第一篇：我喜歡的一節美術課

我喜歡的一節美術課

我喜歡的課，莫過于美術課了。它不僅培養了我的藝術細胞，還讓我十分輕松，十分快樂，每節課上我都能“大顯身手”一回，雖然只有四十五分鐘，但也已讓我沉醉于其中。

最讓我印象深刻的就是四年級的一堂課。在這堂課上，老師叫我們做了“彈簧機器人”，這個機器人的最大的特點就是他的手和腳了——都是用紙彈簧做的。張老師先給我們示范了一番，示范完了，我們都躍躍欲試。她剛宣布開始，同學們就忙開了，有的畫機器人，有的做紙彈簧。

我打算先做紙彈簧，我按照張老師的示范，小心翼翼地將兩張紙條的兩頭呈“L”形牢牢地粘在一起，再把兩張紙條不停地重疊著翻折在一起，最后將尾部粘牢。我又按部就班地做了兩個，發現效果還不錯，就開始得意。漸漸地，我的手法不禁快了起來，可是我沒想到，我在速度變快的同時，質量也變得差了，還沒等我將尾部粘牢，彈簧就“嚓嚓嚓”地全部展開了，我思考了一下，心想：應該是我的制作速度太快了，導致我的質量也變差了，如果我像前面一樣做得慢一點，應該就沒問題了。我按照之前的速度仔仔細細地又做了一根彈簧，發現效果還真不賴呢！接下來就是給機器人設計身體的時候了，我畫了一個方頭方身體的機器人，給他涂上了灰色。將其剪下，將彈簧手腳裝上身體，樣子非常好看。可是我發現這個機器人并不能獨立地坐在桌子上，所以我只好利用三級結構的穩定性為我的機器人做了一個支架，還在里面塞了一塊橡皮。一個憨態可掬的機器人就誕生了。

我喜歡這節課，因為這節課不僅讓我獲得了技能，還讓我體會到了耐心的重要性。

第二篇：如何上好一節美術課

如何上好一堂美術課

林向陽

什么樣的美術課才是好課，這是每一位美術老師十分關心卻總得不到滿意回答的問題，也是一個非常難以回答的問題。這不僅僅是因為各種美術課都有著不同的活動形式和評價標準，更是因為美術課本身存在著多元的價值取向，每個教師對美術教育的認識是不同的，例如，有的教師認為，學生作業都要畫得與課本上一樣才是成功的課；有的教師則認為只要激發學生興趣讓學生活動的愉快就是好課；而有的教師認為，能充分發揮學生的創造力使作業標新立異的就是好課等等。對于這個話題，看上去也只有幾個字，但它所包羅的內容很多。曾記得有人針對教學這么說過，同樣的課題，100位教師，就有100種上法。我相信這種說法。在座大多數是專業老師也許和我有同感，美術課好上又難上，好上象體育課一樣一粒哨子一個球，老師學生都自由。美術課也可以一支粉筆一堂課，一張范畫到周末。難上是我們學校和學生平時對美術課不夠重視，所以導致我們大多數專業老師上不到專業課。學生輕視美術課，如學生上課不帶紙筆現象；色彩課不帶顏料畫筆等工具現象大有人在；上美術課寫其他作業，看其他書籍，說悄悄話的，打瞌睡的大有人在等等。作為我們一個美術教師應該怎樣克服各種困難去上好一堂美術課呢？

我認為一堂美術課必須要有這么幾個環節，那就是要有教學目標、教學重點、教學過程、教學評價、教學總結。這幾個環節只要有一兩個精彩就是一堂好課。只要有精彩的地方就能激發學生的學習興趣，有了興趣學生就沒有思想包袱，就能輕松、快樂的融入到課堂中去。當然要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有一定的了解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。其中“造型表現”、“設計應用”兩個學習領域以活動方式鼓勵學生大膽設計創造和自由表現，“欣賞評述”則傾向于提高學生的文化品位，引導學生從不同的角度欣賞一幅繪畫作品。如從作品美術語言的角度去觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等是怎樣表達作者的思想感情；從傳記的角度力求使學生對作者的生平有一個全面的了解，在此基礎上，對作品進行分析，使學生了解作者為什么創作該作品、素描時候創作的、表達了她的素描思想感情等；從歷史角度，借助作品來介紹某一歷史背景或歷史事件。例如借《馬拉之死》介紹法國大革命，借《開國大典》介紹共和國成立盛況；從美術史角度，從某一畫派、某一運動出發，看它們的演變、興衰。例如莫奈的《日出印象》因印象畫派而得名，在美術史上占有特殊的地位；從文化的角度，將不同歷史時期、不同國家的美術作品同一類的題材放在一起欣賞，用文化比較的方法，會使學生看清不同文化背景中的藝術作品具有不同的面貌。例如，中國的山水畫和西方的風景畫，無論從觀念上，還是表現手法上都截然不同。“綜合探索”則強調通過綜合美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。比如七年級上冊《歡歡喜喜過新年》一課，就是美術學科知識與技能的綜合運用，分組合作，美化教室營造歡樂氣氛。可以讓所有的學生都參與到活動中來。圍繞主題形式內容可以多樣，才藝展示、文藝演唱、猜謎語、講故事等。設計請柬、賀卡等，實在沒能力的可以出點體力活（送請柬賀卡等），教學過程中要從學生發展的角度出發，倡導積極的、科學的、適應學生身心發展的教學方法和學習方法，這給教師提出了新的教學要求。教師要更加關注對學生自主、思維、創造等方面能力的培養，教學過程中多一些“雙向活動”體驗，應該給學生更多的選擇性、主動性和能動性。這四大學習領域又要達到什么樣的目標呢？“造型表現”學習領域的學習，學生分別要在三個方面達到目標，分別是知識目標、能力目標和情感態度目標。知識目標基本上概括了造型藝術的語言藝術和原理；能力目標則要求學生體驗學習過程，掌握學習方法；情感目標突出藝術教育的特征，強調體驗樂趣產生興趣，形成一定的價值觀。“設計應用”學習領域應達到的目標是：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動。第二，感受各種材料的特征，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。“欣賞評述”領域應達到的目標：第一，激發參與欣賞評述活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。第二，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元化的態度。“綜合探索”領域要達到的目標：第一，綜合運用豐富多樣的美術素材、形式、技能表達自己的創意，美化環境與生活；第二，了解美術學科與其他學科以及社會的關聯，能靈活運用各學科的知識設計探究性活動方案，進行探究性、綜合性的美術活動，形成綜合學習能力，培養創造精神。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人上好美術課的感想和大家分享和交流：

1、體現新課程理念，突出學生主體地位

一節好課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。對教材的使用更加靈活和富有創造性，注重了美術學科和其它學科知識的聯系，更要貼近學生生活。如七年級上冊《空間的魅力》一課，教師可以準備相關的錄像、攝影圖片和世界名畫，欣賞完后引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關系。課堂中可以把學生帶入校園去體驗校園的建筑、道路所產生的透視現象。《畫當年》一課可以從欣賞毛主席詩詞導入，利用革命歷史題材電影、錄像片、圖片等加深學生對革命歷史舊址和當年斗爭歷程的了解和感受。在教學過程中，無論是靈活多樣的導入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們通過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕松，愉悅高效、和諧的。

2、別開生面的導入開啟好課之門

一堂課能否成功導入是關鍵，平淡無奇的開頭不可能引起學生興趣，一節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭是培養學生學習興趣，使學生迅速進入學習環境的重要手段。全國美術示范課《感受色彩魅力——表現主觀情感》授課老師通過運用巴洛克風格繪畫形式，現場作畫，色彩華麗、炫耀、奔放生動表現了自己當時心情，即興創作的導入方式既體現美術課的獨特性，又激發了學生興趣。青島喬悅青老師《藝術——生命與自然和諧交融》運用電影《阿凡達》導入，唯美的畫面、動感的節奏，充分調動了學生的視覺和聽覺，讓學生感受到自然與生命和諧之美，有的老師采用談話導入，拉近師生距離，再講授新課。有的老師用音樂之美感染學生，有的設置懸念，通過猜迷、提問導入，還有用小故事、游戲導入，可以說老師們的導入可謂“五花八門”。比如初中《漫畫人物表情》一課，導入可以用多媒體播放學生熟悉的漫畫形象，引出問題：屏幕上出現的人和我們生活中的人不太一樣的地方在哪里？學生回答后導入課題《漫畫》。好的課堂導入，激發了學生學習興趣，起到承上啟下的作用。俗話說：好的開始是成功的一半，好的導入讓一節課有了一個良好的開始。

3、改變課件的“華而不實”注重課堂示范

特別是優質課、比賽課的一個特點是：令人眼花繚亂的課件，內容多多，華而不實。而少了老師教學過程中的實用和樸素，不管是優質課還是常規課老師更要注重了課堂教學示范性，老師要善于運用板書書寫課題及本課重點內容。課件只是適當的輔助，不要整堂課教師成為點擊課件的機器。在課堂示范中：根據個人的特長示范精彩的水墨畫，精美的手工藝品制作，功底深厚的線描、書法、美術字、篆刻以及版畫現場制作等。有了精彩的現場示范，體現了授課老師精湛的專業技能，增加了教學的直觀性，為學生作業提供了方法，更體現美術學科特點，會給聽課老師、學生都留下了深刻的印象。

4、課堂作業布置應具有多樣性

在很多優質課評選中，不少老師留給學生多種選擇的作業形式，《和諧溫馨生活空間》一課老師作業是這樣設置的：請學生給退休父母、當醫生哥嫂、大學生姐姐和讀小學弟弟分別設計生活空間，作業多樣性選擇，留給學生自由選擇的空間，也使作業展示部分更豐富多彩。

優質課《色彩情感》是一堂精彩課堂教學，其中作業布置巧妙為本課增色不少，老師為學生提供了四種方案：選擇一：畫四季色彩；選擇二：畫心情（畫自己某個時候的感受）；選擇三：畫家鄉（怎樣表現你對家鄉的熱愛）；選擇四：畫音樂（表述對這首音樂感覺），從最后學生作業展示可以看到了：學生們用自己喜歡的繪畫形式，表達自己對繪畫的獨特理解。用具象、抽象、意象形式或表達情感，或表達心情。用色彩、用線條、畫人物??學生們作業可謂“精彩而富有個性”，作業多樣性，激發學生創造力，讓學生按照自己的興趣和能力去選擇作業。讓不同層次的學生都有事可做，并取得不同程度提高，體現了面向全體學生的理念。

5、合理、科學的評價方法

在授課過程中，絕大多數老師對學生積極參與的態度和作品展示都給予贊賞和鼓勵，在作業評價方式老師可以采用學生自評、互評為主，再結合教師的點評，展示中學生發言為主，教師主觀評價要少，老師的評價要注意了具體分析。比如：這件作品背景為什么這樣處理呢？色彩為什么這樣用？作品特別之處在哪？不要一味夸獎或泛泛而談。有一堂課，老師讓學生們臨摹一幅簡單的《熊貓》，作業交上來，胖胖的熊貓變成了猴子；熊貓的胳膊舉到了背上；可愛的臉變成了豬臉。有的畫了一幅眼睛，手上拿著火腿腸。可見學生是把畫中的動物當真的來玩，而不是當畫來畫。老師在評價作業并沒有批評學生，而是以熊貓的身份，用幽默的語言進行評價：如“腿如圍巾脖上饒”“生活舒暢，油水充足，脖臉合并”“習慣不好，變成近視”在展示作業的時候，為了保護學生的自尊心和學習興趣，老師特意遮住了學生的姓名。評價時把學生在臨摹畫作存在的問題進行分析。記得一個名師評委在評課時說：作業點評不能只流于稱贊，而沒有具體分析。科學、合理的評價，才能既保護了學生的學習熱情，又幫助他們提高分析與鑒賞能力。

6、一節好課要有延續性

藝術來源于生活又服務生活，因此一節好的美術課能豐富學生生活，拓寬學生視野。興趣是學習美術的基本功之一，如何把學習美術的熱情延續到課下，老師在授課中，不僅在教案設計中體現了課后拓展，在課堂教學中也應有效的嘗試。全國美術優質課山東蔡老師《我們的民族服飾——漢服》一課在結束時，老師和學生互行“揖禮”下課。并提出了一個拓展思考，對“恢復漢服”有何看法？讓學生感受到了民族文化的博大精深，將美術課堂學習延伸到一種文化學習。

美術是人類文化重點組成部分，與社會生活方方面面有著千絲萬縷的聯系，一節好課應該是拋磚引玉，教會學生靈活運用知識，并將所學知識用來美化生活、服務生活。

課堂中激發學生學習興趣是學生學習美術的基本動力之一，也是教師上好美術課的關鍵。古代教育家孔子在《論語》中說到“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，這里說的“好”與“樂”就是一種興趣。古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”的理論，它揭示了“教”與“樂”的辯證關系，教寓樂中，樂為教存。那么，在教學過程中，怎樣才能激發學生學習的興趣呢？

（一）充分利用美術學科的特點的優勢來激發學生的學習興趣 美術課有種特殊的“美”，這種美來自教師。

課堂中教師用感染力的語言，針對不同課題的內容來引導、啟發和豐富學生的想象，可以使學生從教師美的語言中產生學習美術的興趣。除了語言，范畫是美術教學中不可缺少的組成部分。美術教材中藝術家的優秀作品，欣賞藝術家作品的同時，也可欣賞來自老師、同學的優秀作品，以此也可帶動學生學習美術的興趣。

課堂上教師為配合講授，作示范性演示、制作和輔導，或運用教具、媒體示范展示給學生，使學生直接獲得直觀視覺美的信息，獲得深刻印象，自然增添學習美術的興趣。

美術異于其他學科的一個很重要的方面還包括：除了看、聽、想、說的學習方式，必須動手畫，動手做。在教學中盡可能地用生活中的例子給學生展示和講解。常用書籍、服裝、生活用品、包裝盒（袋）、各類標志等生活中最常見的物品都可以用來輔助教學。

（二）巧用現代教育技術，提高學生的學習興趣

教學中除了課堂范畫、實物展示外，還可以運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等現代教育技術來調動學生的學習興趣。

（三）多肯定多鼓勵多關心，激勵學生的學習興趣

課堂上要切實幫助學生克服學習初期的困難，穩定他們的學習興趣。要經常走動到每個學生身邊，表示對他的關心。對學習中遇到困難的學生要手把手的教，盡可能多做示范講解。課堂上多肯定學生的態度，讓他們樹立信心，感到自己有才干有潛力。有一句話說：“孩子都是往大人鼓勵的方向發展。”教學中，我們盡可能多的創造機會給學生以成功的體驗。我建議每節課安排五分鐘的實際展示上周優秀作業。讓大家來欣賞他們的成果，分享他們的喜悅，肯定他們身上的亮點，從而樹立他們的自信。用這樣的方式提供學生的學習興趣，激勵他們更好的學習。

（四）培養創造情趣，發展學生的學習的興趣

教學在于激發一種興趣，在于使學生體驗一種過程，在于創造和提供一個促使學生學習的環境。新課程強調“一切為了學生的發展”。培養學生的聯想性思維是美術教學的特點，我們可以在課堂上以一個故事、一首詩、一段音樂、一個謎語做引子，讓學生進行聯想創作。通過聯想，學生們可以創作出一幅幅色彩斑斕的畫面。比如色彩課，學生可以用顏色隨意涂畫來表現自己喜怒哀樂的心情，表現自己對自然四季變化的感受。中國畫課上，用線條的粗細變化來表達自己的性格、心情和心里感受等。美術課應該是一個放飛靈感的課堂；它就像一首沒有譜曲的歌詞，每個人都是作曲家，都可以譜寫最有個性的曲調，把內心的喜怒哀樂都寫進這首曲子里。

一堂好課不是一節完美的課，沒有缺憾的課是不存在的，也是不真實的。的確一堂好課不是形式上的活躍、熱鬧，更不是老師“精彩表演”而應該是內容充實，讓學生有所收獲的課。

一堂好課，非一日之功所能及，正所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。所以無論是平常的日常教學，還是優質課，我們只有懷有一顆平常心，踏踏實實地上好每一節課，不斷地學習、反思，才會上好“一堂”精彩的美術課，那是對我們在教學中自我積累的最好驗證。

第三篇：我喜歡的一堂美術課

我喜歡的一堂美術課

| 發表時間：2009-11-3 20:33:16 | 閱讀：943次

這堂美術課我們畫的是人物素描，可是大家想來想去都不知道畫誰好。畫她吧，她最漂亮！畫他吧，太難畫了！我們討論了半天，也得不出結果來。這時，美術老師湯老師把手指指向了自己，啊！原來是畫湯老師自己呀！

湯老師講完要求之后，便坐在椅子上，笑瞇瞇地對我們說：“我今天可是要當你們的模特的，好好畫！不要把我畫成一個丑八怪了！”說完，全班大笑起來。

過了一會兒，全班安靜下來了，只聽見“沙沙”的鉛筆聲在作響。我看見大家都那么認真地畫著，自己也先量一下比例，然后埋下頭開始畫起來了！

瞧，湯老師有一張橢圓形的臉，眉毛細長，眼睛不是很大，鼻子微微向下彎，還有一個爆炸頭！她的嘴巴一直笑著，嘴角兩邊的小酒窩若隱若現??哎！假如能把現在手中的畫筆換成寫作文時的筆就好了，也許我會用許多豐富的好詞好句來形容這位美麗的美術老師湯老師了！但是，這堂課是美術課，不是作文課。所以想歸想，我們還是來用我的畫來對比一下湯老師吧！

哎呀!眉毛畫得太短了，眼睛畫得太長了，還有頭發畫得太不自然了，就像一根根天線長在老師頭上！酒窩畫得太不像，就像兩個洞長在老師嘴角兩邊，哎！畫得太不好了，怎么向老師交差呀！東張西望，才發現——

我周圍的同學畫的也各有各自的模樣。看他畫的湯老師簡直是一個男的。再看看他的，哎呀！怎么把老師畫成了個猴子呀！最后再看看她的，咦，怎么老師在她的畫里那么奇怪呀？哦，原來她忘了給湯老師畫耳朵了！正是不看不知道，一看嚇一跳呀！我們都緊張地注視著老師的表現，突然老師站起身來，她要來看畫了！只見她時而皺起眉頭，時而點頭又時而搖頭，最后終于忍不住“撲哧”一聲，笑了出來。我們看見老師笑了，也把前面憋了很久的笑聲放了出來。頓時，我們的笑聲震耳欲聾，簡直都可以把屋頂給掀開了！

哦，這堂課不僅讓我學到了畫人物素描的知識，還讓我得到了許多樂趣，我真喜歡這堂課呀！

第四篇：我喜歡的一節作文課

我最喜歡的一節作文課

伴著清脆的上課鈴，方老師走進教室，手里只拿了一本作文本。我一看心里十分納悶：老師的手里怎么只有一本作文本？膽大的同學已經開始在下面竊竊私語：“老師葫蘆里賣的什么藥啊，一本作文本，全班怎么寫作文呀？”

方老師把作文本放在講臺上，對大家說：“最近，我發覺同學們寫作時?力量巨大?，竟然可以改變我們地球上的生存規律。比如：?冬天到了，荷花開了?，?夏天的梅花開得真艷啊！?”“哈哈，哈哈！”我們被逗樂了，有些“見義勇為者”忍著笑“幫忙”更正錯誤：“應該是冬天的梅花，夏天的荷花！” 方老師故作嚴肅地說：“大家一定非常奇怪，我為什么只帶一本作文本。”“對呀，到底為什么呢？方老師你別賣關子了，快說吧！”耐不住性子的我禁不住催了起來，“是呀，方老師，你就告訴我們吧！”同學們附和道。方老師笑而不答，一個個問號在我們腦海中浮現。看著我們疑惑的神情，方老師說：“行，那你們先看大屏幕。”方老師打開背投大彩電，又把作文本小心地翻開，放在投影儀上。

“啊？”隨著一陣驚訝聲，大家看到了作文本里全是方老師摘錄的同學們的“好詞好句”。方老師指著第一句話說：“我要托寫這?佳句?的同學幫我去買十只雞了。”我更是好奇了，迫不及待地讀了第一句話：“我們來到菜場，五元錢應能買到一只雞。”我確信賣了此雞的老板肯定會虧本。此時下面唏噓聲一片，方老師馬上維持秩序：“今天，我們全班一起來修改病句，相信集體的力量是無窮的！你們說好不好？”“好！”全班一副眾志成城的樣子，開始踴躍發言：“第二句應該用添加符號，習慣一詞前最好加上?養成?這個詞，這樣語句才更加完整。”

“可以，不過用刪除符號也行。”

“你們看第四句，用交換符號是不是更好些？”

??同學們七嘴八舌地討論起來，整個課堂的氣氛都被調動了起來。改完病句，方老師將本子翻到最后一頁，對興致高昂的我們說：“同學們，今天我們不僅要來一次集體改病句，還要來一次集體寫作文呢，大家一起來寫同一篇作文，題目是《老師不在時》。”然后，他把作文本的最后一頁撕下，放在第一位同學桌上，又說：“每人寫一二句話，如果覺得自己寫得不錯的同學可以寫上一段。上下文內容要連貫。注意細節描寫，尤其是人物的心理、神態、語言、動作的描寫，開始吧！”

第五篇：如何上好一節創意美術課

如何上好一節創意美術課

——南京金蘋果雙語大地幼兒園

———馬嘶鳴

在現在的美術教學中，我們聽到了許多的聲音，不同的教育理念和方法有時會讓人感到迷惑。有部分人覺得現在的美術教學應該讓孩子隨意發揮，孩子想畫什么就畫什么，因為美是沒有領域的，不同的人對美都有自己的理解和審美。特別是幼兒園的孩子們，他們沒有成人那么豐富的審美經驗，也沒有任何的審美標準，他們本來就是天生藝術家。因為他們的想像力是無限的，每一副孩子的作品都承載了他們的夢想，所以不管孩子們的作品是什么，我們都要給予肯定和支持。帶著這樣的觀念開展活動，有的老師可能會偶爾感到迷惑，到底是不是在活動中孩子的一切表現都要被肯定，不知道什么時候該給肯定，什么時候該給建議，有的老師甚至戰戰兢兢，小心翼翼，生怕會傷害了孩子的自信心，但又擔心放任自流是不是不負責任，使自己感覺很矛盾。還有一部分人覺得幼兒應該有正規的美術訓練來加強繪畫技巧，使他們能夠將自己的想法用美術的方法所表現，因為當孩子在創作時，他們沒有繪畫的基礎技巧，想畫卻不知道怎么畫，這方面主要表現在中大班的幼兒，到了該年齡段的幼兒，他們會通過觀察身邊的事物來進行模仿和表現，但是他們因為缺乏繪畫技巧和經驗而無法將內心的思想表達。帶著這種觀念的老師有的為了達到活動的目標，強迫孩子將作品達到成人審美中的效果，長此已久，孩子會對美術產生抵觸，扼殺幼兒的想象力。

這兩種教育觀念之間的主要矛盾是要不要規范幼兒的審美，給幼兒的想像加框，使幼兒的思想受限，成為一臺沒有思想的復制機。幼兒的想像要受到保護，但是同時也要通過老師的輔導來提高他們的美術技巧。《幼兒園教育指導綱要》中也提到藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。其實，如果方法和觀念正確，兩者就不會矛盾，教師也不會再迷惑該怎樣將兩者結合。

一、了解開展美術活動的目的，正確定位教師角色。帶著欣賞的眼光，肯定幼兒的個體差異。

藝術是幼兒的另一種表達認識和情感的“語言”。幼兒藝術教育應引導幼兒接觸生活中的各種美好事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。藝術的表現形式多樣，剪紙、折紙同樣可以納為美術的范圍。歸根究底都是為了達到美的目的，讓幼兒感受美給自己帶來的視覺的享受，從而激發幼兒對美的追求和渴望，自發的觀察與探究，在不斷的模仿與練習中總結經驗，最后能夠創新出有自己風格和反映自己思想的作品。幼兒園教育應重視幼兒的個別差異，為每一個幼兒提供發揮潛能，并在已有水平上得到進一步發展的機會和條件。所以，活動中老師的引導語言和角色的定位在美術教學中尤為的重要，要以引導者的身份針對不同水平的幼兒，給予相應的人性的評價和建議，讓幼兒感受到老師的信任與肯定，使幼兒在輕松的氛圍中大膽的發揮想像，大膽的創作，保持對美術的興趣。在整個繪畫的過程中老師要以建議的語氣靈活的激發幼兒的想像，讓幼兒不停的迸發創作的靈感，如果幼兒的創作偏移了活動的命題或目標，教師要委婉的給予建議，客觀的評價，不要讓幼兒感覺到老師在否定自己，否則孩子很容易喪失好不容易建立的對美術的信心及對美術的興趣。在活動中當幼兒的想法與自己的想法不統一時，要冷靜處理，問一問孩子為什么要這樣做，如果孩子能說出理由，老師要以寬容的心態給予理解和建議。例如在美術活動《小貓釣魚》中，一個小朋友將小貓的手畫到了腿的位置上，此時，老師如果立刻在其他小朋友面前給予糾正的話，小朋友可能會感到被否定，下一次在畫畫的時候孩子會感覺害怕和排斥，其他的小朋友看見了也會有同樣的感覺，所以有的孩子在繪畫時不敢動手。如果老師裝作看不見的話，小朋友會因為沒有得到正確的引導而繼續出現這樣的情況。但是老師也不要操之過急，最好是趁其他的小朋友不注意時，用先表揚的方式委婉的提出自己的意見。總之，教師不要太注重活動的結果，要注意尋找孩子在活動中的進步和亮點，要以孩子是否在主動積極的參與活動，在活動中愉快的、自主的動手動腦為目標原則。當孩子看到老師給予了自己肯定和尊重，會更喜歡美術活動，使美術活動在幼兒的成長中發揮真正的意義。

二、了解各階段幼兒的技能水平，從興趣入手

在選擇美術教學的內容時，首先要先了解該年齡階段的幼兒在該階段能夠達到的水平，例如小班幼兒繪畫要以簡單的線條和添畫的形式為主，中班幼兒要在前一個內容達到的條件下再以簡單的圖形為主，而大班幼兒要在前面的內容都能達到的條件下再以顏色的搭配為主。每一個階段的內容都是為下一階段的發展打好基礎，做好鋪墊，用這樣循序漸進的方法，選擇使幼兒不會感到太難，但是又對自己有一定挑戰的活動，幼兒更容易接受和投入。最好是從幼兒的興趣入手，例如小班的幼兒喜歡好吃的，那么繪畫的內容最好就以食物為題材;中班的幼兒喜歡動物，繪畫的內容最好就以動物為題材;大班的幼兒喜歡人物，繪畫的內容最好以人物為題材。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師。”當幼兒對題材產生興趣時，他們才會積極的配合老師，與老師互動。

三、嘗試不同的美術表現形式

不管是哪個年齡段的幼兒都喜歡欣賞不同繪畫形式帶來的不同的繪畫效果，所以，可以給幼兒欣賞許多符合幼兒年齡階段的名畫或者范畫來提高幼兒的審美能力，但是不能強迫幼兒必須與名畫或范畫畫得一模一樣，最好是能有自己的想象和想法。另外，他們更喜歡嘗試不同的繪畫形式給他們帶來的新鮮的繪畫體驗，所以，要不斷的豐富美術形式。可以嘗試變化繪畫工具、繪畫材料來豐富繪畫的形式，例如繪畫工具可以是棉簽、帕子、紙團等幼兒容易操作的東西。如果操作太難，幼兒不容易達到操作目標，會使幼兒失去興趣和信心。而繪畫材料則可以是卡紙、紙盒、瓷磚墻、石頭或者廢舊物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。

四、給幼兒展示自己的平臺，滿足幼兒愛表現和渴望被關注的心理

美術活動最重要的環節就是展示幼兒的作品，這是提高幼兒自信，幫助幼兒互相學習和提高的最好的平臺。每個幼兒都希望自己的一番辛苦和努力得到贊賞，而作品是幼兒心理活動最好的詮釋，是放飛他們想象的天空，教師要抓住這個契機，盡量給每個幼兒展示自己的機會，讓孩子的內心得到解讀，讓幼兒感到被老師和集體理解、重視。所以，老師要引導幼兒大膽的描述自己的作品，同時也要學習別人的優點，進一步提高自己的能力。孩子們在幼兒園里當我們是至親，和我們接觸的時間比家人還多。他們面對我們時的一張張單純的笑臉，稚氣的叫著我們“老師”的聲音，都表明在他們心里我們是他們最重要的人，所以我們要用尊重、信任和寬容來回應他們，給他們自由和選擇的權力，還他們快樂、幸福的彩色童年!