臨時記號去改變。臨時記號標記在音符前面。

升記號（#）。將它后面的音升高半音。

降記號（b）。將它后面的音降低半音。

重升記號（X）。將它后面的音升高兩個半音，即一個全音。

重降記號（bb）。將它后面的音降低兩個半音。即一個全音。

還原記號（彑）。否定、取消上述四種臨時幾號的作用，恢復它后面的音的自然音的本來面目。否定取消重升、重降記號只用一個還原記號。

臨時記號的作用是暫時的，并且只對它與下一條小節線之間童音高同唱名的音有效，而對此外的任何同唱名的音無效。然而，連線音符音頭上的臨時記號的效力卻要持續到連線音符完結，可以跨越小節線。

在簡譜中，升降記號和重升、重降記號既叫做臨時記號，又叫做變音記號，因為它們改變了自然音的性質，使其成為變音。還原記號的作用與四種變音記號相反，是將變音恢復為自然音，因而在簡譜中不應該叫變音記號，只應叫做臨時記號。升記號多用于5和4，其次用于1和2。

二、節拍與拍子

節拍和節奏在音樂中的作用很重要，它們是樂音的組織者和“骨架”。在音樂中，時值相同的強拍與弱拍按固定順序交替出現就構成節拍。各種時值相同或不同的音符的組合就構成節奏。通常，節拍和節奏是密不可分的。節拍側重于小節內各拍之間的強弱關系，而節奏側重于各種音符的組合，包括在各拍內部的組合。圖2-1表明節拍和節奏在一支旋律中的關系。

在每個強拍前畫一條縱線，叫做小節線。相鄰的兩條小節線之間為一個小節，用以容納規定了時值和總數的音符或者休止符。第一行樂譜如果從強拍開始，強拍前不畫小節線。每行頭一個強拍前的小節線留在上一行末尾。雙縱線提醒該處發生了某種事件，例如調號和拍號改變等。此外，雙縱線還用在譜例結束和用在譜例內部作為間隔。左細右粗的雙縱線用于樂曲結束。雙縱線如果出現在小節線的位置，就成為代替小節線的雙小節線。

小節中用某種時值的音符作為一拍，結合每小節的拍數構成拍子。代表拍子的記號叫做拍子記號，簡稱拍好，用數學中的分數來表示。分母表示用什么時值的音符作為一拍，分子表示每小節的拍數，分數值表示小節內容納的全音符的數目。例如，拍號2/4，分母數字4表示用四分音符作為一拍，分子2表示每小節容納兩拍。這樣，每小節內的總時值是1/4 * 2 = 1/2個全音符。拍號的讀法：先讀分母、分子，后讀拍子或拍。例如2/4讀作四二拍子。如果只說明每小節有幾拍，可用二拍子、三拍子、六拍子等術語，這是二、三、六等只表明拍數，不涉及用什么時值的音符作為一拍。

拍子分為單拍子，復拍子，混合拍子，復合拍子和變換拍子五類。其中，單拍子和復拍子各有兩種不同的劃分法。1.單拍子

二拍、三拍都只有一個強拍，其余的拍都是弱拍，這樣的拍子叫做單拍子。2.復拍子

將拍號的分母、分子都相同的幾個單拍子組合在一個小節內即成為復拍子。兩個二拍子合成四拍子，兩個三拍子合成六拍子，三個三拍子合成九拍子，四個三拍子合成十二拍子。在這種復拍子中，只有頭一個單拍子的強拍依舊，其余單拍子的強拍必須降落為次強拍或再次強拍，否則該復拍子會因各單拍子的獨立而解體，導致不能成立。5.變換拍子

變換拍子是指音樂在進行中改變拍號。變換拍子常見的是前后兩個拍號的分母相同而分子不同。拍號可以寫在分節線的后面。表示變換拍子。

三、節奏

1.細分節奏中的強弱關系

節拍中的強弱關系在細分的節奏中同樣存在。一拍如果分兩個拍，前半拍強于后半拍；均分為三連音，頭一個音強于后兩個，一拍均分為四個音，單數音強于雙數；一拍均分為兩個三連音，第一個和第四個音強于其余的。2.音符的正常組合

音符的組合能讓人一目了然地辨認出節拍、節奏的特點。組合是通過減時線的連接進行的。例如，圖3-1。3.切分音

通常較長的音往往較強，較短的音往往較弱。位于弱拍或者一拍中相對弱的部位的音，按正常節奏應在緊接其后的強拍或相對強的節奏位置處進行到另外的音。如果不換到另外的音而延續下去，該音就會因由短變長而由弱變強，稱為切分音。切分音可以是一個音符，也可以是使用同音連線的連線音符。4.連音

將一個單純音符正常劃分，依照順序按比例增加的數目是1，2，4，8，16，32，……；將一個附點音符正常劃分，按比例增加的數目是1，3，6，12，24，48，……；將一個單純音符或附點音符的時值任意均分，其數目與正常劃分不相符，即成為連音符。使用連音符取代正常劃分的音符。簡單的說，在一個音符的時值內平均的唱出三個音，叫做三連音，記譜法是在音符的上面用3來標記。如圖3-1。此外還有五連音、六連音、七連音等，他們的原理和三連音相同，都是將某一個音符的時值平均的分作五等份、六等分或者七等份。圖3-2。

四、速度和力度

1、速度

速度指唱奏時節拍、節奏的快慢程度。在簡譜歌曲的調號（1=C等）、拍號下面，一般有速度和表情標記，如：“快板 熱烈地”、“行板 歌唱地”、“中速 深情地”等，還有的甚至具體標明每分鐘唱奏多少拍。還有的更直接引用五線譜的“音符=數字”標記法，表示將指定的音符每分鐘唱奏多少拍。

常用的速度標記有：稍慢、行板、小行板、中板稍慢、中速稍慢、中板、中速、中板稍快、中速稍快、小快板、稍快、快板、快速、急板、急速。這些速度標記主要用于全曲或曲中具有相對獨立性的段落，寫在樂曲或者斷落的開頭，其效力是整體性的。此外，還有用于速度變化的標記：突快、突慢、快一倍、慢一半、漸快、漸慢、原速。

常用速度每分鐘的一般拍數：廣板：每分鐘46拍；慢板：每分鐘52拍；柔板：每分鐘56拍；行板：每分鐘66拍；小行板：每分鐘69拍；中板：每分鐘88拍；小快板：每分鐘108拍；快板：每分鐘132拍；急板：每分鐘184拍。

各種音符和休止符之間固定的時值比例關系并非它們的具體時值。具體的時值只有在規定的具體速度中才能確定。

2、力度

力度指音樂的強弱程度。力度標記（手寫體）：極弱——ppp，很弱、倍弱——pp，弱——p，中弱——mp，中強——mf，強——f，很強、倍強——ff，極強——fff。

逐漸改變強弱的力度記號圖4-1，特別加強和強后立即弱的力度記號，只用于個別音符圖4-2。

五、音程

兩音之間的距離叫做音程。音程的下位音叫做根音，上位音叫做冠音。兩音音高相同時，根音和冠音重合。根音和冠音先后出現，叫做旋律音程。兩音同時出現叫做和聲音程。旋律音程的讀法應該根據兩音出現的順序，和聲音程的讀法由根音讀至冠音。

音程以度為單位。相同的音是一度，相鄰的音是二度，間隔一音是三度，間隔兩音是四度，間隔三音是五度，間隔四音是六度，間隔五音是七度，間隔六音是八度。

音程的性質即純、大、小、增、減，是表示所含有的半音數目。音程的性質和度數的音程名才是完整的。圖5-1。增四度、減五度都含有六個半音，何為三個全音，叫做三全音。一度、四度、五度、八度的性質只有純，沒有大小。二度、三度、六度、七度的性質只有大小，沒有純。基本音級之間所可能構成的音程，即所有的純音程、大音程、小音程以及增

四、減五度音程，叫做自然音程。

3、變化音程

除自然音程外一切增減音程和倍增減音程都是變化音程。用變音幾號降低根音和升高冠音，所含半音數增加，音程擴大；升高根音和降低冠音，所含半音數減少，音程縮小。由增減所含半音數而導致音程的擴大或縮小只影響音程的性質，不影響度數，原來的度數一直固定不變。圖5-2。

圖5-2說明：從左向右，每條橫線和斜線表示增加一個半音，線左端的音程的性質即向右移動一次；從右往左，每條線表示減少一個半音，線右端的音程的興致即向左移動一次。一度、四度、五度、八度專用減——純——增路線，二度、三度、六度、七度專用減——小——大——增路線。純一度的任何音升降都只會增加一個半音，因此不會有減一度。

沒有變音記號的音都是自然音程，有變音記號的，如果是純、大、小音程或者三全音，也是自然音程。有變音而不是純、大、小音程或三全音，就是變化音程。也就是說，有變音記號的不一定是變化音程，變化音程一定有變音記號。

4、等音程

兩個實際音高相同而記譜不同的音叫做等音。等音中的兩個音互為對方的等音變換。兩個實際音高相同而記譜不同的音程叫做等音程。等音中的兩音互為對方的等音變換。兩個實際音高相同而記譜不同的音程叫做等音程。等音程分兩種，一種是兩音程的性質、度數都相同，圖5-3。一種是兩音程的性質度數都不同，圖5-4。

除三全音外，其余增減音程的等音程是純、大或小音程，而純、大、小音程的等音程則是除三全音及其等音程倍增倍增三度和倍減六度外的增減音程和倍增倍減音程，圖5-5。

5、音程的轉位

根音和冠音互相轉換位置，根音變成冠音，冠音變成根音，叫做音程轉位。轉位時只移動根音或冠音，也可兩者同時移動。移動指向上或者向下挪一個或幾個八度。

在八度以內，音程轉位的度數變化情況是：新度數 = 9-原度數。性質的變化：純不變，大小互變，增減互變，倍增被減互變。增八度轉位后不是減一度，而是減八度。超過八度的音程可以移動到八度內，然后轉位。圖5-6。

6、和聲音程的音響

各種和聲音程給聽覺帶來不同的感受，和聲音程分為有協和聲音程和不協和音程兩類。純一度、純八度的音響完全或幾乎完全融合，屬于完全純協和音程。純四度、純五度的音響十分融合，屬于完全協和音程。大小三度、大小六度的音響雖然融合性較差，但豐滿厚實，屬于不完全協和音程。大小二度，大小七度，增減音程，倍增倍減音程的音響互相排斥、撞擊，屬于不協和音程。

大二度、小七度的不協和比較柔和，小二度、大七度的不協和比較尖銳，三全音的不協和比較緊張。除三全音及其等音程倍增三度和倍減六度外，其余的增減音程和倍增倍減音程的等音程是純、大或小音程。

六、定調與轉調

1、定調

在簡譜開頭都有1=C、1=G之類的標記，這種標記就是調號——調的標志。CDEFGAB稱為音名。調號的作用只是規定音高，于其他方面無關。定調就是選擇、確定適于表達作品內容和唱奏的調。1=C的意思就是do的音高是C，并據此確定音階中其余音的音高。調就是do的音名位置。用C作do，1=C叫做C調，用G作do，1=G叫做G調……。

鋼琴鍵盤很直觀的顯示出各調之間的關系，圖6-1。鋼琴上，間隔一個黑鍵的兩個相鄰鍵之間是全音，沒有間隔黑鍵的是半音。黑鍵與左右相鄰的兩個白鍵之間都是半音。這樣，從左到右，白鍵黑鍵就按順序結構成連續不斷的半音，即半音音階。從左端第三個白鍵開始，白鍵按“全音-全音-半音-全音-全音-全音-半音”的順序不斷向右重復和延伸。每個琴鍵都有固定的音高，用固定的字母作音的名稱，叫做音名。圖6-2是各琴鍵的固定的音名和固定的全音、半音結構關系。圖6-3是C調音階在鍵盤上的位置（有*的白鍵是靠近鎖孔的C，叫做中央C）。音組都完全相同，不同的是音組見相差一個或兩個八度。

2、轉調標記

轉調就是調的轉換。簡譜轉調在注明轉某調后，通常附加“前調某音 = 后調某音”的說明。圖6-4。

七、各種記號

第三篇：初中簡譜的基礎樂理知識教學設計

初中簡譜的基礎樂理知識教學設計

第一部分 音及音名

教學目標

學習這一部分使同學們初步了解關于音的一些知識知道音的性質，在音樂中使用的所有音、樂音體系。找到樂音體系中所有的音以及它們之間的相互關系。

主要內容 ：

一、音是怎樣產生的。

二、音的性質。

三、樂 音與噪音。

四、樂音體系。

五、音名。

六、音組。

七、標準音與中央 c。

教學重點：樂音體系、音名、音組

教學過程

導入：用音樂導入，引導學生看簡譜——同學們，聽完這首歡快的歌，我們一起來認識一下，這首歌是由哪些音符組成的呢？認識一下音的產生。

生：那些音符是念1234567嗎？（引出音是怎樣產生的及音符的正確念法，區別于數字）

一、音是怎樣產生的。（引用多媒體視頻，展示各種聲音）音是物體振動產生的聲波傳送到我們的聽覺器官（耳朵）我們就聽到了聲音。（屬于空氣傳播）我們所能聽到的音，大致在每秒鐘振動 11—20000次的范圍之內。比這個范圍再高或再低的就聽不到了.而在音樂中所用的音，一般只限于每秒振動27—4100次這個范圍。但這些音也不是全部都用來構成音樂。

二、音的性質。有四種：

1、音高：音的高低。是由發音體每秒鐘振動的次數（頻率）來決定。振動次數多音則高；振動次數少音則低。

2、音值：音的長短。由發音體振動延續的時間長短決定。延續時間長音則長；時間短音則短。

3、音量：音的強弱。由發音體振動的幅度大小決定。振幅大音則強；振幅小音則弱。

4、音色：音的色彩。由發音體振動的方法，性狀、成分及發音體的品質等多種因素決定。師：介紹樂音體系，出示圖片視頻

（1）、各種樂器的形狀，質量不同音色就不同。如二胡、笛子、鋼琴等。（2）、同一樂器的原料的質量不同音色也不同。（3）、同樣樂器演奏方法或演奏水平的不同音色也會有區別。（4）、人聲分男高、女高、男低、女低等但音色也不同。音的四種性質在音樂表現中的作用是各不相同的。要注意，并非所有的“音”都具有上述四種特性，樂音有，而噪音不具備固定音高的特點。樂音與噪音。樂音，振動規則的，聽起來音高十分明顯的音叫“樂音”。如定音鼓、小提琴、鋼琴二胡等。噪音，振動不規則，聽起來音高不明顯的音叫“噪音”。如軍鼓、鑼鈸、木魚、梆子、大鼓等打擊樂器。它們不是沒有音高，而是高低不明顯。

四、樂音體系。音樂中所使用的有固定音高的樂音的總和叫“樂音體系” 生自主學習，實驗音的震動

1、樂音體系基本上是鋼琴上所有的音，共88個，52個白鍵，36個黑鍵。

2、樂音體系中的各音叫“音級”。音級和音不同，音級專指樂音，而音則包括所有的音（樂音與噪音）。

3、把樂音體系中的音級，按照一定的高低次序,從低到高或從高到低排列起來叫“音列”。

4、在樂音體系中，音高關系最小的單位叫“半音”。兩個半音相加叫做“全音”。在鋼琴上，包括白鍵和黑鍵，相鄰兩個琴鍵都構成“半音”。隔開一個琴鍵的兩個琴鍵都構成“全音”。左邊低，右邊高，從左到右按半音排列。樂音體系基本上包括了音樂中所有的音。不管各種人聲器樂所能發出的音，都在樂音體系的范圍。

五、音名。樂音體系中的音級，都有各自的名稱，就是“音名”。

（師板書，便于學生記筆記）

2、以C、D、E、F、G、A、B七個字母獨立命名的音級叫“基本音級”。鋼琴上的52個白鍵重復用以上七個音名,就是說52個白鍵都是基本音級。重復的兩個音級之間的關系叫“八度”（純八度）。高度不同，名稱和意義相同這七個音名,我們還經常把它唱成基本調的do、re、mi、fa、sol、la、si,又叫“唱名”。但在樂音體系中，音名是固定不變的，而唱名是不固定的。

3、將基本音級升高或降低（包括重升重降）而得來的音級叫“變化音級”可以用#號、b號、x號、bb號、還原號來表示。鋼琴上的36個黑鍵都屬于變化音級。它們都是由基本音級升高或降低得來的。沒有獨立的名稱。

六、音組。由于樂音體系中有 88個音級僅用幾個音名，為了區分音名相同而音高不同的各音，只好把它們分組，就叫“音組”。

樂音體系中的音共分9組，從中央開始向上為小字一組、小字二組、小字三組、小字四組、小字五組。標記在小寫字母右上角加一數字。如：c 1 表示小字一組的c.d 2e

3、c 4 等。中央向下為小字組、大字組、大字一組、大字二組。小字組只寫小寫字母，大字組只寫大寫字母標記，大字一組和大字二組在大寫字母右下角加數字。如：A

1、B 2 等。9個音組中，其中中間七個組為完全音組，各自包括12個音級，七個白鍵，五個黑鍵。小字五組只有一個音級c5，大字二組有三個音級A 2 B 2 # A2，叫做“不完全音組”。

七、標準音和中央。C 1 即小字一組的c為中央c。a 1 即小字一組的a為標準音，也稱“演奏會高度”。

師總結：了解音樂，首先要學習以及運用組成音樂的各個重要部分，我們才能去欣賞音樂。

三、課后練習

練習

1、由 C開始向上和向下依次寫出七個基本音級。C D E F G A B C B A G F E D 練習

2、由F開始向上和向下依次寫出七個基本音級。F G A B C D E F E D C B A G 練習

3、按照基本音級的高低次序，由C開始向上和向下，隔一音寫一音，直寫到同名音出現為止。C E G B D F A C C A F D B G E C 練習

4、按照基本音級的高低次序，由A開始向上和向下，隔一音寫一音，直寫到同名音出現為止。A C E G B D F A A F D B G E C A 練習

5、寫出所有可能與C構成半音的音（包括基本音級與變化音級；向上和向下）C— # C C— b D C— x B C—B C— x A C— b C 練習

6、寫出所有可能與E構成的全音（要求與第五題相同）。E—D E— x C E— bb E E— # F E— b G E— x E

第四篇：簡譜的基本樂理知識

簡譜基礎知識

一般來說，所有音樂的構成有四個基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1、音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2、音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構成音樂的最重要的基礎元素。

3、音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比較強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4、音質：也可以稱音色。也就是發出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。上述四項構成了任一首樂曲的基礎元素。應該說簡譜基本可以將這些基礎性元素正確標住。

音符

在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數字作為標記，它們的寫法是： 1、2、3、4、5、6、7讀法為：do、re、mi、fa、so、la、si（多、來、米、發、梭、拉、西）。

音符是和音高緊密相連的，沒有一個不帶音高的音符。音高

音符的數字符號如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。音符的長短

音樂中的音符除了有高低之分外，當然還要表示長短之分。這里引用一個基礎的音樂術語----拍子。拍子是表示音符長短的重要概念。表示音樂的長短需要有一個相對固定的時間概念。簡譜里將音符分為全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在這幾個音符里面最重要的是四分音符，它是一個基本參照度量長度，即四分音符為一拍。這里一拍的概念是一個相對時間度量單位。一拍的長度沒有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的長度，那么二拍就是兩秒；一拍定為半秒的話，兩拍就是一秒的長度。一旦這個基礎的一拍定下來，那么比一拍長或短的符號就相對容易了。用一條橫線“—”在四分音符的右面或下面來標注，以此來定義該音符的長短。下面列出了常用音符和它們的長度標記： 音符名稱 寫法 時值 全音符 5－－－ 四拍 二分音符 5－ 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 5 － 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍

三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍

上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發現一個規律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“－”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。休止符

音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。

半音與全音

音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

變化音

將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示： 標準的音降低半音，用“b ”（降號）表示，同樣寫在音符的左上部分。基本音升高一個全音叫重升音，用“x”（重升）表示，這和調式有關。基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。將已經升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“ヰ”表示。

附點音符

附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半, 帶附點的音符叫附點音符。節奏

掌握讀譜，首先要掌握節奏，練習掌握節奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。節拍

樂曲或歌曲中，音的強弱有規律地循環出現，就形成節拍。節拍和節奏的關系，就像列隊行進中整齊的步伐（節拍）和變化著的鼓點（節奏）之間的關系

頓音記號

用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。連音線

用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2 頓音記號

用三角符標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。連音線

用上弧線標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節彈奏完成即可，不用再彈奏，如下面的2 小節線

用豎線將每一小節劃分開線叫小節線

(一)評價方式

以考查和考試的形式進行期中考查重點是：根據教學的進度，要求學生獨立完成設計教學方案和教學案例分析等。

期末考試的方式是：作品分析、案例分析、教案設計以及一篇有關鋼琴教學法的論述文。

（二）評價標準

1、學生對本課程的基本范疇、基本觀點的掌握和理解

2、學生的表現與課程基本內容的相關性

3、學生在學習過程中體現的新穎性、獨特性、深刻性和廣泛性

（三）評價比例

1、課堂出勤（10%）

2、課堂演示（20％）

3、技能考核（70％）

第五篇：基礎樂理知識 三

基礎樂理知識 三.txt不要為舊的悲傷而浪費新的眼淚！現在干什么事都要有經驗的，除了老婆。沒有100分的另一半，只有50分的兩個人。基礎樂理知識 三

C：升級大調

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分，在后面再接一個“全全半”的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為“RE、MI、＃FA、SOL”，其中的FA需要升半音來做成“全全半”音型，因此這個大調就是： 此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是＃FA

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留后面的RE、MI、＃FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、＃DO、RE：

這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然后調號是＃FA與＃DO

以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留后面的LA、SI、＃DO、RE得到一個新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是＃FA、＃DO與＃SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、＃F大調、＃C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：＃FA、＃DO、＃SOL、＃RE、＃LA、＃MI與＃SI，列表如下：

CGDAEB＃F＃C

D 降級大調

降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型： 這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI 一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI 依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

CF降B降E降A降D降G降C

注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎么會多3個？原因很簡單，其中一定有三個調是重復的，需要扣掉，但怎么有重復的？原因很簡單，就是“同音異名”造成的。現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重復的，一目了然。2 3 4 5 6 7

G D A E B ＃F ＃C（升級大調）

F 降B 降E 降A 降D 降G 降C（降級大調）

其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：

B大調（5個升記號）同 降C大調（7個降記號）

＃F大調（6個升記號）同 降G大調（6個降記號）

＃C大調（7個升記號）同 降D大調（5個降記號）

其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。

（2）小調

小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是“寄生”于大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：

本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA后，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。

本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。

小調的分類

小調分“自然小音階”、“和聲小音階”、“旋律小音階”、“現代小音階”四種，比較如下：

本圖中自上而下分別是“自然小音階”、“和聲小音階”、“旋律小音階”、“現代小音階”，其區別是：

a 自然小音階：

除了調號之外，完全不加任何臨時記號。

b 和聲小音階：

因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七

級音升高半音，就成為和聲小音階。

c.旋律小音階：

除了調號之外，由于和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度（三個半音）了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。

d.現代小音階：

除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。

（五）：音程

1：音程的定義

（1）音程：

所謂的音程指兩個音級在音高上的相互關系，就是指兩個音在音高上的距離而言，其單位名稱叫做度。度作為音程的單位，是兩個音符之間相差幾個自然音音名的數量單位，如四度就是指由這個音算起四個自然音音名，如DO和FA之間的度數算法是DO、RE、MI、FA四個自然音音名，因此DO和FA之間的度數就是四度。度數並沒有辦法顯示DO和FA之間的確實距離，確實距離要用半音來算。因為若只是用度數來計算音程，會出現一個問題：有些度數雖然都叫四度，但之間相隔的半音數目卻不一樣，如DO和FA之間相差5個半音，而FA和SI之間相差6個半音。度數是相同的，但實際的距離卻不同。因此，確定了這組音的度數后還要在度數的前面再加上大、小、增、減等形容詞來進一步確定這組音的正確音程。例：若以自然音Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si來做例子，所可能出現的音程如下：

同音與同音之間為最低度數，稱為一度，相隔一個音的稱為二度，其他以此類推…….，但是您一定很清楚這樣的分法只是最粗略的分法，因為相同的度數之間，還是會因為相隔半音數目不同而有差別，如譜例：

大二／小二 大三／小三 完全／增四 完全／減五 大六／小六 大七／小七 如上例的大二／小二度，DO和RE相差二個半音（即一個全音），MI和FA相差一個半音，但以度數來說都叫二度，為了區分這兩種不同的音程，音程較遠的被成為大二度，音程較近的被稱為小二度。因為一、四、五、八這四種度數在和聲學上被認為是最和諧的音程，所以在四度和五度的地方有完全的字樣，因此我們稱之為完全音程，即完全一度、完全四度、完全五度、完全八度。在音程中，最常見的就是大、小和完全這三種。完全音程因為完全，所以不再冠以大、小這樣的字眼，在樂理上是沒有大四度或小五度這種名詞。而在其他同度數的情況下，大音程一定比小音程多一個半音，如大三度就一定比小三度多一個半音，但有時候因為臨時記號的關系，出現了比大三度要再多一個半音的情況，這個音程被稱為增三度，如FA和＃LA就是增三度，反之，若出現比小三度要再少一個半音的情況，就稱為減三度，如＃RE和FA。在完全音程的情況下，像DO和FA相差5個半音，稱之為完全四度，但FA和SI卻相差6個半音，比正常的完全四度增加了一個半音，此時我們就以完全四度作為標準狀態，稱呼FA和SI的音程為增四度，完全五度和減五度同上。

（2）常見的音程的名稱：

距離0個半音：完全一度

距離1個半音：小二度（MI / FA）、增一度（DO / ＃DO）

距離2個半音：大二度（DO / RE）、減三度（＃RE / FA）

距離3個半音：小三度、增二度 距離4個半音：大三度、減四度

距離5個半音：完全四度

距離6個半音：增四度、減五度

距離7個半音：完全五度

距離8個半音：小六度

距離9個半音：大六度

距離10個半音：小七度

距離11個半音：大七度

距離12個半音：完全八度

記住最基本的自然音程，其他的就依照原則去推論：若這個音程是大、小、完全音程，那就沒什么關系了。但若不是，則比大音程或完全音程還要多半音的音程稱為增音程；反之，比小音程或完全音程還要少半音的音程稱為減音程。超過八度的音程，稱為復音程（八度以內稱為單音程），要判別復音程很簡單，只要算出這個音程是八度 + ？？度數，再減去一度即可得到答案，如c和c2雖然都是唱DO，但差了二個八度，所以他們的音程就是八度 + 八度再減去一度，答案15度。

2：音程的分類之一：

先后彈奏的兩個音形成旋律音程。同時彈奏的兩個音形成和聲音程。旋律音程書寫時要錯開，和聲音程書寫時要上下對齊。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它進行的方向分為上行、下行、平行三種。

3：轉位音程

（1）定義：

音程的根音和冠音相互顛倒，叫做音程轉位。音程的轉位可以在一個八度內進行，也可以超過八度。音程轉位時可以移動根音或冠音，也可以根音、冠音一起移動。

（2）音程轉位時的規律：

A、所有音程分為兩組，它們是可以相互顛倒的。

B、可以顛倒的音程總和是９。因此我們若要知道某一音程轉位后成幾度音程，便可以從９中減去原來音程的級數，例如：七度（７）轉位后（９－７＝２）成二度，其他依此類推。除了純音程外，其他音程轉為后都成為相反的音程：純音程轉位后成為純音程，大音程和小音程之間通過轉位后相互轉化，增音程和減音程之間通過轉位后可以相互轉化，但增八度轉位后不是減一度，而是減八度，倍增音程和倍減音程之間通過轉位后可以相互轉化。

4：音程的分類之二

極完全協和音程 協和音程 完全協和音程 音程（按和聲音程在視覺上的印象）不完全協和音程 大小二度、大小七度 不協和音程 所有增減音程 倍增、倍減音程

（1）按照和聲音程在聽覺上所產生的印象，音程可分為協和的及不協和的兩類。聽起來悅耳、融合的音程，叫協和音程。協和音程又可分為三種：

A.聲音完全合一的純一度和幾乎完全合一的八度是極完全協和音程。其特性是聲音有點空。

B.聲音相當融合的純五度和純四度是完全協和音程。其特性是聲音有點空。

C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全協和音程。其特性是聲音則較為豐滿

（2）聽起來比較刺耳，彼此不很融合的音程叫做不協和音程。包括大小二度、大小七度及所有增減音程（包括增

四、減五度音程）倍增、倍減音程。