第一篇：中外音樂史復習資料

中外音樂史復習資料

中外音樂史——名詞解釋

（一）1、賈湖骨笛 1984年至1987年在河南省舞陽縣賈湖舊石器時期和新石器時期遺址中的墓葬群，先后出土了20多支骨笛，距今九千多年至七千八百年上下。分為早、中、晚三個歷史時期和三種類型：

早期，距今約九千多年至八千六百年上下，出土兩支骨笛，一支開有五孔，另一只開有六孔，能奏出四聲音階和完備的五聲音階。

中期，距今八千六百年上下至八千二百年上下，出土十四支骨笛，除兩支殘損外，其余均為七孔，能奏出六聲和七聲音階。

晚期，距今八千二百年上下至七千八百年上下，出土七支骨笛，除四支殘損外，其余的三支，兩支為七孔，另一支是八孔，能奏出完整的七聲音階和七聲之外的一些變化音。

早期的兩支骨笛是迄今已發現的年代最早，管身最為完整，是這一時期音樂性能和制作水平最高的管樂器。

中期的M282：20、21兩支骨笛，是所見歷史上最早的雌雄笛，制作工藝精細，試奏音準很好，音色清潤。

2、六樂 亦稱六代樂舞。即原始氏族社會傳為黃帝之樂的《云門》、傳為帝堯的《咸池》、傳為帝舜之樂的《韶》和奴隸社會禹的《夏》、商湯的《濩》、周武王的《武》。周代制定禮樂，六代樂舞用于郊廟祭祀。以《云門》用于祭天、《大咸》用于祭地、《大韶》用于祭四望、《大夏》用于祭山川、《大濩》用于享先妣、《大武》用于享先祖。

3、律呂 即十二律中的六律、六呂，律呂也是十二律的又稱。十二律中的單數律位，稱作

律，又稱陽律；十二律中的雙數律位，稱作呂，又稱陰呂。因雙數的六呂位于單數的六律之間，故六呂又稱作六間；又因金文（殷、周鐘鼎等器物所鑄文字）的“同”字寫法與后世的“呂”字寫法相同，而有了六呂和六同兩種寫法并存的情況。六律

黃鐘 大呂 太簇 夾鐘 姑洗 仲呂 蕤賓 林鐘 夷則 南呂 無射 應鐘 六呂或六同

4、八音 中國傳統樂器分類法。西周出現的按八種制作樂器的材質歸并眾多樂器的分類方法，稱之為八音。金—鐘、鐃，石—磬，土—塤、缶，革—鼓、鼗，絲—琴、瑟，木—柷、敔，匏—笙、竽，竹—簫、篪。

5、樂懸 西周禮樂制度，規定了鐘、磬等樂器的懸掛數量和排列方位等，體現了等級的高下。《周禮·春官·大司樂》：“正樂懸之位：王宮懸（四面）、諸侯軒懸（三面）、卿大夫判懸（即宮懸之半，二面）、士特懸（一面）。”

6、旋宮轉調 是指宮調系統中的調高（宮）轉換和調式（調）轉換。《禮記·禮運》有：“五聲、六律、十二管旋相為宮。”即十二律以此作為宮音構成不同音高的音階。“旋相為宮”就是旋宮。旋宮是指調高的轉換；轉調是指調式的轉換。

7、九歌 原為楚國地區民間祭祀歌曲，由十一首楚聲歌曲組成，歌詞經過詩人屈原整理，為《楚辭》名篇之一。

8、協律都尉 漢樂府樂官職稱。漢武帝以李延年為協律都尉主持樂府工作。歷代有設協律部、協律中郎將等，名稱不同，品級亦不同。

9、曾侯乙編鐘 1978年湖北隨縣（今隨州市）擂鼓墩曾侯乙墓出土的編鐘，年代為戰國初期（公元前433年前后）。共出土編鐘六十四枚（楚王镈一件不計），分三層懸掛在矩形鐘架上。上層十九枚鈕鐘，其中十三枚體制一致的為一套，余六枚是不成套的散鐘；中、下兩層是四十五枚，實為三套編鐘（其中的兩套相同，只是其中一套缺少一鐘）。每鐘兩音，在擊處（隧部和鼓部）標明音名。鐘體刻有錯金銘文二千八百余字，標明音名及其所在律位。編鐘制作工藝精美，音質、音準良好。四套編鐘均有連續的半音音列構成完備的十二律，可旋宮轉調，適于演奏比較復雜的樂曲。鐘銘中有不少已失傳的樂律學內容，它的發現彌補了文獻記載的不足，對重新認識我國音樂文化在先前時期的高度發展具有重要價值。

10、京房 本姓李，字君明，西漢時律學家。為解決三分損益法所生十二律不能回到黃鐘律，而繼續上下相生推演為六十律，雖未合實用，但他對平均律的探索啟發了后來者。他發現管律的計算存在“竹聲不可以度調”問題，而制成十三弦“準”，推進了樂律的精確計算。他改良的羌笛由四孔增加為五孔，能勝任了五聲音階樂曲的演奏。

11、廣陵散 琴曲，漢魏時期相和楚調的但曲中即見此曲。今存琴曲《廣陵散》是寫聶政刺韓王的故事，最早的譜本為明代《神奇秘譜》（1425）所載。

12、但歌 產生于漢代民間的一種歌唱形式，后運用于相和歌中，由一人領唱，眾人唱和，不用樂器伴奏。

13、三調 即相和歌、清商樂中的平調、清調、瑟調三種常用的調式。最初，相和歌是按平、清、瑟三調作樂曲的歸類，后來又增加了楚調和瑟調，“總謂之相和調”（舊唐書·音樂志）。《魏書·樂志》載陳仲儒的奏議說：“平調以宮為主，清調以商為主，瑟調以角為主。”（另有不同版本記為瑟調以宮為主，平調以角為主）今人對三調的音階調式結構理解分歧，一般認為其中的宮、商、角是指同均的三種調式。

14、《碣石調·幽蘭》 古琴曲，南朝陳丘明（493－590）傳譜。又名《倚蘭》，《琴操》說，孔子自衛返魯，見谷中薌蘭獨茂，自傷不逢時而作。曲譜是古琴早期的文字譜式，是現存最早的古琴譜，也是唯一存世的古琴文字譜，具有重要的史料價值。

15、奚琴 我國最早出現的拉弦樂器，有兩弦，以竹片擦弦作聲。出自隋唐時期北方少數民族庫莫奚，稱奚琴，亦寫作嵇（xi）琴。

16、《聲無哀樂論》 三國魏嵇康的音樂美學論著。認為音樂只有形式美，如：大小、單復、高埤、猛靜、舒疾的變化、對比；并不表現人的思想、道德和哀樂之情，人的感情是出自客觀的外物影響。他說：“心之于聲，名為二物。”“聲音自當以善惡為主，則無關于哀樂；哀樂自當以情感而后發，則無系于聲音。”他否認音樂是人的精神產物和音樂對人的思想影響，顯然是片面的。但他重視音樂的形式美和美感作用，重視表現人的自然性情，反對儒家禮樂對人的束縛和把音樂作為名教的工具，則是有積極意義的。是中國古代重要的一部音樂美學論著。

17、坐部伎 唐代宮廷燕樂，按表演方式、節目內容和樂工技藝的高低劃分為坐部和立部兩個類別。坐部伎在堂上表演，與立部伎相對而言規模較小，樂伎一般是三至十余人，技藝水平較高，絲竹清歌，風格閑雅。

18、燕樂二十八調 隋、唐至遼、宋間宮廷燕樂及民間俗樂所用的宮調。亦稱俗樂二十八調，簡稱二十八調。歷史上二十八調就存在兩種解釋，一種解釋為隋唐燕樂是四均（四種調高），每均七調（七種調式）而得二十八調；另一種解釋為七均，每均四調而得二十八調。由于有關理論不存，隋唐時燕樂二十八調的音位不能確知。

19、《樂書》 宋陳旸撰，中國現存最早的一部大型音樂百科著作。始編于北宋神宗熙寧、元豐年間（1068－1085），歷時近40年成書，南宋寧宗慶元五年（1199）首次刊行。全書200卷，分前后兩部分。前一部分共95卷，摘錄《禮記》等10種經書文字，并作解釋；后一部分共105卷，有律呂、樂器、聲樂、歌舞、百戲及典禮音樂等，附插圖540幅。全書有1124個條目，內容宏富，對俗樂和胡樂給與一定重視，保存了大量史料，至今仍具使用價值。

20、南北合套 南戲和元散曲中的一種套曲結構形式。是用同一宮調的若干南北曲依次相間聯綴成套曲。原來南曲和北曲的曲牌不能在同一個套曲中出現，元中葉以后，南戲開始采用北曲，只是在一個套曲中插入一、二北曲，后使用了南北合套。文獻記載，南北合套最早見于元沈和的散曲套曲中，雜劇未見采用。

21、諸宮調 產生于北宋時期的大型說唱形式。為汴京（今開封）勾欄藝人山西澤州（今晉城）孔三傳所創。諸宮調表演的是情節曲折復雜的長篇故事，有說有唱，與之相配合的音樂是由多種宮調構成的多種曲牌聯綴形式。一個宮調組成一個套曲，整個諸宮調的表演是由若干個不同宮調的套曲完成的，體現了多調性的運用，諸宮調因此特點而得名。

22、郭沔 字楚望，浙江永嘉人。南宋杰出琴家，古琴浙派創始人之一。創作的琴曲有《瀟湘水云》、《泛滄浪》存世。大曲《秋鴻》和《飛鳴吟》亦傳為是他的作品。其代表作《瀟湘水云》為歷代琴家所推崇。

23、陽關三疊 唐代歌曲，唐人據王維《送元二使安西》原詩入樂，初名《渭城曲》，之后有《陽關》、《陽關曲》之稱，因當時有三疊的唱法，又稱《陽關三疊》，唐代原曲已失傳。今存同名明清琴歌多種，詞和曲多有不同，流傳最廣的譜本是清同治三年（1864）張鶴編的《琴學入門》，所載該曲是源于16世紀初在長江下游一帶盛行的江派琴曲。

24、四大聲腔 是指產生于宋元時期的海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆山腔。元明時期四大聲腔各自傳播于各地，在明代成為傳奇的主要聲腔。清初，有南昆（昆山腔）、北弋（京腔）、東柳（柳子戲）、西邦（梆子腔）流行于乾隆年間（1736－1795），亦稱四大聲腔。

25、纏達 北宋藝術歌曲唱賺中的一種曲式結構。也被廣泛用于說唱、歌舞和戲曲中。是在引子后面接連兩個曲調循環相間若干次，然后接以尾聲。即《都城紀勝》所記：“引子后只以兩腔互迎，循環間用者為纏達。”這種形式是從一種稱作轉踏（一作傳踏）的歌舞表演轉化來的，故纏達也稱轉踏、傳踏。

26、神奇秘譜 古琴曲譜，朱權撰輯，明洪熙乙巳年（1425）成書，分上中下三卷。朱權稱上卷16曲（實為15首琴曲和1首調意）為“太古神品??乃太古之操，昔人不傳之秘。”收有《廣陵散》、《高山》等唐宋或更早時期的古曲，其譜式保留有早期減字譜形態特征；中下兩卷收琴曲34首，調意14首，朱權稱之為“霞外神品”，所收多是宋元間流傳的琴曲，如《忘機》、《瀟湘水云》等。該譜的解題對琴曲源流、表現內容和藝術特點作了較詳的說明，有重要史料價值，為后世所仿效。

27、《樂律全書》 明朱載堉（1536－1611）撰。匯集了自撰的樂學、律學、算學、歷學、舞學及樂譜、舞譜等十四種著作，于萬歷34年（1606）編定的一套學術全集。他首創的新法密率—十二平均律的科學理論和計算成果，即見于《樂律全書》中的四部著作：《律歷融通》（1581）、《律學新說》（1584）、《律呂精義》（1596）、《算學新說》（1603）。

28、《九宮大成南北詞宮譜》 簡稱《九宮大成》。清乾隆六年（1741）莊親王允祿奉旨主持律呂正義館期間，組織宮廷樂工周祥玉、鄒金生、徐興華、王文祿、徐應隆、朱廷镠等人及大批民間藝人分別審音訂譜，于乾隆十一年（1746）編篡成書。全書82卷，記錄了南曲曲牌1513個，北曲曲牌581個，連同變體共4466個曲調。選用唐宋詩詞、金元諸宮調、宋元南戲、雜劇、散曲及明清傳奇等各種文體唱詞。按南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲、套曲分類。分別正字、襯字，并注明工尺、板眼、句讀和韻格。是集南北曲最豐富的曲譜，具有重要的文獻價值。

29、《弦索備考》 器樂合奏曲譜，清明誼（榮齋）編，嘉慶十九年（1814）編成，全書六卷，未經刊刻，今存抄本。收有以弦索樂器為主的合奏曲十三套。俗稱《弦索十三套》。用工尺譜記寫。其中《十六板》一曲獨具特色，編有總譜和六個聲部的分譜，即琵琶、弦子、胡琴、箏四種樂器和“工尺”、“八板”。所謂“工尺”是《十六板》的原始譜，不經裝飾的《十六板》主旋律，“八板”即流行全國的《八板》曲譜。編者注明：“十三套內，此套最難，皆因字音交錯強讓之妙。”“交錯”即旋律的參差多變；“強讓”是旋律的分頭進行，實際是有意地運用了對位法。

30、（華氏）《琵琶譜》 華文彬（秋蘋）、華文桂（子同）等編訂，亦稱《華秋蘋琵琶譜》、《華氏譜》。上、中、下三卷，清嘉慶二十四年（1819）初刻。卷上為直隸王君錫所傳北派14曲；中下卷為浙江陳牧夫所傳南派54曲。用工尺譜點板記寫，旁注指法。華秋蘋參照琴用減字譜法規范并制訂了琵琶指法符號，為琵琶曲的記寫、編訂奠定了基礎。《華氏譜》是我國第一部刊刻的琵琶曲譜。

中外音樂史——名詞解釋

（二）1、民間歌曲的定義 民間歌曲是相對于專業創作歌曲而言的概念，如同民間音樂是相對于專業創作音樂的概念。

民間歌曲簡稱民歌，是勞動人民在生活和勞動中自己創作、自己演唱的歌曲。在漫長的歷史發展過程中，傳統民歌以口頭創作、口頭流傳的方式生存于民間，并在流傳過程中持續不斷地經受著人民群眾集體的篩選、改造、加工和提煉。因此，流傳至今的民歌集結了不同時期、不同地域、不同身份、不同經歷的人民群眾集體的智慧和情感體驗，日臻完美，成為人民群眾思想情感表達的結晶。

民間歌曲是人類社會生活中最早形成的音樂形式，并由此孕育出其他民間音樂體裁以及專業音樂形式。可以說，民間歌曲是一切音樂藝術的基礎。

2、民間歌曲的多功能性 除了娛樂作用外，民間歌曲還具有如下多種社會功能：

（1）教育與傳承功用。我國一些少數民族，流傳著歌唱長篇敘事詩、歷史詩的民歌，其中記載了人類的起源、民族的發展與變遷、英雄史詩、生產生活和禮儀知識等內容。

（2）人生禮儀功用。在誕生、成年、婚姻和死亡四個人生的重要階段，民間歌曲常伴隨禮儀活動，成為其中重要的程序。

（3）祭祀與驅邪功用。一些民族常在由巫師、神婆主持的祭祀、驅邪儀式中歌唱。

（4）交際功用。包括戀愛、交流、送往迎來和對歌斗智等，常在傳統歌唱節日或日常生活中歌唱。

（5）表達人民的心聲。民歌是勞動人民心聲的代言者，許多傳統民歌表達了人民對舊時代不合理制度的反抗。

3、少數民族歷史詩和英雄史詩 在我國一些民族中，流傳著歌唱歷史詩的民歌，例如彝族的《梅葛》、苗族的《古歌》、瑤族的《盤王歌》、哈尼族的《開天辟地歌》、景頗族的《木瑙齋瓦》、獨龍族的《創世紀》，等等。這些民歌記述了有關宇宙和人類起源的古代神話和傳說，以及先民對一些自然現象的認識等。這些歌曲多在節日、祭祀或婚喪儀式中由巫師或德高望重的老人主唱，氣氛肅穆。其曲調接近口語，吟誦性較強；歌詞篇幅長大，有的長達數萬行，需要數小時甚至幾天才能唱完。

英雄史詩是在民歌民謠和神話傳說的基礎上發展起來的，比神話產生的稍晚些。英雄史詩描寫氏族、部落和民族在形成過程中發生的戰爭，以及戰爭中英雄人物所創造的業績。例如蒙古族的《江格爾》、柯爾克孜族的《瑪納斯》、傣族的《召樹屯》等。

4、傳統歌唱節日 我國許多民族有自己的傳統歌唱節日，例如壯族的“歌墟”、苗族的“游方”、仫佬族的“走坡”、西北地區土族、回族、撒拉族、東鄉族、保安族及漢族的“花兒會”，等等。在節日的那一天，成百上千名青年男女聚集到專設的戶外歌場嬉戲和對歌，一方面展示自己的才華，另一方面在對歌活動中尋找情投意合的異性伴侶。

5、唐代曲子 唐代曲子出于原始民歌，但又脫離了民歌的原始形態。它是人們在眾多流傳的民歌中，挑選出來的特別受到喜愛的曲調。人們對這些曲調進行了更多的加工和改編，為其填入多種唱詞，在演唱上也精心處理。到了宋代，這些曲子更加深入人心，成為戲曲、說唱等多種民間音樂形式的構成基礎。當時的文人們也競相模仿曲子的形式寫作歌詞，成為詞牌。唐代曲子的這種由原始民歌發展、變異，又被戲曲、說唱音樂吸收的途徑，與明清后的民歌時調相類似。

6、民歌的體裁 我國漢族民歌有多種分類方法，民歌的體裁劃分是其中一種以音樂的藝術樣式分類的方法。這種分類方法將漢族民歌主要劃分為勞動號子、山歌、小調三類。民歌體裁的形成與不同的生活和勞動場景有關，這些背景因素在一定程度上決定了民歌各種體裁的基本表現方法和藝術特征。例如勞動的強度和節奏使勞動號子形成了堅定、有力的性格；田野、山間的廣闊使歌唱者為了山歌的遠傳而把音區提高、節奏拉寬；城市內或者室內的歌唱，以及有樂器伴奏相隨，使小調的歌唱節奏較規范；藝人的職業性演唱使小調的行腔較細膩。但另一方面，民歌體裁的實際應用，又不完全受生活和勞動場景的制約，人們經常在相同的生活、勞動場合中歌唱不同體裁的民歌，作為勞動過程的調劑，豐富文化生活。

7、勞動號子 勞動號子是產生并應用于勞動的民間歌曲，具有協調與指揮勞動的實際功用。在勞動過程中，尤其是集體協作性較強的勞動，為了統一步伐，調節呼吸，釋放身體負重的壓力，勞動者常常發出吆喝或呼號。這些吆喝、呼號聲逐漸被勞動人民美化，發展為歌曲的形式。從最初勞動中簡單的、有節奏的呼號，發展為有豐富內容的歌詞、有完整曲調的歌曲形式，勞動號子體現出了勞動人民的智慧和力量，并通過勞動號子表現出勞動人民的樂觀精神和大無畏的英雄氣概。

8、勞動號子的雙重功用 勞動號子的雙重功用即實際功用和藝術表現功用。在勞動中，勞動號子的雙重功用表現在：一方面，它可以鼓舞精神，調節情緒，組織和指揮集體勞動；另一方面，它也具有一定的藝術表現價值。這二者的關系是相互制約、相互排斥的，勞動的強度越大，對勞動號子音樂表現的制約也就越大。反之，勞動強度較小，勞動號子的歌唱者就可以有較大的余力去斟酌和發揮勞動號子音樂的藝術表現。

9、勞動號子的種類 勞動號子主要有以下幾類：

（1）搬運號子，在裝卸、扛抬、挑擔、推車等勞動中歌唱；（2）工程號子，在打夯、打硪、伐木、采石等勞動中歌唱；（3）農事號子，在農業勞動中歌唱，如打麥、舂米、車水、薅草等。（4）船漁號子，伴隨水運、打漁、船務等勞動。

10、律動性 律動性是勞動號子音樂中的典型節奏形態，也是勞動號子音樂的主要特點之一。勞動動作的不斷重復及其節奏感，賦予勞動號子節奏的律動性。所謂律動性，是指號子音樂中常常出現的某種較固定的、周期反復的節奏型。這些律動單位不僅時值大致相同，而且常常有相對統一的旋律材料安排。勞動號子的節奏律動型大致有三類：

（1）長律，律動單位的長度一般相當于一個樂句；

（2）平律，律動單位的長度一般相當于一個樂節；

（3）短律，一般一拍為一個律動單位。

11、一領眾和 一領眾和是勞動號子音樂的另一主要特點。勞動號子的歌唱形式有獨唱、對唱、齊唱等，但一領眾和是最常見、最典型的歌唱方式。領唱者往往就是集體勞動的指揮者。領唱部分常常是唱詞的主要陳述部分，其音樂比較靈活、自由，曲調和唱詞常有即興變化，旋律常上揚，或比較高亢嘹亮，有呼喚、號召的特點；和唱的部分大多是襯詞或重復領唱中的片段唱詞，音樂較固定，變化少，節奏型強，常使用同一樂匯或同一節奏型的重復進行。

勞動號子歌唱中的一領眾和主要有三種類型：

1、交替呼應式；

2、重迭式；

3、綜合式。

12、山歌 山歌是勞動人民自由抒發情感的民歌種類。傳統山歌中最常見的內容是愛情和苦難。山歌常在戶外歌唱，曲調多高亢、嘹亮，節奏多自由、悠長，歌詞多為即興創作。山歌的歌詞具有純樸的情感、大膽的想象和巧妙的比喻等特點，生動鮮活，真切感人。山歌往往在音樂的一開始處便出現全曲的最高音，感情充沛，表達強烈。在高音區，山歌還常常會有自由延長音。有的山歌因音域較高而使用假聲或真假聲結合的歌唱方法。

13、山歌的歌種 山歌的歌種是不同地區民間對本地山歌的獨特稱謂，例如陜北的“信天游”，山西的“山曲”，內蒙古的“爬山調”，青海、甘肅等地的“花兒”、“少年”，湖北的“趕五句”，四川的“晨歌”，安徽的“掙頸紅”，等等。

14、“頭尾齊”、“兩擔水”、“折斷腰” “頭尾齊”、“兩擔水”和“折斷腰”是流行在甘肅、青海、寧夏一帶的山歌“花兒”的歌詞結構形式。“花兒”唱詞的結構主要有兩種。一種是“頭尾齊”式，由4句唱詞、即兩對上下句組成，每句字數大體一致，但上下句唱詞的詞組結構在節奏上形成相互交錯的效果，單數字或詞組與雙數詞組相對；第二種歌詞結構形式被當地群眾形象地稱為“兩擔水”或“折斷腰”，是六句式的結構，也就是在“頭尾齊”式的每對上下句之間，加進一個3至5字的半截句，不僅增加了歌詞的容量，而且節奏富于變化，念起來朗朗上口。

15、加垛 加垛是民歌中經常使用的手法。垛句一般為密集型節奏，常常一字一音，旋律性不強，節奏上處理得整齊一致，頓挫有力，類似于朗誦式的數板。垛句不追求旋律的起伏變化，而是突出節奏的動感。垛句常常插在民歌樂段的中間，其鏗鏘整齊的節奏與前后舒展悠揚的旋律形成鮮明對比，同時又擴展了詞句的容量。垛句還有為其后的舒展旋律重新積蓄動力的作用。

加垛又寫作“夾垛”。它是民歌樂段結構之外增加的部分，同時它又常常夾在一個段落的中間。

16、連八句 連八句又寫作“聯八句”，是一種山歌的結構類型，流行在四川和陜西南部地區。其結構形式為：前后是兩個上下句樂段，第二個樂段是第一個樂段的反復或變化反復；中間插入一段數板性質的部分，節奏比前后兩個樂段相對密集，句幅緊湊。全曲一共8句。有的連八句的中段構成完整的4句樂段，便形成了帶再現的三部曲式結構。

17、五句子歌 五句子歌也是山歌的一種結構類型，流行在四川、湖北、湖南和陜西南部等地區。它的結構形式是：第1、2句是一個上下句的對應式樂段，第4、5句是第1、2句的反復或變化反復，中間的第3句或是第1句的變尾（即樂句的尾部發生變化），或是第1、第2樂句的綜合（比較常見的是第1句的頭加第2句的尾），或者使用新的材料。同時，第3句的落音常為調式主音，有時是調式主音的上、下二度音或四度音。這樣，五句子歌的落音就形成了如下的規律：五度音-主音-主音（或二度音、四度音）--五度音-主音。

18、山歌的自由節奏 自由、悠長的節奏形態是典型山歌體裁的特征，它主要表現在兩個互相依存的方面。第一，在陳述唱詞的部分，山歌音樂的節奏接近自然語言的節奏，目的是直接而清楚地說出心中的話；第二，在唱詞的詞組或句讀（dòu）的后面，也就是旋律的樂節或樂句的尾部，山歌常常出現自由延長音，為的是盡情抒發心中的慨嘆。唱詞陳述部分有規律的密集型節奏，與感情詠嘆時的自由延長音形成了密集與寬放、規律與自由的鮮明對比，并且由于二者頻繁而多樣化的交替，豐富了山歌的節奏布局，強化了山歌音樂的表現力。

19、小調 小調又被稱為小曲、俗曲等，是在農村和城市集鎮上廣泛流傳的民間歌曲。與勞動號子和山歌不同之處有：

（1）小調的流傳和發展，反映了城市和鄉村音樂文化的交互影響和密切聯系。小調的流傳遍及城鄉不同階層，并有廣泛的社會階層直接或簡介參與創作與加工；

（2）小調有固定的唱詞和唱本；

（3）除了一般群眾外，小調有職業和半職業藝人在熱鬧的公共場所進行商業性演唱，并常有樂器伴奏。

小調常用四季、五更、十二月等形式連綴為多段分節歌。其曲調旋律性強，節奏、結構 規整勻稱，藝術手法比較豐富多樣，情感的表達比較委婉，寄抒情于敘事之中。

20、民歌中的對應式兩句體及其變化形式 民歌中的所謂對應式結構，即兩個樂句構成的樂段，又叫上下句。這兩個樂句相互應答，相互補充，共同表達一個音樂內容。在對應式的兩句體結構中，上下句的句尾落音常常構成四、五度的關系。

北方山歌大多是對應式的兩句體結構，例如陜北的“信天游”、山西的“山曲”、甘肅和青海等地的“花兒”等。南方山歌則常見四句結構，它們也與兩句體結構有密切關系。有的是兩句體的重復或稍加變化的重復，有的第3句變化大些。湖南、湖北、四川、陜西南部流行的“五句子歌”和“連八句”，也是以兩句體結構為基礎的。

小調中也多有對應式兩句體樂段，同時還有這種樂段的變化發展形態。例如一個上下句結構再加它們的變化反復，形成四句體對應式結構；一個上句兩個下句的結構；兩個上句一個下句的結構等

21、民歌中的起承轉合式樂段及其變化形式 民歌中的起承轉合式樂段主要有如下特征：

（1）落音：第2、第4句句尾落音相同，第1句與第2、第4句的句尾落音為四、五度的對應關系，第3句落音與其他各句均不同；

（2）旋律：第2、第4句之間或是重復（包括變化重復）的關系，或者有某些相同或相似的音調。第3句在旋律線、節奏等方面與前后樂句形成一定的對比關系。

山歌中即有起承轉合式樂段，例如江浙的徵調式山歌。小調中這種結構更加多見，還有 這種結構的變化發展形式。

22、民歌的流變 民歌的流傳變異情況十分普遍，在各個類別中均廣泛存在。在小調的時調中，流變表現得更加突出，包括：地域性變異、情感渲染性變異、表現功能拓寬性變異、體裁交叉滲透性變異等。這些變異類別具體表現在音樂中，有如下手法：

（1）加花；

（2）減縮；

（3）擴展；

（4）改變音樂結構；

（5）改變調式或調性；

（6）改變體裁或不同體裁之間相互滲透等。

23、時調 時調是小調類民歌中發展得最為規范和成熟的類型。它有如下特點：

（1）流傳時間悠久，傳唱范圍十分廣泛。

（2）不僅有一般群眾歌唱，還有職業或半職業藝人在熱鬧的公共場所進行商業性演唱。

（3）由于流傳的時間久，范圍廣，同一首時調多具有多種歌詞內容。為適應不同的題材、不同的音樂性格和不同的地方風格，時調在基本旋律框架大體穩定的基礎上，以音樂的其他因素的變化予以調整和適應。有些時調的變體變化更大些。因此一首時調往往具有彈性的表現功能。

（4）由于藝人的商業性演唱，為爭取效益，藝人下工夫對時調進行加工改造，使其具有嚴謹規整的結構，變化豐富的節奏和音調，細致講究的潤腔等。

（5）由于上述原因，時調常被戲曲、說唱及民間器樂吸收，成為曲牌。

24、長調和短調 長調和短調是蒙古族民歌的傳統體裁分類。長調民歌是反映蒙古族游牧生活的牧歌式體裁，有較長大的篇幅，節奏自由，氣息寬廣，情感深沉，并有獨特而細膩的顫音裝飾。短調民歌篇幅較短小，曲調緊湊，節奏整齊、鮮明，音域相對窄一些。不論是長調民歌或短調民歌，都有大量蒙古族音樂中具有特征意義的大跳音程。

25、哈薩克族彈唱歌曲 彈唱歌曲是哈薩克族民歌演唱的形式之一，以哈薩克族彈撥樂器冬不拉為伴奏，由歌唱者自彈自唱。彈唱歌曲無固定歌詞，由歌手即興編唱。其曲調篇幅較長大，音樂結構不很規整，節奏比較復雜，常使用以3/8拍為主的混合節拍，曲調的語言性、敘述性較強。

26、中立音 中立音又叫做3/4音或“活音”，是維吾爾族音樂中典型的波斯-阿拉伯音樂體系的特征之一。由于歷史發展過程的復雜性，維吾爾族民歌囊括了世界上三大音樂體系，即：中國音樂體系、歐洲音樂體系和波斯-阿拉伯音樂體系。其中，波斯-阿拉伯音樂體系是其最重要、最有代表性的音樂體系。中立音比通常的全音升高或降低1/4，同時又在1/4-2/4全音的范圍內上下游移。

27、藏族酒歌 藏族酒歌是喝酒、敬酒時唱的民間歌曲，有時伴隨簡單的舞蹈動作，是藏族城鄉人民非常喜愛的藝術形式。每逢傳統節日、親友聚會或舉行婚禮時，人們以輩分大小為序圍坐在藏式方桌旁。斟酒人一般由婦女擔當，按年齡大小輪流給每人斟酒，并載歌載舞。飲酒人則要 按照歌聲和詞意依次完成接酒杯、用無名指向天上彈酒三下、喝三口酒、干杯等程序。

28、四大腔 “四大腔”產生于云南彝族的尼蘇支系中，是與青年男女傳統風俗性社交和愛情活動緊密相連的民間套曲形式。這種風俗性活動被尼蘇人稱為“吃火草煙”，一般是傍晚在郊外、廟宇、祖祠或村頭公房內舉行，共有三項內容：款白話、對唱曲子、跳弦。其中對唱的曲子，即“四大腔”。

“四大腔”是《海菜腔》、《山藥腔》、《四腔》和《五山腔》的總稱，分別流傳于尼蘇人居住地的四個區域，是四種不同的聲腔和套曲形式，具有篇幅長大、結構嚴謹、曲調深沉、演唱技巧較高等特點。

29、少數民族多聲部民歌 從目前收集的資料看，我國少數民族多聲部民歌更多集中在南方，例如壯族、侗族、毛南族、土家族、苗族、瑤族、畬族、彝族、納西族、高山族等等。多聲部民歌主要產生于傳統的群體勞動和群體風俗性聚會（如歌會、祭舞、伴嫁等）中。這些多聲部民歌的織體結構，有輪唱式、主旋律與模仿旋律相結合式、持續低音或固定音型與主旋律相結合式、支聲旋律與主旋律相結合式，以及和聲式和對位式五類。

30、呼麥 呼麥是蒙古族民歌中一種特殊的多聲部唱法，即由一個人同時唱出兩個聲部。在聲帶持續發出實音的同時，通過氣息的沖擊再發出高聲部泛音，并調整氣息使泛音形成旋律，實音則為持續低音。技巧高潮的呼麥歌唱家，可以在自己發出的持續低音的基礎上，同時唱出旋律優美、潤腔豐富的泛音曲調。

中外音樂史——名詞解釋

（三）1、器 樂 器樂以樂器為物質基礎，借助樂器的性能特征，結合演奏技巧的應用，所表現一定情緒與意境的音樂作品。

2、樂 種 歷史傳承于某一地域（或宮廷、寺院、道觀）內的，具有嚴密的組織體系，典型的音樂形態構架，規范化的序列表演程式，并以音樂（器樂、聲樂、吟誦）為其表現主體的各種藝術形式，均可稱為樂種。

3、弦索樂 主要用弦樂器演奏的民間器樂合奏形式。一般僅用三、四件富有地方特點的弦樂器演奏。如弦索十三套，河南大調曲子板頭曲、潮州細樂等。

4、絲竹樂 以某一、二件弦樂器、管樂器為樂隊組合核心，配合其它管弦樂器、打擊樂器所組成的民間器樂合奏形式。如二人臺牌子曲樂隊中主要樂器為笛、四胡，江南絲竹樂隊中主要樂器為笛、二胡，廣東音樂樂隊中主要樂器為粵胡等。

5、鼓吹樂 以某一件吹奏樂器如管、嗩吶、海笛、笛為主奏樂器，配合其它管弦樂器、打擊樂器所組成的民間器樂合奏形式。如河北音樂會的主奏樂器為管，魯西南鼓吹樂的主奏樂器為嗩吶（或海笛）等。

6、吹打樂 以管弦樂器（或單純用管樂器）與打擊樂器演奏并重的民間器樂合奏形式。以笛、鼓演奏為主的吹打樂有陜西西安鼓樂，蘇南的十番鑼鼓、十番鼓，廣東的笛套大鑼鼓等；以嗩吶、鑼鼓為主的吹打樂有浙東鑼鼓、潮州大鑼鼓、廣東鑼鼓柜等。

7、鑼鼓樂 全部用打擊樂器演奏的民間器樂合奏形式，這種演奏形式民間又叫清鑼鼓和素鑼鼓。如西安銅器社，土家族打溜子，山西威風鑼鼓、絳州鑼鼓等。

8、弦索十三套 中國民間器樂合奏，屬弦索樂類樂種。弦索十三套是指由清蒙古族明誼（榮齋）匯編，嘉慶甲戊（1814）年抄本之譯譜（音樂出版社出版）。弦索十三套的主要樂器有琵琶、弦子（三弦）、箏、胡琴4件。13首套曲的名稱是《十六板》、《琴音板》、《清音串》、《平韻串》、《月兒高》、《琴音月兒高》、《普庵咒》、《海青》、《陽關三疊》、《青松夜游》、《舞名馬》、《合歡令》、《將軍令》。其中經常演奏的樂曲有《合歡令》、《將軍令》、《十六板》等。

9、廣東音樂 中國民間器樂合奏，屬絲竹樂類樂種。流傳于廣州市以及珠江三角洲一帶，以后又傳至上海、天津、北京等大城市。廣東音樂形成于清末民初，早期樂隊編制有二弦、提琴、三弦、月琴、橫笛，號稱“五架頭”，亦稱“硬弓組合”。1926年呂文成從上絲竹音樂吸收了二胡的特點，經過改造衍變為粵胡，將“五架頭”的樂隊編制改變為粵胡、秦琴、揚琴，號稱“三件頭”，亦稱“軟弓組合”。廣東音樂樂隊早期以揚琴、琵琶等彈弦樂器為主，目前主奏樂器是粵胡。早期著名樂曲有《雨打芭蕉》、《雙聲恨》、《三潭印月》、《漢宮秋月》、《餓馬搖鈴》等，以后不少演奏家創編了一批樂曲，重要的有《連環扣》（嚴老烈）、《平湖秋月》（呂文成）、《賽龍奪錦》（何柳堂）、《娛樂昇平》（丘鶴儔）、《孔雀開屏》（何澤民）、《鳥投林》（易劍泉）、《魚游春水》（劉天一）等。

10、江南絲竹 中國民間器樂合奏，屬絲竹樂類樂種。流傳于上海市以及江蘇省南部、浙江省西部一帶地區，1911年在上海建立的“文明雅集”是目前所知道最早的江南絲竹樂集社組織。江南絲竹的樂隊有“絲竹班”與“清客串”兩種。“絲竹班”是專業性的，由固定的樂社為風俗節日或婚喪喜事演奏；“清客串”是自娛性的，樂友們多在茶館、私人住宅等地聚集演奏。江南絲竹樂隊主奏樂器有笛子、二胡，常用樂器有小三弦、琵琶、揚琴、簫、笙、鼓、板、木魚、鈴等。村鎮的絲竹樂社常加用大件打擊樂器。

江南絲竹最大特點是以板式變化手法構成樂曲的發展與展開，以[老六板]曲牌為例，板式變化手法可衍變為5首樂曲：《老六板》（1/4）、《快六板》(1/4)、《中六板》(2/4)、《中花六板》(4/4)、《慢六板》(8/4),俗稱“五代同堂”。江南絲竹號稱八大名曲：《歡樂歌》、《云慶》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中花六板》、《慢六板》。

11、福建南音 中國民間器樂合奏，屬絲竹樂類（或綜合性樂類）樂種。又稱“南曲”、“南樂”、“南管”、“弦管”。主要流傳于福建省的泉州、晉江、廈門等市區，隨著華人遷徙又傳至臺、港、澳省區，以及南洋群島諸國的華僑聚集地。福建南音樂隊編制分上四管、下四管。上四管主要用簫（或笛）、琵琶。三弦、二弦、拍板5件樂器；下四管主要用南噯（中音嗩吶）、琵琶、三弦、二弦、以及響盞、狗叫、鐸（木魚）、四寶、聲聲（碰鈴）、扁鼓等10件樂器。

福建南音分指、譜、曲三大類。

指：亦稱指譜，指套，用于器樂演奏的聲樂套曲（旋律與唱詞均來自戲曲音樂）。傳統有36套，著名套曲有《自來生長》、《一紙相思》、《趁賞花燈》、《心肝跋碎》、《為君去時》。

譜：亦稱大譜，即器樂曲，傳統大譜有12套。著名套曲有《四時景》、《梅花操》、《走馬》、《百鳥歸巢》，簡稱“

四、梅、走、歸”。

曲：亦稱小曲、散曲，為獨立演唱的藝術歌唱，數量有千余首，流傳地域很廣。著名樂曲有《因送哥嫂》、《夫為功名》、《阿娘差遣》、《恨王魁》等。

12、潮州弦詩 中國民間器樂合奏，屬絲竹樂類樂種。主要流傳于廣東省潮、汕地區以及福建省南部一帶，以后隨商賈、華工的遷徙傳至香港、澳門地區，以及東南亞諸國華僑聚集地。

潮州弦詩以二弦主奏，佐以椰胡、提胡、箏、琵琶、三弦、洞簫、笛等樂器。潮州弦詩用“二四”譜，傳統用調有輕三六調、重三六調、輕三重六調、活五調等多種。樂曲的結構布局嚴格依據一定的板式規律，俗稱“曲速三變”。

即引子、頭板（4/4）或二板慢、拷拍(1/4)、三拍(1/4或2/4)，運用“催”的旋律發展手法，可多次反復演奏。

潮州弦詩的樂曲，絕大多數為68體樂曲。輕三六調的代表樂曲有《浪淘沙》，《平沙落雁》；重三六調的代表樂曲有《寒鴉戲水》、《昭君怨》；活五調的代表樂曲有《福德詞》、《柳青娘》等。

13、河北音樂會 中國民間器樂合奏，屬鼓吹樂類樂種。主要流傳于河北省中部保定、石家莊、廊坊及衡水地區，故又有冀中管樂之稱。音樂會主要在全村每年重要的祭祀節日和風俗性節日中演奏，如陰歷七月十五日盂蘭盆節、正月十五日前后各村的“串村”活動等等。

河北音樂會的主奏樂器為管，佐以笙、笛。在長期發展過程中形成了“北樂會”與“南樂會”兩個派別，“北樂會”與“南樂會”它們在樂隊編制，演奏曲目以及社會運用功能方面等均有所差異。“北樂會”演奏的代表曲目有《晝錦堂》、《拿天鵝》、《普庵咒》等；“南樂會”演奏的代表曲目有《小二番》、《雁過南樓》、《豆葉黃》、《脫布衫》、《放驢》等。

14、遼寧鼓吹樂 中國民間器樂合奏，屬鼓吹樂類樂種。遼寧鼓吹樂遍及全省，尤以遼寧省南部地區鞍山、海城、牛莊以及沈陽等地最為活躍。演奏鼓吹樂的組織叫作“鼓樂班”、“鼓樂房”，主要在民間婚、喪禮儀場合演奏。

遼寧鼓吹樂的主奏樂器是嗩吶。婚事演奏時用2支小嗩吶；喪事演奏時用2支大嗩吶。配以堂鼓、小鈸、細樂、銅鑼等樂器演奏。遼寧鼓吹樂演奏的樂曲分四類：

漢吹：用于喪事，代表曲目有《朝陽》、《罵玉郎》、《歐天歌》等；

大牌子曲：用于婚、喪事，代表曲目有《一條龍》、《一枝花》、《雁兒落》等；

小牌子曲：用于婚、喪事，代表曲目有《海青歌》、《萬年歡》、《哭皇天》等；

水曲：用于婚、喪事，代表曲目有《八條龍》、《太平春》等。

15、十番鼓 中國民間器樂合奏，屬吹打樂類樂種。十番鼓的名稱，最早見于明余懷所著《板橋雜記》，民間俗稱“吹打”。主要流傳于江蘇省南部地區，以蘇州、無錫為中心，南京、上海、常州、常熟等地亦很盛行。十番鼓的演奏主要用于宗教的超度、醮事與民間各種風俗禮儀活動。

十番鼓的主奏樂器為鼓、笛，打擊樂有同鼓、板鼓、板、云鑼。十番鼓的樂曲分只曲、套曲兩大類。套曲的稱謂以鼓的獨奏段落來劃分。一個鼓段的套曲主要有《百花園》、《一封書》等；兩個鼓段的套曲主要有《滿庭芳》、《雁兒落》等；三個鼓段的套曲主要有《甘州歌》、《泣顏回》等。

16、十番鑼鼓 中國民間器樂合奏，屬吹打樂類樂種。簡稱“十番”或“鑼鼓”，歷史上曾有過“十樣景”、“十不閑”等名稱，民間俗稱“吹打”。主要流行于江蘇省南部地區，以蘇州、無錫為中心，南京、常州、上海、無錫等地亦很盛行。十番鑼鼓的演奏主要用于宗教的超度、醮事與民間各種風俗禮儀活動。

十番鑼鼓的主奏樂器為笛（極少量樂曲為笙），配合使用的打擊樂器比較豐富，有同鼓、板鼓、大鑼、馬鑼、齊鈸、內鑼、春鑼、湯鑼、大鈸、小鈸、木魚、梆子等。十番鑼鼓的主要特點是其打擊樂部分，以一、三、五、七字節為基本單位，按數列規范程式組合成節、句、段；十番鑼鼓套曲曲式結構中，以“身部”出現“大四段”（以鑼鼓或鑼鼓絲竹相間組成的段落，必需變化演奏四次）為標志。十番鑼鼓代表性的鑼鼓牌子有[十八**二]、[魚合八]、[金橄欖]、[螺絲結頂]等；代表曲目主要有《十八**二》（清鑼鼓曲）、《下西風》（笛吹粗鑼鼓曲）、《香袋》（粗細絲竹鑼鼓曲）等。

17、西安鼓樂 中國民間器樂合奏，屬吹打樂類樂種。民間成為“細樂”或“樂器”，20世紀50年代以后專業音樂工作者統稱其為西安鼓樂。主要流傳于陜西省西安市以及鄰近各縣，如長安縣何家營、周至縣南集賢、藍田等地。多在每年夏秋之際各地舉行的鄉會、廟會上演奏。

西安鼓樂的主奏樂器為笛，佐以笙。體裁有套詞、北詞、南詞、外南詞、經套、大樂、花鼓段、別子、賺、打札子、鼓段、耍曲、壘鼓、引令、別子、賺等多種。代表曲目為《尺調雙云鑼八拍坐樂全套》；行樂的代表曲目有《香山射鼓》、《歌沙》（即《銅鼓》）、《得勝令》等。

18、土家族打溜子 中國民間器樂合奏，屬鑼鼓樂類樂種。俗稱“打路牌子”、“打家伙”。流傳于湘西的龍山、永順、寶靖及鄂西的來鳳等縣，是土家族民俗活動中不可缺少的演奏形式。每當迎親、進新居、慶豐收以及三月三等喜慶節日，各村戶之間常常舉行競賽，平時亦用于自娛。

土家族打溜子樂隊由溜子鑼、頭鈸、二鈸、馬鑼4件樂器組成。傳承的牌子有100多首，著名的樂曲有《八哥洗澡》、《八仙過海》、《錦雞拖尾》、《貓捕老鼠》、《雞婆屙蛋》等。

19、借 字 我國民間音樂術語，北方鼓吹樂常用的移宮變調手法之一。借字即在五聲音階旋律基礎上，演奏中有規律的變換原旋律某些音高，而到達移宮的目的。如將原旋律中的“宮”音變換為“變宮”音，形成上五度移宮，稱“壓上”（即“變宮為角”）；將原旋律中的“角”音變換為“清角音”，形成下五度移宮，稱“單借”（即“以凡代宮”）等等。

20、隔 凡 我國民間音樂術語，俗稱“凡忘工”,民間移宮變調手法之一。即將原旋律的“角”音在演奏時變換為“清角”音，使旋律的片段或全曲達到下五度移宮,與借字手法中的單借相同。

21、移調指法變奏 民間叫“翻調”，鼓吹樂中“一曲多變”常用手法之一。移調指法變奏即將同一首樂曲在管子（或笛、或嗩吶）上應用不同的指法演奏，它不是單純的音高移位演奏，而是在移位和指法變換的同時，根據樂器性能和音域特點使樂曲旋律相應地進行變化，發揮樂器的不同音高和演奏技巧來豐富樂曲的表現能力，形成樂曲在演奏上不同特點和變化，同時，達到改變調式、調性的目的。往往一首樂曲可以翻四、五個調演奏，但對比最明顯的是宮音相距四、五度的翻調演奏。如《小二番》，用正宮調演奏時，第3孔作do（宮＝A）；改用上字調演奏時，第6孔作do（宮＝D）。

22、工尺譜 我國傳統記譜法，因用工、尺等譜字記寫唱而得名。工尺譜記譜法普遍地運用我國說唱音樂、戲曲音樂與民間器樂中。

現今通行的工尺譜字有10個，與北宋以來沈括《夢溪筆談》、陳旸《樂書》、《遼史·樂志》等書所載相同，為“合、四、一、上、勾、尺、工、凡、六、五。”工尺譜由于它流傳的時期、地域與樂種的不同，故在音列調首、書寫字體、譜字音高等方面均有所差異。工尺譜音列排序，其調首有三種，即以“合”字為調首（如西安鼓樂所用工尺譜），以“尺”字為調首（如福建南音、晉北笙管樂所用工尺譜），以“上”字為調首（如江南絲竹樂所用工尺譜）。前兩種調首音列多為固定音高記譜法，后一種調首音列多為首調記譜法。

23、二四譜 我國傳統記譜法，主要應用于廣東潮、汕地區與福建漳州地區的民間音樂。樂譜譜字為“二、三、四、五、六、七、八”7字，合工尺譜字的“合、四、上、尺、工、六、五”。二四譜的“四”字為正調宮音（F），二四譜的“三”、“六”二音，除可演奏工尺譜對應的“四”、“工”二音外，還可以通過對弦的按顫，獲得“一”、“凡”二音，從而使樂曲產生“輕三六調”、“重三六調”、“輕三重六調”、“活五調”（在“重三六調”基礎上重顫“五”音，即工尺譜字的“尺”音）等各種調式的變化。

24、重三六調 我國民間音樂術語，為潮州弦詩、潮州箏曲的調式之一。“三”、“六”二字來自潮樂“二四譜”譜字，即“si”、“fa”二音。重三六調即在七聲音階音列基礎上，演奏時通過按顫“↓si”、“↑fa”構成“sol、(la)、↓si、do、re、(mi)、↑fa、sol”的音列，這個音列的旋律中，“↑fa”、“↓si”已不是偏音的位置，而是旋律框架中色彩與個性表露的一個重要組成部分。

25、拆 頭 我國民間音樂術語，主要應用于蘇南十番鼓音樂，拆頭即在旋律進行中有規律地插入鼓的演奏片段。十番鼓的拆頭有半拆、單拆、雙拆、梅花拆四種。半拆在旋律進行中插入兩拍鼓段；單拆在旋律進行中插入四拍鼓段；雙拆在旋律進行中插入八拍鼓段；梅花拆是在旋律進行中，使旋律與鼓段在有規律地板式變化中穿插進行演奏。

26、穗 子 我國民間音樂術語，又稱“碎子”，是我國北方鼓吹樂重要的樂曲發展手法之一。穗子往往是全曲中一個具有對比性質的展開性的獨立部分。如山東鼓吹樂的曲式結構模式： 《大合套》 曲牌[開門]＋穗子＋尾部 《抬花轎》 曲牌[抬花轎]＋穗子＋尾部 《一枝花》 散板序＋曲牌[一枝花]＋穗子＋尾聲

穗子的旋律特點往往圍繞著樂曲的某些骨干旋律或骨干音列自由展開，形式多為緊打慢唱，一氣呵成，即興性比較強。穗子不僅是樂曲展開的高潮所在，而且也是民間音樂家展示創作才能與表現與眾不同的演奏技巧的重要段落。

27、68板體 我國民間音樂曲式結構的基本形式之一。最早記載見于清乾隆二十七年（1762）一素子整理的《琵琶譜·援琴三辨》中。68板體曲式結構是指樂曲有68小節，分8個樂句，每個樂句8小節，在第5樂句（或5-6樂句）8小節后加4小節的固定模式。68體曲式結構廣泛地應用于我國箏曲、琵琶小曲以及部分絲竹樂、弦索樂中，在漢、滿、蒙等民族中均有流傳。

28、板式變化體 我國民間音樂曲式結構的基本體式之一。即在樂曲反復變奏時，不改變樂曲的板數結構，而以板式（節拍）變化為原則來發展樂曲。如潮州弦詩《寒鴉戲水》，第一段為頭板，68小節，一板三眼；第二段為拷拍，68小節，流水板；第三段為三板，68小節，一板一眼。

29、曲牌體 我國民間音樂曲式結構的基本體式之一。即以曲牌為樂曲結構的基本單位，將若干不同曲牌聯綴成套的曲式結構。如京劇鑼鼓套曲《打通》（又名《鬧臺》、《鬧頭場》），系由[急急風]、[四擊頭]、[走馬鑼鼓]、[一封書]、[九錘半]、[走馬鑼鼓]、[急急風]、[四擊頭]、[沖頭]、[水底魚]、[住頭]等鑼鼓牌子聯綴而成。

30、二十四況 “二十四況”載于明代徐上瀛的著作《溪山琴況》，是一篇探討古琴表演理論的美學著作。書中提出古琴演奏中的二十四項美的原則，即“和、靜、清、遠、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細、溜、健、輕、重、遲、速”。稱“二十四況。

中外音樂史——名詞解釋

（四）1． 四大徽班 一般認為我國京劇的產生是源于所謂”四大徽班“的進京，指的是為了慶賀乾隆皇帝80大壽有關方面將”三慶“、”四喜“、”春臺“、”和春“這四個原來在南方演唱”徽調“的班社調進北京，才使后來發展成為京劇。實際上這”四大徽班“并不是同時進京的，最早進京的是”三慶“，后來是”四喜“等。當時的”徽調“和湖北的”漢調“都是同屬”皮黃腔“類的地方戲曲，而且兩種戲曲的藝人還可能同在一個班社中。如曾對早期京劇形成作出很大貢獻的著名演員余三勝原來就是工漢調的。當然，這些班社的進京確實有助于”徽、漢“兩調在京的合流，最終至清道光年間真正形成為”京劇“。而這四個班社，后來實際上也就成為早期京劇的重要班社。

2．場面 中國戲曲的器樂伴奏組織的稱呼，一般根據戲的內容性格有可分為兩類，即對以演唱為主的文戲運用”文場“，對武打為主的武戲運用”武場“。這兩種”場面“的樂器組成有一定的區別。例如，京劇的”文場“主要用京胡、京二胡、月琴、板鼓等絲竹類樂器；而”武場“則主要用嗩吶、鑼鼓等吹打樂類樂器為主。另外，不同種類的戲曲的”場面“，還各有其特殊的主奏樂器，如在昆曲中則以簫、笛為主，在梆子類戲曲中以板胡、梆子為主，等等。

3．劉寶全 清末京韻大鼓著名演員，最先隨其父在天津學習大鼓，后曾改習京劇，工老生，最后又隨當時在京津一帶頗有影響的”怯大鼓“藝人胡

十、宋

五、霍明亮等學藝。他在其長期的藝術實踐中成功地將京劇的念白、唱工、運腔、以及部分身段、動作等經驗，與傳統的京韻大鼓（即當時的”怯大鼓“）藝術結成一體，以北京的語言作為其說白的基礎，發展了一種對后來影響最大的、新的”劉派京韻大鼓“的風格。4．成兆才 清末民國初年我國北方評劇第一代代表性著名藝人。早年主要是習唱北方民間說唱”蓮花落“的，后積極從事將其進行戲劇化的改造，并在河北唐山地區建立其演藝的基業（當時稱為”唐山落子“）。除了舞臺的演出外，他還全力投入有關劇本的改編和創作，曾為我國評劇的發展提供了最重要的一批新劇目。

5．“的篤班” 浙江越劇早期的俗稱。因為，在其最早成為戲劇表演形式時，當時完全是以人聲的幫腔來代替絲弦伴奏的，當時也稱”呤嚇調“。所用樂器只是一個綽板和一個扁鼓，敲打其”的篤“、”的篤“聲來進行伴奏。所以，當地老百姓就給這種小戲班稱之為”的篤班“。

6．“弘一”法師 即中國早期著名藝術教育家李叔同、于1918年在杭州剃度佛門后的法號。李叔同在出家前曾對中國近代音樂、美術教育，以及將歐洲的話劇傳入中國等方面起了重要的作用。中國早期相當一批美術、音樂家（如豐子愷、吳夢非、劉質平等）都曾是他的學生。他入佛門后對佛學也有極深造詣，在中國佛學界也享有盛譽。

7．富連成班 中國20世紀以來規模最大、為時最長、貢獻最突出的，培養年輕京劇人才的”科班“。由葉春善于1904年在北京創辦，聘蕭長華、蘇雨卿等著名演員為教師。先后培養了”喜、連、富、盛、世、元、韻“7科各式行當的演員共600多名。其中如侯喜瑞、馬連良、于連泉、譚富英、馬富祿、葉盛蘭、高盛麟、裘盛戎、袁世海、江世玉、譚元壽等均成為炙聲菊壇的著名演員。該班至1944年停辦。8．“蔣調” 20世紀40年代蘇州彈詞最重要的、”雨夾雪“式的個人流派，其創始人為蔣月泉。他是以爽直鏗鏘的”馬調“演唱風格為基礎，吸收了”俞調“注重委婉、抒情的韻味、又吸收了京劇在念白、運腔等方面的經驗，創造性地發展一種既能敘事又能詠嘆、唱法自然從容又富于韻味的新腔。

9．大同樂會 這是20世紀二、三十年代上海頗有影響的一個國樂社團。由古琴家鄭覲文創辦、主持，聘請汪昱庭、蘇少卿、陳道安、程午加、柳堯章等為教師，向入會的會員傳授中西音樂的知識和技藝，并進行有關中國古樂的仿制和民樂的改革。以中國樂器進行樂隊合奏的試驗也是他們作了最初的試探，并創編了著名合奏曲《春江花月夜》等。鄭覲文逝世后該社的工作由衛仲樂等繼任，至1937年抗戰爆發后，其活動實際告終。

10．《東西樂制之研究》 這是中國音樂學家王光祈以歐洲新提出的比較音樂學的研究方法，對中國音樂及歐西音樂的不同樂制進行初步比較研究的一本著作，寫于1926年。他的這類研究對后來日本的比較音樂學研究的發展有著直接的啟發和推動。

11．《卿云歌》 這是蕭友梅從歐洲留學回國后根據當時北洋政府制訂“國歌”而寫的一首歌曲。歌詞取自古代《尚書》中的“虞舜卿云歌”，作與1920年。次年，該歌曲即正式定為“國歌”進行頒布。北洋政府被推翻后，此歌也就不再作為”國歌“了。12.《音樂雜志》兩解 這是我國在20世紀20年代先后創辦的兩份公開發行的音樂雜志的名稱。前者是由“北京大學音樂研究會”于1920年所創辦，共發行了10期；后者是由劉天華等人所組織的”國樂改進社“于1928年所創辦，也總共發行了10期。

13．《燭影搖紅》 這是劉天華創作的10首二胡曲的最后一首，寫于1932年。作品通過主題樂思的展開、描寫古代舞蹈的舒緩、優美的生動形象。從創作技法上講，作曲家也有意識借鑒了西方變奏曲的模式和技法、對主題進行各種裝飾性變奏的展開。

14．《小小畫家》 這是黎錦暉自己編劇、作詞、作曲的11首兒童歌舞劇中最成功的一部代表作，寫于1928年。作品通過豐富、生動的對劇中人物小畫家、母親、老師、及其他小孩的音樂刻畫，批判了封建、保守教育制度的反科學性，提倡了個性解放的教育思想。

15．《總理逝世紀念歌》 這是在孫中山總理1925年逝世后最早、也是影響最大的一首群眾歌曲，由黎錦暉作詞作曲，寫于1926年。歌詞語言簡潔樸實，歌曲旋律親切通順，深為廣大群眾歡迎。在南京中山陵及建成時，曾被選為落成典禮中供眾人演唱的儀禮歌曲。

16．《音樂通論》 這是我國在20世紀30年代正式出版的、有關音樂美學的代表性著作。作者即青主（廖尚果），寫于1930年，1933年作為商務印書館百科小叢書之一正式出版。全書以精確、通順的語言，系統論述了作者對音樂的本質、音樂的特殊性、音樂的分類、音樂的功能等基本問題的獨到見解。17.《音樂教育》 這是我國在20世紀30年代正式編印出版的，刊期最長、期數最多的，一份以音樂教育為中心內容的月刊。由江西省推行音樂教育委員會的程懋筠總負責，先后由蕭而化、繆天瑞主編，于1933年創刊，至1937年底終刊，共出刊5卷57期。

18.上海工部局管弦樂隊 這是20世紀在上海英租界建立的一支具有相當水平和規模的職業性管弦樂隊。作為管弦樂隊的編制，正式建立于20年代初。常任指揮是意大利鋼琴家、指揮家馬里奧·帕契（他的中文名字叫“梅百器”）。其樂隊成員最初一直是由外籍演奏家來擔任，其中有些演奏員還同時在國立音專兼任教學（如富華、佘甫磋夫等），至30年代中期逐步吸收一些中國的演奏家加入。由于它是當時在中國唯一一支有水平的交響樂隊，曾對我國許多音樂家及音樂愛好者影響頗大。

19.電影《風云兒女》的插曲 《風云兒女》是我國左翼電影制片廠于1935年拍攝的一部宣傳抗日救亡為主旨的故事片，片中的插曲均由聶耳所寫，其中一首插曲名叫《鐵蹄下的歌女》（許幸之詞），一首作為主題歌的插曲名叫《義勇軍進行曲》（田漢詞）。后者曾在后來的抗日戰爭中發揮了巨大的宣傳愛國、激勵斗志的鼓動作用，深受廣大群眾所喜愛。中華人民共和國建立后，即被莊嚴地選定為“中國國歌”。20．民眾歌詠會 這是20世紀30年代在我國抗日救亡歌詠運動中曾發揮了巨大影響的群眾歌詠團體。它原來屬上海基督教青年會，組織者即該會的總干事劉良模，創立于1935年。這個群眾組織曾得到當時上海進步階層知識分子及左翼音樂工作者的大力支持，對促進上海的救亡歌詠活動的迅速開展起著重大的影響。1936年冬，遭受反動當局的禁止而停辦。

21．《春天里》 這是賀綠汀于1936年為進步電影《十字街頭》所寫的一首插曲，詞作者關露，是一位中國共產黨的地下黨員、左翼女詩人。在這首歌曲中，作者以幽默風趣的風格、表現了劇中主人公那種對身處逆境仍充滿了積極開朗的樂觀精神。這是賀綠汀早期電影音樂中一首重要代表作。

22．《熱血》 這是冼星海1937年為進步電影《夜半歌聲》所寫的一首插曲。詞作者為著名文學家田漢。這首插曲在電影中用于劇中主人公話劇演員宋丹萍在舞臺上所唱的、號召奴隸們起來反抗羅馬統治者的戰歌。正是這樣的內容，使這首歌曲在我國抗日戰爭初期曾被廣泛傳唱，成為一首影響巨大的抗戰歌曲。23．《孔廟大晟樂章》 這是作曲家江文也根據北京的祭孔雅樂、運用大型現代管弦樂的語言加以重新演繹的、一部試驗性的大型交響套曲。全曲完全依照祭祀的程序共分為六個樂章，寫于1939年末，正式首演于1940年。這樣的作品，不僅在我國、即使在世界，也是屬于罕見的創舉。

24．《內蒙組曲》 這是馬思聰1938年創作的一部小提琴組曲，原名《綏遠組曲》。全曲共分3個樂章，即一，”史詩“；二，”思鄉曲“；三，”塞外舞曲“。從這部作品的創作，開啟了作曲家以中國民歌音調作為自己音樂創作基礎的新階段，特別是其中的第二樂章”思鄉曲“，也是作者群眾影響最大的代表作。馬思聰在40年代，還曾將這個組曲的兩首（即”思鄉曲“和”塞外舞曲“）改編成管弦樂曲。

25．育才學校音樂組 育才學校是著名教育家陶行知在抗日戰爭時期在重慶所創辦的一所特殊職業學校。其學員均是選自各難童收容所的、具有一定天賦的孩子，入學后一切有關學習、生活、以及學成后的謀職等均由學校給以解決。這所學校在體制上接近于”又工又讀“的工讀互助性質，經費完全由陶行知向社會募捐，政治上間接接受中國共產黨的關心和指導。音樂組先后由賀綠汀、任光、李凌、任虹等人負責，曾先后培養了楊秉蓀、杜鳴心、陳怡鑫、巫漪麗、熊克炎、卞祖善等音樂家。

26．山歌社 這是在抗日戰爭后期，由重慶國立音樂院理論作曲系學生所創辦的、以研究中國民歌為主的學術組織。由郭乃安、潘名輝、謝功成、王震亞、嚴良堃、伍雍誼等人為主，并得到了當時作曲系有關領導江定仙、陳田鶴等音樂家的支持。他們曾為許多當時受歡迎的民歌配以富于藝術性的鋼琴伴奏，這些作品不僅具有很好的藝術價值、深得歌唱家的歡迎，還在對中國音調的多聲化探索方面提供了寶貴的經驗。27．民歌研究會 這是在抗日戰爭期間，由延安魯迅藝術學院音樂系師生發起成立的、專門從事中華民族音樂研究的群眾性學術組織。當時的音樂系主任呂驥，曾對這方面的工作給予了很大的支持和關心，他著名的《中國民間音樂研究提綱》一文正是為該會的工作開展所寫的。安波、李劫夫、馬可、張魯等均是這個團體的主要成員，曾對我國西北民間音樂作了許多建設性的工作。

28．《七月里在邊區》 這是1942年由安波、馬可、張魯、劉熾、關鶴童5人集體創作的一部”民歌聯唱“。歌曲概括當時以延安為代表的邊區生活為其主要內容，全曲由安波統一作詞，各人各寫一首歌曲，而且對音樂的風格要求盡量接近中國的民歌，目的是為了寫出一部具有濃郁民族風格的聲樂套曲。所以，這里所說的”民歌聯唱“，并非是以原有的不同民間歌曲給以聯起來的意思。

29．《小花鼓》 這是二胡演奏家劉北茂（劉天華的弟弟）創作于抗日戰爭時期的一首二胡獨奏曲。劉北茂先生原來是專門研習外語的教授，畢業于燕京大學。抗戰時期先在”大后方“重慶等地從事外語教學，后決心繼承其兄的遺志，轉入重慶國立音樂院，主要從事二胡教學和創作，兼較外語。《小花鼓》是他根據在1944年春節的除夕之夜，見到孩子們吃完年夜飯后敲打碗筷嬉戲作樂，呈現一片天倫之樂的景象，他有感而發即席寫出了這首膾炙人口的二胡名作。

0．《翻身道情》 這是抗日戰爭時期產生于延安的一部秧歌劇《減租會》中的一首插曲，該曲主要以獨唱的方式、反映邊區的農民在黨的”減租減息“的正確方針下初步獲得了翻身解放的歡樂，曲中也適當回顧了過去受地主剝削的痛苦作為對比。這首歌曲過去僅簡單標以”劉熾等改編“，實際上歌詞主要是賀敬之所寫，音樂是由劉熾根據甘肅地區的”道情“曲調加以改編的。這首歌曲后來長期被廣泛傳唱，成為我國一首優秀的民間氣息濃郁的獨唱作品。

中外音樂史——名詞解釋

（五）1． 四音音階 古希臘音階的基礎是四音音階。它自上而下排列，兩端的音構成固 定的四度音程，中間的音程可以變化，從而形成三種不同的四音音階： 自然音的 Ｍi－ Ｒe－ Ｄo－Ｓi 半音的 Ｍi－＃Ｄo－Ｄo－Ｓi 等音的 Ｍi－Ｄo－↓Ｄo－Ｓi 2．《音樂的體制》 中世紀早期哲學家波依蒂烏的著作，書中對古希臘的音樂理論做了詳細的論述，對中世紀的音樂理論產生了直接的影響，這些理論包括了關于音、音程、音階和調式的重要概念。3．圣詠 大部分現有的中世紀音樂都是基督教（實際上是天主教）的儀式音樂，這些音樂有各種各樣的名稱，它可以被稱為平詠、素歌、格里高利圣詠或者只叫圣詠。

4．朱比勒斯花腔 ”哈利路亞“用于彌撒儀式的升階經和讀福音書之間，用花腔式的和應答圣歌的唱法由獨唱與唱詩班輪流演唱。它有反復和長拖腔，構成三部性結構：哈利路亞－詩節－哈利路亞，在哈利路亞一詞之后的長拖腔叫做”朱比勒斯花腔“。5．特羅威爾 十二世紀中葉，在特羅巴多的影響下，法國北部也形成了一個游吟詩人聚集的中心。這些游吟詩人被稱為”特羅威爾“，他們用現代法語的前身（奧依語）寫作，在歌曲的形式和內容上幾乎是完全模仿特羅巴多，但也形成了自己的一些特點。這些歌曲盛行于1170－1240年間。

6．奧爾加農 九世紀末，正當圣詠的記譜開始增多時，同時唱兩個不同音高的現象便出現了。這種唱法被稱作”奧爾加農“，是西方復調音樂的祖先。它被看作一種特殊的演唱實踐，這種實踐最初似乎是在成人與兒童同時演唱圣詠時自然地產生的。人們發現，一首圣詠可以通過下方增加一個平行四、五度的聲部得到裝飾而使之顯得突出，音響也可以通過上下方八度的重疊而變得更加協和。

7．佩羅坦 佩羅坦是巴黎圣母院復調第二個階段的代表人物，他是迪斯康特的最佳作者，作有很多三或四聲部的作品，以運用迪斯康特手法的克勞蘇拉段落為主，取代了過去的兩聲部奧爾加農。

8．經文歌 13世后半葉最流行的復調體裁是經文歌。它是從巴黎圣母院復調音樂中運用迪斯康特手法的段落－克勞蘇拉派生而來的。在那里原來無詞的上方聲部在加上新的歌詞后，便被稱作經文歌。最典型的經文歌有三個聲部，上方兩聲部可以各自采用世俗內容的歌詞。

9．“新藝術” “新藝術”是14世紀，法國音樂中出現了新的風格，包括一些新體裁的確立、作曲方法的標準化和記譜法的進一步發展。這種新風格的代表人物之一，法國作曲家和詩人菲利普·德·維特里在1325年前后完成了一本名為《新藝術》的理論著作。雖然該書主要討論了記譜法的革新，但它的影響卻是深遠的。后來，一些音樂理論家便采用”新藝術“這個詞來特指14世紀（特別是早期和中期）的法國音樂，以區別于12世紀末到13世紀的”古藝術“時期。

10．英國迪斯康特 15世紀英國作曲家在聲部之間不僅采用音對音的對位手法（即”迪斯康特“），而且允許自由地運用三、六度音程，使音樂具有一種更加平易、單純和悅耳的音響。當時，這種手法對歐洲大陸的勃艮第樂派產生了很大影響。

11．定旋律彌撒 這是15世紀主要的彌撒曲形式，其中所有樂章都與一個借用的旋律相結合，這個旋律通常是圣詠，由支撐聲部陳述，形成了對位的基礎。同時，這種手法也保證了彌撒套曲各樂章之間的統一。12．佛蘭德樂派 佛蘭德樂派是繼勃艮第樂派之后的又一個文藝復興時期的重要樂派，它出現于15世紀下半葉到16世紀中葉的佛蘭德地區，這是歐洲西北部的一個歷史上的地區，包括法國北部的一部分、比利時西部和尼德蘭（荷蘭）沿北海的西南部地區。佛蘭德樂派作為文藝復興時期的一個時間持續較久的樂派，涌現了較為眾多的作曲家，其中的主要代表人物有奧克岡、奧布雷赫特、若斯堪和拉絮斯等人。13．眾贊歌 眾贊歌是路德教會的贊美詩。它的歌詞通常是分節體的德文詩歌，配以單聲部的旋律。路德自己為早期的眾贊歌寫了很多歌詞，可能也寫了其中的一些旋律。在音樂上，一首典型的眾贊歌是短小的，旋律易于演唱。有新創作的，也有用格里高利圣詠改編的，還有一些用流行的世俗旋律填詞而成。這些眾贊歌很快便成為一些作曲家進行復調創作的基礎，對后來西方音樂的發展產生了深遠的影響。14．帕勒斯特里納 帕勒斯特里納是16世紀”對應宗教改革時期“的一位重要的意大利作曲家。他一生的大部分時間都在羅馬度過，并創作了大量的宗教音樂作品，這些作品被認為是宗教音樂的典范之作，代表了文藝復興時期復調音樂藝術的一個高峰，15．意大利牧歌（16世紀）1520年代，一種新型的世俗歌曲出現在意大利北部，這就是牧歌。從1530年到1600年，先后有兩千多卷牧歌集出版，這促使意大利牧歌的影響遍及歐洲，也使它成為16世紀意大利最重要的世俗音樂體裁。它通常是四或五聲部的合唱，注重音樂對歌詞的表現。

16．《奧菲歐》 16．《奧菲歐》：蒙特威爾第在1607年為曼圖瓦宮廷創作了他的第一部歌劇《奧菲歐》，同樣取材于希臘神話中奧菲歐和尤麗迪茜的故事。全劇由五幕組成，每一幕表現情節發展的一個階段，蒙特威爾第所寫的音樂包含了多種多樣的聲樂和器樂的風格，使之成為早期歌劇的一部杰作。

17．清唱劇 清唱劇是十七世紀產生在意大利的一種聲樂體裁。它采用宗教題材，歌詞是拉丁文或意大利文的；它不需要舞臺表演，情節由一個敘述者進行描述；它通常分為兩大部分，用一段布道把它們分開；它的風格和歌劇很接近，除了宣敘調、詠嘆調和樂隊部分，合唱在其中占有更重要的地位。

18．室內奏鳴曲 室內奏鳴曲是一種巴羅克時期器樂合奏的樂曲，它由一些風格化的舞曲構成，是古組曲的前身，這些舞曲通常包括：阿拉曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲和吉格舞曲。

19．《賦格的藝術》 巴赫在晚年的一部重要的器樂作品，在巴赫逝世時尚未完成，其中包括用一個主題創作的一系列賦格曲。巴赫在這部作品中囊括了對位法的各種技巧，如卡農、倒影、逆行、減縮、擴張和密接合應等等，實際上對自己一生的復調創作進行了最后的總結。

20．喜歌劇 喜歌劇是前古典主義時期在意大利首先出現的一種新型的歌劇形式。它通常包括的角色不多，常對喜劇性的人物進行諷刺，腳本多采用現實題材，通常用方言寫成。詠嘆調的旋律比較簡單而動聽，并使用宣敘調（其它國家的喜歌劇使用對白）。喜歌劇的出現代表了對正歌劇的一種反抗，它的歷史意義在于順應了”啟蒙運動“要求藝術”返回自然"的趨勢，豐富了歌劇的表現形式，并在某種程度上預示了音樂中的民族主義因素。

21．雙呈示部 在古典主義時期的協奏曲中，第一樂章的奏鳴曲式通常有兩個呈示部，第一個呈示部由樂隊演奏，主部主題和副部主題始終都保持在主調上；第二個呈示部由獨奏樂器演奏，副部主題轉入屬調。22．莫扎特的海頓四重奏 莫扎特有六首弦樂四重奏是獻給海頓的，它們是成熟的古典風格的杰作，作于1782－85年，是莫扎特到維也納以后的作品，其中運用了持續的主題發展和大量的對位織體，并使四個樂器之間的對話更加平等。

23．《費德里奧》 《費德里奧》是貝多芬唯一的歌劇，1804年到1805年創作，1806和1814年修改。貝多芬在這部歌劇中表達了和《英雄交響曲》類似的革命精神。情節圍繞著女主人公雷奧諾拉展開。她女扮男裝，到監獄中營救她的丈夫。崇高的勇氣和自我克制的主題通過貝多芬具有英雄氣概的音樂表現出來。歌劇三易其稿始獲成功，貝多芬為它先后寫的四個序曲經常在音樂會上單獨演奏。

24．《未完成交響曲》 舒柏特創作的交響曲。它雖然只有兩個樂章，但從樂思的表現上看，已經相當完整。樂曲深刻地表現了19世紀初奧地利黑暗的社會環境給舒柏特帶來的孤獨和壓抑，以及大自然給他帶來的慰藉。這部作品的主題非常抒情，配器也很有色彩性，是一首典型的浪漫主義交響曲。

25．馬祖卡 在肖邦的創作中，馬祖卡舞曲是與他的民族根源有著特別顯著聯系的一種體裁。這種舞曲融合了３種波蘭民間舞曲的因素，肖邦在自己的55首馬祖卡舞曲中利用了這些舞曲的不同特點，常在一首作品中將它們并列以形成藝術上的對比，或者非常自由地發展這些特點，創作出各種各樣的富于詩意的作品來，其中有些像一幅民間風俗畫，有些把我們帶到了豪華熱烈的舞會，還有些已近乎揭示內心世界的抒情音詩了。

26．交響詩 李斯特一共創作了13首交響詩。他發明了交響詩這個詞，用來指不嚴格遵守古典曲式和以某種文學性或描繪性的樂思為基礎的管弦樂作品。如《匈奴之戰》來自繪畫，《瑪捷帕》來自詩歌，《哈姆雷特》來自戲劇，《普羅米修斯》和《奧菲歐》來自神話等等。有些最初是作為音樂會序曲（如《塔索》、《前奏曲》等）或利用早期作品擴展而成（如《瑪捷帕》等）。這些作品通常是單樂章的，它們的結構常由標題內容來決定。

27．主導動機 瓦格納在他的樂劇中運用的一種手段。這是一種與特定的角色、物體或思想有聯系的反復出現的音樂動機，它有助于使音樂和戲劇的統一。樂劇中的主導動機經常構成一個密集的網，既可以通過它們之間的類似暗示它們的聯系，也可以通過它們的變形或與其它主導動機的對位結合來暗示情節發生的變化。

28．強力集團 強力集團是由五位俄國作曲家組成的創作小組，也叫做五人團，其中包括巴拉基列夫、包羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基－科薩科夫。他們從19世紀60年代開始經常在一起聚會，分析和評論音樂名作，對作品和創作思想進行交流和探討。他們都生活在俄國廢除農奴制前后的社會運動高漲時期，受到車爾尼雪夫斯基等人的革命民主主義思想的影響，決心繼承格林卡的道路，繼續推進俄國音樂的發展。他們主張利用俄國民間音樂中的旋律、音階、復調等各種獨特的因素，創作出一種具有明確的俄羅斯風格的音樂作品。

29．普契尼 十九世紀意大利歌劇的最后一位代表人物是普契尼。他的一部分歌劇屬于真實主義流派，另一部分作品則是浪漫主義的，還有一些作品表現了對異國情調題材的興趣。他特別擅長用旋律動人的詠敘調細致地刻劃人物的心理，也很善于利用和聲與配器的色彩烘托戲劇氣氛，同時，他還借鑒了二十世紀初的一些新的作曲手段，從而在世紀之交將意大利歌劇的優秀傳統發展到了一個新的階段。

30．全音階 由全音音程構成的音階，法國的印象主義作曲家德彪西很愛使用這種音階，以使他的音樂更適合表現細微的情感變化。由于這種音階回避了半音的傾向性，具有一種游移不定的獨特魅力。

中外音樂史試卷（附答案）

一、填空題(本大題共13小題，每空1分，共15分)1．古希臘的音樂文化高度發展，并產生了科學的音樂理論，其中最基本、最具有特色的是四音音列 的理論。

2．大約在9世紀，嘗試以格里高利圣詠為“固定調”，在它的上方或下方加上平行五度或平行四度的聲部，稱為 奧爾加農。

3．文藝復興時期，羅馬樂派最具代表性的作曲家是皮埃路伊基，但常因他的出生地而被稱為_____________。4．巴洛克時期法國歌劇的代表人是_拉莫_和_呂利__。5．磬屬于八音分類法中_石__類樂器。

6．“新律”是我國魏晉時期律學家_何承天_的律學成就。7．我國清代著名琴家徐上瀛的琴學著作是_《溪山琴況。8．我國唐代宮廷燕樂中，用于佛教法會的大曲又稱為_法曲_。9．“新法密率”是我國__明_代律學家_朱載堉_的樂律學成就。10．創辦于1927年11月的，我國第一所音樂學院是_國立音樂院___。11．唐代琴家曹柔改進后的古琴譜稱為_減字譜_。

12．20世紀30年代由中國共產黨領導的左翼音樂運動又稱為 新音樂活動_。13．我國近現代音樂史上，被稱為中國歌劇探索里程碑的作品是_《白毛女》___。

二、單項選擇題(本大題共10小題，每小題1分，共10分)14.表現主義音樂的代表人物勛伯格及其兩個弟子，被人們稱為_____樂派。（C）A.新古典主義

B.新維也納 C.表現 D.古典

15．“Classical”一詞在西方音樂史中指的是_____時期創作的音樂。（B）A.巴洛克

B.古典 C.浪漫 D.中世紀

16．_____的《十二平均律鋼琴曲集》被后人譽為“鋼琴家的《舊約全書》”。（D）A.舒伯特

B.貝多芬 C.肖邦 D.巴赫

17．海頓的清唱劇_____對上帝創世的過程進行了栩栩如生的描繪。（D）A.《馬太受難曲》

B.《彌賽亞》 C.《四季》 D.《創世紀》

18．美國作曲家凱奇是二十世紀_____音樂的代表人物。（A）A.偶然 B.電子 C.鑲貼 D.實驗

19．我國漢代音樂機構樂府的領導人是（A）A.李延年

B.阮咸 C.司馬相如 D.蔡邕

20．我國古代音樂史上七部樂、九部樂、十部樂等樂部，設立于_____時期。（B）A.宋元 B.隋唐 C.秦漢 D.魏晉

21.下列我國宋代詞作家中擅長自度曲的是（D）A.沈括 B.辛棄疾 C.李清照

D.姜夔

22．下列哪部作品是王光祈先生的代表作？（C）A.《律學》 B.《和聲學綱要》

C.《東西樂制之研究》 D.《民族音樂學概論》 23．清唱劇《長恨歌》的作者是（D）A.青主 B.黎錦暉 C.趙元任

D.黃自

三、多項選擇題(本大題共5小題，每小題2分，共10分)24．下列屬于普契尼歌劇的有（ABCD）A.《藝術家的生涯》

B.《蝴蝶夫人》 C.《托斯卡》

D.《圖蘭多》 E.《茶花女》

25．巴洛克時期的協奏曲分為（）A.大協奏曲 B.三重協奏曲 C.交響協奏曲

D.獨奏協奏曲 E.樂隊協奏曲

26．以下說唱音樂中流行于我國宋元時期的有（BCD）A.彈詞 B.諸宮調 C.鼓子詞

D.唱賺 E.俗講

27．下列屬于我國明代戲曲音樂四大聲腔的是（ABC）A.余姚腔

B.弋陽腔 C.昆山腔

D.皮黃腔 E.梆子腔

28．下列音樂家中哪些是學堂樂歌的代表人物？（ACE）A.李叔同

B.趙元任 C.沈心工

D.蕭友梅 E.曾志忞

中外音樂史試題

一、填空題(每空1分，共15分)

1.唐時期的變文，是一種_____和_____相間的敘事體裁。

2.流行于宋元時期，以唱南曲為主的一種戲曲形式是_____。

3.我國最早刊印的古琴曲集是明代朱權編印的_____。

4.秧歌劇是在新秧歌運動開展的情況下產生的，代表作有_____和_____等。

5.我國第一所專業音樂學院建立于_____年。

6.維也納古典樂派的代表人物是_____、_____和_____。

7.德國民族歌劇的創始人是_____，他的著名歌劇_____奠定了其成功聲譽。

8.李斯特首創了_____體裁，瓦格納把自己的歌劇稱為_____。

9.巴洛克時期出現了一種新的鍵盤樂器，即現在的_____。

二、單項選擇題(在每小題的四個備選答案中，選出一個正確答案，并將正確答案的序號填在題干的括號內。每小題1分，共10分)

10.宋人娛樂場所集中的地方稱為（）。

A.勾欄

B.大樂署

C.均容直

D.瓦舍

11.全國性的大劇種京劇形成于（）時期。

A.西漢

B.南北朝

C.清朝

D.元朝

12.（）與曾孝谷等人在日本創辦了我國最早的話劇團體“春柳社”。

A.李叔同

B.沈心工

C.曾志忞

D.蔡元培

13.富有激情、質樸剛健的京劇“麒派”唱腔的代表人是（）。

A.程硯秋

B.周信芳

C.梅蘭芳

D.尚小云

14.清唱劇《長恨歌》是（）創作的。

A.蕭友梅

B.王光祈

C.黃自

D.青主

15.舒伯特最重要的創作領域是（）。

A.交響音樂

B.歌劇

C.藝術歌曲

D.鋼琴曲

16.巴赫的《馬太受難樂》是由（）于1829年首先發掘，并親自指揮上演的。

A.門德爾松

B.伯遼茲

C.李斯特

D.瓦格納

17.比才最優秀的歌劇作品是（），它代表著法國喜歌劇的最高成就。

A.《茶花女》

B.《卡門》

C.《魔笛》

D.《唐璜》

18.“俄羅斯音樂之父“是指（）。

A.鮑羅丁

B.穆索爾斯基

C.居伊

D.格林卡

19.在以下人物中，屬于新古典主義的是（）。

A.貝多芬

B.莫扎特

C.貝爾格

D.斯特拉文斯基

三、多項選擇題(在每小題的五個備選答案中，選出二至五個正確的答案，并將正確答案的序號分別填在題干的括號內，多選、少選、錯選均不得分。每小題2分，共10分)

20.宋時期產生的影響較大的說唱音樂形式有（）。

A.唱賺

B.鼓子詞

C.諸宮調

D.陶真

E.涯詞

21.以下屬于音樂教育家蕭友梅編寫的教材有（）。

A.《學校唱歌集》

B.《普通樂學》

C.《初級中學樂理教科書》

D.《西洋音樂史》

E.《和聲學綱要》

22.在藝術歌曲創作中，以下哪幾個作曲家充分地發揮了鋼琴伴奏的襯托作用？（）

A.舒伯特

B.威伯

C.肖邦

D.舒曼

E.古諾

23.伯遼茲《幻想交響曲》各樂章的標題是（）。

A.夢幻與熱情

B.舞會

C.田園景色

D.赴刑場進行曲

E.妖魔夜宴

24.以下哪些屬于1945年“二戰”以后的西方現代音樂？（）

A.序列音樂

B.電子音樂

C.偶然音樂

D.具體音樂

E.印象音樂

四、連線題(每小題5分，共15分)

25.連接相應的曲作者與歌曲：

安波

《咱們工人有力量》

任光

《丈夫去當兵》 張曙

《大刀進行曲》 馬可

《漁光曲》 麥新

《擁軍花鼓》 26.連接相應的曲作者與作品：

斯美塔那

《天鵝湖》

德沃夏克

《被出賣的新嫁娘》 柴可夫斯基

《自新大陸》 萊昂卡瓦羅

《死亡島》 拉赫馬尼諾夫

《丑角》 27.連接相應的作曲家與其國籍：

巴托克

波蘭 格里格

捷克 斯美塔那

挪威

鮑羅丁

匈牙利 肖邦

俄羅斯

五、簡答題(每小題5分，共20分)28.春秋戰國時期，儒家有代表性的人物及音樂思想是什么？ 29.學堂樂歌在音樂史上有什么意義？

30.為什么說肖邦的音樂創作領域既狹窄又廣泛？ 31.門德爾松的音樂作品內容有哪些主要方面？

六、論述題(每小題15分，共30分)32.論蕭友梅和黃自在音樂教育上的貢獻。33.介紹馬勒交響音樂的創作。

中外音樂史試題

一、填空題

1.宋人娛樂場所集中的地方稱_瓦舍_，百戲雜劇演出的場所稱_勾欄_。2.__納西古樂_ 是云南省麗江縣納西族的傳統音樂，又名麗江古樂。

3.明清時期最重要的音樂理論成就，是朱載堉發明的_新法密率__，即十二平均律。

4.在俄羅斯作曲家兼鋼琴家齊爾品“征求中國風味鋼琴曲”的比賽中，賀綠汀的_牧童短笛_榮獲了一等獎。5.在中國近現代音樂史上，_冼星海___開創了說唱性的敘事歌曲體裁，其代表作____梁紅玉____。6.自20世紀30年代，由中國共產黨領導的左翼音樂運動，以及抗日戰爭、解放戰爭時期的革命音樂運動，我們一般稱為__新音樂活動____。

7.被譽為中國“比較音樂學先驅”的是___王光祈____。

8.在古希臘時期，一種源于對酒神的祭祀、顯示古希臘人的非凡天賦、具有崇高價值的綜合藝術是___古希臘悲劇___。

9.中世紀時期，教會音樂主要使用格里哥利圣詠，它使用__ 圣經__的歌詞、__古希臘__的曲調和__自由__的節奏。

10.文藝復興時期勃艮第樂派重要的代表作曲家是___迪費__和

班舒瓦___。11.音樂史上將漢代多種民間藝術的匯合，稱為__百戲___。

12.唐玄宗時，將宮廷燕樂中的九、十部樂改成了__ 坐部伎___和__立部伎____。13.唐時期的變文是一種____散文___和___韻文__相間的敘事性音樂體裁。14.流行于宋元時期，以唱南曲為主的一種戲曲形式是___南戲___。15.明代朱權編印的__神奇秘譜__是我國最早刊印的古琴曲集。

16.__蒙特威爾第__是巴洛克時期威尼斯歌劇最重要的作曲家，他的第一部歌劇是__奧菲歐__。17.巴洛克時期出現了一種新的鍵盤樂器，即現在的____鋼琴____。

18.維也納古典樂派的代表人物是___海頓___、____莫扎特___和___貝多芬___。19.__韋伯_是德國民族歌劇創始人，他的著名歌劇__《自由射手》__奠定了其成功聲譽。20.秧歌劇是在新秧歌運動開展的情況下產生的，代表作有_兄妹開荒___和__夫妻識字___等。21.我國第一所專業音樂學院建立于__1927___年。

22.李斯特首創了__交響詩___體裁，瓦格納把自己的歌劇稱為__未來的戲劇__。

23.__《詩經》__是我國最早的一部詩歌總集，現存___305___篇，分《風》、《雅》、《頌》三大類。24.清商樂主要由_____吳聲____和___西曲_____組成。25.唐代由宮廷直接管轄的音樂機構有__教坊___和__梨園_。

26.西方音樂史上保存下來最早的歌劇是由里努其尼與佩里創作的___《尤麗狄茜》__。

27.巴赫最后的___音樂的奉獻___和___賦格的藝術___是集300年來復調技術之大成的總結性作品。28.古典主義時期，奏鳴曲式的結構被固定下來，主要包括__呈示部__、__展開部__和__再現部_三部分。29.《無言歌》的創始人是__門德爾松___。

30.印象主義音樂主要代表作曲家是__德彪西____和___拉威爾___。

二、單項選擇題

11.我國第一所專業音樂學院建于（C）。A.1919年

B.1935年 C.1927年

D.1949年

12.我國最早刊印的古琴曲集是朱權編印的（B）。A.《弦索備考》

B.《神奇秘譜》 C.《樂府傳聲》

D.《溪山琴況》

13.在我國民間音樂中，持續使用到20世紀中葉的傳統記譜法是（C）。A.減字譜

B.文字譜 C.工尺譜

D.俗字譜

14.隋唐至宋，在宮廷宴飲時娛樂欣賞的音樂稱為（A）。A.燕樂

B.清商樂 C.西涼樂

D.龜茲樂

15.既是著名的語言學家又是作曲家的是（D）。A.青主

B.黃自 C.馬思聰

D.趙元任

16.巴赫為鋼琴而作，用遍了大小二十四調，以證明鍵盤樂器轉調優越性的作品是（C）。A.英國組曲

B.法國組曲 C.平均律鋼琴曲集

D.創意曲集

17.在古典主義時期，（D）善于在交響曲中運用力度對比變化的表現。A.法國樂派

B.威尼斯樂派 C.那不勒斯樂派

D.曼海姆樂派

18.在西方音樂史上，被稱為“交響曲之父”的是（A）。A.海頓

B.莫扎特 C.貝多芬

D.勃拉姆斯

19.“Romantic”一詞在音樂中是（C）的意思。A.羅馬樂派

B.羅馬主義 C.浪漫主義

D.古典主義

20.被稱為“圓舞曲之父”的是（A）。A.老施特勞斯

B.小施特勞斯 C.肖邦

D.李斯特 10.樂器“缶”的制作材料屬于（B）。A.革

B.土 C.石

D.竹

11.我國最早一部具有較完整體系的音樂美學理論著作是（C）。A.《陳旸樂書》

B.《詞源》

C.《樂記》

D.《樂府傳聲》 12.我國現存年代最早的一首用文字譜記寫的琴曲是（A）。A.《碣石調-幽蘭》

B.《廣陵散》

C.《高山流水》

D.《梅花三弄》

13.《聲無哀樂論》集中體現了魏末文人（B）的音樂思想。A.張炎

B.嵇康 C.沈括

D.郭沔 14.宋人娛樂場所集中的地方稱為（D）。

A.勾欄

B.大樂署

C.均容直

D.瓦舍 15.（D）是亨德爾除歌劇之外最重要的創作領域。A.協奏曲

B.受難樂

C.交響曲

D.清唱劇 16.確立了18世紀古典協奏曲結構原則的人是（A）。A.莫扎特

B.海頓

C.斯卡拉第 D.貝多芬 17.原來交響曲中的第三樂章是小步舞曲，貝多芬將其改為（D）。A.奏鳴曲

B.圓舞曲

C.進行曲

D.諧謔曲 18.舒伯特最重要的創作領域是（C）。

A.交響音樂

B.歌劇

C.藝術歌曲

D.鋼琴曲

19.巴赫的《馬太受難樂》是由（A）于1829年首先發掘，并親自指揮上演的。A.門德爾松

B.伯遼茲

C.李斯特

D.瓦格納 10.宋人娛樂場所集中的地方稱為（D)。

A.勾欄

B.大樂署 C.均容直

D.瓦舍 11.全國性的大劇種京劇形成于(C)時期。

A.西漢

B.南北朝 C.清朝

D.元朝 12.（A)與曾孝谷等人在日本創辦了我國最早的話劇團體“春柳社”。A.李叔同

B.沈心工 C.曾志忞

D.蔡元培 13.富有激情、質樸剛健的京劇“麒派”唱腔的代表人是(B)。A.程硯秋

B.周信芳 C.梅蘭芳

D.尚小云 14.清唱劇《長恨歌》是（C)創作的。

A.蕭友梅

B.王光祈 C.黃自

D.青主 15.舒伯特最重要的創作領域是（C)。

A.交響音樂

B.歌劇 C.藝術歌曲

D.鋼琴曲

16.巴赫的《馬太受難樂》是由(A)于1829年首先發掘，并親自指揮上演的。A.門德爾松

B.伯遼茲 C.李斯特

D.瓦格納

17.比才最優秀的歌劇作品是（B)，它代表著法國喜歌劇的最高成就。A.《茶花女》

B.《卡門》 C.《魔笛》

D.《唐璜》 18.“俄羅斯音樂之父“是指（D)。

A.鮑羅丁

B.穆索爾斯基 C.居伊

D.格林卡 19.在以下人物中，屬于新古典主義的是(D)。

A.貝多芬

B.莫扎特 C.貝爾格

D.斯特拉文斯基 9.秦漢時期設立的國家音樂機構是（B）A.太常寺 B.樂府 C.鼓吹署 D.行院

10.十二律產生的方法最早的記載是___A____中的“三分損益法”。A.《管子?地員篇》 B.《樂記》 C.《夢溪筆談》 D.《中原音韻》

11.唐宋兩代盛行的一種戲劇表演形式是（C）A.俳優 B.角抵戲 C.參軍戲 D.南戲

12.諸宮調是宋元時期的一種大型說唱形式，由北宋藝人________所創。（D）A.張五牛 B.關漢卿 C.姜夔 D.孔三傳

13.我國最早的音樂刊物《音樂小雜志》是由___A____編輯出版的。A.李叔同 B.沈心工 C.曾志忞 D.蔡元培

14.古希臘音樂以____B____聲樂為主。A.和聲 B.單音 C.復調 D.同音

15.最早的復調音樂被稱為（A）A.奧爾加農 B.狄斯康特 C.克勞蘇拉 D.康都克特

16.中世紀綜合性的世俗音樂，有代表性的可首推（A）A.神秘劇 B.奇跡劇 C.禮儀劇 D.喜歌劇

17.文藝復興時期，羅馬樂派最具代表性的作曲家是（A）A.帕勒斯特里那 B.馬肖 C.維拉爾特 D.加布里埃利

18.巴洛克時期，威尼斯歌劇的重要代表作曲家是（C）A.斯卡拉第 B.拉莫 C.蒙特威爾第 D.普塞爾

中國音樂學院

1998 年中外音樂史入學試題（B）

一、名詞解釋：（每題 2 分，共20 分）1．賈湖骨笛 2．曾侯乙墓編鐘 3．勾欄 4．《湘累》 5．中國歌舞短論 6．鋼琴套曲 7．法國喜歌劇 8．交響詩 9．《我的祖國》 10．《卡門》

二、填空：（每題 2 分，共30 分）

1．堯時代的代表樂舞是_大咸_（咸池）__。2．現代樂器“阮”在漢代叫_秦琵琶___。

3．嵇康是____，其最有影響的音樂美學著作是____。4．唐大曲和法曲的不同點主要在____。

5．上世紀七、八十年代，外國人在上海英美租界創辦了一個____；不久，在北京，羅伯特·郝德爵士 也創辦了一個管弦樂隊，一般稱之為____。

6．____于1929 年根據孫中山“黃埔訓詞”所寫的____；在1937 年曾被定為____，它曾在我國三、四 十年代的社會生活中有過相當廣泛的影響。7．捷克民族樂派的奠基人是____。

8．《八路軍進行曲》由____作曲，后更名為《____》。9．“他的音樂是隱藏在鮮花叢中的大炮”是指作曲家____。10．“他不是小溪，而是大海”是指作曲家____。

11．晚期“巴洛克三杰”是指____，____和____等三位作曲家。12．古藝術時期最．主要的音樂流派是____。

三、論述題：（35 分）

1．簡述周代禮樂體系產生的意義。

2．簡述《樂記》中對音樂起源的論述，并談談你自己的認識。（以上二題任選一題，10 分）3．簡述曾志愍及其音樂活動。

4．論述劉天華生平及其在音樂文化上的成就。（以上二題任選一題，10 分）

5．簡述文藝復興時期意大利音樂的發展狀況。6．簡述表現主義音樂的藝術特點。（以上二題任選一題，15 分）

四、聽辨：（共 15 分）

1．作品名稱______，曲作者______。2．作品名稱______，曲作者______。3．作品名稱______，曲作者______。4．作品名稱______，詞作者______。5．作品名稱______，曲作者______。

一、選擇題：（每題3分，共24分）

1、出現于中國春秋戰國時期的、我國最早的樂律計算方法是（），由這種方法產生的樂律叫（）。A純律

B三分損益法

C五度相生律

D三度生律法

2、十九世紀意大利歌劇《塞維爾的理發師》作曲是（）A格林卡

B肖邦

C羅西尼

D瓦格納

3、由唐玄宗在唐開元年間（約公元713——741）創作的一部燕樂大曲是（）

Ａ破陣樂 Ｂ清商大曲 Ｃ霓裳羽衣曲 Ｄ隨軍番部大樂 ４、中國篇幅最長大的民間史詩是（）族的（）。

Ａ蒙古 江格爾 Ｂ柯爾克孜 瑪納斯 Ｃ藏 格薩爾王傳 Ｄ彝 梅葛 ５、１９４５年，由賀敬之等作詞編劇，馬可等作曲的新歌劇是（）

Ａ王貴與李香香 Ｂ白毛女 Ｃ兄妹開荒 Ｄ小小畫家

６、２０世紀初，為中國“學堂樂歌”發展做出貢獻的音樂家首推（）

Ａ黃自 蕭友梅 Ｂ沈心工 李叔同 Ｃ曾志？ 馮亞雄 Ｄ高壽田 辛漢

７、十九世紀波蘭鋼琴家、作曲家（）創作了《c小調革命練習曲》；匈牙利作曲家、鋼琴家（）創作了《浮士德交響樂》

Ａ肖邦 舒伯特 Ｂ伯遼茲 李斯特 Ｃ肖邦 李斯特 Ｄ李斯特 比才

８、清乾隆５５年（公元１７９０年）安徽徽班藝人進京，清嘉慶和道光年間（１７９６——１８５０年）漢調藝人進京。徽調和漢調藝人在北京吸收了昆曲、梆子等腔之長，形成了（）。

Ａ評劇 Ｂ京劇 Ｃ漢劇 Ｄ北昆曲

二、名詞解釋（每題６分，共３０分）請在以下八個任選五個解釋，多選無效。

黃鐘

高山流水

花兒

皮黃腔

學堂樂歌

黃河大合唱

奏鳴曲式

強力集團

三、簡述（每題１８分，共３６分，任選兩題）１、簡述唐代大曲的藝術形態特征。２、簡述劉天華對民族器樂發展的歷史貢獻。

３、試述俄羅斯民族樂派的成功實踐對我國“新音樂”發展的啟示。

四、論述題（６０分，選一題，字數要求６００以上）

１、試論歐洲浪漫主義樂派與維也納古典樂派在創作理念和體裁方面的區別。２、二十世紀中華民族歌劇（新歌劇）的緣起與發展概述。

西方音樂史復習資料

1．希臘音樂的主要特征？在古希臘音樂的發展過程中，有哪些重要的音樂現象出現？

（1）主要特征：單聲部旋律，樸素大方，并有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位一體”；重世俗與現實性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在于激勵了后世紀音樂的繁榮。

（2）音樂現象：神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。

2．簡述古希臘時期對音樂社會功能的認識

古希臘理論家認為，“音樂可以三種方式對意志產生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應該建立有規律，受監督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應倡導秩序、尊嚴、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應象柏拉圖所言的“和諧的教養，靈魂的完善和激情的中和”。

古希臘理論家比較強調音樂的理論價值取向，認為音樂直接影響人的品格。

隨著音樂生活的繁榮發展，面對新情況，有人認為音樂應該推陳出新，不斷向前進，而當時占主導思想的還是以柏拉圖為代表的哲學家們的“心靈凈化論”，認為音樂不能太音樂不能太復雜和追求創新，應簡樸，才能起到凈化心靈作用。

可是，古希臘音樂觀強調音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認為音樂應該符合規則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。3．簡述格里高利圣詠的使用情況，基本特征。

答: 格里高利圣詠形成于8、9世紀，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教圣詠禮儀的同意規范和最高權威。

基本特征：①無伴奏的純人聲（男聲）歌唱的單聲部音樂形式。②以拉丁文為歌詞。③即興式無明顯節拍特征。④建立在單純的自然音階基礎上。⑤歌詞主要來自圣經和詩篇。⑥旋律音調平緩，以級進和三度為主。⑦音域狹窄。

4．說說經文歌的特征及其產生的意義。

經文歌的產生可追溯到第斯康特的復調寫作手法。在一定程度，經文歌的歌詞特點也成了它最重要的特征，并預示著它的發展方向，13世紀最經典的經文歌為3個聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關。后來，上方聲部歌詞開始方言化，出現了法文經文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經文歌特有的“復歌詞”現象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由于歌詞各具特色，經文歌的各個聲部在節奏模式上保持了一定的獨立，節奏的運動在復調音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發出協和音程中還能感受到一定的統一性。經文歌的復調結構是高度理性化的。

經文歌體現了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內容相混合甚至完全世俗化的。

5．新藝術音樂有些什么重要特點？簡述法國新音樂代表人物馬肖的創作及特點。

特點：14世紀法國音樂的新風格，代表了一種在新世紀出現的音樂創作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節奏技術的運用（3）變化音的終止式

馬肖：（1300—1377），西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創作幾乎涉及14世紀所有重要的音樂體裁，包括經文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創作經文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經、榮耀經、信經、圣哉經和羔羊經經常被視為一套樂曲組合在一起，后來從禮拜中獨立出來而形成。

6．14世紀意大利重要的世俗音樂體裁有哪些？代表人物是誰？ 牧歌、狩獵曲、巴拉塔。代表人物：弗朗切斯科*蘭第尼

7．早期文藝復興音樂在英國有什么特點？代表人物是誰？布艮第樂派的最重要代表是誰，簡述其創作特點。

1特點：教少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯系，傾向大調性、主調風格，常自由運用三度、六度音程，以此產生出和諧豐滿的音響。

代表人物：利奧納爾*鮑羅、約翰*鄧斯泰布爾、法伯頓。2布艮第樂派代表人物是 ：迪費和班舒瓦

布艮第地區的音樂作品主要是彌撒曲、經文歌和尚松，以三個聲部為主，聲部之間為對比音色。在英國音樂影響下，布艮第音樂的主調加強，上聲部突出，多采用三和弦，但各聲部仍然保持著對位的獨立性。作品多用大調性，主要為三拍子，兩拍子用于大型作品的對比部分。8．

眾贊歌有什么特點，它對德國音樂發展的意義是什么？

16世紀德國宗教改革在音樂上最重要的成果——一路德眾贊歌，新教教會的一種音樂形式。最初是單聲部、分節歌形成。后逐漸增添了和聲、對位，并擴大成四部合唱。

意義：對康塔塔、圣誕音樂、受難樂、清唱劇等的形成充實，使新教音樂逐步成熟、強大，并為巴洛克時期的大型聲樂或器樂創作開辟了道路。9．

帕特斯特里納創作的特征。

帕特斯特里納（1529—1594）：因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮，人們習慣以他的出生地稱謂他。他以畢生的經歷獻身于宗教音樂，他的音樂具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應文藝復興音樂發展方向，對復調音樂做出了富有創造性的發展。他的創作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風格是一種復調無伴奏合唱風格。

10．16世紀法國尚松有什么特點？代表人物是誰？ 特點：在寫作方法上，既有和聲式的，還有含有復調因素的主調風格的。代表人物：塞米西，雅納坎

11．★★★簡述巴洛克時期意大利歌劇發展的主要脈絡。

（1）

音樂史上的第一部歌劇：16世紀末，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經常聚著一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復古希臘戲劇音樂的本色，于是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇《達夫尼》，但樂譜失傳已久，現僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇《猶麗狄西》。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。

（2）

羅馬的歌劇：在佛羅薩歌劇的影響下，羅馬于17世紀前半葉產生了歌劇，多用宗教題材，常加進合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時常插入喜劇性的仆人角色。

（3）

威尼斯歌劇：17世紀前半葉第一座歌劇園—圣卡西亞諾的出現迅速加強了威尼斯歌劇的發展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇《奧菲爾》中大量采用獨唱的詠嘆調和二重唱，合唱渾厚，第一個使用管弦樂隊伴奏并首創顫音、撥弦等技法，增強了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運用了牧歌式、歌唱性較強的朗誦調。代表作還有《阿里安娜》等。

（4）

那不勒斯歌劇：18世紀初以A·斯卡拉蒂為代表，注重發揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨唱水平得到空前提高，加強了詠嘆調與宣敘調的區別。他創作了100多部歌劇，并首創了“快—慢—快”三種速度的意大利式序曲，同時使弦樂四部成問管弦樂中心。12．

巴洛克時期法國古鋼琴音樂概述。

古鋼琴包括兩類型：一種是撥弦古鋼琴，另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14或15世紀就存在了，有大小不同的各種樣式，但都是用鍵盤通過固定在一個裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥而發聲的，應而這種樂器也叫淤灌鍵琴。擊弦古鋼琴更為古老，在2世紀就有記載。形狀是長方形的，按下鍵盤時，通過固定在另一端的固制葉片擊弦而發聲，應此也叫木契木追鋼琴，起音色柔和，音量較小，更適合在家內演奏。古鋼琴音樂體裁在 17世紀末到18世紀初主要有以下：拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。其中最重要的是主題與變奏和組曲這兩種。

13．J。S巴赫他最重要的創作領域是哪些？簡述他的創作情況。巴赫，德國作曲家、復調大師。他最重要的創作領域是聲樂和器樂

聲樂：（主要是宗教作品）康塔塔、受難樂、彌撒曲、清唱劇、經文歌等 器樂：管風琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管弦樂隊作品 創作情況：

（1）

他的聲樂作品以宗教內容為主，有豐富的形象和情感體驗，在寫法上趨向器樂風格。代表作有清唱劇《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《B小調彌撒曲》和200多首康塔塔。

（2）

管風琴音樂是他的創作基礎與核心。在以復調風格為主的樂曲《帕薩卡里亞》、《g小調幻想曲與賦格》、《d小調拖卡塔與賦格》中形成了自己獨特的音樂語言，展示出的宏偉壯麗與戲劇性風格是前所未有的。

（3）

鋼琴音樂中《平均律鋼琴曲集》占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲與賦格的組合形式，并以大小調和半音的順序排列。

（4）

他吸收法國、意大利、德國的音樂因素寫了6首《法國組曲》、6首《帕塔塔》、6首《英國組曲》，晚年作品《賦格的藝術》對復調進行了全面的總結。

（5）

他的室內樂作品有《音樂的奉獻》和《布蘭登堡協奏曲》。14．

簡述亨德爾的清唱劇創作情況。

清唱劇是亨德爾最重要的創作領域。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁，包括獨唱、重唱以及合唱，有管弦樂隊伴奏。

亨德爾創作的清唱劇大都取材于圣經中的英雄故事，多數是音樂戲劇作品，用英語演唱，主要用于音樂會舞臺演出，從創作意大利風格的割據轉向大眾化的清唱劇，是亨德爾一生中順應歷史潮流的一次重要抉擇。他的清唱劇有著強烈的史詩性風格，主要表現了強大的集體感情和史詩般的宏偉場面，其表現方法最值得注意是合唱的運用。他一生創作的25部清唱劇，最著名的是《以色列人在埃及》、《彌賽亞》、《猶太*馬加比》等。

15．格魯克歌劇改革簡述。

他是德國劇作曲家。面對日益僵化衰退的正歌劇，于18世紀中葉警醒割據改革。

改革的主旨是：①質樸和真實是一切藝術作品沒的偉大原則。②歌劇中音樂應與詩配合，加強情感。改革的手段為：①宣敘調占有重要地位，加強了旋律。②精練戲劇結構，刪去詠嘆調中的玄技段，追求自然的真情流露。③序曲成為于是劇情的有機部分。④廢棄數字低音，代之以具有明確聲部的近代寫法。改革的產物：《阿爾切斯特》

16．喜歌劇是如何興起的，它在意大利，法國以及其他一些地區的情況如何？

答：18世紀20-30年代，隨著意大利正歌劇發展的衰退，歐洲各國先后出現了一些帶有戲劇風格的新型歌劇。這些割據稱謂繁多，有“喜歌劇”、“諧歌劇”、“趣歌劇”、“滑稽劇”和“輕歌劇”等。1意大利喜歌劇：從17世紀中葉開始，意大利正歌劇的三幕演出之經常穿插一些小型的表演和歌唱。這些間插性的演出被稱為“幕間劇”。

2法國喜歌劇：17世紀末，法國巴黎的集市上流行一種兼有歌舞、說話和器樂伴奏的戲劇形式。它的音樂大多采用民間流行的曲調填寫新詞而成，戲劇中充滿了市民階層對社會生活的描述和譏評。

3德奧歌唱劇：18世紀中葉，流行與德國和奧地利民間的“歌唱劇”逐漸興盛起來。它的劇本多從英國的民謠劇移植過來。

4英國民謠劇：它是用英語對白再加上通俗的曲調結合而成。民謠劇的曲調大多來自民歌、城市小調，甚至包括意大利或法國歌劇中的旋律。

17．前古典注意器樂主要在哪些領域對歷史做出貢獻，介紹它的主要流派和代表人物。（1）

古典鋼琴奏鳴曲：較早的鍵盤樂器創作作曲家薩帕爾托和庫瑙；更重要的作曲家是多米尼科*斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。（2）

古典交響曲：

“曼海姆樂派”：以樂隊指揮約翰*斯塔米茨 “北德樂派”：以CPE巴赫為首

18．概述海頓在交響曲和弦樂四重奏上的貢獻。海頓，奧地利作曲家、交響曲之父。

功績：（1）創作了108部交響曲，其中《驚愕》、《軍隊》、《時鐘》等交響曲很著名,12首<<倫敦交響曲>>達到藝術頂峰。

（2）確定了古典交響曲的結構形式，采用四個樂章：第一樂章為快板奏鳴曲式；第二樂章為慢板抒情的三部曲式或變奏曲式；第三樂章為小步舞曲；第四樂章為快板舞曲風格的回旋曲式。

（3）創作了68部弦樂四重奏等器樂樂曲，確立弦樂四重奏形式，明確四個聲部和交響曲相同的四個樂章結構。作品有〈〈云雀〉〉、〈〈皇帝〉〉等。（4）寫有〈〈創世紀〉〉、《四季》兩部清唱劇。19．

莫扎特音樂創作簡述。莫扎特，奧地利作曲家。

①歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別采用不同的形式，常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國民間歌唱劇的因素。最出色的四部歌劇《費加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《費加羅的婚禮》最為重要。在這部作品里，莫扎特將喜歌劇漫畫式的角色與正歌劇嚴肅的人物和揭示社會矛盾、道德問題情節場面融合在一起。作品無情地揭露、諷刺了貴族的無能與墮落，熱情地歌頌了第三等級的機智。《魔笛》則采用德語對白，蘊含著德國文化傳統的哲理性，成為第一部德國歌劇。他主張“詩必須服從音樂”，因此，他的歌劇善于用不同的音樂塑造不同的人物，具有強烈的音樂感染力，宣敘調極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性沖突，造成高潮的重要手段。加強了序曲的預示和渲染戲劇范圍氛圍和劇情的作用。②莫扎特創作了40多部交響曲，在結構形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴格的邏輯性和均衡和諧，形成古典樂派的典型風格。《降E大調第39交響曲》明快，富有詩意；《g小調第40交響曲》在抒情的音流中流露出一股悲涼；《C大調第41交響曲》宏偉壯觀。這三部交響曲被歸于古典主義最杰出交響曲之列。

③在室內作品中以獻給海頓的六首弦樂四重奏比較著名，舒展性地旋律與多層次的復調手法相結合，高水平地鞏固了主調音樂的主導地位。

④在鋼琴協奏曲方面，他運用古典音樂形式原則，對巴洛克三樂章協奏曲進行了發展，將雙呈示部以及華彩樂段的結構固定下來，確立了古典協奏曲的形式原則。

名詞解釋：

1．奧加農：是圣詠的一種即興演唱方式，即在演唱同時唱兩個不同聲部。

2．布艮第樂派：15世紀文藝復興音樂中最重要的藝術家是來自歐洲北方的作曲家。他們大

都集中在布艮第地區活動，所以被音樂史學家們成為布艮第樂派。

3．法國尚松：16世紀20年代，法國作曲家發展了一種具有鮮明特性的從詞到曲都是典型法國風格的歌謠曲，他們被稱為“法國尚松”或“巴黎尚松”。

4．清唱劇：是17世紀產生的一種大型聲樂體裁。以抒情性或戲劇性敘事詩為基礎，由宣敘調、詠嘆調、二重唱以及合唱組成。規模較小，常以序曲開始，合唱結束。

5．經文歌：帶著一種中世紀普遍具有的裝飾熱情誕生的音樂體裁，產生有必然性，填有歌詞的替換克勞蘇拉，實現了從禮儀音樂到具有世俗音樂特征的轉變。

中外音樂史試題

一、填空題

1.古希臘悲劇發展到公元前5世紀，達到其黃金時期，出現了_______、索福克利斯和歐里皮底斯三位偉大的作家。

2.隨著格里哥利圣詠的出現，人們確立了一種_______的記譜法，它以一種十分晦澀的方式來表現旋律的輪廓或某些裝飾音。

3.巴洛克時期，聲樂體裁除了歌劇外，還有_______、受難曲和_______等幾種。

4.1829年，門德爾松首先發掘了巴赫的宗教音樂_______，并親自指揮了這部作品的演奏使這部名作得到復活。

5.《大武》是我國_______代的樂舞。

6.《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，分《風》、_______、《頌》三大類。7.我國漢代的音樂機構稱為_______，其最高領導人是李延年。8.參軍戲是唐、宋兩代盛行的一種_______表演形式。9.我國北宋時期的音樂著作《樂書》的作者是_______。

10.我國明代戲曲音樂中具有代表性的“四大聲腔”分別是_______、余姚腔、_______和昆山腔等。11.二人轉也稱“蹦蹦戲”、“秧歌”等，是流行于我國_______地區的走唱類曲藝。12.《黃河大合唱》的作者是我國近現代著名音樂家_______。13.《漁光曲》的作者是我國近現代著名音樂家_______。

二、單項選擇題

14.下列作品屬于舒曼鋼琴套曲的是（）

A.《狂歡節》 B.《詩人之戀》 C.《魔王》 D.《愛之夢》

15.“Baroque”一詞在西方音樂史中指的是_______時期創作的音樂。（）A.巴洛克 B.古典主義 C.浪漫主義 D.中世紀

16.在羅西尼的歌劇創作中，_______是他喜歌劇創作的高峰。（）A.《巧計》 B.《塞維爾的理發師》 C.《清教徒》 D.《奧蘭多》 17.俄羅斯民族樂派的奠基人是（）

A.柴可夫斯基 B.莫索爾斯基 C.格里格 D.格林卡 18.1859年瓦格納創作了他的第一部“樂劇”（）

A.《女武神》 B.《湯豪塞》 C.《特里斯坦與伊索爾德》 D.《眾神的黃昏》 19.我國春秋戰國時期的音樂著作《成相篇》的作者是（）A.孔子 B.荀子 C.墨子 D.莊子

20.下列說唱音樂中形成于隋唐時期的是（）A.鼓子詞 B.諸宮調 C.俗講 D.彈詞

21.我國宋代市民音樂表演的場所稱為（）A.瓦舍 B.瓦場 C.瓦棚 D.瓦欄

22.《白沙細樂》是我國_______族的傳統音樂。（）A.傣 B.侗 C.藏 D.納西

23.大同樂會是我國近現代音樂史上的一個_______社團。（）A.民族器樂 B.民歌 C.古琴 D.戲曲

三、多項選擇題24.福建南音是我國一個古老的樂種，它的組成部分有（）A.曲 B.亂 C.序 D.指 E.譜

25.下列音樂形式中屬于漢代鼓吹樂的有（）A.簫鼓 B.走吹 C.短簫鐃歌 D.橫吹 E.黃門鼓吹 26.以下京劇表演藝術家中屬于四大名旦的有（）A.周信芳 B.梅蘭芳 C.馬連良 D.尚小云 E.荀慧生 27.下列屬于柴可夫斯基舞劇作品的是（）

A.《天鵝湖》 B.《睡美人》 C.《春之祭》 D.《胡桃夾子》 E.《火鳥》 28.下列屬于俄羅斯強力集團的作曲家有（）

A.鮑羅丁 B.里姆斯基－科薩科夫 C.居伊 D.肖斯塔科維奇 E.巴拉基列夫

四、連線題

29.連接相應的人物與其作品： 賀綠汀 《在太行山上》 劉天華 《叫我如何不想他》 趙元任 《打回老家去》 冼星海 《光明行》 任光 《游擊隊歌》 30.連接相應的樂器與類別： 絲 拍板 匏 笙 竹 鳴球 石 管 木 筑

31.連接相應的作品與體裁： 《魔王》 舞劇 《童年情景》 交響音畫 《阿依達》 藝術歌曲 《中亞西亞草原》 鋼琴套曲 《天鵝湖》 歌劇

中國音樂史復習題

一、填空題

1．我國音樂文化有約8000年可考的歷史，其依據是（）

2.春秋戰國時期確立的我國古代生律的方法是（），它是用數學的方法來計算五聲音階中各音的弦長比例的科學理論。

3．據《列子·湯問》記載，歌手（）的歌聲是“余音繞梁，三日不絕”，給人以十分難忘的印象。4.《 》是一部反映原始社會最高水平的樂舞，出現于舜時期，孔子曾給予其“盡善盡美”的高度評價。

5.（）是我國十二樂音體系中最早具有半音音階關系的一套完整的特大型定調樂器。6.（）是漢代相和歌常用之調式，被稱為“相和三調”。7.《 》分為風、雅、頌三部分，是春秋末年產生的我國最早的一部詩歌總集。8.《教坊記》是唐開元年間（）撰寫的一部記載唐教坊制度和軼聞的著作。

9.琴曲《 》相傳原為東晉時期桓伊的一首笛曲《三調弄》，后由唐朝時期琴家顏師古將該笛曲改編而成為琴曲。

10.《 》是我國唐代一首著名藝術歌曲，其歌詞原是唐代著名詩人王維的七言 絕句《送元二使安西》，后又被改編成琴曲等多種藝術表演形式。

11．琴曲《瀟湘水云》的作者是南宋著名琴家（），該曲刊印于我國最早的琴曲集《神奇秘譜》之中。

12．與“聶政刺韓王”故事有關的琴曲是《 》。

13．1927年，在蔡元培先生的支持下，在上海創建了國立音樂院。1929年改名為“國立音樂專科學校”，（）擔任校長。

14．《黃河大合唱》的詞作者是光未然，曲作者是（）。

15．1915年發表的鋼琴曲《 》是目前所能夠見到的發表最早的中國鋼琴曲，作者是趙元任。16．《牧童短笛》的曲作者是（）。17．歌曲《問》、《“五四”紀念愛國歌》的曲作者是（）。18．《 》是小提琴家馬思聰先生的成名作。19．《漁光曲》的曲作者是（）。

20．抗戰時期廣為流傳的《游擊隊歌》作者是（）。

1．六代樂舞中，反映黃帝時期崇拜天神的樂舞是《 》。2.認為“仁言不如仁聲之入人深也”的儒家音樂代表人物是（）。

3．漢代音樂家（）根據西域音樂創作出“新聲二十八解”，這是汲取西域音樂的精華進行創作的最早記錄。

4.西晉律學家（）在樂律上的成就是他發現了笛律中的“管口校正數”。5.《撥面》是（）時期具有代表性的歌舞戲之一。6.宋代詞體歌曲《揚州慢》和《杏花天影》的曲作者是（）。

7.《春鶯囀》是唐代作曲家（）秉承唐高宗之意而作的，后曾傳往日本。

8.琴曲《離騷》的作者是晚唐琴人（），該曲是作者根據詩人屈原的同名詩歌創作而成的一首大型琴曲。

9.《樂書》共200卷，是我國最早的一部規模較大的音樂百科全書，作者是（）。10.《碧雞漫志》是一部研究歌曲的專著，敘述了上古至唐代歌曲的發展和演變，作者是南宋的（）。

11．南宋律學家（）在《律呂新書》中提出了十八律的理論。12．元代（）所著的我國最早論述聲樂的著作是《唱論》。

13．明清戲曲繼宋元雜劇、南戲之后不斷推陳出新，涌現出眾多的劇種和聲腔，最具代表性的有（）。14．（）創作的《卿云歌》成為辛亥革命后中國政府頒布的第一首國歌。15．兒童歌舞劇《麻雀與小孩》的作者是（）。16．（）是學堂樂歌的代表人物之一。17．《教我如何不想他》的曲作者是（）18．劉天華一生創作了十首二胡獨奏曲，即：（）

19．表達中國人民迫切要求“富國強兵”愛國主義要求的代表性的學堂樂歌有：《 》、《 》等等。20．《到敵人后方去》的曲作者是（）。

一 選擇題 1.被譽為我國革命音樂的奠基人的是(C)A 冼星海 B 鄭律成 C 聶耳 D 劉天華

2.《歡樂頌》是下列那位作曲家的作品（B）A.肖邦 B.貝多芬 C.莫扎特 D.約翰.施特勞斯 3.小字組#b至小字一組b之間共包含幾個半音(B)A.11個 B.12個 C.13個 D.14個 4.下列那種樂器屬于民族彈撥樂器(C)A 二胡 B 嗩吶 C 琵琶 D 笛子

5.被譽為“鋼琴王子”的是(C)A巴赫 B車爾尼 C李斯特 D莫扎特

6.非洲音樂的主要特點是節奏復雜多變，什么樂器在非洲音樂中有十分突出的地位（A）A.鼓 B.號 C.琴 D.鑼

7.下列幾項中不屬于音樂的基本要素的是（A）A.歌詞 B.速度 C.旋律 D.節奏

8.《五月蟬蟲唱的好》是下列哪個少數民族民歌(B)A 回族 B 侗族 C 哈薩克族 D 白族

9.下列樂器中屬于民族拉弦樂器的是(C)A 小提琴 B 古箏 C 京胡 D 揚琴

10.著名鋼琴家、作曲家肖邦是哪國人(D)A 德國 B捷克 C芬蘭 D波蘭 11.《邀舞》的曲作者是(C)A 鮑羅丁 B 西貝柳斯 C 韋伯 D 柴可夫斯基

12.以E音為上方音向下構成增二度音程，其下方音應是(D)A.#D B.D C.ьC D.ьD 13.下列歌唱家中是當今世界三大男高音之一的是(D)A 卡拉斯 B 迪里拜爾 C 卡魯索 D 卡雷拉斯 14.將純四度音程的下方音重升后，其應成為（C）A 倍減四度 B 純四度 C倍增四度 D純五度 15.民族管弦樂曲《春江花月夜》的原名是（C）

A《陽關三疊》 B《瀟湘水云》 C《夕陽蕭鼓》 D《高山流水》 16.黃河大合唱的詞作者是(B)A 聶耳 B 光未然 C 賀綠汀 D 徐沛東 17.音樂之都維也納在哪國(B)A 德國 B 奧地利 C 荷蘭 D 法國

18.下列拍號中，屬于復拍子的是(C)A.2/4 B.3/4 C.8/8 D.3/2 19.將減七和弦的根音降低增一度后，其應為（A）A大小七和弦 B 大七和弦 C 半減七和弦 D小七和弦

20.在主音相同的情況下，確定大調式還是小調式的關鍵音級是（B）A.Ⅰ B.Ⅲ C.Ⅴ D.Ⅵ 二 填空

1． 民歌按體裁來分可分為＿號子＿＿、＿小調＿＿、＿山歌＿＿。

2． A和聲大調的不穩定音級有＿b＿、＿d＿、＿f＿、＿g＿，c自然小調的副音級有＿d＿、＿f＿、＿a＿、＿b＿。3．在樂譜中，小節線的作用是用以確定音符的＿強弱＿＿規律的記號 4． 音樂的物理屬性有＿音高＿＿、＿音值＿＿、＿＿音量＿、＿＿音色＿。

5．《＿藍色多瑙河＿＿＿＿＿＿》被譽為奧地利第二國歌，是作曲家＿（小）約翰施特勞斯＿＿＿＿＿的作品。《卡門序曲》的作者是＿法國＿＿國作曲家＿比捷＿＿。

6． “樂圣”是＿貝多芬＿＿，圓舞曲之王是＿（小）約翰施特勞斯，藝術歌曲之王是＿舒伯特＿＿。7．音樂術語Fortissimo漢語譯意為＿很強＿＿ Adagio漢語譯意為＿柔板＿＿Allgretto漢語譯意為＿小快板＿＿＿。

8．等音、等音程、等和弦、等音調的前提條件是＿＿音高相同音名記法不同＿＿＿。9．在五聲調式中，由＿宮＿、＿角＿＿兩音之間構成唯一的大三度。10．近關系調的主要特征之一是兩調之間的＿＿小三＿和弦較多 得分 批卷人 三 判斷下列論述的正誤，正確的打√錯誤的打×（每小題2分20分）1．五聲調式是指只有五個音級構成的調式（×）2． /8拍子中整小節休止用全休止符記寫（√）3．基本音程就是自然音程（√）4．五聲調式中的宮音有時候也是主音（√）5． 清樂七聲調式的偏音是清角和變宮（√）6． 凡是不按三度排列的和弦都是轉位和弦（×）7． 低音為根音的和弦一定是原位和弦（√）8． 單音程可以轉位為單音程，也可以轉位為復音程（√）9． 純五度、減五度以及增五度都是自然音程（×）10． 2/4拍于2/8拍都是單拍子（√）

1.我國最早刊印的古琴曲集是朱權編印的（b）。

A.《弦索備考》B.《神奇秘譜》C.《樂府傳聲》D.《溪山琴況》 2.我國現存年代最早的一首用文字譜記寫的琴曲是（a）。A.《碣石調-幽蘭》B.《廣陵散》C.《高山流水》D.《梅花三弄

3.下列屬于四大名旦的是（abd）。A.尚小云B.荀慧生C.周信芳D.程硯秋 4.富有激情、質樸剛健的京劇“麒派”唱腔的代表人是(b)。A.程硯秋B.周信芳C.梅蘭芳D.尚小云

5、歌劇《洪湖赤衛隊》，描寫土地革命戰爭時期，一只活躍在地方的赤衛隊，在黨的領導下同派進行斗爭，并取得勝利的故事。故事發生地在c省。A、江西B、四川C、湖北D、湖南

6、評劇源于c省東部地區。A、甘肅B、遼寧C、河北D、山西

7、流行于陜北等地的“信天游”屬于民歌中的c類。A、小調B、號子C、山歌

8.清唱劇《長恨歌》是(c)創作的。A.蕭友梅B.王光祈C.黃自D.青主

9.諸宮調是宋元時期的一種大型說唱藝術，由（）所創。A.張五牛B.關漢卿C.姜夔D.孔三傳 10.最早的復調音樂被稱為（ab）

A.奧爾加農B.狄斯康特C.克勞蘇拉D.康都克特

11、下列屬于我國民族音樂家華彥鈞的作品： A、大浪淘沙B、聽松C、病中吟D、空山鳥語 12.下列樂器中屬于“竹”類材料制作的有（c）A.磬B.笙C.簫D、篳篥

13、《音樂之聲》是根據同名音樂劇改編，劇情講述了：能歌善舞的家庭女教師與退役軍官及其兒女之間的故事。這是一部c的音樂故事片。A、英國奧地利C、美國

14．由門德爾松首創的、一種具有歌曲形式特點的小型器樂曲體裁是（c）。Ａ.夜曲B.前奏曲C.無言歌D.組曲

15．下列屬于單樂章結構的樂曲的體裁是（d）。Ａ.交響曲B.奏鳴曲C.協奏曲D.交響詩 16.下列不屬于柴可夫斯基作品的是（c）。

Ａ.悲愴交響曲B.1812序曲C.悲愴奏鳴曲D.《六月》船歌

17、根據法國作家小仲馬的同名小說改編的三幕歌劇《茶花女》是十九世紀意大利著名作曲家b的作品。A、羅西尼B、威爾弟C、普契尼

18、著名的《第九交響曲》又名《自新大陸》，是作曲家b的不朽之作。A、斯美塔那B、德沃夏克C、柴科夫斯基

19、《蘇爾維格之歌》，是著名詩劇《培爾金特》中女主人公在茅屋前紡紗時演唱的一首歌。作者是a。A、格里格B、拉威爾C、舒伯特

20、我國現代歌劇《傷逝》，是根據魯迅的同名小說改編的，1982年首演于北京，其作品是我國著名音樂家c創作的。A、徐沛東B、沈湘C、施光南

21、著名管弦樂組曲《圖畫展覽會》，是俄羅斯“強力集團”成員之一c的作品。A、李姆斯基、柯薩科夫B、拉基列夫C、穆索爾斯基 22.下列屬于明代四大聲腔的有（abde）A.昆山腔B.海鹽腔C.皮黃腔D.弋陽腔E.余姚腔 23.舒伯特最重要的創作領域是(c)。A.交響音樂B.歌劇C.藝術歌曲D.鋼琴曲

24、胡笳是一種流行于塞北和西域的吹管樂器，源于a時期。A、隋朝B、唐朝C、漢朝

25、《十面埋伏》是我國古代傳承下來的一首表現“楚漢相爭”的琵琶獨奏曲。最初的作者及產生年代目前還無法考證，但最早的樂譜卻見于c年。A、1918 B、1718 C、1818 26.下列屬于巴洛克時期的代表人物是(b)A.莫扎特B.亨德爾C.勛伯格D.舒伯特

27.巴赫的《馬太受難樂》是由(a)于1829年首先發掘，并親自指揮上演的。A.門德爾松B.伯遼茲C.李斯特D.瓦格納

28.比才最優秀的歌劇作品是(b)，它代表著法國喜歌劇的最高成就。A.《茶花女》B.《卡門》C.《魔笛》D.《唐璜》

29.“俄羅斯音樂之父“是指(d)。A.鮑羅丁B.穆索爾斯基C.居伊D.格林卡 30.原來交響曲中的第三樂章是小步舞曲，貝多芬將其改為（d）。A.奏鳴曲B.圓舞曲C.進行曲D.諧謔曲

31.下列屬于捷克民族樂派的是（bd）。A.斯克里亞賓B.斯美塔那C.科達伊D.德沃夏克 32.下列樂曲中屬交響詩體裁的是(c)A.《春之祭》B.《茶花女》C.《前奏曲》D.《命運》 33.下列屬于舒伯特歌曲作品的是(a)A.《野玫瑰》B.《月光》C.《仲夏夜之夢》D.《革命》 34.《胡桃夾子》的作者是(a)A.柴可夫斯基B.舒曼C.斯特拉文斯基D.海頓 35.斯特勞斯的《藍色多瑙河》屬于哪種體裁?(d)A.舞劇B.交響曲C.協奏曲D.圓舞曲 36.下列不屬于柴可夫斯基作品的是(d)A.《天鵝湖》B.《1812序曲》C.《睡美人》D.《培爾·金特》 37.我國民族樂器笙屬于b類氣鳴樂器。A.哨嘴B.簧管C.拉管D.閉管 38.柴可夫斯基《六月》的體裁是(d)。A.奏鳴曲B.協奏曲C.交響曲D.船歌 39．《牧神午后》的作者是(d)。A.李斯特B.門德爾松C.肖邦D.德彪西 40.長笛屬于(a)。A.木管樂器B.銅管樂器C.彈撥樂器D.打擊樂器 41.《藍色多瑙河》的作者是(b)。

A.理查·施特勞斯B.約翰·施特勞斯C.柴可夫斯基D.舒伯特 42．《旱天雷》屬于下列哪類樂種?(b)A.江南絲竹B.廣東音樂C.福建南曲D.內蒙二人轉 43.下列樂曲中屬于江南絲竹的是?(abd)A.《歡樂歌》B.《三六》C.《平湖秋月》D.《行街》44．下列樂器屬于彈撥樂器的是(a)。A.中阮B.中胡C.高胡D.板胡

45．下列哪首樂曲不是貝多芬創作的?(cd)A.《月光奏鳴曲》B.《悲愴奏鳴曲》C.《巨人交響曲》D.《悲愴交響曲》 46.下列屬于浪漫時期的作曲家是(bc)A.西貝柳斯B.勃拉姆斯C.瓦格納D.拉威爾 47.下列屬于多樂章結構的樂曲體裁是(d)。

A.變奏曲B.回旋曲C.交響詩D.奏鳴曲48．長于描寫敘事且具有抒情性、戲劇性的單樂章管弦樂曲是(a)。A.交響詩B.奏鳴曲C.交響曲D.協奏曲 49.《G大調弦樂小夜曲》的作者是（c）。A.巴赫B.貝多芬C.莫扎特D.李斯特 50.下列曲目中哪些是屬于鋼琴曲？(d)A.《1812序曲》B.李斯特《前奏曲》C.德彪西《大海》D.貝多芬《月光奏鳴曲》 51．下列屬柴可夫斯基作品的是(b)。

Ａ.悲愴奏鳴曲B.1812序曲C.軍隊進行曲D.歡樂島52.下列屬門德爾松作品的是(a)。Ａ.仲夏夜之夢B.六月船歌C.藍色多瑙河D.土耳其進行曲 53．下列不屬于彈撥樂器的是(c)。Ａ.古箏B.揚琴C.笙D.柳琴 54．雙簧管屬于(b)。

Ａ.銅管樂器B.木管樂器C.打擊樂器D.弓弦樂器

55.發源于歐洲中世紀的愛情歌曲，通常在黃昏或夜晚演唱，流行于西班牙、意大利等國，是下列哪種體裁？(b)A.夜曲B.小夜曲C.前奏曲D.無言歌 56.下列屬于巴羅克時期的代表人物是（c）。A.舒伯特B.李斯特C.亨德爾D.德沃夏克

57．下列屬于彈撥樂器的是（b）。A.木琴B.三弦C.笙D.板胡 58.下列樂曲中哪首是廣東小曲？

（b）A.四合如意B.賽龍奪錦C.三六D.慢六板 59.下列樂曲中屬舞曲體裁的是（b）。

A.蝙蝠B.維也納森林的故事C.四季D.培爾·金特 60.下列屬于德彪西的作品是（b）。

Ａ.軍隊進行曲B.歡樂島C.1812序曲D.悲愴奏鳴曲

二、填空題

1、《春節序曲》是我國著名作曲家李煥之的交響樂曲《春節組曲》中的第一樂章。2．勞動號子最常見的演唱形式是一領眾和。

3.戲曲音樂主要由聲樂與器樂兩大部分構成。京劇的唱腔由西皮腔與二黃腔構成。

4、小提琴協奏曲《梁祝》的作者是陳鋼、何占豪，作品完成于1959年。5.音樂段落中具有相對獨立的單位，稱為樂句。旋律是由音高和節奏構成的。

6.在西洋管弦樂隊中通常由銅管樂器、木管樂器、弦樂器、打擊樂器等四組樂器所構成。7.《跳蚤之歌》是由德國偉大詩人歌德作詞，俄國作曲家穆索爾斯基作曲。

8.《勃蘭登堡協奏曲》的作者是巴赫，國籍是德國；《牧神午后》的作者是德彪西，國籍法國。《培爾·金特》的作者是格里格，國籍挪威。

9.貝多芬的交響曲是他創作的重要體裁，一生共創作了9部交響曲作品，其中《第三交響曲》稱英雄，《第五交響曲》稱命運，《第六交響曲》稱田園，《第九交響曲》稱合唱。

10.交響詩是一種長于描寫敘事且具有抒情性、戲劇性的單樂章管弦樂曲，是由李斯特首創的。

11、人民音樂家冼星海一生的作品有近300件。其中，具有代表性的歌曲有：到敵人后方去、在太行山上、救國軍歌等。合唱曲有：黃河大合唱、生產大合唱、九一八大合唱等。交響樂作品有：民族解放交響曲或神圣之戰等。

12、秧歌劇是在新秧歌運動開展的情況下產生的，代表作有兄妹開荒和白毛女等。中國第一部新歌劇是白毛女。

13、歌劇《小二黑結婚》，歌頌了民兵隊長二黑與村姑小芹爭取自由婚姻的故事。劇情中描寫的是山西省的某根據地。

14、約翰、施特勞斯（小），是奧地利著名作曲家，他一生創作了：藍色多瑙河、維也納森林的故事、春之聲等一百二十余首圓舞曲，因此被譽為圓舞曲之王。

15、舒伯特是奧地利著名作曲家，一生中創作了多部交響曲。尤為令人稱道的是，他畢生還創作了六百余首藝術歌曲，其代表作有：魔王、野玫瑰、菩提樹、聽，聽，云雀等。

16、著名歌劇《弄臣》、《阿依達》等，均出自在歌劇創作領域成就卓著的意大利作曲家威爾弟。

17、俄羅斯作曲家柴科夫斯基，一生不但創作了許多著名的交響樂曲，而且還創作了三部經典舞劇。它們分別是：天鵝湖、睡美人、胡桃夾子。

18、波蘭著名作曲家肖邦，在他短暫的一生里，創作了大量優秀的鋼琴作品。其中包括：前奏曲、夜曲、練習曲、敘事曲等各種體裁的作品，為世界人民所喜愛，并被譽為鋼琴詩人。（其他如諧謔曲，幻想曲等也可）

19.宋人娛樂場所集中的地方稱瓦舍或瓦肆、瓦子，百戲雜劇演出的場所稱勾欄。

20.在俄羅斯作曲家兼鋼琴家齊爾品“征求中國風味鋼琴曲”的比賽中，賀綠汀的牧童短笛榮獲了一等獎。

中外音樂史試題

一、填空題(本大題共 13 小題，每空 1 分，共 15 分)請在每小題的空格中填上正確答案。錯填、不填均無分。．從 15 世紀開始，歐洲的世俗音樂慢慢發展起來，到了 16 世紀，達到了世俗音樂與 ________ 音樂平衡發展的時代。2 ．羅馬樂派最具代表性的作曲家喬凡尼-皮埃路伊基 , 常因他的出生地而被人們稱為 ________。3 ．歌劇最早產生在意大利的 ________，后來在羅馬、威尼斯等地也都相繼產生和發展起來。4 ．巴赫最后的作品 ________和________是集 300 年來復調技術三大成功總結性作品。5 ．周代在禮樂制度上建立了我國第一個 ________ 體系。6 ．“非樂”是我國春秋戰國時期 ________ 家的音樂觀點。．諸宮調是宋元時期的一種說唱形式，北宋時由汴京勾欄藝人 ________ 所創。．明清說唱音樂鼓曲也稱“鼓詞”、________，因表演時，演唱者自擊鼓板，掌握節奏而得名。9 ．琴曲《瀟湘水云》的作者是 ________。．我國宋元時期的南戲起源于現浙江省 ________ 市。．相和歌的最高發展形式為多段體的大型歌舞，叫相和大曲，它包括“艷”、“ ________ ”、“ ________ ”三個部分。

12.歌曲《叫我如何不想他》的作者是 ________。13.二胡曲《良宵》的作者是 ________。

二、單項選擇題(本大題共 10 小題，每小題 1 分，共 10 分)在每小題列出的四個備選項中只有一個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選或未選均無分。

14.在德國音樂文化發展史上 ______ 是德國古典作曲家的最后一人。（）

A.門德爾松

B.舒伯特 C.勃拉姆斯

D.舒曼 15 ．莫扎特創作上最重要的領域是（）A.歌劇

B.交響曲

C.藝術歌曲

D.奏鳴曲 16 ．德沃夏克創作的最后一部交響曲是（）

A.《幽默曲》

B.《賣藝人的孩子》 C.《水仙女》

D.《自新大陸》 17 ．下列屬于浪漫主義時期法國作曲家的是（）

A.德彪西

B.勃拉姆斯 C.巴托克

D.柏遼茲 18 ．奧地利作曲家馬勒創作的一部大型交響聲樂套曲是（）A.《自由射手》

B.《英雄的生涯》 C.《大地之歌》

D.《家庭交響樂》 19 ．我國古代最早的一部有較完整體系的音樂理論著作是（）

A.《樂話》

B.《樂經》 C.《樂記》

D.《樂論》 20 ．我國魏晉時期創立“新律”的律學家是（）

A.何承天

B.京房 C.李延年

D.嵇康 ．阿炳是我國民間音樂家的典型代表，下列作品屬于他創作的是（）A.《二泉映月》

B.《月夜》

C.《病中吟》

D.《娛樂升平》 22 ． 1937 年，馬思聰創作的小提琴獨奏《第一回旋曲》和 ______ 不僅是他個人的成名作，也是我國小提琴創作的力作。（）

A.《內蒙組曲》

B.《牧歌》 C.《西藏音詩》

D.《小提琴協奏曲》 ．下列歌劇中被稱為中國歌劇探索里程碑的是（）

A.《劉胡蘭》

B.《白毛女》 C.《赤葉河》

D.《小二黑結婚》

三、多項選擇題(本大題共 5 小題，每小題 2 分，共 10 分)在每小題列出的五個備選項中至少有兩個是符合題目要求的，請將其代碼填寫在題后的括號內。錯選、多選、少選或未選均無分。．下列屬于斯特拉文斯基舞劇的有（）

A.《灰姑娘》

B.《春之祭》 C.《彼得魯斯卡》

D.《羅密歐與朱麗葉》 E.《火鳥》 ．下列屬于威爾第歌劇作品的有（）

A.《茶花女》

B.《費加羅的婚禮》 C.《阿依達》

D.《弄臣》 E.《圖蘭多》 ．古琴是一種古老的撥弦樂器，有關古琴最早的記載見于（）A.《樂書》

B.《詩經》 C.《唱論》

D.《尚書》 E.《樂書要錄》 ．下列音樂作品中聶耳創作的有（）

A.《義勇軍進行曲》

B.《畢業歌》

C.《礦工歌》

D.《游擊隊歌》 E.《梅娘曲》 ．下列音樂作品中哪些是黃自創作的 ?（）

A.《花非花》

B.《玫瑰三怨》

C.《抗敵歌》

D.《長恨歌》 E.《旗正飄飄》

四、連線題（本大題共 3 小題，每小題 5 分，共 15 分）．連接相應的樂器與類別：

金

磬 石

鼓 土

缶 革

鐲 木

圄 30 ．連接相應的人物與其作品：

安 波

《松花江上》 李叔同

《送別》 馬 可

《老百姓總動員》 沈心工

《黃河》 張寒暉

《繡金匾》 31 ．連接相應的作品與體裁：

《野玫瑰》

清唱劇 《彌賽亞》

歌劇 《胡桃夾子》

交響詩 《塞爾維亞理發師》

歌曲 《哈姆萊特》

舞劇

五、簡答題（本大題共 4 小題，每小題 5 分，共 20 分）32.印象主義音樂的基本特征是什么？ 33 ．意大利真實主義歌劇。

．簡述我國隋唐時期記譜法的發展情況。35 ．簡述京劇的形成與發展。

六、論述題（本大題共 2 小題，每小題 15 分，共 30 分）36 ．結合具體作品談談貝多芬交響曲創作。

．論曾侯乙墓編鐘的發現對中國音樂史研究的歷史意義。

中外音樂史的資料

近現代部分的討論題：

中國近代音樂：學堂樂歌：定義，產生和發展，主要內容，代表人物和曲目，音樂特征、社會影響 五四后的音樂文化：肖友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華等的音樂創作：文化背景；生平；代表作，突出貢獻

三十年代前后的音樂教育及創作：青主、黃自、國立音樂院、文化背景；生平；代表作等 左翼作曲家群的音樂創作：聶耳、冼星海，生平，代表作、社會影響 抗日救亡歌曲：產生背景，代表作曲家，代表曲目等

淪陷區與國統區音樂：李香蘭、江文也、馬思聰、譚小麟等音樂創作 解放戰爭時期的音樂：國統區、解放區；新歌劇

一、遠古（約前21世紀以前）

（一）概

述

（二）遠古時期的考古音樂資料

陶塤、骨哨、骨笛、陶鐘、原始樂舞圖

（三）歷史傳說中的遠古時期音樂

??????????朱襄氏，葛天氏，伊耆氏，伏羲氏，女媧，神農氏，??????????黃帝，少昊，顓頊，嚳，堯，舜，禹

（四）關于中國音樂的起源

1，中國音樂在新石器時代早期已經萌芽

2，萌芽時期的音樂反映了人類生活的各個方面

3，萌芽時期的中國音樂具有多民族的特點

二、章 夏、商、西周（前21世紀至前771年）??

（一）概述

（二）歷史傳說中的音樂作品

《九歌》，《九辨》，《九韶》，《時日曷喪？》，????????《大濩》，《桑林》，《大武》

（三）“雅樂”與禮樂音樂

1，“雅樂”的來源

2，禮樂制度

3，專職樂師的產生和音樂機構的建立

4，音樂教育的產生和發展

（四）民間音樂和少數民族音樂

1，《易經》中的民歌

2，《詩經》中的早期作品

3，四夷之樂

（五）樂器的發展

1，考古發現的古樂器

2，甲骨文中關于樂器的字

3，“八音”樂器分類法

（六）樂律學的形成1，古樂器測音與音階問題

2，十二律、五聲音階名稱的產生

3，宮調理論

三、春秋戰國（前771至前221）

（一）概述

（二）民間音樂

1，雅樂的衰落和俗樂的興盛

2，《詩經》中的十五國風

3，《楚辭》音樂

4，荀子《成相篇》及其他(三)音樂表演藝術的發展

1，歌唱藝術

2，古琴藝術

(四)樂器和器樂音樂

???????? 編鐘，編磬，琴，瑟，笙，排簫，篪，筑，箏，樂隊(五)樂律學

1，《管子?地圓》和《呂氏春秋?音律》的三分損益法

2，曾侯乙鐘銘中的樂律學文字

3，其他有關樂律學的記載

(六)音樂思想

1，孔子、墨子、老子、莊子及荀子關于音樂的論述

2，《樂記》的音樂思想

四、秦漢、三國、兩晉南北朝（前221至后589）

（一）概述

（二）漢樂府

（三）鼓吹樂與橫吹樂

（四）相和歌與清商樂 1，相和歌 2，清商樂

（五）古琴音樂

1，《廣陵散》

2，《碣石調?幽蘭》

3，《梅花三弄》

4，《酒狂》

??

（六）少數民族音樂和外來音樂

(七)樂器

1，笛和羌笛 ?????? 2，笳、角

3，琵琶

4，箜篌

(八)樂律學的發展

?????? 1，相和三調、清商三調和笛上三調

2，京房六十律、何承天“新率”和荀勖笛律 ?????? 3，古琴的純律問題 4，樂譜

(九)音樂思想

嵇康和他的《聲無哀樂論》

五、隋唐（581至960）

（一）概述

（二）民間音樂

1，曲子

2，變文

3，古琴音樂

（1）《大胡笳》和《小胡笳》

（2）《離騷》

（三）燕樂

1，七部樂、九部樂、十部樂和立坐部伎

2，大曲

（四）音樂機構和音樂家

（五）中國音樂的外傳

（六）樂器和器樂音樂

（七）樂律學的發展

1，俗樂二十八調 ????????2，移調、犯調和“解”

3，記譜法

（1）敦煌樂譜

??????????（2）俗樂二十八調音高字譜

（3）減字譜

（4）律呂譜

六、宋、元、明、清（960至1911）

（一）概述

（二）民歌和小曲 1，民歌 2，小曲

（三）詞曲音樂

1，詞調音樂

2，散曲音樂

（四）說唱音樂

1，鼓子詞

2，諸宮調 3，貨郎兒 4，蘇州彈詞 5，梨花大鼓 6，京韻大鼓

（五）戲曲音樂

1，雜劇 2，南戲 3，昆曲 4，京劇

（六）樂器和器樂音樂

1，古琴音樂

2，琵琶音樂

3，其他樂器和器樂音樂

（七）西洋音樂的傳入

（八）樂律學的發展

1，宋代的燕樂調的變遷 ????????2，蔡元定的十八律

3，元曲六宮十一調 4，工尺譜

5，朱載堉的十二平均律理論

近現代及當代音樂史部分）

一、近現代傳統音樂的基本情況及新發展

（一）“五四”之前傳統音樂的基本情況

（二）“五四”時期傳統音樂的新發展、民間音樂家及其代表作品

城市小調、大鼓、評彈、京劇、評劇、越劇、民間器樂音樂

二、西洋音樂的傳入與學堂樂歌的發展

（一）西洋音樂文化的傳入

1，基督教宗教音樂的傳入

2，新式軍樂、軍歌的建立和發展

（二）學堂樂歌的產生與發展

1，中國早期新型學校音樂教育發展概況

2，學堂樂歌的基本內容

3，學堂樂歌的藝術形式

（三）學堂樂歌的代表性音樂家

1，沈心工及其學校歌曲

2，李叔同及其學校歌曲

3，曾志忞的音樂著述及音樂活動

三、中國近代新音樂文化的初期建設（1916——1927）

（一）音樂社團及專業音樂教育的發展 1，社團

北京大學音樂研究會、上海大同樂會、北京國樂改進社。2，專業教育機構

北京女子等師范學校音樂科、上海專科師范學校音樂科、北京大學音樂傳習所。

3，蕭友梅對專業音樂教育事業發展的貢獻

（二）音樂思想、音樂理論研究與音樂學家王光祈

1，關于如何建設我國新音樂文化的不同認識

2，初期的音樂理論研究

3，王光祈及其音樂理論研究

（三）音樂創作

1, 新型歌曲創作

2, 蕭友梅及其音樂創作

3, 趙元任及其音樂創作

4, 劉天華及其音樂創作

5, 以黎錦暉為代表的兒童歌舞音樂創作

四、音樂文化的發展與分化（1927——1937）

（一）音樂教育事業的建設和發展和城市音樂概述

1，普通音樂教育的發展

2，專業音樂教育的發展

國立音樂專科學校

（二）音樂思想、音樂理論研究與青主的研究和批評

1，音樂思想和音樂理論研究概述

2，青主及其音樂研究與理論批評

（三）國立音樂專科學校師生們的創作

1，黃自及其音樂創作

2，“音專”其他音樂家及其創作

青主、應尚能、周淑安、李惟寧、陳田鶴、劉雪庵、江定仙。

（四）“左翼”音樂運動及聶耳等人的音樂創作 1，左翼音樂運動的開展

2，聶耳及其音樂創作

3，救亡歌詠運動的開展幾張曙、任光、麥新、呂驥等人的音樂創作

五、音樂文化的多元時期（1937——1949）

（一）抗日戰爭時期音樂概述

（二）賀綠汀、冼星海的音樂創作

（三）江文也、馬思聰的音樂創作

（四）鄉土氣息的歌曲、秧歌劇和新歌劇及其音樂家(五)該時期其他音樂家的創作和對傳統音樂的研究

譚小麟、丁善德、桑桐、楊蔭瀏

六、社會主義建設時期的音樂文化（1949——1966）

（一）概說

（二）聲樂創作

1，群眾歌曲

2，抒情歌曲

3，合唱

（三）器樂獨奏曲

1，民族器樂獨奏曲創作

2，鋼琴、小提琴獨奏曲創作(四)合奏音樂及管弦樂、交響樂創作

1，民樂合奏曲創作

2，管弦樂創作

3，交響樂創作(五)歌劇、舞劇音樂創作

七、“文革”對音樂的摧殘及藝術家們的縫中求生（1966——1976）

（一）“文革”概述

（二）歌曲及合唱曲

（三）器樂改編曲及創作

八、新時期

新氣象

（一）撥亂反正

解放思想

探求新說

（二）多元的聲樂創作、歌劇

（三）小型器樂獨奏、室內樂重奏與“新潮音樂”的崛起

（四）交響音樂的繁榮

（五）民族器樂“協奏曲熱”及其它

一、填空題

1．我國音樂文化有約8000年可考的歷史，其依據是（）2.春秋戰國時期確立的我國古代生律的方法是（），它是用數學的方法來計算五聲音階中各音的弦長比例的科學理論。

3．據《列子?湯問》記載，歌手（）的歌聲是“余音繞梁，三日不絕”，給人以十分難忘的印象。

4.《

》是一部反映原始社會最高水平的樂舞，出現于舜時期，孔子曾給予其“盡善盡美”的高度評價。

5.（）是我國十二樂音體系中最早具有半音音階關系的一套完整的特大型定調樂器。6.（）是漢代相和歌常用之調式，被稱為“相和三調”。

7.《

》分為風、雅、頌三部分，是春秋末年產生的我國最早的一部詩歌總集。8.《教坊記》是唐開元年間（）撰寫的一部記載唐教坊制度和軼聞的著作。9.琴曲《

》相傳原為東晉時期桓伊的一首笛曲《三調弄》，后由唐朝時期琴家顏師古將該笛曲改編而成為琴曲。

10.《

》是我國唐代一首著名藝術歌曲，其歌詞原是唐代著名詩人王維的七言 絕句《送元二使安西》，后又被改編成琴曲等多種藝術表演形式。

11．琴曲《瀟湘水云》的作者是南宋著名琴家（），該曲刊印于我國最早的琴曲集《神奇秘譜》之中。

12．與“聶政刺韓王”故事有關的琴曲是《

》。

13．1927年，在蔡元培先生的支持下，在上海創建了國立音樂院。1929年改名為“國立音樂專科學校”，（）擔任校長。

14．《黃河大合唱》的詞作者是光未然，曲作者是（）。

15．1915年發表的鋼琴曲《

》是目前所能夠見到的發表最早的中國鋼琴曲，作者是趙元任。

16．《牧童短笛》的曲作者是（）。

17．歌曲《問》、《“五四”紀念愛國歌》的曲作者是（）。18．《

》是小提琴家馬思聰先生的成名作。19．《漁光曲》的曲作者是（）。

20．抗戰時期廣為流傳的《游擊隊歌》作者是（）。

1．六代樂舞中，反映黃帝時期崇拜天神的樂舞是《

》。

2.認為“仁言不如仁聲之入人深也”的儒家音樂代表人物是（）。

3．漢代音樂家（）根據西域音樂創作出“新聲二十八解”，這是汲取西域音樂的精華進行創作的最早記錄。

4.西晉律學家（）在樂律上的成就是他發現了笛律中的“管口校正數”。

5.《撥面》是（）時期具有代表性的歌舞戲之一。

6.宋代詞體歌曲《揚州慢》和《杏花天影》的曲作者是（）。

7.《春鶯囀》是唐代作曲家（）秉承唐高宗之意而作的，后曾傳往日本。

8.琴曲《離騷》的作者是晚唐琴人（），該曲是作者根據詩人屈原的同名詩歌創作而成的一首大型琴曲。

9.《樂書》共200卷，是我國最早的一部規模較大的音樂百科全書，作者是（）。10.《碧雞漫志》是一部研究歌曲的專著，敘述了上古至唐代歌曲的發展和演變，作者是南宋的（）。

11．南宋律學家（）在《律呂新書》中提出了十八律的理論。12．元代（）所著的我國最早論述聲樂的著作是《唱論》。

13．明清戲曲繼宋元雜劇、南戲之后不斷推陳出新，涌現出眾多的劇種和聲腔，最具代表性的有（）。

14．（）創作的《卿云歌》成為辛亥革命后中國政府頒布的第一首國歌。

15．兒童歌舞劇《麻雀與小孩》的作者是（）。16．（）是學堂樂歌的代表人物之一。17．《教我如何不想他》的曲作者是（）18．劉天華一生創作了十首二胡獨奏曲，即：（）

19．表達中國人民迫切要求“富國強兵”愛國主義要求的代表性的學堂樂歌有：《

》、《

》等等。

20．《到敵人后方去》的曲作者是（）。

二、簡答題

1.簡述曾候乙墓編鐘出土的音樂文化意義。

答：湖北隨縣出土的戰國時期的曾侯乙墓編鐘是目前同類出土樂器中已知數量較多，規模最大，音域最寬，音律較準，保存較好的樂器。是我國十二樂音體系中最早具有半音音階關系的一套完整的特大型定調樂器。它表明我國古代音樂文化早在2400多年前就已經取得了驚人的成就。整套編鐘共64枚，分上中下三層，上層鈕鐘19枚，分三組排列。中下兩層為甬鐘，有45件，也分三組。編鐘的總音域達到5個八度，十二律齊備。鐘上還刻有許多錯金銘文，記載了戰國時期各國的音樂文化。多數甬鐘可發兩音，引發了研究者對雙音規律實際運用的范圍、意義及出現時代的思考。編鐘的上層鈕鐘的律制與三分損益律近似，這說明了三分損益律較早就運用在了我國古代的音樂實踐中。

2.姜夔與宋代的詞調音樂。

答：姜夔，字堯章，號白石道人，江西鄱陽人，南宋著名詞人、音樂家。姜夔的音樂才能在

宋詞創作方面得到了突出體現。宋詞也稱曲子，是由民歌發展而成的一種藝術歌曲，歌詞是長短句。宋代曲子之盛，涌現出了上到皇帝、下至百姓的大量詞家，在社會上形成了寫詞唱曲的風氣，一些著名詞人的作品在民間廣為流傳、家喻戶曉，姜夔少年即以詩詞聞名，詞中始終透出一股淡淡的愁思。他的音樂作品也是如此，憂郁凄涼是其主要風格。姜夔在音樂方面有很深的造詣，精通音律，能吹簫、彈琴，還曾對古樂調進行考證。姜夔在音樂方面的最大貢獻是歌曲的創作，現存《白石道人歌曲》中的作品，是我們唯一見到的能真實反映宋代詞樂原貌的歌曲，價值十分珍貴。該書是詞曲專集，共收錄了十七首詞曲，整體看來，姜夔的歌曲詞曲結合緊密，音樂委婉動聽，有很高的藝術水平，顯示了姜夔高超的作詞、作曲技巧。其中《揚州慢》、《杏花天影》等代表作堪稱歌曲中的杰作，至今仍在廣為傳唱。

3.介紹合唱曲《海韻》。

答：歌曲。女聲獨唱和混聲合唱、徐志摩詩，趙元任曲。作于1927年，收入1928年的《新詩歌集》。歌詞以優美抒情又帶有感傷的筆調，寫一位渴望自由的少女，不愿回到家里，不怕大海風浪，暮色蒼茫中獨自在海灘徘徊、歌舞，最后被波濤吞沒。歌曲通過合唱、女高音獨唱和鋼琴伴奏，表現了作為旁觀者的“詩翁”，女郎和大海三種不同形象，它們各以不同的主導主題作基礎，隨著情節的發展逐漸展開，較好地發揮了合唱的藝術效果。在旋律和聲等方面，作者都作了有意義的“中國化”實驗，作品發表后，不少合唱團常在音樂會中演出，是我國早期的一部有代表性的大型合唱作品。4.簡述詩經。

答：《詩經》分風、雅、頌三部分，是春秋末年產生的我國最早的一部詩歌總集。現存305篇，簡稱“詩三百”，收集了從西周初期到春秋末期共500多年間的各類詩歌作品。這些作品都具有可誦、可奏、可歌、可舞的音樂性質。風，共有160篇，包括15國的民歌，這些民歌流行于北方各地，民歌內容豐富多彩，曲式結構變化多樣，表演形式獨到新穎，是《詩經》中的精華，具有較高的思想性和藝術性。雅，共105篇，大多是貴族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖銳的社會矛盾和同情人民的作品。頌，共有40篇，作品詞語晦澀難懂，多為祭祀宗廟祖先的樂舞。

5.學堂樂歌產生的背景及主要內容。

答：“學堂樂歌”是我國清未民初新型學校教育改革的具體產物之一，最初是“維新派”領袖康有為于提出，“維新變法”失敗后，以梁啟超為首的“改良派”文人仍積極為之進行呼吁。一些愛國知識分子如蕭友梅、沈心工，李叔同等，先后主動到日本考察以便在國內效法推行。許多知識分子也自動編寫“樂歌”，以便通過樂歌的習唱對年輕學生灌輸新的民主主義的啟蒙教育。一時間各式提供新學堂習唱的唱歌本、樂歌教材等紛紛得以出版發行，因此，“學堂樂歌”首先是一種教育改革和資本主義思想啟蒙教育的歷史現象。

主要內容有：

（１）

不同的角度表達中國人民迫切要求“富國強兵”，以抵御列強欺凌的愛國主義要求，代表性的歌曲有：《中國男兒》、《何日醒》、《十八省地理歷史歌》、《黃河》、《揚子江》、《祖國歌》等。

（２）積極宣傳和推行“軍國民教育”的代表性歌曲有：《體操——兵操》（沈心工編）《出軍歌》（黃公度編）、《海戰》（曾志文心編）、《陸戰》、《行軍》等。

（3）積極擁護推翻帝制，歡呼民主共和新政的建立。如《革命軍》（沈心工編）、《光復紀念》（華航琛編）《美哉中華》（沈心工詞）等。

（4）呼吁婦女解放，鼓吹男女平等的“反封建”民主精神，如《勉女權》（秋瑾編）、《女子體操》（沈心工編）。《纏足苦》（沈心工）《天足樂》（冰蘭編）等。（1分）

（5）鼓吹學習新文化、推動“移風易俗”民主思想的，如《格致》《地球》《運動會》、《文明婚》等。（6）結合學校生活向青少年進行勤學苦練的思想教育和熱愛生活的教育的，如《始業式》（沈）、《勉學》（吳懷疚編）、《送別》（李叔同編）、《春游》（李叔同詞曲）等。

6.蕭友梅的貢獻。

答：蕭友梅早年曾留學日本學習教育學和音樂，后又赴德國學習音樂理論，作曲及哲學和教育學。并以《１７世紀以前中國管弦樂隊的歷史研究》一文獲萊比錫博士學位。回國后立志創建中國音樂教育事業。１．他曾參加組建我國早期的幾所音樂教育機構。如北大音樂傳習所，北京女子高等師范學校音樂科、國立北京藝術專門學校。

２．除擔任多門課程的教學和負責大量行政事務外，還組織演出、編寫講義、進行創作。他是我國較早掌握西洋現代作曲理論進行音樂創作的作曲家，創作了許多各種體載的作品。代表作有歌曲《問》、《“五四”紀念愛國歌》、合唱《春江花月夜》、管弦樂曲《新霓裳羽衣舞》大提琴曲《秋思》等。他創作的《卿云歌》成為辛亥革命后中國政府頒布的第一首國歌。

３．1927年在蔡元培支持下在上海創建了國立音樂院。1929年奉命改為“國立音樂專科學校”簡稱，國立音專，蕭任校長。此后幾十年把所有的精力全放在辦好學校上。

①

為提高專業教學質量，不遺余力在上海羅致一批具有較高音樂造詣和豐富音樂教學經驗的中外音樂家聘為音專的教師，如查哈羅夫、黃自、朱英、青主等等。

②

在教學管理方面，音專基本采用了西歐專業音樂教育較為發達國家單科音樂大學的體制，同時又結合中國實際，分設了本科、師范班、高中班、選科班等，并按專業分設理論作曲、鍵盤樂器、樂隊樂器、聲樂、國樂各組。蕭友梅所做的一切，使國立音專成為了當時具有相當規模與國際水準的中國最高音樂學府。他本人也被譽為“中國近代音樂教育的宗師”。

三、論述題

1.論述明清戲曲發展中代表性的聲腔和劇種。

答：明清戲曲繼宋元雜劇、南戲之后不斷推陳出新，涌現出眾多的劇種和聲腔，最具代表性的有海鹽、弋陽、余姚、昆山、梆子、皮黃諸腔。其中前四者產生于明代，后兩者產生于清代。這些聲腔的興起，極大地繁榮了當時戲曲音樂舞臺，使明清戲曲繼宋元之后又出現了一個新的高峰。

海鹽腔是產生于浙江海鹽的明代戲曲聲腔，明中葉曾盛極一時。弋陽腔是元末形成于江西弋陽，又稱弋腔、高腔，明清時廣泛流傳，遍及北京、南京、安徽、湖南、福建、兩廣、貴州、云南等地，在一段時期里和海鹽腔并駕齊驅，各霸一方。弋陽腔與各地的民間音樂、方言戲曲相結合，形成了不同的流派，對后來各地戲曲的發展產生了很大的影響，歷久不衰，仍是現在川劇、湘劇、徽劇、婺劇、贛劇中具有代表性的聲腔。余姚腔元末明初產生于浙江余姚，也曾經是當時重要的戲曲聲腔。昆山腔元末明初產生于江蘇昆山，又稱昆腔、昆曲。它原為流行在昆山一帶民間的南戲清唱腔調，因創始人顧堅居于昆山附近而得名。明嘉靖、隆慶年間，居于太倉的魏良輔歷經十年，與過云適、張梅谷、謝林泉等人廣泛吸收了海鹽、弋陽等聲腔的特點，對昆山腔進行了重大改革，使之躍居其它三種聲腔之上，成為明代戲曲腔調中成就最大、影響最廣的一種。

清代的戲曲舞臺可謂亂彈迭起，新弄疊出，不斷出現新的聲腔和劇種，有梆子腔、皮黃腔、柳子腔、巫娘腔、嗩吶腔、西秦腔、楚腔、吹腔、弦索腔等，這些被稱為“亂彈”的各地聲腔以旺盛的生命力流傳于全國的大江南北，并以嶄新的姿態向被尊為“雅部”的昆曲提出挑戰。“亂彈”諸腔中，以梆子腔和皮黃腔的影響最大。

2.試論劉天華在中國近代音樂史上的貢獻。

答：劉天華（1895—1932），自幼喜好音樂，后隨其兄著名文學家劉半農赴上海進一步學習音樂，1915年在母校常州中學任教時，對民間音樂產生深厚興趣，此后遍訪名師學習民族樂器演奏。同時開始民族器樂曲的創作。1922年被聘為北京大學音樂傳習所的國樂導師。在他的倡議和組織下1927年成立了我國第一個以進行民樂改革為宗旨的“國樂改進社”，與此同時，他還在二胡、琵琶音樂創作和演奏，以及樂器改革，傳統音樂記譜等方面進行了一系列的探索。

劉天華一生創作了十首二胡獨奏曲和三首琵琶曲，以及幾十首二胡、琵琶練習曲，絲竹合奏的作品，尤以十首二胡曲流傳最廣［《悲歌》《良宵》、《月夜》、《病中呤》、《空山鳥語》、《光明行》、《燭影搖紅》、《獨弦操》、《苦悶之謳》、《閑居呤》］，三首琵琶曲［《歌舞引》、《改進操》、《虛籟》］。

①劉天華的二胡不僅保持了傳統二胡的音樂的特色，而且還在演奏技法、創作思維上大膽借鑒了西方樂器和西方音樂的創作手法，從而提高了二胡的藝術表現力。給傳統的二胡音樂帶來了新的風格和時代氣息。②他的二胡琵琶練習曲是參考了西方的鋼琴、小提琴的教學經驗編寫的，從而改變了民族樂器口傳心授的舊教學方法，使之納入專業音樂教育的軌道。

③在二胡教學上，他培養了許多二胡演奏名家。形成我國第一個獨具風格的二胡學派。

④除對二胡樂器進行改進外，還對記譜法，定弦法等提出了自己的觀點。他改進了過去工尺譜缺乏明確節奏的缺點，并開創了運用五線譜來記載民族樂曲和戲曲音樂的試驗。

⑤為推廣二胡音樂，他多次在音樂會上演奏二胡，并灌錄唱片，在其多方面努力下，終于使歷來作為伴奏、合奏樂器的二胡，以其高超的演奏技巧和豐富的藝術表現力而成為現代民族器樂中重要的獨奏樂器。劉天華種種的努力實踐，使我國民族器樂的發展開創了一條創新意義的新路，為我國民族器樂在整個專業音樂教育、音樂創作和表演事業中爭得了一席不容忽視的地位，為我國民族的發展開啟了具有重大意義的歷史新篇章。

3.賈湖骨笛的發現及其音樂文化意義。

答：1985年，考占學家在河南舞陽賈湖村東一片新石器時代遺址中發掘出16支豎吹骨笛。當采用碳14測定它們的年代時，人們驚奇地發現：骨笛已經在這里躺臥了8000余年。

1987年末，當音樂學家采用閃光頻譜惻音儀，選擇其中一支完好無損的七音孔笛對它進行測音時，骨笛竟然能夠吹奏出一串與我們所熟悉的中國傳統音階大致相同的音列。

在被測音的那支骨笛音孔旁，可以看到鉆孔前刻劃的等分符號，說明當時的“工匠”在制作這批由猛禽腿骨管截去兩端關節的骨笛時，已經做過精確的計算和設定。更有趣的是，有些音孔旁還加打了小孔，測定結果表明，這些小孔都是有目的地用來調整音高的。可見，8000年前的骨笛制造者不但心中有“數”，而且是匠心獨具。

賈湖骨笛以其可觸、可看、可聞、可辨地提供了音響材料，有聲有色地吐露了遠古文化的信息，反映了無法用文字記述的音響發展的歷史實情。它告訴我們：遠在8000年前，我們的先民已經掌握了物理聲學規律背后潛含的數理關系，并且有了相應的數學計算能力，達到了相當精巧的樂器制造工藝水平，其音樂思維也已發展到固定音階結構的程度。號稱以五聲音階為主的中國，其實早在七、八千年之前，就已具備了有著穩定結構，超出五聲的音階形態了。這也證明當時的音樂已發展到了相當高的程度，遠遠超出人們的想象。在這之前，中國音樂一定還存在一個漫長的歷史時期，這段時間以千年還是以萬年計，現在難以猜測。

賈湖骨笛的發掘和測音研究所提供的更有價值的歷史信息是：它的音階結構恰好是現在存見的中國傳統音樂最常用的音階結構。

隨骨笛一起出土的還發現有骨哨、塤、陶鐘、磬、鼓等。這些樂器分布于中國廣闊的土地上，時間跨度也很大，說明它們是中國原始時期的主要樂器。其中鐘、磬、鼓在后世得到了極大的發展，至于塤和哨等樂器，甚至直到今天仍存活于民間。

4.論述冼星海音樂創作的主要成就。

答：冼星海（1905—1945）早年曾入北平藝術專門學校和上海國立音樂院學習音樂。后赴法國巴黎學習小提琴和理論作曲。１９３５年回國，便投入到轟轟烈烈的抗日救國歌詠運動中，并成為主要骨干之一。同時他還積極創作抗戰歌曲，寫出了許多優秀的音樂作品。1938年，他來到延安，任延安魯迅藝術學院音樂系主任。在延安期間，他創作了多部大合唱，著名的《黃河大合唱》就創作于這個時期。１９４０年被派往蘇聯，生活不定仍堅持創作，寫下了許多首古詩詞歌曲和交響樂作品。１９４５年病逝于莫斯科，死后被譽為“人民音樂家”。

冼星海一生創作了數百首歌曲，多部大合唱，歌劇，交響樂、管弦樂曲、以及多首小提琴、鋼琴等樂器、重奏作品。他是中國近代音樂史上有重大影響的、多產的作曲家，而且在聲樂創作中也是成功率較高的作曲家，他善于運用多種表現手法，廣泛的體裁形式，具有號召性的旋律，鮮明而有力的節奏及簡練的音樂結構來塑造各樣的音樂形象，從而形成他獨特的藝術風格。

他創作的音樂作品，有群眾性的進行曲《救國軍歌》、《游擊軍》、《到敵人后方去》；戰斗性與抒情性相結合的群眾歌曲《在太行山上》，《做棉衣》；兒童歌曲《只怕不抵抗》、《祖國的孩子們》，以及電影、戲劇插曲《在茫茫的西伯利亞》、《熱血》、《夜半歌聲》等，以及《黃河大合唱》、《生產大合唱》等合唱曲，《民族解放交響曲》、《神圣之戰交響曲》、《滿江紅》等交響樂作品。

《黃河大合唱》是冼星海音樂創作中最突出、影響最廣泛的一部代表作，它創作于１９３９年，以詩人光未然所寫的長詩《黃河呤》為歌詞，作品以黃河為背景，熱情歌頌了中華民族堅強不屈的斗爭精神，自始至終充滿了動人心弦的力量和雄偉渾厚的氣魄，成功地反映了當時中國人民如火如荼的愛國熱潮和堅持抗戰的必勝信念。

該曲由《序曲》、《黃河船夫曲》（合唱）、《黃河頌》（男聲獨唱）、《黃河之水天上來》（配套樂詩朗誦）、《黃水謠》、《河邊對口詞》、《黃河怨》、《保衛黃河》（齊唱、輪唱）、《想吼吧！黃河》合唱九個樂章組成，以朗誦詞和樂隊音樂加以貫串，各個樂章在內容、形象、主題、表演形式等方面既相對獨立又相互聯系，整個套曲音樂的發展具有非常嚴密的內在統一性，它的音樂吸收了民間勞動號子，民間對唱的音調和形式特點，又借鑒了西方近代多聲部合唱技術，使音樂既有中國傳統音樂的風韻，又有新時代特征，同時還具有史詩

第二篇：音樂史復習資料

音樂史復習資料 中國古代史

１．關于音樂的起源說

勞動起源說，西漢劉安在＜淮南子．道應訓＞一書中有其說法．魯迅先生為了表示贊同，在＜門外文談＞中作了形象說明．

原始社會的音樂比較簡單，由于語言不發達，主要是以節奏為主要內容．其節奏多為打擊樂．人們在勞動實踐中豐富了音樂的內容，也結合了舞蹈． 舞＂由＇巫＇演變而來．是女士的稱呼．

原始社會的樂舞＇三人．．．＂祈禱豐收時所用．

大夏樂舞＜大夏＞是一盛大的歌舞作品．宣揚夏禹治水的功績． 六代樂舞＜云門＞皇帝時期的樂舞．祀天神．表達宗教信仰．

西周時期的樂舞；禮樂制度為＂宮廷雅樂體系＂．主要用在古代祭天地，神靈，祖先等典禮中． 西周時期的音樂機構與音樂教育有較好的發展． 其時間是：七年．１３歲入學，２０歲畢業． 其內容是：音樂思想，演唱和舞蹈．

其人員來源是：大多數是貴族，極少數的民間優秀青年． 八夷：８人一隊，共８隊．總計６４人． 六夷：６人一隊，共６隊．總計３６人． 四夷：４人一隊，共４隊．總計１６人．

周代南方民間歌曲集＜楚辭＞由西漢劉向輯．世稱這種文體為＇楚辭體＂又名＂騷體＇．其代表作是＜九歌＞由屈原作．

＜鄭衛之音＞鄭國和衛國戰國兩地的民間音樂，其內容多為男女逗趣的情歌，麗多彩，具有商代音樂民風，并代有邪的色彩．

＜詩經＞是我國最早的詩歌總集，最初是配樂的歌詞，它保留著古代詩歌，音樂，舞蹈三位一體的藝術形式，由孔子所編．是北方民歌．共分風，雅，頌三個部分． 春秋戰國時期：說唱音樂有所發展． 如：＜成相篇＞是一種唱誦文體．最早興起于民間． 商代的樂器：青銅器制造． 什么？由蘆葦和竹子制作．

春秋戰國時期有名的＜高山＞＜流水＞

三分損益法：是最早記錄方法．記載于＜管子．地員篇＞

以弦長為基礎，以＂益一＇和＂損一＇的方法，交替，相生，再加上方純五度的方法，以求得各音律． 其計算公式：

１Ｘ３＜的四次方＞＝８１．．．．．．宮 ８１Ｘ４＼３＝１０８．．．．．．微＜益一＞ １０８Ｘ２＼３＝７２．．．．．．商＜損一＞ ７２Ｘ４＼３＝９６．．．．．．羽＜益一＞ ９６Ｘ２＼３＝６４．．．．．．角＜損一＞ 音樂思想：以儒道墨三家為代表．＜選擇性記憶＞

１：儒家學派以孔子，孟子和荀子為代表孔子－－是儒家學派的創始人．在政治上崇尚＂先王之道＂主張＇為政以德＇提倡所謂的＂禮治＂．重視音樂教育，重視民音，首創私立學校，興辦民間教育事業．＂仁者愛人＂仁構成了他音樂思想的核心和靈魂．追求的音樂是美和善的統一，提倡＂雅樂＂反對＇鄭聲＇，主張用音樂教化民眾，拯救禮崩樂壞的局面，深愛統治集團歡迎． 孟子－－是儒家學派的代表人物之一．他的一些觀點主要是繼承了孔子關于禮的學說和以仁善政的思想，并且有所創新．大力提倡＂仁＂＇仁者愛人＇＇仁政＂仁人＂＂仁術＇并升華到了＂天下歸仁＇＂樂合同＇的境界．除＇仁＇以外，孟子還提出了＂與民同樂＂最難能可貴的觀點．當然，這一點在當時具有一定階級性，有嚴格的等級制度的背景下，是永遠實現不了的． 荀子－－儒家學派代表人物．他的音樂思想集中于＜樂論＞篇．其著作總結了先秦時期儒家的音樂美學思想．其音樂思想升華到了一種極高的境界－－美與善的高度統一．哲學上主張＇性惡倫＂．他不固守舊的禮樂制度，而是從實際出發，主張按照＂以古持今＇＂以時順修＂的原則，改造禮樂，創造新的音樂作品，以適應新時期社會教育的需要．

２：道家學派以老子和莊子為代表

老子－－其著作＜道德經＞是一部具有辯證法思想的作品．道家否定音樂．他認為音樂是引起人民欲望的根源．主張＇無為而治＂采取＇愚民政策，＇無知無欲＂，只有無欲，才可以免于自取禍患．主張＂大音希聲＇，這是老子音樂思想的最高境界，要求自然，樸素，虛靜，天然．也是作為＂道＇的聲音的最完美的音樂．

莊子－－主張清靜而為．對音樂，不完全否定，卻否定人為的造作音樂．把音樂分為三類：＂天籟，地籟和人籟＂．保持一種物我雙忘，澄明虛靜的心境，求得天人合的本體，是莊子所苦苦追求的精神樂園，也是他的音樂思想最高的境界． ３：墨家學派以黑子為代表

墨子反對儒學的一系列觀點，主張＂非樂＇

把對一切音樂活動，對當權貴族＇繁飾禮樂＇和奢侈音樂生活的持絕對搞議的態度．重視生產．非樂論，是站在廣大勞動者一邊的，其宗旨是＇無用，無利地廣大民眾的就反對．＂他認為音樂既不能當飯吃，也不能作為戰爭的武器，所以是完全沒有用處的．這種淺顯的非樂思想，功利思想，是構成墨子音樂思想的核心之一．黑子是一位地地道道的狹隘的功利主義者，他根本不懂音樂，更不知道音樂有調節勞逸的效果和作用．因些說，墨子非樂是為了當時快要崩潰了的奴隸制度大唱挽歌，他的思想體系被后來新興的統治都所歡迎，接受．

漢樂府的建立：一種音樂機構．由漢武帝開創，漢武帝設立樂府的動機是自已享樂，但卻對民間音樂的集中改編，加工，提高，繼承，擴大中華民族傳統音樂有著極大的貢獻．由漢哀帝下令撤消．

＂鼓吹＇是漢族原有軍樂與北方少數民族音樂相融合的產物．鼓吹樂，以打鼓吹奏為主的器樂合成形式．與當時少數民族的游牧生活有一定的關系．

漢代的民歌：１．＜相和歌＞是在原始民歌的基礎上發展起來的一種演唱形式，無伴奏，清唱，也稱＂徒歌＇．

相和歌在發展過程中與舞蹈表演，樂器演奏相結合，不斷的加工，結合，形成 一種較大的音樂形式，被稱之為＂相和大曲＂． 相和歌經過四個過種即：＂徒歌－－但歌－－相和－－相和大曲＇ 二十八解曲：李延年改編的＜摩訶兜勒＞．

琵琶：有漢琵琶＜又稱秦漢子＞和秦琵琶＜又稱為＂三弦＂＞． 如＜海青拿天鵝＞，是明代時期著名的琵琶曲．

魏晉南北朝時期著名古琴曲有＜廣陵散＞，全曲四十五段．敘述的是戰國時義士聶政為報殺之仇的故事．擁有龐大的結構與深刻的哲理，在歷史上被稱為＂曲之師長＂樂曲隱含著反叛精神和對崇高情操的謳歌．

南北朝時期的歌舞表演形式＇大面＂．又稱＂代面＂．

各族音樂融合：如龜茲樂＜新疆庫車＞，西涼樂＜甘肅西北部＞．高昌樂，康國樂，天竺樂，安國樂，疏勒樂．

南方的清商樂是一部民歌總集．南北民間音樂相融合．

吳歌南朝樂府民歌，流行于以金陵為中心的長江下游地區，現存３２６首．內容細膩． 西曲流行地以荊州為中心的長江中部地區，現存１４２首．內容多為＂斷腸＇之樂． 阮：是中國舊有的彈撥樂器，當時統稱琵琶．又為＂阮咸＂．

＜何承天新律＞南朝宋國人．根據假設黃鐘的振動長體為９寸，用＂三分損益法＇進行推算，仲呂還生＇變黃鐘＂為８．８７８８寸，與正黃鐘相比較著０．１２１２寸，于是將它分為十二差值各０．０１０，這樣，到第十三律時，加０．１２１２寸恰成９寸而還生黃鐘．＜表略＞ 唐代時期的音樂家有：萬寶常，白明達，裴神符，康昆侖，曹剛，李龜年，永新等．

唐代＜大曲＞；基于相和大曲，是一種歌舞，器樂并重的大型歌舞曲．第一部分為＇散序＇，是節奏自由的散板，第二部分稱＇中房或拍序＇，也叫＂排遍＇，第三部分從＇入敲＇開始，以舞蹈為主．如＜霓裳羽衣曲＞根據其風格不同，也叫＜法曲＞．

＜法曲＞來源于東晉及梁代的＂法樂＂．追求的是清雅，而大曲借助于鼓聲，比較熱烈． ＜陽關三疊＞唐代，王維．

隋唐＜燕樂＞是統治階級在宮廷宴享活動中所用的各種樂舞的總稱． 說唱音樂是一種敘事性有說有唱的大型聲樂體裁． 如；＜成相篇＞就是用韻文說唱形式寫的． 說唱音樂有；諸宮調，鼓子詞＜板腔性曲藝＞，彈詞和涯詞等． 宋代的詞：柳詠，婉約派的代表人物．

蘇東坡，豪放派的代表人物．也有不少揭露階級矛盾和表現愛國思想的作品．

＜楊州慢＞是我國現存最早的聲樂作品之一．作者姜夔，此作品不同程度地反映出他的愛國思想和對侵略戰爭的厭惡之情． 戲曲藝術：

如雜劇．以戲劇表演和音樂相結合的形式出現．分為三個部分：艷段，正雜劇段和散段．如＜踏謠娘＞，＜參軍戲＞

＜參軍戲＞是一處以諷刺，滑稽為主的戲曲形式．其唱腔一般選用當時較流行的民歌，曲子和大曲的片斷．

如阮本．北宋后期，在女真族統治區流行．以模擬各種社會職業人物，為反映廣闊的社會生活積累了表演藝術經驗．

元曲：散曲是元雜劇興盛前后流行于市井，勾欄的一種音樂形式和文學體裁．來源于民間小調和小令．如關漢卿的＜竇娥冤＞

秧歌：歷史悠久的風俗歌舞，常在春節間表演．宋代稱之為＂村田樂＂ 鍋莊：藏族的一種民間歌舞節目，深受勞動人民的喜愛．

明代的舞蹈理論的發展，最大貢獻者是朱載堉．著有＜樂律全書＞．

弋陽腔：又稱＂高腔＇起于江西弋陽．以鑼鼓伴奏＇一唱眾合＇的演唱形式．形式通俗，唱腔靈活自由，富于口語化，群眾容易接受． 昆山腔：又稱昆腔，昆曲，昆劇．

清初時期以昆腔為代表的傳奇劇，其代表人物＂南洪北孔＂之洪昇的＜長生殿＞，孔尚任的＜桃花扇＞．

＜弦索備考＞器樂合奏曲集．清代蒙古族人榮齋編．用工尺譜記寫，收有13套以弦樂器為主的合奏樂曲。又名為《弦索十三套》。

近代史： 一．學堂樂歌１．特點：填詞歌曲，通俗易懂．采用日本＜中國男兒＞和美歐＜春游＞的歌曲進行作詞．也有少數本國民族＜上課＞音調填詞的樂歌．

２．內容通過不同角度宣揚＇富國強兵＂抵制外強欺凌的愛國精神． ３．代表人物有沈心工，李叔同． 二．五四時期中國新文化運動 １．趙元任：

著名的語言學家．其成就：詞曲結合，對民族風格語言的大膽探索．以及對多聲創作技法的民族化試驗．利用五聲音階，結合鋼琴伴奏．

其作品有：＜賣布謠＞＜海韻＞＜教我如何不想他＞等． ２．黎錦暉：

重視作品音樂的民族特色和通俗易唱．

最具藝術價值的創作－－兒童歌舞劇＜小小畫家＞ 兒童歌舞表演＜可憐的秋香＞

３．劉天華：著名的民族音樂家．重視對我國傳統民族民間音樂遺產的繼承，以重視對外國音樂的科學理論和經驗借鑒．

在二胡和琵琶藝術上有很深造詣，開創了其教學的新方法．對其音色，音亮，記譜法，弓法做了全新的整理和改編．使二胡及琵琶的教學進一步科學化．編有＜二胡練習曲＞＜琵琶練習曲＞．成立了＜國樂改進社＞收集了大量的民間音樂．后因染猩紅熱癥而逝世． ４．黃自：

創作了第一部交響樂＜懷舊＞于美國創作．１９３０年后，被聘為國立音專的教授． 三．傳統音樂

四．工農革命歌曲：喚醒廣大工農群眾的革命覺悟，推動當時的實際革命斗爭．如瞿秋白的＜赤潮曲＞．此曲以堅定的信念和抑制不住的革命激情，歌頌了無產階級的崇高，偉大理想和沉著的氣慨．

如萍鄉的工農革命歌曲＜安源路礦工人俱樂部部歌＞提出消滅階級壓迫的要求． 五．國立音樂院，１９２７年，上海成立．蕭友梅任教務主任． １９２７年，改名為國立音專．

六．＂高爾基戲劇學校＇是我國最早的為無產階級革命事業培養文藝干部的藝術學校，由李伯釗任校長．在井岡山成立． 七．左翼音樂人

聶耳的創作：＜鐵蹄下的歌女＞＜梅娘曲＞＜塞外村女＞等婦女形象的代表作，以及極具愛國主義的歌曲＜義勇軍進行曲＞是電影＜風云兒女＞的主題曲．以及兒童歌曲＜賣報歌＞，勞動歌曲＜開礦歌＞．

任光的創作；＜彩云追月＞，改編＜春江花月夜＞ 麥新＜大刁進行曲＞＜松花江上＞ 張曙＜日落西山＞ 呂驥＜保衛馬德里＞

１９３３年春，田漢，聶耳，安娥，任光，張曙等在上海成立了＇蘇聯之友社＂． １９３８年，武漢，成立了中華全國歌詠協會＜音樂界＞． 同年，成立了中華文藝界抗敵協會＜文藝界＞．

八．五四后的五大劇種：＂京劇，評劇，楚劇，越劇，粵劇＂．

九．洗星海的作品有：群眾歌曲，抒情歌曲，兒童歌曲，勞動歌曲，說唱性敘事曲，大型聲樂作品．

抗戰時期洗星海的創作＜黃河大合唱＞的三個主題： 基本主題思想＝＝抗日，愛國到出發． 主題１＜黃河船夫曲＞１２１５６５

主題２＜黃水謠＞５３５１２３６５３５３２３１３２１６１５ 主題３＜怒吼吧黃河＞３２１２３１６３２１２３５２１６

十．八一宣言后，提出＂國防音樂＇的口號．爭取更多人加入民族抗爭的隊伍中來． 十一．在３０年代，音樂教育方面發展較快．此時出現了： 十二．國統區的音樂 集中在重慶．其內容是堅持抗戰，反對投降；爭取民主，反對法西斯統治．具有揭露性和諷刺性．音調上受到民間音樂的影響和群眾斗爭中激情的語調影響．

十三．馬思聰＇中國音樂神童＂１９３１年創作的著名＜內蒙組曲＞．其代表作有小提琴曲＜思鄉曲＞管弦樂＜塞外舞曲＞ 十四：華北小調 十五；解放區的音樂

特點：作品題材內容更加豐富和寬廣．創作風格更加開郎，具時代氣息．具有鮮明的民族特色．體形形式趨向多樣化發展．群眾歌曲仍占大多數．

如＇馬可的＜咱們工人有力量＞．＜南泥灣＞這是一首優秀的抒情歌曲，馬可著． 十六：秧歌運動

＇類型一：比較簡單，人物也比較少．類型二：人物較多，故事情節較曲折．＇ 音樂來源于當地民歌．

１９４２年，文還整風運動以后，出現了秧歌運動熱潮． 如＂＜夫妻識字＞ ＜兄妹開荒＞安波

十七：歌劇，是一種綜合性的大型藝術體裁．

＜白毛女＞通過音樂具體而細致地刻畫劇中的人物形象．并吸收了說唱，戲曲等民間音樂的音調．

第三篇：中外音樂史論文

音樂讓我的生活更美好

音樂，深深地根植于我們的日常生活。

音樂在生活中存在之深、存在之微妙，幾乎如空氣一般陪伴你我左右。人的一生，音樂為伴，兒提時，我們伴著母親的《搖籃曲》酣酣入睡；稍大些我們唱著“隊歌”，“團歌”光榮的在國旗下宣誓；口袋你的MP3、車載CD、手機鈴聲、街頭的噴泉、大自然的聲響......生活離不開音樂，生活中處處有音樂。音樂伴隨人的終身，音樂讓生活更美好。

當一首音樂響起時，它總是夾雜著作者的感情，用一個個可愛的音符組成的旋律來牽動著五線譜的潮起潮落，有激動人心的，柔情舒緩的，悲傷感人的，還有輕松快樂的，甚至是百感交集的，它讓人陶醉于作者的感情中，每一首歌都有它的故事，并不是憑空拈造的。音樂是無國界的，它能穿越每個人的心靈，融化一切仇恨。國歌是激昂的，悲憤的，民族音樂是優美的，鄉村音樂是淳樸的，爽快的，而流行音樂卻是輕松的。音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。

音樂也是一種獨特的語言，它能夠填補和慰籍每個人心中的孤獨與寂寞；音樂就如一眼甘甜的泉水，而每個人心里都有一片需要澆灌的土地；音樂是一種藝術的表達，陶冶我們個人情操的同時，讓我們體味音樂要向我們傳達的真正意義，傳達關于對生活的更為深刻的理解。

音樂是豐富多彩的.有歡樂的也有悲傷的.有高昂的也有低沉的.有激烈的也有纏綿的.但最美的能給人以心靈尉安的首推是抒情舒緩的音樂.音樂是生活中的老師,有時候能給我們的人生進程帶來很大的幫助,高興的時候它會讓我們手舞足蹈平添更多的歡樂,失意的時它會撫尉受傷或悲哀的心,使我們從困境中走出```

音樂是愛情的使者,給步入青春的人們帶來斑爛的色彩,是愛情的紐帶給相戀的人兒做了月下的老人,把一對對的情侶踏著喜樂的節奏彈著歡快的歌聲送入了溫暖愛巢.使相愛的人如愿以賞,把美好的生活進行最大最為壯觀的喧染把對明天的憧憬乘著歌聲的飛揚奔向未來!

音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。

曾經聽人說喜歡音樂愛好者都是性情中人。我覺得這樣說是有道理的，因為熱愛生活的人都會對音樂一往情深，把內心世界溶于歌的活潑流淌之中，把對自然的一切予以贊賞歌頌！音樂與生活不可分割，和命運密切相連接，它會把憂濾丟盡到遠遠的海洋！它會把幸福深情的寄托給高山寄托給藍天。這就是音樂的力量，當音樂悄然走進我的生活，一切 似乎都變得那么美好，音樂，它不僅是藝術，它還是生活中我們對心靈的感悟。

我喜歡有音樂伴隨的生活，喜歡夜晚躺著靜靜的看著書聽著MP4，喜歡心血來潮時拿著麥克風K幾首歌，更喜歡聽著搖滾歌曲一邊看著人家邁著歡快的舞步。流淌的歌曲給我的心靈帶來清新的陶冶.音樂是生活的歌,也是人生路上的“摯友”.有音樂的生活是美麗的.清晨起床的時侯，我喜歡聽一些輕快、優美、寬廣的歌、樂曲，如《春江花月夜》等，能使人精神飽滿，驅走睡意，對一天的工作充滿信心，給一天的學習生活帶來全新的感受與無限活力。

吃飯的時候，我會聽一些輕音樂最理想，它會增強我的食欲。

當我感到自己身心疲憊、不堪重負的時候，我會坐下來,靜靜地一些自己喜歡和歌曲或樂曲，那美妙的音符感染我的情緒，使我忘記煩惱，幫我趕走疲憊。

當我忙完了一天，準備上床休息時，我會選擇一些節奏舒緩，旋律優美，情緒平和的鋼琴曲或弦樂曲，然后一邊聽、一邊瀏覽書報，這樣，一天的緊張情緒就會逐漸松弛下來。

音樂是一種藝術，一種流動的藝術。生活不應該離開這種藝術，因為生活是豐富多彩的，它需要音樂的加入。

我喜歡音樂，因為音樂中所包含的感情之多，令我迷醉不已。無論是古典音樂，還是流行音樂，都值得我去品味。但平心而談，古典音樂比流行音樂更富有感情——就像那首《梁祝》的旋律，從一開始的凄美、纏綿，漸漸轉化到高潮中的激烈、憂怨，然后再一次重現一開始的那種凄美、纏綿之音，是何等的凄惻動人！

在各種音樂中，我更傾向輕音樂，那有著柔和愜意旋律的輕音樂。中國的輕音樂一般都是古典音樂，而且一般都還是以一段凄美、激烈的愛情為背景的。相比較，其它西方國家的輕音樂就不同了，像瑞士的班德瑞，他的唱片《仙境》、《琉璃湖畔》等就有十二張了，都是輕音樂。班德瑞的每一首樂曲都是如此輕柔，使欣賞者感到舒適。

交響曲，是另一奇峰，完全不同于輕音樂。說到交響樂，就不能不提貝多芬了。那首《命運交響曲》是何等的振奮人心！那強烈的節奏，那強勁是樂音，那高昂的樂調，無一不令人為之震撼。《月光曲》卻不同于《命運交響曲》。《月光曲》輕柔、溫和，聽后使人心曠神怡，讓人仿佛真的見到了海上月亮的緩緩升起，散發著柔和的光芒??

也許，音樂就是一種魔法，讓人產生不同的感覺、情緒，這應該就是音樂的魔力吧！

音樂賦予生活動感，生活因音樂而美好！音樂，讓生活更精彩！

第四篇：中外音樂史常識

中外音樂史常識

1.三大安魂曲是指哪三首呢

三大安魂曲是指莫札特的《Ｄ小調安魂曲》、威爾第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲 》。2.三大神劇是指哪三首呢

三大神劇是指韓德爾的《彌賽亞》、海頓的《創世紀》和門德爾松的《伊利亞 》 3.中國樂器有哪幾類呢

中國樂器依八音分類法分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木八種 4.中國傳統音樂如何分類呢

中國傳統音樂分為民間歌曲，民間歌舞，民間曲藝，民間戲曲，民間器樂！5.西方樂器如何分類呢

西方樂器總括分為擦弦、木管、銅管及敲擊四大類 6.五大綱琴協奏曲是指哪幾首呢

貝多芬的《第五號降Ｅ大調鋼琴協奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一號降Ｂ大調鋼琴協奏曲》、拉赫曼尼諾夫的《第二號Ｃ小調鋼琴協奏曲》、舒曼的《Ａ小調鋼琴協奏曲》和李斯特的《降Ｅ大調鋼琴協奏曲合稱為“五大綱琴協奏曲”》其實還有拉赫曼尼諾夫的《第三鋼琴協奏曲》這是公認的世界最難鋼琴曲。7.六大交響曲是指哪幾首呢

六大交響曲包含了貝多芬的《第六田園交響曲》、《第五命運交響曲》、舒伯特的《第八未完成交響曲》、德沃夏克的《新世界交響曲》、柴可夫斯基的《悲愴交響曲》和柏遼茲的《幻想交響曲》

8.四大小提琴協奏曲是哪幾首呢

貝多芬的《Ｄ大調小提琴協奏曲》、門德爾松的《Ｅ小調小提琴協奏曲》、柴可夫斯基的《Ｄ大調小提琴協奏曲》和布拉姆斯的《Ｄ大調小提琴協奏曲》并稱為四大小提琴協奏曲，老師提的問題，很遺憾當時沒有答上。11.音樂史上的3B（4B）是指哪些人呢 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）與貝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并稱為音樂史上的3B，若是4B就要另加巴爾托克（Bartok, Bela）12· 音樂的新舊約是指什么呢

在音樂史上，通常我們會把巴赫的，《鋼琴十二平均律曲集》比喻為舊約圣經，且把貝多芬的《三十二首鋼琴奏鳴曲》比喻為新約圣經，這是去年考試沒有答上的問題！·約翰·斯特勞斯家族的音樂家.小約翰·斯特勞斯(圓舞曲之王），老約翰·斯特勞斯（圓舞曲之父），其最出名的作品《拉德斯基進行曲》是每年維也納新年音樂會的押尾曲目.愛德華·斯特勞斯。14· 誰是歌曲之王呢

奧地利的舒伯特（Schubert, Franz(Peter)）因為留有超過六百首的歌曲而被稱為歌曲之王。代表曲目有《野玫瑰》，《魔王》 等，套曲有《冬之旅》，《美麗的磨坊女》。15·誰是“交響曲之父”

“交響曲之父”指的是海頓（Haydn, Franz Joseph）。由于當時的人們總把音樂會當作打瞌睡的場所，海頓創作了在漫長的寧靜之后突然鐘鼓齊鳴的“驚愕”交響曲，還是四重奏之父。

16·誰是“協奏曲之父”呢？

“協奏曲之父”就是因一頭紅發而被稱為“紅發教士”的韋瓦爾第代表曲目《四季》 17·誰是“音樂之父”呢？

“音樂之父”就是出身于音樂世家的巴赫。18·誰是“音樂神童”呢？

“音樂神童”就是從小就到處旅行演奏并創作的莫札特 19· 誰是“神劇之父”呢？

“神劇之父”指的是神劇“彌賽亞”的作者亨德爾《彌賽亞》--《哈里路亞》。20·誰是音樂史上的“樂圣”呢？ “樂圣”是指喪失聽力的貝多芬。21·誰是“鋼琴詩人”呢？

波蘭作曲家蕭邦，被視為鋼琴音樂最偉大的作曲家，通常被譽為“鋼琴詩人”

22·十二平均律是由誰首創？

中國十二平均律是由明代朱載堉首創，西洋十二平均律是由德國巴赫首創 23·中國的音樂節是什么時候？

中國的音樂節為四月五日，也就是與我們的清明節同一天 24·交響詩是由誰首創？

交響詩是由李斯特首創，他曾受業于徹爾尼！25·世界三大芭蕾舞劇為何？

世界三大芭蕾舞劇為柴可夫斯基所做的天鵝湖，睡美人及胡桃鉗子 26·音樂史上最早的第一部協奏曲為何？

音樂史上最早的第一部協奏曲為科賴里所做的大協奏曲 27·古代組曲的順序為何？

古代組曲的順序為阿勒曼 庫朗 薩拉邦 吉格 28·法國歌劇的創始人是誰？ 法國歌劇的創始人是盧利

29·在西洋音樂史上有哪幾位作曲家是二十世紀新音樂的開創者？

在西洋音樂史上被稱為是二十世紀新音樂的開創者有德彪西、荀白克及斯特拉文斯基 30·何謂俄國五人組（強力集團）？

鮑羅丁、巴拉基列夫、居伊、穆索斯基及里姆斯基.科薩可夫被稱為俄國五人組 31·誰有和聲學之父之稱？

法國了作曲家及理論家拉莫Rameau,Jean-Philippe(1683-1764)有和聲學之父之稱，他是巴洛克時期的作曲家 32·何謂清唱劇？

清唱劇通常已故視為題材，有角色但無布景與動作的音樂 33·何謂巴黎六人組？

巴黎六人組(Les Six)為米約(Milhaud)、普朗克(Poulence)、奧里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔樂費爾(Tailleferre)、奧乃格(Honnegar)34·有哪些作曲家曾經編寫管弦樂曲“羅密歐與朱麗葉”？

普羅科菲耶夫(Prokofiev)、柴可夫斯基(Tchaikovsky)、柏遼茲(Berlioz)三人均曾編寫過管弦樂曲“羅密歐與朱麗葉” 35·誰是進行曲之王？

美國作曲家，致力于軍樂隊的發展，發明蘇沙低音號的蘇沙 36·誰是俄國音樂之父？

采用俄羅斯民謠作為主題運用歐洲式的音樂手法，創作許多民族性的音樂是俄國作曲家葛令卡

37·簡譜是由誰創立的?？

簡譜是由法國的醫生兼音樂理論家舒威以音樂教育為目的(Cheve, Emile-Joseph-Maurice 1804～1864)所創立，所以這種簡譜又稱為“舒威譜式”。以阿拉伯數字中的1、2、3、4、5、6、7 38.一些美譽：音樂詩人--舒曼。清唱劇大師--亨德爾。樂劇工匠--瓦格納 指揮界帝王--卡拉揚 歌劇之王--威爾第 男高音歌王--卡魯索 高音之王--帕瓦羅蒂 小提琴之王--帕格尼尼 歌劇界女王--卡拉斯

鋼琴之王（標題交響詩之父）--李斯特 現代管弦樂之父--柏遼茲 印象派大師--德彪西 法國音樂之父--保爾·莫里亞 俄羅斯音樂之父--格林卡 神弓--海菲茲

音樂繪畫大師--穆索爾斯基 捷克音樂之父--德沃夏克 新捷克音樂之父--斯美塔納 民族樂派大師--格里格 當代鋼琴泰斗--魯賓斯坦

第五篇：中外音樂史2

【鄭衛之音】定義：是我國周代鄭國、衛國的民間音樂，位于今河南一帶，原是商民族聚居之地，是商族音樂的遺聲。春秋末期，隨著“禮崩樂壞”而逐漸興起，稱為“新樂”。下半學期的----------------------

·【姜夔】

南宋音樂家和詞人。字堯章，號白石道人。江西鄱陽人，一生中屢試不第，終身不仕，病死杭州。他不但工于詩詞，而且能作曲，并在樂理上自成一家。其作品集為《白石道人歌曲》，集有詞體歌曲17首，旁綴俗字譜，其中14首是其度曲的作品，如《揚州慢》.《凄涼犯》等；祀神曲《越九歌》10首，旁綴律呂字譜；琴歌《古怨》一首，旁綴簡字譜。·【諸宮調】：

起源于北宋.金.元的大型說唱形式。由北宋澤州藝人孔三傳首創。一部諸宮調通常由若干套曲.支曲演唱.支曲迭唱或加尾聲等幾種曲式單元所組成。各曲式單元之間插以說白以為聯系。每一曲式單元中所有曲牌都是同宮調，但各單元又用不同的宮調，故名。·【雜劇】：

戲曲劇種類別，產生于北宋，盛行于元。是在唐代參軍戲的基礎上，綜合各種歌舞雜戲而發展起來的以滑稽、諷刺內容為主的戲曲藝術。所用音樂均為北曲。·【南戲】：

又名“戲文”、“溫州雜劇”、“永嘉雜劇”，是宋、元時代流行于我國南方的一種戲曲。它是在南方民間歌舞小戲的基礎上吸收宋雜劇和其它民間伎藝而形成的歌舞、念白和插科打諢等相結合的戲曲形式。后發展為傳奇劇。·【新法密率】：

明代朱載堉創用等比數列作為平均律的計算原理，從而確立的一種律制，即“十二平均律”，或稱“十二等程律”。朱載堉把這種生律法的數理原則稱作“新法密率”。發表于其著作《律歷融通》（1581）和《律學新說》（1584），是世界上最早的平均律。·【曲牌體】：

戲曲和曲藝音樂的一種結構體式，又稱聯曲體或曲牌聯綴體。即以曲牌作為基本結構單位，將音樂風格接近而格式不一的若干曲牌聯綴成套，構成一出戲或一折戲的音樂。如四川清音、揚州清曲、昆腔、高腔等。·【板腔體】：

戲曲和曲藝音樂的一種結構體式，又稱板式變化體。以對稱的上下句作為唱腔的基本結構單位，在此基礎上按照一定的變體原則，演變為各種不同的板式。通過各種不同板式的轉換，構成一場戲（一個唱段）或整出戲的音樂。如蘇州彈詞、京韻大鼓、梆子腔、皮黃腔等。

·【傳奇劇】：

明代以來以演唱南曲為主的一種戲曲體裁。元末由南戲發展而來，明代及清代前期盛行，故又稱明清傳奇。音樂屬于曲牌體，以南曲聯套為主，間用北曲聯套或南北合套。代表作品如高則誠的《琵琶記》、湯顯祖的《牡丹亭》、洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等。·【亂彈劇】：

戲曲劇種類別，又名花部，或稱花部亂彈。是清代中葉對當時興起的各種地方戲曲的泛稱。清朝統治者及某些文人推崇昆曲，尊為“雅部”；歧視與排斥昆曲以外的各種地方戲曲，貶為“花部”。主要聲腔為梆子腔和皮黃腔。·【學堂樂歌】：

清末民初學校里的音樂課和所教唱的歌曲。多為填詞歌曲，曲調主要來自日本及歐美國家，因而使得西洋音樂文化廣泛傳入我國，為近現代新音樂的發展奠定了基礎。貢獻最大的音樂家為沈心工、李叔同。·【八大音樂傳習所】 全稱為“北京大學音樂傳習所”，是我國現代專業音樂教育初建時期的一個重要音樂教育機構。附設于北京大學，是在音樂社團“北京大學音樂研究會”的基礎上，于1922年12月成立，提出“以養成樂學人才為宗旨，一面傳習西洋音樂，一面保存中國古樂，發揮而光大之”。所長由校長蔡元培兼任，教務主任為蕭友梅。1927年因軍閥政府停撥經費而停辦。