第一篇：漫談唐詩中以漢喻唐現象

漫談“以漢喻唐”

漢代是我國封建歷史上擁有頭等國力的朝代，這個朝代實現了人們長久以來渴望出現的大一統局面，她所散發的光彩唯有唐代可以與之相媲美。漢代是唐代以前最為強盛的一個朝代，無論是在政治、經濟、軍事還是文化藝術方面都取得了空前的成就，其相對完備的制度以及開放進取的精神深深影響著唐代，所以唐代的詩人喜歡以漢王朝比擬本朝，這是一種民族自豪感的繼承，也是唐代人對自己的高度自信與自許。因此“盛唐之音”中不乏“漢代雄風”，“以漢喻唐”就成了唐詩中經常出現的現象。

（1）“以漢喻唐”現象之原因。

“以漢喻唐”是唐代詩人使用典故的一種習慣，究其原因，首先是一種民族自豪感的體現。漢代國力強大、幅員遼闊，她的繁華鼎盛令后代士人為之向往。借漢代這個出口，唐代詩人心中激蕩著的英雄之氣與萬丈豪情得以噴發，同時表達自己身為唐朝人的驕傲與自信，充滿了浪漫主義與理想主義色彩。王維的《使至塞上》：“蕭關逢候騎，都護在燕然。”用的是漢代名將竇憲大敗匈奴，勒銘記功的典事，實際上是歌頌唐玄宗開元二十五年（737）春河西節度副大使崔希逸大軍在青海西大敗匈奴的豐功偉績。戴叔倫的《賽上曲二首》（其二）：“漢家旌幟滿陰山，不遣胡兒匹馬還。愿得此身長報國，何須生入玉門關。”這里是反用漢代班超的故事，班超投筆從戎，在西域駐扎數十年，為國家統一立下汗馬功勞，晚年由于思鄉心切，上書朝廷希望“生入玉門關”，這也是人之常情。但此詩反用其意，顯示了將士們為了崇高的事業不惜“鞠躬盡瘁，死而后已”，甚至連晚年還鄉的愿望也舍棄了，盡顯舍身報國的壯志和決不貪生怕死的忘我精神，唐人表現了比漢人更為豪邁的激情，展現了

強大民族的超群氣魄。

除了表現唐代人的民族自尊與自信，“以漢喻唐”也是諷喻當今政策之失的好方法。唐?孔穎達云：“依違諷諫，不指切事情”（《禮記正義》）。受儒家思想的影響，中國古代詩文遵循的是溫柔敦厚的傳統，“發乎情，止乎禮義”（《毛詩序》），強調“主文譎諫”（《毛詩序》），主張“言者無罪，聞者足戒”，充實而深刻的內容通過溫潤柔和的藝術風貌來加以委婉曲折地表現，“借漢喻唐”正是這一傳統的體現，如果詩人認為唐代統治者昏庸無能或者對統治者的舉措失當表示不滿，不是直言其事，而是借漢代類似典事加以評價，從而委曲地表達自己的意愿，這體現了儒家“和而不同”思想，也體現了我國詩歌含蓄蘊藉的整體特點。最著名的詩句要屬杜甫《兵車行》中的“邊庭流血成海水，武皇開邊意未已。”借漢武帝的好大喜功批判唐玄宗的黷武國策。李頎則在《古從軍行》一詩中，借批判漢武帝窮兵黷武，揭露當時統治者輕啟戰端，陷軍民于涂炭：“聞道玉門猶被遮，應將性命逐輕車。年年戰骨埋荒外，空見蒲桃入漢家。”深刻而沉痛。李商隱的《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”借漢文帝在宣室召見賈誼的史實，諷刺晚唐那些荒于政事、不知用人的封建統治者。這首詩將諷刺和議論融合為一體，引而不發，揚抑高妙，辭鋒犀利，諷刺辛辣。表面上似刺文帝，實際上指向現實中的統治者，在憐賈誼的同時，寓有詩人自己懷才不遇的深沉感慨。

（2）邊塞詩中的“以漢喻唐”現象。

我們可以清楚的看出“以漢喻唐”現象在邊塞題材中出現得最多。邊塞詩在貫穿整個唐代，在勝唐達到高峰。除了高適、岑參、王昌齡、李頎等著名邊塞詩人，許多詩人如王勃、沈佺期、陳子昂、王維、李白、杜甫、嚴武、李益、張藉、白居易、杜牧、令狐楚等都有邊塞詩的創作。文藝是一定時期社會生活的反映，唐代邊塞詩的發達是與唐代統治者同契丹、吐蕃等少數民族統治者之間長期存在的表現為戰與和、功與守相交織的錯綜復雜的關系分不開的。邊塞詩有兩個重要的主題：一是歌頌抵抗少數民族統治者侵擾的正義戰爭，描寫邊防戰士的英雄氣概；一是反對統治者窮兵黷武，主張民族和睦。漢代邊事的類似特點為“以漢喻唐”提供了條件。漢朝的繁盛以強大的軍事力量為基礎，漢朝統治者為擴展疆域，不斷對邊疆少數民族發動戰爭，這既證明了漢朝的強盛與堅不可摧，也暴露了漢代統治者只顧無休止的發動戰爭而忽視了在戰爭中死傷無數的軍人與飽受折磨的百姓。這兩點為唐代邊塞詩人表現歌頌與批判這兩個重要主題提供了出口。這樣的例子不勝枚舉。在唐代邊塞詩中，漢代邊防將士經常出現，有的詩是鼓勵邊將立功的，如陳子昂《送魏大從軍》“勿使燕然上，唯留漢將功”是鼓勵友人像漢代竇憲那樣建立邊功。有的詩是歌頌有功的邊將的，如有功不錄的李廣受到詩人們廣泛的同情與歌頌，如王昌齡的《出塞》：“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”歌頌了李廣將軍的英勇精神。高適的 《燕歌行》以奮不顧身的李廣與慌報軍功的邊將張守珪對比，寫出了“相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勛，君不見沙場征戰死，至今猶憶李將軍。”那樣充滿慷慨與激情的名句。不僅是漢代將領，就連漢代著名的“玉門關”、“玉塞”也成了邊塞詩的重要意象。如王之渙的《涼州詞二首》（其一）：“黃沙直上白云間，一片孤城萬仞山。羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”。李宜的《邊思》：“腰垂錦帶配吳鉤，走馬曾防玉塞秋。莫笑關西將家子，只將詩思入涼州。”值得一提的是，邊塞詩歌除了表達歌頌與批判兩個主題外，以“閨怨”為主題的邊塞詩也存在“以漢喻唐”的現象。如沈佺期的《雜詩》：“可憐閨里月，長在漢家營。少婦今春意，良人昨夜情”，寫了夫妻分離的哀怨情緒。張藉的《征婦怨》寫了戰死的邊防軍人家屬的痛苦：“九月匈奴殺邊將，漢軍全沒遼水上，??婦人依倚子與夫，同居貧賤身亦舒。夫死戰場兒在腹，妾身雖存如晝燭”。描寫了一個丈夫戰死沙場并懷有身孕的少婦的悲慘命運。陳陶的《隴西行四首》（其二）：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。” “貂錦”是貂冠錦衣，漢代羽林軍穿的服裝，指代唐軍精銳部隊。“無定河邊骨”、“春閨夢里人”形成強烈的對比，使全詩產生了震撼心靈的悲劇力量。

（3）唐詩中的漢代美人

漢代對唐詩的影響不僅僅體現在邊塞詩中，除了對漢代皇帝，漢代將領，漢代邊事的征引外，唐詩對漢代事物的青睞還表現在很多方面。漢代美人在唐代的知名度也很高。李白的《青平調三首》（其二）中“一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。借問漢宮誰得似，可憐飛燕倚新妝。” 利用漢代美人趙飛燕來突出楊貴妃傾國傾城的美貌。王昌齡的《西宮秋怨》：“芙蓉不及美人妝，水殿風來珠翠香。卻恨含情掩秋扇，空懸明月待君王”，還有他的《長信秋詞五首》（其三）：“奉帚平明金殿開，且將團扇共徘徊。玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日

影來。”這兩首詩都是借漢代班婕姝的故事反映唐代宮廷婦女不幸的生活命運的。漢成帝時，班婕姝很受寵愛，后來因為趙飛燕姊妹得寵，班婕姝為避其嫉妒，請求離去，到長信宮去侍奉太后。這兩首詩中都寫到“團扇”這一意象，相傳班婕姝失寵后寫了一首《怨歌行》，以秋天來了，團扇被棄，喻自己失寵。所以“團扇”就成為唐詩中代表失寵之悲的意象。白居易的《王昭君》：“漢使卻回憑寄語，黃金何日贖峨嵋？君王若問妾顏色，莫道不如宮里時。”這首詩寫王昭君以普通宮女身份嫁給南匈奴的呼韓邪單于后，對于祖國的殷切依戀，渴望回到祖國懷抱的心情，讓漢使傳信給君王把她贖回，卻讓漢使隱瞞自己已經年老色衰的狀況，從側面揭露了統治者的無情與好色。

（4）唐詩中的漢代文化

盡管漢唐的思想文化內涵不盡相同，但是漢代文化藝術對唐詩的發展仍然功不可沒。漢代文人所留下的壯麗奇偉、色彩繽紛的大賦具有包容宇宙、雄視古今的心胸與氣魄，鋪張揚厲、淋漓盡致地描繪了大漢帝國的雄雄國勢，赫赫聲威。這對盛唐詩歌所具有得積極進取、昂揚向上的精神和豪情萬丈、奔流直下的氣勢不無影響。具有現實主義精神的漢樂府對唐詩的影響更大，唐代詩人沿用樂府舊題所寫的詩歌不計其數。李白大力擬作古樂府，沿用樂府舊題，或用其本意，或另出新意，曲盡擬古之妙。白居易繼承了儒家傳統美學思想，強調詩歌在社會生活中應該發揮“補察時政”、“泄導人情”的作用，在詩人們爭相擬作樂府詩的時候創作具有明確的政治目的“新樂府”，貫穿著漢樂府“感于哀樂、緣事而發”的優良傳統和詩歌風骨。漢代文學家在唐代詩人心目中的地位很高，如杜甫《奉贈韋左丞丈二十二韻》中寫道：“賦料楊雄敵，詩看子建親”，拿自己的詩歌與漢代辭賦家楊雄作比，可見杜甫對自己的才華是很有自信的。還有他的《醉時歌》中有：“相如逸才親滌器，子云識字終投閣”，杜甫自己的事業屢遭挫折，就用漢代著名辭賦家司馬相如和楊雄的仕途失意來安慰自己和友人，從側面可以看出杜甫認為自己的才華是可以與兩位文學巨星相提并論的。綜上所述，唐代詩人借漢代事物歌頌著自己的民族，批判著統治階級，漢代的帝王將相、皇妃美人、文人墨客、藝術精華都深深地在唐詩中留下了烙印。眾多“以漢喻唐”的現象客觀地體現了漢唐盛世的共通之處。那種身為強大民族的自豪和昂揚向上的精神，那種豪情萬丈的氣魄和熱烈噴發的感情唱出了史家極力禮贊和推崇的“漢唐雄風”。

第二篇：唐詩中的花

唐詩中的“花花世界”——菊花

（一）菊花以其品性的素潔高雅、色彩的絢麗繽紛、風骨的堅貞頑強和意趣的豐富多彩而倍受文人親睞。唐詩中有許多詠菊言志、歌菊抒懷的詩篇，品讀這些濃情四溢、思想飛揚的詩篇，可以使我們對唐代詩人的人格理想和生命情懷有一個真切的了解。下面挑選一些極具代表性的詩篇分類賞析，以饗讀者。

（一）、幽人高士之花。

菊花，幽獨淡雅，孤高傲世，向來是幽人高士隱逸情懷的象征。孟浩然的《過故人莊》抒寫詩人重陽訪友，崇尚隱逸的情懷。“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”前六句寫故舊之交，有約必至，招之即來，平平淡淡，至真至誠；寫村居環境，綠樹幽幽，青山依依，清淡幽靜而別有天地；寫主客歡飲，桑麻入話，場圃生情，貌似瑣碎而性情活現。六句詩告訴我們，賓主志在高山，情在流水，天然絕俗，一派純真。最后兩句寫主客相約：重陽佳日，飲酒賞菊，再申心志，重溫舊情。菊花，是遠離塵俗、孤芳自賞的隱士生活的寫照，也是詩人潔身自好、高標獨步的人格情操的映射。“還來”透露出詩人對這種淡泊寧靜，幽獨雅致的隱士生活的向往。皎然的《尋陸鴻漸不遇》活現友人流連山水，高蹈塵外的瀟灑風采。“移家雖帶郭，野徑入桑麻。近種籬邊菊，秋來未著花。扣門無犬吠，欲去問西家。報道山中去，歸來每日斜。”前四句寫環境。荒郊野外，雜草叢生，桑麻成林；住宅附近，籬笆繞園，秋菊遍地，雖然時至秋日，不見花艷，卻可從這籬邊叢菊看出友人心性高潔，志趣淡雅。后四句側面描寫友人的活動，遠離塵囂而流連山水，寄情世外而高標獨步，不以塵事為念，不以俗務為累，瀟灑不羈，疏放不俗，活脫脫一副高人逸士的襟懷風度。全詩寫菊喻人，凸現隱士風采。

（二）、感時傷懷之花。

古人有重陽佳日登高望遠、飲酒賞菊的習俗。詩人歷經戰亂，輾轉漂泊，或思鄉懷人，或悲愁嘆老，或傷時憂民，常常借助重陽登高、飲酒賞菊一吐胸中塊壘。岑參的《行軍九日思長安故園》由近及遠，推己及人，抒發詩人對國事的憂慮和對戰亂中人民疾苦的關切。“強欲登高去，無人送酒來。遙憐故園菊，應傍戰場開。”

一、二句說自己身逢戰亂登高無酒的凄情落寞，暗含對時局動蕩，佳節不幸的不平不滿。三四句寫詩人憐花思鄉，憂國憂民。長安故園戰火紛飛，硝煙彌漫，在血雨腥風之下，于斷垣殘壁之間，叢叢菊花寂寞開放，凋零破敗。觸目驚心的秋菊特寫，顯然已經突破了單純的惜花思鄉之情，而寄托著詩人對飽經戰亂憂患的人民的同情，對早日平定安史之亂的渴望。全詩憐憫菊花，感傷時世，離亂苦恨，揪人心痛。杜甫的《九日》也是對花發慨，思親念鄉，憂國憂民。“重陽獨酌杯中酒，抱病起登江上臺。竹葉于人既無分，菊花從此不須開。殊方日落玄猿哭，舊國霜前白雁來。弟妹蕭條各何在，干戈衰謝兩相催！”前四句說詩人因病戒酒，雖“抱病”登臺，卻“無分”飲酒，也無心賞菊，故而發號施令，“菊花從此不須開”，天真任性的話語折射出詩人生活的艱難困苦。五六句對比思鄉。漂泊異地是殘陽如血，黑猿哀啼，自己不免淚下沾裳；回想故園是霜天秋晚，白雁南來，令人倍感親切。對比之中流露出強烈的思親懷鄉之感。最后兩句以佳節思親作結，遙憐弟妹，哀愁嘆老，寄托漂零寥落之感。“干戈”點明詩人身逢戰亂，流落天涯的悲苦處境。全詩悲病嘆老，傷時憂國，抒離亂之苦，發憤慨之思。菊花，被染上了一層濃郁厚重的憂苦愁思，不賞心悅目，卻可以驚心動魄！

（三）、堅貞高潔之花。

唐詩中的“花花世界”——梅花

（二）梅花以其冰清玉潔的品格和傲霜斗雪的精神倍受詩人親睞，梅花也以其暗香盈袖的氣韻和素艷高雅的風姿吸引著歷代文人墨客。唐詩中有許多詠梅詩，它們或托梅言志，贊凌寒獨放的風骨；或描形摹態，抒身世坎坷之悲；或點化生情，發思鄉懷人之慨。下面擇取部分詠梅詩，稍加類析。

（一）、傲霜斗雪之花。

張謂的《早梅》描寫近水先放的寒梅，形神兼備，自成高格。“一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷。”首句繪豐姿，早梅潔白如玉，凌寒獨放。次句寫環境，寒梅遠離村路，臨近溪橋。一“迥”一“傍”構成對比，暗示了早梅地處偏僻，其位幽微，難以引起人們的注意和關愛。

三、四兩句寫詩人的觀察發現。遠望寒梅，似雪非雪，迷離恍惚；定睛細看，溪畔橋邊，寒梅近水，迎風怒放。詩人的感受和發現既凸現了探索尋覓的驚喜，也烘托出早梅似玉如雪、凌寒獨放的風姿。全詩而言，寫詩人的靜觀默察，實則突出早梅的迎風傲寒風采。齊己的同題詩作則托梅寓意，狀志傳情。“萬木凍欲折，孤根暖獨回。前村深雪里，昨夜一枝開。風遞幽香出，禽窺素艷來。明年如應律，先發望春臺。”首聯以寒冬臘月萬木凋摧與梅樹孤根獨暖、生意復蘇對比突出梅花不畏嚴寒的秉性。頷聯以山村野外白雪皚皚作背景，映襯梅樹“一枝獨放”的精彩。雪掩山村，孤梅獨放，苔枝綴玉，其景奇麗，其情驚喜。頸聯側重寫梅花的姿色和風韻，上句說梅花內蘊幽香，隨風四溢，下句說梅花外貌素艷，高雅芳潔。齊己早年曾熱心功名，抱負遠大，然而科舉不第，不為他人賞識，故有懷才不遇之慨。寫梅花長于山村野外，與風、禽作伴，內懷“幽香”，外現“素艷”，不戚戚慘慘，而是滿懷希望，明年應時而發，獨放異彩，實際上是隱喻作者不甘平庸，不畏困厄，傲然獨立，大展宏圖的心愿。一株自信滿滿，光華四射的梅映射出一顆迎難而上，積極進取的心。

（二）、傷時感懷之花。

李商隱的《憶梅》描寫梅早秀先凋，抒發詩人坎坷不幸的身世之悲。“定定住天涯，依依向華物。寒梅最堪恨，長作去年花。”這是李商隱作幕梓州的后期之作。開篇即寫詩人漂泊天涯，滯留異鄉的孤獨苦悶。李商隱是在仕途抑塞，妻子去世的情況下應柳仲郢之辟來到梓州的，獨在異鄉，寄身幕府，已感到孤孑苦悶，想不到竟一住數年，意緒之無聊郁悶更可想而知。“定定”即“死死地”、“牢牢地”的意思，讓人感到投身異鄉，地老天荒，永無出頭之日。無可奈何的悲哀，難以名狀的厭煩，全在其中。次句落筆眼前，寫百花爭艷，春光明媚，傾吐詩人悲極而樂，因春而喜的心情，感情和第一句相反。

三、四兩句詩境一轉，情意頓跌。面對姹紫嫣紅的“華物”，詩人情不自禁地想到了梅花，它先春而開，望春而凋，詩人遺憾不已，不免對它怨恨起來。著一“最”字，可見怨恨之深，悲痛之大。實際上，寫自己怨梅恨梅，乃是為了抒發詩人的身世之悲。詩人少年早慧，文名早著，科第早登，然而緊接著便是一系列不幸和打擊，中、晚年大多心灰意冷，精神頹唐，這不正與“早秀先凋”，不能與百花共享春天溫暖的“寒梅”頗為類似嗎？“寒梅最堪恨”的嗟怨中透露出詩人暗自神傷的痛楚和沉淪羈泊的不幸。

（三）、思鄉懷人之花。

孟浩然的《洛中訪袁拾遺不遇》抒寫詩人訪友不遇，聞梅思春的萬千感慨。“洛陽訪才子，江嶺作流人。聞說梅花早，何如北地春。”

一、二兩句分別以繁華故都洛陽與蠻荒苦地

由自在。桃花，為環境添色，為人格增輝。張旭的《桃花溪》表達詩人心儀虛無飄渺，神往世外桃源的審美情趣。“隱隱飛橋隔野煙，石磯西畔問漁船：桃花盡日隨流水，洞在清溪何處邊？”起筆畫遠景，引人入勝：深山野谷，云煙繚繞；山溪之上，長橋橫跨，忽隱忽現，似有似無，似飄浮而動，如臨空而飛。意境幽深神秘，朦朦朧朧。發問繪近景，涉“目”成趣：水中巖石，如島如嶼（石磯）；清溪之上，桃花飄流，源源不盡，綿綿不絕，如紅霞映水，似赤袖拂風。詩意美妙空靈，恍恍惚惚。天真有趣的一“問”引出一溪桃花流水，激活一份飄渺幻想，不言神往而神往自見，直寫桃花而桃花傳情。詩歌寫得象桃花源一樣撲朔迷離，令人神往，張旭是高手！

（二）、悲愁苦恨之花。

杜甫的《南征》抒發詩人老邁多病，漂泊天涯的悲苦之情。“春岸桃花水，云帆楓樹林。偷生長避地，適遠更沾襟。老病南征日，君恩北望心。百年歌自苦，未見有知音。”詩歌后面六句抒悲情，有顛沛流離、遠適南國的羈旅悲愁，有年老體衷、疾病纏身的無可奈何，有仕途坎坷、壯志未酬的憤憤不平，還有百年歌苦、知音乏絕的沉痛喟嘆。前面兩句描樂景。春水方生，桃花夾岸，錦浪浮天；云帆一片，征途千里，極目四眺，楓樹成林。好一派美妙迷人的春江景色！如此歡快明朗的色調，如此生意盎然的景色，如此光艷燦爛的桃花，反襯出詩人光景無多，前途渺茫的憂郁愁苦。桃花亮人眼目卻傷人魂魄。王建《宮詞一百首》（其一）以花喻人，揭示宮女的悲苦命運。“樹頭樹底覓殘紅，一片西飛一片東。自是桃花貪結子，錯教人恨五更風。”

一、二句以凄清畫面見長。高墻大院之內，一個暮春的早晨，宮女在桃樹下徘徊，看看“樹頭”，花朵越來越少；瞧瞧“樹底”，“殘紅”越來越多。春風陣陣，桃花飄零，滿地狼籍，“慘”不忍睹。這種傷春惜花的描寫隱含著宮女對自身年華逝去、命薄桃花的嗟傷。

三、四兩句以議論取勝。桃花凋謝，可以結出豐碩的果實來，自然自在，不怨風，不怪雨，可是，宮女的命運卻遠遠沒有桃花結子那般幸運、自由，滯留深宮，青春不在，幸福無緣，只有老大徒悲的苦嘆。縱觀全詩，不管是寫宮女惜花恨風，還是寫宮女羨花妒花，跌宕轉換的詩情深深地暗示出宮女凄慘悲苦的命運，也揭露了封建制度剝奪宮女幸福，扼殺宮女青春的罪惡。賈至的《春思二首》（其一）抒寫流人之愁和逐客之恨。“草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長。”賈至在唐肅宗時期曾因事被貶為岳州司馬，這首詩大概就是他在貶謫期間所寫的。

三、四兩句說愁言恨，上句怨東風無情，不為遣愁，以見詩愁重難遣；下句怪春日惹恨，把恨拉長，足見詩人度日如年。

一、二兩句描柳繪花。上句說春草叢生，柳絲飄拂，以顯盎然生機；下句說桃李爭春，芳香四溢，可見明媚春光。這兩句寫良辰美景反襯詩人無法消除的深愁苦恨。

（三）、愛戀惆悵之花。

崔護《題都城南莊》寫詩人尋春遇艷的驚喜和重尋不遇的惆悵。“去年今日此門中，人而桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”先以“桃之夭夭，灼灼其華”來比喻城南女子，言其艷若桃花，光彩照人，可見詩人目注神馳、意亂情迷之態和女子溫婉可人、脈脈含情之姿。兩句詩文一幅畫，人面桃花相映紅。再說重尋不遇的失落和遺憾，還是春光爛漫、百花吐艷的季節，還是花木扶疏、桃柯掩映的門戶，然而，使這一切都增光添彩的“人面”卻不知去往何處，只剩下門前一樹桃花臨風盛開，笑對詩人。詩人想起了去年今日那位不期而遇的少女，那番凝眸含笑、脈脈含情的風流，而今，桃花依舊，人面杳然，除了惆悵和失落，涌上詩人心頭的還能有什么呢？全詩愛恨喜憂全由一樹桃花映照而出。劉禹錫的《竹枝詞九首》（其二）借桃花易謝痛斥男子的薄情負心，表達女主人公的憂患愁情。“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限似儂愁。”詩歌刻畫了一個熱戀中的農家少女的形象，巒愛給她帶來了幸福，也帶來了憂愁。

一、二句言喜。山上，漫山遍野，桃花盛開，紅紅火火，春意盎然；山下，一江春水，拍山流過，潺潺流淌，情意綿綿。兩句

（二）、青春意趣之花。

王昌齡的《采蓮曲二首》（其二）刻繪田田荷葉之中、艷艷荷花之下采蓮少女的美麗形象，意境優美，情調歡快。“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開。亂入池中看不見，聞歌始覺有人來。”

一、二兩句寫詩人佇立凝望，人花一體，難以分辨的情景。羅裙舒展，綠如荷葉，宛見采蓮少女亭亭玉立之姿；笑臉相迎，艷若荷花，如睹采蓮少女歡聲笑語之態。荷葉羅裙，人面荷花，渾然一體，相映成趣，乍一看去，幾乎分辨不清孰為荷葉，孰為羅裙，哪是荷花，哪是臉龐。這些采蓮女子簡直就成了美麗大自然的一部分，或者說竟是荷花精靈！

三、四兩句寫詩人眼花繚亂之際，走神錯意之時的意外發現，展示青春少女的無限活力。采蓮少女與綠荷紅蓮融為一體，忽然不見蹤影，詩人踟躕悵惘，驚奇不已。可是，沒過多久，蓮塘之中歌聲四起，熱鬧非凡，詩人這才恍然大悟，原來那些“看不見”的采蓮女子仍然在這綠葉紅花的荷塘之中，仿佛是和詩人這樣的觀望者開了個玩笑。這群江南女子啊，聰明美麗，天真活潑，出沒綠波紅花之中，歌唱勞動，歌唱生活，充滿著青春活力。從她們身上，我們看到了一種如荷飄香，如花美麗的青春風采。

（三）、相思愁苦之花。

孟郊的《怨詩》以癡心傻氣的想象來抒發女主人公愁苦深重的相思之情。“試妾與君淚，兩處滴池水。看取芙蓉花，今年為誰死！”兩地相思的閑愁苦恨是看不見，摸不著的，也是沒大小，沒體積，不具形象的東西，測定起來很不容易，可是詩中女主人公卻異想天開：試把我們兩個人的眼淚，分別滴在荷花池中，看一看今夏美麗的荷花被誰的淚水浸泡而死。顯然，在她心目中看來，誰滴的淚多，誰的淚更苦澀，荷花就將為誰而“死”，那么，誰的相思之情更深，自然也就測定出來了。比試滴淚，滴淚成池，淚淹芙蓉，見證愛情，此等癡心透骨的情語非性情中人不能設想。出污泥而不染的“芙蓉花”成了男女主人公相思離情的可靠見證。李商隱的《板橋曉別》化用典故，抒寫情人的離別苦情。“回望高城落曉河，長亭窗戶壓微波。水仙欲上鯉魚去，一夜芙蓉紅淚多。”

一、二兩句遠眺近觀，點明離別的時間、地點和朦朧奇幻的環境氛圍。

三、四兩句分別化用典故寫行者和送者。“水仙”句暗用琴高事。《列仙傳》上說，琴高是戰國時趙人，行神仙道術，曾乘赤鯉來，留月余復入水而去，詩人此處把遠行之人比著乘鯉凌波而去的水仙，化實為虛，奇幻天真。“紅淚”句暗用薛靈蕓事。據《拾遺記》記載，魏文帝美人薛靈蕓離別父母登車上路，用玉唾壺承淚，壺呈紅色，到了京師壺中淚凝如血，詩人此處將送行者（女主人公）暗喻為水中芙蓉，以表現了她的紅潤美艷；又由紅色芙蓉進而想象出它的淚也應該是“紅淚”。這樣，一朵艷艷芙蓉勾畫出了俏麗佳人泣血神傷的情景。

第三篇：淺談唐詩中的酒文化

淺談唐詩中的酒文化

地理科學學院 資環123班 鄭濤

中華民族的文化源遠流長、博大精深，酒文化是古老民族傳統文化的重要組成部分，它醇香濃烈，別具一格，尤其是酒文化攙合到詩歌中，更是令詩歌芳香醉人，酒形象臨風若仙。詩歌發展到唐朝，盛大壯觀，登峰造極，酒文化在唐詩中也是醞釀充分，品醇味久。因此，唐詩中的酒文化很值得每一位“酒民”兼文人細細品味，不然，枉此一生矣！

唐詩中酒的稱謂繁多，有醥（清酒）、醪（濁酒）、醴（甜酒）、圣（苦酒）、醍（紅酒）、醙（白酒）；有綠蟻、浮蟻、椒漿、燒酒、臘酒、壺漿、醅（未過濾的酒）、醁；有菊花酒、葡萄酒、黃花酒、桂酒、白酒、竹葉春、梨花春、甕頭春等等等等不勝枚舉。酒器種類同樣也是品類極多，功用齊備。按功能分類，酒器可分為盛儲器、溫煮器、冰鎮器、挹取器、斟灌器、飲用器、娛酒器等，其中盛酒器有缸、甕、尊、罍、瓶、缶、壺等，飲用器有杯、盅、壺、卮、盞、鐘、觴、碗等等。《逢原記》中說，唐代李適之有酒器九品，分別叫蓬萊盞、海川螺、舞仙、瓠子卮、幔卷荷、金蕉葉、玉蟾幾、醉劉伶、東溟樣。可見酒器也有尊卑之分，因為從質地看，的確它們千差萬別，有金銀器、青銅器、玉器、陶器、瓷器、竹木器、漆器、玻璃器、獸角器、蚌貝器等。陸龜蒙《酒倉》詩云：“奇器質含古，挫糟未應醇。”寫出了酒器的共性和功用。

唐詩中與酒相關的詞語同樣尉為壯觀，根據《唐詩宋詞全集》唐詩部分統計，有“酒力、酒醒、酒酣、酒興、篩酒、酹酒；酒旗、酒花、酒具、酒瓶、酒甕、酒舫、酒樓、酒肆；酒徒、酒債、賒酒、沽酒、溫酒、讓酒、致酒（勸酒）、酌酒；獨酌、對飲、淺酌、痛飲、狂飲、縱酒、微醉、稀醉、半醉、醉醺醺、共醉、醉塌、酩酊、沉醉、盡醉、積醉；醉歌、醉舞、醉眠、醉臥；酒癖、酒病等等。如此多的詞匯，從另一個側面也襯托出唐代酒文化底蘊的深厚。

清楚了上述有關的酒名、酒器及與酒相關的詞匯后，我們詳細地來分析一下唐詩中描寫的飲酒的一般順序。

先是“飲”：如韋應物《郡齋雨中與諸文士燕集》“俯飲一杯酒，仰聆金玉章”，元稹《三泉驛》“勸君滿盞君莫辭，別后無人共君醉”。其次是“醺”（微醉）：如韋承慶《江樓》“獨酌芳春酒，登樓已半醺”，李群玉《醴陵道中》“別酒離亭十里強，半醒半醉引愁長”。再次是“酣”（酒喝得暢快淋漓，盡興后濃睡狀）：如孟浩然《聽鄭五愔彈琴》“半酣下衫袖，拂拭龍唇琴。一杯彈一曲，不覺夕陽沉。”，王建《泛水曲》“子酌我復飲，子飲我還歌”，蘇晉《過賈六》“一酌復一笑，不知日將夕”，李白《將進酒》“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。······五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。”杜甫《醉時歌》“忘形到爾汝，痛飲真吾師”，李白《憶舊游寄譙郡元參軍》“手持錦袍覆我身，我醉橫眠枕其股”，李白《山中與人對酌》“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”。第四一般是“醒”：如元稹《酒醒》“飲醉日將盡，醒時夜已闌。······呼兒問狼籍，疑是夢中歡。”，許渾《謝亭送客》“日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓”，李商隱《花下醉》“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花”。第五是“酲”（酒醒后氣困意乏如病態）：如孟浩然《晚春》“酒伴來相命，開樽共解酲”，韓偓《寄湖南從事》“索寞襟懷酒半醒，無人一為解余酲”，姚合《閑居遣興》“客怪身名晚，妻嫌酒病深”。第六是“酗酒”：如顧況《公子行》“紅肌拂拂酒光獰，當街背拉金吾行”，元稹《狂醉》“峴亭今日顛狂醉，舞引紅娘亂打人”。第七是“醉”（過度飲酒，神志不清）：如元吉《登白云亭》“何人病惛濃，酩酊未還家”，李白《襄陽歌》“傍人借問笑何事，笑殺山公醉似泥”。

在唐朝詩人們的“飲、醺、酣、醒、酲、酗、醉”中，我們能看到怎樣一幅幅栩栩如生的飲酒場景呢？

一、宴會酒。

宴會是比較輕松的時刻，往往是喜慶的日子或者是朋友團聚集會的場合，此時此刻，人頭顫動，觥籌交錯，呼五喝六，熱鬧非凡，酒是宴會必不可少的興奮劑。且看李白《春夜宴從弟桃李園序》“開瓊宴以坐花，飛羽觴而醉月，不有佳詠，何伸雅懷？如詩不成，罰依金谷酒數”，張繼的《春夜皇甫冉宅歡宴》“流落時相見，悲歡共此時。興因尊酒洽，愁為故人輕。”，岑參《涼州館中與諸判官夜集》“一生大笑能幾回，斗酒相逢須醉倒”，李世民《帝京篇十首并序》其八“歡樂難再逢，芳辰良可惜。玉酒泛云罍，蘭肴陳綺席。千鍾合堯舜，百獸諧金石。得志重寸陰，忘懷輕尺壁。”

二、餞行酒。

臨別餞行，友人們既共敘美好回憶，又對未來充滿憧憬，綿綿的離愁，真誠的祝福，都留在餞行的酒席上。把所有的離情別緒全都傾注在濃濃的美酒中吧，朋友啊朋友，讓我們舉杯暢飲，祝愿你一路保重；讓我們一醉方休，今日一別，不知何時能重逢矣······如王維的《送元二使安西》“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。”李白的《金陵酒肆留別》“風吹柳花滿店香，吳姬壓酒勸客嘗。金陵子弟來相送，欲行不行各盡觴。請君試問東流水，別意與之誰短長？”白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟。主人下馬客在船，舉酒欲飲無管弦。醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月。”賈至的《送李侍郎赴常州》“今日送君須盡醉，明朝相憶路漫漫”。

二、傳統節日酒。

我國古代傳統節日如春節、清明節、中秋節、重陽節等往往是“每逢佳節倍思親”之時。傳統佳節，詩人自然飲酒舒懷。

如白居易《喜入新年自詠》“白須如雪五朝臣，又入新正第七旬。老過占他藍尾酒，病余收得到頭身。銷磨歲月成高位，此類時流是幸人。大歷年中騎竹馬，幾人得見會昌春。”杜牧《清明》“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”盧照鄰《九月九日登玄武山旅眺》“他鄉共酌金花酒，萬里同悲鴻雁天。”孟浩然《積登萬山寄張五》“何當載酒來，共醉重陽節。”韓愈《八月十五日夜贈張功曾》“一年明月今宵多，人生由命不由他。有酒不飲奈明何！”

三、獨酌、閑飲、詠懷酒。

詩人們有時空閑，獨酌杯酒，抒發人生感慨，或激進慷慨，催人自新，促人奮進；或感嘆仕途失意、懷才不遇、想念佳人、人生坎坷而處于矛盾、苦悶和焦灼中的彷徨和痛苦，他們以酒寄情，托物言志，詠成不少千古佳作。

如王績《過酒家》“眼看人盡醉，何忍獨為醒”，李世民《賦尚書》“寒心睹肉林，飛魄看沉湎。縱情昏主多，克己明君鮮。滅身資累惡，成名由積善。既承百王末，戰兢隨歲轉。”孟浩然《過故人莊》“開軒面場圃，把酒話桑麻”，李白《月下獨酌》“花間一壺酒，獨酌無相親。舉杯邀明月，對影成三人。······三杯通大道，一斗合自然。但得醉中趣，勿為醒者傳。”李白《行路難》“金樽清酒斗十千，玉盤珍羞直萬錢······長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。”，杜甫《獨酌成詩》“醉里從為客，詩成覺有神。”，羅隱《自譴》“今朝有酒今朝醉，明日愁來明日愁”，韋莊《譴興》“亂來知酒圣，貧去覺錢神”。

四、邊塞、軍中酒。

邊塞酒詩較少，僅有王翰《涼州詞》最為優美。“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”此詩悲壯雄渾，抒發了征夫們視死如歸的悲壯和激昂。其他如李欣《塞下曲》“金笳吹朔雪，鐵馬嘶云水。帳下飲葡萄，平生寸心是”，鮑防的《雜感》似乎與邊塞有關，“漢家海內承平久，萬國戎王皆稽首。天馬常銜苜蓿花，胡人歲獻葡萄酒。”，暢當《軍中醉飲，寄沈八劉叟》“酒渴愛江清，余酣漱晚汀。軟莎欹坐穩，冷石醉眠醒。野膳隨行帳，華音發從伶。數杯君不見，都已遣沉冥。”

六、祭祀神靈、村社酒。

這是飲酒中場面最為壯觀、氣氛最為活躍的時刻，往往是上下三村，群賢畢至，少長咸集，婦孺全到。我國傳統節日以祭祀神靈、集社歡慶豐收最為熱鬧。此時人山人海，熙熙攘攘，鑼鼓喧天，歡歌狂舞，痛飲豪賭，游戲玩耍，熱鬧場面，應有盡有。如王駕《社日》“鵝湖山下稻梁肥，豚柵雞塒半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人歸。”李嘉佑《夜聞江南人家賽神因題即事》“南方淫祀古風俗，楚嫗解唱迎神曲。槍槍銅鼓蘆葉深，寂寂瓊筵江水綠。雨過風清洲渚閑，椒漿醉盡迎神還。······聽此迎神送神曲，攜觴欲吊屈原祠。”劉禹錫《陽山廟觀賽神》“漢家都尉舊征蠻，血食如今配此山。曲蓋幽深蒼檜下，洞簫愁絕翠屏間。荊巫脈脈傳神語，野老娑娑啟醉顏。日落風生廟門外，幾人連踏竹歌還。”

七、寫酒后風采。

李白《白馬篇》“酒后竟風采，三杯弄寶刀。殺人如剪草，劇孟同游遨。發憤去函谷，從軍向臨洮，叱咤經百戰，匈奴盡奔逃。歸來使酒氣，未肯拜蕭曹。”孟浩然《裴司士員司戶見錄》“誰道山公醉，猶能騎馬回”，盧綸《和張仆射塞下曲》“醉里金甲舞，雷鼓動山川”。

八、登高賦詩飲酒。

欲窮千里目，更上一層樓。詩人們登高臨遠，極目遠眺，把酒臨風，或思鄉，或舒懷，言情詠志，風靡至今。如李白《陪侍御叔華登樓歌》“棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂······抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，白居易《九日登巴臺》“閑聽竹枝曲，淺酌茱萸杯”，劉希夷《春日行歌》“山樹落梅花，飛落野人家。野人何所有，滿甕陽春酒。攜酒上春臺，行歌伴落梅。醉罷臥明月，乘夢游天臺。”李白《梁園吟》“人生達命豈暇愁，且飲美酒登高樓。”

九、追悼友人的挽歌。

逝者長已矣，托體同山阿。人生最大痛苦就是死別，親朋好友忽傳噩耗，誰能不哀誰能不痛？睹酒思人，往事如昨，物是人非，嗚呼哀哉！如段成式《哭李群玉》“酒里詩中三十年，縱橫唐突世喧喧。明時不作禰衡死，傲盡公卿歸九泉。”李白《哭宣城善釀紀叟》“紀叟黃泉里，還應釀老春。夜臺無李白，沽酒與何人？”白居易《哭劉尚書夢得二首》其一“四海齊名白與劉，百年交分兩綢繆。同貧同病退閑日，一死一生臨老頭。杯酒英雄君與操，文章微婉我知丘。賢豪雖歿精靈在，應供微之地下游。”

十、展現社會不合理的酒詩。

任何社會都有它的陰暗面，封建的唐帝國也不例外。詩人們以他們敏銳的視覺，發現了社會底層的勞苦大眾的疾苦，也感受到達官貴人們的奢侈和糜爛，這些酒詩是有積極的社會意義的。如杜甫《自京奉先縣詠懷五百字》“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，白居易《輕肥》“食飽心自若，酒酣氣益振。是歲江南旱，衢州人食人。”鄭遨《傷農》“一粒紅稻飯，幾滴牛頷血。珊瑚枝下人，銜杯吐不歇。”釋貫休《富貴曲》“太山肉盡，東海酒竭；佳人醉唱，敲玉釵折。寧知耘田車水翁，日日日炙背欲裂。”

除了上述與酒有關的詩歌外，唐朝還有不少有名的酒賦，如王績的《醉鄉記》、皇甫湜的《醉賦》、白居易的《酒功賦》、皮日休的《酒箴》；還有不少有名的酒歌，如李白的《將進酒》、《襄陽歌》、《梁甫吟》，杜甫的《飲中八仙歌》，李賀的《秦王飲酒歌》，白居易的《琵琶行》，許宣平的《醉歌》。晚唐詩人李珣還著有《南鄉子·蘭舟載酒》的酒詞。唐朝詩人皮日休和陸龜蒙還著有“酒中詠”唱和組詩，專寫與酒有關的詩，如《酒》、《酒床》、《酒樽》、《酒勺》、《酒盆》、《酒壺》、《酒觥》、《酒船》、《酒鐺》、《酒杯》等。

以上酒賦、酒歌與前文的酒詩都是唐朝詩人們對酒文化的進一步宏揚和豐富。詩人們將喜怒哀樂全都傾倒在酒中，通過藝術的手法，拓寬了酒文化的生存和表現空間，提高了酒文化的品位和藝術檔次，豐富了酒文化的內涵和外延。唐朝的酒文化與唐王朝的時代步伐息息相關，既表現了唐朝詩人追求豪放、雄渾、樂觀、自信的時代主旋律，熱情地謳歌了祖國的秀麗山河和民族的繁榮昌盛，又委婉地傾訴了詩人們的幽思和綿情，繁富明麗，言簡意賅。

談唐朝的酒文化，也要附帶談一下唐朝的“酒令”。據皇甫松《醉鄉日月》記載，唐朝時有“骰子令”、“上酒令”、“手姿令”、“小酒令”、“雜令”等，這些都是類如今人劃拳、猜拳之類的酒中游戲法。白居易詩云：“碧籌攢彩碗，紅袖拂骨盤”，陳禹錫“杯停新令舉，詩動彩箋忙”，李商隱“隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅”，李白“連呼五白行六博，分曹賭酒酣弛暉”。這些詩寫的就是飲酒中的種種游戲法，猶如擊鼓傳花的游戲，花落誰家誰罰酒。詳細的游戲內容和方法限于篇幅就不贅述了。

談到唐朝的酒文化，不得不重點談一下唐朝著名的詩人兼酒民李白、杜甫、白居易。

郭沫若先生說李白“生于酒而死于酒”，李白的一生真是別要飲，聚要飲；喜要飲，悲要飲；閑要飲，忙要飲。“百年三萬六千日，一日須飲三百杯”。李白的詩歌語言如“清水出芙蓉，天然去雕飾”，風格多樣，尤以雄奇、飄逸、奔放著稱，氣勢充沛，汪洋恣肆。詩人磊落不羈，游遍大江南北，他熱情奔放地謳歌了祖國的錦繡河山，名句名篇俯拾皆是。杜甫稱“李白斗酒詩百篇”，他在微醉時吟成的酒詩，大多也膾炙人口，流芳千古。如“興酣筆落搖五岳，詩成笑傲凌滄州”，“黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯”，“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”，“古來圣賢皆寂寞，唯有飲者留其名”等。這位“詩仙”兼“酒仙”最后竟死于“腐脅疾”，即慢性酒精中毒癥，此病為大量飲烈性酒五年以上才染。嗚呼，哀哉！

杜甫的詩歌，“渾涵汪茫，千匯萬狀”，深刻地反映了當時的社會面貌，被譽為“史詩”。杜甫少年即豪飲，世稱“少年酒豪”，他嗜酒如命，“百罰深杯亦不辭”，他喝酒“飲如長鯨吸百川”，只可惜，“耽酒須微祿”，他一生窮困潦倒，“街頭酒價常苦貴”，“酒債尋常行處有”，后半生難得見他有幾回“痛飲狂歌”的日子。公元770年，杜甫避難到湖南耒陽，縣令慕其詩名，送酒慰問。結果，饑腸轆轆的他，一醉竟成千古不醒。杜甫真可謂是盡醉而歸，此真乃百不幸中唯一的幸事也。

白居易晚年自號“醉吟先生”，他愛酒，“酒盞酌來須滿滿”，“唯當飲美酒，終日陶陶醉”。白居易的詩歌通俗淺切地反映了社會現實，真率地抒發了個人情懷。他在詩歌的題材、風格、表現形式等多方面擺脫了盛唐詩的傳統，為后人的詩、詞創作開啟了新的門徑。他的詩《琵琶行》真可謂是“千古絕唱，詩壇圭臬”。他死前要求簡葬，只帶一壇酒入墓。由此可見他對酒情有獨鐘、難舍難分。后來傳說有盜墓者挖掘墳墓，先見一壇子，打開酒香四溢，不禁喝得酩酊大醉，這才保住了香山居士的遺骨。白居易墓中藏酒，真可謂料事如神矣。

酒是娛樂宴會的興奮劑，又是融洽人際關系的潤滑劑，千百年來，多少文人“醉翁之意不在酒”，他們把高雅的情趣依附于酒中，把美好的精神也寄托在酒里，他們反復吟詠，把酒文化醞釀成甘甜、芳醇、濃烈的佳品。隨著詩歌的發展、盛大，酒文化日益豐滿、生動。那么，為什么唐詩中的酒文化會如此多姿多彩，輝煌璀璨呢？

我想，這固然與唐朝的社會、經濟的發展有很大的關系，與唐朝詩歌本身的發展也有魚水般的依賴關系，但我以為更主要的原因是：傳統的酒文化其本身的不斷發展、成熟，以及唐詩繼承發揚了酒文化一直與詩結合的歷史淵源和優秀傳統，這些都必然導致酒詩登上輝煌燦爛的藝術顛峰。

我國酒文化的發展，最早可以追朔到新石器時代晚期，那時已有大量陶制酒器，如尊、壺、盅、杯等，酒在甲骨文中載為“酉”字。到夏商兩代，飲酒成風，君主沉湎于“酒池肉林”，導致社會危機四伏，到周代，形成了飲酒禮儀，規定了飲酒的場合和禮節儀式，這在《尚書》、《周禮》、《禮記》中均有記載。春秋戰國時，社會動蕩，民不聊生，酒業蕭條，秦漢魏晉南北朝時期，釀酒技術突飛猛進，制酒曲術和曲種有了很大發展，出現北方大曲和南方小曲，西漢時又從西域引進了葡萄酒釀法。到了隋唐，酒業已旺，酒品已齊，種類繁多，按現代的標準分，已有黃酒、白酒、葡萄酒及果品酒、藥酒等。我國古代酒詩（古人以酒為題或飲酒乘興而做的韻律詩）的發展要晚些，酒詩最早出現在《詩經》中，云“八月剝棗，十月獲稻，為此春酒，以介眉壽。”同時，《楚辭》中也有先秦酒詩。秦漢魏晉南北朝時期，戰亂不斷，社會動蕩分裂，酒詩充滿了憂郁激昂、悲涼慷慨和消極頹廢的特點。當時的詩人劉向、曹操父子、竹林七賢、陶淵明、謝靈運、何遜等人留下酒詩多篇，尤以陶淵明的《飲酒詩》二十首最為稱著。但此時的飲酒多是上層社會取樂、解愁的奢侈之舉，沒有普及成明間士庶的日常活動。

待到唐朝初年，酒文化所蘊藏的激越和豪邁，五谷精靈所醞釀的芳香和仙態，全都因政通人和、社會繁榮昌盛，因詩人們的才華橫溢和超凡脫俗的崇高追求，因詩與酒千年情緣的繼承和發揚，赫赫盛世的唐王朝終于把詩酒結合這部文壇大戲推向了“前無古人，后無來者”的高潮。就唐朝的時代民族精神而言，樂觀、自信、自強是主流，雄壯、濃烈的美酒，正與唐帝國形象相得益彰。唐代民間的豪飲之風，代表一個民族的精神面貌和心理特征。這是盛世太平時民眾自豪的歡娛。恰如李白醉后所述“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄州”。此時的主流詩風，一掃魏晉南北朝時的消極頹廢，而成為豪健開朗、狂放熱烈。唐初的酒詩最值得今人反復吟詠、仔細品味。

直到中唐，酒詩已是登峰造極、爐火純青。但是，安史之亂后，酒詩已開始盛極而衰，酒詩的風格也開始滑向低迷彷徨，酒詩之情也逐漸由豪轉悲。比如白居易《醉吟二首》其二“酒狂又引詩魔發，日午悲吟到日西”。晚唐之際，日薄西山，國勢衰微，初唐的時代精神已無處可覓，酒詩也“身世醉時多”，“殘花伴醉人”，酒詩之雄情和豪氣蕩然無存矣。

第四篇：唐詩中的秋天

唐詩中的秋天，秋高氣爽，詩意盎然

2016-04-01 甘肅教師學苑 甘肅教師學苑

[文學品味] 唐詩中的秋天，秋高氣爽，詩意盎然

自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。

晴空一鶴排云上，便引詩情到碧宵。

劉禹錫《秋詞》其一

這首《秋詞》歷來被看作是劉禹錫的代表作。此詩一反“傷春悲秋”的文人傳統，晴空之上，一只白鶴振翅高飛，沖天而上，其排云的斗志激勵著詩人，也將詩人的詩情引到了碧霄之上。其樂觀通達的精神，使人從秋天的愁緒中解脫出來，心境變得開闊而壯美。

“怕逢秋，怕逢秋，一入秋來滿是愁。”“秋風秋雨愁煞人”“秋花慘淡秋草黃，耿耿秋燈秋夜長。”歷代的悲秋詩，使得人們習慣了從詩詞中感受濃濃的秋意愁情，但在劉禹錫的眼里，秋天卻是天高地遠，神清氣爽，令人心情舒暢的。

山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃。

試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂。

劉禹錫《秋詞》其二

明朗的山，純凈的水，深夜銀霜，都如此清透、寧謐。樹木上的那些各色花朵也開始漸漸透出淺黃。試著登上高樓，清氣如骨，心曠神怡，不像春色那樣撩人情思，引人發狂。

劉禹錫將秋景與春色放在一起對比，寫出了秋天的樸素、爽朗與純凈。這兩首詩既轉變了前人“逢秋寂寥”的憂傷之情，也展示了詩人的高遠志向與情操。

由此，唐代詩人對秋天的感情，似乎都是清涼、爽利的，而秋天常令人振奮，并引發豪情與壯志。

宿雨朝來歇，空山秋氣清。

盤云雙鶴下，隔水一蟬鳴。

古道黃花落，平蕪赤燒生。

茂陵雖有病，猶得伴君行。

李端《茂陵山行陪韋金部》

雨后的山里，空濛清涼，鶴飛蟬鳴，令人精神振作，即使身體有恙，也能帶病前行。

及至晚唐，描寫秋天景色的筆法，仍然是意境疏闊，引人神思飛揚。

遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。

停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

杜牧《山行》

沿著蜿蜒遙遠的小路向寒山行進，在那白云繚繞的地方，住著幾戶人家，我幾次停下車子，欣賞那楓林秋景，被風霜染紅了的楓葉，比二月的紅花更加鮮艷奪目。

毛澤東在《沁園春·長沙》中寫道，“萬山紅遍，層林盡染”，那山河的壯美、天地的雄奇，均非一般人所能想象和體會。看來，同樣是“冉冉物華休”的秋天，在不同的詩人筆下，可能會展示出大氣磅礴的胸懷與意境，也折射著詩人的飽滿激情和那些恢宏的時代風采。

第五篇：唐詩中的愛情

在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝。——看唐詩中的愛情

人文與教師教育學院

08漢語言文學2班

田頌玲

20083022018 摘要：愛情從古至今都是長盛不衰的話題，因為她和人類的情感有很大的關系。現在的社會太過于功利化和急性化，人們沒有安全感，唯獨只剩下那份感情可以慰籍我們的生活，讓我們有繼續活下去的動力。這不僅在現代，最早的從《詩經》開始就有很多描寫愛情的詩句，比如《蒹葭》。這些淳樸的而又浪漫的愛情，讓我們看到古代人生活，也看到了不論是在古代還是現代，人類唯一不變的就是那份對愛的憧憬和美好的向往。唐詩中的愛情是愛情在詩歌中的一個鼎盛的時期，讓我們看到人類在愛情面前是如何的將自己的愛意表達的詩情畫意。

關鍵詞：愛情，含蓄，奔放

正文：崔顥《長干行》：“君家何處住？妾住在橫塘。停船暫借問，或恐是同鄉。家臨九江水，來去九江側。同是長干人，自小不相識。下渚多風浪，蓮舟漸覺稀。那能不相待？獨自逆潮歸。三江潮水急，五湖風浪涌。由來花性輕，莫畏蓮舟重。”①一個女子在傾慕的男子面前沒有任何拘束的表現，畢竟她不是深閨中的千金小姐，漁船上的生活養成了活潑開朗又奔放的性格。即使是在自己中意的對象前也毫無拘束和羞澀，她的情感是真摯的也是直接的。也許后來怕自己的直接嚇到了對方才忙給自己解釋。這首詩給我們一個及開放又機靈女子形象。在愛情面前人人都是平等的，不論你是用什么樣的方式去表達自己的愛意，你的情感沒有人能夠控制。

白居易《長相思》：“九月西風興,月冷霜華凝.思君秋夜長,一夜魂九升.二月東風來,草拆花心開.思君春日遲,一日腸九回.妾住洛橋北,君住洛橋南.十五即相識,今年二十三.有如女蘿草,生在松之側.蔓短枝苦高,縈回上不得.人言人有愿,愿至天必成.愿作遠方獸,步步比肩行.愿作深山木 ,枝枝連理生.”②這首詩表達的女子對男子的深深思念之情，借用花草來表達自己的相思之苦，也對自己的愛情寄予希望“愿你我的愛情能像遠方獸一樣，一起肩并肩的行走，像埋在土里的根，僅僅的連在一起”。愛情最怕的就是離別，最怕的就是自己愛的人沒有在身邊不能好好的照顧他，心在你身上，但卻不知你過的好不好。遠遠的空間距離無法斷絕我對你的思念，而且這種思念只會加深，但我相信我們的愛情，相信我們能堅貞永遠的在一起。白居易的很多描述愛情的詩歌都有表達對愛情的信任，以及對刻骨銘心的愛情的感動如《長恨歌》他沒有用批判的眼光看待唐玄宗和楊貴妃的愛情，沒有把楊貴妃當作紅顏禍水。在他的眼里只有這種刻骨銘心的愛。這就是唐人愛情觀的最好詮釋。

在男權社會中，男子最大的目標就是考取功名，贏得美人歸。男子的事業心很強，要做出一番事業。為此在男人的心中處處于事業為重，但這并不妨礙他們表達自己的情感，特別是愛情方面的。崔護《題都城南莊》：“去年今日此門中,人面桃花相映紅.人面不知何處去 桃花依舊笑春風。”③去年只是一面之緣，而你的容貌已刻在我的腦海中，你就像是那剛開的桃花，紅的嫵媚，而今再次路過此地，你已不見蹤跡，而去年的桃花還在芬艷的開放著。物是人非之感，更容易激起人的對比和思念。用敘事的手法抒發自己的感情，后來這首詩也創造了一個愛情佳話。愛情不只是女子的特權，男子也有細膩的相思。

特別值得一提的是李商隱，他是一位空前絕后的寫愛情詩的專家，他的愛情詩近一百首，占他現存的六百多首詩的六分之一左右。李商隱的愛情詩典型地表達了他既向往理想的愛情，又憂慮禮教約束的苦悶彷徨、復雜微妙的心態。他的典型感情的概括能力，復雜的心理描繪，背景氣氛的渲染以及抒發婉轉情思的寄托，顯然是唐代愛情詩的高峰。然而，他的詩往往隱晦難解，甚至寫政治詩、詠史詩、贈答詩，也往往以寫愛情的方式來寄慨。其詩，色彩朦朧，婉約含蓄，感情濃郁，情思委婉，深情綿邈，綺麗精工，深細婉曲，語言巧妙多姿，讀來回腸蕩氣。對后世影響很大，從晚唐的唐彥謙、吳融、韓偓，直到清代的黃景仁、龔自珍等，都深受其不同的影響。《夜雨寄北》

君問歸期為有期,巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭,卻話巴山夜雨時。

《無題》

相見難時別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。逢山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

此詩是李少年時在玉陽東山清都觀學道時，與西山靈都觀女道宋相戀時所贈詩。相見是那么難得，分別更是難舍難分，更何況在這東風無力，百花調殘的暮春。春蠶吐盡最后一縷絲才結束了自己的生命，蠟炬流下最后一滴淚。終于化做灰燼。曉起對鏡只愁云鬢漸蒼，夜來吟詩應覺月光仍寒，我們相隔并不遙遠，卻只能靠青鳥傳遞彼此的消息。《無題》（昨夜星辰）昨夜星辰昨夜風，畫樓西畔桂堂東

身無彩鳳雙非翼，心有靈犀一點通

隔座送鉤春酒暖，分曹射覆蠟燈紅

嗟余聽鼓應官去，走馬蘭臺類轉篷。

這首詩是李商隱人秘書省后與王氏訂婚后所做，兩人的愛情已經達到“心有靈犀一點通”的境界。這也成為以后情侶之間心心相惜的一個代名詞。

《無題》（錦瑟）錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑

滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙

此情可待成追憶，只是當時已惘然。④

此詩為悼亡王氏。（王喜彈瑟。且觀《房中曲》中“歸來已不見，錦瑟長與人”可知。首聯借瑟起興，引出悼亡之意。“莊生”句用“莊周與蝶必有分也，此謂之物化”此取“物化”意，“望帝”句寫自己對王的思念，（亦可說王對自己的思念）。“滄海”句句言己之流淚。“藍田”乃王的葬處，寫王的魂魄化為煙霧，不可復尋。結言此情豈是今天追憶才有，就是在王逝世的當時就已經惘然不堪了。

唐詩不論在哪一方面都有很突出的成就，雖然愛情詩寫的數量不多。但很多卻成為經典名句如李白的《長干行》中：“郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜。”⑧就是“青梅竹馬”“兩小無猜”成語的出處。白居易的《長恨歌》“在天愿為比翼鳥，在地愿為連理枝”。李商隱“心有靈犀一點通”等等，都是大家耳熟能詳的詩句。因此唐詩中的愛情也開創了另一個的詩歌局面，這是一種羞澀含蓄的愛情，是現在社會的愛情歌中所沒有的。

參考文獻：【1】唐詩中的愛情http://zhidao.baidu.com/question/239220386.html 【2】百度文庫http://wenku.baidu.com/view/3aec791ec5da50e2524d7fbf.html 【3】百度知道，唐詩中的愛情http://zhidao.baidu.com/question/239220386.html 【4】《李商隱愛情詩中的女人》，凱迪社區博客，作者wenzhutina 【5】《唐代愛情名詩詞賞讀》，劉克智，M，金盾出版社