第一篇：唐詩里的故事《長恨歌》（最終版）

唐詩里的故事《長恨歌》

【唐詩里的故事】《長恨歌》（養在閨中的少女楊玉環）漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。大家都聽說過白居易的《長恨歌》嗎？這是一首長篇敘事詩，講的是唐明皇李隆基和楊貴妃之間的愛情故事。這首詩是非常有名的，有名到什么程度呢？唐朝時有一個妓女，想要抬高自己的身價，就說：“我可不是一般人喲！我會背《長恨歌》！”可見《長恨歌》有多么著名、多么受歡迎了。《長恨歌》太長了，全文有840個字呢！你想想看，一般的絕句律詩，也就20個字、28個字、40個字或者56個字對不對？一首詩的字數就趕上人家20首詩了，所以那個唐朝的妓女也挺不容易的呢！唐明皇，也就是唐玄宗，是一個非常神奇的皇帝。他在位期間，先有“開元之治”的盛世，后有“安史之亂”軍閥混戰。好多人不知道是該夸他還是該罵他，于是形成了一個“共識”：夸他是明君的時候叫他唐玄宗，罵他是昏君的時候喊他唐明皇。（唐明皇）那么唐明皇是怎么從明君變成昏君的呢？原因很復雜。像當時的社會背景啦、經濟環境啦，還有他重用奸臣啦，可以分析出一大串理由來。而最省事的說法，就是把責任推給女子——說一句“紅顏禍水”呀！這里說的“禍水”自然是楊玉環。就是因為愛上了楊玉環，唐玄宗才會由明君變成昏君。其實，沒有楊玉環也會有別人。不過，《長恨歌》可不是討論唐玄宗為什么變成昏君的，而是講述了一個王子與公主童話般的愛情故事。“漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。”作者一開始就講唐明皇和楊玉環的相遇。但卻沒有直白地表述出來，而是用漢武帝打比方，說“漢皇重色”，來做開場白。這是一個很常用的避諱方法，就好像我們現代人遇到敏感詞不能直接說一樣。所以作者不說唐明皇，而說“漢皇”。意思是，喜好女色的是寵愛李夫人的漢武帝，跟我們大唐天子一點關系都沒有喲！因為漢武帝好色，所以到處找美女，找啊找啊，就找到楊玉環了。這有沒有一種“關公戰秦瓊”的穿越感？沒關系，只要記住這是為了回避敏感詞，凡是寫作“漢武帝”的地方都讀作“唐明皇”就OK了。皇帝找到了他的真愛，這就是 “楊家有女初長成，養在深閨人未識”。其實，這是一個美麗的謊言。當唐明皇遇到楊玉環的時候，楊家女已經嫁作李家婦了，楊玉環本來是唐明皇自己的兒媳婦壽王妃。公公霸占了兒媳婦，這事兒無論從那個角度來說都是個丑聞。但作者為了編造一個完美的愛情故事，只能把事實扔到一邊兒不管了。所謂“童話都是騙人的”，真是一點也不假。作者為了圓這個“童話夢”，硬說楊玉環是因為“天生麗質難自棄”，所以才“一朝選在君王側”。其實我們都知道，唐朝又不像清朝那樣三年搞一次選秀，一個深閨少女是無論如何也沒有機會見到皇帝的。既然見不到，再漂亮又有什么用呢？“一朝選在君王側”之后，一切就順理成章了。王子與公主從此幸福地生活在一起了，而楊玉環就成了楊貴妃。當然這時你要忽略掉“王子都60歲了公主才20歲出頭啊”“公主曾經是王子與前任真愛武惠妃的兒媳婦呀”之類的小問題??只需注意公主真是美爆了這件事就可以了。“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。”她把眾佳麗全都比下去了。有人說夏天洗澡就是給蚊子洗菜，而“春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂”這一句直接就說“洗凝脂”了，想想看，凝固的脂肪那是什么樣子??有時候一個葷菜涼了，上面會凝固一層白花花的油，楊玉環的肌膚就像葷油那么白皙潤澤。??“侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。”為什么要把這6句詩放在一起呢？因為這里面有非常、非常隱晦的情色描寫（很有畫面感哦）。主頁君羞澀中（害羞捂臉）??“承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。”這里面其實也很有畫面感，春從春游啊夜專夜，主頁君表示自己才沒有想到很多羞羞的事情呢！而后，從“后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身”時起，楊貴妃吃肉，其他后宮嬪妃連湯也喝不上了。“金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。”這里又刷新漢武帝的存在感了。作者用“金屋藏嬌”的典故，把唐明皇和楊玉環比作漢武帝與陳阿嬌。從身份上講，阿嬌是皇后，楊玉環只是貴妃，檔次低了一點啊。可是從結局上來講就很相似了，這兩個女人都是很悲催的。楊玉環是怎么悲催的事兒，咱們放到下一段來講吧。現在來說說阿嬌姐姐。之所以叫她阿嬌姐姐，是因為她是漢武帝劉徹的表姐。當年在漢武帝還不是漢武帝，他爹漢文帝還活時，武帝他媽和他姑姑館陶公主逗他，問：“你想不想娶阿嬌？”劉徹說：“如果能娶到阿嬌，我就造一座金屋子把她藏在里面，誰都不給看！”這就是“金屋藏嬌”這個成語的來歷。后來，阿嬌果然嫁給了劉徹，但兩個人卻沒從此過上幸福的生活：劉徹當上皇帝之后，他的姐姐平陽公主送給他很多美人，其中一個就是大美女衛子夫（漢武帝的第二任皇后，西漢名將衛青的姐姐，霍去病的姨媽）。想當年，阿嬌她媽館陶公主也曾給自己的兄弟漢文帝送過美人。結果現在，阿嬌被劉徹姐姐送來的美人逼到了死角，喜新厭舊的劉徹同學越來越寵幸衛子夫，也越來越疏遠陳阿嬌。后來，劉徹就把阿嬌的給廢了，關進了長門宮。（可憐的阿嬌姐姐）當年的金屋成了今日的牢房，不知道阿嬌心里是什么滋味。唉！被關了幾年之后，阿嬌病死了。這個故事告訴我們，男人是不可信的??哦，扯遠了。我們再來說說楊貴妃。其實，她是非常受寵愛的。她的哥哥姐姐因為她而被封了官，她的一個哥哥楊國忠還做了宰相。楊國忠這個家伙不光是個奸臣，還是個笨蛋，下一節我們再講楊國忠拼命作死的故事。楊貴妃的姐姐們也都被封為國夫人。這就是“姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶”。不過，她的姐姐們受封也不全是借她的光啦。比如虢國夫人，傳說她和唐明皇也有著“偉大的友誼”喲！所以說，沒有這個紅顏還有那個紅顏，你總不能讓皇帝當“光棍兒”吧！（虢國夫人游春圖）雖然楊貴妃的男人被姐姐“挖了墻角兒”，但看在權勢的份上，大家還是非常羨慕她的，甚至有了“生女兒比生兒子還管用”的說法。“遂令天下父母心，不重生男重生女”啊！不光別人羨慕，楊貴妃自己的生活也是歌舞升平、輕松愉快。“驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。”他們在宮殿中最高的高樓上，唱著歌兒跳著舞，一陣小風吹過來，真是飄飄欲仙！那么，楊貴妃的幸福生活能持續多久呢？（舞臺上的唐玄宗和楊貴妃）漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百馀里。六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。楊玉環嫁給唐玄宗之后，過上了幸福美好的日子。可惜好景不長，“漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。”就在楊玉環正在宮里給唐明皇跳舞時，一個不和諧的音符——戰鼓聲傳來，“安史之亂”開始了。（安史之亂）“安史之亂”這事吧，其實全是楊國忠“作”出來的。最近有句話很流行，“不作死就不會死”，這句話很適合說給楊國忠聽。在安祿山、史思明謀反之前，楊國忠可勁兒地欺負他們，還經常在皇帝妹夫面前說他們的壞話：“皇上，我看安祿山好像要謀反哪！”“干脆您別讓他回去了，把他關在京里吧？”“要不直接殺了他得了！”可是唐玄宗不相信。“安祿山謀反？怎么可能？他那么胖，就是因為滿肚子都是忠心啊！”有一次，唐玄宗跟安祿山開玩笑，問他：“你這么胖，肚子里裝了些什么啊？”安祿山說：“里面裝的是對陛下的忠心呀！”唐玄宗哈哈大笑，信以為真。唐玄宗打發了誣陷安胖子的大舅子，以為這事兒就算結了，可沒想到卻使鎮守藩鎮的安祿山害怕起來。安祿山想：楊國忠在皇上身邊天天說我的壞話，我離得這么遠，解釋都不方便。這次皇上沒信他的，是我運氣好，萬一皇上下次信了，我不就死定了？干脆，先下手為強吧！于是，安祿山就這么造反了。安祿山造反之后，皇帝就帶著大家逃難了，城里城外亂哄哄的，馬車揚起高高的塵土。這就是“九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。”不過，在大家都提心吊膽的時候，有一個人卻在偷偷地高興??（不作死就不會死的楊國忠）暗地里高興的人是楊國忠，他想：你看！我說對了吧！我就說安祿山要謀反！果然反了吧！妹夫呀，你沒聽我的錯了吧！在瘋狂作死中的楊國忠完全沒考慮過，如果不是他一個勁兒說安祿山壞話，安祿山可能不會這么快就造反了。“翠華搖搖行復止，西出都門百馀里。”玄宗皇帝帶著妃子大臣一路向西，可走著走著，士兵們不走了。大家說，安祿山造反，全是楊國忠害的！（群眾的眼睛是雪亮的啊！）現在我們應該殺掉楊國忠這個奸臣！什么？皇帝不同意？不同意我們就不走！面對如此群情激奮的士兵們，玄宗皇帝沒辦法了，只好“大義滅親”，下令殺掉自己沒事兒作死的大舅子??可他沒想到的是，殺掉了楊國忠，大家還是不走，他們要求再把楊玉環也殺掉。（熒幕上的貴妃自盡橋段）“六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。”皇帝試圖跟大家講道理：“你們說楊國忠是奸臣，有罪，該死，我聽你們的，把楊國忠殺了。可是貴妃沒有罪啊！她只是一個無辜的女孩子而已，你們放過她吧！”但大家可不管楊玉環是不是個“無辜”的女孩子，干脆就不跟皇帝辯論她有沒有罪，而是直接上結論：“你不殺她，我們不放心！楊國忠是她哥哥，我們逼著你把她哥哥殺了，不能讓她活著給你吹枕邊風說我們的壞話！不管有罪沒罪，她都非死不可！”玄宗皇帝再次沒辦法了，其實要是有辦法他也不至于逃出長安。于是，“花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。”楊玉環的首飾撒了一地，有翠翹、有金雀、還有玉搔頭。這位珠圍翠繞的美人就這么死掉了。??（痛失所愛的唐玄宗）唐明皇當然不忍心眼睜睜地看著自己心愛的女人死去，所以他把眼睛閉上了——“君王掩面救不得，回看血淚相和流。”就這樣，“作死”的楊國忠和“無辜”的楊玉環都死掉了，那么，“安史之亂”就此平息了嗎？癡情的唐明皇又為自己死去的真愛做了些什么呢？且聽下回分解。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。今天我們講唐玄宗與楊玉環愛情故事的第三部分。上次我們說到，“安史之亂”爆發，唐明皇離開長安逃難，楊玉環被逼自殺。雖然“安史之亂”是楊國忠作死作出來的，但是想要平息卻不是把楊國忠弄死這么簡單的事了。弄死楊國忠只能出口氣而已，而楊玉環大概算是個墊背的？沒辦法，戰爭時期人命就是這么不值錢。楊家的兄妹死了，李家的天子繼續逃難。“黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。”在漫天風沙之中，唐明皇跑到四川去了。劍閣又叫劍門山，是由秦入蜀的必經之路，一座座山峰像一把把寶劍一樣直插云霄。據說當年諸葛亮治理蜀國的時候，在這里修建了棧道，唐明皇走的就是這條路。“峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。”雖然去了四川，但是唐明皇其實并沒有去峨嵋山，拜托，人家是去逃難的，又不是去燒香拜佛的好不好？可是詩人白居易卻覺得，都到四川了怎么能不去峨嵋呢？這不是“如入寶山空手而回”嗎？于是他就在詩里把這個遺憾給補上了??現代的旅游團要是能請到白居易幫忙設計旅游路線就好了，肯定哪處著名景點都不會落下的。不過詩人這么一寫，科學家可不高興了。沈括特意在他的《夢溪筆談》里提出了這點，批評白居易不顧實際，人家明明沒去峨嵋，你提峨嵋山什么意思啊？你一個唐朝官員難道不了解這次出逃的路線嗎？差評！“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。”四川山清水秀，哪兒哪兒都好。但是，“陽光再好，也比不上你的微笑”，“天空越蔚藍，越怕抬頭看”。唐明皇文藝了。（行宮見月傷心色）“行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。”文藝的唐明皇看花開也落淚，聽鳥鳴也傷悲。看著月亮就想起以前陪自己看月亮的那個她，聽著鈴鐺聲又想起以前和她一起唱歌跳舞快樂玩耍的日子。真是“啞巴吃黃連，說不出的苦”啊。一個跟著唐明皇一起出逃的伶人（逃難還帶著喜劇演員啊）看唐明皇太傷心了，就故意跟他開玩笑說：“啟稟萬歲，這鈴聲有欺君之罪，它在罵您呢！”唐明皇很驚訝地問他：“鈴聲怎么罵我了？我沒聽出來啊！”這個伶人回答說：“您聽，這鈴聲分明是在說：‘三郎郎當，三郎郎當??’”唐明皇聽了忍不住笑了。下面插入一段詞語小知識：“三郎郎當”是什么意思呢？原來，唐明皇李隆基排行老三，為了表示自己平易近人，他經常讓身邊關系親密的人，比如兄弟啦、妻妾啦，管自己叫“李三郎”或者直接叫“三郎”。“郎當”則是唐朝的口頭語，意思是這個人孤苦伶仃的很可憐。用文言文說就是“煢煢孑立，形影相吊”。知識普及完畢。唐明皇白天聽了伶人拿自己開玩笑，還跟著一起笑。到了晚上越想越不是滋味。越聽鈴聲越覺得自己真是孤苦伶仃的，實在太可憐了。于是唐明皇在傷心之下，創作了一個曲子叫“雨霖鈴”。到了宋朝，人們用這個曲子做詞牌，創作了很多好詞。所以說每個藝術家都應該至少失戀一次啊。（到此躊躇不能去）“天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。”“安史之亂”一開始，唐明皇李隆基看情況不對，扔下長安就往四川跑了。他的兒子太子李亨也不含糊，老爹扔下天下走了，我來掌管天下，直接在靈武就即位了，這就是后來的唐肅宗。李亨即位之后的第二年，郭子儀領兵收復了長安。這時李隆基可以回長安了，可是他離開長安的時候還是皇帝，回到長安就變成太上皇了。李亨當然會好好照顧他養著他，但是他再想掌權是不可能了。所以他回去的時候心情非常復雜，到了馬嵬坡楊貴妃自殺的地方，徘徊不忍心離開。一方面是思念楊玉環，更主要的是懷念自己以前的幸福時光。“馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。”有人根據這句詩，說楊貴妃其實沒有死，她逃到日本去了。也有人說“不見玉顏”是因為時間太長了，尸體腐爛了，所以見不到當初的玉貌花容了。這兩種說法大家挑一種自己喜歡的吧。“君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。”如果不了解故事的背景，就會非常奇怪：李隆基死了小老婆，傷心一下在所難免，別人跟著起什么哄啊？為什么“君臣相顧盡沾衣”呀？你們這些大臣有什么可哭的呢？但是如果考慮到這時候李隆基已經從皇帝變成太上皇就明白了。“一朝天子一朝臣”嘛，“君臣相顧”，哭的并不是別人，是他們自己的榮華富貴呀。“歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。”李隆基回宮之后，發現宮里的花草樹木都沒有變。只有自己從手握生殺大權的皇帝變成混吃等死的太上皇了。物是人非啊！“芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂。”芙蓉花就像她的臉一樣，柳葉就像她的眉毛一樣。現在我滿眼都是芙蓉花，可是再也見不到她了。我好傷心，好傷心啊！其實，這個問題還是權力的問題。當初武惠妃死掉的時候，唐玄宗也傷心了一陣子，但是馬上就在楊玉環身上找到了新的愛情。現在他想再找新的也沒法找了，他已經是太上皇了，沒人理他了，所以只能懷念舊的了。（秋雨梧桐葉落時）“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。西宮南內多秋草，落葉滿階紅不掃。”花開的時候，我想你；葉子落了，我也想你。看著土地上的草想你，看著石階上的落葉想你。想你??“梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。”當初，李隆基還是唐玄宗的時候，曾經特意訓練了一批樂工舞女，號稱“皇帝梨園弟子”。現在李隆基變成了太上皇，這些樂工舞女也都老了，都長出白頭發了。不光他們老了，李隆基身邊的宮女也老了。年輕的宮女都愿意去皇帝跟前獻殷勤刷存在感，誰愿意理會一個失勢的老頭子呢？“夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。”白居易寫的這句詩也受到了很多人的批評。他們說白居易果然是一個窮書生啊，真沒見過世面。皇宮里還用油燈嗎？人家都有蠟燭的啊！就算用油燈也用不著太上皇自己挑燈芯啊！什么？你說唐肅宗虐待他老爹故意不給發蠟燭？開門！查水表！（孤燈挑盡未成眠）其實，我倒覺得不用那么較真，寫詩就是寫一個意境嘛。“孤燈挑盡”多有畫面感啊，真改成點蠟燭，甚至用夜明珠照明，那這詩還怎么寫啊？“遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。”看到這里的時候，有沒有聯想起詩歌開頭的“春宵苦短日高起”？真是“歡娛嫌夜短，寂寞恨更長”啊。“鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？”天氣好冷，我的心更冷。你走了，我身邊連一個暖床的都沒有。好想你啊！（悠悠生死別經年）“悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。”你都死了一年了，為什么不肯到我的夢里來看我呢？難道你不想我嗎？楊玉環死掉之后，李隆基想她想得心都碎了。后來又怎么樣了呢？（為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓）臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云髻半偏新睡覺，花冠不整下堂來。風吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但令心似金鈿堅，天上人間會相見。臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。我們說到，楊玉環死了，李隆基想她，想她，想她。一個愛情故事，沒有女主角還說什么呢？所以，下面我們要講的就是“人鬼情未了”的部分啦。“臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。”有一個從臨邛來的道士，擁有一套神奇的本領，能夠和鬼魂對話。“為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。”李隆基太想念楊玉環了，于是請了這位道士來幫忙招魂。話說，當年漢武帝也曾經請道士為李夫人招過魂哦。看來拿漢武帝當擋箭牌真是沒找錯人啊。“排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。”然后這個道士就騰云駕霧，開始找人啦。他把天上地下都找了一圈。“上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。”道士把天宮和地府都找遍了，可就是找不到楊玉環。楊玉環到底去哪兒了呢？“忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。”突然，道士發現自己漏了一個地方沒去找：海外的仙山上。“樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。”海外仙山上，五彩云朵之間的亭臺樓閣之中，有許多美麗的仙女。“中有一人字太真，雪膚花貌參差是。”仙子中，有一個名字叫“太真”的，她的肌膚像雪一樣白，她的容貌像花一樣美，她就是楊玉環。小貼士：“太真”的來歷。最開始我們就說了，“天生麗質難自棄，一朝選在君王側”的楊玉環，并不是以“養在深閨人未識”的未婚少女的身份被選中的，她是以壽王妃的身份遇到唐玄宗李隆基的。但是皇帝直接把兒媳婦領進自己后宮的八卦實在是太勁爆了，讓人接受不了。于是唐玄宗把這件事分成兩步，先讓壽王妃楊玉環出家當道姑，等新聞熱度冷卻之后，再把道姑楊玉環封為妃子。這樣面子上就顯得好看一點了。楊玉環當道姑的時候，取的道號就叫“太真”。“金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。”道士來到了金碧輝煌的神仙樓閣門外，敲打白玉門環，請求小玉、雙成向宮殿的主人通報。小玉和雙成都是神話傳說中西王母的侍女，也許她們也順便伺候別的仙子？或者玉環和西王母住在一起？好復雜哦！“聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。”楊玉環聽說李隆基派了道士來看她，從夢中驚醒，又驚又喜。“攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。”她穿上衣服，推開枕頭，慢慢起床，一道道屏風，一點點打開，露出她美麗的身影。“云髻半偏新睡覺，花冠不整下堂來。”她剛剛起床，發髻被壓得有點歪，她沒來得及整理自己的發型，就急急忙忙地從堂屋走了出來。“風吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞。”一陣清風吹起她的衣裙，就像當年跳舞時樣子。當年——“驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。”“玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。”如果說當年的楊貴妃像一朵芙蓉花的話，現在的楊玉環，太真仙子就像一朵梨花。她已經褪去了妝容，洗盡了鉛華。（一別音容兩渺茫）“含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。”楊玉環深情地凝望著使者，請他轉達自己的心意。“昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。”我已經死亡了。當年我們的恩愛，都不存在了。而今我獨自在仙宮里，望著日升月落，感受歲月的漫長。“回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。”我也曾回望人間，但我看到的卻不是長安城，而是塵埃與煙霧。——唐朝時的霧霾就這么嚴重了嗎？是不是真的啊？雖然知道很破壞氣氛，可是還是忍不住想要問一句——楊玉環你測過PM2.5沒有啊？“惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。”現在，我只能把定情信物寄回去，用鈿盒、金釵表達我的情思。“釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。”我把釵、盒都分成兩半，一半兒給你，一半兒給我。我看著鈿盒會想你，你看到金釵也要想我。“但令心似金鈿堅，天上人間會相見。”只要我們此心不變，死亡也不能隔開我們！“臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。”道士就要離開仙宮，回人間去了。臨走之前，楊玉環托他捎一個口信回去。“七月七日長生殿，夜半無人私語時。”那年七夕之夜，我們指著月亮許下誓言。（在天愿作比翼鳥）“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。”愿做比翼齊飛的鳥兒，愿做枝葉相交的樹木。愿生生世世永為夫妻。“天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”天長地久，也有一個盡頭。此情此恨，綿綿不絕??

第二篇：唐詩故事

唐詩故事：公孫舞劍

陳友冰 唐詩與舞蹈（其二）觀公孫大娘弟子舞劍器行[1]杜甫

序：大歷二年十月十九日，夔府別駕元持宅[2]見臨潁李十二娘舞劍器[3]，壯其蔚跂[4]，問其所師，曰：“余公孫大娘弟子也。”開元三載，[5]余尚童稚，記于郾城觀公孫氏[6]，舞劍器渾脫[7]，瀏漓頓挫，獨出冠時[8]，自高頭宜春梨園二伎坊內人洎外供奉[9]，曉是舞者，圣文神武皇帝初[10]，公孫一人而已。玉貌錦衣，況余白首，今茲弟子，亦匪盛顏[11]。既辨其由來，知波瀾莫二[12]，撫事慷慨，聊為《劍器行》[13]。昔者吳人張旭[14]，善草書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器[15]，自此草書長進，豪蕩感激，[16]即公孫可知矣[17]。

昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂[18]。<火霍>如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔[19]。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光[20]。絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳[21]。臨潁美人在白帝[22]，妙舞此曲神揚揚。與余問答既有以[23]，感時撫事增惋傷。先帝侍女八千人[24]，公孫劍器初第一。五十年間似反掌，風塵澒洞昏王室[25]。梨園子弟散如煙，女樂余姿映寒日[26]。金粟堆前木已拱[27]，瞿塘石城草蕭瑟[28]。玳筵急管曲復終[29]，樂極哀來月東出。老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾[30]。

昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方

【注釋】

[1]公孫大娘：唐玄宗開元年間著名舞蹈家，相見下面解說；劍器：古代一種健舞（“健舞”與“軟舞”為唐代兩種相反相成的舞蹈）舞者戎裝，執劍（一說執某種發光體），表現戰斗姿態。

[2]夔府別駕元持宅：夔府，夔州，今四川奉節市；別駕，州郡太守的輔助官員；元持宅，夔府別駕元持的住宅內。

[3]臨潁李十二娘：臨潁，縣名，故址在今河南臨潁縣西北；李十二娘，公孫大娘弟子名，排行十二。

[4]壯其蔚跂（qǐ）：稱贊她舞蹈時豪放的身姿；蔚跂，豪放的樣子。

[5]開元三載：“開元”，唐玄宗年號，開元三載為公元715年。

[6]余尚童稚，記于郾城觀公孫氏：當時我還是個孩子，在郾城看公孫大娘表演劍氣舞；郾城，今河南郾城，在臨潁南。

[7]劍器渾脫：“渾脫（tuó）”，譯音，即“囊袋”，后來成為“健舞”名稱，具體見后面解說。武后末年，有人把“劍氣舞”和“渾脫舞”綜合成一種新的舞蹈，叫“劍氣渾脫舞”。

[8]瀏漓頓挫，獨出冠時：瀏漓，形容舞姿的活潑；頓挫，按著節拍起舞，很有節奏感；獨出冠時，超出當時一般水平。

[9]自高頭宜春梨園二伎坊內人洎外供奉：據程大昌《雍錄》卷九：唐玄宗天寶年間在東宮置宜春北苑，命宮女數百人為梨園弟子；梨園，教宮女學習音樂舞蹈之地，后作為歌舞藝人的代稱；高頭，即“前頭人”，意謂常在玄宗面前表演音樂舞蹈；伎坊內人洎外供奉，伎坊為當時皇宮內樂人生活習藝之所。“內人”即由數百宮女充當的歌舞藝人；外供奉，即使從宮外請

來的音

樂

舞

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人；

洎

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jì），到。

[10]圣文神武皇帝：唐玄宗的尊號。

[11]亦匪盛顏：也不是當年的容貌了；“匪”同“非”。

[12]波瀾莫二：一脈相承。指李十二娘頗得老師真傳，[13]撫事慷慨：追憶往事讓人無限感慨。

[14]張旭（675-750？）：字伯高，一字季明，吳（今江蘇蘇州）人，曾官常熟縣尉，金吾長史，唐朝著名書法家，尤善草書，在河南鄴縣時愛看公孫大娘舞西河劍器，并因此而得草書之神，時稱“草圣”。其草書當時與李白詩歌、裴文劍舞并稱“三絕”。為人灑脫不羈、極富個性，常喝得大醉后呼叫狂走，然后落筆成書，甚至以頭發蘸墨書寫，故又有“張顛”的雅稱。又好酒，與李白、賀知章等人并稱“飲中八仙”。

[15]鄴縣見公孫大娘舞西河劍器：鄴縣，今河南安陽縣；西河劍器，《劍器》舞中的一種；“西河”疑即“河西”，河西、河湟一帶，詳見下面簡析。

[16]豪蕩感激：激勵奮發。

[17]即：那么。

[18]色沮喪，天地為之久低昂：“色沮喪”為之大驚失色；“天地為之久低昂”，覺得天旋地轉，指舞姿驚天動地。

[19]<火霍>如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔：（火霍kù）：閃爍狀；羿射九日：羿，后羿，傳說中的上古神箭手，當時天上有九只金烏（太陽），大地焦渴，被他射落八個；矯如群帝驂龍翔，指公孫大娘舞姿矯健，猶如眾神在駕龍飛翔。

[20]“來如”兩句：是形容舞蹈開始和結束時的情景：開始時，前奏的鼓聲暫歇，好像是雷霆停止發怒；結束時手中的劍影猶如江海平靜時的波光。

[21]“絳唇”兩句：感傷公孫大娘已逝，幸好有李十二娘傳其技藝；“絳唇珠袖”，公孫大娘的容貌和舞姿。

[22]臨潁美人在白帝：臨潁，河南縣名；臨潁美人，指李十二娘；白帝，即白帝城，在四川奉節縣位于瞿塘峽口的長江北岸，原名紫陽城。據傳西漢末年，公孫述割據四川，自稱蜀王，因見此地一口井中常有白色煙霧升騰，形似白龍，故自稱白帝，遂于此建都，并將紫陽城名改為白帝城。當時杜甫暫居在奉節。

[23]以：根由，原委。此句是照應上面的題序。

[24]先帝侍女八千人：先帝，指玄宗，此詩寫于大歷二年（787），玄宗已死，其孫代宗在位；八千人，形容歌舞伎之多。

[25]“五十年間”兩句：自玄宗開元五年（717）到寫此詩的大歷二年（767）正好五十年；似反掌，形容時間過得很快；“昏王室”：指安史之亂造成的災難；風塵澒洞，天昏地暗貌；澒洞（hòngtóng），彌漫無際狀。

[26]女樂余姿映寒日：女樂，擅長樂舞的女子，指李十二娘；余姿，指李十二娘的舞姿頗有昔日公孫大娘的風韻神態；寒日，寫此詩的時間是十月，也暗示作者此時心態是日暮途窮。

[27]金粟堆前木已拱：指玄宗已死了很久；金粟堆，指玄宗泰陵；木已拱，墓前的樹木已有兩手合抱那么粗。

[28]瞿塘石城草蕭瑟：白帝城位于瞿塘峽口。

[29]“玳筵”句：寫元持別駕宅內豐盛的宴席，急促的樂聲；玳筵，宴席上有海龜肉；玳，玳瑁，一種大海龜；急管，急管繁弦。

[30]“老夫”兩句：形容一生到處奔走，足生厚繭。遲行荒山，不禁百憂交集，去住惘然；“轉愁疾”即“疾轉愁”，很快感到憂愁。

【翻譯】

唐代宗大歷二年十月十九日我在夔府別駕元持家里，觀看臨潁人李十二娘跳劍器舞，覺得舞姿矯健多變非常壯觀，就問她是向誰學習的？她說“我是公孫大娘的弟子”。玄宗開元三年，那是我還年幼，記得在郾城縣看過公孫大娘跳《劍器渾脫》舞，流暢飄逸而且節奏明朗，超群出眾，當代第一。當時皇宮內的宜春、梨園弟子中，從皇帝身邊的侍女到到宮外約請的舞女中，懂得此舞的，在唐玄宗初年，只有公孫大娘一人而已。當年她服飾華美，容貌漂亮，如今我已是白首老翁，眼前她的弟子李十二娘，也已經不是年輕女子了。既然知道了她舞技的淵源，看來她們師徒的舞技一脈相承，撫今追昔，心中無限感慨，姑且寫了《劍器行》這首詩。聽說當年擅長書草書的蘇州人張旭，曾在鄴縣經常觀看公孫大娘跳一種《西河劍器》舞，受其激勵奮發，從此草書書法大有長進，由此可知公孫大娘舞技之高超了。

從前有個美人叫公孫大娘，每當她跳起劍舞來，就要轟動四方。觀看人群多如山，為之大驚失色，連天地也被她的舞姿感染，天旋地轉。劍光閃爍，有如后羿射落九日；舞姿矯健敏捷，恰似天神駕龍飛翔；起舞前鼓聲暫歇，好像是雷霆停止發怒；結束時手中的劍影猶如江海平靜時的波光。如今美麗的容顏綽約的舞姿，都已逝去，慶幸的是，到了晚年有弟子繼承發揚了她的技藝。這位弟子就是臨潁縣美人李十二娘，來到在白帝城表演。和著樂曲起舞，精妙無比神采飛揚。通過對話，我明白了上述根由，原委，憶昔撫今，更增添無限惋惜哀傷。當年玄宗身邊的舞女很多，但在劍器舞中名列第一的，只有公孫大娘。五十年的光陰，真好比翻一下手掌，連年戰亂烽煙彌漫，朝政昏暗無常。那些梨園子弟，一個個煙消云散，只留李氏的舞姿，在掩映著日暮途窮的冬日寒意。玄宗墓前的樹木，已經合抱，瞿塘峽白帝城一帶，秋草蕭瑟荒涼。元持別駕宅內盛宴上急管繁弦，又一曲終了，明月初出樂極生悲，我心中惶惶。我一生到處奔走，足生厚繭，真不知哪里是要去的地方，荒山里邁步艱難，越走就越覺凄傷。

【唐王朝樂舞之盛的兩個原因】

在上一篇白居易《七德舞》（秦王破陣樂）中已談到舞蹈至唐代已臻于極盛，其原因，很重要的一點就是從唐代的開國君主李世民起，對音樂舞蹈與風俗教化的關系，在認識上有著革命性的突破，而且喜愛樂舞，親自為之填詞。到了唐玄宗，這位音樂天才，能譜曲、能編舞，而且是位是位羯鼓演奏的高手，并用鼓點指揮樂隊。他認為羯鼓是“八音之首，諸樂不可為比”（南卓《羯鼓錄》），并作鼓曲《秋風高》，每當秋高氣爽，即奏此曲。當時著名的宮廷音樂家李龜年也善擊羯鼓，一次，唐玄宗問他打斷了多少根鼓杖，李龜年說：“臣已打折了五十只鼓杖”。唐玄宗說：“你不算特殊，我已經打折了三立柜了”。在歷代帝王中，對舞樂精通和真正懂得鑒賞的，莫過于這位風流帝王。開元年間，舞樂達到中國舞蹈史上頂峰，唐玄宗的愛好和倡導起了舉足輕重的作用。據宋人筆記，唐代三大舞樂之一《霓裳羽衣舞》就是由他創作序曲并命名的：

開元中，道人葉法善引上入月宮。時秋，上若凄冷，不能久留。回於天半，尚聞仙樂遂于笛中寫之。會西涼都督楊敬述進《婆羅門》曲，與其聲調相符，遂以月中所聞為之散序，用敬述所進曲作其腔，而名《霓裳羽衣法曲》。”（李上交《近事會元·霓裳羽衣曲》）

君主喜愛，身邊的嬪妃自然以善歌舞獲寵：“三千寵愛在一身”的楊貴妃就“通音律，善歌舞”，尤精于唐代三大舞樂中的《霓裳羽衣舞》和《胡旋舞》；太子李瑛的母親是位歌伎，因善歌舞而受寵，“以倡進，善歌舞”；他的貞順皇后亦是“以倡幸，有容止，善歌舞”（《新唐書·后妃傳》）。更重要的是他設立多處宮廷樂舞機構——教坊，對樂舞的普及和發展起了極大推動作用。教坊的設立并不始于玄宗，高祖武德年間（618—626）就在宮廷內設立，稱為“內教坊”。但教坊的規模大大擴充并對樂舞真正起到巨大推動作用的，則是玄宗在位的開元、天寶（713—756）這44年間。據《新唐書》卷四十八《百官志》：開元二年，他下令在蓬萊宮側東內苑設置教坊，教習宮女樂舞。這即是白居易《琵琶行》中說的“名屬教坊第一部”中的“第一部”。這些宮女又稱為“內供奉”。其中又分等級：最高一等藝人入宜春院，稱為“內人”。因為常在玄宗面前表演音樂舞蹈，所以又稱“前頭人”，即杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》“序”中說的“高頭宜春梨園二伎坊內”。其中特別受到寵幸的如“念奴”等謂之“十家”，賜予第宅等。其次是在云韶院，稱作“宮人”。兩者在身份上有明顯區別：“內人”可佩帶“魚袋”，“宮人”則沒有。另外，還在宮外的長安光宅坊設立“右教坊”，仁政坊設立“左教坊”，又在洛陽明義坊北、南兩處分別設立“右教坊”和“左教坊”。“右教坊”善舞，“左教坊”善歌，統稱“外供奉”，由民間藝人組成（唐·段安節《樂府雜錄》，《中國古典戲曲論著集成》中國戲劇出版社1959年版）。

當然，唐代樂舞能達到極盛，還有一個重要的原因就是大唐帝國富有自信，敞開襟懷，大膽接納包括音樂舞蹈在內的外來文化。唐代用于朝會、宴飲和祭祀的大型宮廷音樂《十部樂》：燕樂、清樂、西涼樂、天竺樂、高麗樂、龜茲樂、安國樂、疏勒樂、康國樂。其中除了“清樂”是漢魏六朝流傳下來的傳統音樂，“燕樂”是唐初自己創制的外，其余八部皆是邊疆少數民族音樂或域外音樂，可見其對外來音樂接納的廣度。由這些帶有異族或異域情調的音樂編織樂舞，就像一陣強勁的旋風席卷中原大地，開元、天寶年間的長安和洛陽尤其盛極一時。上自皇帝百官，下至工商百姓，旁及書法繪畫，莫不受到它的熏染，其影響之大，受眾之廣，非其他藝術門類所能及。當時許多著名詩人皆有描繪這類帶有異族或異域情調的樂舞，除了杜甫詩歌《觀公孫大娘弟子舞劍器行》外，顏真卿的《贈裴將軍》，描繪的亦是劍氣渾脫舞名家裴旻的舞姿和風采。白居易和元稹各自的《胡旋女》則是描繪唐代三大樂舞之一的“胡旋舞”；李端的《胡騰兒》和劉言史的《王中丞宅夜觀舞胡騰》描敘的則是石國（今烏茲別克的塔什干一帶）傳入的男子獨舞《胡騰舞》；劉禹錫的《和樂天柘枝》和張祜的《觀杭州柘枝》描敘的亦是石國傳入的異域樂舞。

【劍器舞、渾脫舞和劍氣渾脫舞】

劍器舞屬于古代樂舞中的健舞。當時人們按照舞蹈的不同風格特點，將流傳在宮中、貴族士大夫家中及民間的各種舞蹈，分為“健舞”和“軟舞”兩大類，這也是教坊樂舞的兩大類。“健舞”指那些舞蹈動作風格健朗、豪爽的樂舞，如“秦王破陣樂”、“劍器渾脫舞”、“胡旋舞”“胡騰舞”﹑“柘枝舞”等等。“軟舞”則是指舞姿優美柔婉，節奏舒緩的樂舞，著名的“軟舞”有“霓裳羽衣舞”、“春鶯囀”和“綠腰”等等。

“劍器舞”是由民間武術中的舞劍、競技、格斗演變而來。至于何為“劍器”？舞者的道具是什么，則有不同的說法：一說是“舞者戎裝，執劍”，表現戰斗姿態；一說是手執雙劍，四川出土的古磚上繪的“劍氣渾脫舞”圖案上表演的女子就是手執雙劍；馬端臨《文獻通考·樂考》中則說是一種徒手舞，不過身著戎裝而已：“女伎雄裝，空手而舞”；中唐詩人姚合則說他看過的“劍氣渾脫舞”除劍器之外，還兼有旗幟、火炬：“掉劍龍纏臂，開旗火滿身”（《劍器詞》）；還有的說是劍器是系長綢或彩帛扎成的球。另外，劍器舞除獨人舞外，鴻門宴中描繪的還有雙人舞（項莊與項伯的對舞）；甚至還有群舞，用以表現戰斗場面、戰陣變化，如姚合《劍器詞》：“陣變龍蛇活，軍雄鼓角知”。

“劍器舞”與《秦王破陣樂》、《霓裳羽衣舞》為唐代三大舞樂之一。她在我國源遠流長：早在春秋時期，孔子的弟子子路就曾身著戎裝在孔子面前表演舞劍；楚漢相爭的鴻門宴上，“項莊舞劍，意在沛公”更使劍舞帶上傳奇的色彩。此舞發展到唐代達到極盛時期。從杜甫詩中所說的“西河劍器”舞蹈名稱來看，此舞已帶上異域色彩。據有的學者考證，“西河”即“河西”，唐代前期河西地區是指河西走廊與湟水流域一帶，即今甘肅西部及青海北部地區，為吐谷渾、突厥、回紇、鐵勒等少數民族聚集地，唐朝在此設立涼州和瓜州兩個都護府。安史之亂后，河西之地逐漸被吐蕃侵占，河西在地域上的界定轉為指代舊關內道北部的內地，即今山西、陜西間黃河以西地區。杜甫說他在“開元三載”在郾城曾觀看過公孫大娘跳“劍器舞”，書法家張旭，也“數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器”，說明這種帶有異域特色的劍器舞在民間已很流行，并得到“劍器舞”一流表演者的首肯。

劍器舞

渾脫舞原名《潑寒胡戲》，又名《蘇幕遮》（波斯語“披巾”的音譯）。出自伊朗，由龜茲傳入中原。北周大象元年臘月在正武殿上使胡人作此舞，以水互澆身子，謂之乞寒，其得名《潑寒胡戲》的來由。唐代以武后、中宗時為最盛行，不但民間相率為之，宮廷中亦舞《渾脫》。此舞原在隆冬舉行，張說《蘇幕遮》詩云：“臘月凝陰積帝臺，豪歌急鼓送寒來。”由于舞時“揮水投泥”，戲謔成份較濃，而且“裸體跳足”，“騰逐喧噪”，更被認為“褻比齊優”，有傷“盛””，故呂元泰、張說、韓朝宗等大臣上疏進諫，潑水而舞的形式終于于玄宗開元元年禁斷。但此音樂和舞蹈則融入“西河劍器舞”之中，成為“劍器渾脫舞”。

渾脫舞（程十發繪）

開元、天寶年間“劍器舞”或“劍氣渾脫舞”著名的表演家有兩位，一位是將軍裴旻。據唐代李肇《國史補》，他是開元年間人，曾擔任龍華軍使，守北平，為人勇武，能射虎，任北平守時，北平多虎，他一日射虎三十一頭。詩人李白曾從其學劍。此人戰功卓著，著名詩人王維在詩中稱他是“腰間寶劍七星文，臂上雕弓百戰勛。見說云中擒黠虜，始知天上有將軍”（《贈裴旻將軍》）。但裴旻最著名的不是他的勇武與戰功，而是擅長“劍器舞”。文宗時，稱李白的詩、張旭的草書、裴旻的劍舞為“三絕”，世人稱他們三人分別為“詩仙”、“草圣”和“劍圣”。《太平廣記》引《獨異志》，描繪了他在名畫家吳道子邀請下，跳“劍器舞”的情形：“走馬如飛，左旋右抽，擲劍入云。高數十丈，若電光下射。旻引手執鞘承之，劍透室而入。觀者數千百人，無不驚慄”。吳道子受其激蕩啟發，“于是援毫圖壁，颯然風起，為天下之壯觀。道子平生所畫，得意無出于此”。這段記載出自小說，是否事實，自然可以存疑，但裴旻“劍器舞”之精妙在當時是有口皆碑的，前面提到的顏真卿的《贈裴將軍》就描繪過他的舞姿和風采：“劍舞若游龍，隨風縈且回”

另一位即是公孫大娘。與將軍裴旻相比，公孫大娘則是一位來自民間的專業舞蹈藝術家。《明皇雜錄》記載：“時有公孫大娘者，善舞劍，能為《鄰里曲》、《裴將軍滿堂勢》、《西河劍器渾脫》，妍妙皆冠絕一時”。杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》說：“先帝侍女八千人，公孫劍器初第一”。但從“能為《鄰里曲》、《裴將軍滿堂勢》”來看，她起先應該是民間藝人，后來才被玄宗受為“外供奉”的。“能為《鄰里曲》”，說明她歌唱的也很好；能為“《裴將軍滿堂勢》”，說明他對另一位劍器舞高手裴旻的仰慕和學習，而且超過了裴旻，因為她不但善舞“西河劍器”，還善舞《西河劍器渾脫》。對公孫大娘表演“西河劍器”、《西河劍器渾脫》的精湛技藝，當時的文人筆記和詩歌中多有記載：鄭嵎《津陽門詩》云：“千秋御節在八月，會同萬國朝華夷。花萼樓南大合樂，八音九奏鸞來儀。都盧尋橦誠齷齪，公孫劍伎方神奇。”并在詩下自注：“有公孫大娘舞劍，當時號為雄妙。”司空圖《劍器》云：“樓下公孫昔擅場，空教女子愛軍裝。潼關一敗吳兒喜，簇馬驪山看御湯。”唐人李肇《國史補》和沈亞之《沈下賢集》中均提到公孫大娘的劍器舞對唐代書法的巨大影響。前者說是對“書圣”張旭的影響：“旭言：始吾見公主擔夫爭路，而得筆法之意；后見公孫大娘舞《劍器》，而得其神”；后者說是對另一位草書巨擘懷素的啟發和觸動：“開元中，有公孫大娘善舞劍器，僧懷素見之，草書遂長，蓋準其頓挫之勢也”。

公孫大娘劍器舞對張旭和懷素草書的影響，包括前面提到的裴旻劍器舞對吳道子繪畫的影響力，這類記載應當說有一定的可信度。因為劍器舞或劍氣渾脫舞皆是以急速的舞動的線條造型和頓宕的節奏為其主要特征，體現了中國傳統的“線的藝術”，這與中國繪畫、書法的精神是完全一致的。何況，藝術本身就是互通的。

但在這許多關于公孫大娘舞“劍器”或“劍氣渾脫”詩歌、文字中，應當說，杜甫的《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，最為傳神也最富有社會意義和史學價值。下面對作者和詩歌內容加以介紹和簡析：

【《觀公孫大娘弟子舞劍器行》評析】

作者介紹：

杜甫（712－770），字子美，自號少陵野老，別名：杜陵野老，杜陵布衣，漢族，祖籍襄州襄陽（今湖北襄陽），一般認為出生于鞏縣（今河南鞏義）。盛唐時期偉大的現實主義詩人。代表作有“三吏”（《新安吏》、《石壕吏》、《潼關吏》）、“三別”（《新婚別》、《垂老別》、《無家別》）等。初唐詩人杜審言之孫。唐肅宗時，官左拾遺。后入蜀，友人嚴武推薦他做劍南節度府參謀，加檢校工部員外郎。故后世又稱他杜拾遺、杜工部。他憂國憂民，人格高尚，一生寫詩1500多首，詩藝精湛，被后世尊稱為“詩圣”。

杜甫是我國唐代偉大的現實主義詩人、世界文化名人。經歷了唐代的由盛到衰的過程。杜甫與李白合稱“李杜”，為了與另兩位詩人李商隱與杜牧即“小李杜”區別，杜甫與李白又合稱“大李杜”，杜甫也常被稱為“老杜”。杜甫與杜牧是遠房宗親，同為晉朝滅孫吳的大將杜預之后裔（杜甫為杜預二十世孫）。在杜甫中年因其詩風沉郁頓挫，憂國憂民，杜甫的詩被稱為“詩史”。雖然杜甫在當朝不為世人所知，但經過后世的研究，他的作品最終對中國文學和日本文學產生了深遠的影響。他的約1500首詩歌被保留了下來，作品集為《杜工部集》。他在中國古典詩歌中的影響非常深遠，被后人稱為“詩圣”，稱他的詩為“史詩”

杜甫的詩詞以古體、律詩見長，風格多樣，以“沉郁頓挫”四字準確概括出他自己的作品風格，而以沉郁為主。杜甫生活在唐朝由盛轉衰的歷史時期，其詩多涉筆社會動蕩、政治黑暗、人民疾苦，他的詩反映當時社會矛盾和人民疾苦，因而被譽為“詩史”。杜甫憂國憂民，人格高尚，詩藝精湛。杜甫一生寫詩一千五百多首，其中很多是傳頌千古的名篇，比如“三吏”和“三別”，并有《杜工部集》傳世；其中“三吏”為《石壕吏》《新安吏》和《潼關吏》，“三別”為《新婚別》《無家別》和《垂老別》。杜甫的詩篇流傳數量是唐詩里最多最廣泛的，是唐代最杰出的詩人之一，對后世影響深遠。清初文學評論家金圣嘆，把杜甫所作之詩，與屈原的《離騷》、莊周的《莊子》、司馬遷的《史記》、施耐庵的《水滸傳》、王實甫的《西廂記》，合稱“六才子書”。在當代，杜甫對國家的忠心和對人民的關切被重新詮釋為民族主義和社會主義的含義，而他本人因為使用“人民的語言”而受到現代研究者的贊賞。

杜甫不只在中國流名，還揚名海外。1481年韓國將杜詩翻譯成韓文，叫《杜詩諺解》。他對日本文學影響相對較晚，直到十七世紀他在日本擁有和在中國一樣的名聲。杜甫對松尾芭蕉的影響尤深。杜甫也是美國作家雷克斯羅斯（KennethRexroth）最喜歡的作家。

內容評析：

《觀公孫大娘弟子舞劍器行》，詩人運用烘托、陪襯、夸張和多重比喻，出色地描繪了開元盛世的舞蹈家公孫大娘表演劍氣渾脫舞的驚人技藝，通過今昔對比，來抒發安史亂后國運的衰微和自己飽經憂患，滯留異鄉的深沉慨嘆。因此它不是一首單純表現舞蹈藝術的詩歌，也是一首政治抒情詩和寓世事浮云、興衰無常的哲理詩。這一切，又是通過以公孫娘子盛唐第一的技藝，最終結局卻是流落江湖，寂寞而終和自己足繭荒山、去住惘然的人生感嘆相互映襯加以表達的，從而形成一種沉郁頓挫的詩風。

詩前有篇長序，介紹創作此詩的事件、地點和緣由。但絕不是這首詩歌創作背景的簡單交代，而是融入了深沉的歷史社會背景和作者的人生喟嘆。從社會意義和歷史價值角度看，它甚至比詩本身更為重要。

序中介紹說，作者是開元三年（715）在河南家鄉鞏縣附近的郾城縣看公孫大娘舞劍氣渾脫的，時年五歲。到這次大歷二年（767）十月十九日在夔府別駕元持宅看公孫大娘弟子李十二娘舞劍氣渾脫，作者已進入垂暮之年（三年后即去世），其時間跨度整整五十年。這五十年，唐王朝也經歷了滄桑巨變。當年公孫氏起舞時，正值開元盛世，社會安定，國家、民間皆富庶興旺，就像詩人在另一首詩中描繪的那樣：“憶昔開元全盛日，小邑猶藏萬家室。稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實。九州道路無豺虎，遠行不勞吉日出。齊紈魯縞車班班，男耕女桑不相失。”（《憶昔》）當年的公孫娘子，錦衣玉貌，矯若游龍，一曲劍器，揮灑出大唐盛世萬千氣象。今日的唐王朝，經過安史之亂，已是夕陽西下，民生凋敝。公孫大娘本人已是“絳唇珠袖兩寂寞”，其弟子也是“亦匪盛顏”。而當年在郾城縣看公孫大娘舞劍氣渾脫的五歲孩童，今已“白首”，而且顛沛流離，飽經憂患，至今卻仍滯留異鄉，有家難回。撫今追昔之中，將家國之難、歷史滄桑的喟嘆交融在公孫大娘的劍氣渾脫舞蹈描敘之中，這是形成同類詩篇所缺乏的社會意義和歷史價值原因所在。

序后的詩章分為四個層次：

開頭八句，先寫公孫大娘的舞技高超。“昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方.”，先總括一筆，交代詠歌對象以及總體評價。“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”則承接“動四方”從觀眾和天地兩個角度對公孫大娘高超的舞技進行烘托。“天地”句更有夸張和擬人手法。“（火霍）如羿射九日落”是正面描繪公孫大娘精妙的舞技：她身手矯健，如如羿射九日；舞姿妙曼，像眾神在駕龍飛翔。“來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光”兩句則集中選擇舞蹈開始和結束兩個片段來描繪和渲染：開始時，前奏的鼓聲暫歇，好像是雷霆停止發怒；結束時手中的劍影猶如江海平靜時的波光。

接著的第二層“絳唇珠袖兩寂寞”以下六句，寫公孫氏身后情形，中有兩番波折：先是寫公孫大娘身后寂寞，從上一層熱烈氣氛轉為蕭條冷落；再寫幸好晚年還有弟子承繼，這又聊勝于無，失望后再生希望。這種寫法不僅體現出杜詩沉郁頓挫風格，也暗含前面所說的歷史滄桑和人生喟嘆，“感時撫事增惋傷”直接點出。

第三層為“先帝侍女八千人”以下六句。筆鋒一轉，又回到五十年前，回憶當年公孫氏是宮里八千舞女中首屈一指，但經過安史之亂，國家盛世不再：“風塵澒洞昏王室”；梨園盛況也不復存在：“梨園子弟散如煙，女樂余姿映寒日”。通過這種今昔對比，詩歌主旨亦悄悄位移：由詠歌公孫大娘及其弟子的高超舞技轉為安史之亂給國家和包括詩人在內的民眾帶來的災難！

第四層從“金粟堆前木已拱”到結尾。由歷史回顧回到眼前，由舞技表演時的“樂極”回到現實中的“哀來”。仍是國家與詩人自己兩個方面：國家是“金粟堆前木已拱”，唐玄宗和開元盛世皆成為歷史；“老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾”詩人也是身處難中，顛沛流離，飽經憂患，至今卻仍滯留異鄉，有家難回。

這首七言歌行自始至終并沒有離開詠歌公孫大娘師徒精妙的“劍氣渾脫”舞技，但通過公孫大娘及其弟子的“絳唇珠袖兩寂寞”和“女樂余姿映寒日”，以及開元盛世和今日的“金粟堆前木已拱”等今昔對比，可知詩人的重點不是詠歌藝人高超技藝，而是借此回顧五十年來興衰治亂的歷史，抒發自身顛沛流離，飽經憂患，有家難回的人生喟嘆。清代學者王嗣奭認為此詩思路是“見劍器而傷往事，所謂撫事慷慨也。故詠李氏，卻思公孫；詠公孫，卻思先帝；全是為開元天寶五十年治亂興衰而發。不然，一舞女耳，何足搖其筆端哉！”（《杜臆》）這一段評語，對此詩的層次、重心的分析，還是把握較準的。

當然，這首詩的史料價值還有很多，例如，它還在當時的梨園等內廷的樂舞服務于民間和宮廷樂舞的大普及提供了證據。從詩中我們可以獲知：杜甫能夠在郾城看到公孫大娘的表演，張旭也在鄴縣多次觀賞公孫大娘舞西河劍器。既然公孫大娘是“先帝侍女八千人”之一，出色的梨園弟子，為什么又能在民間表演，讓百姓觀賞呢？這就與玄宗的“與民同樂”思想有關。關于樂舞的演出，玄宗有個訓示，叫《示節儉敕》。其中提到：“朕聞舞者，所以節八音而行八風，豈徒夸翊時人，眩曜耳目而已也。自立云韶內府，百有馀年，都不出于九重。今欲陳于萬姓，冀與群公同樂，豈獨娛于一身”（《全唐文》卷三五）其中提到要把“百有于年，都不出于九重”的宮廷音樂“陳于萬姓”，希望“與群公同樂”。即不僅要給一般的官員看，還要給普通百姓看。我們知道，從高祖武德元年（618）建宮廷音樂機構“云韶內府”，到唐玄宗開元六年（718）頒發《示節儉敕》，已經百年。玄宗百年后開創新局，讓宮廷音樂走向民間，這不僅僅是“與民同樂”，這對宮廷音樂獲得豐富的生活源泉，對唐代樂舞的普及和提高，都起到極大的作用。這是樂舞在唐玄宗時代達到極盛的原因，也為唐玄宗為何能創造開元盛世提供了某種思考。杜甫在這首詩中提供的上述敘述料，連同他在《江南逢李龜年》所說的“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”都是極其珍貴的同類史料。

【附錄】

裴旻

開元中，將軍裴旻居母喪，詣道子，請于東都天宮寺畫神鬼數壁，以資冥助。道子答曰“廢畫已久，若將軍有意，為吾纏結。舞劍一曲，庶因猛勵，獲通幽冥”旻于是脫去缞服，若常時裝飾。走馬如飛，左旋右抽，擲劍入云。高數十丈，若電光下射。旻引手執鞘承之，劍透室而入。觀者數千百人，無不驚慄。道子于是援毫圖壁，颯然風起，為天下之壯觀。道子平生所畫，得意無出于此。（李昉《太平廣記》卷212）

公孫大娘

（張）旭言：始吾見公主擔夫爭路，而得筆法之意；后見公孫大娘舞《劍器》，而得其神。（唐·李肇《國史補》）

舞者，樂之容也，有大垂手、小垂手，或如驚鴻，或如飛燕。婆娑，舞態也。蔓延，舞綴也。古之能者，不可勝記。即有健舞、軟舞、子舞、花舞、馬舞。健舞曲有《棱大》、《阿連》、《柘枝》、《劍器》、《胡旋》、《胡騰》、軟舞曲有《涼州》、《綠腰》、《蘇合香》、《屈柘》、《團圓旋》、《甘州》等〔字舞，以舞人亞身于地，布成字也。花舞，著綠衣，偃身合成花字也。馬舞者，櫳馬人著采衣，執鞭，于床上舞蹀躞，蹄皆應節奏也。開元中，有公孫大娘善舞劍器，僧懷素見之，草書遂長，蓋準其頓挫之勢也（唐·段安節《樂府雜錄》序）

昔張旭善草書，出見公孫大娘舞劍器渾脫，鼓吹既作，言能使孤蓬自振，驚沙坐飛，而旭歸為之書，則非常矣（唐·沈亞之《沈下賢集》-卷九）

千秋御節在八月，會同萬國朝華夷。花萼樓南大合樂，八音九奏鸞來儀。都盧尋橦誠齷齪，公孫劍伎方神奇。”（鄭嵎《津陽門詩》，詩下自注：“有公孫大娘舞劍，當時號為雄妙。”）

樓下公孫昔擅場，空教女子愛軍裝。潼關一敗吳兒喜，簇馬驪山看御湯。（司空圖《劍器》）

第三篇：唐詩里的中國

唐詩里的中國

原創：吳克欣改編：宇塵

渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。

勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。

也許，在我們每個人的心底，都藏著一個小小的唐朝。所以在今天，唐時的歌曲才一遍遍地回響在我們耳畔……

愛中國，就愛唐詩吧，中國擁有世界上獨一無二的唐詩。

我愛唐詩，我更愛中國。

清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。

你看那牧童的手指，始終不渝地遙指著一個永恒的詩歌盛世。唐朝是歌舞升平的恒久彌篤，是霓裳羽衣的美奐絕倫。唐朝的詩書，卷卷永恒，唐朝的詩句，字字珠璣。

三十功名塵與土，八千里路云和月。

翻開《唐詩三百首》，唐詩像一支銹跡斑駁的古劍，在寒光中，閃爍著一尊尊成敗英雄不滅的精魂：金戈鐵馬夢一場，仰天長嘯歸去來……都在這滾滾大浪中灰飛煙滅。

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺的鐘聲，余音裊裊，重復著永不改變的晨昏。唐朝的江楓漁火，就這樣永久地徘徊在隔世的詩句里，敲打世人淺愁的無眠。

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

唐朝的明月，是思鄉的霜露，是孤獨人的酒友，是對影成三人的徘徊，夜夜照亮無寐的寂寥。唐朝的烈酒，是臨風把酒酹江，是醉里挑燈看劍，是舉杯銷愁但求一醉的豪情放浪。

唐朝的傲然，是詩人的清高，是一壺酒、一把劍的豪飲狂舞，是不肯摧眉折腰事權貴的悲歌。萬卷古今消永晝，一窗昏曉送流年。

三百篇詩句，在千年的落花風里塵埃落定，唐朝的精魂，在我們的雁小淺唱低吟。唐詩在手上，祖國在心中。

(合）唐詩在手上，祖國在心中。

我愛唐詩，我更愛祖國。

(合）我愛唐詩，我更愛祖國。

第四篇：唐詩里的霜

唐 詩 里 的 霜

千江月

霜降節氣過后，天氣日漸寒涼，神州大地開始普降寒霜，正所謂“悲秋將歲晚，繁露已成霜”。北方寒流來得早，“八月嚴霜草已枯”。中原地帶稍遲，一到九月也是“煙景冷蒼蒼，秋深夜夜霜”。南方的霜會來得晚一些，因為“楚俗物候晚，孟冬才有霜。”但是，晶瑩剔透的晨露終究還是會被侵肌砭骨的朝霜所替代。

較之于常人，詩人對季節的變換更為敏感。細微的物候變化，往往會在詩人的心中釀起蕩漾清波，甚至是驚濤駭浪，繼而化成奇妙的詩句，從他們的口中或者筆端噴涌而出。

霜的降臨，對詩人心靈的沖擊似乎猶為劇烈。歷代詩人寫霜和霜降、或者借霜抒懷的詩詞，可謂連篇累牘。《全唐詩》中，至少有二千三百首寫到霜。其中最為大家熟悉的，恐怕是“床前明月光，疑是地上霜”以及“霜葉紅于二月花”了。其實，這兩首詩都不是直接寫霜的，只是借用了霜的意象。前一首寫的是月色，以霜形容月之白、夜之寒、心之涼。后一首寫的是樹葉，經霜之楓葉比花還紅，給人以溫暖、熱烈的感受，與寒涼的意像截然相反。

唐詩里,很多詩句是直接寫霜的，分別從從各種視角對霜進行了細膩的描述。

“洛陽城頭曉霜白，層冰峨峨滿川澤”（李頎）、“懷余對酒夜霜白，玉井金床水崢嶸”（李白），這是寫霜的顏色。因同為白色，常有詩人將霜與雪類比，“寐不寐兮玉秋寒，夜深夜兮霜似雪”（盧仝）。我們常說白雪皚皚，唐人也有用“皚”字寫霜的，“單衾自不暖，霜霰已皚皚”（韋應物《冬夜》）。王建則用“泊”字狀霜，他的《秋夜曲》寫道，“天清漏長霜泊泊，蘭綠收榮桂膏涸。”這個“泊”也是白的意思，疊用之，謂其遍地皆白。

左衛將軍權龍襄，自矜能詩，皇太子舉辦的宴會上，主動獻詩道：“嚴霜白皓皓，明月赤團團。”平心而論，用皓字描述嚴霜，可謂別出心裁，而且頗為貼切。只因時令不對，才淪為笑柄。宴會是在夏季的白日里舉行的，哪來什么嚴霜和明月。于是，皇太子援筆笑批：“龍襄才子，秦州人士，明月晝耀，嚴霜夏起。如此詩章，趁韻而已。”

歲時的早晚，天氣的陰晴，風速的大小以及地面的平凹，物表的糙滑，對于霜的形成都有影響。不同條件下形成的霜，狀態是有差別的。這些差別，常人容易疏忽，詩人卻能敏捷地捕捉到。

初霜和晚霜往往比較輕。“江城霧斂輕霜早，園橘千株欲變金”（李紳《桔園》），這是秋日初霜。“重霧已應吞海色，輕霜猶自剉花枝”（方干《春日》），這是春季晚霜。深秋和冬季里有微風的夜晚，霜往往比較重。杜甫的《螢火》寫道，“十月清霜重，飄零何處歸。”讀之讓人心生凄涼，而戴叔倫的屯田詞，“霜重葉枯牛凍死，艱辛歷盡誰得知。”則讓人不禁寒顫頓起。張繼的“月落鳥啼霜滿天”極寫霜之嚴重，但與客觀實際是不相符的。霜華只會出現在地上和草木之上，怎么可能滿天飛呢。

輕霜下地，只有薄薄的一層，給人的感覺往往是涼爽的。“日腳淡光紅灑灑，薄霜不銷掛枝下。”李賀顯然對霜并不厭惡。王維的“薄霜澄夜月，殘雪帶春風。”則簡直是喜歡霜了。

重霜積厚，往往嚴實而寒冷，所以有繁霜、嚴霜、寒霜、濃霜等諸多狀詞。“江霜嚴兮楓葉丹，潮聲高起墟落寒”（陸龜蒙《迎潮》）、“蟬噪秋技槐葉黃，石榴香老愁寒霜”（皮日休《石榴歌》）。白居易勸人“莫去深山做隱士”，因為山里“貌苦夜霜嚴”，所以“不如來飲酒，相對醉厭厭。”

同樣是濃霜，沈佺期看見的是“霜濃候雁哀”，而徐鍇看到的卻是“霜濃薜荔紅”。境遇不同，所見迥然不同。十月深秋里，安史之亂期間做過偽官的儲光羲身陷囫圇。他寫詩給姚張薛李鄭柳諸公求救：“寒服猶為成，繁霜漸將厚。”霜越來越厚，待在獄中，沒有御寒的衣服。凄苦之狀躍然紙上，打動了在朝當政的友人，博得了同情和援救，終于被赦罪。同樣是十月深秋，劉商在揚州友人的豪宅里欣賞歌妓，“主人留客江邊宿，十月繁霜見杏花。”明人黃星周解釋這句詩道：“此杏花想為妓而開，不知者但以為小陽春耳。”他這是不解風情強解詩，杏花的花期在農歷三四月間，而且草木無情，怎么可能為一個妓女十月里綻放呢？想必是此女貌美姿騷，像一樹杏花開在了詩人的心里，惹得詩人春情勃發吧。

霜從何處來？天上落下的，地下冒出的，還是林木吐出的？這個問題現代人已經很清楚了，霜是特定天氣條件下，空氣中的水汽與輻射冷卻的地表或物表接觸時凝華而成的冰晶。唐代的詩人們沒有如此透徹的認識。李白的《詠桂》詩說，“一朝天霜下，榮耀難久存。”鮑溶詠菊花的詩說，“今日王孫好收采，高天已下兩回霜。”他們都認為霜是從天上下來的，這種觀點當時極為普遍。

關于霜從天而下的姿勢，詩人們卻有不同的描述。有的說是降下來的，如“河漢降玄霜，昨來節物殊”（元季川《山中曉興》）、“山寒天霜降，煙月共蒼蒼”（武天衡《望秋山》）。有的則說是落下來的，如“霜落蒹葭白，山昏霧露生”（馬戴《邊城秋望》）、“龍笛吟寒水，天河落曉霜”（李白《夜飲懷古》）。還有的說是飛下來的，“秋漢飛玉霜，北風掃荷香”（錢起《秋夜》）、“近來數夜飛霜重，只畏婆娑樹葉凋”（戎昱《戲題秋月》）。

杜甫的《秋五首》有“飛霜任青女”的詩句，意思是說，霜是由名叫“青女”的天神掌管的。這在唐代，也是詩人們的一種共識。杜審言《重九日宴江陰》：“降霜青女月，送酒白衣人。”李商隱《丹丘》：“青女丁寧結夜霜，羲和辛苦送朝陽。”青女的傳說源出《山海經》。青女本名吳潔，是月亮上砍伐桂樹那個吳剛的妹妹，在廣寒宮里專司霜雪。每年秋月下到凡間，站在青女峰上，手撫七弦琴，清音徐出之際，霜花飄然而下，洗滌世間污垢，以凈化人寰。

也有的詩人認為霜是凝結而成的，這就比較接近現代科學觀點了。韋應物《寄盧陟》里說，“柳葉遍寒塘，曉霜凝高閣。”岑參的《凱歌》寫樓蘭新營的情景：“蒲海曉霜凝劍尾，蔥山夜雪撲旌竿。”真夠冷的，連劍尖上都結了霜。李世民寫過這樣的詩句：“階蘭凝曙霜，岸菊照晨光。”看來這個皇帝不僅有雄才偉略，自然知識也是比較豐富的。白居易似乎對霜降現象作過深入細致的觀察。他的《歲晚》詩開篇寫道，“霜降水返壑，風落木歸山。”一個“返”字，講清了山谷中的水蒸發成汽，上升到空中，之后遇冷凝結成霜，再返回山谷的循環過程。原以為他只擅長寫《長恨歌》之類的艷詩，想不到他還頗有科學素養。

霜的降臨，對世間萬物都是一種嚴峻的考驗，因為“萬物秋霜能壞色”啊，花與樹經受不住寒霜的侵襲，紛紛衰敗乃至死亡。“嚴風吹霜海草凋”（李白《胡無人行》），海子邊的水草因霜凋零。“夜來霜墜梧桐葉”（和凝《宮詞》），皇宮里的梧桐樹因霜落葉。“霜落小園瑤草短”（馮延已《鵲踏枝》），瑤草因霜萎縮短小。

在詩人的筆下，霜就像一柄冷酷無情的利刃，逢物皆殺。白居易講“夕風吹霜利似刃”（《江樓宴別》），又講“霜草殺如刀”（《送孟司功》）、“霜殺中庭草”（《冬夜對酒》）、“二月繁霜殺桃李”（《簡簡吟》）。李白也講殺，“霜凋楚關木，始知殺氣嚴”（《秋感主人寄內》）。賀知章的詩句“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”把春風比作剪刀，為人稱道。殊不知，早他一個世紀，魏征的《暮秋言懷》就有“霜剪涼階蕙”這樣的詩句。青女有時很淘氣，“一夜綠荷霜剪破，賺他秋雨不成珠”（來鵠《偶題》），把好好的荷葉剪成破扇，就是為讓雨水不能凝成好看的珠子，這分明是愛使壞的玩童把戲。

面對霜的淫威，也有堅強的植物泰然自若。歲寒三友便是其中最杰出的代表。“松節凌霜久，蓬根逐吹須”（徐鉉《行園樹》）、“竹開霜后翠，梅動雪前春”（虞世南《待宴歸雁堂》）。松竹梅之外，還有不少耐寒植物為詩人們所稱頌，如劉長卿贊桂樹：“舊識窗前桂，經霜更待攀”（《宿北山禪寺蘭若》）。吳融贊柏樹，“不容蘿蔦附，只耐霜雪侵”（《三峰府內矮柏》）。李吉甫贊百合：“受露紅蘭晚，迎霜白薤肥”（《九日小園獨謠》）。韓愈贊菊花：“野晴山簇簇，霜曉菊鮮鮮”（《祖席前字》）。

以辯證的觀點來看，任何事物都有兩面性。霜亦然，也有其好的一面。霜能催熟瓜果。孫逖說“霜多山橘熟”（《江行有懷》）。牛希濟說，“橘林霜重更紅鮮”（《峭碧參差十二峰》）。霜能把翠綠的青山染成一幅七彩畫。馮延巳道，“霜積秋山萬樹紅。”霜能滋潤花朵。“莫道秋霜不滋物，菊花還借后時黃”（黃臨《寄同年李侍郎龜正》）。柳宗元的《早梅詩》寫道，“朔風吹夜香，繁霜滋曉白。”這是說，霜可以滋潤早晨綻放的梅花。元稹《遣興》詩，“嚴霜蕩群穢”是說霜可以掃蕩污濁之物。李世民《秋暮言志》：“朝光浮燒野，霜華凈碧空。”霜華降臨，天空為之一碧如洗。白居易《游王屋偶呤》“霜降山水清，王屋十月時，石泉碧漾漾，巖樹紅離離。”霜后的山光水色，潔凈而空靈，讓人為之心曠神怡。劉禹錫的《秋詞》道，“山明水凈夜來霜，數樹深紅出淺黃，試上高樓清入骨，豈如春色嗾人狂。”在他看來，秋色比春光更美好，因為秋色清新入骨，使人平靜安祥，不會像春天那樣撩起人們心中種種欲望，使人狂燥難安。而秋天之所以如此清新潔凈，全賴霜掃群穢的功勞啊。

唐人詩里霜繁多。除了單寫霜的詩句，更多的是借霜的特性構成的意象，比如霜風、霜雨、霜月，霜刀、霜劍、霜戈，霜鬢、霜眉、霜須，霜磬、霜鐘、霜鼓，霜顏、霜節、霜操。每個意象都有無數美妙的詩句和有趣的故事。

霜繁紙短，暫且以蘇拯的《寄遠》作結：“游子雖惜別，一去何時見。飛鳥猶戀巢，萬里亦何遠。妾愿化為霜，日日下河梁。若能侵鬢色，先染薄情郎。”女人都想化作美麗的仙子，再不濟也是化作花鳥，化成云彩，誰愿化為寒霜呢？只因愛之深，才會恨之切。為名忙、日夜奔波的同時，切莫疏遠了后方霜閨里的伊人。否則，你帥氣的發鬢，會被她苦苦的相思早早地染白。

第五篇：唐詩里的中國

唐詩里的中國

也許，在我們每個人的心底，都藏著一個小小的唐朝，所以在今天，唐裝才重回我們的衣柜，中國結又重系上我們的裙衫，唐時的歌曲包上了搖滾的外殼，又一遍遍回響在我們耳畔??愛中國，可以有一千一萬種理由，選一個最浪漫的理由來愛她吧―唐詩生于唐朝，唐朝生于中國，中國擁有世界上獨一無二的唐詩！愛唐詩，更愛中國。

站在世紀的長河上，你看那牧童的手指，始終不渝地遙指著一個永恒的詩歌盛世―那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的詩書，精魂萬卷，卷卷永恒；唐朝的詩句，字字珠璣，筆筆生花。無論是沙場壯士征夫一去不還的悲壯，還是深閨佳人思婦春花秋月的感慨，唐詩之美，或痛徹心扉，或曾經滄海，或振奮人心，或凄涼滄桑，都是絕倫美奐，久而彌篤。

翻開《唐詩三百首》，讀一首唐詩，便如拔出了一支銹跡斑駁的古劍。精光黯黯中，閃爍著一尊尊成敗英雄不滅的精魂：死生契闊，氣吞山河，金戈鐵馬夢一場，仰天長嘯歸去來??都在滾滾大浪中灰飛煙滅。多么豪邁的唐詩呵！讀一首唐詩，宛如打開一枚古老的胭脂盒，氤氳香氣中，升騰起一個個薄命佳人哀婉的嘆息。思君君不知，一簾幽怨寒。美人卷簾，淚眼觀花，多少個寂寞的春夜襟染紅粉淚！多么凄美的唐詩呵！淺斟低吟，拭淚掩卷。

寒山寺的鐘聲余音裊裊，舒展雙翼穿越時空，飛越紅塵，似雁鳴如笛音，聲聲譜回腸。世事更迭，歲月無常，更換了多少個朝代的天子！唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余嘆嗟。富貴名祿過眼云煙，君王霸業恒河沙數。惟有姑蘇城外寒山寺的鐘聲，依然重復著永不改變的晨昏。唐朝的江楓漁火，就這樣永久地徘徊在隔世的詩句里，敲打世人淺愁的無眠。

唐朝的月明。不知誰在春江花月夜里，第一個望見了月亮，從此月的千里嬋娟，夜夜照亮無寐人的寂寥。月是游子的故鄉，床前的明月光永遠是思鄉的霜露；月是思婦的牽掛，在搗衣聲聲中，夜夜減清輝。月是孤獨人的酒友，徘徊著與舉杯者對影成三人。

唐朝的酒烈。引得詩人紛紛舉杯銷愁，千金換酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。人之一生，能向花間醉幾回？臨風把酒酹江，醉里挑燈看劍。醉臥中人間榮辱皆忘，世態炎涼盡空。今朝的酒正濃，且來烈酒一壺，放浪我豪情萬丈。

唐朝的離別苦。灞橋的水涓涓地流，流不斷歷歷柳的影子。木蘭輕舟，已理棹催發，離愁做成昨夜的一場秋雨，添得江水流不盡。折盡柳條留不住的，是伊人的腳步；挽斷羅衣留不住的，還有歲月的裙袂。一曲離歌，兩行淚水，君向瀟湘我向秦。都說西出陽關無故人，何地再逢君呵？

唐朝的詩人清高。一壺酒，一把劍，一輪殘月。一路狂舞，一路豪飲。舞出一顆盛唐的劍膽，飲出一位詩壇的謫仙。醉臥長安，天子難尋，不是粉飾，不為虛名。嬉笑悲歌氣傲然，九萬里風鵬正舉。滄海一聲笑，散發弄扁舟，踏遍故國河山，一生哪肯摧眉折腰！

唐朝的紅顏多薄命。在刀刃上廣舒長袖輕歌曼舞，云鬢花顏，淚光瀲滟。都羨一騎紅塵妃子笑，誰憐馬嵬坡下一抹黃土掩風流。情不可依，色不可恃。一世百媚千嬌，不知誰舍誰收。長生殿里，悠悠生死別，此恨綿綿。

萬卷古今消永晝，一窗昏曉送流年。三百篇詩句在千年的落花風里塵埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《唐詩三百首》，聽一聽巴山夜雨的傾訴、子夜琵琶的宮商角羽，窗外有風透過湘簾，驀然間忘了今夕何夕。

唐裝在身，唐詩在手，祖國在心中。

（選自《創新作文》）

古老的中國是一個文化厚重的國度，靈動凝練的唐詩宋詞，源遠流長的傳統節日，典雅的傳統樂器，書法、武術、石刻、瓷器、園林等多樣化的傳統藝術形式??都是數千年來國人勤勞與智慧的結晶。可惜在呼嘯的國際化浪潮中，因國人的日漸忽視遺憾地失落了舊時的熠熠光彩。但是，它們中的每一種，都是一扇精致的窗，透過窗口，可以窺見古老東方文明的溫潤別致、典雅深邃；它們中的每一種，都是一則典雅的剪影，透過影子，可以還原古老東方人的性格風采、道德教化。而唐詩作為中國古典文學寶庫中一顆璀璨的明珠，可以說是中國傳統文化最深邃、最形象、最具感染力的經典代表之一。正如沒有任何文字可以媲美方塊字的品格，也沒有任何語言能傳神地轉譯出唐詩的氣質，那短短二十字的五言絕句，五十六字的七言律詩，和氣勢磅礴的歌行體，詩化了平淡的生活，抽象出了生活的大美。在這氤氳的詩意中，國人自然而然被熏陶成了溫文爾雅的君子、心氣平和的仁人和思想深邃的智者，也成為了美的創造者和受益者。

讀與寫

妙用古詩，巧鑄佳文，深化作文的文化底蘊。相比起簡單的直接摘取詩詞原句插入文中的引用法，將詩詞加工并糅合到現代白話語言中的化用的方法，更受青睞，表達效果更有韻味。本文題為《唐詩里的中國》，自然要涉及到唐詩名句，然而通篇基本上沒有生硬的直接引用，在“唐朝的月明”“唐朝的酒烈”“唐朝的離別苦”“唐朝的詩人清高”“唐朝的紅顏多薄命”五個部分，集中體現了將詩句融合揉碎并融合，進行詩意地再組合、再創造的技巧。以“唐朝的月明”一段為例，“月”是古典詩歌中非常典型的一個意象，往往蘊藉著相思之意。本段中“不知誰在春江花月夜里，第一個望見了月亮”，化用了張若虛“孤篇壓全唐”的《春江花月夜》中“江畔何人初見月”一句，又巧妙地與原句“江畔何人初見月，江月何年初照人”傳達的哲思契合。“從此月的千里嬋娟，夜夜照亮無寐人的寂寥”暗含蘇軾名句“但愿人長久，千里共嬋娟”，也表達出“望月懷遠”幾乎成為了唐詩的一個母題。“月是游子的故鄉，床前的明月光永遠是思鄉的霜露”這句中，可以窺見杜甫“露從今夜白，月是故鄉明”及李白膾炙人口的“床前明月光，疑是地上霜”影子。“月是思婦的牽掛，在搗衣聲聲中，夜夜減清輝”融合了李白“長安一片月，萬戶搗衣聲”與張九齡“思君如滿月，夜夜減清輝”，兩首詩的抒情主人公都是思婦，她們是唐詩“望月懷遠”中最為深情的一個群體。“月是孤獨人的酒友，徘徊著與舉杯者對影成三人”自然得自詩仙“舉杯邀明月，對影成三人”的惆悵與浪漫。如若不是“腹有詩書氣自華”，是絕對不可能一氣呵成，將唐詩水乳交融地化用成妙文。