第一篇：大二音樂史復習資料

富連成班：

中國20世紀以來規模最大、為時最長、貢獻最突出的，培養年輕京劇人才的“科班”。由葉春善于1904年在北京創辦，聘蕭長華、蘇雨卿等著名演員為教師。先后培養了7科各式行當的演員共600多名。其中如侯喜瑞、馬連良、于連泉、譚富英、馬富祿、葉盛蘭、高盛麟、裘盛戎、袁世海、江世玉、譚元壽等均成為炙聲菊壇的著名演員。該班至1944年停辦。

試論述聶耳與黃自的音樂創作特色、成就、和影響的不同表現？

一，在聶耳音樂創作的題材內容突出地傾向于反映中國各被壓迫階層的現實生活和表達他們力求擺脫剝削階級壓迫、抵抗日本帝國主義對中國的侵略、以及向往自由平等美好生活的愿望；在黃自音樂創作的題材內容上比較明顯地反映當時我國知識階層的愛國主義感情和他們熱愛生活、熱愛和平的生活理想；

二，在聶耳的聲樂創作中有意識配合當時“左翼”電影、戲劇演出的需要，寫了許多密切結合劇情發展的抒情性獨唱曲、或戰斗性齊唱曲；而黃自的聲樂創作更多從我國音樂教育事業的需要，寫了許多藝術性較強的、以音樂會演出和音樂課教學的獨唱曲和各種類型的、富于相當富于合唱效果的合唱曲；

三，在聶耳的聲樂創作中以創作工人題材的歌曲為中國近代音樂歷史開創了最先的、也是最成功的先例；在黃自的聲樂創作中以創作古詩詞的藝術歌曲和以古代歷史傳說為題材的大型清唱劇，為中國近代音樂歷史開創了最突出、最成功的先例；

四，由于他倆各自藝術經歷的不同和創作環境、演唱環境的不同，對聶耳歌曲的流傳幾乎都采取以單旋律記譜和演唱的形式；對黃自歌曲的流傳都是以多聲、帶鋼琴伴奏的方式進行記譜和演唱的；

五，聶耳除了創作各種類型的聲樂創作外，曾經對民樂合奏曲創作表示出自己的興趣、并作出了一定的成績；黃自除了創作各種類型的聲樂創作外，曾經對西洋器樂合奏表現出興趣和一定的成就。

六，聶耳創作的音樂風格以富于戰斗的激情和鮮明的時代性為其主要特征，以語言的通俗易解和富于鮮明的群眾性為其主要特征；黃自創作的音樂風格以富于內在的抒情和鮮明的藝術感染力為其主要特征，以音樂語言的優雅動聽和富于藝術的精致簡煉為其特征。

兒童歌舞劇

類似于兒童歌舞表演的一種集音樂、詩歌、舞蹈和游戲于一體的兒童音樂體裁。與兒童歌舞表演曲相比，兒童歌舞劇篇幅稍大，除歌舞外還增加了簡單的說白，故事情節更富于戲劇性，類似小型歌劇。華彥鈞

華彥鈞中國近代音樂史上為大的民間音樂家、二胡演奏家。作曲家，人稱瞎子“阿炳”無錫人，養父是道士，自幼隨養父在道觀當吹鼓手，接觸道教音樂并向民間音樂廣泛學習，在三十歲左右患眼疾而失明，遂流浪街頭以乞討為生，受盡人間磨難，他擅長于二胡、琵琶演奏，并作有《二泉映月》《聽松》等曲廣為流傳。

國樂改進社：

由劉天華等人發起，以二胡為中心，開展演奏、創作、教學研究活動。廣泛搜集民間樂曲，京昆小曲，請街頭雜耍藝人到院中一起吹奏，記下曲調，譜作新聲，改進民族器樂二胡、琵琶。借鑒歐洲小提琴的教學方法，創作一批二胡和琵琶練習曲，使二胡、琵琶的教學規范化、科學化。并對我國傳統的工尺譜作了比較科學的改進。

上海工部局管弦樂隊

這是20世紀在上海英租界建立的一支具有相當水平和規模的職業性管弦樂隊。作為管弦樂隊的編制，正式建立于20年代初。常任指揮是意大利鋼琴家、指揮家馬里奧·帕契（他的中文名字叫“梅百器”）。其樂隊成員最初一直是由外籍演奏家來擔任，其中有些演奏員還同時在國立音專兼任教學（如富華、佘甫磋夫等），至30年代中期逐步吸收一些中國的演奏家加入。由于它是當時在中國唯一

一支有水平的交響樂隊，曾對我國許多音樂家及音樂愛好者影響頗大。

《牧童短笛》

創作于1934年，作者賀綠汀，是為了參加1934年俄裔鋼琴家、作曲家齊爾品“征求有中國風味鋼琴曲”活動而創作的，該曲描繪的是一幅江南水鄉清新秀麗、牧童怡然自得的自然畫卷，最終該作品榮獲首獎，從而不僅成為我國膾炙人口的鋼琴作品，也由齊爾品帶到歐美演奏，受到國際友人的歡迎。《小小畫家》

是黎錦暉兒童歌舞劇中一部藝術很強的作品，作品通過描寫一個喜歡繪畫的兒童，由于母親和老師強迫他死背經書，經常被打罵，最后被老師發現其才能，所長才得到發揮的故事，批判了舊的教育制度，宣傳了個性解放思想，深受廣大少年兒童喜愛。四大徽班

中國清代乾隆年間北京劇壇4個戲班。即三慶班、四喜班、和春班、春臺班。多以安徽籍藝人為主，故名四大徽班。（1790），為給乾隆帝弘歷祝壽，從揚州征召了以戲曲藝人高朗亭為臺柱的三慶班入京，是為徽班進京演出之始。四大徽班進京，被視為京劇誕生的前奏，在京劇發展史上具有重要意義。清末，四大徽班已相繼散落。上海國立音樂專科學校

1927年11月27日，國立音樂院在上海成立。這是中國現代第一所專業音樂院校。創辦時蔡元培任院長，蕭友梅任教務主任，不久改由蕭友梅任代理院長。建院初期提出“輸入世界音樂，整理我國國樂”的宗旨，學制與課程設置大體仿照當時歐洲音樂院校。1929年9月改名為國立音樂專科學校。1941年太平洋戰爭爆發后被汪偽政權接管，改稱國立上海音樂院。抗日戰爭勝利后，自重慶返滬的國立音樂院接收了國立上海音樂院，并與上海私立音樂專科學校合并，定名為國立上海音樂專科學校。新中國成立后改名為上海音樂學院。

簡述學堂樂歌及其文化意義：

學堂為學校的意思，學堂樂歌就是在學校開設唱歌課。它產生于清末明初時期，經過鴉片戰爭及眾多列強侵略中國處于半封建半殖民地，許多有志之士認識到落后就要挨打，主張向西方學習先進的科學文化。所謂以中學為本以西學為體，以蔡元培為首的教育家，提倡美育教育，主張在中小學開設唱歌課。學堂樂歌是中國近代第一次音樂文化的開放，通過學堂樂歌不但傳播和普及了音樂的基礎知識，而且也傳播了音樂的進步思想，學堂樂歌是中國近代音樂對西方音樂文化的交流碰撞，隨著西方音樂的普及，西方的音樂理論知識如：五線譜、和聲學、基本樂理、西方音樂家及作品都傳入中國，西方的樂器也隨之傳入我國。從此而看學堂樂歌是中國近代音樂文化交流的開端，具有重要而深遠的文化意義。兒童歌舞表演曲

兒童歌舞表演曲是一種集音樂、詩歌、舞蹈和游戲于一體的兒童音樂體裁。這種短小精干、情節簡單、載歌載舞的藝術形式，適應兒童活潑好動的特點和審美情趣。黎錦暉善于選擇適合少兒理解的題材，采用民間風味的音樂素材，使用口語化的歌詞、優美動聽的旋律和活潑生動的舞姿，來贏得少兒們的喜愛。

簡述劉天華對近代民族器樂二胡的貢獻：

劉天華第一次使二胡從民間自娛自樂的的狀態發展到專業音樂教育之中,提高了二胡的地位.并使二胡從伴奏樂器發展到了獨奏樂器.他對二胡的演奏技法進行了改良和創新，使用借鑒小提琴的演奏技法發展了二胡的把位和揉弦，同音換指、頓弓、顫弓、跳弓等弓法也得到了發展。他創作的十首二胡曲成為二胡作品的經典之作，豐富了二胡音樂文獻，至今成為音樂院校二胡專業的必修曲目他創作的47首二胡練習曲循序漸進、由易到難，為二胡演奏的科學化奠定了科學的基礎。他深入學習民間音樂具有深厚的民間音樂基礎，同時他又學習借鑒西方音樂的技法，正是他這種中西兼容的扎實功底才使他獲得如此重要的成績，這對我們當今建設中華民族音樂有重要的啟示作用。

1、新秧歌運動的歷史意義？

新秧歌運動是指1943年春節起以延安為中心在秧歌的基礎上發展形成聲勢浩大的運動，一般稱新秧歌運動。這一運動是以秧歌劇《兄妹開荒》的出現為標志的。新秧歌運動的意義主要在于創造了專業音樂、戲劇、舞蹈工作者和人民大眾都能接受的新形式，新途徑，并創造了成功經驗，為新歌劇的成長打下了基礎，是革命文藝工作者重視了戲劇、歌劇形式，訓練了一支隊伍。是中華民族新歌劇的先聲。

簡述黃自對我國現代音樂教育的貢獻：

1、培養了賀綠汀、陳田鶴、劉雪庵、江定仙等一批著名的作曲家；

2、在國立音專當教授和教務主任時，對該校教學尤其是作曲理論教學水平的提高有重要的促進作用；

3、主持和修訂了《復興初級中學音樂教科書》，這是從黃自起至1949年新中國成立前我國較高水平的中學音樂教材。

2、簡述趙元任藝術歌曲的特色？

趙元任的上述藝術歌曲的音樂，一般都具有旋律優美、形象生動、感情充沛的抒情性。對多聲的配臵，他非常重視和聲進行的豐富多彩和調性變化的自如貼切。同時，他是我國近代作曲家中最早有意識探求曲調和和聲的中國特色（按他的原話是“中國味”）的大膽創新。在他的上述歌曲中，他不僅廣泛吸取民歌的音調、還大膽運用了來自民間戲曲、說唱、和吟詩的音調，以及創造了符合中國語言音韻、中國地方方言、乃至富于中國韻味的“潤腔”（如《也是微云》、《織布》、《瓶花》等）。另外，趙元任在上述歌曲的創作中還非常重視對鋼琴伴奏參與作品形象刻畫的作用。因此，他作品中對鋼琴織體的創造比同時代其他作曲家要顯得更豐富、生動、更鋼琴化、和更富于藝術的詩意。

簡述賀綠汀及其音樂創作：

賀綠汀主要創作了三部大合唱，二十四首合唱曲，六首鋼琴曲，六首管弦曲，近二十余部電影音樂以及歌曲，秧歌劇音樂、器樂獨奏等。其主要代表作品有：1.電影音樂代表作品：《春天里》、《十字街頭》、《四季歌》、等；

2、歌曲及合唱曲：《游擊隊歌》、《嘉陵 江上》等 ；

3、在管弦樂的民族化方面進行過極為可貴的探索與創作： 《晚會》、《森吉德馬》；4．鋼琴作曲的代表作品有：《搖籃曲》和《牧童短笛》 這是賀老于1934年參加上海舉行的“征求中國風味的鋼琴曲”活動中創作的精品，其中，《搖籃曲》獲名譽二等獎，《牧童短笛》榮獲一等獎，并且成為我國最早將中國民樂旋律與西方復調音樂之創作技法進行有機結合的成功上乘佳作。

3、簡述劉天華的創作，在題材內容方面的特點？

① 揭示了處在“五〃四”到30年代初期我國許多知識分子對反動統治不滿和當時陰暗重重的生活現實。其作品有《病中吟》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《獨弦操》等。《病中吟》可以說

是這方面的代表作；

② 借描寫自然景物來抒發他的思想感情，從中流露出他迫切渴望從自然景物中尋求心靈上的慰藉。其作品有《月夜》、《空山鳥語》、《閑居吟》等。而在《光明行》、《良宵》、《燭影搖紅》、《歌舞引》（琵琶曲）等作品中則比較明確地表達了他對光明和幸福的憧憬，說明了他對社會前進、對生活寄予了無限的希望和信心。《光明行》可以說是他全部創作中色調最明朗、情緒最樂觀的一首作品，它在我國當時整個民族器樂創作中也是比較有特色的。

簡述聶耳歌曲創作的藝術成就：

首先聶耳的歌曲創作有著高度的藝術成就，他的歌曲從各個方面鮮明準確地反映了三十年代中國人民處在民族危亡時期的精神面貌。其歌曲有著豐富的音樂語言，適合于大眾傳唱。他常用短促有力的音調和休止符，形成一種獨特的風格，有以此概括地反映了緊張、動蕩、搏斗的年代。適應新詩與內容的需要在創作以一個動機的基礎上一氣呵成的多種不均衡曲式結構，與傳統曲式相比有突破傳新的特點；準確生動地以音樂刻畫了被壓迫的工人、農民、婦女的形象，很有分寸，恰到好處的吸收、融會傳統、民間音樂與外來音樂的成功。

5、簡述肖友梅生平、貢獻、及成就？

蕭友梅字思鶴。音樂教育家、作曲家。廣東中山縣人。1901年赴日留學，在東京音樂學校學習鋼琴、聲樂，在東京帝國大學攻讀哲學、教育學。1906年加入同盟會。1909年大學畢業后歸國。1913年又赴德國，在萊比錫音樂學院和萊比錫音樂學院學習音樂。后以論文《關于17世紀前中國管弦樂隊的歷史性探索》獲哲學博士學位。1920年歸國，先后任教于北京女子高等師范學校音樂體育專科、北京大學音樂傳習所等處，并任領導。1927年，在蔡元培的支持下，在上海創辦中國第一所音樂院——國立音樂院。并任教授及教務主任。1929年改為國立音專自任校長。1940年病逝于上海。曾編寫《風琴教科書》、《鋼琴教科書》、《小提琴教科書》、《和聲學》、《普通樂學》等。論著有《中西音樂的比較研究》、《古今中西音階概說》等。他是我國較早上掌握西洋近代作曲理論，進行專業音樂創作的作曲家。作有一百多首歌曲，兩部大會唱，兩首弦樂四重奏，兩首鋼琴曲（《哀悼引》、《新霓裳羽衣舞》均改編為管弦樂曲），一首大提琴獨奏等。《問》、《“五四”紀念愛國歌》、《國恥》、《國民革命歌》等歌曲表達了愛國思想。他的歌曲作品大部收入《今樂初集》、《新歌初集》、和《新學制唱歌教科書》。

試論人民音樂家冼星海的創作風格和成就的主要表現：

一：他始終不渝地堅持了以聶耳為代表的、無產階級革命音樂的戰斗傳統，并且以自己的天才和畢生的努力進一步發展了這個傳統。他的創作絕大部分都取材于現實生活，選取與當時政治斗爭密切聯系的、具有深刻社會意義的題材。無論是交響音樂、大合唱、歌劇、群眾歌曲、抒情獨唱曲、以及兒童歌曲等等，都鮮明地貫穿著愛國、救亡、抗日、反帝、反封建等革命斗爭的主題。這些主題正是我國三、四十年代中國人民生活和政治斗爭中最迫切的問題，也是一切革命者所最關心的問題。

二：冼星海和聶耳一樣，對音樂創作的革命傾向性以及對以音樂創作為政治服務的認識，不是很膚淺地認為僅僅是一個題材問題，更不是單純喊喊“政治口號”的問題，他要求自己堅定地站在革命的立場上，正確地認識現實，深刻地反映現實，以強烈的革命熱情去反映人民的斗爭生活和人民的思想感情。他的許多創作不僅深刻地反映了人民群眾堅決走向反帝斗爭最前線的生動形象，反映了人民群眾堅強不屈的斗爭精神，而且還以強烈的革命樂觀主義精神向人們指明了前進的方向，預示了斗爭必然取得最后勝利的前途。

三：和聶耳一樣，他也十分重視塑造工人、農民和一切被壓迫的革命群眾的形象。工農大眾和革命群眾始終是他創作的中心、是他創作的基本對象。他成功地通過自己的創作向全世界宣告：中國的革命群眾已經從斗爭中掐脫了枷鎖，拿起了武器，并且在反帝斗爭的道上

昂首闊步地前進著!四：和聶耳一樣，他很注意與群眾密切地結合、使自己的音樂真正達到深刻性與易解性的統一。因此，他特別重視形象的鮮明、生動，音樂語言的通俗、易懂以及構思的清晰、嚴整。同時，也反映在他對群眾歌曲、大合唱體裁的重視，對聲樂創作形象性的重視以及對器樂創作標題性的重視。

五：和聶耳一樣，他并不把對民族風格的追求單純看作為一種創作技巧的“標新立異”，或僅僅作為一種特殊色彩的“探求”來對待；而是把創作中的民族風格問題作為自己如何與群眾相結合的問題來對待，作為真實地反映生活、表現人民的思想感情的創作原則來認識的。因此，他不僅重視創作中吸取我國民間音樂在形式、結構、音調、調式等方面的特點；同時他又努力地去體會蘊藏在民間音樂中的民族精神和氣質，并且用它們來表現新的時代、新的生活和新的思想內容。

4、簡述新歌劇在我國現代音樂史上的意義？

新歌劇的產生在中國現代音樂史上具有重要意義。新歌劇開創了中國歌劇的新格局和新程式，不僅在借鑒西洋歌劇之所長和繼承我國傳統戲曲程式方面作出了很有意義的探索，同時也在解決歌劇中人物形象的刻畫方面積累了一定經驗，在繼承我國傳統音樂和使音樂主題自始至終貫穿發展，以及在音樂的戲劇性等方面所作出的探索值得我們進行總結和借鑒。不僅如此，新歌劇的出現，對后來中國歌劇的發展提供了成功經驗。

第二篇：音樂史復習資料

音樂史復習資料 中國古代史

１．關于音樂的起源說

勞動起源說，西漢劉安在＜淮南子．道應訓＞一書中有其說法．魯迅先生為了表示贊同，在＜門外文談＞中作了形象說明．

原始社會的音樂比較簡單，由于語言不發達，主要是以節奏為主要內容．其節奏多為打擊樂．人們在勞動實踐中豐富了音樂的內容，也結合了舞蹈． 舞＂由＇巫＇演變而來．是女士的稱呼．

原始社會的樂舞＇三人．．．＂祈禱豐收時所用．

大夏樂舞＜大夏＞是一盛大的歌舞作品．宣揚夏禹治水的功績． 六代樂舞＜云門＞皇帝時期的樂舞．祀天神．表達宗教信仰．

西周時期的樂舞；禮樂制度為＂宮廷雅樂體系＂．主要用在古代祭天地，神靈，祖先等典禮中． 西周時期的音樂機構與音樂教育有較好的發展． 其時間是：七年．１３歲入學，２０歲畢業． 其內容是：音樂思想，演唱和舞蹈．

其人員來源是：大多數是貴族，極少數的民間優秀青年． 八夷：８人一隊，共８隊．總計６４人． 六夷：６人一隊，共６隊．總計３６人． 四夷：４人一隊，共４隊．總計１６人．

周代南方民間歌曲集＜楚辭＞由西漢劉向輯．世稱這種文體為＇楚辭體＂又名＂騷體＇．其代表作是＜九歌＞由屈原作．

＜鄭衛之音＞鄭國和衛國戰國兩地的民間音樂，其內容多為男女逗趣的情歌，麗多彩，具有商代音樂民風，并代有邪的色彩．

＜詩經＞是我國最早的詩歌總集，最初是配樂的歌詞，它保留著古代詩歌，音樂，舞蹈三位一體的藝術形式，由孔子所編．是北方民歌．共分風，雅，頌三個部分． 春秋戰國時期：說唱音樂有所發展． 如：＜成相篇＞是一種唱誦文體．最早興起于民間． 商代的樂器：青銅器制造． 什么？由蘆葦和竹子制作．

春秋戰國時期有名的＜高山＞＜流水＞

三分損益法：是最早記錄方法．記載于＜管子．地員篇＞

以弦長為基礎，以＂益一＇和＂損一＇的方法，交替，相生，再加上方純五度的方法，以求得各音律． 其計算公式：

１Ｘ３＜的四次方＞＝８１．．．．．．宮 ８１Ｘ４＼３＝１０８．．．．．．微＜益一＞ １０８Ｘ２＼３＝７２．．．．．．商＜損一＞ ７２Ｘ４＼３＝９６．．．．．．羽＜益一＞ ９６Ｘ２＼３＝６４．．．．．．角＜損一＞ 音樂思想：以儒道墨三家為代表．＜選擇性記憶＞

１：儒家學派以孔子，孟子和荀子為代表孔子－－是儒家學派的創始人．在政治上崇尚＂先王之道＂主張＇為政以德＇提倡所謂的＂禮治＂．重視音樂教育，重視民音，首創私立學校，興辦民間教育事業．＂仁者愛人＂仁構成了他音樂思想的核心和靈魂．追求的音樂是美和善的統一，提倡＂雅樂＂反對＇鄭聲＇，主張用音樂教化民眾，拯救禮崩樂壞的局面，深愛統治集團歡迎． 孟子－－是儒家學派的代表人物之一．他的一些觀點主要是繼承了孔子關于禮的學說和以仁善政的思想，并且有所創新．大力提倡＂仁＂＇仁者愛人＇＇仁政＂仁人＂＂仁術＇并升華到了＂天下歸仁＇＂樂合同＇的境界．除＇仁＇以外，孟子還提出了＂與民同樂＂最難能可貴的觀點．當然，這一點在當時具有一定階級性，有嚴格的等級制度的背景下，是永遠實現不了的． 荀子－－儒家學派代表人物．他的音樂思想集中于＜樂論＞篇．其著作總結了先秦時期儒家的音樂美學思想．其音樂思想升華到了一種極高的境界－－美與善的高度統一．哲學上主張＇性惡倫＂．他不固守舊的禮樂制度，而是從實際出發，主張按照＂以古持今＇＂以時順修＂的原則，改造禮樂，創造新的音樂作品，以適應新時期社會教育的需要．

２：道家學派以老子和莊子為代表

老子－－其著作＜道德經＞是一部具有辯證法思想的作品．道家否定音樂．他認為音樂是引起人民欲望的根源．主張＇無為而治＂采取＇愚民政策，＇無知無欲＂，只有無欲，才可以免于自取禍患．主張＂大音希聲＇，這是老子音樂思想的最高境界，要求自然，樸素，虛靜，天然．也是作為＂道＇的聲音的最完美的音樂．

莊子－－主張清靜而為．對音樂，不完全否定，卻否定人為的造作音樂．把音樂分為三類：＂天籟，地籟和人籟＂．保持一種物我雙忘，澄明虛靜的心境，求得天人合的本體，是莊子所苦苦追求的精神樂園，也是他的音樂思想最高的境界． ３：墨家學派以黑子為代表

墨子反對儒學的一系列觀點，主張＂非樂＇

把對一切音樂活動，對當權貴族＇繁飾禮樂＇和奢侈音樂生活的持絕對搞議的態度．重視生產．非樂論，是站在廣大勞動者一邊的，其宗旨是＇無用，無利地廣大民眾的就反對．＂他認為音樂既不能當飯吃，也不能作為戰爭的武器，所以是完全沒有用處的．這種淺顯的非樂思想，功利思想，是構成墨子音樂思想的核心之一．黑子是一位地地道道的狹隘的功利主義者，他根本不懂音樂，更不知道音樂有調節勞逸的效果和作用．因些說，墨子非樂是為了當時快要崩潰了的奴隸制度大唱挽歌，他的思想體系被后來新興的統治都所歡迎，接受．

漢樂府的建立：一種音樂機構．由漢武帝開創，漢武帝設立樂府的動機是自已享樂，但卻對民間音樂的集中改編，加工，提高，繼承，擴大中華民族傳統音樂有著極大的貢獻．由漢哀帝下令撤消．

＂鼓吹＇是漢族原有軍樂與北方少數民族音樂相融合的產物．鼓吹樂，以打鼓吹奏為主的器樂合成形式．與當時少數民族的游牧生活有一定的關系．

漢代的民歌：１．＜相和歌＞是在原始民歌的基礎上發展起來的一種演唱形式，無伴奏，清唱，也稱＂徒歌＇．

相和歌在發展過程中與舞蹈表演，樂器演奏相結合，不斷的加工，結合，形成 一種較大的音樂形式，被稱之為＂相和大曲＂． 相和歌經過四個過種即：＂徒歌－－但歌－－相和－－相和大曲＇ 二十八解曲：李延年改編的＜摩訶兜勒＞．

琵琶：有漢琵琶＜又稱秦漢子＞和秦琵琶＜又稱為＂三弦＂＞． 如＜海青拿天鵝＞，是明代時期著名的琵琶曲．

魏晉南北朝時期著名古琴曲有＜廣陵散＞，全曲四十五段．敘述的是戰國時義士聶政為報殺之仇的故事．擁有龐大的結構與深刻的哲理，在歷史上被稱為＂曲之師長＂樂曲隱含著反叛精神和對崇高情操的謳歌．

南北朝時期的歌舞表演形式＇大面＂．又稱＂代面＂．

各族音樂融合：如龜茲樂＜新疆庫車＞，西涼樂＜甘肅西北部＞．高昌樂，康國樂，天竺樂，安國樂，疏勒樂．

南方的清商樂是一部民歌總集．南北民間音樂相融合．

吳歌南朝樂府民歌，流行于以金陵為中心的長江下游地區，現存３２６首．內容細膩． 西曲流行地以荊州為中心的長江中部地區，現存１４２首．內容多為＂斷腸＇之樂． 阮：是中國舊有的彈撥樂器，當時統稱琵琶．又為＂阮咸＂．

＜何承天新律＞南朝宋國人．根據假設黃鐘的振動長體為９寸，用＂三分損益法＇進行推算，仲呂還生＇變黃鐘＂為８．８７８８寸，與正黃鐘相比較著０．１２１２寸，于是將它分為十二差值各０．０１０，這樣，到第十三律時，加０．１２１２寸恰成９寸而還生黃鐘．＜表略＞ 唐代時期的音樂家有：萬寶常，白明達，裴神符，康昆侖，曹剛，李龜年，永新等．

唐代＜大曲＞；基于相和大曲，是一種歌舞，器樂并重的大型歌舞曲．第一部分為＇散序＇，是節奏自由的散板，第二部分稱＇中房或拍序＇，也叫＂排遍＇，第三部分從＇入敲＇開始，以舞蹈為主．如＜霓裳羽衣曲＞根據其風格不同，也叫＜法曲＞．

＜法曲＞來源于東晉及梁代的＂法樂＂．追求的是清雅，而大曲借助于鼓聲，比較熱烈． ＜陽關三疊＞唐代，王維．

隋唐＜燕樂＞是統治階級在宮廷宴享活動中所用的各種樂舞的總稱． 說唱音樂是一種敘事性有說有唱的大型聲樂體裁． 如；＜成相篇＞就是用韻文說唱形式寫的． 說唱音樂有；諸宮調，鼓子詞＜板腔性曲藝＞，彈詞和涯詞等． 宋代的詞：柳詠，婉約派的代表人物．

蘇東坡，豪放派的代表人物．也有不少揭露階級矛盾和表現愛國思想的作品．

＜楊州慢＞是我國現存最早的聲樂作品之一．作者姜夔，此作品不同程度地反映出他的愛國思想和對侵略戰爭的厭惡之情． 戲曲藝術：

如雜劇．以戲劇表演和音樂相結合的形式出現．分為三個部分：艷段，正雜劇段和散段．如＜踏謠娘＞，＜參軍戲＞

＜參軍戲＞是一處以諷刺，滑稽為主的戲曲形式．其唱腔一般選用當時較流行的民歌，曲子和大曲的片斷．

如阮本．北宋后期，在女真族統治區流行．以模擬各種社會職業人物，為反映廣闊的社會生活積累了表演藝術經驗．

元曲：散曲是元雜劇興盛前后流行于市井，勾欄的一種音樂形式和文學體裁．來源于民間小調和小令．如關漢卿的＜竇娥冤＞

秧歌：歷史悠久的風俗歌舞，常在春節間表演．宋代稱之為＂村田樂＂ 鍋莊：藏族的一種民間歌舞節目，深受勞動人民的喜愛．

明代的舞蹈理論的發展，最大貢獻者是朱載堉．著有＜樂律全書＞．

弋陽腔：又稱＂高腔＇起于江西弋陽．以鑼鼓伴奏＇一唱眾合＇的演唱形式．形式通俗，唱腔靈活自由，富于口語化，群眾容易接受． 昆山腔：又稱昆腔，昆曲，昆劇．

清初時期以昆腔為代表的傳奇劇，其代表人物＂南洪北孔＂之洪昇的＜長生殿＞，孔尚任的＜桃花扇＞．

＜弦索備考＞器樂合奏曲集．清代蒙古族人榮齋編．用工尺譜記寫，收有13套以弦樂器為主的合奏樂曲。又名為《弦索十三套》。

近代史： 一．學堂樂歌１．特點：填詞歌曲，通俗易懂．采用日本＜中國男兒＞和美歐＜春游＞的歌曲進行作詞．也有少數本國民族＜上課＞音調填詞的樂歌．

２．內容通過不同角度宣揚＇富國強兵＂抵制外強欺凌的愛國精神． ３．代表人物有沈心工，李叔同． 二．五四時期中國新文化運動 １．趙元任：

著名的語言學家．其成就：詞曲結合，對民族風格語言的大膽探索．以及對多聲創作技法的民族化試驗．利用五聲音階，結合鋼琴伴奏．

其作品有：＜賣布謠＞＜海韻＞＜教我如何不想他＞等． ２．黎錦暉：

重視作品音樂的民族特色和通俗易唱．

最具藝術價值的創作－－兒童歌舞劇＜小小畫家＞ 兒童歌舞表演＜可憐的秋香＞

３．劉天華：著名的民族音樂家．重視對我國傳統民族民間音樂遺產的繼承，以重視對外國音樂的科學理論和經驗借鑒．

在二胡和琵琶藝術上有很深造詣，開創了其教學的新方法．對其音色，音亮，記譜法，弓法做了全新的整理和改編．使二胡及琵琶的教學進一步科學化．編有＜二胡練習曲＞＜琵琶練習曲＞．成立了＜國樂改進社＞收集了大量的民間音樂．后因染猩紅熱癥而逝世． ４．黃自：

創作了第一部交響樂＜懷舊＞于美國創作．１９３０年后，被聘為國立音專的教授． 三．傳統音樂

四．工農革命歌曲：喚醒廣大工農群眾的革命覺悟，推動當時的實際革命斗爭．如瞿秋白的＜赤潮曲＞．此曲以堅定的信念和抑制不住的革命激情，歌頌了無產階級的崇高，偉大理想和沉著的氣慨．

如萍鄉的工農革命歌曲＜安源路礦工人俱樂部部歌＞提出消滅階級壓迫的要求． 五．國立音樂院，１９２７年，上海成立．蕭友梅任教務主任． １９２７年，改名為國立音專．

六．＂高爾基戲劇學校＇是我國最早的為無產階級革命事業培養文藝干部的藝術學校，由李伯釗任校長．在井岡山成立． 七．左翼音樂人

聶耳的創作：＜鐵蹄下的歌女＞＜梅娘曲＞＜塞外村女＞等婦女形象的代表作，以及極具愛國主義的歌曲＜義勇軍進行曲＞是電影＜風云兒女＞的主題曲．以及兒童歌曲＜賣報歌＞，勞動歌曲＜開礦歌＞．

任光的創作；＜彩云追月＞，改編＜春江花月夜＞ 麥新＜大刁進行曲＞＜松花江上＞ 張曙＜日落西山＞ 呂驥＜保衛馬德里＞

１９３３年春，田漢，聶耳，安娥，任光，張曙等在上海成立了＇蘇聯之友社＂． １９３８年，武漢，成立了中華全國歌詠協會＜音樂界＞． 同年，成立了中華文藝界抗敵協會＜文藝界＞．

八．五四后的五大劇種：＂京劇，評劇，楚劇，越劇，粵劇＂．

九．洗星海的作品有：群眾歌曲，抒情歌曲，兒童歌曲，勞動歌曲，說唱性敘事曲，大型聲樂作品．

抗戰時期洗星海的創作＜黃河大合唱＞的三個主題： 基本主題思想＝＝抗日，愛國到出發． 主題１＜黃河船夫曲＞１２１５６５

主題２＜黃水謠＞５３５１２３６５３５３２３１３２１６１５ 主題３＜怒吼吧黃河＞３２１２３１６３２１２３５２１６

十．八一宣言后，提出＂國防音樂＇的口號．爭取更多人加入民族抗爭的隊伍中來． 十一．在３０年代，音樂教育方面發展較快．此時出現了： 十二．國統區的音樂 集中在重慶．其內容是堅持抗戰，反對投降；爭取民主，反對法西斯統治．具有揭露性和諷刺性．音調上受到民間音樂的影響和群眾斗爭中激情的語調影響．

十三．馬思聰＇中國音樂神童＂１９３１年創作的著名＜內蒙組曲＞．其代表作有小提琴曲＜思鄉曲＞管弦樂＜塞外舞曲＞ 十四：華北小調 十五；解放區的音樂

特點：作品題材內容更加豐富和寬廣．創作風格更加開郎，具時代氣息．具有鮮明的民族特色．體形形式趨向多樣化發展．群眾歌曲仍占大多數．

如＇馬可的＜咱們工人有力量＞．＜南泥灣＞這是一首優秀的抒情歌曲，馬可著． 十六：秧歌運動

＇類型一：比較簡單，人物也比較少．類型二：人物較多，故事情節較曲折．＇ 音樂來源于當地民歌．

１９４２年，文還整風運動以后，出現了秧歌運動熱潮． 如＂＜夫妻識字＞ ＜兄妹開荒＞安波

十七：歌劇，是一種綜合性的大型藝術體裁．

＜白毛女＞通過音樂具體而細致地刻畫劇中的人物形象．并吸收了說唱，戲曲等民間音樂的音調．

第三篇：中國音樂史復習資料

中國近現代音樂史復習資料 中國近現代音樂史復習題

一、填空：

1．新音樂興起于（清末），再度興起于（五四時期）。

2．肖有梅的（《今樂初集》）及（《新歌初集》）開近代中國藝術歌曲之先河。

3、黎錦暉主要從事（兒童歌舞音樂）的創作。

4．30—40 年代出現了一批為古詩詞譜曲的藝術性獨唱曲，著名的有如青主作曲的（《大江東去》）、（《我在長江頭》）；有如黃自作曲的（《卜算子》）、（《南鄉子·燈京口北固亭有懷》）；再如劉雪庵作曲的（《紅豆詞》）、（《春夜洛城聞笛》）。

5．冼星海在30—40 年代也曾經為古詩詞創作著名的歌曲（《別情》）。

6．江文也得（《臺灣山地同胞歌》）是具有較高水平的藝術歌曲集。

7．中國近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的（《黃河大合唱》）。

8．30—40 年代（黃自）的清唱劇（《長恨歌》）是大型戲劇性歌唱音樂的重要作品。

9．中國早期的小提琴音樂做成功之作是馬思聰的（《內蒙組曲》）、（《西藏音詩》）、（《牧歌》）等。

10．（《南泥灣》）和《咱們工人的力量》的曲作者是（馬可）。

11．在秧歌劇基礎上吸收其他的音樂藝術成分創作的（《白毛女》）、（《劉胡蘭》）等奠定了中華民族新歌劇的基礎。

12．40 年代中后期，解放區器樂逐漸活躍，出現了賀綠汀的（《森吉德瑪》），馬可的（《陜北組曲》）等優秀管弦樂曲。

13．京劇在北方有四大名旦，他們分別是（梅蘭芳）、（程硯秋）、（尚小云）、（荀慧生）。

14．京劇在北方的四大須生指的是（余叔巖）、（言菊朋）、（高慶奎）、（馬連良）。

15．程硯秋創造了委婉幽咽而又慷慨剛勁的（程派）唱腔。

16．周信芳的表演富于激情，世稱（麒派）。

17．評劇約于1910 年由河北的（蓮花落子）與東北的（蹦蹦）合流而成。

18．越劇“十姐妹”聯合義演了（《山河戀》）大大擴大了越劇的影響。

19．近代新產生和成型了不少新的曲種，如在“樂亭大鼓”基礎上產生了（北京琴書）；在 “弦子書”基礎上產生了（西河大鼓）等。

20．河南墜子是由河南的道情與（穎歌柳）和（三弦書）等合流而成。

21．四川清音原來是流行于（農村）、（鄉鎮）的曲種，原名為（唱琵琶）或（唱月琴）。

22．駱玉笙創造了抒情寬闊的（駱派），對近代京韻大鼓藝術給予較大影響。

23．大同樂會的柳堯章等人將琵芭曲《夕陽簫鼓》改編成合奏曲（《春江花月夜》）。

24．20—30 年代何柳堂創作廣東音樂（《餓馬搖鈴》）、（《賽龍奪錦》）；呂文成創作（《平湖秋色》）、（《步步高》）；嚴老烈創作（《旱天雷》）、（《連環扣》）等作品。

25．古老琴樂的社團活動在近代最著名的是（“今虞 琴社”）。

26．近代聲樂發展的歷程中主要經歷了兩個音樂潮流的洗禮，即（學校音樂）和（抗日救亡歌詠）。

27．近代填詞歌曲以（學堂樂歌）為發展端。

28．20 年代出現許多填詞配曲的反帝愛國歌曲，如用《孟姜女》調填配的（《五四運動》），用《蘇武牧羊調》填配的（《救國歌》）。

29．30—40 年代的兒童歌曲，著力于兒童與（救國），兒童與（時代）的關系，顯示了中國 兒童思想的新變化。

30．40 年代在解放區出現了許多采用傳統民歌填詞的優秀歌曲，著名的有如安波根據陜北歌填詞的（《怎么辦》）、（《擁軍花鼓》）。31．張寒暉在40 年代采用隴東傳統民歌填詞的作品是（《軍民大生產》）、（《邊區十唱》）等。32．1943 年劉熾編曲的《翻身道情》是根據（“陜北道情”）音樂改編的。

33．獨唱歌曲是近代編曲創作藝術水平的代表，其中肖友梅的（《問》）、（《南飛之雁語》）最突出。

34．30 年代聶耳的救亡歌曲（《畢業歌》）、（《義勇軍進行曲》）占有突出地位。

35．趙元任獨唱歌曲的題材突出反映了“五四”精神，（《教我如何不想他》）是這類題材中影響最大的作品。

36．《春思曲》是（黃自）為音樂會獨唱歌曲創作的精心之作。

37．張曙的代表作（《日落西山》）的藝術風格與形式是創作方面均有獨到之處。

38．賀綠汀的（《嘉陵江上》）是朗誦調風格的戲劇性獨唱曲。

39．中國的多聲部合唱創作中最具代表性的作品是（李叔同）的三部合唱（春游）。

40．代表20 年代合唱歌曲創作水平的是趙元任作曲的（《海韻》）。

41．賀綠汀作曲的（《墾春泥》）是近代無伴奏合唱的代表作。

42．黃自作曲的（《長恨歌》）是我國第一部清唱劇。

43．聶耳創作的舞臺劇是（《揚子江暴風雨》）。

44．任光的代表作是（《漁光曲》）、（《打回老家去》）、（《王老五》）。

45．黃自的合唱作品以（《抗敵歌》）、（《旗正飄飄》）流傳最廣。

46．劉雪庵的獨唱歌曲（《紅豆詞》）曾在知識分子中廣為傳唱。

47．30—40 年代有不少新的二胡曲問世，如陸修棠的（《懷鄉行》）、（《孤雁》）、（《風雪漫天》）；劉北茂的（《漢江潮》）、（《漂泊者之歌》）、（《前進操》）、（《小花鼓》）等。

48．近代出現許多中國樂器合奏曲，其中以聶耳的（《金蛇狂舞》）、（《翠湖春曉》）最為著名。

49．30—40 年代中國樂器合奏音樂具有（大眾文藝）的傾向。

50．賀綠汀的（《牧童短笛》）的問世，標志著中國鋼琴音樂創作已經進入一個新的歷史時期，也是近代中國（鋼琴音樂）最杰出的作品。

51．安波在秧歌劇方面的代表作是（《兄妹開荒》）、（《七月里在邊區》）。

52．《秋子》的音樂是按（《西洋大歌劇》）的形式設計的。

53．30 年代中國鋼琴音樂在國際比賽中獲獎的是（江文也）的作品。

54．冼星海在巴黎創作的（《d 小調奏鳴曲》）是現代最早在國外上演的中國管弦樂作品之一。55．譚小麟的（《弦樂三重奏》）是中國所寫的西洋樂器重奏音樂在國外獲獎的第一部作品。56．黃自的管弦樂序曲（《懷舊》）是最早在國外演奏的中國管弦樂曲。

57．江文也的成名作（《臺灣舞曲》）是一首標題性的幻想音詩。

58．黎錦暉主要從事（《兒童歌舞劇》）的創作，著名作品如（《可憐的秋香》）。

59．中國歌劇探索的里程碑式作品（《白毛女》）創作于（40 年代中期）。

60．（1912 年）音樂課被列為學校開設的必修課目之一。

61．1904 年（沈心工）的《學校唱歌集》作為中國最早的一部音樂教材出現了。

62．中國最早的一本期刊《音樂小雜志》是由（李叔同）在（日本）獨力編印出版的。

63．人民教育家陶知行于（1927 年）在南京創辦（暁莊學校）。

64．中國專業音樂教育始于上個世紀（20）年代初。

65．青主于二、三十年代出版（《樂話》）、（《音樂通論》）兩本音樂專著。

66．王光祈在比較音樂學方面的研究成果主要是（《東西樂制之研究》）與（《東方民族之音 樂》）兩本書。

67．最早一部通俗性理論讀物是（豐子愷）的（《音樂的常識》）。

68．“中華全國音樂工作者協會”成立于（1949）年。69．1950 年（《人民音樂》）{月刊}在北京創刊。

70．1954 年中國音樂研究所編的《中國音樂史參考圖片》第一輯由（人民音樂出版社）出版。

71．第一部新秧歌劇是（《兄妹開荒》）。

72．1955 年3 月19 日，第五屆國際肖邦鋼琴比賽評比結果揭曉：（傅聰）獲得第三名和演奏（瑪祖卡）最優獎。

73．1956 年9 月，劉詩昆在布達佩斯參加李斯特國際鋼琴比賽獲得（第三名），同時獲得（《匈牙利狂想曲》）演奏特別獎。

74．大型圖片本的中國音樂史著作（《中國音樂史圖鑒》）于1988 年由人民音樂出版社出版。75．近代新民歌多數依舊曲調（填新詞），或依舊曲（略加改編）而成。

76．新民歌如反對軍閥政府的（《堅持到底》）、（《五更調》）。

77．新民歌直接反映工農革命斗爭的（《北伐曲》）、（《五一勞動節》）、（《沙基慘案》）等。

78．近代民間歌舞較具影響的種類如秧歌、（花鼓）、廠燈、（采茶）等。

79．利用秧歌形式表演故事，形成一種新的歌舞劇—（秧歌劇）。

80．近代較有影響的民間器樂社團有：天韻社、（大同樂會）、（今虞琴社）、上海月研究會等。81．近代比較有影響的民間器樂社團屬于（傳統器樂愛好者）的業余組織。

82．華彥均又名（阿炳），（江蘇無錫）人。

83．近代填詞歌曲中，曲調選自日本樂歌和歐洲歌曲的如沈心工的（《竹馬》）、李叔同的（《送別》）。

84．20 年代，黎錦暉在其兒童歌舞音樂創作中，把采用傳統（民歌）、（戲曲）音樂予以改編。

85．30 年代，冼星海創作的群眾歌曲如（《救國軍歌》）、（《在太行山上》）。

86．30 年代，任光創作的群眾歌曲如（《漁光曲》）、（《打回老家去》）；麥新創作的是（《大刀進行曲》）。

87．“中華全國文學藝術工作者代表大會”于（1949 年7 月2 日）在北京開幕。

88．“中華全國音樂工作者協會”成立時，（呂驥）任主席。

89．1949 年全國政協第一屆全體會議決議：在中華人民共和國國歌末正式制定前，以（《義勇軍進行曲》）暫代國歌。

90．中央音樂學院開始籌建于（1949）年，成立于翌年。

91．人民音樂家冼星海在蘇聯的遺作于（1950）年送回國內。

92．《人民音樂》{月刊}創刊時主編是（繆天瑞）。

93．華彥均于（1950 年12 月4 日）因病逝世。

94．1950 年中科院考古研究所在河南安陽殷墟發現（虎紋大石磐）。

95．歌劇（《小二黑結婚》）首演時，主演為（郭蘭英）。

96．（1954）年，中央音樂學院民族音樂研究所在北京成立。

97．1960 年5 月10 日，第一屆（“上海之春”）音樂會開幕。

98．首屆“羊城音樂花會”于（1962 年3 月）在廣州舉行。

99．1978 年，湖北隨縣曾侯乙墓出土（編鐘）、編磐等樂器（124）件。

100．中華民族音樂學家、音樂史學家、律學家楊蔭瀏因病于（1984 年2 月25 日）在北京逝世。

二、單項選擇：

1、專業音樂教育的出現是在上個世紀（）。① 中葉 ② 三十年代 ③ 二十年代 ④ 四十年代

2、劫夫詞曲的作品是（）。① 南泥灣 ② 生產忙 ③ 咱們工人有力量 ④ 歌唱二小放牛郎

3、辛亥革命至20 年代，京劇在北方著名武生是（）。① 楊小樓 ② 尚小云 ③ 高慶奎 ④ 周信芳

4、辛亥革命至20 年代，京劇在南方的著名劇社“南通伶工學社”的領導人是（）。① 郝壽臣 ② 歐陽予倩 ③ 楊小樓 ④ 余叔巖

5、使評劇在北方轟動一時的重要劇目是（）。① 春閨夢 ② 荒三淚 ③楊三姐告狀 ④ 宋教仁

6、上個世紀三十年代四川清音的著名女藝人是（）。① 李月秋 ② 白玉霜 ③ 駱玉笙 ④ 董桂芝

7、弦管藝術中以（）最為藝人們所重視。① 琴譜 ② 公尺譜 ③ 指譜 ④ 簡譜

8、華彥均創作的二胡曲是（）。① 光明行 ② 病中吟 ③ 二泉映月 ④ 漂泊者之歌

9、沈心工曾根據日本軍歌《碼號進行曲》的曲調填詞而創作（）。① 竹馬 ② 救國歌 ③ 旗正飄飄 ④ 翻身道情 10、30—40 年代根據《跌倒算什么》的曲調填詞的作品是（）。① 團結就是力量 ② 坐牢算什么 ③ 軍民大生產 ④ 在篝火邊

11、由麥新作詞作曲的作品是（）。① 洪波曲 ② 在太行山上 ③ 松花江上 ④ 大刀進行曲

12、《到敵人后方去》的作者是（）。① 聶耳 ② 呂驥 ③ 孟波 ④ 冼星海 13、40 年代，向隅創作了（）。① 紅纓槍 ② 行軍小唱 ③ 黃橋燒餅歌 ④ 游擊軍 14、30—40 年代，賀綠汀創作的兒童歌曲如（）。①賣報歌 ② 歌唱二小放牛郎 ③ 誰說我們年紀小 ④只怕不抵抗

15、麥新創作的兒童歌曲是（）。① 歌唱二小放牛郎 ② 馬兒真正好 ③賣報歌 ④ 你這個壞東西

16、獨唱歌曲《賣布謠》是由（）創作的。① 李偉 ② 劫夫 ③ 李叔同 ④ 趙元任 17、30 年代青主為（）譜曲創作《我住在長江頭》。① 唐詩 ② 古詩 ③ 宋詞 ④ 散曲

18、黃自曾為辛棄疾的詞譜寫作品（）。① 送元二使安西 ② 點絳唇—賦登樓 ③ 我住在長江頭 ④南鄉子—登京口北固亭懷古

19、趙元任根據明末民謠創作（）。① 老天爺 ② 五塊錢 ③ 茶館小調 ④ 王二嫂過年 20、30 年代冼星海為田漢話劇《復活》而創作（）。① 春回來了 ② 饑寒交迫之歌 ③ 茫茫的西伯利亞 ④ 告別南洋

21、任光為《迷途的羔羊》創作（）。① 大地行軍曲 ② 新蓮花落 ③ 王老五 ④ 月光光歌

22、任光創作的中國樂器合奏曲是（）。① 金蛇狂舞 ② 彩云追月 ③ 變體新水令 ④ 華夏英雄

23、黃自創作的交響音樂作品是（）。① 抗敵歌 ② 鳳凰涅盤 ③ 懷舊 ④ 森吉德瑪

24、陳田鶴創作了歌劇（）。① 荊軻 ② 白毛女 ③ 觀音 ④ 劉胡蘭

25、《何日君再來》的作者是（）。① 安波 ② 鄭律成 ③ 黎錦暉 ④ 劉雪庵

26、《金蛇狂舞》吸收民間樂曲（）及鑼鼓節奏序列，創造了熱烈紅火的氣氛。① 老六板 ② 倒八板 ③ 漢宮秋月 ④ 倒垂蓮

27、鋼琴三重奏《在臺灣高山地帶》的作者是（）。① 江文也 ② 賀綠汀 ③ 肖友梅 ④ 丁善德

28、中國新歌劇最初嘗試創作的作品是（）。① 可憐的秋香 ② 劉胡蘭 ③ 白毛女 ④ 觀音

29、黎錦暉創作的第一部兒童歌舞劇是（）。① 小小畫家 ② 可憐的秋香 ③ 麻雀與小孩 ④ 神仙妹妹 30、40 年代中期，劉璜作劇、張肖虎作曲的歌劇作品是（）。① 松梅風雨 ② 大地之歌 ③ 上海之歌 ④ 秋子

31、歌劇《岳飛》大膽采用中西混合樂隊的形式，劇中以（）樂器為主體。① 西洋 ② 民族 ③ 吹管 ④ 打擊 32、30 年代末，陳歌辛創作了融歌劇、舞劇、話劇等多種藝術形式于一體的樂劇（）。① 洪波曲 ② 孟姜女 ③ 西施 ④ 周子山

33、中國話劇史上飾演茶花女的第一人是（）。① 李叔同 ② 趙元任 ③ 肖友梅 ④ 黃自

34、李叔同在1905 年曾編印一冊供學校教學用的（）。① 民國唱歌集 ② 國學唱歌集 ③ 學校唱歌集 ④ 心工唱歌集

35、李叔同出家后創作（）。① 悲秋 ② 晚鐘 ③ 送別 ④ 清涼歌集 36、1919 年北京大學音樂研究會創辦（）。① 音樂知識 ② 音樂小雜志 ③ 音樂雜志 ④ 音樂小常識

37、陶行知于1939 年在重慶郊區創辦（）學校。① 曉莊 ② 育才 ③ 國立社會教育 ④ 中華美育會

38、肖友梅在蔡元培的支持下，于1927 年在上海建立（）。① 國立音樂會 ② 國立女子師范學院 ③ 國立中央大學師范學院 ④ 國立音樂專科學校

39、（）是楊蔭瀏的著作。① 中國音樂史綱 ② 論中國音樂 ③ 音樂在中國的意義 ④ 東方民族 40、肖友梅稱（）為“中國的舒伯特”。① 趙元任 ② 沈心工 ③ 黃自 ④ 李叔同 41、30 年代初，江文也創作管弦樂作品（）。① 懷舊 ② 風 ③ 白鷺的幻想 ④ 思鄉曲

42、在第八屆奧林匹克運動會上，江文也的管弦樂作品（）獲二等獎。① 臺灣舞曲 ② 賦格組曲 ③ 潮音 ④ 盆踴為主題的交響樂組曲

43、被譽為“中國之鶯”的是（）。① 李先敏 ② 周小燕 ③ 喻宜萱 ④ 李翠貞

44、阿隆·阿甫夏洛穆夫根據我國民間音調創作交響詩（）。① 孟姜女 ② 琴心波光 ③ 北平之印象 ④ 鐘馗舞

45、梅蘭芳被美國南加州大學和波摩那學院授予（）博士榮譽學位。① 文學 ② 音樂 ③ 戲劇 ④ 戲曲

46、《近世西洋師大音樂家》是由（）譯著的。① 曾志忞 ② 高壽田 ③ 豐子愷 ④ 繆天瑞

47、《瞎子阿炳全集》于（）年出版。① 1949 年 ② 1951 年 ③ 1950 年 ④ 1952 年 48、1964 年楊蔭瀏著的（）由人民音樂出版社出版。① 中國古代音樂史稿（上冊）② 中國古代音樂史綱 ③ 中國音樂史冊 ④ 中國音樂史稿

49、《人民音樂》創刊時主編是（）。① 向隅 ② 安波 ③ 李凌 ④ 繆天瑞 50、1950 年（）在天津成立。① 上海音樂學院 ② 廣州音樂學院 ③ 中央音樂學院 ④ 武漢音樂學院 51、1954 年，中央音樂民族研究所在（）成立。① 北京 ② 天津 ③ 沈陽 ④ 上海

52、中國最古老的大套曲之一《弦索十三套》開始由（）出版。① 人民出版社 ② 人民音樂出版社 ③ 兒童讀物出版社 ④ 萬葉出版社

53、廣州音樂學院創建于（）年。① 1956 年 ② 1952 年 ③ 1953 年 ④ 1957 年

54、中央音樂學院院址于1958 年由（）遷往北京。① 天津 ② 上海 ③ 沈陽 ④ 西安

55、東方歌舞團成立于（）。① 1963 年1 月 ② 1962 年1 月 ③ 1963 年8 月 ④ 1962 年9 月

56、著名音樂家馬思聰因遭“文革”迫害，冒險出走于（）。① 1967 年8 月 ② 1967 年1 月 ③ 1967 年12 月 ④ 1966 年12 月

57、美國“航行者”太空船發往宇宙，船上帶著一張錄有中國琴曲（）的唱片。① 廣陵散 ② 梅花三弄 ③ 碣石調·幽蘭 ④ 流水

58、全國首批音樂博士生指導教師是（）等。① 趙元任 ② 江文也 ③ 楊蔭瀏 ④ 賀綠汀

59、（）廣州音樂學院被命名為“星海音樂學院”。① 1985 年12 月 ② 1985 年6 月 ③ 1985 年1 月 ④ 1984 年12 月 60、著名作曲家、小提琴家、音樂教育學家（）因心臟病于1987 年5 月20 日在美國費城逝世。① 趙元任 ② 馬思聰 ③ 李叔同 ④ 江文也

三、多項選擇：

1、肖友梅在1919 年左右出版了（），開近代中國藝術歌曲之先河。P212(1)今樂初集(2)時調小曲大觀(3)新歌初集(4)新弦快讀(5)弦歌小集

2、七七事變后全面抗戰爆發，救亡歌詠運動發展到新的階段，出現（）等歌曲 P215(1)大刀進行曲(2)游擊隊歌(3)長城謠(4)畢業歌(5)義勇軍進行曲

3、馬思聰創作的小提琴作品是（）。（P216）（1）內蒙組曲（2 牧歌(3)都市風光幻想曲(4)西藏音詩(5)搖籃曲

4、民國初年至30 年代的主要演員有（）（P229）（1）花蓮舫（2）李金順（3）程硯秋（4）周信芳（5）白玉霞

5、越劇語音基本上采用（）。(P230)(1)浙江官話(2)京腔(3)粵語方言（4）中州音韻（5）江浙方言

6、近代有大發展的傳統器樂是（）（Ｐ２４0）（１）廣東音樂（２）弦管（３）十番鑼鼓（４）陜西鼓樂（５）江南竹絲

7、“今虞琴社”的主要骨干是（）P242 ①查阜西 ②管平湖 ③張子謙 ④吳景略 ⑤成公亮

8、聶耳創作的（）具有廣泛影響。P260 ①大路歌 ②開路先鋒 ③碼頭工人 ④國恥 ⑤卿云歌

9、張曙的代表性歌曲創作是（）P291 ①打豺狼 ②丈夫去當兵 ③長城謠 ④松花江上 ⑤日落西山

10、賀綠汀為電影（）創作了歌曲 P317 ①鄉愁 ②十字街頭 ③馬路天使 ④都市風光 ⑤八千里路云和月

11、著名作曲家（）都曾是黃自的學生。P325 ①賀綠汀 ②肖友梅 ③江定仙 ④陳田鶴 ⑤陳歌辛 12 劉雪庵的（）等歌曲曾在知識分子中廣為傳唱 P327 ①紅豆詞 ②飄零的蕩花 ③春夜洛城聞笛 ④采桑曲 ⑤牧歌

13、二胡曲（）等均是劉天華創作的 P332 ①良宵 ②空山鳥語 ③病中吟 ④光明行 ⑤寒春風曲

14、劉天華創作的琵琶曲有如（）等 337 ①大浪淘沙 ②歌舞引 ③改進操 ④龍船 ⑤昭君出塞

15、馬思聰是近代最具影響的（）P353 ①小提琴演奏 ②管風琴 ③作曲 ④鋼琴 ⑤指揮 16.冼星海創作的交響樂有（）。（P359）○1 民族解放交響曲 ○2 神圣之戰 ○3 蘇武 ○4 哀悼進行曲 17.30 年代的探索期，格局出現多種體裁形式，如（）。（P365）○1 正歌劇 ○2 秧歌劇 ○3 清唱劇 ○4 歌舞劇 ○5 音樂劇 18.先后出現的新秧歌劇有（）。（P385）A 兄妹開荒 ○2 牛永貴負傷 ○3 一朵紅花 ○4 孟姜女 ○5 夫妻識字 19.歌劇《白毛女》的音樂將多種戲劇的表現手法和因素揉和在一起，如（）（P388）。○1 河北民歌 ○2 秦腔 ○3 陜北道情 ○4 河北梆子 ○5 山西民歌 20中國近代音樂史.上最早的一批音樂教育家中影響較大的有（）。（P404）○1 沈心工 ○2 李叔同 ○3 曾志齋 ○4 阿炳 ○5 馬可 21.借景抒情是李叔同編創樂曲的主要手法，作品如（）。（P407）○1 春游 ○2 西湖 ○3 春景 ○4 送別 ○5 憶兒時 22.李叔同出家前所寫的部分歌曲中帶有明顯的傷感色彩，如（）。（P408）○1 落花 ○2 送別 ○3 悲秋 ○4 晚鐘 ○5 早秋 23.中華美與會是由（）等發起的一個以“提倡美育”為主旨的新式音樂社團。（P416）○1 吳夢娘 ○2 豐子愷 ○3 肖友梅 ○4 蔡元培 ○5 劉質平24.國立音專時期曾培養出不少杰出的音樂人才，如()等。（P428）○1 錢仁康 ○2 陳田鶴 ○3 丁善德 ○4 傅聰 ○5 沈心工 25.衛仲樂灌輸的民族器樂唱片中，收有（）等曲。（P478）○1 歌舞引 ○2 飛花點翠 ○3 陽關三疊 ○4 光明行 ○5 妝臺秋思 26.阿炳所演奏的二胡曲（）留存至今。（P487）○1 二泉映月 ○2 病中吟 ○3 寒春風曲 ○4 聽松 ○5 光明行 27.阿炳的演奏遺音得以保留下來，是由音樂家（）等錄音的。（P487）○1 李劫夫 ○2 曹安和 ○3 呂驥 ○4 安波 ○5 楊蔭瀏 28.全國首批音樂博士生導師是（）兩位專家、教授。（P552）○1 楊蔭瀏 ○2 吳祖強 ○3 于潤洋 ○4 黃翔鵬 ○5 廖輔叔 29.1985 年2 月，中央歌劇院在北京演出歌劇《卡門》，指揮的是（）（P558）○1 鄭小瑛 ○2 小澤征爾 ○3 嚴良堃 ○4 高偉春 ○5 陳燮陽 30.1988 年6 月3 日，為紀念馬思聰逝世周年，（）等單位在北京音樂廳聯合舉行“馬思聰交響作品音樂會”。（P577）○1 中國音協 ○2 中央音樂學院 ○3 中央樂團 ○4 中國音樂學院 ○5 天津音樂學院

四、判斷改錯： 1、20 世紀新音樂發展的第一階段是以新民歌為中心的新音樂啟蒙階段。學堂樂歌

2、趙元任的歌曲創作是民歌的仿制品，也是歐洲藝術歌曲的翻版。既具有鮮明的民族特色，由借鑒了歐洲藝術歌曲創作方法。

3、瞿秋白曾既作詞又作曲，作品名字叫《奮斗歌》。《赤潮曲》

4、中國傳統音樂主要包括戲曲音樂、說唱音樂、民歌、歌舞音樂、樂器以及根據這些藝術傳統新創作的音樂。器樂

5、祁蓮芳在“俞調”的基礎上吸收廣東音樂因素形成了彈詞藝術中最纖柔、悠緩的“祈調”。

6、廣東音樂在近代獲得迅速發展，丘鶴儔在“五四”時期編的《弦歌必讀》、《琴學新編》較完整地記錄、介紹了早期廣東音樂作品和情況。

7、弦管藝術是一種合奏音樂，以音樂性、敘事抒情兼長，在傳統音樂中有著獨特的風韻。幽雅古樸、徐緩委婉

8、肖友梅的獨唱歌曲大多結構松散，采用中國民間音調創作而成。嚴謹 歐洲作曲技術

9、冼星海的《黃河大合唱》由五個樂章組成，以合唱貫穿全曲。九 朗誦調和樂隊音樂

10、近代鋼琴音樂大多數是無標題的印象派作品。有明確標題，意象鮮明、注重情節的作品

11、在傳統復調音樂運用方面，劉雪庵的鋼琴獨奏曲《曉風之舞》，是我國對賦格曲的中國風格進行探索的早期作品。中國組曲·西樓懷遠

12、譚小麟是近代中國交響樂創作的主要作家。室內樂

13、《臺灣舞曲》的中間慢段有巴洛克音樂的風格。整部作品織體濃重。德彪西等印象派 清淡而不濃重

14、陳田鶴的歌劇《荊軻》音樂基本上為西洋歌劇形式，全劇采用民族管弦樂隊伴奏。西洋

15、歌劇《白毛女》是根據河南民歌《孟姜女》的音調加以變化發展而成。北 小白菜

16、歌劇《白毛女》的成功實踐，推動了重慶等解放區的文藝工作者對話劇創作的熱情。延安 新歌劇

17、近代樂歌的曲調來源大體有下列幾種：①選用日本歐美的學校歌曲；②選用中國傳統樂曲或民歌曲調填詞；③少量自創曲調。

18、國立音樂院初建時由南京國民政府大學院院長陶行知兼任院長，冼星海任教務主任。蔡元培 肖友梅

19、解放戰爭時期，在中國共產黨領導下的敵后根據地延安建立了魯迅藝術學院音樂系。抗日戰爭爆發后 20、王光祈在《東西樂制之研究》一書中認為中西音樂的根本不同在于西洋重“主調 學”，而中國則重“諧和學”。東方民族之音樂 諧和學 主調學

21、阿隆·阿甫夏洛穆夫根據京劇武戲特點創作了《孟姜女》、《北京胡同》。鐘馗舞 弓箭舞

22、齊爾品按照西洋樂器的特點，吸收民族音調寫成《中國作品》、《中國戲劇》。皮影 中國 小

23、豐子愷的《音樂的常識》一書自從 1926 年出版后，重版次數達 28 版。音樂入門

24、建國后中國代表團第一次出席國際音樂節的是在“莫斯科之春”。布拉格之春 25、1955 年中國最古的大逃去之一《月兒高》開始由人民音樂出版社出版。弦索十三套 26、1953 年 4 月歌劇《小二黑結婚》的主演是郭蘭英。

27、復刊后的《人民音樂》主編是孫慎。呂驥

28、繆天瑞曾任四川音樂學院院長。天津

29、聶耳、冼星海學會成立于長沙。武漢 30、中國第一部音樂年鑒于 1987 年正式出版發行，當時的主編是田青。黃翔鵬 31、1987 年 9 月 5 日，第一屆“中國藝術節”在首都舉行。32、1987 年 9 月，我國青年提琴制作家鄭荃獲得制作金獎。

33、《中國音樂年鑒》是由中央音樂學院音樂研究所編。中國藝術研究院音樂研究所

34、東方音樂學會第二屆年會“東方音樂風格國際學術討論會”于 1989 年 1 月 25 日在北京舉行。上海

五、名詞解釋：

1,廣東音樂：是在近現代獲得迅速發展，令人矚目的兵種，最初流行于廣州。20 年代初，開始采用粵胡主奏，輔以揚琴，奏琴的“三件頭”為主的形式。

2,弦管：是現代流傳在福建一帶的樂種，而且在東南亞其他國家也有流傳，它是近代具國際影響的中國樂種。

3,指譜：是弦管藝術中的套曲的形式，指，就是指套，即有詞，有譜，有琵琶彈奏指法的套曲。譜，即譜套，是純粹的器樂合奏套曲。11.《春游》：是李叔同創作的三部合唱曲，這部合唱小曲以清新流美的旋律，豐滿的和聲與簡約的歐洲傳統和風格，配以詩情畫意的歌詞而成。

4.中國傳統音樂：傳統音樂一般是指世代相處，具有民族特色的本土音樂、中國傳統陰郁主要包括戲曲音樂、說唱音樂、民歌、歌舞音樂、器樂以及根據這些藝術傳統新創新的音樂。5.秧歌劇：是利用秧歌形式表演故事而形成的一種新的秧歌劇。這種新的戲劇形式在40 至 50 年代受到了各地群眾的普遍歡迎。

6.學堂樂歌：是20 世紀初隨著新式學堂的建立而興起的歌唱文化，一般指學堂開設的音樂課或為學堂歌唱而編創的歌曲。

7.新音樂：是指晚清以來隨著西洋音樂的傳入而逐步建立發展起來的，不同于此前中國傳統音樂的新音樂。它是清末和近代中國文化藝術的重要組成部分。20 世紀前半葉，新音樂以其迅猛之勢發展成近代中國音樂的一大潮流。

8。《森吉德瑪》：是賀綠汀40 年代創作的一部西洋樂器合奏曲，樂曲的思維邏輯性強。音樂發展手法簡歷，尤其是復調手法的應用和配器的藝術處理都很出色，是中國近代小型西洋樂器合奏音樂的佳作。

9.《孟姜女》是30 年代末阿隆以民間唱本為主要藍本，采用民間廣泛流傳的《孟姜女女十二月花名》為音樂素材，并按照西方歌劇的形式進行音樂結構的一部音樂劇作品。

10.《海韻》：是徐志摩詞，趙元任曲的代表20 年代合唱歌曲創作水平的一首大型的藝術性合唱曲。它表現了三個藝術形象，通過每個結構段落不同的藝術處理，多角度地表現了飄逸、徘徊的女郎以及懇切的詩翁、翻滾呼嘯的大海。

11.《春游》：是李叔同創作的三部合唱曲，這部合唱小曲以清新流美的旋律，豐滿的和聲與簡約的歐洲傳統和聲風格，配以詩情畫意的歌聲而成。12.《墾春泥》：是賀綠町作曲的無伴奏合唱曲，第一樂段以兩個聲部的號子般的音樂，襯托著另外兩個聲部的模式的旋律，第二段是四個聲部比較齊整的主調性音樂。作品結構嚴謹，形象鮮明，洋溢著清新溫暖的氣息。

13.《臺灣舞曲》：是汪文也的成名作，是一首標題性的幻想音詩，曲中不僅描寫人們純樸而熱鬧的且歌且舞。更主要是作者遙想古代的建筑等大自然景象以及由此引起的傷感情緒，樂曲采用了自由體的回旋奏鳴曲式，音樂構思有兩部曲式的特色。

14.新秧歌運動：是1942 年延安文藝工作者在舊秧歌形式的基礎上掀起的一種盛極一時的表演新秧歌的運動，代表作品有《兄妹開荒》，《夫妻識字》等。

15.《清涼歌集》：是李叔同出家后創作的一部歌曲集，該歌集包括《清涼歌》，《山色歌》等五首。歌詞內涵富于哲理性，具有一定的藝術價值。

16.魯藝：是魯迅藝術學院的簡稱，是抗戰初期由毛澤東，林伯渠，周恩來，成仿吾，艾思奇，周揚發起，1938 年4 月10 日正式成立于延安的一所綜合性高等藝術學校。

17.音樂美學：研究人類音樂審美實踐普遍規律的一門特殊的藝術哲學，他把音樂作為藝術的一個特殊的種類，研究其特殊本質和特殊規律，是關于音樂關的學問。

六、簡述題

1.簡述梅蘭芳時京劇藝術的主要貢獻？ 答：他對傳統劇目進行了新的加工改造，發展創造了雍容華貴的新腔，新創“花衫”新行當，形成以其唱腔和表演為主要藝術特征的京劇藝術流派，被稱為“梅派”。另外他還改革了京劇伴奏音樂的形式，并形成自己獨特的表演藝術體系。2.簡述學堂樂歌的創作方法？ 答：學堂樂歌的歌詞，音樂創作方式等都與傳統歌曲有許多不同，如文，白語言形式兼采的歌詞，主要以外國歌曲音樂作為樂歌旋律的傾向都豐實和發展了傳統歌曲的創作，通過樂歌的傳唱和樂歌為主要的學校的教育，向中國大眾尤其是學生開始比較系統地輸入西方音樂知識，具有啟蒙的意義 簡述陳田鶴？ 答：他是近代作曲家，以創作抒性歌曲見長，主要作品有《老戰歌》，《采桑曲》等，創作風格樸實，素材精煉，結構嚴謹，富于民族色彩，除創作外，在音樂教育上也有成績，培養了不少音樂人才。簡述黃自對音樂教育的貢獻？ 答：黃自是近代有重大影響的作曲家，音樂教育家，畢業于美國耶魯大學音樂系，其作曲技 法嫻熟，藝術結構嚴謹，音韻清雅，具有明顯的中國古典文化精神，30 年代對專業音樂教育作出了顯著成績，培養了著名作曲家賀綠町，劉雪庵等，對中西音樂史與和聲學都有研究。

5.簡述洗星海？ 答：他是近代著名作曲家，作有歌曲數百首，大合唱4 部等大量音樂作品，是近代聲樂創作中最多產，高成功率的作曲家，代表作有《黃河大合唱》，《在太行山上》等，他的音樂創作涉及眾多體裁，被譽為“人民音樂家”。

6.簡述聶耳？ 答：他是近代作曲家中音樂創作成功率最高者之一，始終國無產階級音樂的重要奠基人，其歌曲內容的中心是：抗戰救國與民族解放，作有歌曲30 余首飛，代表作有樂器合奏曲《金蛇狂舞》，《翠湖春曉》等。

7.簡述賀綠町的《牧童短笛》？ 答：《牧童短笛》是近代中國鋼琴音樂最杰出的作品，樂曲采用了變化再現的三部曲式結構，又沒質樸的民歌風格旋律，流美的復調和東方色彩的對位化和聲等。創造了中國式的田園詩情與意境。它對其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創作有重要的啟迪意義。

8.簡述劉天華對近代音樂貢獻？ 答；他是近代對中國器樂建樹卓著的杰出音樂家，對中國器樂有著奪方面的貢獻而以二胡音樂最為突出，開拓了二胡獨奏音樂之新天地，并使之成為極富表現力的音樂。他還在二胡，琵琶音樂創作，教學，演奏以及樂器改革，傳統音樂記錄等方面建立了重要的業績，他有關于國樂改進的思想與實踐，對近代及其后方的中國器樂，有著多方面的，深遠的影響。

9.簡述三四十年代兒童歌曲的創作？ 答：30-40 年代創作的兒童歌曲大多采用齊唱或齊，獨兼可的歌唱形式，其中多數作品把兒童的生活，理想，感情與抗日救國等民族，祖國的中心結合起來，準確的提示了新時代中國少年兒童認同的主要風貌，基本擺脫了兒童歌曲創作的模仿與幼稚的狀態，是近代兒童歌曲創作的一大進步。

10、簡述華彥均？ 答：又名阿炳，是我國近代著名民間音樂家，他的二胡、琵琶演奏都有深湛的技巧。二胡曲《二泉映月》是他最具代表性的作品，該曲采用民間音樂材料寫成，細致地表現了飽嘗生活

第四篇：中國音樂史復習資料

中國音樂史復習資料

一、名詞解釋

1、上海國立音樂院：[筆記上：建立于1927年，蔡元培任校長，蕭友梅任教務主任。1929年夏，該院改制為國立音樂專科學院，蕭友梅任校長。該院主要教師：蕭友梅（理論組曲）、朱英（琵琶）、王瑞嫻（鋼琴）、李恩科（視唱練耳）、吳伯超（二胡），外教查哈洛夫，阿克薩柯夫等，出版學術性刊物《樂藝》、《音樂雜志》。] 1927年10月，蕭友梅向時任南京國民政府大學院（相當于教育部）院長的蔡元培，提出在上海創設音樂院的計劃，得到蔡元培的支持，聘蕭友梅為藝術教育委員會委員和音樂院籌備員，于1927年11月27日，在上海成立了中國第一所獨立建制的高等音樂學校—國立音樂院。初由蔡元培兼任校長，蕭友梅為教務主任主持一切，后由其代理院長，翌年12月27日正式聘為國立音樂院院長；1929年7月國立音樂院更名為國立專科學校，簡稱國立音專。從國立音樂院到“國立音專”，設預科、本科、研究班，并附設師范科與選課，成立了 相當于系的理論作曲、有鍵樂器、樂隊樂器、聲樂和國樂等組，形成了兩科一班五組的較為完備的專業設置。老師：蕭友梅、黃自、朱英、青主、吳伯超、周淑安、應尚能、李惟寧和原在廣州后到音專的陳洪，以及以歌詞作家參與創作的易韋齋、龍榆生、韋瀚章、廖輔叔等；學生：黃自“四大弟子”賀綠汀、陳田鶴、江定仙、劉雪庵為代表。

2、國樂改進社（大同樂會）：[筆記上：1920年鄭覲文成立于上海，以中樂為主①仿制和改革民族樂器；②組織當時最大規模的民族樂隊；③改編演奏國樂曲，柳堯章改編了大型民樂合奏套曲《春江花月夜》。] 大同樂會子成立以來的活動中，具有積極意義的建樹，成為當時國樂改進潮流的重要成果。大同樂會通過招收學員，聘名家施教，并輔之以相關的中西音樂課程，并以與音樂演奏活動相結合的教學方式，培育了一批國樂人才，一些當時和以后知名于中國樂壇的民族器樂演奏家，都曾是該會成員和曾在該會受教。從“五四”前后開始的國樂改進活動，對于民族器樂的新創作有積極的影響。

3、《牧童短笛》：1934年在首次中國鋼琴曲創作比賽中，賀綠汀的《牧童短笛》贏得頭獎，以質樸優美的民歌風旋律，流暢自如的對位化寫法，與中國風味曲調相諧的和聲，以及變化再現的三部曲式結構，如同筆法簡練的寫意水墨畫般地營造了中國式的詩情意境，被公認為是中華民族風格鋼琴曲的奠基之作。

4、劉雪庵：①早期抒情樂曲《踏雪尋梅》、《紅豆詞》、《楓橋夜泊》；②為郭沫若的話劇《屈原》譜寫全部配樂和插曲；③抗戰歌曲《出發》、中國空軍軍歌》、《中國海軍軍歌》、《我是軍人》，最為激動人心的《流亡三部曲》之二《離家》、之三《上前線》，以及《長城謠》，《滿江紅》、《募寒衣》、《保衛大上海》等抗戰歌曲近100首，還創作了一些鋼琴曲和不少的電影主題曲和插曲。④抗戰后至社會主義時期：《新青年進行曲》、《社會主義幸福長》、《雷鋒組歌》。

5、馬思聰：曾留學法國，回國后與陳洪創辦廣州音樂院，任院長，并教授小提琴、鋼琴、視唱練耳等課程。馬思聰很早便開始了音樂創作，分為①小提琴作品：a.1937-1938年創作《內蒙組曲》，全曲三個樂章：史詩、思鄉曲、塞外舞曲。b.1941年創作小提琴組曲《西藏音詩》，作品以“粗狂的風格和原始的力度”獨樹一幟，全曲以西藏音樂為素材，共三樂章：述異；喇嘛寺院；劍舞。這部作品，延續和深化了馬思聰以民族音樂素材為創作基礎的一貫作風。C.《F大調小提琴協奏曲》，1944年創作，是中國人創作的第一部小提琴協奏曲。作品以廣東民間音樂為素材，“鳥驚喧”、“昭吾怨”、“賀新涼”，用西方協奏曲的結構形式，宏觀地描繪了中國人民的精神狀態。d.《牧歌》1944年創作。②馬思聰的合唱作品《祖國大合唱》、《春天大合唱》、《民主大合唱》。③聲樂作品：《永生》等20首愛國歌曲。馬思聰作品大多用民歌曲調或帶有民歌風格的曲調，旋律性強；曲式多用復合曲式創作上的小提琴化，重視發揮它的特點、技法。

6、譚小麟：1932年考入國立音專國樂組，隨朱英學習琵琶，并從黃自兼學作曲。后又留學美國。作品①室內樂作品：《小提琴與中提琴的二重奏》、《弦樂三重奏》、為中提琴與豎琴而作的《浪漫曲》、《木管三重奏》。②聲樂作品：藝術歌曲《鼓浪嶼》、《正氣歌》、《小路》。③民樂合奏曲《湖上春光》、《子夜》。譚小麟在留美回國之后，擔任國立音專作曲教授兼理論作曲系主任，他以廣博精深的學識和認真細致、循循善誘的教學，以及對困難學生的悉心忙著，贏得了同學們的衷心愛戴。譚小麟與當時同在音專任教的德籍教授弗蘭克爾，分別將20世紀西方現代音樂兩大新的作曲理論體系引進為音專理論作曲的教學內容。

7、民眾歌詠會：成立于1935年2月，由一部分愛國的學生、職工和市民自發組成的，組織者是上海基督教青年會的干事劉良模，后來麥新、孟波等進步音樂工作者也成為該組織的骨干。這個組織在1936年上海的救亡抗日歌詠運動中發揮了很大的作用。

8、群眾歌曲：從人民大眾的現實生活中汲取題材，譜寫出一系列表現中國人民抗日救亡的堅強意志和工農群眾在階級壓迫下的苦難與反抗的歌曲，體現革命的時代精神，具有人民大眾戰斗氣派的歌曲。

二、論述題

1、廣東音樂在近代的發展與衍變。

廣東音樂起始于清末明初，是由粵劇等戲曲中的曲牌與過場音樂，又融合于當地俚歌小曲，而作潤飾改變合奏，約在20世紀處形成。開始注意流傳在珠江三角洲，稱“過場音樂”或“小曲”，流傳到外地后才被稱為“廣東音樂”而成樂種專稱。早期廣東音樂樂隊與粵劇等戲曲樂隊相同，以二弦、提琴、三弦、月琴、橫簫所謂“五架頭”組成，稱“硬弓組合”。隨著其興盛和傳播至各地，各種自娛性的廣東音樂組織紛紛成立。在在上海，于1919年創辦了由粵僑工界協進會音樂部改組的“中華音樂會”，在其中樂、西樂兩部中，有“粵樂組”，成員有江南造船廠首任華人總工程師、小提琴演奏家和制造家司徒夢巖，在該會和精武體育會等開設小提琴班，從其學者有當時在上海的廣東音樂名家呂文成和尹自重等，他們共同進行了將小提琴用于演奏廣東音樂的實驗。呂文成并以鋼絲琴弦與移高定弦的二胡置于兩腿間夾奏而成清脆流利的“粵胡”，成為廣東音樂獨具特色的樂器，而又輔以揚琴、秦琴，稱“三架頭”，也稱“軟弓組合”。后來廣東音樂又加入了洞簫、笛、椰胡和小提琴、薩克管、吉他、木琴、架子鼓等西洋樂器。以呂文成為代表的諸多廣東音樂名家，自1920年以來，改編創作了大量廣東音樂曲，如《平湖秋月 》、《雨打芭蕉》、《倒垂簾》、《連環扣》、《雙聲恨》、《娛樂升平》、《鳥投林》、《步步高》等名曲層出不窮。它所錄制的唱片占據了最多的數量，在上海和各地粵商經營的公司、酒樓、戲院等，幾乎都有粵樂組作現場演奏，或播放唱片；甚至當時放映無聲電影和加配樂的越劇演出時，也往往雇廣東樂隊現場演奏。這樣一種與都市娛樂生活和商業活動相結合的運作方式，使廣東音樂從編創樂曲到演奏與才、制作、出版、傳播等，都越來越多地融合取自于西方和新音樂的因素，成為近代形成和盛行的最具活力的傳統器樂樂種。

2、綜述學堂樂歌的產生、發展、藝術特點、代表人物、歷史意義。① 產生：康有為1898年上書光緒帝《請開學校折》，提出“遠法德國，近采日本，一定學制”，成為中國近代史上首次正式提出學校應設音樂課程的開端。② 發展：20世紀初，中國留日學人中的這些活動，為國內學堂樂歌的發展做了準備。在國內，沈心工1903年編寫第一首樂歌《體操》，在其母校南洋公學所設附屬小學創設“唱歌課”，成為學堂樂歌真正的開端。由于沈心工的首創和其后在長達24年里的不斷開拓，更多的新學堂設置樂歌課程，學堂樂歌活動由此開始形成潮流。

③ 藝術特點：主要采用日本的西式曲調，或直接以歐美的曲調填配；以本國傳統曲調填配，或按詞字譜曲調的樂歌為數不多。

④ 代表人物：a.沈心工:中國第一位自己國家的新音樂教師，譯輯《小學唱歌教授法》，編寫創作180余首學堂樂歌，如《體操》、《賽船》、《竹馬》、《鐵匠》、《女子體操》等，出版《學校唱歌集》、《重編學校唱歌集》、《民國唱歌集》等。B.曾志忞：1901年留學日本，1902年將“音樂講習會”改辦“亞雅音樂會”，1908年在上海創辦“上海貧兒院”。對學堂樂歌的詞曲編寫與填配作了分析，率先提出應當建立“作歌學”和“作曲學”的主張。編寫音樂專注《樂典教科書》1904、《音樂全書》、《音樂教育論》。C.李叔同：1905年去日本留學，1918年暑假入佛，法號“弘一”；1906年，與同學曾孝谷組織我國第一個話劇團體“春柳社”；并出版我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》。代表作《送別》、《春游》、《早秋》等。

⑤ 歷史意義：a.學堂樂歌是近代音樂文化的突出成果，它不僅在思想啟蒙方面給予當時的青少年學生深遠的影響，而且使一種新的，集體唱歌的形式得到確立，為后面的革命歌曲發展開了先河。b.樂歌是西洋音樂文化知識和技能，特別是五線譜和簡譜的介紹，對中國現代音樂文化的發展和普及產生了深遠的影響。C.樂歌的發展為中國造就了一批傳播音樂文化和創建發展學校音樂教育的音樂家。

3、蕭友梅的音樂創作和音樂教育貢獻。

1901年曾留學日本、德國，在德國萊比錫大學獲得哲學系博士學位。音樂教育貢獻：①1902年向北洋政府教育部提出辦音樂學校，后在蔡元培的支持下，將北京大學音樂研究會升格改組為“北京大學音樂學院”，后被定為北京大學附設音樂傳習所。②1927年10月，蕭友梅向時任南京國民政府大學院（相當于教育部）院長的蔡元培，提出在上海創設音樂院的計劃，得到蔡元培的支持，聘蕭友梅為藝術教育委員會委員和音樂院籌備員，于1927年11月27日，在上海成立了中國第一所獨立建制的高等音樂學校—國立音樂院。為我國當時培養了一大批音樂家。③在新音樂理論研究方面，蕭友梅編寫了《17世紀以前中國管弦樂隊的歷史的研究》、《音樂概說》，為了音樂教學的需要，編寫了《普通樂理》和《和聲學綱要》，還有《近世西洋音樂史綱》與《中國歷代音樂沿革概略》一系列教本；還有他為“新學制”所編撰的包括樂理、唱歌、風琴、鋼琴、小提琴等教科書，在當時都屬這些方面首創的或較早的編著，被廣泛采用為教材。

音樂創作：①愛國題材的歌曲，根據古詩詞作曲的《卿云歌》，為紀念“五四”周年而創作的《五四紀念愛國歌》。②藝術歌曲：《問》、《南飛之雁語》。③合唱作品創作：合唱套曲《春江花月夜》，女聲合唱《別校辭》齊唱歌曲《踏歌》，三部合唱曲《晚歌》和《柏樹林回旋歌》等。④器樂作品創作：《D大調弦樂四重奏》，鋼琴獨奏《哀悼進行曲》《夜曲》，管弦樂《新霓裳羽衣舞》，大提琴《秋思》，管樂合奏《卿云歌》。

4、王光祈的音樂理論貢獻。

王光祈于1920年赴德國留學，1927年考入柏林大學，攻讀音樂學，1934年以《論中國古典歌劇》獲波恩大學哲學博士學位。①王光祈的音樂論著以介紹和論評西洋音樂為內容，有《西洋音樂史綱要》、《德國人之音樂生活》、《德國音樂教育》、《歐洲音樂進化論》、《西洋音樂與詩歌》、《西洋音樂與戲劇》、《德國國民學校與唱歌》、《西洋樂器提要》等，幾乎涉及了西洋音樂從歷史到當時狀況和構成理論體系的一切方面；在他的一些不以音樂為主題的文章著作中，也常對西洋音樂社會生活中的作用等有所涉及。以這樣的廣度向國人介紹西洋音樂，是王光祈作為一位音樂學家的一大貢獻。②王光祈將當時歐洲尚屬初起的比較音樂學引進我國，是他對中國近代音樂學建設的一大貢獻。編著有《東西樂制之研究》、《東方民族之研究》③王光祈的音樂理論研究歸根到底是以中國自身音樂的研究為中心和依托，在這方面的論著有：《中國音樂史》、《論中國古典歌劇》、《論中國的音律體系》、《音樂在中國的意義》、《論中國音樂》、《中國樂制發微》、《論中國記譜法》、《譯譜之研究》、《中國詩詞曲之輕重律》、《翻譯琴譜之研究》等。在這些著作中，王光祈以比較音樂學的方法和進化的觀點，以對中國樂律學的梳理為中心，論及中國音樂的宮調、樂譜、樂種、舞樂、歌劇（戲劇）、器樂，以及與音樂密切相關的詩詞曲的聲律音韻等問題。王光祈是以當時尚屬先進的觀點和方法，對中國音樂作出比較完備和系統闡述的第一人。

王光祈對于中國音樂學的貢獻，還在于他倡導了嚴格求實的科學精神，提出了“研究古代歷史，當以實物為重，典籍次之，推類又次之”。由于堅持了這樣的科學態度和研究方法，王光祈才在他的一些音樂論著，尤其是闡述中國樂律問題的著作中，提出了一系列經得起“實物”、“典籍”、和“推類”檢驗的創見。他作為一位“五四時期著名的愛國主義、民主主義社會活動家”，和“一位胸懷四海，縱貫古今，橫通中西、腳踏實地為我國現代音樂學作出重大貢獻的”音樂學家，是被載入史冊的。

5、青主的音樂美學思想及音樂創作。

美學思想：1903年出版音樂美學專著《樂話》與《音樂通論》。青主認為一切形體藝術“總是帶著多少物質的成分，不能夠引起我的靈魂完全超出物質之上，到虛無縹緲的上界去”，而唯有“音樂的藝術是能夠把那條直達上界的光明的路告訴我，他是能夠滿足我的靈魂的要求”，所以音樂是“最自由的”和“最高、最美”的藝術。“音樂是上界的語言”，“全盤西方”的音樂思想。

音樂創作：①藝術歌曲《大江東去》、《清歌集》、《我住長江頭》。②歌曲合集《音境》

6、趙元任的音樂創作成就。

① 歌曲創作：1928年出版《新詩歌集》，其中代表作品有《賣布謠》、《教我如何不想她》、《也是微云》，大型合唱《海韻》。

② 器樂創作：鋼琴小品《和平進行曲》、《偶成》、《小朋友進行曲》。

創作特點：①曲調與歌詞的完美結合。②對西洋多生創作技法的民族化追求。③最早吸取民間音樂的音調進行創作。

7、黎錦暉的兒童歌舞劇創作成就。

黎錦暉的兒童歌舞劇，是他在歌舞表演曲基礎上的提高發展，同意采用了詩歌、音樂、舞蹈、表演相結合的方式，而又配合于舞臺藝術的多種手段，對具有一定戲劇性的故事情節和人物形象作展示。黎錦暉的兒童歌舞劇表現內容是有寓有科學、民主、平等、博愛、團結、善良等教育意義的童話式表現題材，如《麻雀與小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》、《三蝴蝶》、《神仙妹妹》和《小羊救母》等，到漸漸傾向于直接表現現實生活的題材，如《最后的勝利》，諷刺讀經教育的《小小畫家》和謳歌人性慈愛的《小利達之死》等。關于12部兒童歌舞劇的音樂構成，也就是歌、舞、劇和表演的配合結構方式，黎錦暉把它們分為四種不同的類型：一種以“劇為主，歌舞為賓，實際上近似輕歌劇”，如《麻雀與小孩》。另一種以“歌舞為主，劇為賓，是純粹的歌舞劇”，如《葡萄仙子》和《三蝴蝶》、。再一種是“回旋式”的歌舞劇，如《七姐妹游花園》。還有一種是“用合唱來闡明樂舞，用舞劇來發揮樂歌”的歌舞劇，如《長恨歌》。從以上的列舉，可見黎錦暉在兒童歌舞劇的表現形式和音樂體現等方面，一直在進行著不拘一格的探索；而不論是哪一種構成形式，他的兒童歌舞劇都是既不同于中國傳統戲曲、又不同于西洋歌劇舞劇，而又從這兩個方面都吸收和融化了可用的材料和表現手法，從而成為了中國前所未有的一種新的音樂戲劇形式。

8、黃自的音樂創作及其歷史意義。

音樂創作：①器樂作品：a.音樂會序曲《懷舊曲》；b.管弦樂《都市風光幻想曲》。②藝術歌曲：a.以我國古詩詞創作的獨唱曲《點絳唇》、《南鄉好》、《花非花》等。B.1933年出版獨唱歌曲集《春思曲》，其中收集了三首黃自最具代表性的藝術歌曲《春思曲》、《思鄉》、《玫瑰三愿》。C.為故事片《天倫》所寫的主題歌《天倫歌》也是當時影響較大的一首抒情性歌曲。D.少兒題材藝術歌曲：《西風的話》、《本事》、《燕語》等。②合唱作品創作：a.愛國題材的歌曲創作：合唱《抗敵歌》、《旗正飄飄》、《山在虛無縹緲間》。b.合唱《日蓮救母》是黃自以民間佛曲為素材，對西方多聲創作技法進行“民族化”實驗的創作。C.大型聲樂套曲---清唱劇《長恨歌》。

歷史意義：黃自在音樂教育、音樂理論研究和音樂創作等方面的辛勤勞作，把“五四”以來的新音樂又提高了一步。他的藝術思想和創作風格，影響著當時和以后的新音樂界，尤其是曾受教于他的學生們，從而使他被公認為是在中國音樂教育園地上耕耘的音樂家群體的又一主要代表。

9、劉天華的民樂創作及其歷史意義。

劉天華一生創作二胡曲10首、琵琶曲3首、整理琵琶古曲2首和編配絲竹合奏曲2首；數量雖然不多，卻凝集著他在人生旅途中的各種感受和為改進國樂付出的心血。

民樂創作：二胡曲《病中吟》、《悲歌》、《苦悶之謳》、《獨弦操》、《月夜》、《良宵》、《閑居吟》、《空山鳥語》、《燭影搖紅》。琵琶曲《虛籟》、《改進操》、《歌舞引》。絲竹合奏曲《變體新水令》。

歷史意義：李天華的貢獻，最先把二胡、琵琶等民族民間樂器，引入到我國新興的專業教育，把一些傳統琵琶曲、二胡曲整理編為曲譜教材，而且參照西洋樂器教學規程，編成《南胡（今稱二胡）練習曲》47首和《琵琶練習曲》15首，改變了以往僅憑口傳心授的教學方法，建立起由淺入深、循序漸進的教學規范，通過他長年累月循循善誘的教學，培養出了一大批二胡、琵琶演奏人才，并從此傳人不絕，而成為被稱作“劉天華學派”的一支影響深廣的民族音樂力量。10、20世紀二三十年代革命根據地歌曲的音樂特征。

①用群眾最為熟悉的民族民間的傳統曲調，包括民歌。小調和說唱、戲曲的曲調，以及一些古典歌曲的歌調等。如《五色國旗當中飄》、《紀念列寧》、《紀念五一節》。

②后一時期產生于根據地的歌曲，以城鎮小調填配的，如《蘇區好風光》、《八月桂花遍地開》。

③用各根據地土生土長的山歌、小調和說唱、戲曲的曲調來填詞編唱的，如《風吹竹葉》、《韭菜開花》、《送郎當紅軍》等。

④另一類，采用了當時流傳到根據地來的新創作作品的曲調，尤以用黎錦暉的兒童音樂作品中的歌調為多，如《可憐的白軍》、《遠征曲》、《抗日反帝歌》、等。

⑤還有一類，是采用學堂樂歌流傳下來的曲調，如《國民革命歌》、《工農兵聯合歌》、《安源路礦工人俱樂部部歌》等。

⑥ 再有一類是采用“五四”以后傳入的外國歌調，尤其是國際無產階級革命歌曲和蘇聯歌曲的曲調，如《國際歌》、《少年先鋒歌》、《光明贊》、《二七紀念歌》、《紅軍歌》等。

11、聶耳的音樂創作成就及左翼音樂運動中其他音樂家的創作。

聶耳的音樂創作成就：聶耳一生共創作有37首歌曲，都是他在去世前不到兩年的時間里，在從事多方面活動的同時所寫的，其中反映工人階級生活和斗爭的歌曲占有較大比重。

① 齊唱群眾歌曲：聶耳創作的歌曲中，一個重要部分，是有著進行曲風格的愛國歌曲，這是他的歌曲中影響最廣的一部分，包括《畢業歌》、《前進歌》、《自衛歌》，以及后來成為中華人民共和國國歌的《義勇軍進行曲》等塑造勞動人民形象的作品是他另一重要組成部分，如《開礦歌》、《開路先鋒》、《大路歌》、《碼頭工人歌》、《新女性》、《打長江》等一些優秀的工人歌曲。聶耳是中國音樂史上第一個成功塑造出工人階級英雄形象的作曲家，這些歌曲以具有鮮明時代特色的號召性音調，斬釘截鐵般果敢的節奏，勇往直前無所阻擋的氣勢，有力地表現了處在深重災難中的中國人民，不畏強暴，英勇戰斗的革命精神，從而在群眾中迅速而廣泛流傳。

② 獨唱抒情歌曲：聶耳還創作了一些抒情歌曲，其中重要的有《飛花歌》、《塞外村女》、《鐵蹄下的歌女》、《告別南洋》、《梅娘曲》，這些歌曲傾訴了飽經憂患的中國人民的苦難與不平，在感情的深處蘊藏著堅韌的毅力，在抒情中飽含著剛健的美感，這使他的抒情歌曲在同時代的抒情歌曲中顯現出新的特色。

③ 兒童歌曲：反應兒童生活的歌曲，最杰出的的是《賣報歌》，《雪花飛》、《小野貓》、《牧羊曲》。

④ 聶耳還改編了四首民樂合奏：《金蛇狂舞》、《翠湖春曉》、《山國情侶》等。

聶耳音樂創作特征：出色的使用自由體新詩，使用短小動機一貫發展的原則；對藝術形式的創新：善用休止符，強弱拍有時倒置、交叉，擅用插白，語言平易。左翼音樂運動中其他音樂家的音樂創作：任光的《抗敵歌》和《打回老家曲》、《漁光曲》；田漢作詞、聶耳作曲《義勇軍進行曲》。左翼音樂運動所做的工作是多方面的，在當時產生了深遠的影響。他們為進步的電影、戲劇和群眾救亡歌詠活動創作歌曲，如《母性之光》、《漁光曲》、《大路》、《桃李劫》、《風云兒女》、《十字街頭》、《馬路天使》、《夜半歌聲》等影片和《揚子江暴風雨》、《放下你的鞭子》等戲劇中的歌曲，多數膾炙人口并流傳不衰。喚起民眾覺醒、鼓舞民眾抗日救亡的歌曲如《碼頭工人歌》、《大路歌》、《新女性》、《開路先鋒》、《義勇軍進行曲》、《犧牲已到最后關頭》、《打回老家去》、《大刀進行曲》、《保衛國土》、《游擊隊歌》等，是“五四”運動之后發展起來的中國專業音樂創作隊伍創作的反映現實生活的第一批作品。這些歌曲的音樂語言通俗生動，風格明快有力，結構短小精悍，開創了我國音樂創作具有時代精神和大眾化、民族化的嶄新局面。1934年春正式組成的“左翼戲劇家聯盟音樂小組”，參加者有田漢、任光、張曙、安娥、呂驥等。當時還有一些音樂家如賀綠汀、冼星海、麥新等，雖未參加上述組織，但在創作的指導思想上，已自覺或不自覺地與“左聯”的方針相一致。

12、賀綠汀的音樂創作成就。

器樂作品：《牧童短笛》、《搖籃曲》、《往日思》、《鬧新年》。

聲樂作品：①齊唱、對唱作品：《抗戰進行曲》、《自衛軍歌》、《義賣歌》、《上海工人之歌》等。②獨唱作品：《嘉陵江上》、《憶秦娥?簫聲咽》、《鄉愁》、《天涯歌女》、《秋水伊人》等。③合唱、重唱、輪唱作品：《游擊隊歌》、《墾春泥》、《還我河山》、《東方紅》等。④兒童歌曲：《我們是抗戰的孩子》、《 民族小英雄》、《我是小鐵匠》、《大家夸我小英雄》等。

評價：賀綠汀的作品藝術結構嚴謹、音樂發展富于邏輯性。賀綠汀在近代電影音樂創作中有重要的歷史地位。他的電影歌曲體裁多樣、旋律優美、有著鮮明的藝術個性。他對電影歌曲的創造不僅豐富了電影的藝術表現力，而且促進了以電影歌曲為主的電影音樂藝術的發展、促進了歌曲創作。在賀綠汀的音樂生涯中，在上個世紀30年代為當時的進步電影創作歌曲是其音樂創作中最突出、最有影響力的方面之一。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教學上。他一直擔任上海音樂學院(新聞)院長的職務，并創辦了上海音樂學院附中和附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。這期間，他還創作了大量音樂作品，并且寫下《我對戲曲音樂改革的意見》、《論音樂的創作》、《民族音樂問題》等文章，為中國音樂事業的建設作出了不可磨滅的貢獻。

13、江文也的音樂創作成就。

①管弦樂創作：《臺灣舞曲》、《北京點描》、《孔廟大晟樂章》、《汨羅沉流》； ②鋼琴作品：早期《素描無首》、《三舞曲》、《斷章十六首》、《北京萬華集》等。中期《小奏鳴曲》、《鋼琴敘事詩“潯陽夜月”》、《第四歌曲奏鳴曲“狂歡日”》等。

③聲樂創作：a《臺灣山地同胞歌》；b.中國民歌多聲合唱的創作；c.天主教圣詠音樂；d.建國以后創作《林庚歌曲集》。e.中國民歌改編的合唱曲《漁翁樂》、《鳳陽花鼓》等。

江文也是中國近代音樂史上少有的多產作曲家，他的音樂創作還經歷了此后更長一段坎坷曲折的路：對于他的音樂道路與音樂創作的研究，也在不斷深化之中。

14、冼星海的音樂創作及其歷史意義。

音樂創作：①留法期間（1930-1935）創作了《風》、《游子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》等十余首作品。②回國之后（1935-1938），創作了《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《茫茫的西伯利亞》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等各種類型的聲樂作品。③延安時期（1938-1940）創作了不朽名作《黃河大合唱》和《生產大合唱》、《九一八大合唱》、《犧盟大合唱》等。④蘇聯時期（1940-1945）創作了交響曲《第一民族解放》、《第二神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》等。成就：冼星海在音樂創作上最重要的貢獻，是開創了表現中國人民的革命斗爭，并具有民族特點的大合唱創作。冼星海是中國近現代音樂史上繼聶耳之后的又一位人民音樂家，他堅持并發展了從聶耳開始的革命音樂創作，以更廣闊的題材、體裁和更豐富的藝術手法，深刻地反映了中國人民革命和民族解放斗爭的偉大實現，創作了一系列具有強烈的時代精神、鮮明的民族風格和富于獨創性的音樂作品。

15、新秧歌運動的產生與發展。

?秧歌原是廣泛流行于我國民間的一種歌舞娛樂形式，歷史悠久。秧歌最主要的是以熱烈紅火的群舞場面為特點的“大場子”和以歌舞戲劇表演為主的“小場子”兩種形式。在秧歌中，還往往綜合了高蹺、花船、腰鼓、花鼓、舞獅、跑驢、推小車、連響等歌舞形式。這種傳統的民間藝術形式在新的時代和社會條件下開始發生變化，在陜北成為抗日民主根據地之后，在群眾中就出現自發改革舊秧歌的事例。文藝整風打開了解放前文藝工作者面向工農兵群眾，向民間藝術學習的眼界。1943年春節，為進行慶祝反法西斯戰爭勝利的宣傳活動，延安“魯藝”出動了人數眾多、內容新鮮的大秧歌隊；緊接著，其他文藝團體和黨政機關也出動了秧歌隊，一齊進行盛大的街頭演出。整個演出充滿新生活的魅力和健康清新的歌調，舊秧歌隊的“傘頭”，被一對手持斧頭鐮刀的工農所替代；舊秧歌扭捏調情的舞姿，被矯健明快的隊形舞步所替代；舊秧歌丑角的臉譜，被體魄健美的工農兵形象所替代。特別是“魯藝”秧歌隊演出了由王大化、李波、路由等編劇，安波作曲的秧歌劇《兄妹開荒》，更使人耳目一新。秧歌運動就這樣從延安和陜甘寧邊區，推向了各敵后根據地，又隨著抗日戰爭和解放戰爭的勝利，推向了整個東北、華北、山東、華中、華南新老解放區，并進入了北京、天津、上海等新解放的大城市。正如一支秧歌舞歌所歌唱的那樣：“哪里的人民翻了身，哪里的秧歌就扭起來。”

?秧歌劇的表現形式也是新的，它們大多是在傳統秧歌“小場子”的基礎上，再廣泛吸收民歌、民間歌舞、說唱、戲曲以及話劇、新音樂、新舞蹈等各種表現要素，而綜合構成的。

16、什么是“新音樂”，簡述延安成立的音樂及文藝團體組織。

①呂驥在1936年提出“新音樂運動”，由于抗戰進入相持階段以后群眾歌詠一度沉寂，使一些人對它的前途產生疑慮，也有人對某些以“新音樂”名義的偏狹作為提出質疑；為此，《新音樂》月刊從其1940年1月的創刊號起，連續發表了李綠永的《新音樂運動低潮到了嗎？》、《略論新音樂》、《我們應該怎樣來理解新音樂與新音樂運動》和趙沨的《中國新音樂運動史的考察》、《獅新音樂》，以及陳原的《我們需要研習新音樂運動的歷史》等文章。這些文章按照毛澤東的《新民主主義論》關于中國新文化的觀點，對“新音樂運動”做重新界說，認為應以是否有反帝反封建的思想內容，以及是否符合民族的科學的大眾的新化方向，來區別音樂的新與舊，在一定程度上對1936年是提出“新音樂運動”的不無偏狹的解釋有所端正；但同時也對某些引起爭議的文章，作了不近符合事實和作者原意的指斥。而這些文章對于在國統區重新樹立起新音樂運動的旗幟，仍有積極的意義。

②抗日戰爭時期，1942年成立延安魯藝藝術學院，簡稱“延安魯藝”為代表的培養革命文藝、音樂人才的教育機構。為了使學校的教學同群眾的音樂活動密切結合，“魯藝”音樂系先后成立了民歌研究會，理論作曲研究會、音樂工作團和大、小合唱團與“魯藝”樂隊等，開展了多方面的工作。1938年下半年起，以“魯藝”音樂系為主要力量，先后成立了“邊區音樂界抗敵協會”、“延安作曲者協會”。

第五篇：2011中國音樂史復習資料

戲曲藝術的影響與意義

我國的戲曲音樂雖然較之民族音樂的其它體裁出現得晚，但其發展之迅速、影響之廣泛，卻是其它體裁、種類所不能比擬的。特別是到了近代，隨著城市經濟的發展和民主革命的日趨深入，這種情況就更為顯著。但我們也不能不看到，在我國戲曲音樂的發展過程中，不僅有許多進步的因素得到發展，落后的因素受到淘汰；還有許多毒素不斷侵入戲曲音樂，許多有價值、有生命力的東西反被扼殺或任其自生自滅。加上廣大藝人的社會地位和痛苦遭遇，也無法使戲曲音樂迅速得到真正的提高，只有在新中國成立之后，我國的戲曲音樂才進入了全面發展的新階段，出現了嶄新面貌。

朱載堉十二平均律的意義、影響和遭遇

“新法密律”的誕生，在音樂理論上是一個非常重要的劃時代發明，可以說是對我國二千多年律學研究中得失的總結。它的發明，在理論上徹底解決了歷來未能完善處理的旋宮轉調問題。

朱載堉十二平均律所得出的數據不僅與我們今日的十二平均律完全相同，并且要比西方的十二平均律創立早至少半個世紀以上。

公元1606年，朱載堉自已多年心血之作《律學新說》《樂學新說》和《律呂精義》等13種著作編篡成音樂理論文獻的巨著——《樂律全書》獻給皇帝，他期望封建社會最高統治者、他血緣上的親屬，能夠幫助他將這一理論成果付諸實踐并結出豐碩果實來。可是朱載堉的著作被置之高閣，遠離人世。

20世紀30年代，我國著名文學家劉半農在其文章中向世人指出：中國人對十二平均律理論的認識要比歐洲早半個世紀，發明十二平均律的第一人是中國的朱載堉，才使歷史恢復了本來面目。

從朱載堉及其音樂理論的遭遇中，我們可以看出中國封建社會一個典型而生動的側影，它充分說明了中國傳統文化在近代逐步由先進變為落后的根本原因。《谿山琴況》的價值和意義

在研究音樂藝術自身美學規律方面的貢獻是巨大的，其中很多經驗也是我們在表演過程中所要遵循的。如果說《樂記》在中國音樂美學史上最早總結了先秦儒家學派為代表的以“禮樂”觀為核心的藝術與美學思想、嵇康的《聲無哀樂論》最早論述中國音樂的內部矛盾的話，那么《谿山琴況》在論述中國音樂具體美學方面所提出的系統論點和建樹值得我們進行認真總結和繼承。

“學堂樂歌”的興起

背景

19世紀末以來，帝國主義列強對我國的瓜分日益加劇。中日“甲午戰爭”慘痛失敗和帝國主義瓜分中國的嚴重危機，促使了我國知識分子覺醒。他們提出了“抵御外侮”、“進行改革”、“救亡圖存”、“力圖自強”等口號。“戊戍變法”失敗后，以梁啟超為代表的維新派文人極力鼓吹音樂對鼓舞士氣以及進行啟蒙教育的重大作用，并積極提倡設立唱歌課，發展學校音樂教育。當時，廢除科舉、興辦學校、學習西方科學文化已成為不可阻擋的社會潮流，全國各地建立了很多“新式學堂”。一部分留學生把日本以及歐洲、美國的流行歌曲曲調，填上新詞，編成大批新歌曲在國內各“新式學堂”中教唱，這種形式被人們稱之為“樂歌課”。西洋音樂的各種演唱形式，如“進行曲”、“少年兒童歌曲”、“舞蹈游戲歌曲”、“搖籃曲”等由此時傳進我國，獨唱、重唱、齊唱和簡單的合唱也為我國人民所熟悉和掌握。不僅如此，在國內及日本，唱歌書也陸續得到刊行。“學堂樂歌”是后來音樂界對這些在“新式學堂”中所設音樂課及所唱歌曲的稱呼。

內容

“學堂樂歌”的內容大部分是反映當時中國資產階級及其知識分子要求學習歐美科學文化，多以“反帝”、“富國強兵”、“抵御外侮”等思想為主題，在一定程度上符合了當時人民群眾反帝、反封建的要求，如《中國男兒》、《何日醒》、《惟我同胞》、《抵制美約》、《國恥》、《勸用國貨》、《黃河》、《揚子江》、《十八省地理歷史歌》等，宣傳了愛國思想，對學生進行了愛國主義教育。

“學堂樂歌”中還有一部分宣傳婦女解放思想的歌曲，如《女子體操》、《纏足苦》、《勉女權歌》等。同盟會女英雄秋謹（1875——1907）曾寫過很多詩文和彈詞《精衛石》等來宣傳婦女解放、男女平等的思想。她還利用“學堂樂歌”宣傳革命，所填詞樂歌《勉女權歌》用“簡譜”刊印在她主編的《中國女報》第 2期（1907年2月）上。這首歌號召婦女勇敢地擺脫封建壓迫的精神枷鎖，投身到社會革命中去。并希望婦女們要為“恢復江山勞素手”，在當時曾起到了一定的宣傳鼓動作用。

在“學堂樂歌”中，有一首號召“少年努力咸自愛”，“近學日本遠歐美”的歌曲——《勉學》，這首歌曲號召青年學生要發奮學習來挽救祖國危機。我國著名畫家和音樂家豐子愷先生曾在《藝術趣味》一書回憶他在學校讀書時演唱此歌的情形說：

“我們學唱歌，正在清朝末年，四方多難，人心**的時候，先生費了半個小時來和我們講解歌詞的意義，慷慨激昂地說，中國政治何等腐敗，人民何等愚弱，你們倘不再努力用功，不久一定要同黑奴紅種一樣。先生講時聲色俱厲，眼睛里幾乎掉下淚來。我們聽了十分感動，方知道自己何等不幸，生在這樣危殆的祖國里。我們唱到‘東亞大陸將沉沒’一句，驚心跳膽，覺得腳底下這塊土地果真要沉下去似的。”

“學堂樂歌”中還有一部分熱情贊揚“辛亥革命”的歌曲。如1912年刊印的《共和國民唱歌集》中就有《光復紀念》、《女革命軍》、《慶祝共和》、《共和國民》、《愛國歌》等。其中的《光復紀念》是一首具有敘事性歌曲，作品敘述了1911年10月10日（農歷是8月19日）湖北革命黨人在武昌起義時的情景。

“學堂樂歌”中也有一些宣傳封建思想和鼓吹“君主立憲”的作品，如《忠君》、《尊孔》、《頌立憲》等。可見“學堂樂歌”包含的內容十分復雜，它從一個側面反映了在世紀交替時新舊兩種思想的斗爭。但“學堂樂歌”主流是積極、進步的，應該給予肯定。

學堂樂歌的歷史意義

“學堂樂歌”是中國近代音樂史上出現的新生事物，它的興起對我國的“新音樂”運動的興起與發展具有十分重要意義。

“學堂樂歌”介紹了歐洲和日本的各種歌曲體裁，使許多新體裁和音調為我國人民所熟悉和接受，并逐漸成為我國近代音樂的構成因素，對我國“新音樂”的出現具有“啟蒙”意義。

通過“學堂樂歌”的傳唱，群眾歌詠方式成為中國人民音樂生活的組成部分。不僅如此，“學堂樂歌”還對“五·四”運動以后中國現代群眾歌曲創作和專業創作產生了不容忽視的影響，在中國人民為爭取解放的斗爭中發揮著戰斗作用。

近代西洋音樂的傳入對我國音樂文化的發展具有重要的意義：

① 它向我國介紹了西洋音樂的理論、體裁，擴大了中國人民的音樂視野，② 我國的音樂家學習和運用了西洋音樂理論和技術，在發掘整理我國豐富民間音樂寶藏等方面作出了許多有益的工作，許多反帝、反封建為內容的的優秀作品在這種背景下創作出來，從客觀上為新民主主義音樂文化的創造和發展準備了條件。白居易的音樂美學思想

①白居易認為音樂是現實政治的反映，②白居易認為民歌、民謠表現了人民的思想、意志、要求、愿望及人民的生活，代表了 2 人民心聲。

③ 白居易還認為樂器只是發音工具，樂曲是音樂思維的具體表現。

④白居易還認為“聲”對人有很強的感染力。《聲無哀樂論》的意義：

嵇康的音樂實踐和音樂美學思想，在中國封建社會處于不斷上升時期無疑是有其進步、積極意義；

《聲無哀樂論》也為后來的音樂家研究音樂的自身規律和特點奠定了一個良好基礎。白石道人歌曲

姜白石是宋代著名的文學家，也是一位音樂家。他的音樂作品現存有歌曲17首，古琴曲 1首（《古怨》）。這些作品情感比較真摯，藝術上也很有特色。17首作品都附帶“樂譜”（為工尺譜記寫，稱之為“旁譜”），這是目前僅見的宋代詞調曲譜，對于我們考證、了解宋代音樂情況有著極為重要價值。他的17首歌曲大致分為以下6類：

① 截取唐人大曲中的一部分，即所謂“摘遍”。如《霓裳中序第一》；

② 取不同宮調的樂曲合成一詞調，稱之為“犯調”。如《凄涼犯》；

③ 記錄樂工們所演奏的曲譜。如《醉吟商小品》；

④ 對舊曲加以改編，填入新詞。如《徵招》；

⑤ 依他人詞調填詞。如《玉梅令》是用范石湖的作曲而填詞；

⑥ “自度曲”或稱“自制曲”。這部分歌曲有12首，是姜白石自己創作的曲調。這些自制曲，均是先成文詞而后制曲，因此作品可以不受句度長短的限制，可盡情地發揮其作曲才能，所以藝術性較高，這也是姜白石創作中最有價值的部分。《瀟湘水云》的評價

《瀟湘水云》全曲情景交融、寓意深刻。我國著名作曲家王震亞先生曾這樣形容說：乍聽《瀟湘水云》，空靈明徹，迂回糾結，促弦繁響，俊逸無羈交融在一起，令人如臨滄浪，迷離神解；但定下神來仔細聆聽，卻發現它脈絡清晰，結構嚴謹，耐人尋味。《瀟湘水云》在我國古琴音樂作品中是一部結構很完整的作品，具有交響性，可以說是一部不可多得的交響曲古琴縮譜。

元雜劇

元雜劇是我國較早的戲曲形式，因盛行于元代，故稱之為“元雜劇”，也稱之為“元曲”。元雜劇最初是金院本中的一種演出形式，后來又從金院本中分離出來，形成了獨立的戲曲藝術。因此，院本、雜劇二詞常通用。元雜劇一般是由“曲”、“白”、“科”三者結合而成的一種綜合的戲劇藝術形式。

元雜劇是一種以唱曲為主的戲劇，所用音樂稱之為“北曲”。劇詞、音樂結構十分嚴謹。一本戲通常分為四折，外加“楔子”。這種戲劇結構形式，是按照音樂的四組套曲形式構成。其演出形式是，全劇只由主角一人歌唱，其他角色只有獨白，是由說唱故事轉化為扮演故事的戲劇形式。劇中主唱的男主角稱為“正末”，女主角稱為“正旦”，其劇本又分為“末本”、“旦本”、兩種。

從戲曲的形式和其內容的聯系來看，元雜劇較之宋雜劇、金院本也有所發展。宋、金雜劇的三個部分，在內容上并無必然的、內在的聯系，而元雜劇全劇則是貫穿地扮演一個完整故事，其內容自然豐富和復雜。

元代雜劇藝術繁榮的幾方面原因：

① 從客觀上來看，蒙古貴族取得了中國的統治權后，長期陶醉于軍事上的勝利，他們迷信于武力的征伐，對漢族人民也是注意其在武力上的防范，所以在政治上、文化藝術上、3 道德思想上，與歷代封建統治者相比，則是相當放松的；

② 元朝的建立，長期禁錮人頭腦的儒家思想受到了扼制。對于知識分子來說，在思想上、道德上則是一次很大的解放。

③ 知識分子在元代是最受岐視的一個階層，有才得不到發揮，于是他們便把本來應該施于軍國大業的才能用來雕琢戲劇，自然是游刃有余；

④ 元朝統治確立之后，少數的蒙古貴族長期處于廣大漢人的包圍之中，他們逐漸開始腐化、享樂，過著紙醉金迷生活，歌舞、表演成為他們喜歡追求的東西，加上語言和習俗的隔閡，他們對表演內容的容忍性恐怕要比我們想象的還要寬松；

⑤ 元代的武力和版圖一直擴展到地中海沿岸，從某種意義上來說也溝通了東西方文化，特別是印度佛教故事以及精湛的表演藝術都給中國以很大影響。此外，武力征伐的本身，也使統治者們擴大了眼界，早期成熟的希臘戲劇他們也有所領略。

元雜劇著名的作家——“關”、“王”、“馬”、“白” 優秀作品：關漢卿的《竇娥冤》、《望江亭》、《救風塵》； 王實甫的《西廂記》； 馬致遠的《漢宮秋》； 白樸的《墻頭馬上》等。《竇娥冤》

《竇娥冤》是一部典型的作品。此劇創作于元世祖“至元”28年（1291）以后。它通過善良婦女竇娥被污陷至死的故事，揭露了元代官吏昏庸、流氓橫行，人民生活困苦，生命毫無保障的社會現實，在當時具有極大的現實意義。

《竇娥冤》全劇分為四折，每折一個套曲。每個套曲曲牌聯綴形式相當靈活。如果劇作者在音樂上沒有很深造詣是很難創作這樣悲壯感人、催人淚下的作品

近代京劇的發展

公元1851年爆發了“太平天國運動”，經過十幾年的斗爭，由于滿清政府勾結帝國主義侵略者共同鎮壓和其內部矛盾而宣告失敗，使得政治、經濟中心的北京得到了暫時安定和繁榮。因為連年戰亂，南方各省的戲曲活動受到影響而無法開展，各地的戲曲藝人陸續匯集到北京。這就使得“京劇”在這一時期有機會和可能廣泛地學習和吸收各地方劇種的精華而得到進一步發展。

清代畫家沈容圃所畫的“同光十三絕”畫為我們提供了很好的線索。在這批京劇藝術家們的努力下，京劇的唱腔和伴奏音樂也不斷得到豐富，各行角色出現出了許多著名的演員，形成了各自的流派。

著名京劇表演藝術家：譚鑫培、劉鴻生、汪桂芬、孫菊仙、梅巧玲、余三勝、陳德霖、龔云甫、俞潤仙、劉洪聲、朱文英、楊小樓、尚和玉等。

譚鑫培

汪桂芬

孫菊仙

清“光緒”二十九年（1903），在北京成立了“喜連成班”（后又改成“富連成班”）。這個班連續辦了三十多年，培養了很多學生和樂師，這些學生和樂師中有許多人后來成為著名的京劇表演藝術家。

到２０世紀20年代以后，京劇不同的流派中，出現了許多著名的演員。如四大名旦梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生等；老生有余叔巖、高慶奎、馬連良、言菊朋等；武生有楊小樓；花臉北方有郝壽臣，南方有周信芳、蓋叫天等，他們在各自的行當里發展并形成了自己的表演特色和風格，加速了京劇的繁榮和發展，并對各地興起的地方小戲產生了廣泛深刻的影響。

戲曲藝術的發展

我國戲曲的形成的重要階段是明清兩代，而明清兩代的重要戲曲腔調基本上是從民間小戲的基礎上逐漸發展起來的。在這些腔調陸續占有優勢的同時，還有許多民間小戲也在不斷地成長和發展。特別是自清代中葉以后，就更顯現出蓬勃發展的趨勢。它們以親切的人民生活氣息和人民喜聞樂見的形式而深深地扎根于人民中間。許許多多的民間小戲，都在近百年和數十年中經歷了迅速發展與變革的過程。它們吸取了其它劇種的豐富經驗，在題材內容和體裁形式的表現方面都有了顯著的發展和提高。明、清時代流行的地方戲，種類繁多，除“秦腔”、“京劇”外，還有“湘劇”、“柳子戲”、“豫劇”、“粵劇”、“滇劇”、“川劇”等，總數不下數十種，這些劇種已不是“民間小戲”這一名稱所能概括的了。戲曲藝術的影響與意義

我國的戲曲音樂雖然較之民族音樂的其它體裁出現得晚，但其發展之迅速、影響之廣泛，卻是其它體裁、種類所不能比擬的。特別是到了近代，隨著城市經濟的發展和民主革命的日趨深入，這種情況就更為顯著。但我們也不能不看到，在我國戲曲音樂的發展過程中，不僅有許多進步的因素得到發展，落后的因素受到淘汰；還有許多毒素不斷侵入戲曲音樂，許多有價值、有生命力的東西反被扼殺或任其自生自滅。加上廣大藝人的社會地位和痛苦遭遇，也無法使戲曲音樂迅速得到真正的提高，只有在新中國成立之后，我國的戲曲音樂才進入了全面發展的新階段，出現了嶄新面貌。延安“魯藝”

1938年，在毛澤東、周恩來、林伯渠等人的倡議下，在延安成立了“魯迅藝術學院”，吳玉章為院長，沙可夫、趙毅敏、周揚等先后任副院長。音樂系的主任先后由呂驥、冼星海擔任。“延安魯藝”匯集了來自全國各地的優秀青年，他們按照毛澤東題寫的“緊張、嚴肅、刻苦、虛心”的校訓和“抗日的現實主義，革命的浪漫主義”的題詞在惡劣的戰爭條件中辦學。在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》的精神指引下，課堂教學與深入群眾、參加生產勞動相結合，創作、演出與開展群眾音樂活動相結合，并在學習、收集民族民間音樂等方面做出了很大的成績，逐步積累了適應在戰爭條件下進行專業辦學的豐富經驗，為中國人民的抗日戰爭和全國的解放培養了許多優秀的人才。蕭友梅和趙元任的歌曲創作的意義：

改變了我國歌曲創作以填詞為主的狀況，開創了我國歌曲創作的新時代，把我國現代音樂文化向前推進了一大步。

紅色革命根據地的歌曲：

歌曲創作還是以填詞為主，如《共產兒童團歌》就是一首用蘇聯歌曲填詞的歌曲。這些填詞歌曲通俗易唱，受到群眾的歡迎，在革命戰爭中發揮了很大作用。《黃河大合唱》

完成于1939年3月21日，1941年在蘇聯進行了重新整理和修訂，是現代中國音樂史中一部“里程碑”式的合唱作品。

１背景

這部作品以黃河為背景，熱情地歌頌了具有悠久歷史的偉大祖國，歌頌了勤勞勇敢、不屈不撓的中華民族，描述了抗日戰爭前后黃河兩岸人民生活所發生的巨大變化，痛訴了日寇的殘暴和人民所遭受的深重災難，并向全中國和全世界人民發出了民族解放的戰斗警報，最后又以驚人的筆墨勾畫出一幅幅人民群眾紛紛起來保衛祖國，反抗日寇侵略的壯麗情景。作品自始至終圍繞著表現中華民族解放斗爭這一主題展開，充滿了激動人心的情感力量和雄偉渾厚的氣魄。

２內容

全曲由9個樂章組成，每個樂章的開始均有配樂朗頌，分別是：①《序曲》（樂隊）；②《黃河船夫曲》（合唱）；③《黃河頌》（男聲獨唱）；④《黃河之水天上來》（配樂詩朗誦）；⑤《黃水謠》（女聲合唱）；⑥《河邊對口唱》（對唱、合唱）；⑦《黃河怨》（女聲獨唱）；⑧《保衛黃河》（齊唱、輪唱）；⑨《怒吼吧，黃河》（合唱）。

在音樂布局上，作品通過《序曲》呈示基本主題，首尾合唱呼應，中間各樂章交替發展和末樂章的總結概括，在音樂上形成了統一。作品基本建立在三個主導動機上：《黃河船夫曲》的主導動機（象征著斗爭和力量）；《黃水謠》的主導動機（象征著中華民族精神的寬廣崇高和自由奔放）和《怒吼吧，黃河》的主導動機（表現了中國人民的苦難）。

民族風格方面

《黃河大合唱》在引用了民間曲調（如《黃河船夫曲》）的同時，創造了許多富有民族特點的旋律，如《黃水謠》、《河邊對唱》、《保衛黃河》等，整個作品簡練明快，通俗易解。與此同時，作者還成功地運用了富于辯證的交響性發展原則，豐富的合唱手法運用與交響性樂隊的發揮，使全曲氣勢宏偉，成功地塑造了中華民族能戰勝一切敵人的英雄氣概。

黃河大合唱的歷史意義

創造了富于戰斗性的、新的音樂形式和具有真正民族氣派又富于時代特征的大合唱形式；

高度概括抗日戰爭年代中國人民的反帝斗爭，深刻地反映當時的時代生活和我國人民的革命精神，成為中國現代音樂史上一部最受歡迎的大型合唱音樂作品，并為我國現代大型合唱音樂的創作提供了光輝典范。劉天華二胡創作的特點和嘗試：

① 在創作上，這些作品主題都富于鮮明的標題性；

② 樂曲音調和曲式結構都具有鮮明的民族特點，同時還吸收了西洋音樂的一些因素，豐富了我國民族器樂語匯；

③ 充分發揮了二胡的表現力和特點；

④ 借用了其它民族樂器的演奏方法以及西洋樂器小提琴的跳弓、顫弓、換把等演奏手法，擴大了二胡的表現力；

⑤ 在中國音樂史上第一次把二胡這一民族樂器搬上了音樂獨奏舞臺。

總之，劉天華通過自己的創作、演奏和教學，為我國專業音樂教育和我國現代音樂文化的建設貢獻了自己畢生的精力，為民族器樂特別是二胡登上音樂獨奏舞臺爭得了一席地位，成為可以和蕭友梅齊名的中國現代專業高等音樂教育的奠基人。

考試共三種題型（選擇40分，論述30分，簡答30分）以上是簡答和論述題資料，選擇題自己看書(包括古代史和近代史)！！！