第一篇：悲劇藝術(shù)的欣賞

悲劇藝術(shù)是一種崇高的藝術(shù)形式,以其哀傷的敘事情節(jié)和悲憤的情感震撼人心。而中國悲劇藝術(shù)獨特的文化視角,向人們展示了悲劇藝術(shù)的鮮明特征,它喚起人們對正義、崇高、良善的心理認(rèn)同,激發(fā)人們對審美價值和人生價值的深沉思考。悲劇藝術(shù)從廣義上講,就是以悲劇故事為體裁的藝術(shù)形式;從狹義上講是一種特殊的民族藝術(shù)。不同的民族和國家由于政治經(jīng)濟、歷史條件、民族性格、文化素質(zhì)、道德觀念、審美情趣等的各異,會形成各自不同的藝術(shù)特征。在我國,關(guān)于“悲劇”一詞,據(jù)考證直至晚清時才偶然在一些文論中出現(xiàn)。而古代文學(xué)往往把那些悲慘之作稱為“怨譜”或“哀曲”;在民間,老百姓則稱之為“苦戲”,這可以視為中國悲劇藝術(shù)的最初形式。

從一定意義上講,悲劇藝術(shù)是有明確的文化理想和價值目標(biāo)的;反映的是人們在對苦難命運具有大致認(rèn)同的基礎(chǔ)上,懷著悲壯的豪情踐履自己使命的情操。那些悲劇人物往往不畏險惡,甘愿為承擔(dān)時代的苦難而付出,甘愿將其犧牲納入道德的譜系中,犧牲者并因此獲得精神的永生。同時,由于社會分為不同的政治集團、不同的結(jié)構(gòu)層次,這種道德追求和社會評價的標(biāo)準(zhǔn)也會各不相同,而道德標(biāo)準(zhǔn)的異化也會滋生痛苦哀傷的情愫,因此而在藝術(shù)形式中表現(xiàn)出來。也就是說,道德生命同樣會噴發(fā)出情感的巖漿,從而凝鑄成悲劇藝術(shù)的基石。

中國悲劇藝術(shù)的藝術(shù)特征

在各種不同類型的悲劇藝術(shù)中,悲劇人物的人格形象,是伴隨著悲傷苦難而逐漸在大眾審美過程中被不斷接受和確立的,正因為這個原因,悲劇藝術(shù)才總是有一種英雄的壯麗色彩,而在人們的情感反應(yīng)中,也總是帶著驚奇和贊嘆的成份。悲劇藝術(shù)強調(diào)群體與個人二元價值的彈性選擇,悲中有怨,怨中有悲,呈現(xiàn)出價值評判式的矛盾沖突的展示方式,從而構(gòu)成中國悲劇藝術(shù)的獨特模式。

一、敘事的沖突性。歌德說:“悲劇的關(guān)鍵在于沖突得不到解決,而悲劇人物可以由于任何關(guān)系的矛盾而發(fā)生沖突,只要這種矛盾有自然基礎(chǔ),而且真正是悲劇性”。如梁祝的故事不僅感動了一代代少男少女,而且也令許許多多的成年人為之傷感。人們?nèi)缃褚呀?jīng)習(xí)慣將這個故事界定為“悲劇”,稱其為中國的《羅密歐與朱麗葉》。梁祝的故事充分體現(xiàn)了悲劇藝術(shù)的特征,即人類情感的必然要求和這個要求實際上不可能實現(xiàn)之間的悲劇性的沖突。歸結(jié)起來悲劇藝術(shù)的根本特點主要有兩點:一是沖突的不可解決性;二是悲劇沖突引起人們的憐憫、同情、哀怨甚至焦慮、孤獨、崇高、毀滅、死亡等情感體驗;這些悲劇沖突的體驗形式共同滲入作品之中,使作品的悲劇性在不同層面的體驗之中顯現(xiàn)出來。如《漢宮秋》以表現(xiàn)漢元帝與王昭君的愛情沖突為主線,同時,愛情線索與政治線索之間的沖突也以悲劇的形式表現(xiàn)出來,伴隨愛情與政治線索之間的沖突便是憐憫和恐懼。因此,隨著劇情的發(fā)展,到?jīng)_突的加速,作品呈現(xiàn)出了完整的悲怨情感的體驗形態(tài)。對于悲劇沖突來說,由于其主要在于展開苦情的沖突歷程,追求劇情的曲折性,即善惡、忠奸、正邪、美丑的多層次沖突,所以,得到的是悲憤激烈、凄慘的苦情審美效果。

二、審美的情感性。悲劇藝術(shù)鑒賞是一種審美情感,因而悲劇藝術(shù)的憐憫也是一種審美同情。悲劇藝術(shù)除了能喚起人們的憐憫外,同時能喚起人的情感。也就是說,我們欣賞悲劇藝術(shù)時,就好象觀看一場大風(fēng)暴。我們先感到的是,面對某種壓倒一切力量的那種恐懼,然后那令人畏懼的力量又將我們帶到一個新的高度,在那里我們體會到平時在現(xiàn)實生活中很少能體會到的活力,它在征服我們和使我們感到敬畏之后,又會使我們振奮鼓舞。欣賞者欣賞悲劇藝術(shù)時,隨著故事情節(jié)的不斷深入,會與主人公達到同呼吸共命運的共鳴境界,使人們感到振奮,產(chǎn)生快感。

三、題材的國民性。從悲劇意識上看,作為中國最著名的愛情悲劇《梁山泊與祝英臺》,與在西方同樣著名的《羅密歐與朱麗葉》所刻畫出的國民性就不同。兩者結(jié)局雖大同小異,主人公最終殉情,但反映出的兩位作者的悲劇意識及其所體現(xiàn)的文化底蘊卻“大相徑庭”。中國的“梁?！弊詈蠼K于“化蝶雙飛”,是一種凄美的結(jié)局,更體現(xiàn)了一種“神往”的祝愿。而西方的“羅朱”最后的結(jié)局很平凡,也很實在,是一種值得人信服的結(jié)局,因而給人以巨大的沖擊與震撼。中國悲劇藝術(shù)所表現(xiàn)出的悲劇結(jié)局和西方不同。西方悲劇的結(jié)局意在普遍引起人們的憐憫與同情,甚至恐懼,使人們的思想在悲劇沖突中得到提升。而中國悲劇藝術(shù)并不重視悲劇結(jié)局引起的人們的種種情感體驗,它不主張人性在悲憫中得到凈化,而總是在悲劇事件結(jié)束之后,又續(xù)接一段體現(xiàn)劇作家或觀眾的理想愿望的情節(jié),使悲劇沖突得到淡化,理智地去調(diào)控由悲劇沖突引起的情感體驗,使之漸趨平緩,并獲得心理上的滿足與精神上的安慰,這不僅符合“中和之美”的美學(xué)原則,也符合中國大眾傳統(tǒng)的文化習(xí)慣和民族心理,正如近代國學(xué)大師王國維說:“吾國人之精神,世間的也,樂天的也,故代表其精神之戲曲小說,無往而不著此樂天之色彩;始于悲者,終于歡,始于離者,終于合,始于困者,終于享”。①

中國悲劇藝術(shù)的大眾審美價值

大眾審美價值總是從具體而多樣的藝術(shù)現(xiàn)象中“提取”出來的。在不同時代,不同國度,藝術(shù)現(xiàn)象不同,審美價值就可能體現(xiàn)出明顯差異。悲劇藝術(shù)隨著故事情節(jié)的展開,從對人性的透視和人類價值的評判中,來達到心靈共鳴、精神啟迪的作用。歸納起來,中國悲劇藝術(shù)的審美價值主要表現(xiàn)在以下幾個方面:

一、理想之美。亞里士多德最初在解釋悲劇時指出:悲劇是人生中嚴(yán)肅的事情,它不是悲哀、悲慘、悲痛、悲觀或死亡、不幸的同義語,它與日常語言中的“悲劇”一詞的含義并不完全相同。所以作為美學(xué)對象的悲劇藝術(shù),必須是能夠使人發(fā)奮興起,提高精神境界,樹立對幸福人生的理想。悲劇藝術(shù)通過丑惡對美好的暫時的一種壓抑,來強烈地展示美的最終和必然的勝利。實際上,悲劇藝術(shù)所顯示的審美特性必然展現(xiàn)出一種對幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。在悲劇藝術(shù)中,人們面對失敗的慘象,卻有勝利的感覺。那是艱苦卓絕的斗爭后的失敗,而不是怯懦者的屈服投降。因此,對悲劇藝術(shù)來說關(guān)鍵的不僅是巨大的痛苦,而且是對待痛苦的選擇方式,沒有對災(zāi)難的反抗,也就沒有悲劇藝術(shù)。引起人們快感的不是痛苦和災(zāi)難,而是反抗精神和對未來美好的執(zhí)著追求。

因此,悲劇藝術(shù)在無意間產(chǎn)生出合乎道德理想的深遠影響。因為理想之美受到摧殘時,又導(dǎo)致其被壓抑的情感得以反彈,使人們從悲劇人物的苦難和毀滅中認(rèn)識到真理,它能喚醒人們,鼓舞戰(zhàn)斗,從而使人們的道德情感得到陶冶。

二、道德之美。亞里士多德在談到悲劇的道德作用時認(rèn)為,悲劇激起哀憐和恐懼,從而導(dǎo)致這些情緒的凈化,人受到凈化后,就會感到一種舒暢的松馳,得到一種無害的快感。亞里士多德的凈化說帶有社會的道德的思考。可以說,古往今來,沒有一個真正的悲劇作品不與道德有關(guān)。悲劇藝術(shù)具有道德教化的典型意義,藉此可以獲得良好的道德啟迪,有效地提升人們的道德情操。關(guān)漢卿的《竇娥冤》曾被國學(xué)大師王國維稱作“列之于世界大悲劇中亦無愧色”的悲劇藝術(shù)名作。對其主要人物竇娥的形象,人們普遍認(rèn)為在她身上體現(xiàn)了對黑暗社會勇敢反抗、寧死不屈的斗爭精神。但在今天看來,這個人物悲劇性格的完成,除了自身的生命要求遭惡勢力壓抑迫害所致外,也并不排除傳統(tǒng)倫理道德產(chǎn)生的負(fù)面影響。這從她對婦女改嫁的態(tài)度和拒絕張驢兒逼婚的描述中可以體會出來:“日恩忘卻,新愛偏宜;墳頭上土脈猶濕,架兒上又換新衣。哪里有奔喪處哭倒長城?哪里有浣紗時甘投大水?哪里有上山來便化石?可悲可恥!”在這里,封建倫理倡導(dǎo)的“從一而終”的婦道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成竇娥悲劇的傳統(tǒng)倫理道德在作品中卻貫穿始終,這也是中國傳統(tǒng)悲劇藝術(shù)不可避免的時代局限。

第二篇：藝術(shù)欣賞

青花瓷藝術(shù)欣賞

瓷器通過物象、諧音、巧妙的組合，表達人們良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心靈的期待。清代蔣士銓有詩云：“世人愛吉祥，畫師工頌禱；諧聲而取譬，隱語戛戛造。”說明青花瓷上的吉祥圖案紋飾同樣體現(xiàn)著中華民族的博大智慧和傳統(tǒng)的文明。

在古代青花瓷繪中，以植物花卉蔬果最為豐富。不僅各種花卉直接作為畫面主題入畫，而且常以花卉作為人物畫、山水畫的背景或配景。由于所繪花卉佳果多有美好寓意，故使青花瓷格外生輝，成為上至官宦、下至百姓所喜聞樂見的紋飾。元代隨著國內(nèi)外貿(mào)易的發(fā)展需要，中國瓷業(yè)較宋代又有更大的進步，景德鎮(zhèn)窯成功的燒制出青花瓷器。青花瓷的普遍出現(xiàn)和趨于成熟，產(chǎn)銷興旺，元人蔣祁著《陶計略》中記述：“窯火既歇，商爭取售，而上者擇焉，謂之撿窯。交易之際，牙儈主之??，運器入河，肩夫執(zhí)券，次第件具，以憑商籌，謂之非子。”

元青花瓷以景德鎮(zhèn)為代表，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴，根據(jù)時間大致分為延祐期、至正期和元末期三個階段，其中又以“至正型”為最佳。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風(fēng)豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統(tǒng)的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮(zhèn)一躍成為中世紀(jì)世界制瓷業(yè)的中心。元代青花不僅在景德鎮(zhèn)出現(xiàn)，而且燒制技術(shù)迅速成熟，進入青花瓷的成熟期。元朝庭在景德鎮(zhèn)設(shè)了“浮梁瓷局”，專門掌燒瓷器?！对贰肪戆耸擞涊d：“浮梁瓷局，秩至九品，至元十五年成立，掌燒造瓷器”。可見，元代對青花的重視及數(shù)量控制。當(dāng)時，青花不僅為達貴用品，還外銷到中東地區(qū)。目前，國內(nèi)所知的元青花完整器只有100多件，80%為出土品，而國外卻有200多件完整器和大量殘片出土，其中土耳其伊斯坦布爾的博物館里就有80件完整器。

元代景德鎮(zhèn)陶工在繼承唐宋制瓷成就的基礎(chǔ)上進一步創(chuàng)新，彌補了形體上工藝粗糙的不足，使元青花更精美。元青花的裝飾技法與刻花、印花、瓷塑、淺浮雕等多種技法相結(jié)合，繪畫充分發(fā)揮藍白的藝術(shù)效果，有白地青花、藍地白花或青花線描為地幾種風(fēng)格。在裝飾時，工匠結(jié)合不同器型采用不同技法，有的用兩種、三種方法配合或幾種方法集中于一體，刻花線條粗獷有力，印花線條圓潤耐看，淺浮雕效果立體感強。此外應(yīng)該注意的是，元青花紋飾繪畫方法以平涂為主，結(jié)合勾、皴、點、染技法，線條蒼勁有力，顯示出元代工匠高超的繪畫才能。

元青花的紋飾最大特點是構(gòu)圖豐滿，層次多而不亂。筆法以一筆點劃多見，流暢有力；勾勒渲染則粗壯沉著。主題紋飾的題材有人物、動物、植物、詩文等。人物有高士圖（四愛圖）、歷史人物等；動物有龍鳳、麒麟、鴛鴦、游魚等；植物常見的有牡丹、蓮花、蘭花、松竹梅、靈芝、花葉、瓜果等；詩文極少見。所畫牡丹的花瓣多留白邊；龍紋為小頭、細(xì)頸、長身、三爪或四爪、背部出脊、鱗紋多為網(wǎng)格狀，矯健而兇猛。輔助紋飾多為卷草、蓮瓣、古錢、海水、回紋、朵云、蕉葉等。蓮瓣紋形狀似“大括號”，蓮瓣中常繪道家雜寶；如意云紋中常繪海八怪或折枝蓮花、纏枝花卉，繪三階云；蕉葉中梗為實心（填滿青料）；海水紋為粗線與細(xì)線描繪相結(jié)合。

元青花的主體紋飾中，植物類有：牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等。除以上主花外，在組合圖案中還出現(xiàn)牽?；?、山茶花、海棠花、月季花、棗花及萱草、靈芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草蟲等作畫面襯托。動物類有：龍紋、鳳紋、麒麟紋、魚藻紋、鴛鴦臥蓮紋、孔雀紋、鹿紋、海馬紋等。其中元代龍紋極具特色，身軀細(xì)長如蛇，龍頭呈扁長形，雙角，張口露齒，細(xì)長頸，四腿細(xì)瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分張有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰狀。

元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結(jié)合，將著名歷史人物的故事情節(jié)移植到瓷器畫面上，呈現(xiàn)一種新的藝術(shù)境界，具極強的感染力這是其他時代無法比擬的。

人物故事都繪于體型較大的器物，諸如蓋罐、梅瓶、玉壺春瓶等。蓋罐、梅瓶腹徑較粗，作畫面積大，多用來表現(xiàn)場面宏闊的題體。畫面多置于器物中段的主體部位，視覺突出，給人以強烈的沖擊力。玉壺春瓶頸肩，纖細(xì)，碩腹下垂，一般選擇人物少、場畫小的畫面，如需要表現(xiàn)大的場面時，往往以全器作畫。此類題材主要有蒙恬將軍、周亞夫細(xì)柳營、文姬歸漢、昭君出塞、蕭何追韓信、三顧茅廬、敬德救主、陶淵明愛菊等。繪有此類紋飾的青花瓷器質(zhì)地細(xì)膩，釉色白而勻稱，著色所用的氧化鈷料，不論國產(chǎn)的青料，還是進口的蘇泥勃青料，都很純正。畫工的繪畫技藝高超。同時具備這些條件的瓷窯甚少，這也是人物故事青花瓷器較少的原因，若有，多數(shù)出于當(dāng)時瓷藝水平最高的景德鎮(zhèn)窯。畫人物紋飾的青花瓷按古董行的慣例其價值是最高的，比飛禽走獸、花鳥魚蟲更能代表時代人物的精神追求，人物紋飾最能表達人的情感，基本能反映出古代某個時期社會的價值取向。蕭何月下追韓信、蒙恬將軍、三顧茅廬、鬼谷子下山、尉遲公單鞭救主、周亞夫屯兵細(xì)柳營這些被一些專家學(xué)者看成元代瓷器的青花瓷器，其正面人物形象均為漢人，描述的都是漢民族的英雄人物，因此我們可以把這些青花瓷紋飾看成是漢文化的集中表現(xiàn)，與蒙古、伊斯蘭文化沒有任何關(guān)系。蒙元統(tǒng)治時期，蒙古的英雄人物輩出，能征善戰(zhàn)的將軍比比皆是，為什么江南窯工沒有去畫那些蒙古人反而去大量創(chuàng)作漢民族的英雄人物呢？其實這就是社會意識形態(tài)的表現(xiàn)，它出現(xiàn)在漢民族文化可以自由創(chuàng)作的時間段。

此外，元代瓷器的裝飾紋樣與佛教藝術(shù)有結(jié)合，蓮瓣、蓮花、雜寶等幾乎成為元青花瓷器上必有的裝飾內(nèi)容，說明了佛教藝術(shù)對工藝美術(shù)品的影響。

元青花的輔助紋飾品種繁多，有圖案性質(zhì)的寫實內(nèi)容或幾何紋樣。明以后，青花瓷紋飾大多沿襲元青花畫法，但略見變異。這種差別在輔助紋上有更為明顯的反映，是鑒別元青花的重要佐證。

青花瓷不僅在工藝上體現(xiàn)它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內(nèi)涵。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統(tǒng)一在畫面上，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現(xiàn)。這種文化底蘊不可能一時體會的完全，這就需要我們在以后的日子里多關(guān)注多留意，這樣才能領(lǐng)略中華文化的博大精深。

第三篇：《藝術(shù)欣賞》學(xué)習(xí)心得

《藝術(shù)欣賞》學(xué)習(xí)心得
藝術(shù)欣賞能夠給人的精神帶來愉悅，使我們對生活充滿 激情，解老師從古希臘神話講到我們的現(xiàn)實生活，從貝多芬 的《月光曲》到馬克西姆的《出埃及記》，讓我們現(xiàn)場感受 音樂的魅力，感受不同音樂帶給我們的感受，通過對解老師 《藝術(shù)欣賞》課程的學(xué)習(xí)，讓我對藝術(shù)有了更為深刻的認(rèn)識，藝術(shù)本身最大的價值就是被欣賞。藝術(shù)是人類的一種創(chuàng)造技 能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能引 起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。而欣賞是每個人 都能做到的事情，它不同于藝術(shù)研究,也不是藝術(shù)資料枯燥 的堆砌，它是一種心領(lǐng)神會。音樂、影視、繪畫等都是運用 藝術(shù)語言對生活的傳達，而進入欣賞的境界就意味著觀者與 作者對生活在傳達方面產(chǎn)生了感受的共鳴。藝術(shù)是美的體現(xiàn)。盡管 “美”不完全等于藝術(shù)，但藝 術(shù)必須是“美”，中外美學(xué)史和群眾的審美實踐表明，作為 意識形態(tài)的藝術(shù)，雖不是美學(xué)的唯一對象，卻是美學(xué)的重要 的對象，藝術(shù)的門類眾多。但就藝術(shù)與生活，創(chuàng)作動機與藝 術(shù)效果、審美對象與審美主體的關(guān)系等方面來說它們之間具 有互相一致的共同本質(zhì)。藝術(shù)是藝術(shù)家理想情感的具體化，客觀化，即所謂自己表現(xiàn)。所以藝術(shù)的目的并不是在實用，乃是在純潔的精神的快樂，藝術(shù)的起源并不是理性知識的構(gòu) 造，乃是一個民族精神或一個天才底自然沖動的創(chuàng)作，表現(xiàn)

出民族性或個性。人人都神往藝術(shù)，向往他那種藝術(shù)美的感 受，正是如此，人們需要真正的藝術(shù)家來創(chuàng)造藝術(shù)美。而藝 術(shù)需要現(xiàn)實生活，需要藝術(shù)家的創(chuàng)造，沒有這些又何來藝術(shù) 美呢？藝術(shù)美是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生的按照美的 規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。因此，藝術(shù)作品 的藝術(shù)美也是真、善、美的統(tǒng)一，人們只要欣賞她就能夠感 受美、體驗美。藝術(shù)欣賞需要有一定的藝術(shù)知識和文化素養(yǎng)基礎(chǔ)，以幫 助我們從更深層次了解藝術(shù)。雖然大多數(shù)藝術(shù)作品是雅俗共 賞的，人們只需要徜徉其中就是享受，對于不同身份、不同 層次、不同地域的人都能夠帶來快樂。但是不論何種藝術(shù)，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人對同一件 藝術(shù)作品的理解都不盡相同，藝術(shù)鑒賞能力的提高則為我們 從更深層次理解藝術(shù)提供了一個通道，隨著我們對藝術(shù)作品 的認(rèn)識不斷提高，包括多創(chuàng)作者的創(chuàng)作背景、作品內(nèi)涵等的 了解，更能讓欣賞者和創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴。因而，文化素養(yǎng)的 提高能夠幫助我們更好地理解藝術(shù)，讀懂藝術(shù)。就音樂本身 來說，比如《祖國啊！我永遠熱愛你》，歌詞語

言優(yōu)美、樸 實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助 更多的資料，我們不僅能夠感受音樂的旋律之美，還能從歌 詞從感受到那種對祖國熱愛的情愫。但是對于柴可夫斯基的

《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者 不懂歌詞，就只能活動音樂旋律帶來的美感和享受。藝術(shù)欣賞本身有助于開發(fā)大腦?？茖W(xué)實踐證明，人的大 腦分左右兩個半球，左半球具有語言、計算、閱讀、思維等 功能，稱之為“語言腦”。右半球則管情緒、情感、審美、音樂等項目，稱之為“音樂腦”。通常情況下，人們左腦用 得較多，右腦相對用得少，兩者發(fā)展不平衡。大量事實證明，學(xué)習(xí)音樂是開發(fā)右腦的重要圖徑，且能充分調(diào)動大腦功能，開發(fā)人的智力。由于音樂旋律的起伏波動能引人遐想，能活 躍人的大腦思維，調(diào)動人的想象力，激發(fā)人的創(chuàng)造力。像古 今中外許多智力超常的偉人志士都與音樂有不解之緣。古有 中國的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及詩人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的還是作曲家和音樂評論家?，F(xiàn) 有著名的科學(xué)家李四光、錢學(xué)森等都在音樂上有所建樹。最 典型的科學(xué)巨人愛因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和鋼 琴，他認(rèn)為“想象力比知識更為重要。”而藝術(shù)欣賞也就是 在提高我們的想象力。

第四篇：達芬奇藝術(shù)欣賞

達芬奇藝術(shù)欣賞

靈溪三中林秀清

案例背景

●教材分析：

《蒙娜麗莎》是一件人們耳熟能詳?shù)淖髌?，在人們的頭腦中已經(jīng)形成了一些習(xí)慣性的認(rèn)識，“蒙娜麗莎非常美”，“蒙娜麗莎的微笑很動人”，這些表述已經(jīng)成為這件作品的固定標(biāo)簽，把對蒙娜麗莎的認(rèn)識給簡單化、概念化了。

《蒙娜麗莎》是世界上最著名的油畫，這幅畫存在了500多年，也整整微笑500多年。500年中來，多少人為之傾倒，多少人為之沉迷，多少人為之研究。然而這幅畫中有一些含糊的因素，似笑非笑，似有又無，若隱若現(xiàn)，給《蒙娜麗莎》的微笑帶來了無數(shù)的可能。正是這些含糊的因素，給人想象的空間和余地，讓人覺得微笑永恒而神秘。

●教學(xué)目標(biāo)：

1、領(lǐng)悟達芬奇作品中的獨特語匯。

2、讓學(xué)生能從內(nèi)到外真正領(lǐng)悟作品的內(nèi)涵及藝術(shù)美。

3、豐富學(xué)生對這幅作品的認(rèn)識，發(fā)現(xiàn)以前被忽略的細(xì)節(jié)

4、鼓勵學(xué)生提出對這幅作品的個人見解。

●課前準(zhǔn)備：

學(xué)生：課前查閱有關(guān)《蒙娜麗莎》這幅畫的資料。

教師：

1、收集有關(guān)資料，并制作課件。

2、上課前播放林志炫的歌《蒙娜麗莎的眼淚》。

案例過程：

上課前播放學(xué)生熟悉的林志炫的歌——《蒙娜麗莎的眼淚》，創(chuàng)設(shè)情境，讓學(xué)生跟著輕輕的吟唱。讓學(xué)生明確這節(jié)課的課題——《蒙娜麗莎》。并讓學(xué)生從歌詞中獲得有關(guān)《蒙娜麗莎》這幅畫的一些信息，“在浪漫之都你看到了蒙娜麗莎的微笑??蒙娜麗莎她是誰??她的微笑那么神秘那么美??” 導(dǎo)入：

問：有這樣一個調(diào)查問題，你認(rèn)為當(dāng)今世界上最有名的油畫是什么？

A、《蒙娜麗莎》B、《向日葵》C、《春》D、《吶喊》 生：A或B

師明確：在巴黎街頭的調(diào)查中，選《蒙娜麗莎》的占85.8%，選《向日葵》的占3.6%，選《春》的占2.1%，選《吶喊》的占2.01%?！睹赡塞惿繁徽J(rèn)為是

世界上最有名的油畫。

問：對這幅畫你們知道多少呢？誰畫的？

生：達芬奇。

問：世界上第一個設(shè)計人類飛行的科學(xué)家是誰？

簡要介紹作者：達芬奇是集很多家于一體的多才多藝的人。達芬奇是意大利文藝復(fù)興時期的文化巨匠，與米開朗基羅、拉菲爾一起，被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”。達芬奇是極富才華的藝術(shù)大師，他精力充沛，智力超群，留下了《最后的晚餐》《巖間圣母》《蒙娜麗莎》等藝術(shù)的頂峰之作。恩格斯稱贊他：“不僅是畫家，而且也是大數(shù)學(xué)家，力學(xué)家，工程師。在物理學(xué)的各種不同部門中都有重要的發(fā)現(xiàn)?！?/p>

問：這幅畫現(xiàn)藏于何處？

生：盧浮宮。

師明確：（播放《蒙娜麗莎的眼淚》，歌詞“在浪漫之都你看到了蒙娜麗莎的微笑”）這幅畫現(xiàn)藏于法國巴黎的盧浮宮?！??蒙娜麗莎她是誰??”我們就借助歌詞來探討——蒙娜麗莎究竟是誰？

一、蒙娜麗莎究竟是誰

《蒙娜麗莎》這幅畫令無數(shù)美術(shù)愛好者為之傾倒，同時，它也吸引了一大批歷史學(xué)家將“蒙娜麗莎究竟是誰”作為研究的題目。

問：蒙娜麗莎她是誰？

（鼓勵學(xué)生通過欣賞、思考及聯(lián)想，大膽猜想，發(fā)表自己的獨特見解。）猜想：

1、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己

2、《蒙娜麗莎》畫的是一位懷孕的母親

3、《蒙娜麗莎》畫的是一名妓女

4、《蒙娜麗莎》畫的是一名肝炎患者

5、《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇的情人

師明確：目前流傳最廣泛的一種說法：蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，達·芬奇畫她的時候（1503年畫起），年僅24歲。這位婦女處于剛剛失去了自己心愛的女兒的哀傷和憂郁之中，畫家為了讓她面露微笑，想出種種辦法：請樂隊給她奏樂、唱歌，請小丑表演，讓歡快的氣氛幫助她展現(xiàn)笑容。達芬奇畫這幅畫畫了四年，直到這位婦女去世，他才不得不就此擱筆，從這可反映出畫家嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖鳟嫅B(tài)度。

二、如何看待蒙娜麗莎這個人

問：蒙娜麗莎是否美？美，美在哪里？不美，又表現(xiàn)在何處？

生：沒有眉毛、身材過于肥胖、人物的衣著灰暗等等。

師明確：沒有眉毛----

15、16世紀(jì)意大利佛羅倫薩地區(qū)的婦女流行拔掉自己的眉毛，以此作為一種時尚和美。身材肥胖----當(dāng)時的婦女以胖為美，這源于原始社會對婦女的生殖崇拜。我國唐代評價美女的標(biāo)準(zhǔn)就是以胖為美。

對女性美的評判有其一定的社會性、區(qū)域性和時代性。不同的時代有不同的美的標(biāo)準(zhǔn)。在那個時代蒙娜麗莎可能也算不上一個絕色美人。那時美的標(biāo)準(zhǔn)：頭發(fā)是淡黃色。膚色是白是，前額的寬為高的一倍。

更有人認(rèn)為，蒙娜麗莎的額頭寬厚，眉骨凸出，腮幫鼓鼓，具有明顯的男性化傾向。于是就有了《蒙娜麗莎》畫的是達芬奇自己這樣的猜想。

但蒙娜麗莎本人和作為藝術(shù)品的《蒙娜麗莎》畢竟不是一回事，不能說藝術(shù)品表現(xiàn)對象本來的人物不漂亮，就覺得這幅作品不美。我們更應(yīng)看到的是達芬奇的才華，和作品的所具有的藝術(shù)魅力。這幅畫為什么會成為人們心目中的最有名的油畫，我們來看看它的過人之處。

三、作品分析

《蒙娜麗莎》是一幅肖像畫，整個畫面色調(diào)典雅柔和。畫中是一位年輕、溫柔這樣一個西方女性的形象。問：比較兩幅作品（和拉菲爾的《貴夫人肖像》做比較。）

生：背景不同。服飾不同。畫面的色調(diào)不同。

1、背景。

問：為什么要在蒙娜麗莎的身后畫上背景，這個背景有什么含義？

客觀：達芬奇運用了空氣透視法，把后面的山，小路，石橋和樹叢和流水都推向遙遠的深處，仿佛這一切都被籠罩在薄霧里，以此來突出形象的地位。

主觀：從對人物內(nèi)心世界的襯托方面，蒙娜麗莎所向往的自然空間，畫家以此來襯托她的典雅氣質(zhì)。

2、衣著。

問：請給蒙娜麗莎你那的衣著加個形容詞

問：蒙娜麗莎樸素的衣著對刻畫人物有什么作用？以樸素的衣著來反襯人物高貴不俗的氣質(zhì)。達芬奇說過：“她正是我想描繪的那種女子，毫無修飾，情趣天然?！?/p>

3、眼睛的處理

問：請給蒙娜麗莎你那的眼睛加個形容詞

她安靜地坐在自然美景之前，神態(tài)很坦然地注視著我們，她的眼睛含蓄、多情。

問：蒙娜麗莎的眼睛沒有象其他的肖像畫那樣，在眼中留出高光點，來表現(xiàn)

眼睛的水靈靈。到底是有高光好，還是沒有好，為什么？

（教師利用多媒體技術(shù)，把經(jīng)過處理的，在眼睛中點上高光的作品與原來的作品放在一起，讓學(xué)生比較。）

在人物的眼中留有高光點，使眼睛看起來更水靈、有神。而達芬奇的作品中卻沒有這么做。不留高光，是為了作品中人物面部表情多一層含義，即有精神飽滿，充滿向往的微笑；又仍保留了喪子之后的余痛，使得人物的形象更為真實、豐滿。高光也有可能是蒙娜麗莎的表情這么多年來充滿神秘感的一個重要因素。

4、嘴的處理

5、手的處理。

問：請給蒙娜麗莎你那的手加個形容詞

問：通過比較，在人物手的處理方面，哪幅畫更突出些，為什么？

達芬奇作品中手的背景是深色，可以反襯出手的白皙質(zhì)感。達芬奇在處理蒙娜麗莎服飾時弱化了衣紋，用衣紋的平面化來反襯手的體積感。這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿，完全符合解剖結(jié)構(gòu)，展示了她的溫柔，更顯示了她的身份和階級地位。

6、坐姿

問：請給蒙娜麗莎你那的坐姿加個形容詞

（讓學(xué)生挺直脊背，雙手輕搭放在膝蓋上，模仿蒙娜麗莎的坐姿和神態(tài)。談?wù)劯惺埽瑩Q個姿態(tài)雙手叉腰再談?wù)劯惺?。?/p>

問：蒙娜麗莎的雙手自然地交搭在一起，這樣在坐姿好嗎？還有沒有更好的姿勢？人物動態(tài)、手勢、微笑與人物的內(nèi)心是什么關(guān)系？

達芬奇改變了中世紀(jì)肖像畫的呆板的側(cè)面半身的習(xí)慣，以正面的胸像構(gòu)圖，透視點略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形。蒙娜麗莎就顯得更加安詳、端莊、穩(wěn)重、大方。

人物的神態(tài)、動態(tài)、手勢與人物的內(nèi)心是一致的。這樣的坐姿，手勢，微微翹起的嘴角流露出一絲微弱，平靜微笑，我們可以感受到她的內(nèi)心的一種愉悅。

四、蒙娜麗莎，微笑中的玩笑。

（1）大師們的玩笑

“蒙娜麗莎的微笑”伴隨了世人整整500年，也留給了世人整整500年的爭論。后世的藝術(shù)大師恐怕聽煩了人們對蒙娜麗莎的溢美或是揣測，畫家們開始用全新的方式來重新創(chuàng)作心目中的蒙娜麗莎。

首先是法國人杜尚。他認(rèn)為任何東西都可以成為藝術(shù)品，甚至是現(xiàn)成品。他通過添加一撇小胡子，使蒙娜麗莎男性化，提出了達芬奇的同性戀問題。

達利將自己的尊容與蒙娜麗莎互換，恬靜的夫人頓時成了橫眉豎目的藝術(shù)哲

人。在這些藝術(shù)“狂人”的眼中，神秘的微笑并不是最終稿，恰恰相反，只是一個啟發(fā)思維無限空間的出入口，可以突發(fā)奇想，可以隨意涂鴉。

（2）地域特色的玩笑

在世界各地，人們把名畫改變?yōu)樽约盒哪恐忻褡寤说男蜗?，這樣的微笑看起來會更迷人，更親切。

在美國，美麗與性感不可分割，于是蒙娜麗莎的形象被確定為胸部豐滿，眼睛碩大的女郎，金黃色的波浪頭；非洲，蒙娜麗莎擁有著古銅的膚色，緊閉的嘴唇變得厚重而性感，滿頭黑人青年特有的個性化的麻花小辮子！中國人的想像力從來不輸外國人?！睹赡塞惿谥袊纷髡咭悦赡塞惿癁檩d體，表現(xiàn)了中國女性衣著的變化。

在經(jīng)濟社會的今天，商人眼里的蒙娜麗莎的美麗不單單停留在畫布上，同樣有她的經(jīng)濟利用價值。

五、一千個人眼里有一千個蒙娜麗莎

問：當(dāng)你看見你蒙娜麗莎時，你心中的蒙娜麗莎是怎樣的？用一兩句話來表達。

一個稚氣的孩子看著《蒙娜麗莎》：“這位阿姨只是奇怪地扯動著嘴角?！币晃欢饲f的少婦臉龐隱著一絲激動：“她一定想起了她親愛的丈夫?！币晃荒贻p小姐面頰上浮起兩朵紅云：“她是如此嫻雅，淑女就應(yīng)該像她一樣。”一位架著黑邊眼鏡的學(xué)者：“她聽到了自己心儀的樂曲才露出了會心的微笑?！币晃伙h泊已久的浪子走近，抬起他疲倦的眼睛，被歲月刻滿滄桑的臉上漸漸展開了笑靨：“她的笑就像我母親的那樣，帶著家鄉(xiāng)的柔情。”修女露出了藏匿在緊密黑袍后的激情，虔誠地握緊手中的十字架：“她的笑像瑪麗亞般圣潔，阿門！”為了生存而疲于奔命的小職員仔細(xì)地看過后，早已呆滯的眼神散發(fā)了些許神采：“她使我心靈如被洗滌濾過般寧靜?！币轮靶l(wèi)的小伙，聽完狂躁的搖滾，觀賞過奇異的抽象畫，最后看到了這份古典，由衷地說了一句：“雖然我不解她的含義，但我讀懂了她的美麗。”

憂愁的人感覺是悲傷的。樂觀的人感覺是微笑的，究竟怎樣呢？答案自在心中。有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特；有一千個欣賞者，就有一千個蒙娜麗莎的微笑。

總結(jié)：

蔑視宗教的權(quán)威，不斷追求真理，努力把人的思想、情感、智慧，從神學(xué)的束縛下解放出來，恢復(fù)人的尊嚴(yán)?！宋闹髁x的體現(xiàn)。《蒙娜麗莎》表現(xiàn)的不

再是神，而是活生生的人?！睹赡塞惿愤@幅畫具有積極的意義，成為文藝復(fù)興時期人文主義的旗幟。有人稱，一個年輕女子的微笑，喚起歐洲人性的覺醒。

由于達·芬奇將《蒙娜麗莎》的微笑描繪得若隱若現(xiàn)，似有又無，所以才會讓人覺得永恒而神秘，也因此給《蒙娜麗莎》的微笑帶來了無數(shù)的可能。而每個人因不同的閱歷、不同的心境、不同的角度去欣賞《蒙娜麗莎》時都會有不同的感受。

第五篇：藝術(shù)欣賞

藝術(shù)欣賞與藝術(shù)批評的主要區(qū)別是什么？

藝術(shù)欣賞是藝術(shù)批評的實踐基礎(chǔ)，藝術(shù)批評則是藝術(shù)欣賞的理論升華。二者的區(qū)別主要表現(xiàn)在：

藝術(shù)欣賞始終是一種感性活動過程，始終離不開具體形象和情感體驗；而藝術(shù)批評則是經(jīng)過感性活動而達到的理性認(rèn)識，其結(jié)果是一種理論形態(tài)。

欣賞活動帶有顯著的個性特點和主觀隨意性，欣賞者的個性、性格、趣味、好愛等，常常促使他對某種藝術(shù)風(fēng)格、形式的偏愛，同時也常常左右其主觀評價；而藝術(shù)批評雖然也帶有個性，但它相對來說是客觀的，具有普遍性，體現(xiàn)出一種美與丑的普遍的社會標(biāo)準(zhǔn)。

簡述我國古代雕塑中方圓結(jié)合的特點

我國古代雕塑中方和圓的造型不僅屬于審美的范疇，而且滲透了一定得哲學(xué)觀念，和人們對宇宙萬物總規(guī)律的理解和感悟。

古以為天圓地方；方者為剛，圓者為柔；方者為靜，圓者為動。因此方圓結(jié)合便寓意著陰陽互生、動靜相合、剛?cè)岵?，在造型上體現(xiàn)了矛盾對立統(tǒng)一規(guī)律。

在雕刻的方圓結(jié)合中，希臘是以圓為主，而我國則是以方為主，姑顯得更為嚴(yán)峻、穩(wěn)重和開闊，透露出作為幅員遼闊的中央帝國的信心和穩(wěn)定感。

試析顏真卿《祭侄文稿》在書法藝術(shù)上獨特的審美價值

被譽為“天下第二行書”的《祭侄文稿》,是顏真卿為追祭以身殉國的侄兒顏季明所寫的一篇祭文。

作者在極度悲憤中一揮而就，書寫時擺脫了任何“創(chuàng)作”形式的束縛，筆墨隨著內(nèi)心情感的起伏而自然變化，充分顯示出“書為心畫”、“無為而無不為”的審美效果。

作者在這幅行書中將悲壯的感情與自己雄偉、剛健的楷書風(fēng)格相結(jié)合，形成一種帶有悲劇色彩的力度，給人以崇高的美感。

此外，作者還將張旭草書的意志注入行書，使其線條韻律更加豐富生動。

簡述“神采”與“法度”的關(guān)系

“神采”指書法作品所呈現(xiàn)的一種精神氣韻，它貴在“天趣”，即能自然流露出書法家的情感，“既雕既琢，復(fù)歸于璞”，達到一種很高的審美境界。但書法中的“神采”都是憑借布白、結(jié)構(gòu)、用筆，按照美得規(guī)律，遵循一定形式法則來表現(xiàn)的。因此“神采”的表現(xiàn)離不開一定的“法度”。各種不同的書體均有各自的法度，它們都是書法家美的創(chuàng)造的經(jīng)驗總結(jié)。我們可以通過賞析書法作品的用筆、結(jié)構(gòu)、布白諸方面，更深刻了解書法家的創(chuàng)造，進而從最能表現(xiàn)情思、意蘊的地方去發(fā)現(xiàn)作品之美。

為什么欣賞人像攝影要特別注意人物的眼神？

人像攝影以表現(xiàn)個別的、具體的任務(wù)為內(nèi)容，通過表現(xiàn)人物的外貌特征和精神氣質(zhì)來揭示豐富的生活。

人的眼睛是人物內(nèi)心世界的晴雨表，人物的眼神會自然流露出他的喜怒哀樂和內(nèi)心的韻律。因此我們在欣賞人像攝影時應(yīng)特別注重人物的眼神，透過眼神去發(fā)現(xiàn)和把握人物的精神世界。

裝飾美術(shù)的特點及欣賞方法 和實用美術(shù)相比，裝飾美術(shù)更具有藝術(shù)意味，主要是以完美的藝術(shù)形式來“供人們欣賞”。其藝術(shù)效果和創(chuàng)作過程，要通過材料性能和技術(shù)條件來完成，并且往往高度地表現(xiàn)了技術(shù)，將工于藝相互融會成統(tǒng)一的整體。

對裝飾美術(shù)的欣賞，應(yīng)根據(jù)不同的種類采取不同的方法。但總結(jié)來說，是看其是否充分發(fā)揮不同材料的性能，通過高超的技術(shù)處理，將工于藝有機地結(jié)合起來，創(chuàng)造出一種既富于情趣，又具有鮮明形式感的藝術(shù)形象。

看主題和立意；看構(gòu)圖與色彩；看選材與工藝