第一篇:末代皇族書畫家中國文人畫的最后一筆
末代皇族書畫家——中國文人畫的最后一筆
看過一篇文章一代宗師溥儒,世人紛紛稱他為中國文人畫的最后一筆,我深以為然——通過畫筆把傳統文人所宣揚的筆墨情趣通過高山流水等形式表現出來,這是典型的文人畫的性質和格調。因本身文字屬性的工作緣由,相較于文中對其畫作的抒情部分,我更好奇于這個末代皇族書畫家一生的傳奇經歷。以下來自史料記載|
溥心畬(yú)(1896年9月2日~1963)原名愛新覺羅·溥儒,為清恭親王奕訢之孫,因其長兄過繼給了伯父載澄,襲了王爵; 溥心畬
溥心畬出生5個月就蒙賜頭品頂戴,4歲習書法,5歲拜見慈禧太后,6歲受教,9歲能詩,12歲能文,被譽為皇清神童,在大內接受“琴棋書畫詩酒花美學”培育,19歲應德國亨利親王之邀,游歷德國,通英、德、日文,篤嗜詩文、書畫,皆有成就。溥心畬20歲始習畫,23歲創漫社,27歲隱居戒臺寺,潛心讀書,并將大部分精力集中于書畫之上,29歲奉母移居王府花園,并由此正式步入當時的北京畫壇,開始與張大千等著名畫家往來。左三張大千,右三黃君璧,右二溥心畬
30歲在北京中山公園水榭舉行書畫展覽,因作品豐富、題材廣泛而聲名大噪,獲評“出手驚人,儼然馬夏”。以松巢客自號,名列近代著名國畫團體“松風畫會”,35歲與夫人羅清媛在北京中山公園水榭舉辦首次伉儷畫展,再度名震丹青,被公推為“北宗山水第一人”。1949年10月18日,新中國成立不久,溥心畬藏在一艘小船里,從上海冒險偷渡至舟山,繼又輾轉赴臺,并于臺灣師范大學執教。為貼補家用,亦曾在自宅開班授徒、至列游講學,曾以愧對前清先祖為由,拒絕了宋美齡的拜師習藝邀約。溥心畬在臺灣收弟子有生命內涵的真實與精采|他的世界本來如此|
他從小熟讀書籍,立有濟世之壯志,卻又受困于當時局勢,不得一展其所學,故而居家仿古人之跡,以圖寫胸中之丘壑,并以此自娛。溥心畬出身皇室,大內許多珍藏,成就他極高的文采與耳濡目染的藝術底蘊,使他的畫風露出一種高雅潔靜的文人畫的特質,為常人之所不及。【 溥儒 《人物山水冊》 】美國弗利爾美術館藏
觀摹體悟的多,其畫風在技法上,不以一家一法為滿足,全由擬悟古人書畫以及書香詩文蘊育而成,所作山水遠追宋人劉李馬夏,近則取法明四家的唐寅,用筆挺健勁秀,又兼具秀麗典雅。他在傳統嚴謹的基礎上靈活變通,源于他對傳統文化深切的體悟與認同,又以知識份子面對強勢文化沖激時,高傲自尊的本位表現,這種在堅持文化道統上創造出新的自家風范,卻也使得他獨樹一格。溥心畬山作品 同時,他的作品也暗合了他情感的特殊寄寓,山水畫多以一派清寂蕭索之氣,加以豪華氣派的亭臺樓閣,雖雍容卻似可望而又不可及的鏡花水月,是其作為王孫畫家和普通逸士作畫的兩種截然不同的心境。溥心畬山水畫
|溥心畬代表作《松山茅屋圖》被認為是其文人畫作的典型,空無一人茅屋是溥心畬一生向往山林的隱喻,也是他在亂世中獨特的精神釋放,是中國傳統繪畫中典型的文人氣質。溥心畬《松山茅屋圖》
|創作于 1937年的作品《山水清暉卷》,描繪的是壯麗山水,但是從題識中的“哀哉東逝川,古人今不見”,一語滄桑的道出了舊時王孫的蕭瑟感。溥心畬山水清暉卷
|溥氏渡臺前后,畫風也產生了很大的變化,早年用筆俊朗飄逸,以骨力盛,自1949年到臺灣至1963年病逝,激勵的筆線逐漸變得含蓄,很多山石的皴法已經將線條融掉,真實的寫照溥心畬當時模糊的心境。溥心畬1939年的作品 溥心畬1960年的作品
|溥心畬行書法同樣精湛,他14歲師從歐陽鏡溪、龍子恕二師督課,臨習顏真卿《中興頌》、蕭梁碑額、魏鄭文公石刻等。草學二王、米芾,飄灑暢酣,他主張樹立骨力,強調書小字必先習大字,心經筆法,意存體勢,講究書法剛健遒美,秀逸有致。溥心畬行書法作品 只有他才是溥心畬| 縱觀溥心畬一生,其書畫造詣植根于扎實的文學底蘊,特殊的身份,以及傳奇的人生經歷,這些給他在藝術上帶來了無限的生機和活力,以一種與眾不同的人生體悟,造就了其獨特的藝術表現。他謹守前人矩范,一筆一劃皆有所從,又遵循“不薄今人愛古人”的原則,善容諸家,廣采博取。他又因清朝皇室后裔的特殊身份悟到榮華富貴之后的平淡才是人生至境,因而他在畫中營造的空靈超逸的境界令人嘆服。只有他才是溥心畬,在當下中國畫壇的多元化,以及傳統文人畫復活的語境里,他當之無愧的被世人稱為文人畫的最后一筆。
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第二篇:中國文人畫發展探徑
中國文人畫發展探徑
探徑,指探尋未來發展的可能路徑,其思路通常分三步:首先分析發展的主體即中國文人畫的內在發展趨勢;其次分析發展主體所處的外部環境的發展趨勢;最后將主體內在趨勢與外部環境趨勢相匹配,其重疊部分就是主體發展的可能路徑。結論也許是很多發展路徑,也許是唯一發展路徑,也許走投無路。
我循著上述思路對中國文人畫的發展路徑作一點拋磚引玉的膚淺探索如下。
一、中國文人畫的內在發展趨勢
所謂文人畫,有狹義和廣義之分。狹義指舊文人中的非專職畫家的畫,與皇上選中的宮廷畫師的院體畫有別;廣義則統稱文人的畫,包括院體畫。本文取廣義。
這里的邏輯關系需要梳理。在中國的舊文化價值觀中,文人不必善畫,但畫家必須首先是文人。不善詩文而只能圖畫,稱作藝人或匠人。文人繪畫,則屬于一專多能,類似下棋彈琴,后人稱其中畫技突出者為畫家。
這樣看來,自古流傳至今的中國畫,其實都是文人畫。之所以能夠流傳,蓋因技藝精湛且富寓哲理,寓情于物,寓理于形。所謂哲理,就是對天地萬物之本質的的深刻認識。為畫者哲理明澈則心胸豁達,心胸豁達則天人相通。文人作畫,取天地之精華,揉思辨之哲理,假嫻熟之技藝,方能造形傳神得畫中上品。胸無點墨徒具畫技者,鋪陳山水,雜置人物,有形而無神,何得流傳?
后人的新文人畫,在題材、技巧方面作了大膽探索,有別于傳統的文人畫,但形變而神存,技與文的關系未變,形與神的本質未變。
由此我們看到中國文人畫的內在發展趨勢:技以載文,形以傳神。
文者,哲理也;神者,對象之天性與畫家之激情物我合一也。
二、外部環境的發展趨勢
去年9月,我在《淺談中國畫的發展趨勢》一文中對中國畫發展的外部環境曾有描述,概括起來就是市場化、全球化。
先分析市場化趨勢。市場化通過自由交換機制將藝術品轉化為商品,而商品的意義則完全在于滿足消費者的需求。因此,市場化趨勢實際上就是消費者的消費趨勢。下文討論國內藝術品消費趨勢,至于國外情況則在分析全球化趨勢時再討論。
根據消費能力的大小,我們可以將中國的主要消費者群體大致分為若干階層。底層是占中國人口70%的農民,全部的消費需求幾乎就是求個溫飽,與藝術品不相干。其次是占20%的工薪階層,所得收入除了養家活口還要供孩子讀書、按揭買房,生活水平充其量就算小康,審美情趣也主要體現在實用型工藝品消費上,真正的藝術品與他們也無緣。
能左右中國文人畫市場的恐怕只有剩下的10%消費者了。假定他們的生活水平都已超過小康,有錢也有閑(藝術品消費的兩個必要條件),我們就根據近年的市場走向評估一下他們對繪畫藝術品的需求。
有錢了,買房是首選。還有余錢,就搞裝修,墻上掛點畫點綴一下。這就和繪畫藝術有關了。掛什么畫要看裝修和家具的款式風格。年輕人喜歡西式新潮,追求簡約,家具從宜家商場直接搬回家就行了,墻上配一些明快的風景照、水彩畫,或者干脆空著,特爽。中年人沉穩一點,裝飾畫要有厚重感,富態,情趣倒次要。老年人偏重傳統,明清款式的紅木家具配上中國文人畫,雅。
還有余錢,就想到投資了。聽起來有點離題,但卻挖掘出中國畫尤其中國文人畫的另一特殊功能,就是收藏增值。哪一天讓兒孫拿去拍賣,說不準值大價錢。中央臺不是還設了家有寶物欄目么?
要作一點重要補充的是,無論用作室內裝飾還是投資收藏,都要講究品味。沒有品味,掛起來就俗,收藏幾百年也成不了古董增不了值。
判斷一幅畫是否有品味并不難。雖然我們直接感受品味的素養尚待提升,但有間接智慧。只要是名人的畫,肯定就有品味。名人何在?外國人贊賞的,報刊雜志常見的,是大名人;一城一鎮,德才兼備頗有口碑的是小名人。
無才無技,又想成名,怎么辦?嘿嘿,好說,咱炒作。君不見當今畫壇魚龍混雜,多少滿嘴傻B畫裸女如臥蠶的痞子被炒作成著名畫家?
再分析全球化趨勢。所謂全球化,就是全球市場一體化,其趨勢也就是全球不同消費者群體的消費趨勢。分析這一趨勢不必像分析國內市場化趨勢那么復雜。簡單講,外國人看中國畫,欣賞的是中國的民族特色。
真正的民族特色在于傳統。什么是中國文人畫的傳統?筆墨紙硯當然是,但僅是傳統工具。中國文人畫的傳統還有特殊的內涵,就是本文第一部分概括的:技以載文,形以傳神。不再贅述。小結一下:外部環境的發展趨勢是要求中國文人畫具有欣賞價值或收藏價值,兩者都要求優良的傳統品質。
三、可能的發展路徑
有必要先補充強調一下中國畫和中國文人畫的區別。
上文講到,自古流傳至今的中國畫其實都是文人畫。那么,兩者應該是同一概念了?非也。以前可以這樣講,現在不行。時下很多人談論中國畫,往往泛指水墨畫,也就是用傳統工具筆墨紙硯所作之畫。但從技與文、形與神的特殊內涵來說,水墨畫與傳統的中國畫概念相去甚遠。外國人看不清還情有可原,我們自己不能含糊。因此,本文才強調中國文人畫,而不簡稱中國畫,以區別僅使用傳統工具而不具備傳統內涵的水墨畫。
現在我們可以將上文兩節的分析結論拿來匹配了。中國文人畫的內在發展趨勢是技以載文、形以傳神,外部環境的發展趨勢是要求優良的傳統品質。兩個趨勢的交匯之處,就是中國文人畫最具長遠可能性的發展路徑。
這一路徑指向如下目標:依托筆墨紙硯,運用精湛技藝,神形兼備充滿激情地表達畫家對中國傳統哲理的深刻理解。
俗話說,學作畫先學做人。做怎樣的人?睿智的人,對哲理有深刻領悟的人,對藝術激情澎湃的人,同時孜孜不倦地刻苦追求傳統技藝。
至于這條路徑怎么才能走好,那就另文再論了。我們沿著這條路徑,也許窮一生精力也難達彼岸。苦惱乎?不必也,此乃天意。孜孜不倦,自得其樂,你已脫俗。看世上多少天才畫家生前凄凄,死后輝煌,那是同時代人的眼光膚淺,與畫家本人何干?若圖一時之功名,計較于身外之物,倒不如直接就做個藝人、匠人,倒也爽快。
[相關鏈接]作者簡介
王憲飏,72年進入南通工藝美術美術研究所從事刺繡設計直到退休,工作期間作品多次在國內外獲獎和展出。退休后被南通紐蘭德工藝美術品有限公司聘為總經理兼設計總監。作品多次在展覽會上獲獎,并受到廣大收藏愛好者的青睞。
電話:0513-85520538
第三篇:文藝復興精神與中國文人畫精神異同(800)
文藝復興精神與中國文人畫精神的異同
明朝時期文人畫精神著重強調個性的激烈抒發,不僅是對個體精神的抒發,同時也表現出對社會狀況的關注。文人畫精神追求的是一種思想的寄托和精神的釋放,而文藝復興中的人文主義精神也是追求人性,崇尚自我。從這一層面上來說,二者之間具有一些潛在的聯系。同樣都是提倡以人為本。中國文人畫精神和文藝復興精神在當時的東西方思想領域幾乎同時發生。
在以人為本的宗旨上中國文人畫精神和文藝復興精神中的人文精神趨于一致。不同的是,西方人文精神中的以人為本思想是在與神權抗爭中成長的。而在宗教觀念淡薄的中國傳統中,以人為本思想出現在與自然和諧共生的觀念中——“惟天地,萬物之母;惟人,萬物之靈。”
由于中西文化背景的巨大差異,加上中西自身歷史之變遷,以及近現代中西文化的碰撞,中國文人畫精神與文藝復興精神的人文精神的異同景觀相當復雜。這里僅對中西人文精神的兩大本質性差異做出分析:一是人的尊嚴,二是處世態度。
① 明朝時期的中國文人畫精神中的人文精神在儒家語境中雖亦主張以人為本,卻以禁錮個人自由為代價,維護人際尊卑秩序以鞏固專制統治。而在道家語境中,卻以消極避世為代價還人性以自由。作為中國畫主流的文人畫以老莊思想為旨趣,故千年來大抵不改幽避荒寒之主調,消極人生觀念導致其中人文精神不斷萎縮。
② 雖然自古希臘以來在人文流派之間存在著積極入世和沉思默想的論爭,但西方人文主義者總體傾向于積極入世,將命運掌握在自己手中,抵抗邪惡而不聽天由命。西方人文主義者眼中,積極入世與維護人格尊嚴互為表里不容分裂。在西方人文主義者看來,一切價值都離不開維護個人尊嚴。于是推翻了神權與專制強加于人的禁忌和迷信,還個人以自由、平等的“天賦人權”。③ 中國文化對待人的尊嚴與西方人文主義南轅北轍。傳統人際關系歷來由儒家尊卑貴賤等級森嚴的秩序所禁錮。
正是進取精神與尊嚴意識的二律背反,使得中國傳統人文精神不僅與西方人文主義有著巨大的文化差異,并且還陷入了內涵不完善,甚至與人文理想背道而弛的歷史性困境。五四運動旗手陳獨秀宣稱:“忠孝節義,奴隸之道德也。”并大聲疾呼:“人之生也,應戰勝惡社會,而不可為惡社會所征服;應超出惡社會,進冒險苦斗之兵,而不可逃循惡社會,作退避安閑之想。”如此激烈的言論,折射的是西方人文主義者整合的人格尊嚴與積極人生態度,這對于20世紀中國文人畫觀念變革的影響不可低估。
第四篇:中國河南方城書畫家筆會方案
中國知名書畫家河南方城筆會
一、活動的目的與意義:在新春即將到來之際,為了進一步加強筆友交流,推動方城醫療衛生體系文化建設,特邀請業內知名書畫家齊聚方城,圍繞“醫德醫風醫患和諧”建設的話題,進行文化作品展示、品鑒和現場創作活動,共同提升筆友創作水平,切實提高個人文化素養,努力打造文化方城、和諧方城。
二、活動主題:
素心若雪
——中國知名書畫家河南方城“迎新春”書畫筆會
三、活動地點:
方城縣一賓館(待定)
四、活動時間:
12月28日-30日(待定)
五、邀請嘉賓:
1、中國知名書、畫家
2、方城縣衛生局、市直衛生單位書畫愛好者
3、方城縣書法家協會人員
4、媒體:大河報、大豫網、南陽電視臺、方城電視臺等。
六、活動內容:
1、觀光
帶領書畫家們,參觀游覽方城知名旅游景點,讓書畫家們了解方城地理歷史人文特色;參觀方城各醫療衛生單位,讓書畫家們了解方城醫療衛生體系建設新面貌。
2、展覽
名家書畫作品展覽(所邀請的書畫名家)。
3、筆會
活動的主要內容:書畫名家現場揮毫潑墨。同時,在場內進行古箏(古樂器)演奏,進行茶藝表演,供在場人員引用。
七、活動流程:
1、準備階段:
1)12月20日確定所邀請書畫家、嘉賓名單;確定方城會場選址,鄭州接待地點。2)12月21日預約方城會場用地賓館、接待嘉賓賓館,鄭州接待點。
3)12月20日-25日,會場宣傳物料設計制作;禮品采購。
4)12月22日,向所邀嘉賓(市、縣領導,當地書法家協會,記者等)發出邀請函,并電話邀約。
5)12月25日,確定活動主持人,并進行串詞。
5)12月22-25日,進行活動宣傳(報紙、戶外LED等)。6)12月26日,預定接送大巴車。7)12月27日,預定書畫家返程車票。
八、活動宣傳:
1、活動前:利用方城百姓生活等DM直郵、戶外媒體宣傳。
2、活動后:大河報、大豫網等媒體新聞報道。
九、會場布置:
1、會場外:提前進行宣傳橫幅、海報、路牌、X展架等的張貼、擺放,宣傳和引導嘉賓入場。
2、會場內:
(1)燈光音響設備的調試。
(2)簽到臺、臺花、桌布、水果、茶水、禮品、桌椅等安排到位。(3)畫家作品擺放、懸掛到位。
第五篇:中國書畫家聯誼會華光書畫院文件
中國書畫家聯誼會華光書畫院文件
關于舉辦紀念毛澤東同志誕辰120周年 全國大型書畫展覽活動的請示報告
全國政協辦公廳:
今年是毛澤東同志誕辰120周年,毛澤東同志是中國共產黨和中華人民共和國的締造者,偉大的無產階級革命家,杰出的詩人和書法家。為紀念毛澤東同志誕辰120周年,弘揚中國書畫藝術,展示時代書畫成就,推動我國文化藝術繁榮發展,經研究擬由全國政協、中國書畫家聯誼會、中國扇子協會、中國華光書畫院主辦,定于2013年 月 日至 月 日在北京舉辦紀念毛澤東同志誕辰120周年全國大型書畫展覽活動。
此次大型書畫展活動是華光書畫院繼成功舉辦慶祝建軍80周年、迎奧運和慶祝建國60周年大型書畫展活動后又一次舉辦的規模更大的主題書畫展。本次活動的籌備工作歷時兩年,匯集了我國當代主流書畫家近3000件原創作品,從不同角度謳歌了我黨九十年的光輝歷程和豐功偉績,是一次主題鮮明、內容豐富、成績卓著的創作活動。最終選出參展的1000件作品是從3000件作品中精選出的優秀作品,其中一部分為巨幅書畫作品,其畫卷之長,巨幅作品單次參展數量之多在世界畫展史上也屬罕見。每一件作品不僅真實展現了祖國巨
變、民族復興的歷史瞬間,更凝聚了書畫藝術家以及全國人民對中國共產黨的無限熱愛和真摯情感,是全國各族人民想我們黨九十華誕獻上的一份厚禮。
書法,是中國的藝術國粹,書畫,是一種深受大眾喜歡的珍愛的極品藝術,欣賞和收藏價值極高。通過這樣一次有主題、大規模的書畫藝術創作和展覽作為我國書畫藝術界向建黨九十周年獻禮的大型活動,不僅是弘揚中華民族優秀文化、展現我國書畫藝術成就的重要體現,同時,由于作品主體性強,氣勢宏大,藝術感染力強等特點,必將成為全國慶祝建黨九十周年的一道亮麗風景,在全國產生積極的影響,為全國的慶祝活動增添絢麗的色彩。
為了更好的檢驗我國書畫藝術的成就,提高我國書畫界慶祝中國共產黨成立九十周年大型書畫展覽活動的規格和影響,屆時將邀請黨和國家領導人、相關部門領導、社會各界人士出席展覽活動的開幕式,邀請全國主流媒體對活動進行全程跟蹤報道。為了提升活動的規格,確保活動健康、有序并成功舉辦,我們懇請文化部作為本次活動的主辦單位,給予活動以監督和指導。
特此請示,請予批示為盼!
附:慶祝建黨九十周年大型書畫展作品目錄
中國書畫家聯誼會
中國書畫家聯誼會華光書畫院
2011年5月29日