第一篇：一節美術課的總結感悟

一節美術課的總結感悟

郭曉燕

周一的第三節課，是五年級的美術課，主要是檢查周末的作業《臺歷、掛歷的設計》，可效果不是很好，大部分學生都沒有制作，我就在反思：學生不是挺喜歡手工嗎？為什么會這樣呢？接下來，我改變了策略，讓學生動手設計臺歷、掛歷，一節課下來大部分學生都交上了滿意的作品。

由這節課我感受到新時期的美術教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗；注重學習的過程，注重跨學科學習，注重校本課程的開發；通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會審美，學會學習，學會做人。那么，作為一名美術教師，首先是教師對本學科的認同；再是教師對學生的認同；然后是學生對本學科的認同 ； 最后是學生對美術老師的認同。對于教材不是死搬而是要靈活教材，只有抓住了孩子的心理才能有效的教學，另外我們也要在以下幾方面做到位：

一、備課

美術的備課看似很簡單，其實當中存在很多訣竅。要想上好一節美術課，在備課的時候首先就要考慮到學生的接受能力和興趣取向，要圍繞教學目標和本節課的重難點，用學生喜歡的教學方法（如：小組合作、討論、現場展示等），將課堂的內容系統化，化繁為簡，盡量節省時間，讓學生有表現自己的機會。而且在備課的時候，還要考慮到學生會提出什么樣的疑問，盡量要用學生能夠理解的語言去講解。

二、上課

上課的時候，要讓整個課堂變成學生學中玩、玩中學的樂園，把課堂的氣氛活躍起來，師生互動，全員參與，寓教于樂。老師教的開心，學生學的開心，一堂課下來，要讓學生有回味無窮的感覺。這樣，學生就會期盼著下次美術課的到來，興趣自然是越來越濃厚。但在這一環節，一定要把握尺度，不能偏離課堂的重點，否則學生玩起來易放難收，就會導致課堂紀律混亂的現象。

三、作業評價

并非每個學生天生都是美術天才，繪畫的水平有好有壞，那么在作業評價的時候，盡量要以表揚鼓勵的形式，拿一些好的作品展示出來給全體學生看，這樣，被表揚的學生可以增強自信心和對美術的興趣，沒被表揚到的學生可以從欣賞的角度去感受美，從而取別人長處彌補自己的不足。

總而言之，新的教學課程標準需要我們一線美術教師深入學習和把握，只有將我們自身先武裝起來，才能將更好的東西帶給學生，這需要我們的共同努力。

第二篇：如何上好一節美術課

如何上好一堂美術課

林向陽

什么樣的美術課才是好課，這是每一位美術老師十分關心卻總得不到滿意回答的問題，也是一個非常難以回答的問題。這不僅僅是因為各種美術課都有著不同的活動形式和評價標準，更是因為美術課本身存在著多元的價值取向，每個教師對美術教育的認識是不同的，例如，有的教師認為，學生作業都要畫得與課本上一樣才是成功的課；有的教師則認為只要激發學生興趣讓學生活動的愉快就是好課；而有的教師認為，能充分發揮學生的創造力使作業標新立異的就是好課等等。對于這個話題，看上去也只有幾個字，但它所包羅的內容很多。曾記得有人針對教學這么說過，同樣的課題，100位教師，就有100種上法。我相信這種說法。在座大多數是專業老師也許和我有同感，美術課好上又難上，好上象體育課一樣一粒哨子一個球，老師學生都自由。美術課也可以一支粉筆一堂課，一張范畫到周末。難上是我們學校和學生平時對美術課不夠重視，所以導致我們大多數專業老師上不到專業課。學生輕視美術課，如學生上課不帶紙筆現象；色彩課不帶顏料畫筆等工具現象大有人在；上美術課寫其他作業，看其他書籍，說悄悄話的，打瞌睡的大有人在等等。作為我們一個美術教師應該怎樣克服各種困難去上好一堂美術課呢？

我認為一堂美術課必須要有這么幾個環節，那就是要有教學目標、教學重點、教學過程、教學評價、教學總結。這幾個環節只要有一兩個精彩就是一堂好課。只要有精彩的地方就能激發學生的學習興趣，有了興趣學生就沒有思想包袱，就能輕松、快樂的融入到課堂中去。當然要上好美術課，教師首先要對《美術新課程標準》有一定的了解，《美術新課程標準》中按學習方式把美術課程分為“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”四大學習領域。其中“造型表現”、“設計應用”兩個學習領域以活動方式鼓勵學生大膽設計創造和自由表現，“欣賞評述”則傾向于提高學生的文化品位，引導學生從不同的角度欣賞一幅繪畫作品。如從作品美術語言的角度去觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等是怎樣表達作者的思想感情；從傳記的角度力求使學生對作者的生平有一個全面的了解，在此基礎上，對作品進行分析，使學生了解作者為什么創作該作品、素描時候創作的、表達了她的素描思想感情等；從歷史角度，借助作品來介紹某一歷史背景或歷史事件。例如借《馬拉之死》介紹法國大革命，借《開國大典》介紹共和國成立盛況；從美術史角度，從某一畫派、某一運動出發，看它們的演變、興衰。例如莫奈的《日出印象》因印象畫派而得名，在美術史上占有特殊的地位；從文化的角度，將不同歷史時期、不同國家的美術作品同一類的題材放在一起欣賞，用文化比較的方法，會使學生看清不同文化背景中的藝術作品具有不同的面貌。例如，中國的山水畫和西方的風景畫，無論從觀念上，還是表現手法上都截然不同。“綜合探索”則強調通過綜合美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。比如七年級上冊《歡歡喜喜過新年》一課，就是美術學科知識與技能的綜合運用，分組合作，美化教室營造歡樂氣氛。可以讓所有的學生都參與到活動中來。圍繞主題形式內容可以多樣，才藝展示、文藝演唱、猜謎語、講故事等。設計請柬、賀卡等，實在沒能力的可以出點體力活（送請柬賀卡等），教學過程中要從學生發展的角度出發，倡導積極的、科學的、適應學生身心發展的教學方法和學習方法，這給教師提出了新的教學要求。教師要更加關注對學生自主、思維、創造等方面能力的培養，教學過程中多一些“雙向活動”體驗，應該給學生更多的選擇性、主動性和能動性。這四大學習領域又要達到什么樣的目標呢？“造型表現”學習領域的學習，學生分別要在三個方面達到目標，分別是知識目標、能力目標和情感態度目標。知識目標基本上概括了造型藝術的語言藝術和原理；能力目標則要求學生體驗學習過程，掌握學習方法；情感目標突出藝術教育的特征，強調體驗樂趣產生興趣，形成一定的價值觀。“設計應用”學習領域應達到的目標是：第一，了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動。第二，感受各種材料的特征，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力。第三，了解藝術形式美感及其設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望。“欣賞評述”領域應達到的目標：第一，激發參與欣賞評述活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。第二，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元化的態度。“綜合探索”領域要達到的目標：第一，綜合運用豐富多樣的美術素材、形式、技能表達自己的創意，美化環境與生活；第二，了解美術學科與其他學科以及社會的關聯，能靈活運用各學科的知識設計探究性活動方案，進行探究性、綜合性的美術活動，形成綜合學習能力，培養創造精神。針對上述對《美術新課標》的掌握，現將個人上好美術課的感想和大家分享和交流：

1、體現新課程理念，突出學生主體地位

一節好課首先要有正確教學思想和理念做指導。要充分體現了新課程理念，更加關注“學生”。對教材的使用更加靈活和富有創造性，注重了美術學科和其它學科知識的聯系，更要貼近學生生活。如七年級上冊《空間的魅力》一課，教師可以準備相關的錄像、攝影圖片和世界名畫，欣賞完后引導學生談談日常生活中的近大遠小的透視現象。利用身邊的物品（如：粉筆盒、文具盒、杯子）講述透視原理，從數學幾何中去對比區別美術中的幾何體的關系。課堂中可以把學生帶入校園去體驗校園的建筑、道路所產生的透視現象。《畫當年》一課可以從欣賞毛主席詩詞導入，利用革命歷史題材電影、錄像片、圖片等加深學生對革命歷史舊址和當年斗爭歷程的了解和感受。在教學過程中，無論是靈活多樣的導入方式、豐富的教學手段、合理多樣的作業選擇、科學的評價方式，都應體現出“以學生為本”的思想理念，老師們也要更注重學生在學習過程中的探索和合作，讓學生們通過自己的感愛和實踐在探索中完成教學目標。課堂氣氛一定是輕松，愉悅高效、和諧的。

2、別開生面的導入開啟好課之門

一堂課能否成功導入是關鍵，平淡無奇的開頭不可能引起學生興趣，一節課新穎的引言、巧妙的導語、生動的開頭是培養學生學習興趣，使學生迅速進入學習環境的重要手段。全國美術示范課《感受色彩魅力——表現主觀情感》授課老師通過運用巴洛克風格繪畫形式，現場作畫，色彩華麗、炫耀、奔放生動表現了自己當時心情，即興創作的導入方式既體現美術課的獨特性，又激發了學生興趣。青島喬悅青老師《藝術——生命與自然和諧交融》運用電影《阿凡達》導入，唯美的畫面、動感的節奏，充分調動了學生的視覺和聽覺，讓學生感受到自然與生命和諧之美，有的老師采用談話導入，拉近師生距離，再講授新課。有的老師用音樂之美感染學生，有的設置懸念，通過猜迷、提問導入，還有用小故事、游戲導入，可以說老師們的導入可謂“五花八門”。比如初中《漫畫人物表情》一課，導入可以用多媒體播放學生熟悉的漫畫形象，引出問題：屏幕上出現的人和我們生活中的人不太一樣的地方在哪里？學生回答后導入課題《漫畫》。好的課堂導入，激發了學生學習興趣，起到承上啟下的作用。俗話說：好的開始是成功的一半，好的導入讓一節課有了一個良好的開始。

3、改變課件的“華而不實”注重課堂示范

特別是優質課、比賽課的一個特點是：令人眼花繚亂的課件，內容多多，華而不實。而少了老師教學過程中的實用和樸素，不管是優質課還是常規課老師更要注重了課堂教學示范性，老師要善于運用板書書寫課題及本課重點內容。課件只是適當的輔助，不要整堂課教師成為點擊課件的機器。在課堂示范中：根據個人的特長示范精彩的水墨畫，精美的手工藝品制作，功底深厚的線描、書法、美術字、篆刻以及版畫現場制作等。有了精彩的現場示范，體現了授課老師精湛的專業技能，增加了教學的直觀性，為學生作業提供了方法，更體現美術學科特點，會給聽課老師、學生都留下了深刻的印象。

4、課堂作業布置應具有多樣性

在很多優質課評選中，不少老師留給學生多種選擇的作業形式，《和諧溫馨生活空間》一課老師作業是這樣設置的：請學生給退休父母、當醫生哥嫂、大學生姐姐和讀小學弟弟分別設計生活空間，作業多樣性選擇，留給學生自由選擇的空間，也使作業展示部分更豐富多彩。

優質課《色彩情感》是一堂精彩課堂教學，其中作業布置巧妙為本課增色不少，老師為學生提供了四種方案：選擇一：畫四季色彩；選擇二：畫心情（畫自己某個時候的感受）；選擇三：畫家鄉（怎樣表現你對家鄉的熱愛）；選擇四：畫音樂（表述對這首音樂感覺），從最后學生作業展示可以看到了：學生們用自己喜歡的繪畫形式，表達自己對繪畫的獨特理解。用具象、抽象、意象形式或表達情感，或表達心情。用色彩、用線條、畫人物??學生們作業可謂“精彩而富有個性”，作業多樣性，激發學生創造力，讓學生按照自己的興趣和能力去選擇作業。讓不同層次的學生都有事可做，并取得不同程度提高，體現了面向全體學生的理念。

5、合理、科學的評價方法

在授課過程中，絕大多數老師對學生積極參與的態度和作品展示都給予贊賞和鼓勵，在作業評價方式老師可以采用學生自評、互評為主，再結合教師的點評，展示中學生發言為主，教師主觀評價要少，老師的評價要注意了具體分析。比如：這件作品背景為什么這樣處理呢？色彩為什么這樣用？作品特別之處在哪？不要一味夸獎或泛泛而談。有一堂課，老師讓學生們臨摹一幅簡單的《熊貓》，作業交上來，胖胖的熊貓變成了猴子；熊貓的胳膊舉到了背上；可愛的臉變成了豬臉。有的畫了一幅眼睛，手上拿著火腿腸。可見學生是把畫中的動物當真的來玩，而不是當畫來畫。老師在評價作業并沒有批評學生，而是以熊貓的身份，用幽默的語言進行評價：如“腿如圍巾脖上饒”“生活舒暢，油水充足，脖臉合并”“習慣不好，變成近視”在展示作業的時候，為了保護學生的自尊心和學習興趣，老師特意遮住了學生的姓名。評價時把學生在臨摹畫作存在的問題進行分析。記得一個名師評委在評課時說：作業點評不能只流于稱贊，而沒有具體分析。科學、合理的評價，才能既保護了學生的學習熱情，又幫助他們提高分析與鑒賞能力。

6、一節好課要有延續性

藝術來源于生活又服務生活，因此一節好的美術課能豐富學生生活，拓寬學生視野。興趣是學習美術的基本功之一，如何把學習美術的熱情延續到課下，老師在授課中，不僅在教案設計中體現了課后拓展，在課堂教學中也應有效的嘗試。全國美術優質課山東蔡老師《我們的民族服飾——漢服》一課在結束時，老師和學生互行“揖禮”下課。并提出了一個拓展思考，對“恢復漢服”有何看法？讓學生感受到了民族文化的博大精深，將美術課堂學習延伸到一種文化學習。

美術是人類文化重點組成部分，與社會生活方方面面有著千絲萬縷的聯系，一節好課應該是拋磚引玉，教會學生靈活運用知識，并將所學知識用來美化生活、服務生活。

課堂中激發學生學習興趣是學生學習美術的基本動力之一，也是教師上好美術課的關鍵。古代教育家孔子在《論語》中說到“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，這里說的“好”與“樂”就是一種興趣。古羅馬文藝理論家賀拉斯在《詩藝》中提出“寓教于樂”的理論，它揭示了“教”與“樂”的辯證關系，教寓樂中，樂為教存。那么，在教學過程中，怎樣才能激發學生學習的興趣呢？

（一）充分利用美術學科的特點的優勢來激發學生的學習興趣 美術課有種特殊的“美”，這種美來自教師。

課堂中教師用感染力的語言，針對不同課題的內容來引導、啟發和豐富學生的想象，可以使學生從教師美的語言中產生學習美術的興趣。除了語言，范畫是美術教學中不可缺少的組成部分。美術教材中藝術家的優秀作品，欣賞藝術家作品的同時，也可欣賞來自老師、同學的優秀作品，以此也可帶動學生學習美術的興趣。

課堂上教師為配合講授，作示范性演示、制作和輔導，或運用教具、媒體示范展示給學生，使學生直接獲得直觀視覺美的信息，獲得深刻印象，自然增添學習美術的興趣。

美術異于其他學科的一個很重要的方面還包括：除了看、聽、想、說的學習方式，必須動手畫，動手做。在教學中盡可能地用生活中的例子給學生展示和講解。常用書籍、服裝、生活用品、包裝盒（袋）、各類標志等生活中最常見的物品都可以用來輔助教學。

（二）巧用現代教育技術，提高學生的學習興趣

教學中除了課堂范畫、實物展示外，還可以運用音樂、幻燈、投影儀、電視錄像、多媒體等現代教育技術來調動學生的學習興趣。

（三）多肯定多鼓勵多關心，激勵學生的學習興趣

課堂上要切實幫助學生克服學習初期的困難，穩定他們的學習興趣。要經常走動到每個學生身邊，表示對他的關心。對學習中遇到困難的學生要手把手的教，盡可能多做示范講解。課堂上多肯定學生的態度，讓他們樹立信心，感到自己有才干有潛力。有一句話說：“孩子都是往大人鼓勵的方向發展。”教學中，我們盡可能多的創造機會給學生以成功的體驗。我建議每節課安排五分鐘的實際展示上周優秀作業。讓大家來欣賞他們的成果，分享他們的喜悅，肯定他們身上的亮點，從而樹立他們的自信。用這樣的方式提供學生的學習興趣，激勵他們更好的學習。

（四）培養創造情趣，發展學生的學習的興趣

教學在于激發一種興趣，在于使學生體驗一種過程，在于創造和提供一個促使學生學習的環境。新課程強調“一切為了學生的發展”。培養學生的聯想性思維是美術教學的特點，我們可以在課堂上以一個故事、一首詩、一段音樂、一個謎語做引子，讓學生進行聯想創作。通過聯想，學生們可以創作出一幅幅色彩斑斕的畫面。比如色彩課，學生可以用顏色隨意涂畫來表現自己喜怒哀樂的心情，表現自己對自然四季變化的感受。中國畫課上，用線條的粗細變化來表達自己的性格、心情和心里感受等。美術課應該是一個放飛靈感的課堂；它就像一首沒有譜曲的歌詞，每個人都是作曲家，都可以譜寫最有個性的曲調，把內心的喜怒哀樂都寫進這首曲子里。

一堂好課不是一節完美的課，沒有缺憾的課是不存在的，也是不真實的。的確一堂好課不是形式上的活躍、熱鬧，更不是老師“精彩表演”而應該是內容充實，讓學生有所收獲的課。

一堂好課，非一日之功所能及，正所謂：臺上一分鐘，臺下十年功。所以無論是平常的日常教學，還是優質課，我們只有懷有一顆平常心，踏踏實實地上好每一節課，不斷地學習、反思，才會上好“一堂”精彩的美術課，那是對我們在教學中自我積累的最好驗證。

第三篇：如何上好一節創意美術課

如何上好一節創意美術課

——南京金蘋果雙語大地幼兒園

———馬嘶鳴

在現在的美術教學中，我們聽到了許多的聲音，不同的教育理念和方法有時會讓人感到迷惑。有部分人覺得現在的美術教學應該讓孩子隨意發揮，孩子想畫什么就畫什么，因為美是沒有領域的，不同的人對美都有自己的理解和審美。特別是幼兒園的孩子們，他們沒有成人那么豐富的審美經驗，也沒有任何的審美標準，他們本來就是天生藝術家。因為他們的想像力是無限的，每一副孩子的作品都承載了他們的夢想，所以不管孩子們的作品是什么，我們都要給予肯定和支持。帶著這樣的觀念開展活動，有的老師可能會偶爾感到迷惑，到底是不是在活動中孩子的一切表現都要被肯定，不知道什么時候該給肯定，什么時候該給建議，有的老師甚至戰戰兢兢，小心翼翼，生怕會傷害了孩子的自信心，但又擔心放任自流是不是不負責任，使自己感覺很矛盾。還有一部分人覺得幼兒應該有正規的美術訓練來加強繪畫技巧，使他們能夠將自己的想法用美術的方法所表現，因為當孩子在創作時，他們沒有繪畫的基礎技巧，想畫卻不知道怎么畫，這方面主要表現在中大班的幼兒，到了該年齡段的幼兒，他們會通過觀察身邊的事物來進行模仿和表現，但是他們因為缺乏繪畫技巧和經驗而無法將內心的思想表達。帶著這種觀念的老師有的為了達到活動的目標，強迫孩子將作品達到成人審美中的效果，長此已久，孩子會對美術產生抵觸，扼殺幼兒的想象力。

這兩種教育觀念之間的主要矛盾是要不要規范幼兒的審美，給幼兒的想像加框，使幼兒的思想受限，成為一臺沒有思想的復制機。幼兒的想像要受到保護，但是同時也要通過老師的輔導來提高他們的美術技巧。《幼兒園教育指導綱要》中也提到藝術活動是一種情感和創造性活動。幼兒在藝術活動過程應有愉悅感和個性化的表現。教師要理解并積極鼓勵幼兒與眾不同的表現方式，注意不要把藝術教育變成機械的技能訓練。其實，如果方法和觀念正確，兩者就不會矛盾，教師也不會再迷惑該怎樣將兩者結合。

一、了解開展美術活動的目的，正確定位教師角色。帶著欣賞的眼光，肯定幼兒的個體差異。

藝術是幼兒的另一種表達認識和情感的“語言”。幼兒藝術教育應引導幼兒接觸生活中的各種美好事物與現象，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗。藝術的表現形式多樣，剪紙、折紙同樣可以納為美術的范圍。歸根究底都是為了達到美的目的，讓幼兒感受美給自己帶來的視覺的享受，從而激發幼兒對美的追求和渴望，自發的觀察與探究，在不斷的模仿與練習中總結經驗，最后能夠創新出有自己風格和反映自己思想的作品。幼兒園教育應重視幼兒的個別差異，為每一個幼兒提供發揮潛能，并在已有水平上得到進一步發展的機會和條件。所以，活動中老師的引導語言和角色的定位在美術教學中尤為的重要，要以引導者的身份針對不同水平的幼兒，給予相應的人性的評價和建議，讓幼兒感受到老師的信任與肯定，使幼兒在輕松的氛圍中大膽的發揮想像，大膽的創作，保持對美術的興趣。在整個繪畫的過程中老師要以建議的語氣靈活的激發幼兒的想像，讓幼兒不停的迸發創作的靈感，如果幼兒的創作偏移了活動的命題或目標，教師要委婉的給予建議，客觀的評價，不要讓幼兒感覺到老師在否定自己，否則孩子很容易喪失好不容易建立的對美術的信心及對美術的興趣。在活動中當幼兒的想法與自己的想法不統一時，要冷靜處理，問一問孩子為什么要這樣做，如果孩子能說出理由，老師要以寬容的心態給予理解和建議。例如在美術活動《小貓釣魚》中，一個小朋友將小貓的手畫到了腿的位置上，此時，老師如果立刻在其他小朋友面前給予糾正的話，小朋友可能會感到被否定，下一次在畫畫的時候孩子會感覺害怕和排斥，其他的小朋友看見了也會有同樣的感覺，所以有的孩子在繪畫時不敢動手。如果老師裝作看不見的話，小朋友會因為沒有得到正確的引導而繼續出現這樣的情況。但是老師也不要操之過急，最好是趁其他的小朋友不注意時，用先表揚的方式委婉的提出自己的意見。總之，教師不要太注重活動的結果，要注意尋找孩子在活動中的進步和亮點，要以孩子是否在主動積極的參與活動，在活動中愉快的、自主的動手動腦為目標原則。當孩子看到老師給予了自己肯定和尊重，會更喜歡美術活動，使美術活動在幼兒的成長中發揮真正的意義。

二、了解各階段幼兒的技能水平，從興趣入手

在選擇美術教學的內容時，首先要先了解該年齡階段的幼兒在該階段能夠達到的水平，例如小班幼兒繪畫要以簡單的線條和添畫的形式為主，中班幼兒要在前一個內容達到的條件下再以簡單的圖形為主，而大班幼兒要在前面的內容都能達到的條件下再以顏色的搭配為主。每一個階段的內容都是為下一階段的發展打好基礎，做好鋪墊，用這樣循序漸進的方法，選擇使幼兒不會感到太難，但是又對自己有一定挑戰的活動，幼兒更容易接受和投入。最好是從幼兒的興趣入手，例如小班的幼兒喜歡好吃的，那么繪畫的內容最好就以食物為題材;中班的幼兒喜歡動物，繪畫的內容最好就以動物為題材;大班的幼兒喜歡人物，繪畫的內容最好以人物為題材。愛因斯坦說過:“興趣是最好的老師。”當幼兒對題材產生興趣時，他們才會積極的配合老師，與老師互動。

三、嘗試不同的美術表現形式

不管是哪個年齡段的幼兒都喜歡欣賞不同繪畫形式帶來的不同的繪畫效果，所以，可以給幼兒欣賞許多符合幼兒年齡階段的名畫或者范畫來提高幼兒的審美能力，但是不能強迫幼兒必須與名畫或范畫畫得一模一樣，最好是能有自己的想象和想法。另外，他們更喜歡嘗試不同的繪畫形式給他們帶來的新鮮的繪畫體驗，所以，要不斷的豐富美術形式。可以嘗試變化繪畫工具、繪畫材料來豐富繪畫的形式，例如繪畫工具可以是棉簽、帕子、紙團等幼兒容易操作的東西。如果操作太難，幼兒不容易達到操作目標，會使幼兒失去興趣和信心。而繪畫材料則可以是卡紙、紙盒、瓷磚墻、石頭或者廢舊物品等容易收集，方便展示，能很好的突出作品效果的素材。

四、給幼兒展示自己的平臺，滿足幼兒愛表現和渴望被關注的心理

美術活動最重要的環節就是展示幼兒的作品，這是提高幼兒自信，幫助幼兒互相學習和提高的最好的平臺。每個幼兒都希望自己的一番辛苦和努力得到贊賞，而作品是幼兒心理活動最好的詮釋，是放飛他們想象的天空，教師要抓住這個契機，盡量給每個幼兒展示自己的機會，讓孩子的內心得到解讀，讓幼兒感到被老師和集體理解、重視。所以，老師要引導幼兒大膽的描述自己的作品，同時也要學習別人的優點，進一步提高自己的能力。孩子們在幼兒園里當我們是至親，和我們接觸的時間比家人還多。他們面對我們時的一張張單純的笑臉，稚氣的叫著我們“老師”的聲音，都表明在他們心里我們是他們最重要的人，所以我們要用尊重、信任和寬容來回應他們，給他們自由和選擇的權力，還他們快樂、幸福的彩色童年!

第四篇：如何上好一節初中美術課

美術課教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，具體地說，課程改革給美術課提出了更高的要求，美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。中學生天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，作為一名美術教師，如何提高美術課的教學質量和教學效果，讓不同的學生通過美術課的學習，在美術的基礎知識與基本技能等方面有所收獲、有所提高，是我經常思考的一個問題。

一、充分地學習，掌握與教材相關的知識；教師在備課前要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容，多了解與教材相關的知識。

二、備好教材，備好學生； 教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，要對教學內容優化，即對教材的優化。在這節美術課上要教學生什么，要達到什么樣的目的，教者心中要有底，要培養學生什么方面的技能，這就要備好課教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減，這就要備好課。課堂教學上，不要刻意去叫學生什么，怎么畫，而是讓他們發揮想象力隨便畫。其次，要準備好教具。美術課的目的在于引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。

三、激發興趣，注重課堂教學的師生互動；課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。

四、培養創造力和想象力；學生在繪畫創作時，開始不知該畫什么，好似斗大的饅頭無從下口，這時你千萬不要告訴學生什么東西怎么畫，而是告訴他們所有的東西都是美的，讓他們盡情的畫，小學階段不需要畫出多好的素描、速寫，而是培養好他們的想象力和創造力。

五、小結多元評價，使學生更好發展；課后小結可以結合學生的作業來進行，你可千萬不要吝嗇你的贊美，因為你的贊美，你的一句話，可塑造一個畫家，一個天才。贊美我們可以用語言，也可以用一個眼神，一個小小的動作來表示，給學生鼓勵，不僅限于物質的，精神上的肯定和獎賞也是有力的。

美術與音樂，美術與人文景觀也有著密切的聯系，可見上好一堂美術課有多重要。路是人走出來的，經驗是人找出來的。美術課雖不像數學、語文、英語那么讓人重視，但只要美術教師用心去關愛，用心去感悟，在工作中不斷地找出并總結出適合學生的優秀的教學方式，做到與時俱進，跟上時代的脈搏，上出學生們喜歡的美術課，仍然會有自己一片湛藍的天空，也一定會為祖國培養出一大批合格人才.

第五篇：如何評價一節美術課(手稿)

（跟大家解釋一下，我僅在中學任教，沒有各位業務領導的見多識廣，我今天主要講《如何評價一節美術課》供大家在評價美術教師時作參考，如有不當之處，懇請批評指正。）

第一課時

案例分析 理解綱要 求本務實

請大家看這個幻燈片，這是初中二年級下冊中的一節設計藝術課--《織物彩繪》展示給學生的板書設計（現在某些老師也用幻燈片出示給同學們），也許大家覺得這種形式很熟悉：這里有教學目標、重點、難點，概念等等，在組織課堂時老師甚至還會領著學生熟讀幾遍概念，但是，我們認為這樣組織課堂是失敗的課堂。首先從時間的把握看，一個禮拜才一節美術課，一節課初中45分鐘小學40分鐘，常規課我們講授的時間在25分鐘左右，我們需要抓住非常有限的時間利用他們感興趣的素材去激發他們的認知興趣、有效地展開教學目標。再者，這些目標，這些難點，甚至這些概念，都應是我們仔細去揣摩的，在課堂里給學生出示這些文字就會變得乏味、空洞，顯然不會吸引學生，所以當學生們用期盼的眼神看到那些乏味的文字時，他們選擇了在課堂里睡覺，甚至是打鬧，因此，我說這樣去組織課堂是一節失敗的課堂。

大家都知道，美術課是九年義務教育階段的一門必修課，是對學生進行美術教育的重要途徑。對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生的全面發展都是至關重要的。美術教育對學生的觀察力、想象力、創造力的培養和發展都有非常大的推動作用。所以美術教師在授課時要實事求是，不搞形式主義，處處為學生著想，才能真正培養學生的學習情趣和學習能力，或者說，美術課堂不僅僅是給學生知識與技能，更重要的是要教會學生如何去學習，如何展示自己對美的理解。

《一只鞋的課堂》，這是前一段時間我認識的一個朋友講給聽的，當時他問我：你是教什么學科的？我還挺自豪的說：美術！人家興趣盎然的說：那你們這門學科最好教了，省事，（我很詫異），聽說有的美術老師在課堂上把鞋子一脫，放在講桌上講“今天畫鞋”。我并不否認鞋子不可以出現在課堂，比如專業生的輔導，講結構、講空間、講虛實、細節刻畫。但是，我個人認為這樣去組織課堂，肯定是不合時宜的，甚至有愧于教師這一神圣職業。

在我國《基礎教育課程改革綱要》中提到:“課程標準應體現國家對不同階段的學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的基本要求。”《美術課程標準》以此為依據，將“知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀”三個圍度，科學的、有機的結合在一起，確立了美術課程的總目標。所以，簡單把鞋子放在課堂中，這樣去組織，顯然也是失敗的課堂。

（然后，結合我的教學實踐和體會，和大家具體探討一下一節美術常規課的重要環節。）

培養興趣 彰顯細節 精彩演繹美術課 上好一節美術課的前提就是備好課，如果準備不充分就去授課，課堂就不能達到預期的效果。所以我也針對性的把它提出來跟大家講一講，也請各位領導應多關注一下美術教師的備課，一般美術課備課的環節有：課前預習，制定教學目標，分析教學重、難點、教學過程設計、作業設置、教師巡視指導、作品點評設計（相對于其他學科，這兩項有所不同，占的時間比重也比較大）等。

一、不拘一格評備課

1、定重點、選素材、抓環節完成預先設計。預先設計在沒有教學過程實施之前的設想，這種設想是非常重要的，沒有這種設想就很難呈現出一種好的教學形式，要從備課中體現出利用了哪些實物來講清楚了一個道理，他把哪些內容從簡、哪些內容從重的處理，圍繞一個重點怎樣開展教學，用一個什么樣的媒體素材能吸引學生產生濃厚的學習興趣，我覺得這是一名有經驗的教師應具備的基本素質。

2、體現教師的創新精神。

美術教學體現最突出的特點是培養學生的創新精神，教師更應該具備創新精神，教師的備課就是教師的一次創新過程，備課不是簡單抄寫，更不是應付領導，而是面對教材內容有選擇的重新組合，面對學生實際，科學合理的重新安排，一定要體現出創新精神。在學校組織期中考試（春，忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開；夏，接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅；水村山郭酒旗風，千里鶯啼綠映紅；秋，自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝??）

3、溫故知新，常變常新的教學反思。

教學是一個動態的過程，備好課不等于能上好課。在教學實踐的過程中，由于班與班有差別，學生的實際狀況各有不同，所以采用的教學方法也不能完全一樣。這就要求教師在教學過程中要及時調整。哪些方法符合教學要求，那些還需要改進，這些都要在教學反思中體現出來。溫故知新，常變常新。

4、電子教案的運用 電子教案的出現是時代的進步，可以借鑒其他優秀的教學教案應用到自己實際教學當中，這也是一種合作學習的應用。它為提高教學質量起到了輔助作用，值得注意的是，利用先進科學手段為教學服務不能照搬照抄。

要有自己的思路，體現自己的教學風格。一切從實際出發，不能圖省事，要體現美術教學的特色。比如：范畫的制作，特別是步驟圖，很繁瑣，但它是教學過程不可缺少的一部分，盡管，沒有哪個美術老師因為做步驟圖而受到表揚，但學生們卻會因為對步驟圖的理解而加強對教學內容的領會，所以我建議領導們多看一看美術教師的步驟圖。

二、精心演繹導課藝術，點燃學習興趣。

我國古代教育家孔子在《論語·雍也》中說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”。這里所說的“好”與“樂”就是一種興趣，一種愉悅的心理，一種力求認識和創造的傾向。興趣與學習的關系非常密切，只要有興趣，學生就不會覺得學習是一件乏味之事。日久天長，學生就會逐漸形成對學習的“持久興趣”。持久興趣愈濃，學習動機就愈強，努力程度也會愈高，從而徹底消除學生在學習過程中的焦慮感和疲倦感，所以，成功的一節美術課，從開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，讓學生在愉快的感受中做學習的主人。（這里有一個視頻案例，請大家觀看）

導課是一種教學藝術，它沒有固定不變的模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。

（下一個環節要完成教學目標，我認為應采用：多元化??）

三、多元化創設情境 完成教學目標

教師是創設情境的主導者和調節控制者，通過一定情境的設置，讓學生感知，對課堂目標內容盡快了解，產生探究欲望，明確學習的目標，最終完成設置的目標任務。

1、在示范中創設情境

美術課教學具有即興表演性、示范性，以教師的精湛技藝與作品生動的藝術效果吸引學生，激發其求知欲，增強講述力與課堂活力。

2、在交流互動中創設情境

在美術課堂中努力創設一種平等、自由、民主、和諧的教學氛圍，引導學生在創作前充分交流構思，在創作中自由交流靈感，在創作后大膽交流感受，使學生在開放的交流互動中、在積極的情感體驗中提高想象力與創造力，提高審美意識與審美能力。

3、在問題討論中創設情境 運用討論的方法，可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。美術課堂教學中，我們可根據不同內容的難易程度，變換不同的方式來引導學生進行討論：對于簡單的問題采用鄰近合作；對有稍有難度的問題采取小組討論；有一定難度的采用組與組之間的討論，甚至是辯論，這樣不但激發了學生的學習興趣，而且使學生的口頭表達能力、合作能力、應變能力等都得到了較好地發展。同時，還幫助學生樹立了團隊精神、合作意識。

4、在實驗、實踐中探索創設情境

“實踐出真知”，引導學生在實踐中獲得知識的過程，是美術課程實施有效教學的重要途徑。在美術實踐活動中，力爭讓每個學生都有機會取得成功，實現自我價值，獲得良好的情感體驗，增強自我意識。在美術課教學中我盡可能多地讓學生自己動手操作體驗，讓他們在自我探索的過程中發掘創造的靈感，在實踐中培養他們動腦、動口、動手的能力。

積極利用電化教學展開情境 電化教學融形、色、光、聲為一體，而美術又是一門視覺藝術課，需要通過視覺來獲取信息。將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，就可以調動學生的視覺、聽覺來參與感知，激發學生的學習興趣，增強教學效果。特別是欣賞課，通過美術教師的一些資料，如錄像、幻燈、光碟等，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、刺激學生，激發學生興趣，也可以把老師與學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。例如：在國畫的課程中，因為教室條件限制，教師示范很麻煩，而且學生也不容易觀看，我們就可以用 VCD通過電視來演示。讓學生先欣賞作品，再觀看繪畫過程和技法表現。這樣就能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。

這里需要明確的是：盡管多媒體教學法在傳遞信息方面有諸多便利，但也決不能排斥或代替美術其它的教學手段，黑板該用還是要用的，必要的板書還是要寫，適當的范圖還是要。

四、精心設計實效作業。

美術課的作業環節往往是美術缺少思考的一個環節。精心設計作業就是要提高課堂教學實效，作業要針對我們的目標而定的，并且應清晰的預測到，學生可能完成的量，不求量大，同時要注意保持學生對美術的興趣。我認為一些繪畫課或學生特別感興趣的課完全可以多給點時間讓學生創作。

五、重視輔導環節，優化課堂教學結構。

輔導在美術課堂教學各環節中占有重要的地位。一般常規美術課教師做少而精的講解示范后，余下的20—25分鐘就是學生作業時間。所以，輔導在美術課堂中所占的時間較多。教師投入的給學生輔導，能激勵學生的學習，能持續學生對學習的興趣。因此，教師輔導學生創作時，目標性要強，應針對本節課的教學要點，有針對性的展開指導，鼓勵優生，關注學困生，及時捕捉來自于學生的個性信息，及時做針對輔導。

1、為學生作畫創設氣氛（展示圖例、播放音樂）

由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，為使學生保持一種愉快狀態，作業時可播放一些優美抒情的音樂，或是緊扣目標主題的音樂。在音樂聲中想象,可使學生受到啟發,有利于技能表現和創造性發揮。學生的思路開闊了，思維活躍了，課堂結構也優化了。（《花的暢想》）

2、鼓勵審美個性，培養審美意識

在本環節中應體現美術教師--改變教學方法,變照葫蘆畫瓢為引發。在教學中，要強調引發，引發學生內在的感受、情緒、想象、氣質和才能等等。鼓勵審美個性，而且在評價學生作品時還能使他們學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解，肯定審美個性。（《臉譜藝術》）

六、完美結課 余味無窮

（言簡意賅 留有余味）一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾也要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激起對下一節課的強烈欲望。

與時俱進 以人為本（從實際出發，多元化評價課堂）了解教育對象，制定相適應的教學思路。上好一堂課除了以上注意點外，我們還要看到美術教師是否真正了解教育對象，制定出與學生相適應的教學思路。如低年級學生，他們活潑好學，注意持久性差，具體形象思維占優勢，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想象中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，不能準確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生畫什么，怎么畫，而是讓他們發揮想象力隨便畫。

創造性的教法，營造活躍、生動的教學氛圍。美術教學方法的多種多樣的。不存在任何情況下對任何學生都有效萬能的教學方法。因此，要從實際出發，選擇恰當的教學方法，今天我主要講的是常規課的一些重要環節，美術教師在教學過程中應表現出具有藝術性、創造性和審美性的教學實踐活動。教師在處理教學內容、組織 教學活動和運用教學方法時應有獨特的創造性，才能形成一種活躍、生動的教學氣氛，給學生一種真正的藝術審美愉悅的感受。比如：手工課??。

培養興趣，發現人才，興趣會引領孩子一路成長。總之，美術教師應該在課堂中使學生在快樂中學好美術，讓美術課變成孩子們敞開心扉，大膽想象，大膽構思，大膽描繪勾畫出自己美好明天的知識殿堂。美術教師還應體現出與時俱進，具備以人為本的思想，把握不同年齡段學生的身心特點和認知規律，悉心研究教學教法，改進教學，這樣才能提高美術課堂教學的藝術。

（然后我就用說課的形式，把我的一節《織物彩繪》課件展示給大家。）

第二課時

展示《織物彩繪》課件

我有一個教學習慣，不知道算不算特點，就是在講新課前把上節課的優秀學生作業做一簡單評說。我的目的是：可以使學生快速集中精力；日積月累，提高學生欣賞能力；鼓勵學習興趣（突出代表性的作業我還會留下來，供以后教學使用）。美術教學要重視學生作業的評價

每個人都有要求進步的愿望，每個人都希望別人認可自己，一方面，評價語言應具有鼓勵性，以幫助學生樹立繪畫的自信心，增強對繪畫的興趣及積極性。一方面，把評價作品的標準教給學生，不同的美術活動中，評價的重點應該有所不同，像手工課、繪畫課、設計科等，都有不同的評價角度，讓學生在潛移默化中日積月累，不斷提高對美術作品的欣賞水平，提高繪畫水平。

多鼓勵，不挖苦；多表揚，少批評。用真誠和善良的心態去對待學生的作業，在批改作業的時候，教師要盡可能挖掘出它的優點，并加以表揚。要讓學生知道自己的長處，從而增強學習信心，培養學習美術的興趣。評語要人文化，即使是不太好的地方也要用婉轉的語氣說出來，并指出以后改進的措施。給學生寫評語時不要千篇一律，都是“真好、不錯??”之類的言辭，這樣根本起不了表揚的作用。我在寫批語的時候，斟酌再三，然后再下筆。關于批語的位置，也要講究。就像對待中國畫的落款一樣，力爭做到批語與畫的自然融合，起到“畫龍點睛”的作用。

（一）、導入（3分鐘）

“夏天的到來大自然賦予給了我們更多的色彩，其實我們通過再創造勞動可以讓我們的生活更精彩，織物彩繪就是這樣一種非常有效的方法，今天我們就學習第十一課織物彩繪。”其目的是強調它能裝點生活的社會意義,同時強調織物彩繪中的“彩”。

然后先向學生出示兩件適合學生審美習慣的織物彩繪作品（臉譜T恤、山水畫T恤），在新鮮感之下引起學生濃厚的學習興趣。提出問題：請問這件T恤（畫有山水的）里的畫兒屬于哪一個畫種？（它采用的是那種繪畫形式？），它的形是具象還是抽象的？請學生回答這些問題是為了讓學生用自己的觀點去分析、歸類，對“具象”和“抽象”、“工筆”和“寫意”等不同藝術表現形式和技法作出自己的審美評價。

“其實織物彩繪還可以在很多生活物品上表現”出示幻燈片（多種織物彩繪作品），織物彩繪創造美好生活（1-7圖片）。

“同學們知道怎樣手繪創造一件作品嗎？別看織物彩繪能在這么多物品上表現，它的手繪方法就三種”，過渡到講授新課內容。

（二）、講授新課

考慮到本節重點在便于學生操作的直接繪上，結合它強調完成作業的步驟（為了讓它接作業時間更近），所以先講型染繪、防染繪，最后重點講直接繪。

三種常見方法

1、型染繪（動畫演示）型染法（機器 模型印刷）

T恤衫—→放上模具—→噴繪。強調借用模具模型完成的作品所以在手繪里稱型染繪。出示幻燈片加強認識，讓學生回答問題，總結型染繪特點。

2、防染繪（扎染 蠟染）

提示學生仔細觀察，簡單演示做一件蠟染作品的過程（先不說明它是蠟染）準備布料（布、麻）—→然后畫好圖案—→上蠟涂色（染）—→最后提蠟，強調由于蠟擋住了顏色所以出現了這種效果，蠟起了決定性作用所以叫“蠟染”，因為在繪時有東西阻止、防止了色彩的滲透所以在手繪里它叫防染繪。給學生出示采用防染繪的幻燈片。加強對防染繪的直觀認識，總結防染繪特點。

3、直接繪（演示完成作品的整個過程，激發學生的創造熱情。把使用的工具（筆、顏料）解釋、介紹清楚。“直接繪顧名思義就是在織物上直接作繪的方法，因為它便于操作、運用方便，所以我們今天重點講直接繪”強調重點引起學生注意。①取布料。向學生解釋可任用棉、麻、絲等材料的織物（T恤、鞋、筆袋）②畫圖案。我選擇畫青綠山水，目的是培養學生對傳統繪畫藝術的興趣。樹立民族自豪感（強調立題自由）。③織物染料。介紹織物顏料，染料、水粉（加膠）等。④用筆（可選擇油畫筆、水粉筆，）在繪畫過程中強調注意細節（筆的快慢、加水的多少等內容）。

（三）、學生完成作業，巡視指導

要求學生設計一幅主題明確，設計新穎別致的彩繪布面，要形象簡練，美觀醒目，表現形式通俗易懂（出示完成步驟的幻燈片）。提供學生參考資料（卡通形象、數字、字母具象圖案、抽象點、線、面）。

教師作巡回指導，尊重學生個性差異，鼓勵大膽下筆使用個性色彩，表揚優秀作業。并對學生作業做簡單評述。評價主要依據是否在設計活動中表現出創意。

（四）、課堂小結

總結課堂所學的內容，①織物彩繪可以在那些物品上表現？②今天學習了那幾種手繪方法？“通過今天的學習，大家對織物彩繪有了一個初步的了解，相信大家對織物彩繪產生了濃厚的興趣，希望同學們運用它表現你的生活，讓你的生活更加多彩。”鼓勵學生發現并創造生活美。

（在此懇請各位領導在工作當中多給予我們這些專業老師鼓勵與肯定，那樣能有效地激發同志們的工作熱情，不要講某一位業務副校長說的一句話（懇請大家不要對號入座）：大破音樂、大破體育、大破美術的還安排什么好課時！孔子在《論語 述而》中提到“志于道 據于德 依于仁 游于藝”他還講均衡發展注重素質教育呢！何況我們二十一世紀的教育工作者了。美術專業生近幾年給我縣的教育事業的蓬勃發展作出了很大的貢獻，如考上清華的王秋美、吳勝杰、中國美院-甄曉通，今年考上央美的王翰等。）

今天我們的交流就到這里，羅嗦了些，不足之處，還請批評指正，謝謝大家！