第一篇：影評《圓明園》古典園林的視覺盛宴

古典園林的視覺盛宴；悲愴歷史的無盡挽歌

“請您用大理石、漢白玉。青銅和瓷器建造一個夢。用雪松做屋架，披上綢緞，綴滿寶石。這兒蓋神殿，那兒建后宮，放上神像，放上異獸，飾以琉璃，飾以黃金，飾以脂粉。請詩人出身的建筑師建造一千零一夜的一千零一個夢，添上一座座花園，一方方水池，一眼眼噴泉。請您想象一個人類幻想中的仙境，其外貌是宮殿，是神廟”⑴。在一段法國文豪雨果的對于圓明園評論的旁白聲中，伴隨雕塑細部的黑白影像與圓明園四十景圖的彩色影像的交替出現，具有史詩風格的紀錄影片《圓明園》拉開了序幕。影片全長約92分鐘，既科學嚴謹的展現了這座“萬園之園”的藝術魅力和文化價值，又對歷史的興衰演變作了生動的故事化敘述。影片在敘事手法、特技處理和歷史意識上均有不同于一般紀錄片的突出表現，為觀眾營造了古典園林的視覺盛宴，同時也啟迪著觀眾面對這曲悲愴歷史的無盡挽歌進行深刻的反思。

（一）“他者”視角的敘事

認識一事物、現象一般來說有兩個主要視角:內在視角與外在視角。所謂內在視角就是不參照外物，從一事物內部去認識自身。這種內在視角的好處是可以排除外在事物的干擾，在清澈純凈的自我意識審視下，洞悉自身的一切優點和缺點。如我們往往習慣了宏大歷史題材的紀錄影片的敘事手法，以意識形態和歷史評價的話語來主導著影片的基調，觀看影片的過程其實也等同于接受某種特定的歷史評價、人物定位等知識灌輸的過程，但這也有局陷，由于受自身經驗的限制，對自身經驗之外的東西，往往難以進行準確的判斷。因此，為了更加全面地認識一事物，人們還需要一種外在視點，借助一個外在參照物來反觀這一事物，把外在參照物當作一面鏡子，反照出自身的特點。在當今多元化的世界里，一切事物、現象都具有了更加復雜、多維的特征，外在參照系的引入就顯得越發必要。德國哲學家哈貝馬斯提出“互為主體”的原則，認為突破自我封閉與老化的唯一途徑是“溝通”，即找一個參照系，用一種“非我的”、“陌生的”，也就是“他者的”眼光來重新審視自己，將“他者”作為突破原有體系的資源和刺激。俄國學者巴赫金也強調“他者”視野，認為“在文化領域內，外在性是理解的最強有力的杠桿。異種文化只有在他者文化的眼中，才得以更充分和更深刻地揭示自己。”⑵

應該說，影片《圓明園》的歷史敘事在突破傳統的自說自話的基礎上，對于以“他者”眼光來進行歷史的敘事進行了有益而成功的探索。影片從三個外國傳教士的眼光來看圓明園的歷史，其中的主線人物就是來自意大利的宮廷畫家郎世寧，此外還有乾隆時期來華的法國傳教士王致誠和火燒圓明園的英軍隨軍牧師麥基，其中王致誠的敘事最為短暫，主要也集中在乾隆時期圓明園的建造的局部敘述中，麥基的敘事是通過他的日記以旁白的形式出現的。歷經三代皇帝的傳教士、宮廷畫家朗世寧，法國傳教士王致誠，英國隨軍牧師麥基，三個神職人員以上帝的名義，忠實描述了他們眼中的圓明園和清廷生活，這種帶有明顯的異質文化眼光的審視，為強化歷史敘事的客觀性和升華影片的文化哲學主題，增色不少。

影片中，通過郎世寧初次在暢春園覲見康熙皇帝時的觀感，首次展示了圓明園的奢華。朗世寧眼中的康熙在朝廷上震怒抓走反叛的軍官，表現了西方人對中國封建君主專政的直感和思索。朗世寧希望進獻小孩的素描像博得皇帝的好感從而進入皇家畫院，而康熙帝對西方人物素描認識上的文化隔閡，則體現出中西繪畫的區別。朗世寧眼中的“整個帝國，觀測天象者惟衰老的皇帝一人⑶”，更是體現出以農業文明為根基的清帝國事實上已經在現代科技文明上落后于世界潮流，潛伏著衰敗的危機，為影片后來的敘事埋下了伏筆。進入雍正時期，朗世寧眼中的皇帝成為一個對中國文人生活方式無限憧憬甚至以一種喬裝打扮的方式身體力行的“實踐者”，曲折地反映出皇家生活的禁錮和壓抑對于人性的扭曲和變形，也隱約傳達出西方人文主義思想的某種比較優勢。雍正帝在生命的最后歲月，希望通過道士的所謂“仙丹”來求得長生不老，在朗世寧看來這無異于飲鴆止渴，完全違背了科學常識，而丹藥中大量的有毒化合物則是導致皇帝死亡的直接的罪魁禍首（對于雍正帝的死因，史學界還有爭議。這里只以影片為準。），充分暴露出中國醫療中某些愚昧和荒唐的缺陷。到了乾隆時期，朗世寧則又以旁觀者的角色，生動形象地展示了中國皇帝在饌飲排場上的鋪張奢華和用餐時的膽戰心驚，這種近乎滑稽的矛盾復合，體現了潛伏在所謂皇家飲食背后的重重兇機。而乾隆一生作詩2萬余首，以文人精神領袖自居的剛愎自用，在一個西方人看來是令人費解的，這也直接涉及到更深層次的權利與文化的關系問題。及至王致誠覲見乾隆，感嘆園林之美，他的描述圓明園的系列通信在歐洲引起軒然大波，也從一個側面，豐富了“他者”視野中對圓明園和清廷生活的感性認識。當乾隆帝反對水法景觀中的裸體人物造型，主張用中國的十二生肖中動物造型替代，朗世寧無可奈何接受了這一想法，則在技術層面上引入了對中西倫理道德觀念差異的比較。乾隆帝將園林中的提水機械廢棄而依舊采用古老的打水方式，嗤笑科技不過是玩物喪志，在旁白的解說和借用朗世寧平靜甚至有些冷峻的口吻敘述中，我們可以深刻地感受到一個王朝走向沒落乃至滅亡的端倪已浮出地平線。

在影片最后30多分鐘關于鴉片戰爭后圓明園命運的敘事中，我們可以通過以旁白形式出現的英軍隨軍牧師麥基的日記來進一步感受圓明園的奇偉瑰麗，這位牧師這樣描繪圓明園“必須有一位身兼詩人、畫家、歷史學家、美術鑒定家、中國學者和其他天才的人物，才能圖寫園景，形容盡致”。而后來的日記則讓我們不斷感受愚昧落后就要挨打，文明遭遇蹂躪和踐踏的一幕幕辛酸的場景，應該說，這一部分是極具歷史的沉痛感和反思價值的，也是當我們今天走進圓明園遺址公園面對斯景斯物會一再提起的那段不堪回首的往事。對于以文明自居的西方人以“集體無意識”方式所造成的那場空前的文明的浩劫，選取西方當事人的視角，或許可以彌補“歷史記憶”的某些缺陷。最后，影片在雨果再次對圓明園的贊嘆和對圓明園毀滅的強烈譴責中結束，和影片伊始時的評論遙相呼應，在結構上臻于同一和完整，體現了影片編導的匠心獨運。

（二）古典園藝的視覺盛宴

高科技背景下以場面取勝的許多電影中，蒙太奇組接的理性原則已經轉向了視覺快感奇觀性的快樂原則，有時完整的敘事線性結構被視覺要求所顛覆，甚至不再拘泥于敘事的意義關系，而是直接服務于視覺快感生產⑷。在這種電影形態中，傳統敘事電影的規則轉變為奇觀的畫面結構原則，奇觀統治敘事、改變敘事。不可否認，這部號稱“中國第一部史詩風格的數字電影”的《圓明園》在電影的視覺奇觀上有更高的追求，開創了中國紀錄片歷史的多個之“最”——特技鏡頭在中國紀錄片電影中最長；特技鏡頭在中國紀錄片中占據百分比最高；第一次創造了將實景和三維動畫相合成的藝術氛圍；第一個開創紀錄片電影三維特效的制作體系等等，而且影片用３５分鐘的特效鏡頭將圓明園被毀前的全貌重現。但是難能可貴的是，該片并沒有以單一的視覺沖擊來取代敘事的連續性和完整性，最大限度地做到了歷史敘事和視覺快感的高度統一。本雅明在討論以電影為代表的機械復制文化的出現時，曾經用韻味和震驚來加以區分。認為傳統藝術是一種靜觀的“韻味”，而機械復制藝術則是子彈擊穿胸膛式的短暫的、強烈的反應⑸。如果稍作發揮，也可以把這樣一種區分用于機械復制藝術———電影———本身。在影片《圓明園》中我們通過各種高科技的特技制作所領略到的不僅僅是單一的視覺幻像，其實更重要的是蘊涵在震懾人心的畫面中的璀璨的古典園林藝術，一種基于深厚的中國傳統文化和世界園林藝術的美妙“韻味”。無論是繁花似錦，以紅色調為主的充滿了奇幻色彩的牡丹園，還是在廢墟上奇跡般復原的古典建筑，都令人心神搖曳。一處處充滿了詩意的園林景觀——“武陵春色”、“澹泊寧靜”、“九州清晏”、“魚躍鳶飛”、“蓬島瑤臺”、“萬方安和”……讓人沉浸在中國傳統詩歌與繪畫的美妙意境之中。

而在影片的視覺奇觀推進展開的過程中，不失時機展示的珍藏在各地博物館中的反映康雍乾三朝帝王在圓明園內生活的繪畫作品，更是將影片的視覺密集度推向一個高峰。尤其是將一處處現存的殘垣斷壁和相對應的博物館珍藏的一幅幅宮廷繪畫以及一座座由電影特技制作的三維建筑復原圖三位一體的呈現在觀眾眼前，幾乎讓人發出由衷的贊嘆：在美侖美奐、巧奪天工的園林韻味的品讀中，我們所能夠激發起的最強烈的情感莫過于對文化的“震驚”了！

圓明園，曾以其宏大的地域規模、杰出的營造技藝、精美的建筑景群、豐富的文化收藏和博大精深的民族文化內涵而享譽于世，被譽為“一切造園藝術的典范”和“萬園之園”。當這一切都已經化為一片片廢墟，一處處遺址呈現在現實的人們眼前時，如何在電影的幻像中制造一種文明的“韻味”與“震驚”，應該說對于紀錄片的主創人員提出了極富意味的挑戰。影片《圓明園》的制作群體迎難而上，充分考慮到消費時代觀眾審美趣味的某些轉型，在既充分尊重歷史文化又順應視覺文化時代潮流的不斷的協調與探索中，為觀眾獻上了一份奇偉瑰麗的文化大餐、視覺盛宴。

（三）沉郁頓挫的歷史反思

圓明園的歷史當然是一出悲劇。而這也正好應驗了那個關于悲劇的著名定義——“悲劇就是把人間有價值的東西毀滅了給人看。”綜觀中國近代的屈辱歷史，圓明園的悲劇可謂這段不斷砥礪國人奮發圖強的歷史的一個發軔，在此后的近一個世紀里，覺醒起來的中國人為了民族的獨立和自強進行了堅苦卓絕的抗爭和探索，最終獲得了涅槃般的新生。而圓明園的毀滅在國人的心目中是永遠揮之不卻的一片陰影，它是我們這個古老民族永遠的心靈楚痛。影片中有一幕給人印象深刻：當乾隆帝在圓明園中的西洋花園造好之后，沉浸在極大的自豪與喜悅之中，認為眼前的這座曠世花園將伴隨著子子孫孫永遠地流傳下去，而這時的中國以其擁有世界1/3的人口和1/3財富而雄踞在世界的東方以“天朝”自居。恐怕誰也沒有想到，歷史竟會是如此地捉弄一個國家一個民族的命運，在乾隆去世不過半個多世紀以后，那座曠世花園在曾經的不屑一顧的“蠻夷之邦”的鐵蹄下，化為了一片廢墟。150多年的結晶只燒了3天便成了一片焦土。150年和3天的強烈反差更加刺痛了觀眾的心靈。這是文明與野蠻的角逐——文明的積淀漫長而費力，而暴力的摧毀卻顯得那么粗暴而簡單！影片在即將結束時，不斷通過銀屏上的字幕昭示觀眾：1900年八國聯軍進駐北京，再次對殘破的圓明園進行了更為徹底的毀滅；1911年，圓明園被毀半個世紀后，清王朝在風雨飄搖中滅亡；圓明園的文物除了一小部分在海內外博物館被收藏，其余大部分下落不明……這一系列事件的敘述以畫外音的形式出現，更平添了影片凝重沉郁的史詩風格，在對歷史的感喟和唏噓中影片落下了帷幕，留給觀眾的則是對這段沉重歷史的無盡反思。

第二篇：古典園林

山和水在人類文化中具有重要意義，早在春秋時代孔子就有了“仁者樂山，智者樂水的審美觀。仁者何以樂山呢？因為山的穩重高大象征了人的憨厚，智者樂山在于水的清澈象征了人的明智。人類對山水的認識是園林觀念形成的基石，借用老子對物質分類的認識，一種是原始自然物質，一種是以氣為概念的人化物質，而園林建筑就是兩者之間的產物，是一門”雖由人作，宛自天開的藝術”。

蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，再水一方。伊人在水，在西湖。“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。西湖，這又被稱為西子的一湖碧水，自古以來留下了多少名媛，多少才女的身影。每當“月上柳梢頭”的時候，人們就會想起生長在杭州的朱淑真，每當眺望“藕花深處”人們也會想起“詞名遠播”的李清照。（當然）棲身于西湖之畔的江南才女蘇小小，更是讓后世文人多發臨水平吊之聲。西湖園林作為江南古典園林的杰作，它既是愛情的多發地段，也是傳奇的集散之區。

到底何為中國古典園林？其最初的形式是怎樣呢？請看千古流傳的古典園林。

一、千古流傳的古典園林

（一）古典園林的界定

陳從周先生在《說園》中提到中國古典園林的概念：“中國古典園林是由建筑、山水、花木等組合而成的一個綜合藝術品，富有詩情畫意，疊山理水要造成“雖有人做，宛自天開”的境界。”

（二）古典園林的歷史

1.殷商

中國最早的文字，甲骨文中就有園圃囿等字，但這時的“園”或“圃”，則是蓄養禽獸的地方，逐漸成為帝王貴族的玩樂場所，如《史記》中記載：商紂王“后賦稅以識鹿臺之錢，而盈巨橋之粟??”《詩經》描述周文王有一個方圓幾十里的靈囿，內有高臺、池沼，靈囿內飼養了各種珍貴的動物、靈異的禽鳥。商紂王的鹿臺是昏庸驕奢的代表，而周文王的靈囿是仁愛親民的典型。

2.春秋戰國

春秋戰國時期，周室衰微，各地諸侯紛紛割據稱霸，建宮設囿以圖游樂享受 1 的風氣盛極一時。園林的營造，也開始有了成組的風景，既有土山，又有池沼，自然山水主題正式萌芽。而且在園林中勾亭建橋，種植花木，如《述異記》記載：吳王夫差“筑姑蘇臺”、“作海靈館”、“建梧桐園”等，規模宏大，“崇飭土木”。吳王夫差為哄得美人開心，為西施修建姑蘇臺。為了增加情趣，夫差命人修建天池，池中放龍舟，舟上歌舞聲輝。

3.秦漢

中國古代神話傳說，在東海中有蓬萊、方丈、瀛洲三座仙山，為神仙居住，仙人有長生不老之藥。秦始皇迷信于傳說，派人去尋找“長生不老之藥”。之后歷代的帝王都有這樣的夢想，而這種迷信的心理慢慢的成為帝王營造園林的一種精神追求，開拓了中國古典園林的藝術構思。秦代建造園林，以模仿自然山水，開池置島，布置出理想中的東海仙山。漢武帝在都城長安建造建章宮時，在宮中構筑太液池，在池中堆筑三座島嶼，并取名為“蓬萊”、“方丈”、“瀛洲”，以模仿仙境。此后這種布局成為帝王營建宮苑時常用的布局方式，中國園林中一池三山的模式由此確立，由此中國園林中“一池三山”模式開始確立。

4.魏晉

著名的西晉石崇修建的金谷園，園內珍寶無數、美女如云。綠珠是他最喜歡的歌妓，蘇秀仰慕綠珠已久，有一天蘇秀到金谷園做客，與石崇商量：“能否把綠珠讓給我呢？”石崇沒有答應，等到蘇秀得勢的時候，有一天帥大軍把金谷園圍圍得水泄不通。石崇對綠珠說：我今天是因你而獲罪啊！”綠珠說：“妾當孝死君前。”說罷縱身一躍，墜樓而去。唐代詩人杜牧經過金谷園時觸景生情，寫下《金谷園》一詩：繁華事散逐香塵，流水無情早自春。日暮東風怨啼鳥，花落猶似墜樓人。

5.南北朝

寒山寺始建于南朝梁代，位于蘇州古城的楓橋鎮。聽鐘聲煩惱清，寒山鐘聲名揚中外。傳說唐代詩人張繼落榜之后，途徑楓橋，月落無霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

6.唐宋

唐宋時期是文人薈萃的時代，文人園林在唐朝開始興起。成都杜甫草堂，是中國唐代大詩人杜甫流寓成都時的居所。公元759 年冬天，杜甫為避 “安史之亂”，攜家輾轉來到成都。在友人的幫助下，在成都西郊風景如畫的浣花溪畔修建茅屋居住。茅屋落成，稱 “成都草堂”。他的詩“萬里橋西一草堂，百花潭水即滄浪。風含翠筿娟娟凈，雨裛紅蕖冉冉香中提到的便是成都草堂。

7.明清

始建于清代的頤和園是中國現存規模最大、保存最完整的皇家園林，汲取江南造園手法和意境修建而成，被譽為“皇家園林博物館”。

二、古典園林的類型及構景技巧

中國古典園林可以分為皇家園林、私家園林、寺廟園林。皇家園林的園主為帝王，私家園林的園主則為貴族、官僚、文人、商賈等。寺廟園林主要是用于宗教祭祀活動的主要場所。

（一）類型

1.皇家園林

皇家園林的營造，反映出統治者正事之余追求奢侈極欲的物質和精神享受。“移天縮地于君懷”，或朱珠碧瓦，以滿足帝王統一的思想；或一池三島，以沉溺于海外仙山的幻想。例如，頤和園、圓明園、避暑山莊、故宮四大花園。

2.私家園林

私家園林的功能主要是滿足官僚、文人、富商的生活享受而建的，私家園林則創造一種暗香盈袖、月色空庭的閑適安寧，體現山林隱逸的意趣和遠離塵囂的追求。例如，滄浪亭、拙政園、沈園、留園、耦園。

3.寺廟園林

寺廟園林突破了皇家園林和私家園林在分布上的局限，可以廣布在自然環境優越的名山勝地。正如宋趙抃詩道：“可惜湖山天下好，十分風景屬僧家”。也如俗諺所說：“天下名勝寺占多”。寺廟園林的選址多在自然環境優越的名山勝地，自然景色的優美，環境景觀的獨特，天然景觀與人工景觀的高度融合。例如，蘇州獅子林、曲阜孔廟、寒山寺。

4.公共游豫園林

公共游豫園林指的是具有天然景觀特點，并逐漸開發建設成為有大量著名游覽點，帶有公共性質的游憩場所，在性質和風格上與皇家 園林和私家園林異趣，又與純粹的天然風景有區別。例如，西湖園林、上海豫園。

（二）構景技巧

虛并不意味著無，與“無為而為”一樣，“非實而實”的虛，所產生的意境，給人更為廣闊、幽遠的遐想。園林中若以亭、臺、軒、榭、欄桿、廊椅等代表為實景，那么影、簾、屏等則象征著虛。實中有虛，虛中有實，虛實相生、相襯，從而產生更完美的結合。

1.實景

（1）亭

亭，在古時候是供行人休息的地方。

亭

亭即停止，是供游人休息、納涼、避雨與觀賞四周美景的地方。亭不設門窗，有頂沒墻，四面迎風、八面玲瓏。其形態千態百姿，豐富多彩，其形象婷婷玉立，可使山水增色。

亭在園林中必可立足觀景，在選址時，它四周必有頗具特色的美景，且所選的觀賞角度、觀賞距離也是最佳的，故亭素有“園林之眼”的美稱。

“亭者，停也。人所停集也。”（《釋名》）園中之亭，應當是自然山水或村鎮路邊之亭的“再現”。水鄉山村，道旁多設亭，供行人歇腳，有半山亭、路亭、半江亭等，由于園林作為藝術是仿自然的，所以許多園林都設亭。但正是由于園林是藝術，所以園中之亭是很講究藝術形式的。亭在園景中往往是個“亮點”，起到畫龍點睛的作用。山水之間，有亭可憩，方能漸入佳境，蘇軾說：“唯有此亭無一物，坐觀萬景得天全。張宜詩云：“江山無限景，都在一亭中。”在江南一座亭可能就是一部傳奇。在嶺南，至今還能看見十里長亭，長亭外，古道邊，芳

草碧連天。

（2）臺

用土筑成的方形的高而平的建筑，臺,觀四方而高者。――《說文》嶺南潮州，明代有鳳凰臺，夏日里，登高而歌，朗吟獨酌，江風陣陣，無限快意。成為觀賞韓江風光絕佳之地。瓊花臺在佛山梁園，至今仍作為粵劇的舞臺，頻頻演出。都說人生如戲，這戲又演給誰看呢？還是放翁說的好：人間萬事消磨盡，唯有清香似舊時。

（3）軒

有窗的長廊或小屋等。軒與亭不同的地方是：軒內設有簡單的桌椅等擺設，供游人歇息，一般來說，園林中的軒多為詩人墨客聚會之所，要求環境安靜，造型樸實，并多用傳統書畫、匾額、對聯點綴，能給人以含蓄、典雅之情趣。軒也多作賞景之用。

歸有光的項脊軒實際上是一間破屋：室僅方丈，可容一人居。百年老屋，塵泥滲漉，這樣一座漏洞百出的老屋，卻傾注了歸有光的無限的眷戀。在他的眼里月光半墻、桂影斑駁、風移影動、珊珊可愛。

（4）榭

水邊的敞屋稱水謝。其特點：在水邊架一平臺．一半伸入水中，一半架于岸邊，上建亭形建筑物，四周柱間設欄桿或美人靠，臨水一面特別開敞。水榭的主要功能是用來點綴水景，供游人觀賞水景，在旅游中亦常作茶室之用，游人在此一方面可休息納涼，另一方面還可品茗觀景，一舉多得，所以它是駐足觀賞水景的理想之地。

東莞可園中，有擘紅小榭，這是可園的園主張敬修與賓客游園品嘗荔枝的地方。張敬修雖行伍出身，卻是品味極高的藝術家。荔枝乃嶺南佳果，被譽為“果中之尤物也”，與紅顏知己相攜與荔枝樹下，月在荔枝梢，人行香花間。可是，執手相看荔枝，擘紅挽綠，那個美人是誰呢？張敬修有極高的藝術修養，可命運卻讓他帶兵打仗，鎮壓紅巾軍時，兵敗，被撤職，身負重傷，回可園。在廣西征戰途中，他認識一位紅顏知己，此女頗具才情，做了張敬修的幕僚，張敬修負傷后，她也回到了可園。當時張敬修的慕客寫詞一首，詞云：可人如玉，雪海香天金作屋。卷上珠簾，豆蔻梢頭月子纖。平蠻幕里，記得羽書留粉脂。細馬馱將，5

誰識參軍是女郎。

2.虛景

（1）影

影在不同的環境中可以幻成不同的感觸。在中國園林中，夠景有虛實，而影則是虛景中的主要角色，看影可以使人產生幻想，留連其中，朱自清的作品從《背影》到《荷塘月色》中稀疏的美麗的倩影，能引人思考。

（2）簾

“花影壓重簾”，簾在建筑中起到“隔”的作用，且是隔中有透、實中有虛、靜中有動，因此簾后的美人可以引人入畫。記得在“文革”中失去的數十封女作家凌叔化寫給徐志摩的信中畫的則是“簾影雙燕”，毛筆小楷出之，文情令人銷魂。

（3）屏

“屏”一般稱為“屏風”，在空間中給人一種似隔非隔的感覺，從前女子的房中，都要有屏，屏者障也，可以緩沖一下通道與視線。杜牧的《秋夕》 “銀竹秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢”十分令人向往。

三、古典園林的意境

意境是中國古典園林審美構成因素。唐代詩人王昌齡的《詩格》中有“三境”之說：物境、情境、意境。講的是審美的過程，即由客觀的“物境”進入主觀的“情境”，然后在創造出理想的“意境”。人在審美的過程中心與物、情與景、意與物的交融。中國園林是含蓄的、自由的，只可意會，不可言傳，更有傷心之感。西方園林，更中規中矩，注重悅目之感。可見，“意境”則是心靈上的一種感染。

（一）源于自然又高于自然

獅子林是蘇州現存唯一一座始建于公元十四世紀中國元代的園林，它是由一位禪師為紀念他的老師而建造的。園內假山眾多，各種造型奇特的太湖石遍布其上，其中有很多形狀酷似獅子，因為佛經中如來佛主傳經說法被稱為“獅子吼”，故而這座由佛門弟子創造古典園林便有了“獅子林”這樣一個名稱。在蘇州古典園林中疊石為山是模仿自然的主要手法之一，但像獅子林這樣以假山為主來點綴 6

園林幾乎是一個孤立，因而又有了“假山王國”之美譽。獅子林將山川的壯麗融入蘇州古典園林特有的秀美獨樹一幟。和其他園林一樣獅子林深居于鬧市之中，從這個角度看去，可以明白蘇州的古典園林為何又被稱為城市山林。相傳幾百年前僧人們在這里打坐、修禪，而在園林主人的眼中，一座座奇峰如同名懸高勢，更多的時候他們會點燃一炷高香，在群峰環繞之中參悟著俗世間的生老病死，天堂里的轉世輪回。

1.景點欣賞

（1）燕譽堂

此廳是蘇州園林中較為著名的鴛鴦廳。所為鴛鴦廳就是一座大廳內用屏門、掛落隔成南北兩部分，從內部看似兩廳相連，但布置相異，裝飾、家俱、陳設各不相同，在功能上，前廳常為招待貴賓，內“堂”為密友聚談，女眷歡聚的地方。

（2）立雪堂

堂中置落地圓光罩（俗稱“一根籐”地罩，此罩似迷宮圖案，蘇州園林中有兩只，此為其中之一）。堂名出自禪宗典故“慧可見達摩”。意在尊師重道。

（3）小方廳

東西兩側墻上有呈矩形的磚砌月洞，東窗外是素心臘梅，西窗外是稱為城市山林的假山和林木。以窗洞、門洞為畫框，觀賞外面景色，稱為框景。兩幅“框景”，如兩幅山水畫，盡現造園主人的匠心，意境深遠。

（4）指柏軒

兩層樓建筑，指柏軒來自“趙州指柏”的典故。另一說源于宋代朱熹的詩句“前揖廬山，一峰獨秀”；指柏軒體態高大，四周圍廊，有欄桿圍合。軒前古柏數株，并與假山石峰遙相呼應，為獅子林主景之一。

（5）見山樓

取晉代陶潛“采菊東籬下，悠然見南山”詩意，故取次名。二樓有直通假山的通道，可謂依山建樓。見山樓的面積僅為指柏軒 的十分之一，既襯托出指柏軒的高大，又不與假山爭高低，可謂匠心獨具。

（6）花蘭廳

面水而筑，前有平臺。廳南14扇落地長窗，刻有唐詩各一首，廳北6扇長窗均刻有山水人物故事。廳內步柱不落地，柱端雕刻成花籃形狀及梅、蘭、竹、菊。廳中間設屏門4扇，南刻松壽圖，北雕王同愈撰漢代仲長統《樂志論》。此為夏天賞荷的好地方。

（7）湖心亭

湖心亭有曲橋通東西兩岸，是觀賞瀑布的最佳位置。故又名“觀瀑亭”。亭下四周，假山林立，樹木森森，亭佇立水中央，池魚躍波，垂柳拂水，生機一片，在此可環視全園景色。

（8）古五松園

院前用峰石遮蔽視線，使建筑半隱半現，展露頭角，視線隨人行轉入院內頓覺開朗。清康熙時獅子林內有五棵參天古松，故獅子林又名五松園。

（9）真趣亭

亭內裝飾金碧輝煌，繪有鳳穿牡丹圖案，雍榮華貴。還飾有“秀才帽”圖案，寓意“秀才本是宰相苗”，鼓勵認真讀書，奮發向上，三面設吳王靠，飾有木刻獅子。在此小坐，可悉心欣賞湖心亭、九曲石橋、石舫、飛瀑和連綿的假山遠景。

（10）石舫

人稱“不系舟”。系二十世紀20年代最后一任園主所建，中、后艙均為兩層。石舫四周安有86扇鑲嵌彩色玻璃的和合窗。在設計上學習了西方，運用了圓柱，玻璃。從內部看出去，每個窗戶都采用了框景的設計手法。

（11）暗香疏影樓

樓依湖而建，一層為通道。上樓南面可欣賞到園景大部，與問梅閣、五疊瀑布、聽濤亭及400年的古銀杏樹組成園西部景區，古樸而幽靜。

（12）飛瀑亭

此亭為卷棚歇山頂方亭亭南有瀑布自山頂飛流直下，亭中有石桌與四只石鼓墩座此可聽水流飛濺聲，但因山石樹木阻擋，并不能看到瀑布故亭內懸額“聽濤”，與湖心亭“觀瀑”互相呼應。

（13）問梅樓

名字出自禪宗公案，是西部園景的主體建筑。筑于土山之上，閣前遍植梅樹。（14）雙香仙管

長方形單檐亭，屋頂與廊共用，三面圍木制欄桿，亭內設漢白玉石臺。此處，冬聞臘梅香，夏亦可聞荷花香，綠蔭濃濃、古意盎然。

（15）扇子亭

扇亭：外形象折扇的扇面。扇形月洞，扇形吳王靠，扇形石臺。置身其中，可飽覽園景。

（16）文天祥亭碑

文天祥碑亭：亦名正氣亭，亭內碑刻是文天祥狂草手跡“梅花詩”：靜虛群動息，身雅一心清；春色憑誰記，梅花插座瓶。寓意：潔身自守的崇高品格

（17）修竹閣

跨澗而筑，方磚鋪地，南北兩側有掛落、坐檻，設吳王靠，閣內北望，可見小溪蜿蜒于山間，曲折幽深，南望則見曲折錯落的石岸圍住湖水一泓，似山中小湖，頗含野趣。

（18）臥云室

凸字形，兩層，上、下各6只戧角飛翹，造型奇特，蘇州園林中獨此一“室”。樓閣周圍空間極狹，似在石壁重重的山坳中，“臥云”出自元好問詩句。

（2）造園手法

獅子林雖綴山不高，但洞壑盤旋，嵌空奇絕；雖鑿池不深，但回環曲折，層次深奧，飛瀑流泉隱沒于花木扶疏之中，古樹名木令人叫絕，廳堂樓閣更是精巧細致，無愧為吳中名園。園以疊石取勝，洞壑宛轉，怪石林立，水池縈繞。依山傍水有指柏軒、真趣亭、問梅閣、石舫、臥云室諸構。

獅子林的古建筑大都保留了元代風格，為元代園林代表作。園以疊石取勝，洞壑宛轉，怪石林立，水池縈繞。主廳燕譽堂，結構精美，陳設華麗，是典型的鴛鴦廳形式；暗香疏影樓、扇亭等均各有特色，耐人觀賞。

園內四周長廊縈繞，花墻漏窗變化繁復，名家書法碑帖條石珍品70余方，9

至今飲譽世間。

（3）堆山理水

游人穿洞，左右盤旋，時而登峰巔，時而沉落谷底，仰觀滿目迭嶂，俯視四面坡差，如入深山峻嶺。洞穴詭譎，忽而開朗，忽而幽深，蹬道參差，或平緩，或險隘，給游人帶來一種恍惚迷離的神秘趣味。

園內水體聚中有分。聚合型的主體水池中心有亭佇立，曲橋連亭，似分似合，水中紅鱗躍波，翠柳拂水，云影浮動，真是“半畝方塘一鏡開，天光云影共徘徊”。水源的處理更是別具一格，在園西假山深處，山石做懸崖狀。一股清泉經湖石三疊，奔瀉而下，如琴鳴山谷、清脆悅耳，形成了蘇州古典園林引人注目的人造瀑布。

（4）植物配置

蘇州園林的植物配置基調是以落葉樹為主，常綠樹為輔。用竹類、芭蕉、藤蘿和草花作點綴。通過孤植和叢植的手法，選擇枝葉扶疏、體態瀟灑、色香清雅的花木，按照作畫的構圖原理進行栽植，使樹木不僅成為造景的素材，又是觀景的主題。

許多樹木的種植與園林建筑和詩詞匾聯、人物典故相呼應，喻情于草木。暗香疏影樓和問梅閣推窗可見三、五株梅，疏影橫斜，暗香浮動。尤其問梅閣中桌椅、吊頂都是梅花形，窗紋用冰梅紋，書畫內容亦與梅有關，與地上“冰壺”古井共同構成一幅思鄉的畫卷。

（二）詩情畫意的景觀

紅闌桿畔，白粉墻頭。橋影媚，櫓聲柔。清清爽爽，靜靜悠悠，最愛是蘇州，一個有古典園林，又有水巷臨居的蘇州，素來享有“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”之美稱。

在星羅棋布的蘇州園林中，有一座風格自然、樸素開朗，又富有文藝和書卷氣息的名園，它就是被譽為江南園林之首的拙政園，為明代進士御史王獻臣所建。建園期間，王獻臣請江南才子文徴明設計藍圖，形成以水為主、疏通平淡、近乎自然風景的園林。在文徴明看來，拙政園是園主以物寄志，以史寓志的最佳表現，10

即所謂“人在山林，志存高遠”。歸隱后的王獻臣把自己對政治國事的抱負一瀉如注地放到了園林上，“筑室種樹、澆園鬻蔬、逍遙自得、享閑居之樂”。

園林，既然寄托了主人的政治抱負，必然就有與眾不同之處，就像中國文人的歸隱是為了出世，王獻臣在造拙政園時仍然保留著一條充滿蘇州民居特點的中軸線，而居于中軸線上的建筑就是這座“遠香堂”，站在金碧輝煌的“遠香堂”向上下眺望，北以水面做背托展開，東西南北都能夠縱容之觀賞，我們在這里似乎看不到中國傳統建筑的對稱，卻能感受到一種略帶威嚴神圣又具有文人式的傲骨之氣。小滄浪為拙政園奇特一景，早期的小滄浪僅為水邊小亭一座，而到了晚清時期，這里已形成一組水院。小滄浪的北面為旱船，其上樓下塢三面伸向水中，酷似一艘凌波而行的船，在靜止的空間中展現飛動之態。“荷風四面亭”置于一片水鄉半島中，從亭中四面望遠，卻能感受天地風煙之變化，而人在亭中又融于這風煙變化之中，最終達到風煙由此亭而出，由我胸懷而出的境界。

康熙皇帝于公元1703年大興土木，疏浚湖泊，建造了行宮避暑山莊，山莊宮殿區布局嚴謹、建筑樸素，宮殿與天然景觀和諧的融在一起，達到了回歸自然的境界，實現了“理朝所政”和游戲娛樂功能上的高度統一。在避暑山莊的銀湖中有一座小島，島上就有模仿蘇州獅子林的文園獅子林，這里怪石嶙峋，湖石假山與古建筑交相映襯，成為避暑山莊模仿江南造園手法的典型。康熙曾夸耀說：“天然風景勝西湖”，這種說法并非夸張。在湖區中央，有一座樓閣，名叫“煙雨樓”。據說當年乾隆皇帝在煙雨樓下小憩，午后喝了些酒便睡著了，他夢見一個亭亭玉立的美人斜倚著欄桿，獨自憑欄遠眺。乾隆皇帝的這種煙霧迷蒙，美人凌波微步、款款而來、時隱時現的感覺正是中國園林藝術的魅力美學起點，然而江山的穩固是不容虛幻的。

乾隆皇帝以“既具湖山之勝概，能無亭臺之點綴乎”的感慨，通過理水、疊山、蒔花、選石筑造了清漪園，也就是現今的頤和園。清漪園于公元1750年開始興建的，以萬壽山和昆明湖為依托，在原有真山真水的基礎上，進行了精心地整形改造，其景致幾乎可以與杭州西湖的一一對應。昆明湖雖然尺度略小于西湖，但兩者平面輪廓基本一致。西湖有蘇堤，清漪園有西堤，兩者都已六橋串聯，南 11

北遙相呼應。山無水不活，水無山不靈，水是中國園林脈絡氣韻的根源。清漪園以“銜山抱水”的形態建園，正所謂“山不能動以水繚繞之”。水的環繞伏脈龍蛇，勢通萬里，盡造化之真意。“層樓雅號畫中游，四面云山畫景收”，乾隆皇帝用詩句描繪了詩情畫意的中國皇家園林，今天我們看到的這座園林是十九世紀末年從新修過的清漪園，一位叫做葉赫那拉.慈禧的老人將園林的名字改為“頤和園”。

（三）凄美回味的愛情

一個宋朝的園林能夠一代代傳下來，到今天依然有名，也許只有紹興的沈園了。沈園的出名卻是由一曲愛情悲劇引起的。詩人陸游和表妹唐婉在園壁上提寫的兩闕“釵頭鳳”是其中的熱點，陸游也許是宋朝最好的一個詩人，但肯定不是一個值得唐婉為他而死的人。表妹唐婉是在一個秋天為她憂郁而逝的，臨終前她還在念著表哥那闕被后人傳唱的釵頭鳳。

這是南宋的春天，年邁的陸游再次踏進了沈園，在斑駁的園壁前，詩人看到了自己四十八年前提寫的舊詞，“紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮墻柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯！春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閑池閣。山盟雖在，錦書難托。莫、莫、莫！

唐婉在臨終的日子里，一遍遍回想自己和表哥那段幸福的歲月，陸游二十歲時初娶表妹唐婉，兩人詩書唱和、繡花撲蝶，就像舊小說中才子佳人的典型故事，可惜這樣的日子太短，唐婉只記得有一天婆婆對她說：“你們兩個太相愛了，就會荒廢兒子的學業，妨礙功名的。”唐婉至死都沒有想通相愛也會是一種罪名，不過她更沒有想通的是那個據說在大風雨之夜出生在淮河一條船上的詩人，后來又橫戈躍馬、抗擊金兵的表哥，竟然維不了父母之命，在一紙休書上簽下了羞答答的大名。

陸游四十八年后重游沈園，發現了園壁間一闕褪色的舊詞，也叫“釵頭鳳”，這是唐婉的詞跡：“世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。曉風干，淚痕殘。欲箋心事，獨倚斜闌。難難難，人成各，今非昨。病魂嘗試秋千索。角聲寒，夜闌珊。怕人旬問，咽淚妝歡。瞞瞞瞞！”在南宋的春天，陸游沒能握住風中的一雙紅酥 12

手。

第三篇：《王的盛宴》影評

《王的盛宴》：歷史應該由誰來寫？ 來源：八戒影院

中國電影審查制度最大問題是無標準可依，審查人員、政策變動、官方意志，甚至領導一句話都會影響一部電影的命運，這是中國電影人長期面對的困境。審查固有問題，電影創作者的能力又是另一個問題，偷機者大把，沒底線者大把，兩個問題展示著產業環境現實生態，這是中國電影的悲哀！——這是我在看《王的盛宴》之前所發微博。

很明顯，《王的盛宴》與另外那部飯局就是產業環境現實生態：2011年11月1日，陸川在微博上寫道：終于殺青了。2012年4月初送去電影局審查，兩月后得到的是15條修改意見。

上海電影節前夕，覃宏發了微博：《王的盛宴》因“非商業原因”推遲。7月國產保護月，毫無對手的《畫皮2》狂攬7億……直到11月29日，遭遇干涉的《王的盛宴》終于要上映了，而留著哥薩克發型和泡面頭的樊噲項羽、漢軍穿著中世紀英格蘭鎧甲、楚軍插著日本指物軍旗的另外一部飯局已經上映一周年。

《王的盛宴》是部真正嚴肅而且富有野心的創作，從表演，到劇情，臺詞到背景音樂，處處精妙，很用心的一部戲。陸川不但展示了開國偉人和元勛們極端與夸張的一面，更是完美表現了戰勝之后如何分享革命果實的時候，初始的沖動、草莽，到成熟后精明、深刻、殘酷與血腥，這種深刻與殘酷從來沒有在中國任何導演的作品出現過。然而在國內電影千篇一律用“生動、雄渾的英雄史詩”表現的開國偉人，卻被劉燁以撒潑無賴的方式詮釋。

《王的盛宴》不是淺顯層面的“商業、戰爭、類型”所束縛的影視作品，或可說其試圖在商業框架能進行這藝術探索。“很多真相永遠會隱藏在黑暗里”是影片主旨，影片從劉邦、項羽、韓信、呂后、蕭何等人的角度懷疑“歷史是誰來書寫”。這種創作初衷很膽大，雖說此手法非獨創（網上隨便都能找出口口聲聲拿《羅生門》裝B范的人才），但在華語電影里對人性與戲劇的深刻理解，展現的細膩、復雜和多元，算是十分令人驚喜。遺憾的是，這部作品在創作之初應該是更膽大、直接、犀利，這種遺憾，當然是審查后遺癥造成的。

陸川在該片中體現在自己對歷史陰暗面非凡的洞察力，歷史包容著各種奇妙的對應，《王的盛宴》環境背景本身便可以形成一道比喻（甚至說直接是明喻，因為劉燁演完這部片，就不用再演中老年毛潤之了）。開國偉人和元勛們很清楚，欲望這種神秘的力量，驅使著自己成為野獸乃至魔鬼，任何事業都必須付出代價，會做出或者遇到一些不光彩的舉動，即便他們自己對此也是心知肚明。

有人告訴我原本該片用的是三段順序式結構，現今公映版是時空交錯式的結構，說陸川小聰明也罷，大智慧也罷，他巧妙地用這種結構促使觀眾更多的參與到影片的再創作中，讓人感覺更像是作者而非觀眾本身那么單一，同一故事三種不同的多義性解讀，跳進跳出的抽離感始終伴隨，最終讓人在虛擬世界里體味現實世界，或者說虛擬歷史里體味現實歷史，拋出一個更開放的結局（起碼我感受到了）。

《王的盛宴》中漢結束秦統治，但演戲統一理念，但是歷史如何書寫是新時代開始時必須經歷的混亂，因此我們看到為某種政治目的裁剪、虛構歷史，或者直接為個人崇拜服務……如此種種做法的結果傳達了這樣的信息：有人創造歷史，其他人只能跟隨；歷史與普通人無關；歷史只需要記憶，不需要思考；歷史有規律可循，且這個規律掌握在“大人物”手中……然后再看片的過程與之后思索：今天與過去相比，價值判斷在信息開放的時代變得更加多元。曾經奉為天經地義的價值觀大廈正在倒塌，曾經被看成是真實可靠的歷史也已經千蒼百孔。于是，另一種聲音迅速傳播：歷史無所謂真，也無所謂假，誰都可以任意言說。僅這一點來說，陸川做到了以前電影人沒有也不敢觸及的“歷史問題”。

就像片中最經典的一句臺詞：很多真相永遠會隱藏在黑暗里。歷史只是用來創作的政治和政治的創作，中國電影同樣如此：《鬼子來了》“基本立意嚴重偏差”、《霸王別姬》“嚴酷描寫文革與同性戀，極端灰暗”、《藍風箏》“違規參賽”、《色戒》“床戲”、《十三棵泡桐》“因暴力性關系刪”、《無人區》“多負面人物”……就連《天下無賊》“賊做好事沒動機”、《那些年一起追過的女孩》“不能勃起”，如今《白鹿原》“情色革命”與《王的盛宴》“15條修改意見”（意見我就不說了，上映后人人看的明白）。對于一群群被刪或被禁的電影，我倒不想說審查制度利弊如何，我只想說長期以往這種的干涉，只會讓嚴肅認真的創作越來越罕見，直到徹底消失。

最后，吐槽一句：決定一部電影生死的，不是才華；決定歷史長河的，不是正史。嚴肅起來，讓電影和歷史擁有更多的人性。

第四篇：圓明園影評

1861年，法國作家雨果在一封信中這樣寫到：在地球上的某個地方，曾經有一個世界奇跡，它的名字叫圓明園，它匯集了了一個名族幾乎是超人類的想象力所創作的全部成果，這是一個震撼人心的尚不為人孰知的杰作，就像在黃昏中從歐洲文明的地平線上看到了亞洲文明的倩影，你可以去想象一個你無法用語言描繪的仙境般的建筑，那就是圓明園。那里不僅有藝術珍品，而且還有數不勝數的金銀財寶，這個奇跡現已不復存在。一天，兩個強盜走進了圓明園，兩個勝利者徹底毀滅了圓明園，我們所有教堂的所有珍品，加起來也抵不上這座神奇無比光彩奪目的東方博物館，多么偉大的功績，多么豐碩的意外橫財，在歷史面前這兩個強盜分別叫做法蘭西和英格蘭。

-----1861年雨果 當看完《圓明園》這部類似于紀錄片的影片時，心里黯然了，心情也沉重了下來，充斥著自己的是滿腹的無奈與憤怒。影片對圓明園進行了一個半小時的講述，其中不缺乏贊美，不缺乏感嘆，更不會缺乏憤怒，《圓明園》這部影片講述著從康熙到雍正到乾隆最后到咸豐四個朝代，圓明園從孕育到設計到修建到擴修最后到被燒毀，也講述著從北方來的游牧民族在建立大清王朝后從興到衰到滅亡的過程，大清帝國在康熙時期到乾隆時期一直非常繁榮，可謂物華天寶，國泰民安，康熙非常喜歡科學，于是接納了來意大利的朗世寧，他是耶穌會派往東方的一名傳教士，康熙皇帝喜歡天文，于是傳教士帶來了望遠鏡，傳教士因會繪畫，所以成為了一名宮廷畫師，常尾隨康熙皇帝左右，為其作畫，康熙駕崩后，他尾隨了雍正，他在他的信中記載了他在大清的所見所想，而其中絕大部分內容都是以圍繞圓明園展開，他見證了了圓明園的孕育和修建和擴建，講述了圓明園的宏偉壯觀，美麗漂亮，風韻十足，居住舒適，冬暖夏涼，如仙境一般，在世界上再也沒有比這更漂亮的皇家園林。雍正登基后，對圓明園的感情更比康熙濃烈些，他擔任圓明園的總設計師，數千名畫家為圓明園的進一步修建可謂煞費苦心，圓明園的美麗更是讓人折服。雍正駕崩后，他又尾隨了乾隆，乾隆任命其和其他官員一起擴修圓明園，要添一座西式的建筑，而中國的建筑師們幾乎不懂，幸其遇見了來至法國的傳教士王志誠，可與之一起設計西式的圓明園建筑，后來被新修的建筑被乾隆賞賜給他最愛的來至維族的妃子，而與此同時，乾隆又擴修了許多行宮，此時的圓明園是東方的驕傲，更是世界一顆閃閃發光的明珠，它的光輝足以照亮整個東方，無數藝術家，畫家，建筑大師，考古學家，甚至詩人都想親臨東北京一睹其芳容，在整個東方甚至整個世界都在為之而嘆服時，都在向往有生之年與之相見時，毀滅性的悲劇發生了，雨果筆下的兩個強盜毀滅了它……

圓明園的燒毀，無疑讓中國這座最具傳奇最令人心嘆的皇家園林如璀璨的明星般墜落了，這也是讓世界上無數人的夢幻般的仙境消失了，影片前部對圓明園的介紹讓我如立于仙境般，感受圓明園的神奇與魅力，而當圓明園被洗劫時，作為一名中國人，憤怒的心情油然而生；而當看著圓明園被熊熊大火燃燒時，憤怒沖破了心頭，心情沉重了下來……

歷史的驕傲已不復存在，滿腔的憤怒也挽救不了那場大火，但我們可以記住歷史，記住中華民族用三個王朝建構的神奇，回顧歷史的真正意義在于認清事實，結合歷史，回饋現實，圓明園的燒毀其根本原因不是強盜的入侵，而是國門輕易地被打開，是自身的落后，以致失去了東方那輝煌奇妙的神話，所以我們要相信科學的力量，強大自己的名族，保護我們的家園，為祖國的穩定繁榮富強而努力，而奮斗！

第五篇：《圓明園》影評

1860年10月18至19日，一把野蠻的烈火將一座名為圓明園的世界建筑奇葩化為灰燼。146年過后，金鐵木執導的紀錄片《圓明園》完成了對這座“萬園之園”的一次影像再現，對與之相關的歷史橫斷面進行了一次藝術梳理，讓我們在影像中回溯歷史，在歷史中審視，在審視中反思。

《圓明園》貫以紀錄片之名，實際上與傳統的紀錄片有相當的差異。對于一個不復存在的建筑群體，人們無法以寫實的風格來進行敘述。為此，影片靈活將劇情片的多種敘事方式與紀錄片進行“聯姻”。采用演員演繹宮廷帝王生活與修筑、毀滅圓明園的歷史，采用數字技術以虛擬的方式再現歷史上“真實的圓明園”，再配以展示繪畫、檔案文獻和圓明園遺址的紀實手法拍攝，講述了圓明園從無到有、從小到大、從輝煌到毀滅的整個過程。在“三朝天子齊聚牡丹臺”、“雍正煉服仙丹”等故事橋段加入了趣味、幽默、輕松的情節，增添了影片的觀賞性。這種現實與虛擬、歷史與演繹多種表現手法的交叉運用，是對歷史紀錄片的一種大膽嘗試，發展了紀錄片的表現方式，可以稱之為一部記錄歷史的故事片。

在時間縱向上，《圓明園》采用線性敘事，以圓明園建筑到毀滅的歷史為主線。在內容的表述方面匠心獨用，主要以外域人土為視角，以當時傳教士和英、法軍人的通信、日記作為切入視點，其中尤以作為外國宮廷畫師的朗世寧為主要敘事線索。以朗世寧和英法聯軍的隨軍牧師麥吉的旁白作為貫穿全片的畫外音。這種表述有別與傳統的以“己方”為視角的手法，以“他方”的言語講述圓明園的建筑歷史與遭際命運，避免了歷史評判的“主觀性”，增加了揭密歷史的“客觀性”。如此，以全新的“他方”視角闡述一段歷史，任何人企圖否認這段歷史的真相都是徒勞與無意義的。

同時，這種單一的外域視角表述也使得影片缺少了厚重感。對歷史建筑及其事件的紀錄式呈現，理應是一個全方位的追述。對于圓明園的歷史，不應局限于外外域視角，而是可以采用多視角的結合：大清王朝的官方（正史）敘述，清王朝對于“火燒圓明園”是何種看法；民間（百姓）和文人們目睹圓明園被毀后的看法（在已存的文獻中不乏此類信息）；歷史學家對于這段歷史又有那些定論與認知（此方面可以采訪當代歷史專家）；西方列強（政府）對于洗劫與火燒圓明園的態度，等等。很遺憾，從導演到制片方都沒有在這些方面進行開拓與挖掘，進而對圓明園進行全方位、全景式的歷史展現，這使得影片本身呈現出單調的小家子氣。事實上，一部90分鐘的電影無法承載圓明園這一具有深厚內涵的歷史題材，一部氣勢恢宏的史詩系列才是最佳的選擇。

由此不難判斷，《圓明園》不應且不會成為圓明園歷史的影像化總結，并不是一個句號，而是對圓明園進行藝術表達的一個成品，一個節點。圓明園需要更多的藝術品作更深更廣的描繪，來講述她的榮耀與悲慘，以及與之連帶的民族輝煌與屈辱歷史。忘記歷史就意味著背叛。我們有理由相信，不會忘記歷史的中華兒女在未來的歲月里以圓明園為對象，為人類留下一系列藝術財富。

在浩瀚影海中，上世紀70年代香港邵氏金牌導演李翰祥拍攝的《火燒圓明園》就是一部以影像來講述圓明園的藝術精品。這部以慈禧太后為核心人物的影片，將史實與野史進行糅合，以包含深情和悲情的格調將圓明園被毀的歷史呈現。即使以今天的眼光審視，諸如八里橋戰役等段落亦是氣勢恢宏，顯盡歷史滄桑。最后火燒圓明園的旁白低沉激憤，一詠三嘆，令觀者心痛而扼腕長嘆。正如法國歷史學家伯納.布立塞在《圓明園大劫難》中所寫：“圓明園的毀于一旦，相當于凡爾賽宮加盧浮宮博物院以及法國國家圖書館全遭焚毀。”為本民族，我們怎能不痛息？為全人類，我們怎能不嘆息？

在《圓明園》點映過后，得到媒體與有關人士的一致好評，尤其在紀錄片的商業性開拓和特效制作上給予了高度肯定，被譽為“像好萊塢大片一樣好看”，“特效前無古人”。當靜心品味這部歷史紀錄片之后，覺得類似的高度贊譽有明顯的夸大拔高之嫌。由于，影片對準的是中華民族的歷史，內容上無疑具有顯明的中國特色，無法產生《后天》、《鳥與夢飛翔》、《帝企鵝日記》這些關乎人類前程命運、表達自然規律和謳歌生命力一類紀錄片的全球影響力，進而產生世界性的商業價值。熊熊大火過后，5000余畝的園林建筑化為一片荒地，幾乎沒有留下任何完整的地面建筑，特效制作團隊僅僅依靠有限的遺址和“四十景圖”等少數文獻實現對圓明園整體式的還原，本就是一個極大的挑戰。從整體來看，影片的特效完成了這一要務，讓我們“看到了”圓明園極盛時期的壯闊氣象。然而，在細節方面缺少精雕細琢。比如，“田”字宮室僅以外觀出現缺少空間立體感，回避了對其中內部架構的展現，顯示出創作方在數字技術方面的力不從心。最后火燒圓明園多是特寫與靜態畫面，沒有出現園林建筑燒毀的動態鏡頭，甚至不如《火燒圓明園》的大氣。

就電影技術語言而言，影片的攝影與配樂可圈可點。片中很多表現圓明園的鏡頭極富動感，能夠產生一種美的視覺沖擊效果。在圓明園的修筑過程中，影片籠罩在夕陽黃金般的色調下，伴隨的是悠長、舒緩的音樂，恬靜而又富有生機。在圓明園的歷劫時，主導熒幕的是傳統黑白的青灰色彩，伴隨著深沉、悲愴的音樂，流露出一種令人幾近窒息的絕望與悲涼。這些無疑有助于將觀眾融入影片講述的歷史之中，與創作者做心靈的溝通，激發內心的民族情感。

《圓明園》不僅僅是一部關于皇家園林“前世今生”的電影，也訴說了一個“落后就要挨打”的社會法則。影片在敘述進程中，時時刻刻將中國的發展與西方的發展進行橫向對比，極其清晰地將圓明園何以遭到毀滅的原由告訴世人。自視為天朝之國世界之王的大清帝國，自建政以來一個多世紀技術踏步不進，相信依靠馬刀和弓箭就足以主宰統治世界，在群臣眼里西方先進的天文觀測儀器不過是康熙皇帝的“玩意兒”。這種夜郎自大的自負心態直接衍生了閉關鎖國的落后政策。在乾隆年間達到農業社會的繁榮時，西方社會發生了天翻地覆的變化。英國完成工業革命大肆擴展殖民地，建立不可一世的“日不落帝國”；美洲擺脫殖民統治，成立美利堅合眾國；法國取得資產階級革命的勝利。西方的發展與東方的停滯形成強烈的反差。以致于出使中國的英國人馬嘎爾尼一針見血地指出：“清帝國好比是一艘破爛不堪的頭等戰艦。它之所以在過去一百五十多年中沒有沉沒，僅僅是由于一班幸運、能干而警覺的軍官們的支撐，而它勝過其鄰船的地方只在于它的體積和外表。但是，一旦一個沒有才干的人在甲板上指揮，那就不會再有紀律和安全了。”數十年過后，馬嘎爾尼的論斷得到了應驗。1860年，英法聯軍沿海由南向北攻破天津大沽口，一路勢如破竹進入北京城，作為帝國之主的咸豐皇帝惶惶如喪家之犬逃到承德避暑山莊，大清國門至此被強行打開，近代中國的屈辱歷史由此揭開序幕。

歷史與現實雙重證明，弱肉強食不只是自然界的生存規律，也是社會發展不可回避的潛規則。民主與和平這些文明的思想只是人類最純粹的善意追求，在國家經濟利益、政治權力面前它顯得異常地蒼白。否則，美國就不會以“世界警察”的名義在全球范圍內東討西伐，就不會出現以一已的力量顛覆伊拉克、鎮壓南聯盟、打擊阿富汗等等強權國際政治事件。同理，一個半世紀前圓明園燃起的熊熊烈人，留給中華民族的是血的教訓！

通觀全片，導演采用了大量的對比手法。將數字化還原的原明園與今天真實的圓明園遺址進

行大量的交錯展示，激起人們陣陣的痛息之情。曾經金碧輝煌的宮殿化作灰燼，唯有一段段殘垣斷壁映射出它的富麗與蒼涼。曾經盛極一時的東方博物館已是蕩然無存，唯有一件件散存世間的藝術珍品見證著她的與尊貴與悲痛。痛定思痛，《圓明園》化作一段真切的盛世危言，讓生活在鶯歌燕舞和平時代的人們居安思危，未雨綢繆。經過血與淚的洗禮，我們拒絕歷史悲劇的重新上演。

《圓明園》沒有局限于亭臺樓閣一磚一瓦的華麗堆砌，沒有拘泥于奇珍異寶的歷史掌故，更講述了大清帝國由強至衰榮辱興敗的歷程。影片開頭是滿清八旗子弟越過長城進軍中原建立帝國的鏡頭畫面。隨后，從康熙皇帝修建“暢春園”與初建“圓明園”，到勤政的雍正擴建“圓明園”，再到乾隆時期的全面大修，正是大清王朝從政權確立到國富民強的歷程，達到中國古代少有的盛景，全球三分之一的白銀存于大清國庫，“如何花錢都是問題”的繁榮昌盛是大興土木的經濟基礎。盡管影片略去了嘉慶和道光兩代皇帝，直接進入到咸豐年間，無疑倍顯倉促之感，但這也無法遮掩影片帶來的深厚歷史氣息，仿佛是一段以園林建筑為主題的歷史教育片。

面對圓明園這般的歷史題材，創作者自然不會放棄對民族情懷的表達。影片無時無刻都不在訴說一個不復存在的礦古奇跡是中華民族智慧的結晶。同時，對于這一人間仙境建筑奇葩的毀滅者，編導引用法國大文豪雨果的話語進行了嚴厲的抨擊：“有一天，兩個強盜走進圓明園，一個搶了東西，一個放了火。仿佛戰爭得了勝利便可以從事搶劫了??在歷史的面前，這兩個強盜，一個叫法蘭西，一個叫英吉利”。

圓明園，見證了一個帝國的輝煌與衰敗。《圓明園》，記錄著一個民族的榮耀與屈辱。假借文明的名義，兩個強盜點燃的野蠻大火燒盡了一座舉世無雙的世界建筑瑰寶。然而，野蠻的大火燒不盡她的華貴，在大英博物館和法國丹楓白露城里，我們依然可以體味到她散發的藝術氣質。野蠻的大火同樣燒不盡一個民族對她的追思，因為她承載著一個民族的榮辱歷史與文化血脈。

看完以后心情很沉重，這么偉大的一個奇跡就這樣被毀滅~悲憤吶！！

這讓我想起了一首一個當代中國青年寫給火燒圓明園的額爾金勛爵的詩；

我好恨

恨我沒早生一個世紀

使我能與你對視著站立在陰森幽暗的古堡

晨光微露的曠野

要么我拾起你扔下的白手套

要么你接住我甩過去的劍

要么你我各乘一匹戰馬

遠遠離開遮天的帥旗

離開如云的戰陣

決勝負于城下！

在校園網論壇上看到很多寫觀后感的，眼光大多鎖定在“不能固步自封”，“落后就要挨打”之上，更有愿為中華之崛起而讀書的豪氣人物。

能得到這樣的影響，恐怕足以說明《圓明園》這部紀錄片的目的是達到了的。最后補充兩句感想：

掠奪者注定被唾罵與譴責，不論他們扯什么淡。

與歷史進化發展之潮流相悖的做法總歸會失敗，這句話不止適用于被評論者，同樣適用于評論者，沒有例外。

我們每個中國人都永遠不要遺忘這段歷史，我們每一個人都要團結起來，我們要讓世界知道 中國是永遠不會被打敗的。加油，中國！我為我是中國人而感到驕傲，中國，萬歲！！

我的話說完了

影視欣賞

院系：計算機科學與信息工程學院

班級：09網絡工程一班

姓名：丘岳峰

學號：200903050027