第一篇：陳春明+影評

“船長，我的船長”

《死亡詩社》是一部極其出色的青春電影，本片由彼得·威爾執導（《楚門的世界》的導演），講述了發生在美國一所男生大學預科學校的故事，這所學校歷史悠久，卻死氣沉沉，與青春格格不入。一群學生在新老師基丁的帶領下，重現找到了生活的勇氣。

我覺得這是有思想的人必看的電影之一，它告訴我們如何打破陳規，如何追尋理想，如何去發現生活中有趣的東西。影片一開始開學典禮上學生們背誦校訓”傳統、榮譽、紀律、優秀”，學生們都害怕進這個學校，稱之為地獄。還為學校編了另一套校訓”嘲弄、恐怖、頹廢、排泄”，表達學生的強烈不滿。基丁老師的到來打破了學校僵死的氣氛，他上課的激情和上課的方法，令學生們大為驚訝，繼而興趣盎然。比如第一次上課，他從后門進來，又從前門出去，學生一片愕然，之后又帶學生去看前輩們的照片。第二次上課，他叫學生撕掉課本的前言，認為他有礙學生領略詩歌的真諦。第三次上課，他突然站到課桌上朗讀劇本。之后，還讓學生踢足球時每人喊一句口號，讓學生各自在院子里散步等等，這些上課的方式極大的激起了學生的興趣。

基丁老師正如朗誦的劇本一樣，”船長，我的船長”。他教給學生全新的思想，他要學生汲取生命精華，抓住生命每一天。撕掉課本前言，是要學生打破教條的、僵化的權威。教大家應該懂得生命、愛情才是真正的詩。站到課桌上，是要學生換一個角度用不同的方法看世界。踢足球時每人高喊一句，希望大家不要壓抑自己。院子里散步，教導學生盡量保持自我，保持獨立。影片中基丁老師充滿魅力，身上散發出一股強大的力量，深深地影響著和感染著學生。

除了基丁老師，影片里的學生群像也都個性鮮明，栩栩如生。初戀的諾克第一次打電話給心愛的女孩，一撥通電話緊張得趕緊掛上，當著許多陌生人的面，勇敢地向心愛的姑娘念出自己的情詩，私自在校刊上登出要求招女生的文章，受校長的體罰痛打也不出賣同學。

而尼爾和托德則是受基丁老師追求生命意義，發掘真正自我教導影響最為深刻的兩個人。尼爾家境平常，學習成績優異，父母期望很高。可是他天生有著藝術的氣質，浪漫的理想。基丁老師關于生命的精華，詩意的思想，極大地觸動了他。他組織同學們恢復基丁老師當年的”死亡詩社”，希望通過詩社的活動與大家一起尋找生命的真諦。另一個是他懷著極大的激情應聘《仲夏夜之夢》的角色，獲演主角，演出大為成功。尼爾參演戲劇，是出于他真正生命的需要，在基丁老師的潛移默化下，尼爾尋找到真正的自己。他假冒極為嚴厲的父親之名同意自己參演，可以極度興奮，全身心投入。他以自己的方式，而不是家長的安排，找到了生命的意義與詩意，找到了自己的方向，從中得以成長。當然，盡管尼爾極具表演天分，但由于家長的嚴苛，無法與之溝通，尼爾被迫自殺了。尼爾的死有一點軟弱的成分，但他卻是生命成長中不可避免的殘酷儀式。尼爾在戲劇里通過角色展現自我，在舞臺上盡情展示自己的生命華彩。這是導演對青春的禮贊，對基丁老師倡導生命詩意的禮贊。但是，夢幻注定要墜落，青春的成長注定要經受風霜雨雪。尼爾在成長中夭折了。

可愛的尼爾在青春的燦爛與華美中凋謝了，他們的成長在木訥、內秀的托德身上得以充分表現。在一大群活潑的學生中，托德并不出眾。他膽小、羞澀，不積極參與集體活動。參加”死亡詩社”也只想做一個紀錄的工作。基丁老師要求做一個詩歌作業，不善言談的托德不愿上去，最后在基丁老師啟發與鼓舞下，他不僅爆發了野獸般的號叫，還臨場發揮創作了一手充滿神奇想象與深刻思想的詩，所有人包括他自己都深受震撼。他的內心是一個十分豐富的世界，而基丁老師激發了他的潛能。尼爾的自殺使托德悲痛欲絕，平時沉默不語的他踉踉蹌蹌地奔跑在雪地里，發出了令人揪心的呼喊。緊接著，托德等人被迫簽字畫押承認尼爾之死與基丁老師有關，學校以此開除基丁。敏感的托德內心難以接受，但在校方的高壓下只有沉默。

影片的結尾非常出色，托德終于打破沉默，站上課桌，高喊”船長，我的船長”，非常樸素地向基丁老師說明畫押一切都是被迫的。這里。導演讓托德等人以完全不同的方式宣告了自己的成長與獨立，尼爾自殺了，托德等人站起來，以自己強有力的姿態對陳舊、腐朽、邪惡的勢力宣戰，捍衛了公平、正義，也捍衛了自己純潔的青春，捍衛了自己的成長。同學們站在桌上的英姿是他們已經真正成長起來的標志。

第二篇：《志明與春嬌》影評

《志明與春嬌》，世俗最純真

在看《志明與春嬌》之前，也看過了很多講述愛情的電影，喜劇也好，悲劇也罷。可是一旦看完了，感動過了，歡笑過了，在仔細咂摸咂摸的時候，又貌似與我們平時的生活到底是不太靠邊。現代的電影作品，不乏于闡釋道理，表達情感之類。可是真的要論到關注我們日常生活的點滴的作品，卻少之又少。可能不是我們的生活缺乏戲劇性，而是我們往往在關注社會，環境，世界的時候，恰恰忘記了最最親密的身邊的人們，和自己。

所謂“志明與春嬌”，來自與臺灣的俗語，象征愛情的善男信女們。他們在臺灣就像古代的梁山伯與祝英臺一樣的廣為人知。在看過《志明與春嬌》這部電影后，卻有種不同于經典的世俗味道。就像吃慣了山珍海味，偶然品品特色小吃，卻別有一番風味。《志明與春嬌》講述了一個簡單的愛情故事，一直禁煙令令狹窄的后巷成為新型的社交區域，許許多多的男女們都躲在這里只為抽煙，就在吞云吐霧，插科打諢之際，剛剛失戀的志明與春嬌通過在后巷抽煙的朋友而認識，互相都留下了好感，之后兩人都以短信聯系，發展甚密。因為一條志明發給春嬌的“曖昧”短信被春嬌的老公看到，春嬌跟男朋友分了手。之后兩人感情更是迅速升溫，情節笑料百出，最終走到了一起。影片還有一條副線，那就是香港禁煙令的頒布和升級，正是通過這條副線把故事連接了起來，兩人的感情也隨著禁煙令的升級而升溫，別有意趣。

這是一部能讓人開心的電影。片中充滿了各種笑料，俚語，甚至臟話。從影片一開始，人們聚在一起講故事，世間百態混雜其中，從鬼故事到GOSSIP一根陰毛，低俗而市儈，可是卻實在的很，是真實的存在與生活中的故事。從電影開始的七嘴八舌，到最后志明與春嬌蹲在馬桶旁看干冰升華，制造仙境，電影從一開始到結束就是那么的不正經，明顯就是沒沖著高雅去的。影片不重在闡釋怎樣的道理或者結果，也放棄復雜的敘事模式，完全靠簡單的平行敘事發展來敘述志明與春嬌的故事，中間還穿插其中旁觀者事后的觀點，讓人有種紀錄片的感覺，更感到故事的真實性。觀眾觀看這部影片，可以選一個陽光很好的午后，帶著朋友或愛人走進電影院，短短的一個半小時，足夠帶給你很多快樂。導演放棄了一味的說教，思考的方式，很簡單的展現出一個愛情的故事，帶給了人們輕快地放松感，同時也給予人們重視自己的機會，讓我們可以看到自己的生活環境到底是怎樣的。

然而，影片《志明與春嬌》卻是地地道道的假世俗，真純真。電影雖然頻頻爆粗口，可是卻沒有露骨的描寫過哪怕一點點的性場面。哪怕是志明與春嬌作為情人的身份，去飯店開房，也只是摟在一起，兩個人摟在一起，志明說：“很多事情不用一晚上做完的，我們又不趕時間。”春嬌因為這句話愛上了志明，我也因為這句話覺得這片子純情。現在我們社會上的所謂的純情，恐怕像張藝謀導演的《山楂樹之戀》的那種純情的少之又少了，可是在現代社會從中，純情又是怎樣定義的呢？而《志明與春嬌》這部電影告訴了我們答案，從志明跟春嬌第一次見面，一起走，兩人眼神的回避到兩人在賓館，志明說“很多事情不用一晚上做完的，我們又不趕時間。”再到兩人傻坐在便盆前看著干冰升華，說笑。兩人的感情在曖昧的空氣中慢慢醞釀，帶著專屬于現代人的防備和敏感，和一點點稚嫩的孩子氣，這個過程，兩人之間的看似滑稽的說笑，試探，慢慢演變成一種蘊含著淡淡甜蜜的味道，仿佛回溯到了兒時，兩人簡單的純真由此而誕生。兩人純真的感情很細膩，猶如一條彎彎曲曲的小河，水流緩慢，漸漸蓄力，與其說《志明與春嬌》有些世俗，不如說是我們的眼睛太過世俗，不能很好的看

待我們平日的生活。我們平時的生活也正是這種充滿了雜七雜八的大雜燴，市儈的話語，俏皮話，臟字等等都是我們現在生活環境的組成。對待愛情，對待友誼，等等問題，我們也會像電影中的主人公一樣，從曖昧到互訴衷腸，甚至是一起過夜，這對我們來說也都是正常的事，又和談低俗呢？所以看電影《志明與春嬌》，不難發現有一種浪漫的感情在漸漸醞釀，漸漸濃郁，純真的感情也漸漸清晰，傾灑無疑。

在當今社會，純真早換了模樣。而《志明與春嬌》這部電影就為我們講述了這樣一段看似簡簡單單的純真的愛情故事，簡單的故事透漏著一股子純真的感覺。在這里純粹的愛情一窺無疑，愛情不再是山盟海誓的口號，而是具體到抽煙等等的雜事上，這種看似上的世俗恐怕恰恰是最最地純真。

第三篇：春嬌與志明影評

春嬌與志明影評

——1003田青

繼2010年在內地小規模上映的《志明與春嬌》取得一邊倒的好口碑之后，彭浩翔又趁熱打鐵拿出了續集《春嬌與志明》，在前作“相戀”的故事基礎上，討論“相守”和“再戀”話題。

網友普遍表示《春嬌與志明》“接地氣”的質感比前作稍遜，但本片依舊發揮了“胖彭”的鬼馬個性，笑料、包袱頻出，尤其是結尾由余文樂出演的《別問我是誰》MV，更是不容錯過的大亮點。

清新的畫面，精致的配樂，原汁原味的俚語對白，體現了富有生活底蘊的港土人情。在總體張弛有度，節奏明朗的風格下，描寫的是成熟飽滿，細膩生動的情感故事，在不經意間俘獲了觀眾的心。它拍出了都市愛情的那種酸甜味，生活的趣味性。這要歸功于鬼才導演彭浩翔，他那似乎與生俱來的黑色幽默和聰明睿智。體現在片中那些從生活瑣碎細節中，準確找到的靈感，通過鏡頭表達人物的心情。比如小巷角落里被迎風吹起，盤旋飛揚的塑膠袋；雨天趴在圍欄上懶懶的蝸牛；男主角為女主角動手用空飲料瓶制作煙灰缸的體貼；還有那條寫成“n 55!w!”的示愛短信；就連那首持續不斷出現的背景音樂《Why Couldn't Be Together Everyday》都顯得那么別致，令人難忘。

在公共場所禁煙的大背景下，拿吸煙角作為愛情的起源和引線，這種浪漫我還是第一次看到。本人不是煙民，雖然不排斥吸煙，但很難共鳴其中的樂趣，所以探討下片中的感情成分。首先靈感告訴我“哥嘴里吸的不是煙，而是寂寞”，因此就有了：

YAN(煙)+U(你)=YUAN(緣)，這應該符合本片的創意；其次更重要的是在形式上，將吸煙理解為禁煙令下誕生的，一種新的人際交往條件和線索。

從相識、相知，到相戀、相處，根據銀幕上的字幕提示，這對熟男熟女用了僅僅七天時間。一起在巷角里抽煙調侃，一起打傘逛夜市把玩蝸牛，假扮日韓情侶調戲巡警，一起K歌靠著合唱《最后的玫瑰》，一起心血來潮去開房卻因為突發意外上不了床??在這個忙碌，一切都講求“速成”、“效率”，幾乎忘卻了還有感動的物質城市里，他們內心里本真的愛情，就這樣被還原了出來，輕輕松松，猶猶豫豫。

除了抽煙這個貫穿始末的標志性動作外，片中出現頻率最頻繁的還有短信的來回，表現兩人之間初期的心照不宣，欲言又止的對話，只要是有過情感經歷的觀眾，想必都能產生共鳴。發短信的是余文樂扮演的張志明，人物成熟持重的個性中帶著幾分靦腆，但屬于低調內斂而不會膽怯冷場，并不乏小幽默和小心思。那句“有些事不必一個晚上都做完，我們又不趕時間”的情話，安撫了那一刻春嬌不安和愧疚的心靈，讓人倍感溫馨，怦然心動。總體上這個角色形象既親切又生活化，表演比較到位沒有流于浮表。

表演同樣精彩和本色的，是飾演余春嬌的楊千嬅：典型港女，直接而且簡單，如同楊千嬅本人的性格特點。穿著尖胸裝興沖沖跑來赴約的興奮；歪著頭，晃著閃亮的紫紅色青絲，撒著嬌一連追問“你約我啊？你約我呀？”的活潑；發生爭執冷淡后在便利店里，看到兩人東西裝到了一起時，轉過身抿嘴一笑的可愛；告訴對方自己這個年紀玩不起的直接；還有在衛生間里開著水龍頭，手里緊握手機等待對方短信的急切??很多時候春嬌表現得很主動，不過感覺她在用行動期待著志明的主動。兩人各自都保持著曖昧和試探的心態，如同香煙點燃后的煙霧一般淺進淺出，捉摸不定，這也增加了本片情節上的趣味性。

成熟專業的劇本，合適稱職的演員，加上靈感勃發的文青導演。不穿越，不狗血，不賣萌，不懸疑，不3D，呈現給觀眾的，卻是最耐看的驚喜效果。這個誠意十足的戀愛故事，相信欣賞每一遍時，都會有不同的滋味在心頭。只是在看到結尾安排的“彩蛋”后，我已經開始期待續集了。

第四篇：《春嬌與志明》影評

春嬌與志明

有一種解藥叫做Mr.Right.女孩子長得美是不一定要長得細致的，楊千嬅就是怎么都美，美得傻傻的粗粗的真真的。余文樂呢，有一種媚氣，怎么看怎么都想起來《河東獅吼》里那個小丈夫。

鏡頭嗎，燈紅酒綠的，都是一個個小小方格子拼起來的。就像人人頭像的好友拼圖一樣，看著顏色呢，就是那個顏色，仔細看可以發現每個更細小的輪廓。

世界呢，無非是男人們的女人的，并且，無非是女人們的男人的。前一秒鐘還在一起看馬桶上的干冰，后一秒已經相隔千里拿著物件懷念。有時間有空間有人物有思想，世界就造出來了。

世界已經就這么一點大，感情當然無處安放了。擠進這個世界的別的人是不得善終的。電影里或明或暗地都在說明這一點。塑造對比，年輕貌美對著徐娘半老，成功專情對著猶豫遲鈍。他們千好萬好，可惜最后都揮手拜拜了。誰讓他們是在這個世界維度創造之后走進來的，進來得無辜又憂傷。

余春嬌和張志明在一起。之前他們都愛對對方說“哦”。一個欲言又止的符號，可是聽的人往往聽到這個字就會語塞，一下子沒有說下去的激情。愛是愛不夠的，不說出來的愛壓在心里，沒人懂。沒有人專職讀戀人心事。

以為自己忘了，換了新環境，身邊多了新人，以為扔掉舊的東西就可以。木辦法啦，最可怕的是自己已經變成了那個想要忘卻的人，時時刻刻用行動演繹將要忘卻的事。而且，已然這樣的改頭換面，竟然成為一種資本。

誰能夠不飲水思源。拋卻裹挾自己已無狹縫的關愛去找那個古靈精怪，愛拖拉，笨，忙工作的他。其實，都是一樣的人，一樣的工作狀態，唯獨這個人不是那個人。新歡多好，能有舊愛分量重嗎？

當然，前提是，兩位舊愛愛得夠生活夠默契，真的把另一個人愛成了自己。

很多人說這是文藝片，顏色夠濃，拍攝夠正，演員夠好，一鍋活色生香的火鍋開了好幾輪，各種有意思的情節、有意思的人輪番被品嘗咀嚼了，吃客悠長地拍拍肚皮，享受的依舊是酒足飯飽之后的極高的幸福指數。所以文藝過后依然溫情收筆。

“然后”一旦接回家，文藝就到此為止。這個迷茫→拋棄→尋找→放手→重新認識→重逢的過程走過了，就要接下來飲食那女或者河東獅吼了，人間煙火才是生活秘語。

第五篇：暖春影評

《暖春》影評

聽朋友說，《暖春》很好看，很感人。許多看過的人都哭了，我很快找到了這部電影，一個人靜靜地看《暖春》。現在說《暖春》似乎有些晚了，但是好的電影，幾年后相遇，依舊怦然心動，心里確實感觸很深，對老爺爺有著由衷的敬佩。平凡中的偉大感動著周圍所有人。

故事很簡單，一個七歲變成孤兒的小花，因不堪領養家虐待逃了出來，被一個善心的老人收養了，老人還要頂著兒子、兒媳的壓力帶著女孩生活。故事就圍繞在這一家人的日常生活中描寫，一老一少緩一老一少的感情分為總是催人淚下。小花既聽話又懂事，給人帶來一種喜愛和憐憫。也因為由于小女孩的善良、真誠、懂事終于融化了老人的兒媳的心，這個不太壞卻有點自私的女人終于不再執著于自己要個親生的孩子，而讓小花叫她“娘”了，最終成為一家幸福的人。整部影片有幾個意象一直在我腦海揮之不去，故事開始就已經為老人的偉大埋下伏筆。

從村長的兒子揀回小花的時候，村長和老爺爺的對話中就流漏出一種隱含，包藏著另一層深意，“咋？心又發軟啦！”“唉，這都是命啊”村長說“又”，表明這次領養不是第一次，暗示著寶柱也是爺爺他領養的。我們用目光送走爺爺背走小花，看著爺爺的背影，感受到生活的艱辛。小花很快從害怕中感受到了爺爺的愛，便產生了對爺爺有著離不開的情懷。

逃出來之后，被爺爺收養心情是多么高興，但她還得面對自私而

有點壞的嬸娘。風車被嬸娘一腳踩爛的時候，小花撕心裂肺的痛哭，小花對親人唯一寄托在這冷酷的一腳下破滅了。影片中小花看見腳踏車頓時眼睛變得閃亮，原以為只是一次出游，卻遭到嬸娘無情地拋棄，她只能用哭聲去呼喊。在小花最快樂的時候讓她遭受痛擊，對于一個孩子來說，這承受著多么大的打擊。小花也因此對香草有著無形的懼怕，但對嬸娘還是抱著一顆寬容的心，因為小花希望得到嬸娘的認可。最終用真誠和勤勞打動了嬸娘。

從根嬸那要來的小白兔小花異常疼惜，”“因為豬痛苦的時候會叫，而小白兔不會叫，所以它是最痛苦的。”小花的這句回答，暗自反映自己也需要爺爺的疼愛，懷抱著自己的小白兔 想著爸爸媽媽和奶奶淚在掉，因此小花對小白兔有感同身受的苦。有苦說不出 只是靜靜地默默地品味著人間的悲苦。但只要和爺爺在一起，小花的臉上都會露出快樂的笑容。只要能夠好好生活就，再困難也只是過眼煙云。小花來了以后，非常勤勞，會干很多活，導演這從這一側面表明小花之前生活是多么的苦，什么事情都得親自去干。作為一個七歲的孩子，懂的事情卻如此之多，遠比現代的孩子懂得多。

“我最愛的人是我爺爺！”“老師，您以后能用鉛筆給我批作業嗎？這樣我就可以把舊本子上的字擦掉重新再用，這樣爺爺就不用那么辛苦的上山砍柳條了。”這幾句簡單的話語從一個七歲小女孩嘴里說出，看似天真卻又是那么的愛她的爺爺。那雙純真又懂事的眼神，那顆疼惜爺爺的心，都打動著我們。是不是只有在那種困境下，我們才能真正發現親情就在身旁呢？我聯想到現在活在父母寵溺下的孩子們，生活的依靠讓我們的思想似乎在倒退。

村長與他老婆的一席話引起我們的深思。“同樣是五谷雜糧，它養出來的人咋就不一樣呢？”村長將爺爺的秘密公布，一個普通農民，花掉自己的一輩子，撫養兩個與自己毫無關系的孤兒，這種大愛多少個人能夠做到的！就如村長所說“一個大字不識的老人，卻實實在在做了一會人！”如今的熱生活更需要的就是這種大愛的精神。

小花讀完大學回報曾經養育她的地方，又重發出感慨“是愛，讓我成長，讓我明白，生活中不止是血是濃的！”

漸漸的冷漠了下來的心，再次因為這部電影而熱騰。在觀賞它的時候，我真真切切的被感動，數次的眼淚流到眼角，我便暗暗地拭去。我只是覺得心一陣陣的顫動，就像荷花的花瓣飄落在湖面，輕輕的，卻泛起了漣漪。這部并不跌宕起伏，但樸實的影片所表達的美感動了很多人。雖說血濃于水，而愛卻比任何物質都來得濃烈，它是人類的精髓，是我們得以和諧生存下去的基礎。

有人說這部影片反映了在貧窮的山村流淌著不被物欲化的善良。看這部電影，我所感動的是老人無私的愛，孩子真誠的感恩。影片并沒有光輝的言行，可是簡樸的言行中卻有著頂天立地的“人”。

《暖春》的場景雖不絢麗多姿，但是它在闡述了人性的美，簡單質樸的愛，讓我們觀賞到了愛的實質。全片表明了爺爺對于小花的憐愛，所有人對小花的愛，小花對別人的寬容以及用誠懇的愛去對待所有人。小花就和收養她的爺爺一樣，心胸都是如此的寬大。能夠坦然面對別人的閑言碎語，用關懷回報，在這個社會是難得找到的。

愛是一種出自內心情感，是一種高尚的人格。《暖春》的出現，如同高山流下的清泉，洗滌著我們的心靈，將愛的含義完美地闡釋在我們面前。如同大雨過后的彩虹，連接著生活的那一頭，將甜美傳遞下來。

長江大學動科院

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