第一篇：與音樂家有關的電影

日出時讓悲傷終結（講巴赫），絕代妖姬（亨德爾清唱劇），她比煙花寂寞（與大提琴有關）復制貝多芬 《莫扎特傳》（阿馬迪斯）（Amadeus），太出名了…… 《春天交響曲》（舒曼傳）

《夢幻曲》克拉拉和舒曼…… 《舒曼情史》

《愛情之歌》（Song of love）克拉拉和她丈夫羅伯特舒曼及和她的密友勃拉姆斯的關系。

《不朽真情》，也叫《永遠的愛人》(Immortal Beloved)（貝多芬傳）

《復制貝多芬》，《安娜日記》（巴赫傳）

《狂戀大提琴》，又叫《她比煙花寂寞 》（杜普蕾傳）

《指揮家的抉擇》（富特文格勒傳）

《悲情俄羅斯》（柴可夫斯基傳）

《音樂戀人》(Music Lovers)講的是柴可夫斯基

《翠堤春曉》（約翰·施特勞斯傳）

《反對斯大林》（肖斯塔科維齊傳）

《沒有終止的歌》（Song without End）:講述李斯特同伯爵夫人的戀情

《一曲難忘》（A Song to Remember）也叫《藍色樂章》，介紹肖邦生平的《法利內里》，主要是介紹１７世紀閹人歌手的影片，興趣因人而異

《鋼琴師》，《鋼琴家》THE PLANIST 鋼琴戰曲，描寫二戰時的優秀電影。

《紅色小提琴》THE RED VIOLIN，記載了一把極具傳奇色彩的小提琴曾經歷300年的風霜

《海上鋼琴師》 the legend of 1900's，經典的不用介紹

《閃亮的風采》（Shine）鋼琴家大衛·海爾夫戈特真實的一生

《鋼琴課》（Piano Lesson）又稱《鋼琴別戀》，一部幾乎堪稱完美的女性電影

《歌劇魅影》（The Phantom of the Opera）電影版

《作曲家埃爾加》

《夜半歌聲》

《音樂之聲》

《音比天高》

《樂鼓熱線 》

《夢幻女郎》《追夢女郎》以60年代美國的女子三重唱組合-The Supreme作為藍本而改編的《放牛班的春天》

《貝隆夫人》（艾薇塔），描寫阿根廷**貝隆夫人的音樂劇。

《野狼俱樂部》主題曲很好聽啊

《玫瑰人生》描寫法國著名女歌手伊迪絲·琵雅芙坎坷而璀璨一生的傳記片

《交響情人夢 》動漫

《想飛的鋼琴少年》

《黑暗中的舞者》冰島歌手比約克演的第一部也是唯一一部電影

《松子不幸的一生》電影版

《紅磨坊》超古老

《雨中曲》，經典的不用說

《Deep Blues》一部關于布魯斯音樂的記錄片

《雷》……這是關于美國靈魂樂之父雷.查爾斯(Ray Charles)的人物傳記影片。

《發膠》hairspray 《金牌制作人》（producers）《歌舞青春》兩部 《理發師陶德》

第二篇：鋼琴與音樂家

鋼琴與音樂家

---09信計一班 龐辰

一

發現自己越來越渴望沉醉于音樂優美的旋律之中，發現自己越來越能捕捉到音樂高雅的意境和流露的豐富情感。音樂可以幫助我們思考各種事物和加強情愫。音樂與歌是情感的一種宣泄，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。歌聲有著自己獨特的靈魂。

我雖然不善于歌唱，但非常喜歡聽音樂。聽它優美的旋律和波動起伏的節奏，或愉悅，或憂傷，或明快，又或寧靜。音樂作品往往是音樂家內心的寫照。我們通過品讀音樂家的作品，可以清晰的看到他們內心構筑的完美世界。

這一學期多了選修課，我選的正好是音樂鑒賞。無疑，這更能滿足我對音樂的熱愛。無疑，這更能讓我這個憧憬在音樂的天空里飛翔的著迷者更加瘋狂。學習中我知道了許多有關音樂有關的知識。樂器、音樂家、音樂作品，這些被我稱作音樂三元素，無時不刻的吸引著我的注意力。

二

樂器如同音樂家的生命，任何時候它都散發著音樂家的精神，即那種充滿激情與幻想的精神。任何時候它都散發著音樂家的思想，即那種富于創新與嘗試的思想。音樂家能夠通過他們手中的樂器將他們的作品，即他們的思想和浪漫氣息詮釋給我們。再美的詞與聲音如果沒有樂器的陪伴是無法打動人的聽覺器官的，就像紅花總要有綠葉來扶持的。揚琴清脆、二胡悠揚、古箏憂傷、貝司低沉、單簧管圓潤、大提琴渾厚??不同樂器演奏著不一樣的感受。給我感受最深的要屬“樂器之王”---鋼琴了。

擊弦古鋼琴和撥弦古鋼琴是流行于十五至十八世紀西方音樂世界的早期鍵盤樂器，是現代鋼琴的前身。與今天的鋼琴相比，人們稱它們為“古鋼琴”。兩種古鋼琴在使用和演奏風格上是有區別的。擊弦古鋼琴具有金屬般的音色，在聲音的變化上具有多樣性。撥弦古鋼琴柔和、輕快而明晰，富有豐富變化的色彩，旋律有大量的裝飾音。兩類古鋼琴所演奏的音樂，由于各自特有的聲音特點，表現出不同的風格和情緒。它們雖然在音域、音量及演奏技巧上受到自身原理及構造上的限制，但它們特有的音色效果是巴洛克時期歐洲音樂風格特征的體現。

鋼琴曲給人一種心曠神怡之感，如同一陣微風起伏，帶來遠處鮮花的芬芳。悠揚的情韻令人回腸蕩氣。此時，所有最好的時光，最燦爛的風霜，而或最初的模樣，都緩緩流淌起來。每一個音符下都埋藏一顆平靜而柔韌的心靈。

在琴聲的懷抱中甘甜休憩---純美的鋼琴聲、訴盡無限的情懷。優雅的鋼琴演奏能換回你對那些曾經愛過的地方的美好回憶。

鋼琴聲如天籟，奏出心中最美好的歌謠；鋼琴聲如山澗小徑，蜿蜒盤旋、百折不回；鋼琴聲如大自然的歌聲，不禁雕琢、質樸自然；鋼琴聲是美玉，溫潤柔和，貼近心靈；鋼琴聲如心聲，它描繪著彈琴者內心的波瀾起伏和心路歷程；鋼琴聲如泉水，行云流水般從指間傾瀉而下，配合著心的律動，融入血液。

現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由于它優良全面的性能和廣泛的用途，還有以上帶給人的優美的感受。

不過，我們如果去追究音樂本身的話，就會發現音樂的本身就在于人對它的創作。音樂是一個客體，之所以蘊涵著獨特的情感是因為音樂家賦予了他們自己的情素。傷感、快樂、哀痛、愉悅、開朗，一切的一切，通過人的主觀的發泄并表現才有了音樂的精神靈魂所在。所以就產生了許多的著名音樂家和其創作的作品。

三

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過苦難走向歡樂；通過斗爭獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他個人的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的斗志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。

聽貝多芬的《命運》交響曲，激揚的心仿佛被一只無形的手牽引。穿越歲月滄桑，破空而來，在一片深邃蒼莽的林海中升騰，升騰。那些擎天的枝干亙古孑遺，那些震顫的葉片蓬勃頑強，那些繁茂的果實樂觀堅忍，風撼不動，雷劈不倒，時而豪氣干云，時而陰柔宛轉，于百轉千回中傳遞著不屈的精神和意志。是什么，能夠像音樂一樣如此暢通地溝通人類與自然?是哪種生命，能夠點燃人內心抗爭的欲望，錚錚鐵骨，生生不息? 聆聽貝多芬的《命運》交響曲，似乎就是人生命運的縮影。那激昂的曲調，那富于變化的旋律，似乎把人的心境都帶到了他曲折的命運之中。然而，再那聽起來讓人感覺困難重重的生活里，又有一種堅毅的精神，從絕望之中脫穎而出，扭轉了局面，告訴人們：“只有堅定不移的信念，勇于向命運挑戰的精神，才能突破困境，改變命運，讓命運拜倒在自己的腳下。”

莫扎特被稱為“音樂神童”,歐洲維也納古典樂派的代表人物之一，作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。總的說來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒。

莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》的第一樂章是一個快板，是一首完整的小奏鳴曲。第一主題節奏活潑流暢，旋律歡快明朗。這一樂章時而輕盈時而華麗的曲調讓我覺得仿佛自己正處于宮廷里，一場盛大的舞會正在舉行，輕盈的舞步般旋律，讓人忍不住想隨著節奏翩翩起舞。第二樂章旋律溫柔恬靜。

聆聽莫扎特，我們可以感受到音樂的魅力與偉大，我們可以感受到莫扎特在面對生活的困境時那份不放棄的精神，我們可以感受到那份來自困厄命運里的陽光。聆聽莫扎特，你會發現在他的音樂里，不止有溫暖的陽光、柔和的微風、海濤的聲響、潮汐的變幻，還有與命運抗爭時的那份不屈于世俗的傲氣和不隨意言敗的骨氣。莫扎特帶給人們的不只是音樂，還有希望，還有對美好生活的向往。讓我們在陽光下，隨著莫扎特的音樂起舞??

肖邦的音樂具有濃厚的波蘭民族風格。他對民族民間音樂的態度非常嚴肅，反對獵奇，同時又不被它所束縛，總是努力體會它的特質加以重新創造。這樣，他既提高了民間音樂體裁的藝術水平，又保持了它純凈的風格。他的旋律有高度的感情表現力，極富于個性。

肖邦的優美，不是絢爛之極的一天云錦，更不是甜甜蜜蜜的無窮無盡的耳邊絮語；他不是華托式的豪華的美，也不是瓦格納氣勢磅礴的美，他是一種薄霧籠罩或晨曦初露的田園的美，是一種月光融融或細雨淅瀝的夜色的美。

肖邦大半生客居異國他鄉，只身一人日子并不好過，心情并不輕松。是靠什么力量支撐著自己在異國他鄉浮萍般無根飄蕩了整整半生? 音樂?愛情?堅定的對祖國的忠誠? 肖邦并不復雜的短短一生，給我們留下的卻不是一串單純簡單的音符。在天籟之際、在夜色深處、云淡風輕的境界里，整個身心都能過濾的澄靜透明。在肖邦的夜曲里，給人的就是這樣的恬靜，即使有暫短的不安和騷動，也只是一瞬間的閃現。

四

李斯特的《森林細語》、舒曼的《夜晚》、莫扎特的《愛情詠嘆調》、海頓的《四季》等等，這些著名的作曲家和這些著名的作品無不時時刻刻向世界展示著他們的風采。這些音樂作品都有著本身的性格，而這些性格是一開始就被音樂家們賦予了的。正如貝多芬信中所寫：“作品一旦寫就，我就不想再去改動。我從不這樣做，因為我堅信，最微小的改動也會影響作品的性格。”

音樂鑒賞能力的提高就是要我們從認識和把握作品性格和流露出的音樂家的情感出發的。這對于我們審美能力、感性思維、認知能力、判斷能力、人文素養以及品位的提升都有幫助。我們不僅能使文化得到豐富，也能無形中使感情受到啟發。

良好的音樂鑒賞能力有助于我們全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格。更好的理解《歡樂頌》能使人在輕松中尋找快樂的感覺；《月光曲》能讓人感到夜晚的靜謐。讓我們張開擁抱音樂的雙臂，像音樂家們熱愛音樂一樣，與音樂一同起舞，與音樂一同成長。

第三篇：音樂家

柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師；他的音樂是俄羅斯文化在藝術領域內的最高成就之一；其風格直接和間接地影響了很多后者；主要音樂作品有六部交響曲、三部鋼琴協奏曲、小提琴協奏曲、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》，音樂會序曲《1812》、歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞劇《天鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期創作比較傾向于表現對光明歡樂的追求和信心，而后期則更傾向于表現深到的悲劇性。他善于在矛盾沖突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的內心體驗。他繼承了格林卡以來俄國音樂發展的成就；又注意吸取西歐音樂文化發展的經驗，重視向民間音樂學習，他把高度的專業創作技巧和俄羅斯民族音樂傳統很好地結合起來，他把清晰而感人的旋律，強烈的戲劇性沖突和濃郁的民族風格富于獨創性地有機地融合在他的作品中，為俄國音樂文化和世界音樂文化作出了寶貴的貢獻

賀淥汀(1903年-1999年)，我國著名的作曲家、音樂家。在近80年的音樂生涯中，他把自己的音樂活動與人民的革命斗爭緊密地結合在一起，創作了很多不朽的音樂作品，在我國產生重大影響。他的創作，構思嚴謹周密，結構完整緊湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是歌曲創作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優秀的人民音樂家。鋼琴曲《牧童短笛》、《搖籃曲》。管弦樂曲《森吉德瑪》、《晚會》。

電影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。歌曲《游擊隊歌》、《墾春泥》、《嘉陵江上》。

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德國作曲家、鋼琴家、指揮家，維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲、舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂圣。路德維希·凡·貝多芬出生在法國逢恩，祖籍弗蘭德。自幼學習音樂，很早就顯露了音樂上的才華，八歲便開始登臺演出。十七歲那年，波恩宮廷大學旁聽哲學，也就是在這時與莫扎特有了短暫接觸。1792年，定居維也納，經過海頓的指引，藝術上進步飛快，三年后出版第一部作品。他創作了大量充滿時代氣息的優秀作品，如交響曲九部（以第三《英雄》、第五《命運》、第六《田園》、第九《合唱》）；歌劇《費黛里奧》，戲劇《哀格蒙特》《雅典的廢墟》；鋼琴曲《悲愴》、《月光曲》、《暴風雨》、《熱情》、《黎明》等等。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發展有著舉足輕重的作用。是一位頗具創造性的作曲家。是德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一，他與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他和米開朗基羅、列夫·托爾斯泰的一生都經歷了各種苦難坎坷，法國作家羅曼·羅蘭根據他們的人生寫成了《名人傳》。

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣羅馬帝國時期的薩爾茲堡，是歐洲最偉大的古典主義音樂作曲家之一。35歲便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品總括當時所有的音樂類型。在鋼琴和小提琴相關的創作，他無疑是一個天份極高的藝術家，譜出的協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲等等成為后來古典音樂的主要形式，他同時也是歌劇方面的專家，他的成就至今不朽于時代的變遷。此外其作曲風格同時兼具旋律及藝術性，悅耳開朗，令其作品地位足以與巴赫及貝多芬相提并論，亦能讓人感受到音樂由巴洛克時期轉向古典主義時期。其中以歌劇《費加羅的婚禮》、《唐璜》和《魔笛》最為杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交響曲是他最后的三部，即降E大調、g小調和C大調交響曲。其中《降E大調第三十九交響曲》明朗愉快、充滿詩意；《g小調第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；《C大調第四十一交響曲》（通常被稱為《朱彼特》）宏偉豪邁、樂觀向上，預示了貝多芬的英雄性的交響曲的出現。莫扎特的交響曲（尤其是最后三首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于各樂章之間的主題之間的對比性。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7歲時就創作了波蘭舞曲，8歲登臺演出，不足20歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史上最重要的人物之一，是歐洲19世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。代表作品：《鋼琴協奏曲》，《敘事曲》

王洛賓（1913-1996）中國20世紀最負盛名的民族音樂家之一。籍貫北京。1934年畢業于北京師范大學音樂系。他1938年在蘭州改編了第一首新疆民歌《達坂城的姑娘》之后，便與西部民歌結下了不解之緣，并從此在大西北生活了近六十年（其間曾先后兩次入獄達十八年之久），將傳奇般的一生都獻給了西部民歌的創作和傳播事業。代表作品：在那遙遠的地方》，《半個月亮爬上來》，《達坂城的姑娘》

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。并被尊稱為西方“現代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》等

弗朗茨·舒伯特（1797年1月31日－1828年11月19日）是奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最后一位巨匠。代表作品：《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》、《美麗的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪狗》（2首）、《普羅米修斯》、《致音樂》、《迷娘之歌》、《紡車旁的格雷欣》、《牧童的哀歌》、《戰斗中的祈禱》、《劍之歌》、《戰士之歌》等，主要有3部歌曲集：《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》。

聶耳（1912－1935），原名聶守信，字子義（亦作紫藝），漢族，云南玉溪人。中國音樂家。他從小家境貧寒，對勞苦大眾有深厚的感情，他在有限的生命中創作了數十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共產黨領導的人民革命的產物。聶耳開辟了中國新音樂的道路，是中國無產階級革命音樂先驅。聶耳是中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》的作曲者。另外由趙丹主演的影片《聶耳》在1959年上映后也受到廣大觀眾的好評，這部電影是新中國第一部音樂傳記片。代表作品：《義勇軍進行曲》

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685年3月21日－1750年7月28日），巴洛克時期的德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大鍵琴演奏家，同作曲家亨德爾和泰勒曼齊名。巴赫被普遍認為是音樂史上最重要的作曲家之一，他的創作使用了豐富的德國的音樂風格和嫻熟的復調技巧。他的音樂集成了巴洛克音樂風格的精華。并被尊稱為西方“現代音樂”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。代表作品：《勃蘭登堡協奏曲》，《馬太受難曲》，《b小調彌撒曲》等

威廉·理查德·瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德國作曲家。他是德國歌劇史上一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的歌劇傳統，后面開啟了后浪漫主義歌劇作曲潮流，理查德·施特勞斯緊隨其后。同時，因為他在政治、宗教方面思想的復雜性，成為歐洲音樂史上最具爭議的人物。代表作品：《黎恩濟》《漂泊的荷蘭人》《湯豪舍》《羅恩格林》

第四篇：交響樂與音樂家欣賞學習心得

交響樂與音樂家欣賞學習心得

一直以為上選修課就是為了掙得那兩個學分，所以從開始就沒怎么看重選修課，當初選擇交響樂與音樂家欣賞完全只是偶合，可是在逐漸的學習過程當中，發現這門選修課著實有其特殊之處，便靜下心來聽了課。

這門選修課有其特殊之處不僅在于它所包含的文化知識的特殊性，也在于黃老師的完美教學與有趣的課堂學習過程，我本來是一個不怎么懂音樂的人，譜都不識的，如何能對亂七八糟的交響樂產生興趣，第一節課聽那些個東西簡直就是胡思亂想，一無是處，如果只是一味的聽，一味的聽老師講理論，我覺得沒幾個人能對其產生感情，而黃老師則用那些音樂家的生平來打動我們，從而從本質上讓我們了解哪一類的交響樂有什么樣的內涵一樣。

其實之前我只是知道有海頓，莫扎特，貝多芬的名字，對其生平的事跡是所知甚少的，但是看過莫扎特的一生之后發現，那不僅僅只是因為天賦的佩服，更是被其音樂所熏陶，有時候在想，偉大的音樂天賦是不易被發覺的，可是的他的自信，也由于這過分的自信害失了自己的生命，給人類留下的是最珍貴的，最具有藝術價值的交響音樂。

雖然自己不怎么懂譜，但還是很喜歡音樂的，對流行音樂也并不是一味的盲從，不聽沒有感情的空動聲音，不唱鬼哭男號式的夸張樣式。對樂器很感興趣，真希望黃老師能在課堂上多給我們演繹流水樂章，感覺那些音符是最真實的，平時只能從音響里感覺到的聲音，從鋼琴的回旋中傳出，給人的感覺特別真實而可觸摸。這也許還是我們大部分同學最想要的，崇拜明星只是環境的渲染，崇拜您的琴聲，絕對是對純正與美的追求。

另外黃老師還可以找幾部更有吸引力的電影如《海上鋼琴師》之類的電影，現實感更濃，情節也很強的電影對視覺與思維的沖擊將會更大，說不定可以得到意想不到的結果。

總之，學習了這些課時后，發現聽交響樂有時可以振奮人心，讓人有奮發圖強的決心，有時可以使人格外的安靜，心里特別的透明。

第五篇：森林音樂家

歌唱活動《森林音樂家》

活動目標：

1、熟悉歌曲旋律與歌詞，在與教師對唱的過程中學唱歌曲。

2、在教師圖片、動作的幫助下，記憶歌詞內容。

3、通過熟悉歌曲旋律，及歌詞的規律，利用圖片進行創編。活動準備：

“森林音樂家”音樂、圖譜、教學PPT 活動流程：

一、《森里音樂家》伴奏入場（教師帶領幼兒）

教師：小朋友剛才的音樂好聽嗎?聽了這首音樂你感覺怎么樣？

二、故事引入

森林里要開音樂會了，有許多小動物都想參加表演，他們都帶著自己喜歡的樂器來到了音樂會，你知道都有哪些小動物嗎？猜猜看？

1、教師清唱歌曲，幼兒傾聽歌曲內容。

2、教師配樂范唱歌曲。

好，那我們再一起來聽一聽《森林音樂家》的歌曲，聽聽看到底是不是這些小動物們？還有他們最擅長是什么？

（幼兒邊回答，教師邊出示圖譜）

3、幼兒按照圖譜，根據音樂的節奏朗誦歌詞。（幫助幼兒理解與記憶歌詞，不配樂）

4、教師邊指圖譜，邊與幼兒初步嘗試演唱歌曲。（配鋼琴音樂）

三、接唱游戲

1、教師：現在請小朋友和老師合作唱這首歌。老師唱前半段，小朋友唱后半段，邊唱邊做表演動作，我們唱慢一點，來試一次。

2、教師：接下來我們請我們的爸爸媽媽們跟我們一起來演唱吧，這次請爸爸媽媽們唱后半段，你們唱前半段。

四、創編活動

1、幼兒根據圖片，進行創編。

2、互動接下來請我們的爸爸媽媽們跟我們一塊兒來演唱小朋友創作的歌曲吧！

附：

森林音樂家（德國民謠）

熱鬧的森林里面，我是一只小松鼠。我帶著一把提琴，我是一個音樂家。這邊拉一拉，那邊拉一拉，這邊拉一拉，那邊拉一拉，快樂的小松鼠。

熱鬧的森林里面，我是一只小白兔。我帶著一只喇叭，我是一個音樂家。這邊吹一吹，那邊吹一吹，這邊吹一吹，那邊吹一吹，快樂的小白兔。

熱鬧的森林里面，我是一只小山羊，我帶著一支笛子，我是一個音樂家，這邊嘟一嘟，那邊嘟一嘟，這邊嘟一嘟，那邊嘟一嘟，快樂的小山羊。

熱鬧的森林里面，我是一只小花鹿。我帶著一個小鼓，我是一個音樂家，這邊咚一咚，那邊咚一咚，這邊咚一咚，那邊咚一咚，快樂的小花鹿。