第一篇：中國美術史 上半學期筆記整理

新石器時代的文化遺址 主要標志運用廣

黃河流域早期裴李崗文化磁山文化大地灣下層文化

中期仰韶文化(前段稱半坡文化后端稱廟底溝文化)(黃河

晚期馬家窯文化龍山文化齊家文化

長江流域早期河姆渡文化馬家浜文化 中期北陰陽營文化 晚期：良渚文化(長江

北方地區：中期：紅山文化——主要是玉器

新石器時代的工藝陶器：

最原始的陶器分為：飲食器、炊煮器、儲藏器 ‘

飲食器：盆缽碗豆懷勺（敞口）

炊煮器：鼎鬲鬶gui甑斝jia釜灶（三足）儲藏器：壺罐瓶甕（球形、半球形）

1、陶質：紅陶灰陶白陶黑陶

2、器表裝飾：素陶、彩陶印紋陶擬形陶器 龍山文化——黑陶

護目渡文化——雙鳳朝陽蚊紋象牙雕刻品象牙雕花筒魚形刻花骨匕

新石器文化的繪畫

仰韶文化與馬家窯文化的彩陶最有名

仰韶文化的彩陶（名詞解釋）：指磚紅色的器壁上，用赭石和氧化錳作為呈色元素，所繪的圖案稍呈赭紅色和黑色老紋的陶器。

列舉：人面魚紋盆馬家窯文化的舞蹈紋彩陶盆 與玉雕有關的文化

紅山文化的陶塑泥塑女神像——東方維納斯

浙江杭州余杭的良渚文化：玉琮（權利和力量的象征）

青銅器的造型與發展（器型紋樣重要青銅器鑄造方法）青銅：紅銅加錫的合金熔點低硬度大 分類：禮器玉器兵器工具車馬器

禮器：統治階級用來區分尊卑等級的器物 炊煮器：鼎鬲zhen 食器：簋gui盂簠fu豆 酒器：觚爵觶zhi斝jia尊卣you 壺觥罍lei 盉he 瓿bu方彝

水器：盤匜yi鑒（古代銅鏡）樂器：鈴鐃nao鼓鐘

夏代（公元前21世紀——公元前16世紀）是奴隸社會的形成時期，也是青銅時代的初期 河南的偃師二里頭遺址

商代青銅成熟——鼎盛開始鑄造青銅禮樂器 饕餮乳針鼎

前期：造型比較規整莊重器壁較薄紋飾比較簡潔疏朗 后期：流行饕餮紋（獸面紋）云雷紋夔紋龍紋虎紋象紋鹿紋牛頭紋人面紋

商代青銅的典型代表

安陽司母戊方鼎安徽龍虎紋尊湖南四羊方尊人面紋方鼎

特點形制凝重結實

周朝沿襲了商代后期凝重典雅的風格 銘文酒器減少食器增多銘文加長 武王征商簋gui

毛公鼎 497個字銘文（最長的銘文銘文開始取代紋飾）

春秋戰國（鐵器出現）

青銅出現模印法失蠟法使造型多樣化 蓮鶴方壺（河南博物館之精品）

題材豐富

錯金銀騎士刺虎紋銅鏡 水陸攻戰紋銅鑒

宴樂攻戰采桑紋銅壺

（論述題）秦漢——西漢（新莽）東漢壁畫+雕塑 墓葬壁畫題材（雕磚畫磚人物畫）1四神：青龍白虎朱雀玄武

2歷史故事：二桃殺三士鴻門宴泗水撈鼎荊軻刺秦王 3日月星象

4天人感應（祭祀活動）介質玉琮 5封建莊園

東漢時期四川出現了生活氣息明顯增強的現象

漢代畫像石和畫像磚

畫像石：是雕刻著不同畫面，用于構筑墓室、石棺、宗祠或石闕的建筑石材

雕塑藝術 作用：

1、宣揚統一功業

2、顯示王權的威嚴

3、梅花園陵建筑

4、紀念一些工程將帥

?秦始皇兵馬俑是秦皇陵的其中一個墓葬，秦皇陵坐落在陜西銅陵縣驪山

“世界第八大奇跡”——一號坑：戰車步兵混合編組的主體部隊（秦皇兵馬俑陪葬坑）

二號坑：弩兵、戰車、騎兵穿插組成的混合部隊 三號坑：統領一二號坑的軍事指揮部隊 代表秦代禁衛軍的真實寫照

藝術特點：崇尚寫實、手法嚴謹性格鮮明形象生動 總體布局上采用了眾多的直立靜止體的重復，造成排山倒海的氣勢，使人產生敬畏感。

西漢的陶俑：簡潔生動

西漢陶塑仕女俑：擊鼓說唱俑立式說唱俑 動物：家禽眾多 漢代石刻：深沉雄大

霍去病墓的石刻：馬踏匈奴臥馬躍馬臥虎臥象 主要手法：浮雕圓雕線刻藝術融匯在一起

秦漢青銅：宏偉壯麗運動感強烈 秦始皇陵的銅車馬 西漢青銅景觀雕塑 東漢馬踏飛燕（運動）

視頻：金縷玉衣

魏晉南北朝時期（畫家）

中國最早的繪畫人物畫國畫在戰國時期 第一批畫家 三國兩晉名家

吳國：曹不興最早享有盛名的畫家，被列為“吳國八絕之一”

作品主要是人物畫 記載中最早的佛像畫家

晉國衛協人物故事道釋題材為主題 評價：古畫皆略，至協始之

善于表達對象的內在氣質，對六朝重氣韻的畫風形成最有影響的畫家。

（論述題）顧愷之陸探微張僧繇you ——書上有詳細介紹規則：人大于山，水不容泛

顧愷之：東晉畫家繪畫家注重人物的精神面貌尤其是眼神的描繪善于以繪畫藝術的語言來著意刻畫對象的心理特征與精神面貌

形容他的詩句有：手彈五弦易，目送歸鴻難

?《女史箴圖》特征：用線造型來刻畫繪畫形象（暗諷賈后）

根據張華的《女史箴》改編共12段，現存9段典雅寧靜且不失亮麗國風

第一段：馮媛第二段：班婕妤辭輦第三段：？第四段：提醒人們修心比修容重要

第五段：勸誡婦女對夫君也要善言相待第六段：勸誡婦女注重生活的一言一行最后三段：勸誡婦女謹言慎行、忠孝節義、多行善

?《列女傳?仁智圖》婦女封建行為上則注意到以人物的動態來處理相互之間的關系

?《洛神賦圖》早期叫《感甄賦》

北京故宮博物館人物充滿神秘色彩的凄美愛情故事 三國時期，建安七杰之首曹植被皇帝召見，將甄妃睡枕賜給了曹植，當夜枕著它入眠做夢：曹植回京經過洛水，一位女神飄然而至，而她就是甄妃，甄妃對曹植的思念纏綿悱惻，曹也??原來是南柯一夢，隨后寫出《感甄賦》。宓妃就是洛神，曹植后來也寫了眾多甄妃的詩句。顧愷之的技法：春蠶吐絲，高古幽境，烘托畫面的熱鬧和神秘感。

顧式點睛：意在筆尖畫在意上

北朝曹仲達“曹家樣”

曹仲達：形容他是曹衣出水吳帶當風 曹仲達吳道子 畫肖像而出名

北齊楊子華《北齊校書圖》

“論畫文章”的出現魏晉南北朝時期（佛像流行）顧愷之的《畫云臺山記》《論畫》

南齊謝赫《畫品》——理論“六法”——名詞解釋：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫

宗炳《畫山水序》 王微《敘畫》

石窟藝術

敦煌莫高窟；天水麥積山石窟；甘肅 洛陽龍門石窟河南 大同云岡石窟山西

“莫高”唐以來在敦煌沙漠地區流行的一種名稱，始建于公元366年

窟群全場一千多米，壁畫塑像等一共四百九十二窟，故事一般以佛教為主。壁畫故事：沙泥守戒自殺品 九色鹿本生（北魏）因果報應

天水麥積山：世俗化、最著名的是右側協侍菩薩與弟子

隋唐藝術：出現了真正意義上的繪畫，繪畫成就高于工藝美術

第一節重要畫家及作品 唐閻立本尉遲乙僧

閻：《步輦圖》：唐太宗接見和親使節，吐蕃松贊干布的使節回答了唐太宗的七個問題，唐太宗就把文成公主嫁過去了

布達拉宮的用途：

1、文成公主的行宮

2、政教合一的辦公場所

3、陵塔——**死后的墓葬 布達拉宮分為紅宮和白宮

紅宮是為文成公主修建的，白宮是清代加建的

步輦圖的評價:是有情節的有故事的，反映了當時真是的歷史事件，把人物形象和性格特征非常成功的塑造出來，勁健的線描加以生成的設色，人物的動態較為拘謹，而重面部特征的刻畫都反映了對傳統的繼承和發展，氣質上比較雄深樸實。

（唐太宗——皇上穿的很隨意，使節穿的很正式，表現了大小國不同的表現）

閻立本：畫了13位帝王象，通過外貌的特征刻畫出帝王的不同的心態氣質性格。

尉遲乙僧

擅長畫佛像和外國人物畫鐵線描 對唐代吸取西方畫風有很大幫助

吳道子及傳派盛唐“吳家樣”

吳道子是古代最富盛名的畫家之一，稱為畫圣

創造成就首先表現在宗教畫上 技法特點：早年行筆差細中年行筆磊落，揮霍如莼菜條，人物有八面生意活動

張萱與周昉的仕女畫

張萱盛唐宮廷畫家實際是皇帝的專屬畫家

擅長畫人物尤其是畫仕女圖的題材，常以宮廷游宴為主題

《虢guo國夫人有春圖》虢國——楊貴妃的姐姐 《搗練圖》——分情節描寫勞動制作時期的婦女 周昉張萱的追隨者

《揮扇仕女圖》長卷形式描繪宮中嬪妃生活哀怨，深刻

揭示人物性格。

《簪花仕女圖》出現了狗與仙鶴的形象。

創造出了“水月觀音”之體，這種佛畫風格稱為“周家樣”。

唐青綠山水與水墨山水 主要山水畫家和作品0

隋代展子虔（最早的青綠山水畫家）展子虔《游春圖》

用青綠勾填法來描繪當時的山川和人物，當時尚無法，樹木直接用粉點染，體現出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，設色濃麗。李思訓大李將軍

唐代人推崇他的作品是“國朝山水第一”，寄情于景 《江帆樓閣圖》

追隨和發展了展子虔的青綠山水畫風格，明顯的追求特定的季節效果

特點：在北方不同的季節有不同的景色（技巧與顏色比展子虔更加成熟）

李昭道稱為小李將軍《明皇幸蜀圖》（表現唐代由盛轉衰的作品）

王維等人的水墨山水

王維著名詩人影響深遠的山水畫家

以詩入畫創造出簡淡抒情的意境，首先采用了“破墨”的山水技法

大大發展了山水畫的筆墨意境。

張璪王墨王維追隨者 花鳥畜獸畫家與作品 薛稷與邊鸞的花鳥畫 薛稷花鳥畫家擅長畫鶴

邊鸞花鳥畫設色鮮明濃艷如生

(名詞解釋)折枝花：唐代最近發展的一種繪畫方式：不完全將花畫出，而是選取部分來畫。曹霸韓干的鞍馬畫 曹霸：御馬和功臣象

韓干《照夜白圖》：一匹白馬通體透白難以馴服 《韓干牧馬圖》：韓干坐在那匹馬上

繪畫史論著作的發展

張彥遠《歷代名畫記》《法書要錄》

第二篇：中國美術史筆記

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中國美術史筆記

中國美術史筆記（TNND美術屎老師是XXXXX！！）來源： 吳茜茜的日志

中國美術史

新石器時代的陶器藝術

彩陶及分布：仰韶文化 河姆渡文化 龍山文化

一、仰韶文化的分期：

早期

半坡文化

中期

廟底溝文化

晚期

馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯）

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二、彩陶文化的特征：

1、型制

2、紋飾：典型紋飾與作品

3、手法：線描平涂 綜合

陶器----人類利用泥土的燒制造的實用器皿或陶藝品，是史前人類社會的重大發明。按用途分3：飲食器，炊煮器，儲藏器；按陶質分4：紅、灰、白、黑；按器表裝飾分4：擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶。裝飾紋樣分3：動物紋、植物紋、人形紋。山大本課題

擬形陶----指將器外形做成某種事物形象的陶器，如狗形陶，鷹形陶等。就功能說，它具有同類器皿的實用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。

彩陶----指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅黑白黃赭等顏色繪成紋樣，色彩沉穩渾樸，紋樣造型概括簡練，并具有較強的主觀抽象性。有幾何、植物、動物、人物紋樣，是史前美術品中裝飾最精美，內容最豐富，藝術成就最高的藝術形式。

陶塑的創作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性

三、黑陶---史前陶器中藝術成就較高的一類，器物表面光潔，整體

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器形線條流暢優美，器物本身具有黒、薄、光、亮的藝術效果，富有高于實用價值的純審美價值。

四、雕塑與繪畫：新石器時代繪畫形式有彩陶上的繪畫 巖畫 地畫 壁畫

舊石器時代晚期石器造型方法及特點

1、采用間接打擊石片法。

2、石器類型豐富，形狀對稱，加工精致。

先秦美術

（一）青銅器 類別：“禮器、樂器、兵器、工具器、車馬器”功用及其文化內涵

青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類：

（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設而被賦于特殊意義，成為青銅禮器。等。（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮中更是不可缺少。（3）兵器：現出土的兵器以春秋戰國時最多。（4）工具及車馬具。此外，青銅日用器從用途上的主要

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分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其中以食器、酒器為主。

（二）青銅器的造型與裝飾特點

紋樣類型：饕餮紋（獸面紋）、龍紋、蟠虺紋、蟠螭紋、象紋、渦紋、弦紋、乳丁紋、云雷紋。

（三）戰國帛畫

▲《人物龍鳳帛畫》：畫中人物為一寬袖長裙，合掌側立的上流社會的女性形象。其上方畫一展翅揚尾的鳳鳥和一只張舉雙足的龍。所表現的是此女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、鳳引導下，升往仙境的情景。畫面上墨筆線條運轉有節奏韻律感，黑白塊的對比，點、線、面結合，使形象既有一定的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華麗的鳥類特點創造而成，并賦予作為神靈的鳳鳥形象以雄健奔放，軒昂非凡的氣勢。

▲《人物御龍帛畫》：畫中是一位頭戴高冠，身穿長袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升天的中年男子形象內容與上一《人物龍鳳帛畫》相仿，形式也近似，帛畫，標志著中國古代繪畫的獨特風格早在戰國時代已經形成，是中國畫發展史上的重要里程碑。（戰國時期帛畫：都表達了死者生前立場景或死后生者對死者的美好寄托，女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥類，男的舞劍、龍升天）。

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▲西漢馬王堆帛畫：天地人神混雜的圖象

漢代繪畫遺存中最精彩的當數帛畫，而其中最精美的便是長沙馬王堆一號漢墓出土 T字形“非衣”。畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、馱侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，以及象征長壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛。氣界為馱侯妻緩行升天，吏前婢后，迎護隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀，祈求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。全圖內容豐富，想象瑰麗。

（四）書法藝術

甲骨文是殷代的古人在占卜時，寫在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說是中國最早的藝術文字。

金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來，金文就像是裝飾體。金文亦無大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。字體緊密而又疏落，字形方闊，極為優美。

秦漢美術

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繪畫藝術：秦漢時期的繪畫作品僅見于墓葬壁畫和帛畫。壁畫大都以儀仗、宴會為題材，人物為主，車馬為輔;帛畫以表現天上、人間、地下“三界”為主，體現了引魂升天的主題思想。繪畫技法大都采用線描填彩。

秦漢書法發展

秦漢時期文字缺少統一，大篆經過改創小篆，大小篆書又簡化成隸書，隨后又發展成草書，而又演變成章草，行書楷書。文字書法遺跡主要是帛書、簡牘、壁畫、篆刻、瓦當以及青銅銘文。

畫像石與畫像磚

畫像石(磚)：漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻。

雕塑藝術

俑---是古代用來陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質作成人的形像。

▲秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強馬壯、叱咤風云的氣勢。

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秦始皇兵馬俑是以現實生活為題材而塑造的，藝術手法細膩、明快，手勢、臉部表情神態各異，具有鮮明的個性和強烈的時代特征，顯示出泥塑藝術的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩，給世界藝術史補充了光輝的一頁。

▲漢代(東漢)人物雕塑之代表說唱俑 左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高采烈地一邊拍鼓一邊說唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動，神態之活潑，可謂達到爐火純青的程度。

▲霍去病墓石雕的重要特點：因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術家充分利用石塊的自然形態，運用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現了創作意圖。造人物情態方面細致入微，并且在寫實中已寓有夸張手法。

建筑藝術:瓦當----是指屋頂檐頭簡瓦前面的陶治圓形遮擋物，俗稱瓦頭。同時又是一種裝飾物。瓦當主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當藝術是中國傳統藝術的一部分。

魏晉南北朝美術

魏晉南北朝繪畫藝術

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六朝：三國吳、東晉、南朝宋、齊、梁、陳都建都于建康（今南京），史稱南朝六朝，簡稱六朝、六代：三國魏、西晉、北魏、北齊、北周、隋，都建都于北方，史稱北朝六朝，也簡稱六朝。

人物畫最為突出，表現“名士”風格。山水畫開始走向獨立發展，花鳥畫開始萌芽，佛教題材占突出位置。此時期的美術很大程度得益于學習印度、中亞等地區。

石窟藝術，出現“褒衣博帶”式石像。著寬袍，系闊帶。指古代儒生的裝束。

曹不興，三國吳人，是最早享有盛譽的一位畫家，他的畫被列為吳國“八絕”之一。

顧愷之

東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表現人物精神畫貌，尤其重視眼神的描繪。《女史箴圖》共九段，內容是講解誡宮中婦女的一些封建道德規范。“春蠶吐絲”、“春云浮空、流水行地” 游絲描。《洛神賦圖》是據詩人曹植的《洛神賦》而畫的。創造了人神相戀的夢幻境界，用以抒發作者失戀的感傷。

有三篇畫論著作，《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫云臺山記》。觀點：1）強調“傳神”的重要性；2）提出“以形寫神”的理論。3）提出

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“遷想妙得”（在藝術創作中，作者學要運用聯想等心理活動達到主客體的交流）、“悟對通神”的創作思想，認為“凡畫，人最難、次山水、次狗馬、臺榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也”。

陸探微：南朝人，擅長人物、佛像。獨創人物特征“秀骨清像”，影響當時的石窟和壁畫；以書法入畫，運用東漢張芝草書特點，創造“連綿不斷”的“一筆畫”。

張僧繇：南朝人，擅長于佛教壁畫、雕塑。學習外來畫種，有“張家樣”之稱。影響了吳道子。

楊子華：北朝人，時稱“畫圣”，擅長人物和鞍馬畫。據聞他畫的馬晚上會叫。

曹仲達：北朝人，畫梵像，受到印度笈多王朝馬土臘式佛像影響。后稱“曹家樣”。曹衣出水，其體稠疊，衣服緊窄。與吳道子的“吳帶當風”相比較。南朝人物畫：陸探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧繇 凹凸法 疏體）。

南齊謝赫“六法”：

1、氣韻生動

2、骨法用筆

3、應物象形

4、隨類賦彩

5、經營位置

6、傳移模寫。《古畫品錄》六法原先是繪畫優劣的批評準則，后來成為中國畫的經典理論和實踐指導原則。

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隋唐的繪畫藝術

唐對儒道佛三教不偏廢，為三教合流時期，但依然對佛熱忱。宗教繪畫與世俗繪畫做表現出來的題材和手法相互影響。書法以楷書為代表。安濟橋，又名趙州橋，隋代工匠李春所建。唐三彩，釉色絢麗多變，以紅黃褐藍為主。

人物畫：隋與初唐的畫家以人物、鬼神題材為主，保持六朝細致豐麗的畫風。

（一）閻立本 代表作：《歷代帝王圖》、《步輦圖》等。線描細勁堅實，設色濃重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強化與夸張。

（二）尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。

（三）“畫圣”吳道子----不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當風”。

（四）張萱、周昉的人物畫——豐頰肥體、設色明麗、剛柔相濟的“琴弦描”。

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唐代仕女畫家中最著名的是張萱和周昉，張萱 《搗練圖》是反映唐代婦女勞動生活的圖景。長卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場面；一組是理線和縫紉的活動；一組是用熨斗熨平的活動。《虢國夫人游春圖》，所描繪的貴婦人宴游生活片斷，概括表現了當時貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場面。周昉，創造了“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女形象多是艷媚豐滿的體態。作品《簪花仕女圖》、《紈扇仕女圖》都取材于宮廷生活，表現出她們的閑情逸致，是唐式仕女圖畫的典型風格。張萱和周昉開創的綺羅人物畫，對后世影響很大，至晚唐仍在盛行。

山水畫的興起

隋代展子虔《游春圖》是我國現存最古老的山水畫卷。《游春圖》描繪達官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。魏、晉、南北朝時期的山水作為人物故事畫的陪襯，“人大于山，水不容泛”，還不懂得近大遠小的透視原理。《游春圖》則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣舟橋，恰當地表現了客觀物體之遠近、高低、大小關系及空間透視關系，為山水畫的劃時代創造。后人視其為“開青綠山水之源”。

山水畫：隋與初唐時期，臺閣畫，樓臺宮觀是當時風尚。后來在六朝橫向布局的基礎上，開始注重縱向景深。中國山水畫的兩大問題“勢

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（空間深度）”和“質（質感肌理）”在唐代基本得到了解決。當時的山水畫，沿著兩個方向發展。

1)創于展子虔，以李思訓、李昭道父子為代表的“北宗”青綠畫法，裝飾性畫風。（重彩）

2)以吳道子、王維（“南宗”之祖）、張璪為代表的，有三維空間真實自然感，寫意畫風。（重墨）

李思訓《江帆樓閣圖》；李昭道《明皇幸蜀圖》

花鳥畫在唐代開始獨立。尉遲乙僧。韓滉的《五牛圖》是傳世品中最早的紙本作品。畫中五頭不同角度的牛，用線勾勒，結構略施暈染，可據此了解當時的造型能力以及筆墨技巧。

韓干：善于畫馬，不拘于陳法，注意觀察事物和寫生，遍畫宮廷御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態驃悍肥壯，精神飽滿，生機勃勃，是典型的唐代風格。代表作有《牧馬圖》、《照夜白圖》等。

繪畫畫史論著作的發展

朱景玄《唐朝名畫錄》——《唐朝名畫錄》是中國現存最早的一部繪

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畫斷代史。按“神、妙、能、逸”四品記述唐代畫家共120人。

張彥遠《歷代名畫記》：是中國第一部較完備的繪畫通史。這本書總結了古人有關畫史和畫論的研究成果，繼承發展了史和論相結合的傳統，開創了編寫百科全書式的繪畫通史的體例，具有承先啟后的里程碑的意義。被稱是中國最早的藝術理論家、批評家。在古代美術史論著中，是一部科學、系統的重要文獻。

書法篆刻藝術

鐘繇

被譽為“正書（楷書）之祖”

皇象 《急就草》畫如鐵石，每字下方的豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”。

王羲之

《蘭亭序》 名賢41人宴集會稽山陰蘭亭

《快雪時晴帖》

王獻之

《鴨頭丸帖》《洛神賦》圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱“行世小楷無出其右”，歐陽詢

《九成宮醴泉銘》

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顏真卿

其正書筆畫求橫平豎直，豐腴雄強，結構則寬博大度，字字謹嚴，頗有廟堂氣。《祭侄文稿》

柳公權

柳書偏重骨力，頓挫轉折明確，卻又遒媚得體。時有“顏筋柳骨”為譽，《玄秘塔碑》

張旭與懷素

草書起源早，入唐以后變化極快。唐文宗時稱李白詩歌、裴旻（min）舞劍、張旭草書為“三絕”。代表作有《古詩四帖》。

雕塑藝術：楊惠之，唐代雕塑家。與吳道子同為唐開元年間人，兩人初為畫友并均師從張僧繇。后專攻雕塑，時有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽。楊惠之的作品當時幾乎遍布中州一帶，今天所見到的只有傳為其所作的蘇州保圣寺的羅漢塑像了。著有《塑訣》一卷，已散佚。

隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕

昭陵六駿----指立于唐太宗墓前的六塊浮雕，內容表現他生前征戰疆場所騎過的六匹戰馬（即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏）。六馬姿勢各異，有站立、徐行、奔馳三種。典型的浮雕創作技巧，巧妙的運用流暢強韌的弧線，犀利挺勁的直線，曲直相輔，剛柔相濟，使浮度并不高的戰馬形象產生了近乎圓雕的強大體積感。

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“昭陵六駿”是我國浮雕藝術史上具有代表性的作品，具有重要的實物史料價值。

隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻（昭陵六駿）、隨葬俑群、宗教造像，特別是宗教造像。隨葬俑群主要是陶塑，也有一些瓷塑、泥塑、木

雕和石雕。

唐三彩：綠、藍、赭三色，故稱三彩俑

石窟寺院藝術

中國石窟四大地區：新疆地區、甘肅地區、中原地區、江南和西南地區

魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽龍門。

石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場所，屬于佛教寺院的一種形式。大多依山依崖開鑿.敦煌莫高窟壁畫藝術：根據其洞窟內壁畫的題材內容、藝術風格和表現手法，大致可分為三個時期：

1、早期是敦煌石窟藝術的成長時期，精心收集

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壁畫內容有佛像畫、佛教故事畫，中國傳統神話故事，裝飾圖案和供養人畫像等，其中以佛教故事畫為主。

2、中期壁畫是石窟藝術的極盛時代，包括隨唐兩上朝代。壁畫內容，故事畫減少，一開始就是按照當時的風土人情來描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對人物形象的刻畫也更加深刻，對主題的表現也更加明顯。

3、晚期壁畫包括五代、宋、西夏、元四個時期，供養人的畫像，各族首領及其屬集于一窟。為莫高窟壁畫藝術增添了不少光彩。壁畫題材簡單，只有樓臺亭閣、佛說法，天人圍繞，蓮花、水池、化生，沒有任何故事情節，竟不知所畫何以為名。總結以上三個時期來看：奠高窟壁畫從各個方面都表現了古代藝術家的創造才能和成就，而這些成就是在繼承了前代的優秀傳統，觀察研究了生活，以及進行辛勤的勞動后才有可能獲得的。

敦煌彩塑藝術

敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫三者相結合的統一體，主題是彩塑。彩塑藝術的發展大體可分為早、中、晚三個時期。早期（發展期）：早期洞窟形式．有禪窟，方形或長方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圓雕。浮雕題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期（極盛期）：洞窟為方

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形佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像。人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經濟、文化和交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術也一既不振了。

五代宋元美術

五代

人物畫：五代十國承晚唐余緒，人物、宗教畫仍有相當規模。以釋道人物畫、人物鞍馬畫為主。

周文矩《重屏會棋圖》，描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像畫意義，因背景的屏風中又畫一屏風，故名重屏。衣紋勾線以細勁而帶頓挫的顫筆形成獨特的風格。

顧閎中 顧以畫人物肖像著稱，《韓熙載夜宴圖》是他唯一的傳世作品，表現了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。《韓熙載夜宴圖》刻畫了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。

山水畫出現南北體格。花鳥畫形成富貴、野逸兩種風格。青瓷發展。

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山水畫三大成就：1）找到了表現山石的皴法。并逐漸形成斧劈皴（長于表現北方石質山崖）和披麻皴（長于表現江南丘陵土質山坡）兩派。2）初步完成寫實性，成功地表現了空間深度和生動感。3）出現了一批標程百代的山水畫家，成為后人的典范和楷模。“三家鼎峙，百代標程”是說五代宋初山水畫壇三家，關仝、李成、范寬。

荊、關、董、巨和山水畫的創造

北方以荊浩、關仝為代表，南方以董源、巨然為代表，形成兩種不同的風格和畫派，體現了此一時期山水畫的巨大成就。

荊浩，《筆法記》山水畫“六要”說：氣、韻、思、景、筆、墨。補充謝赫六法對于山水畫的不足。此外又提出“神妙奇巧”、“筆有四勢”（筋、肉、骨、氣）荊浩的山水畫藝術思想與興起于晚唐的新儒家追究宇宙萬物之“理”與“性”的理論很相似，要把握宇宙、參悟奧秘，而非僅僅限于模仿自然。這種自然觀決定了中國寫實性山水圖像沒有采用焦點透視，而是散點透視，通過山石的縱深層次，造成真實可感的空氣效果。中國古代繪畫，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水畫的主流地位，這與荊浩的影響密不可分。在山水畫領域發展了謝赫的六法論。

關仝，師荊浩，筆法簡勁而氣勢雄壯，后人合稱他們為“荊關”。《秋

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山晚翠圖軸》、《關山行旅圖軸》。譽為“百代標程”的三家之一。他所創造的雄壯深遠的北方全景式山水體格，世稱“關家山水”。

董源，被譽為南宗的實質創始人，他的山水畫有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點染結合并用，創造了披麻皴和點子皴等表現方法。他的江南山水畫新體格，得到其弟子釋巨然追隨，并稱“董巨”。他們的繪畫在崇尚抒情寫意的元朝得到推廣。《瀟湘圖》《夏山圖》、《夏景山口待渡圖》、《龍宿郊民圖》等。《龍宿郊民圖》則以披麻皴和青綠賦色畫出金陵。

巨然

巨然名跡《萬壑松風圖》、《層巒叢樹圖》

宋

宋代崇尚知識，以程朱的理學和陸九淵的心學為兩種沖突實現的代表。書法輕快活潑，是中國書法的另一高峰。“若論佛道人物、仕女牛馬，則近不如古；若論山水林石、花竹禽鳥，則古不及今”（郭若虛，《圖畫見聞志》）。從六朝起，文人將山水畫的基本功能歸納為“暢神”、“臥游”，即在把對宇宙的領悟融入山水圖象。在當時實性山水畫風格基本完成，在“格物致知”的理學氛圍，這種做法得到進一步發展。

北宋初期繪畫：960-1063

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人物畫：主要是吳派人物畫在壁畫中的復興。《朝元仙仗圖卷》，《八十七神仙圖卷》。

山水畫：“自然主義”，出現兩個標程百代的畫家，李成、范寬，覆蓋形體影響了北宋的山水畫。他們的畫是直接師法自然和改造五代北方山水的結果，他們的風格被稱為“齊魯山水”、“關陜山水”。李成，擅長使用蒼老枯枝、山石、人物、古碑等營造一種歷史化和心理化的自然，《讀碑窠石圖軸》。范寬，清新自然，《雪山蕭寺圖軸》、《雪景寒林圖》。他們的傳人有許道寧。

李成北宋山水畫家。李成的畫風是承接著荊浩、關仝而來。他的山水畫是純出于寫實，它的風格清勁，墨法變化微妙，以描寫煙林平遠景色見勝。李成畫山水在用墨上有特殊研究，對于用筆、用色和畫面結構也特別用心。

范寬

北宋山水畫家，和董源、李成并稱為北宋三大家。范寬的山水畫最初學李成。他在藝術上借鑒前人而有所得，又進一步在思想上起了新的變化。范寬的山水是外師造化而來，即從當地的真實山水出發，汲取藝術形象，“對景造意”融會貫通，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的藝術形象，雄闊偉美的氣格；蒼老沉著的筆墨。代表作品有《溪山行旅圖》、《溪山行旅圖》等。

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花鳥畫：黃筌之子黃寀進入畫院，黃家花鳥的裝飾性、富麗逼真成為院體標準。徐派發展出一種“沒骨法”（黃家所創），將本來以水墨暈染為造型手段的“落墨花”，轉化為以色彩暈染。

“黃家富貴，徐熙野逸”：黃筌為宮廷御用畫師。他的花鳥畫多用淡墨細勾，然后再

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第三篇：終極筆記中國美術史

一、原始社會的工藝美術 1．彩陶

彩陶，是指新石器中晚器的一種繪有黑色、紅色、或紅黑兩色紋飾的陶器。彩陶主要分布在黃河中上游地區，以仰韶文化和馬家窯文化為代表。

仰韶文化分為半坡類型和廟底溝類型。

半坡類型：主要以圓為其造型語言。從其紋飾來看，多采用動物紋，以魚紋最具代表性。一般采用直線，并多組成直邊三角形，很少運用曲線。

2．黑陶

存在于黃河中下游和渤海灣地區。于1928年發現于山東章丘龍山鎮，故名為龍山文化。

特點：黑如漆、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷

黑陶與彩陶相比，采用輪制等技術，造型更復雜精致，表現出挺拔的的陽剛之美。典型器型有高足杯。

小結：彩陶工藝的藝術成就和特點

強烈的裝飾性，裝飾藝術的總多法則的運用，如對比、均衡、變化、統一、虛實等。其抽象性的造型語言

原始工藝中，實用性重于裝飾性，認識意義大于審美意義，并充分的統一。技術對藝術的決定性的影響，這在人類社會的初期是一種必然的規律。由于受到技術水平的限制，人們常采用表號性的手法，抽象性的語言來突出形象特征和裝飾效果。

二 商周

一、青銅工藝：

青銅器的形制極為豐富，根據功能分類，可分為：

食器（盛食器和煮食器），酒器（盛酒器和飲酒器），水器，樂器，兵器，以及日用雜器。至于理器則是一些日用青銅器由于用于祭祀和典禮的陳設而賦予了特殊的意義。

2、青銅器的紋樣分類：

幾何紋：云雷紋（也稱回紋，圓形的是云紋，方形的是雷紋）、渦紋、環帶紋、竊曲紋 動物紋：饕餮紋（tao陰平tie去聲）饕餮紋常配有云雷紋以烘托其神秘氣氛。

夔紋（kui也稱夔龍紋）

春秋戰國,反映現實生活的題材出現于青銅器紋飾之中。如《宴樂水陸攻戰紋壺》 概括的說：夏代古樸，商代神秘，周朝春秋時以秩序見長，戰國則以活潑取勝。二．陶瓷

創燒了白陶和釉陶，在釉陶的基礎上創燒了原始青瓷。陶和瓷的主要區別有四點：

1>

胎質不同，陶用普通黏土，瓷用高嶺土 2>

燒制溫度不同，陶 800℃，瓷1300℃ 3>

陶無波化現象，瓷無波化現象 4>

陶有一定的吸水率，而瓷的吸水率極低

三、玉器

隨著社會禮教和倫理道德的進一步重視，商周時期，玉器被賦予了統治者的宗教觀念及社會倫理道德等人文文化因素。小結要點：

時代變化對工藝美術的影響

商代青銅器的神秘：奴隸主希望用神靈的觀念來威懾奴隸階層。

周代的韻律美：周代統治者認為商亡于酒色，下令禁酒，酒器被食器代替；周主張禮治和社會秩序，這些都體現在了該時期的工藝品上。

春秋戰國的活潑：百家爭鳴，反映現實生活的題材是成為青銅裝飾的主題之一。思考題：技術與工藝的關系，舉例說明

戰國美術：春秋戰國時代的社會文化（中原黃河流域文化和長江流域的楚文化）－繪畫、雕塑走上獨立發展的道路（青銅畫像、漆畫、帛畫－壁畫－俑）

《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》的時代、主題和藝術特色。

湖南長沙市郊的陳家大山楚國墓葬中出土了迄今發現中國最早的獨立繪畫作品。圖畫用絲織品帛繪制，繪出一位穿著華美衣裙的女子，側身而立，雙手拱拜，空中有蜿蜒游動的龍和展翅飛翔的鳳，故定名為《人物龍鳳帛畫》。1973年在湖南長沙市郊子彈庫楚墓出土了另外一幅戰國帛畫，畫一位頭戴高冠、身著長袍、腰佩寶劍的男子，正站立在一條彎曲成舟狀的龍身上，頭上端有華蓋遮護，龍下面有游魚，龍尾上立著一只白鶴，華蓋的穗帶和人物結系高冠的系帶都向后飄動，表現出乘龍遨游飛馳前進之疾速。在原始和商周時代，龍鳳都是具有非凡力量的神物，是巫師活動中巫師得以憑借其溝通天地人神的助手，戰國帛畫中的龍鳳是導引靈魂升天的靈物。《人物龍鳳帛畫》表現死者祈求在龍鳳援引下飛升仙界，《人物御龍帛畫》表現死者駕馭神力巨大的巨龍升天。兩幅帛畫分別出土于埋葬男女死者的墳墓里，畫中人物可能為死者的肖像。帛畫上緣有一根細竹竿，當中系繩，可能作懸掛之用。《御龍人物帛畫》出土時置放在棺郭蓋板下的隔板之上，當為古代喪葬儀式使用的銘旌，后世招魂出喪的“引路幡”。

《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》反映出當時工匠已經具有一定的繪畫技巧。《人物龍鳳帛畫》畫風較為古拙，裝飾意味還比較濃厚；《人物御龍帛畫》的技巧已較成熟，人物形象準確，表情生動，不僅要求形貌肖似，還能注重通過外貌的描繪揭示人物內在的精神氣質。用筆勁挺優美流暢，具有粗細、剛柔的變化，注意發揮中國畫特有的線描的表現力，設色采用平涂的方法略作渲染，構圖也體現出了一定的藝術意匠段。人物畫是中國早期繪畫最重要門類，帛畫反映戰國時代中國繪畫開始脫離工藝裝飾走上獨立發展的道路，反映出中國人物畫藝術早期取得的成就。秦代美術：建筑（秦都咸陽與阿房前殿、秦瓦當）－工藝性繪畫（湖北江陵漆器）－壁畫（咸陽秦宮遺址壁畫）－秦兵馬俑雕塑

漢代美術：建筑（西漢長安與東漢洛陽）－壁畫（西漢宮殿壁畫、兩漢墓室壁畫）－畫像石（山東武梁祠畫像石、河南南陽畫像石）、畫像磚（四川畫像磚）－帛畫（長沙馬王堆帛畫、山東臨沂金雀山帛畫）－工藝繪畫（漆畫、青銅畫像）－雕塑（西漢霍去病墓石雕、東漢雕塑）－中國書法藝術的發展

第四篇：中國美術史

古老的中華民族是一個愛美的富有創造力的民族，遠古的先民在生產勞動的過程中，就在勞動工具——石器上傾注自己的審美熱情。可以說中國美術的歷史就此開始。

美術史是對美術現象和具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究。美術史是人類知識的一個分支，是人類文明史的重要組成部分。美術史的發展與人類自身的發展是同步的。各個歷史時期的政治、經濟、文化情況的不同，導致各個時期美術風格的不同。如在秦代以前，美術的主體功能是實用而不是審美。兩漢時期生產力的提高與當時流行于社會上的神仙思想，決定了當時的美術表現內容多是神仙題材與世間奢華生活。到了隋唐時期，為了加強統治，廣泛宣揚封建道德，表現忠臣、孝子、烈女、義士的人物畫多起來，堪稱人物畫的古典時代：五代宋元時期文人士大夫階層興起，這些人有錢有閑又有文化，他們流連山水之間，寄情花間月下，開始了山水、花鳥畫的古典時期。

而歷史是由一個又一個的人組成的，美術史便是由一個個美術家組成的。沒有他們的活動，沒有他們創作的一部部杰出作品，便構不成美術史。所以我認為，一部美術的歷史，就是一部杰出藝術家的歷史。因此在這本書中，重點介紹的是每個時代的藝術大家。

《中國美術史教程》面對的讀者是美術史專業以外的藝術類大學生，只要求對美術的歷史有一個大致的了解。因此在編寫過程中，側重每個時代的量具代表性的藝術品種或藝術家，而不可能面面俱到，難免有“厚此薄彼”之嫌。

書中所寫多是對大學應學知識的一些整理概括，間接材料引用較多，加之成書時間太過倉促，一些細節問題難以一一考校，因此錯誤紕漏之處一定不少，懇請廣大讀者批評指正。前言

第一章 原始社會的美術

第一節 石器

第二節 陶器

第三節 繪畫與雕塑

第二章 先秦美術

第一節 燦爛的青銅工藝

第二節 繪畫

第三節 雕塑

第三章 秦漢美術

第一節 繪畫藝術

第二節 畫像石與畫像磚

第三節 雕塑藝術

第四章 魏晉南北朝時期的美術

第一節 人物畫的新發展

第二節 山水畫的興起

第五篇：中國美術史

一、學習中國美術史的意義

1、了解華夏民族關于“美”的歷程、美的信仰、美的起源

2、以史為鑒，借古開今 從傳統中去繼承、去借鑒，才能有所創造和超越

3、提高自身藝術修養 藝術修養 生活品位 生活情趣

4、增強對藝術品、文物的保護意識 二 謝赫《畫品》

是中國現存最早的一部完整的繪畫品評論著，由南朝齊梁間畫家、理論家謝赫撰寫。

《畫品》最重要的價值在于“六法”的提出，“傳移模寫”——臨摹和復制；“骨法用筆” ——筆法；“應物象形”——造型；“隨類賦彩”——色彩；“經營位置”——構圖。“氣韻生動”是指生動地反映人物的精神氣質、情味和韻致，并以此作為藝術表現的最高準則。

“六法”的提出對后來的繪畫創作實踐及繪畫理論發展均產生了重大影響，后人始終把“六法”作為衡量繪畫高下的標準，成為中國古代繪畫理論的一種重要形式。三 石窟 甘肅敦煌石窟

是敦煌郡內諸石窟的總稱，包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟、東千佛洞及肅北蒙古族自治縣五個廟石窟等。建窟最早，規模最大，內容最豐富，價值最高。開鑿于公元2世紀左右。歷經北魏-元等多個朝代。現存洞窟492個，彩塑2000余軀，壁畫45000余平方米。壁畫題材內容豐富，包括佛像、菩薩像、伎樂、飛天、供養人像以及佛傳、本生和因緣故事等。其中講述佛祖釋迦牟尼前世和一生善施樂助、舍己為人、拯救生靈的本生和佛傳故事。山西大同云岡石窟

現存洞窟53個，現存造像51000余尊。初建于北魏中期，由皇室直接經營。河南洛陽龍門石窟

北魏孝文帝于太和十年（公元494年）由平城遷都洛陽，于是龍門繼云岡之后而成為皇室貴族開窟造像的活動中心。位于河南洛陽之南的龍門山。存有窟龕2100多個，造像10萬余尊，碑刻題記3600余品，其中“龍門二十品”是書法魏碑精華。造像均有明顯漢化。四 唐代人物

閻立本，出身貴族，其父、兄皆擅長繪畫、工藝、建筑。閻立本秉承家學，尤善繪畫，是初唐極受重視的宮廷畫家。

他工于寫真，多以政治歷史事件及帝王、功臣、貴族為題材，其繪畫可謂是對唐王朝的頌歌。代表作《步輦圖》、《歷代帝王圖》有宋摹本傳世。

吳道子是盛唐最杰出的畫家，在宗教畫上成就突出。

創造出“莼菜條”式的描法，用筆波折起伏、錯落有致，加強了描摹對象的份量感和立體感，他突出了人體曲線和自然的結合，這種畫風在后來的西方也有一定的影響。所畫人物、衣袖、飄帶，具有迎風起舞的動勢，故有“吳帶當風”之稱。八十一神仙卷

張萱，以善畫仕女、嬰兒而名冠當時。所作仕女容貌艷麗，體態豐肥。作品多以貴族游樂生活為題材，其作品《搗練圖》和《虢國夫人游春圖》，均存北宋宣和畫院摹本。

周昉，擅長仕女畫、肖像畫、宗教畫；肖像畫能把握人物的心理和性情；風格稱為“周家樣”； 代表作《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》等皆有后代摹本傳世。

五 五代山水

五代山水畫出現了南北二派

北方山水畫派以荊浩（匡廬圖）、關仝（關山行旅圖）為代表

南方山水畫派以董源（瀟湘圖卷）、巨然（層巖叢樹圖）為代表

六 趙孟頫

趙孟頫——“古意論”、“書畫同源”

趙孟頫字子昂，號松雪，別號鷗波、水精宮道人等，吳興（今浙江湖州）人，宋宗室。古意論

趙孟頫強調作畫要有“貴有古意”，主張擺脫近世（指南宋院體）畫的作風，提倡繼承晉唐、北宋的傳統，重視神韻，追求清雅樸素的藝術境界，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧。曾說“作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。”成為元初畫壇審美趨向。書畫同源

趙孟頫最早提出了“書畫同源”之說。他在《枯木竹石圖》上題詩曰：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通，若也有人能會此，須知書畫本來同。” “士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在”這是從宋代文人開始的，將書法筆法和寫意畫法結合起來的一種形式，它由趙孟頫明確加以提倡和總結，得到了元代文人們的積極響應。七 元四家

黃公望字子久，號一峰、大癡道人。五十歲左右始畫山水，近受趙孟頫的影響，遠師董、巨，兼及荊浩、關仝、李成諸名家，晚年變法后自成一家，作品多描繪虞山、富春等地的江南自然景色。以筆墨皴寫為結構，再敷以淡赭色點染山石、樹干，呈現出蒼勁古樸之氣，為元末山水大家黃公望所專長。富春山居圖

吳鎮（1280—1354年），字仲圭，嘉興人。性情孤峭，志行高潔，家植梅花，以梅自比，故又號梅花道人、梅花和尚、梅道人等。因其房附近有一大橡樹，又稱其家為“橡林精舍”。

他工書畫、詩文，長于山水，兼擅竹石。他博學經史、理學，精通佛、道學說，一生以布衣自居。他既不做官，也不賣畫，喜結交高人逸士，以賣卜為生。漁父圖

倪瓚字元鎮，號云林。無錫人。家為江南巨富，家中藏有歷代書畫文物，并建園林“清秘閣”收藏書畫文物于其中。倪瓚少時衣食無憂，唯讀書、彈琴、研習書畫、結交高人隱士，過著“閉門讀史書，出門求友生”的生活。同時他也喜愛參禪問道，無意于仕途，不與達官貴人往來，到晚年，變賣家產，浪跡于太湖一帶，達二十年之久。雨后空林圖

王蒙（1308－1385）字叔明，號黃鶴山樵，又自稱香光居士，浙江吳興人，趙孟頫外孫。在趙氏文人畫理論影響下，改造董巨畫法，自成一家。他畫山水在元季四家中面貌最多，對吳門畫派有影響。王蒙的作品在元季四家中最為深秀繁復，其獨創的筆法稱牛毛皴、解索皴，其景物可游可居，筆趣也是最富于變化。與倪為兩個極端。青卞隱居圖 八 董其昌

晚明“松江派”大家——董其昌

董其昌(1555—1636)，字玄宰，號思白，香光居士，松江華亭人。是明末著名的書畫大家、詩人、美術理論家和鑒藏家。

董其昌與“南北宗論”

董其昌《容臺別集·畫旨》中提出南北宗論

董其昌其他畫學思想

1、“變古”說，以“天地為師”

2、以“淡” 為宗

“以天真幽淡為宗”，“詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工，不工亦何能淡。”

3、繪畫與自然的關系

“以蹊徑之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫”。

4、“寄畫于樂”

“畫之道，所謂宇宙在乎手者，眼前無非生機，故人往往多壽；至于刻畫細謹為造物役者，遂無生機也”。董其昌書學理論“晉人書取韻，唐人書取法，宋人書取意。” 《白居易琵琶行》 《畫旨》 山水圖卷 九 四僧

弘仁(1610—1663)，原名江韜，字六奇，為僧后號漸江，安徽歙縣人。明滅亡入武夷山為僧，后曾從事反清復明的活動。后回故鄉，住西郊太平興國寺和五明寺，經常往來于黃山、白岳之間。他的繪畫早年學孫無修，中年師從蕭云從，尤多取法于倪云林，構圖洗練，用筆方硬簡潔。另外重視師法自然，少荒寒之境，而多清新之意。尤以畫黃山著名，“得黃山之真性情”，與石濤、梅清等人為“黃山畫派”中的代表人物。在安徽，從學者甚眾，形成“新安派”。西巖松雪圖

髡殘(1612—1673)，俗姓劉、又號石溪等，湖南醴陵人。明朝滅亡后，曾參加南明何騰蛟的反清隊伍，抗清失敗后避難常德桃花源，1651的落發為僧。四十三歲時定居南京大報恩寺，后居牛首山幽棲寺。其人品與畫品為眾多名士所欽佩，如錢謙益、周亮工、顧炎武、龔賢等人，程正揆（清溪道人）與他交誼尤深，時人并稱為“二溪”，他與石濤并稱“二石”。兼擅花卉、人物，尤精于山水。宗法黃公望、王蒙，以禿筆渴墨，描繪繁復景致，風格渾厚凝重。

山水圖

朱耷(1626—1705年)，江西南昌寧獻王朱權的九世孫，十九歲遭國破家亡之痛，二十三歲為僧，法名傳綮（qìng），字刃庵，號雪個、個山、個驢、驢屋、八大山人等。

一生經歷坎坷，畫史上稱其是“墨點無多淚點”的畫家，在詩文書畫作品中常以“隱晦’的方式發泄內心積郁。

筆墨特色：（1）惜墨如金——少（2）線條圓潤——圓（3）淡雅空疏——空（4）干凈無塵——凈（5）形象奇特——奇

水木清華圖

石濤(1641—1707)，原名朱若極，明靖江王贊儀十世孫，出家后法名原濟，字石濤，號苦瓜和尚、大滌子等，廣西全州人。他早年云游四方，晚年居揚州。擅山水、蘭竹，也能畫人物。其作品運筆靈活，善用墨法，構圖新奇，強調師法自然，曾飽覽名山大川，“搜盡奇峰打草稿”。在“四僧”中以奔放恣肆見長。石濤還是中國畫史上極為重要的理論闡述者，他的《苦瓜和尚畫語錄》以“一畫”的命題把山水畫理論提高到哲理的高度。十 八怪

鄭燮的“三真”、“三絕”

真氣、真意、真趣

詩絕、書絕、畫絕

鄭板橋尤長墨竹，多得之于“紙窗、粉壁、日光、月影中”，又經過了從“眼前之竹”，到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的藝術幻化，強調要表現“真性情”、“真意氣”。對于前人成法，他主張“學一半，撇一半”，不泥古人，自探靈妙。在詩情畫意中歌頌了清風勁節，表達了關心“民間疾苦聲”的抱負。

金農(1687—1764)被稱為“八怪”之首，字壽門，號冬心等，浙江仁和人，久居揚州，被舉博學鴻詞，考試落選而返，在揚州以賣字畫，兼售古董為生。

金農修養廣博，工詩文，精鑒賞，善篆刻，長漆書，五十歲后作畫，四君子、蔬果、山水、人馬、佛像、肖像無不擅長，“涉筆皆古，脫盡畫家習氣”。

藝術特色：造意新奇、構境別致，筆墨樸秀，巧拙互用，耐人尋味。

花鳥、山水多意境雋永，有生活情趣、人物肖像則形象古樸稚拙，放筆寫意，開一生面。