第一篇：通過對《俄狄浦斯王》的解讀詮釋亞里士多德的悲劇理論

通過對《俄狄浦斯王》的解讀詮釋亞里士多德的悲劇理論

《俄狄浦斯王》是古希臘悲劇中最成功的作品之一，俄狄浦斯是忒拜王拉伊奧斯的兒子，拉伊奧斯預知自己的兒子會殺父娶母，因此，俄狄浦斯一出生就被他父親拋棄。但是，科林斯王發現了他，收為養子。俄狄浦斯長大成人后，知道了自己可怕的命運，便逃了出去，可事不湊巧，他恰好來到了忒拜，在那里當了國王，還娶了前王的妻子（自己的母親）。后來，忒拜城里發生了瘟疫，死了很多人，弄得人心慌慌。神說只有找出殺害前王的兇手，瘟疫才能停止。而當地的預言家說兇手就是俄底浦斯，俄底浦斯不信，認為是有人陷害他。王后告訴他前王是在一個三叉路口被人殺害的，俄狄浦斯懷疑前王是自己所害，因為他確實在一個三叉路口殺害過一個老人。后來，經過調查，找到了當年的牧人，事情的真相大白，應了神的預言，俄底浦斯受到命運的懲罰。俄底浦斯刺瞎了自己的雙眼離開的忒拜王國流放自己......亞里士多德把它視為古代悲劇的典范，在其《詩學》中提出了西方戲劇史上第一個較為完整的悲劇定義：“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在戲劇的個部分使用；摹仿方式是借助人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫和恐懼來使這種情感得到陶冶。”

（一）悲劇情節

亞里士多德認為：“悲劇是行動的摹仿，而行動是由某些人物來表達的，這些人物必然在‘性格’和‘思想’兩方面都具有某些特點（這決定他們的行動的性質，所有的人物的成敗取決于他們的行動）；情節是行動的摹仿，“性格”是人物的品質的決定因素，“思想”指證明論點或講述真理的話，因此整個悲劇藝術的成分必然是六個——悲劇藝術是一種特別藝術（即情節、“性格”、言詞、“思想”、“形象”與歌曲），其中之二是摹仿的媒介，其中之一是摹仿的方式，其余三者是摹仿的對象，悲劇藝術的成分盡在于此。劇中人物（一般的說，不只少數）都使用此六者；整個悲劇藝術包含“形象”、“性格”、“情節”、“言詞”、“歌曲”與“思想”。“六個成分里，最重要的是情節，即事件的安排；因為悲劇所摹仿的不是人，而是人的行動、生活、幸福；??因此悲劇藝術的目的在于組織情節（亦即布局），在一切事物中，目的是最重要的。”“因此，情節乃悲劇的基礎，有似悲劇的靈魂??”。他認為，情節的安排是悲劇藝術中的第一事，而且是最重要的事。因而要求作品情節要單一，完整，即事情要“有頭、有身、有尾”。而長短要適度，如戲劇一般要求3-5幕最好，但是亞氏認為，在情節有條不紊的情況下，則越長越美，一般的說，長度的限制只要能容許事件相繼出現，按照可然律或必然律能由逆境轉入順境，或由順境轉入逆境，就算適當了。

《俄狄浦斯王》就是這方面的代表，它的藝術成就更多的體現在情節的整

一、結構的嚴密、布局的巧妙等方面。故事集中寫俄狄浦斯追查殺害前王兇手這一事件上。究竟誰是兇手？形成戲劇的“懸念”。接著通過一環扣一環的“發現、突破”，使矛盾一個個地揭開，一步步把戲劇推向驚心動魄的結局，緊湊生動，懸念迭起，扣人心弦。

整個戲劇采用倒敘的手法，完全符合“情節單一的原則”。結構屬于劇本的外在形式，它必須服從于劇本的內容，并能更好地為表現內容而服務。因此，任何一種結構方法不完全是由劇作家主觀任意選取的。特定的結構方法應該適用特定的題材內容，至少不能妨礙對題材內容的充分表現。《俄狄浦斯王》的結構方法之所以很成功，原因主要就在于此。這出悲劇所涉及的事件固然很多，時間的跨度很長，事情的地點也不少。但是，它涉及的人物并不多，人物關系也比較單純。

（二）悲劇的主角

亞里士多德認為，悲劇主角必須是一個能夠引起觀眾憐憫與恐懼的人物。他應該“不十分善良，也不十分公正，而他之所以陷入厄運，不是由于他為非作惡，而是由于他犯了錯誤”。亞氏認為，衡量一個人善良與否，就在于他本人在關鍵時刻的抉擇。他選擇的是善良的人或事情，那么他就是善良的；反之，他則是不善良的。命運對俄狄浦斯的捉弄讓給他“弒父娶母”，他自己處于無意識的狀態，但如果在那個決定人生的十字路口，他能夠冷靜一下，不殺死那位老爺，而是謙虛的讓過，或許他的命運會改變，不過，這又怎么能符合他高貴的身份呢？可我們不會因此就否認俄狄浦斯本性的善良，他耐心的傾聽祭司們的再三請求，并負責的執行著自己的職責，在面對預言家的“一再推脫”之時，他沒有惱怒的立刻殺了他，他一心一意的治理國家，呵護百姓。他只是不十分善良罷了。

悲劇的主角還必須出身名門望族。希臘悲劇一直都是描寫上流社會生存者的不幸與苦難的。當時的人們只認識到上流社會生活意義與價值的重大，上流社會人物的生存狀況值得人們關注，他們的痛苦于不幸值得人物去同情與憐憫。希臘悲劇本身的狀況和當時的人學精神決定了亞里士多德對悲劇主角的這一規定。俄狄浦斯當然出身于名門望族。

（三）悲劇的作用

亞里士多德認為悲劇應當借由憐憫與恐懼來使情感得到陶冶，產生良好的影響與作用。他把人的激情分為過多、不足和適度三種狀態，認為過度和不足是惡行的特性，中庸是美德的特性。提出社會成員應當遵守中庸之道，而悲劇則是幫助人們實行中庸之道的有力手段。也就是說，悲劇可以使我們的心情永遠處于一個平衡狀態，不至于樂極生悲，也不至于抑郁成疾，對比著作品中人物的處境調試自我，從而獲得積極的人生觀。正如范仲淹所說：“不以物喜，不以己悲。”

亞里士多德的《詩學》，以哲學的睿智，審察、提煉古希臘藝術創作的精髓，建樹了西方第一個比較系統、合理的美學理論。它較為切實、深刻地論述了藝術的本質，以悲劇為代表的藝術創作原則，以及藝術認知社會人生、教化倫理道德、陶冶審美情操的功用，真切體現了希臘藝術追求真善美的精神，它對后世西方的美學思想、藝術理論有深遠影響。它的許多合理見解，至今值得借鑒。

第二篇：從亞里士多德的悲劇理論看《俄狄浦斯王》的悲劇意蘊

從亞里士多德的悲劇理論看《俄狄浦斯王》的悲劇意蘊

亞里士多德是西方文學理論早期的杰出代表，其《詩學》集中體現了他的悲劇理論，也標志著西方悲劇學說的開端。亞里士多德在其《詩學》第六章一開始就明確給出了悲劇的定義，“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。

《俄狄浦斯王》是偉大的悲劇作家索福克勒斯的著名戲劇之一，全劇寫了古希臘神話中的英雄俄狄浦斯王努力逃避“殺父娶母”的命運卻最終不可避免的應驗了這一厄運的故事，引起了古今中外眾多讀者的極大同情。俄狄浦斯王作為悲劇主角具有過人的才能和非凡的毅力，他具有幾乎完美無缺的品格和力量，卻在冥冥之中逃不過神秘命運的策劃，帶有不可避免性。下面我們就從情節來看《俄狄浦斯王》的悲劇意蘊

亞里士多德認為在悲劇藝術的組成成分中最重要的是情節，即事件的安排；因為悲劇所摹仿的不是人，而是人的行動、生活、幸福；??因此悲劇藝術的目的在于組織情節（亦即布局），在一切事物中，目的是最重要的。”“因此，情節是悲劇的基礎，又似悲劇的靈魂??”。亞里士多德認為，情節的安排是悲劇藝術中的第一事，而且是最重要的事。因而要求作品情節要單一，完整，即事情要“有頭、有身、有尾”，并且要有一定的長度，悲劇《俄狄浦斯王》就是這方面的典型代表，它共8幕，但通篇是圍繞著俄狄浦斯個人的悲劇命運展開寫的，可謂有條不紊，娓娓道來。

而在安排情節的時候，詩人又該做些什么來產生悲劇的效果呢？亞里士多德認為，“最完美的悲劇的結構不應是簡單的，而應是復雜的，而且應摹仿足以引起恐懼與憐憫之情的事件。”《俄狄浦斯王》的悲劇情節的安排完美的契合了亞里士多德這一觀點，“俄狄浦斯”，意為雙腳腫脹的人，而這似乎早已意味著俄狄浦斯王的悲慘命運。神的參與，人的命運，構成了一件件復雜的、令人恐懼憐憫的的事情。由于俄狄浦斯王的父親拉伊俄斯無意得罪宙斯，因而，宙斯降下神諭，說俄狄浦斯長大后會殺父娶母，于是狠心的拉伊俄斯就在其出生三天后用鐵絲穿其腳踵，讓仆人把他仍在荒郊野外，但是這個仆人不忍心看著這么一個剛出生的嬰兒死，于是就把他送給了另外一個國家的一個牧人，結果他被那個國家的國王收為義子。俄狄浦斯王長大后也得到了同樣的神諭，他是如此的害怕，所以他匆忙逃離此地，卻在無意間到了他出生的地方特拜并在毫不知情的情況下殺死了自己的親生父親，命運的軌跡就此開始。他解答出了女妖斯芬克斯的難題，成功解救了特拜城的人民因而被推舉為王，并贏取了自己的母親，在他統治十幾年后，瘟疫再次降臨這座城堡，而只有找到殺害前國王的兇手，瘟疫才能就此消滅。幾經周折，俄狄浦斯愕然發現，兇手竟然是自己，于是悔恨、自責之下，他刺瞎自己的雙眼，并且流放了自己。

很明顯，《俄狄浦斯王》的悲劇引起讀者和觀眾的恐懼之心和憐憫之情。作者塑造了俄狄浦斯這樣一個“不十分善良，也不十分公正”的角色，他名聲顯赫、生活幸福，但他之所以陷于厄運，不是由于他為非作歹，而是由于他犯了錯誤，是無意的行動,出于對環境不知情而不是由于惡德,這種行動使人痛苦和懊悔。錯誤的行動是由于對特殊情況有所不知而造成的無意的、引起意料中的傷害的、引起痛苦和懊悔的、不是由于惡德引起的、可憐憫的、可饒恕的行動。悲劇中的主人公之所以犯錯誤,是由于他們不知道所致。索福克勒斯的偉大之處還在于他布局的完美——單一的結局。亞里士多德認為“完美的布局應有單一的結局，而不是如某些人所主張的，應有雙重的結局，其中的轉變不應由逆境轉入順境，而應相反，由順境轉入逆境，其原因不在于人物為非作歹，而在于他犯了大錯誤，這人物應具有上述的品質，甚至寧可更好，不要能壞。??”，顯然，俄狄浦斯并沒有“為非作歹”，而是他無意識中犯了殺父娶母的“大錯誤”。因而他的命運只能由順境轉入逆境，這才符合索福克勒斯塑造這一偉大英雄的初衷。因而《俄狄浦斯王》從情節的角度看是悲劇的。

第三篇：俄狄浦斯王悲劇意識

1、俄狄浦斯王悲劇意識

俄狄浦斯王的命運悲劇，影射著雅典奴隸主民主派英雄的歷史悲劇。《俄狄浦斯王》一劇中，俄狄浦斯正視現實，剛毅勇敢，體貼民眾，敢于承擔責任，是一個堂堂正正的英雄，也是一

個理想的民主派領袖的形象。這樣的英雄和領袖，下場竟如此悲慘，貼切地表現了英雄意志

逃不脫命運桎梏的痛苦惶惑。這里，索福克勒斯對命運的合理性提出了懷疑，還表達了個人

反抗命運的思想。在俄狄浦斯王身上，寄托著劇作家對民主派領袖的崇高評價和深厚同情。

劇本熱烈歌頌了俄狄浦斯的堅強意志和對國家的責任感，并對當時流行的命運觀提出了懷

疑。

2、首先，《偽君子》是一部古典主義創作原則與民間喜劇手法結合的杰作。莫里哀創造性地

運用了“三一律”：劇情圍繞揭露達爾杜弗的偽善性格而展開，沒有一點旁馳，地點始終是

在奧爾恭家里，時間24小時。莫里哀在吸收了各種戲劇手法的基礎上，創造了風格獨具的近代喜劇，既嚴整均衡、單純集中，又曲折活潑，富有情致。(“三一律”是古典主義戲劇的藝術法則，要求戲劇創作在時間、地點和情節三者之間保持一致性，即要求一出戲所敘述的故事發生在一天（一晝夜）之內，地點在一個場景，情節服從于一個主題。莫里哀的喜劇《偽

君子》就是按“三一律”寫成的，全劇五幕，單線發展，情節發生在一個地點，即奧爾恭的家

里；所描寫的全部事件都在一晝夜之內發生；主題集中在揭露答爾丟失的偽善面目這一點

上。)

3、（1）徑向對照

首先是徑向對照，即愛斯梅哈爾達與圓周線上各個人物的對照，在圖中用徑線表示。愛斯梅哈爾達與孚羅諾的對照。他們的矛盾是小說的主要矛盾，貫穿小說始終，因此他們的對照也是人物圓心結構里的中心對照。他們是兩種對立的力量，一個是善的化身，一個是惡的代表。這種徑向對照，表現了各個人物對愛斯梅哈爾達的不同感情和態度。

（2）弧向對照

其次是弧向對照，即圓周線上各個人物之間的對照，在圖中用弧線表示。這種弧向對照，提示了各個人物心靈間的差距。

3）人物自我對照，這種自我對照，使人物的性格特征更加鮮明突出。

作者的美學追求：以上三種對照歸納起來，是真善美與假丑惡的對照，它反映了作者的美學

思想，體現了作者對美的追求。雨果早在《〈克倫威爾〉序》中指出：“滑稽丑怪作為崇高

優美的配角和對照，要算是大自然給予藝術的最豐富的源泉。??崇高與崇高很難產生對照，人們需要任何東西都要有所變化，以便能夠休息一下，甚至對美也是如此。相反，滑稽丑怪

卻似乎是一段稍息的時間，一種比較的對象，一個出發點，從這里我們帶著一種更新鮮更敏

銳的感受朝著美而上升。鯢魚襯托出水仙；地底的小神使天仙顯得更美。

第四篇：亞里士多德詩學的悲劇理論述評

亞里士多德詩學的悲劇理論述評

早期希臘以來，畢泰戈拉、赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等哲人，都只從自己的自然哲學或道德原則出發，零散地論斷美學思想，并沒有形成系統的理論，而亞里士多德的哲學研究和先哲們迥然不同，他采取現實主義觀點，探索希臘藝術的歷史演變，剖析宏美的希臘藝術杰作，從中提煉美學范疇，并總結藝術發展規律和創作原則，他的《詩學》，堪稱為希臘古典文明中輝煌藝術成就的哲學概括。從戲劇的歷史來源來看，德國最早發明“戲劇學”這個詞匯，而中國的戲劇學研究始于王國維《宋元戲曲考》，戲劇的本質在于演員與觀眾的交流關系，戲劇從詩中的分離以及戲劇的綜合性決定了其集體性，《詩學》原名的意思是“論詩的技藝”。從希臘文的詞源意義來說，“詩”有“創制”的含義。創制的技藝本來也包括制作實用物品。而“詩”的創制，則指一切藝術創作。詩人創造藝術形象，不同于實用事物，只存在于作品之中。詩即藝術創造。藝術屬于創制知識，它不同于理論知識、實踐知識，是以塑造形象方式，再現特殊事物，從中顯示普遍的活動、情感和意義。而詩學就是研究藝術即創制知識的學問。對“詩”也可狹義地理解：從荷馬時代至希臘古典文明時期，文學作品包括頌詩、諷刺詩、史詩、悲劇、喜劇等，都以韻文形式創作。《詩學》著重研究文學創作，特別是處于希臘古典文學峰巔的悲劇。簡言之，亞里士多德的詩學是研究藝術的美學，和他的第一哲學、知識論及倫理思想有內在聯系，是他的哲學體系的一個不可或缺的組成部分。

從《詩學》全書而言，亞里士多德對悲劇理論的分析與比較主要集中在第六至二十四章及第二十六章，對于《詩學》的結構一般采用六分說，即《詩學》現存26章，按內容可分為六大部分：第一部分(第1-3章)主要分析各種藝術所摹仿的對象以及摹仿所采用的媒介和方式；第二部分（第4-5章）討論了詩的起源與悲劇、喜劇的發展；第三部分（第6-22章）詳細地討論了悲劇，認為“悲劇是對一種嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿”，它的媒介是語言，方式是動作的表演。接著，還分析了它的六個成分，包括情節、性格、言詞、思想、形象與歌曲。最后討論了悲劇的寫作和風格等；第四部分（第23-24章）主要討論的是史詩的情節、結構、分類和成分等；第五部分（第25章）討論藝術批評的標準、原則與方法；第六部分（第26章）比較了史詩與悲劇的高低。另外也有五分說和三分說，三分說相對于六分說以及五分說而言更顯得簡潔清晰，第一部分(第1-5章)主要分析各種藝術所摹仿的對象以及摹仿所采用的媒介和方式：由于對象不同（好人或壞人）媒介不同（顏色、聲音、節奏、語言或音調）、方式不同（敘述或表演），也就形成藝術之間的差異； 第二部分(第6-22章）分析了悲劇的定義及其特點 第三部（第23-26章）分析了悲劇與史詩的異同。在本書中亞里士多德詳細論述了悲劇的特征及構成要素，本次論文參照了羅念森的詩學文本，亞里士多德給悲劇下了一個定義：悲劇是對一種嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿，他的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用，摹仿方式是借人物的動作來表達，而不是借用

敘述法，借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶。（第6章1449b）, 他理解的悲劇有多重意義：(1)悲劇是嚴肅劇，摹仿嚴肅的行動、高尚人的行動。這點有別于喜劇，相似于史詩。(2)悲劇通過劇中人物動作摹仿對象，具有完整、統一、有確定量度的情節結構。這點不同于情節多元、篇幅很長的史詩。(3)悲劇使用各種優美的語言形式，包括有韻律、節奏的對話和歌曲，伴隨人物動作，以綜合的表現手段，造成特殊的藝術效果。這就使悲劇進而區別于其它藝術形式。(4)悲劇不是頌詩，不是平直贊頌高尚人物和善的行為，它表現好人經歷坎坷命運、痛苦磨難，這類突發事變引發憐憫和恐懼，令人體味悲壯與崇高。(5)悲劇的目的是凈化情感，陶冶人的品性。亞里士多德重視悲劇所寓的“思想”，他指出人的行動受思想支配，思想又是論證、表達真理的能力，深層次顯示人物性格，可表達有普遍意義的哲理，并達到引發情感的效果。(第六章1450a)古希臘的悲劇時代，是信仰的時代，柏拉圖的話構成了一種文化霸權，于是乎為悲劇的存在辯護這一歷史任務就落到了亞里士多德的肩上，“吾愛吾師，吾尤愛真理”也是亞里士多德能夠擺脫先哲的論斷，為悲劇做正確評價的重要動力。

悲劇情節特有引發恐懼與憐憫的情感效果。恐懼由劇中人物遭遇苦難逆境而引起，憐憫是對劇中人物遭受不應當遭受厄運的一種同情。亞里士多德定義恐懼是一種“對降臨的災禍因意想到它會導致毀滅或苦難而引起的痛苦不安的情緒”，人們聽到比自己更好或自己相似的人“受到禍害，推人及己，想到自己也可能受害，就會有恐懼心態。”他同又定義憐憫：“因見知不應愛害者身上落有毀滅性或痛苦的災禍，覺得自己或親友也有可能遭受相似災禍，就會引起憐憫這種痛苦情感。”由上可知，無恐懼即無憐憫，兩者同根并生，都是因想到劇中的厄運、災禍，可能相似地發生在自己周圍、常人實際生活中才引發的。亞里士多德強調悲劇創作要情節逼真、情感逼真，要求詩人創作時自己仿佛身臨劇中人物的情感，真切地進入角色的情感，認為這不是迷狂，而是一種天才的“靈敏”。(1455b)此外，為了進一步論述如何引導觀眾的心理變化，更好地將觀眾的情感與戲劇的情節發展聯系在一起，亞里士多德又從戲劇情節設計的角度提出了看法：第一，不應寫好人由順境轉入逆境，因為這只能使人厭惡，不能引起恐懼或憐憫之情；第二，不應寫環境由逆境轉入順境，因為這最違背悲劇的精神——不合悲劇的要求，既不能打動慈善之心，更不能引起憐憫與恐懼之情；第三，不應寫極惡的人有順境轉入逆境，因為這種布局雖然能打動慈善之心，但不能引起憐憫或恐懼之情，因為憐憫是由一個人遭受不應遭受的厄運而引起的，不是由于他為非作惡，而是因為他犯了錯誤，這種人名聲顯赫，生活幸福，例如俄狄浦斯，提厄斯忒斯以及出身于他們這樣家族的著名人物。（第十三章1453a）從正確的角度而言，作為觀眾，不應當要求悲劇給我們一切種類的快感，只應當要求它給我們它特別能給的快感。既然這種快感是詩人通過摹仿來引起我們的憐憫與恐懼之情而產生的，顯然就該通過情節來產生這種效果”。(第十三章1453b)悲劇的精心布局，渲染了主人公的真切悲苦之情，觀眾被感染出憐憫與恐懼，同時又交織著一種審美移情的快感。

《雷雨》是我國近代史上一出著名的戲劇，是曹禺的處女作，寫的是眾多的矛盾和三十年的糾紛在一個雷雨天全部浮現和爆發，在矛盾沖突中人物的性格表現的淋漓盡致，劇中不合理的關系造成劇中人物的悲劇，用亞里士多德的《詩學》理論來分析《雷雨》無疑對于學習戲劇，更好地掌握戲劇理論有著重要作用，讀過《雷雨》我們會很自然地發現《雷雨》是四幕劇，表達了一個完整的故事，作者讓三十年的故事濃縮在一天發生和結束，周樸園從外地趕回周家，魯侍萍因女兒四鳳而重新踏入周家，曾有過一段情的二人再次相遇，周宅隱藏三十余年的秘密隨之曝光，周樸園當年“趕緊娶那位有錢有門第的小姐”，逼得魯侍萍抱著剛出身的兒子離開周家，周樸園沒有人性的做法直接導致了三十年后的父子不相識以及兄妹相戀的人倫慘劇，而我們知道亞里士多德不僅給悲劇做了定義而且也為悲劇做了許多的規定，諸如悲劇應該是五幕劇等等，從《雷雨》我們可得知一出優秀的悲劇并非一定需要是五幕劇。《雷雨》的矛盾直接爆發于一天之內，而事件的跨度是三十年，矛盾的主體涉及到了周樸園，魯侍萍，繁漪，魯貴等人物，有限的時間表現了整個戲劇的主體，符合亞里士多德時間有限性的原則；亞里士多德把情節認為是悲劇最重要的情節，在《雷雨》中我們可以看到曹禺的情節設計脈絡與亞里士多德所規定的悲劇情節安排，從四鳳到周家做工到魯媽到周公館找四鳳，然后遇到周樸園，以及最后的周樸園發現礦上鬧事的人是自己的兒子，其間的情節發展跌宕起伏，引人入勝。亞里士多德將劇中人物的性格安排在了第二位，足以看出人物性格對于戲劇情節發展的重要作用，《雷雨》中

每個人物的性格都十分復雜，愛好詩文，對未來充滿希望，卻最后抑郁寡歡的繁漪以及對愛情充滿期待，卻慘遭周樸園拋棄，最終又看到一雙兒女悲慘命運崩潰的魯媽，《雷雨》這部劇很精彩，卻也很無奈，催人警醒，我們作為觀眾，在真正進入其中的情節時，也會從劇中人物的命運中體會到生活的不可捉摸和無可奈何。

身處古希臘時期的亞里士多德提出的悲劇相關理論與近代作為悲劇出現的《雷雨》體現的創作精神相吻合，進一步體現了亞里士多德為戲劇的發展做出的獨特貢獻，縱然亞里士多德的理論不完全適用于當代的文學，但是其重要的歷史貢獻卻值得我們每個人銘記。

第五篇：《俄狄浦斯王》的命運悲劇

《俄狄浦斯王》中的命運悲劇

摘要：《俄狄浦斯王》被亞里士多德認為是“十全十美的悲劇”。俄狄浦斯是一個悲劇性的人物，他同“神示”的命運的抗爭，想擺脫命運的擺布，但卻始終沒有逃脫“神示”的結局。俄狄浦斯的悲劇命運，不是因其個人品質的優劣所造成的，而是在被看作是主宰一切力神面前，所表現的一種無可奈何和困惑茫然的意識。關鍵詞：《俄狄浦斯王》；悲劇；命運；宿命論

《俄狄浦斯王》是古希臘悲劇作家索福克勒斯的代表作，也是希臘最著名的戲劇之一。公元前五世紀，希臘進入民主制階段，希臘悲劇也進入了繁榮時期。古希臘悲劇常以人命運的斗爭為主題，因為命運觀念是希臘人意識中的一個傳統觀念，可是當時的人們受認識能力和科學發展水平的限制，無法解釋一些自然現象和社會規律，因此他們就把這些謎團歸結為上天的旨意。這時期產生了著名的三大悲劇作家，索福克勒斯就是其中之一，古希臘人認為索福克勒斯的戲劇成就非常高，稱他為“戲劇中的荷馬”。

在古希臘，神被看作是能主宰一切力量，在《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯是一個不折不扣的悲劇人物，劇作同情著這個悲劇英雄的無辜，歌頌著同與生俱來的“神示”的搏斗和抗衡，努力爭取改變自己那已被“神”所預示的命運的行動。但是索福克勒斯卻沒有正面對神進行否定，而是通過對俄狄浦斯王在抗爭之后又無可奈何不得不面對悲劇結局的描寫，表現出一種神的意志不可抗拒、不可違背的態度，這種表現是因為作者及其當時的社會深受著嚴重的宿命論的思想局限。

《俄狄浦斯王》這部劇作作為一種稱為“回溯式”的結構式樣，對已經發生過的事件采取倒序的方式變現，為這出戲劇制造了一種懸疑曲折的氣氛，使情節緊湊集中，從而使劇情本身有很強烈的戲劇性，更能表現出劇本中復雜的人物的沖突和事件的轉折[ 1] 古希臘的神話和傳說是許多西方文學藝術的靈感源頭，許多西方文藝作品的藍本均取材于古希臘神話和傳說。《俄狄浦斯王》的故事情節取自俄狄浦斯殺父娶母的神話，他為我們展現了一出讓人扼腕嘆息的悲劇。在《俄狄浦斯王》的開場中, 俄狄浦斯由于道破了獅身人面女妖斯芬克斯的謎語, 解除了忒拜人的災難而被忒拜人擁護為王。而當忒拜遭受瘟疫的時候, 為了拯救忒拜, 俄狄浦斯派王后的弟弟克瑞翁去向太陽神阿波羅祈求神示。神示說, 只有嚴懲殺害先王拉伊俄斯的兇手, 忒拜才能從瘟疫災害中解脫出來。

兇手是誰? 沒人能說清楚。隨著劇情的進一步發展, 在俄狄浦斯的再三逼問下, 先知告知兇手就是俄狄浦斯自己。此時, 俄狄浦斯卻開始懷疑先知是被克瑞翁收買, 因為他認為克瑞翁一直覬覦著王位。在俄狄浦斯欲將克瑞翁殺死的時候, 王后好意相勸,并告訴俄狄浦斯, 神示說, 先王將死于其親生兒子之手, 不料卻在尋找兒子的路途中在三岔路口被一伙強盜殺死。聽到王后如此敘述, 俄狄浦斯大為震驚。原來, 先王本沒有子嗣, 但太陽神預言說他可以得到一個兒子, 但卻會死于兒子之手。后來先王的妻子果然生下一個兒子, 這個孩子剛生下來就被丟棄在山中, 后來被人拾得, 而科任托斯國王也無子嗣, 便將其收養, 取名為俄狄浦斯。俄狄浦斯成年后求得神示, 得知自己命中將會殺父娶母, 為了逃避這個神預示的命運, 他離開了科任托斯, 向東方的玻俄提亞而去。路上行至一個三岔路口時與一伙人發生了爭執并殺了數人, 而這其中就有先王拉伊俄斯。與此同時, 忒拜正遭受大難, 獅身人面妖怪斯芬克斯危害著忒拜, 凡是猜不出他的謎語的人都要被吃掉。俄狄浦斯剛好流落到忒拜, 他猜出了謎底, 解救了忒拜人民。忒拜人民為了感謝俄狄浦斯, 俄狄浦斯被擁戴為王, 并且娶了先王的寡妻, 事實上是自己的母親俄卡斯忒。戲劇由此回到了開場時。

當俄狄浦斯明白了這一切之后驚恐萬分, 他終于明白自己費盡千辛萬苦想要逃脫的神示卻在不知不覺中被他應驗了。他不僅殺害了自己的父親, 更是不可饒恕的犯下了娶母的罪行。他跑回自己的宮中, 發現母親俄卡斯忒已羞愧萬分上吊自盡而亡了, 他從母親身上取了別針, 刺瞎了自己的雙眼, 他在宮中瘋狂的呼喊著希望將自己驅逐出境, 永遠帶離忒拜這個地方[ 2]。

面對神的預示, 劇中俄狄浦斯選擇積極的抗爭,他離開了自己的國家, 想遠離神示所預言的殺父娶母的悲劇, 但冥冥之中不知道內情的他卻在命運的擺弄下應驗了神示。在古希臘神話中神的力量是不可抗拒的, 即使一個人再怎樣努力, 在這場神與人的斗爭中, 人注定不能打敗神取得勝利, 這里蘊涵了深厚的宿命論思想, 也是當時統治者給人們所灌輸的思想, 即無論如何抗衡, 人注定不可能逆轉自己的命運, 卻只能聽命于象征神權的統治者。

俄狄浦斯的“殺父娶母”如果用社會的倫理道德來衡量判斷的話, 那便是犯了不能被寬恕的罪行,而俄狄浦斯在命運的捉弄之下無意犯了這種罪行,雖然是無意之舉, 但當他和俄卡斯忒得知真相后, 卻陷入了極度的痛苦和絕望之中, 最后俄卡斯忒選擇了上吊自殺以解脫, 而俄狄浦斯則刺瞎雙眼, 請求將自己驅逐出境。人們肯定了他的這種維護道德的獻身精神, 但是卻不得不對這位英雄無法逃脫命運安排的悲劇結局產生同情。對于英雄悲劇命運的憐惜, 使這部作品突顯出其歷史的悲劇性。人與那些超人的神的力量的抗衡, 在這里表現出他無力的一面。

俄狄浦斯是個英雄，他憑借自己的才智破了斯芬克斯之謎，拯救了忒拜城。同時，他又是一個正直的國王，愛護人民、維護國家利益，為了使城邦免于災禍，他認真追查殺害先王的兇手，即使引火燒身也絕不反悔。人民也非常愛戴俄狄浦斯，把他看做“最高貴的人”。俄狄浦斯的高貴更重要地表現為，他以頑強的意志與自身的命運做斗爭。他竭力逃脫殺父娶母的厄運。然而他越是積極地抵抗這可怕的命運，就越深地陷入命運的羅網，他越是真城地消除災難，就越臨近最終的毀滅。俄狄浦斯在不知不覺中觸犯了人類文明社會最基本的禁忌———殺父娶母。他在與命運的較量中遭到了徹底的毀滅，由正直的國王變成了罪犯。俄狄浦斯的悲劇是命運的悲劇，古希臘人看來，命運是一種超然的外在的神秘的力量，它與人類為敵，在這個命運面前，人類劫數難逃。

索福克勒斯筆下的英雄已不屈服于命運的控制，他們以自己的方式來表達心中的不滿和要求。他生活在民主制興盛階段，所以他歌頌那些與命運搏斗的英雄，一方面相信自己的力量，另一方面又感到無法把握不可知的社會局勢，處于一種矛盾的狀態，與現實世界產生沖突，正如劇中的俄狄浦斯一樣，有著驚人的力量，卻受到命運和神力的支配。

《俄狄浦斯王》是一部典型的“命運悲劇”, 它借用一個英雄時代的驚心動魄的故事, 表現了人對命運的抗爭, 人的盲目和局限以及命運不可戰勝的主題。俄狄浦斯以為遠離了自己的家鄉便能逃脫“神示”的厄運, 從戲劇開場他便認為自己可以拯救忒拜城并且他可以掌控命運, 這與他認為自己離開家鄉便能遠離命運的悲劇一樣, 但是他錯了, 命運總會帶來該出現的結局, 當他知道自己真正的出身之后,他才明白, 在與命運的拼搏中, 他輸了。

但是，《俄狄浦斯王》的主旨，并不在于表現人在命運面前必然失敗的痛苦和絕望，而在于揭示人是自由的生靈，雖然人會遭受挫折甚至犧牲，但在精神上卻永不屈服。應該說，當他認識到自己的罪惡，刺瞎雙眼自我懲罰的時候，俄狄浦斯是一個真正意義上的“人”，他不再是神與命運的附屬品，而是具有獨立性的人。人不只是殘酷命運的無辜犧牲品，更是具有自由意志的生靈。

《俄狄浦斯王》所展現出的人與命運斗爭的主觀意志和主人公身上顯露出的深刻的悲劇精神, 以及他在知道了事情的來龍去脈之后勇于用實際行動來承擔自己的責任的態度, 為我們表現出了一種自我救贖的偉大精神, 并顯現出了一種人文意義上的先進性[ 3]

[ 參 考 文 獻] [ 1] 江曾培, 郝銘鑒, 孫颙.文藝鑒賞大成[M ].上海: 上海 文藝出版社, 1988.[ 2]王佐良, 祝鈺, 等.歐洲文化入門[M ].北京;外語教學與 研究出版社, 1992.[ 3]邵錦娣, 白勁鵬.文學導輪[M ].上海: 上海外語教育出 版社, 2002。