第一篇：中國古代文學作品導讀作業

1．第3題

陶淵明《歸田園居》（其一）：少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十余畝，草屋八九間，榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙；狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。

您的答案：這是一首敘事詩。作者在晉安帝義熙元年，主動辭去了彭澤縣令，決意退隱田園，從此不再出仕。次年寫了《歸園田居》組詩五首，描寫自己離開官場時的愉快心情，贊美躬耕生活和田園風光。本詩是《歸園田居》組詩中的第一首，敘述棄官歸田的原因、歸田之后的村居生活、重返自然的愉快心情。開頭四句是詩人棄官歸田之時對自己的志趣與仕宦生活的反思，也是對自己棄官歸田原因的交代。“①少無適俗韻，性本愛丘山”，是說世俗的阿諛奉承詩人一樣也沒有學會，反而喜歡寧靜、淳樸的田園生活，因為他覺得自己的本性是與大自然相通的。這里寫的是詩人向來的志趣，也表明他后來的出仕并非本愿。“適俗韻”，是指逢迎世俗的本性與周旋應酬、鉆營取巧的本領，“丘山”則代表遠離官場仕途的田園山林。“適俗韻”前綴加“少無”，“丘山”前飾以“本愛”，表現出詩人清高孤傲、與世不合的性格。“②誤落塵網中，一去三十年。”，是對自己仕宦生活的追悔。說自己進入污濁而又拘束的官場，是“誤落”，表明自己是因一時迷了心竅，才不經意間糊里糊涂入仕的，心中有幾多懊悔與感慨。說自己離開故園山林入仕竟然那么長時間，真是不可思議。這里面包含了對故園山林的幾多眷戀。“三十年”應是“十三年”，指作者出仕為江州祭酒到辭官之后寫此詩的這段時間。詩的五、六句借“③羈鳥戀舊林，池魚思故淵。④開荒南野際，守拙歸園田。”，比喻自己思戀舊居，不喜在外做官。這是詩人棄官歸田之因，表明他厭倦官場舊生活、向往田園新生活。其中“羈鳥”、“池魚”比喻不自由的仕宦生活，“舊林”、“故淵”比喻田園。詩的七、八句以“開荒”、“守拙”點題，寫自己從此真正回歸園田，過上村居生活了。其中“守拙”回應“少無適俗韻”，“歸園田”回應“⑤方宅十余畝，草屋八九間，榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙；狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。”，詩人置身“南野際”，平靜安祥地過上農家耕種生活，透露出對官場的厭棄與蔑視態度，也是對當時黑暗現實的一種不妥協的抗爭行動。詩的九至十六句借對村居之景的描繪，抒寫詩人歸田之后的快慰心情。“方宅”四句狀寫自家庭院的景物，這是近景，靜態地描寫田地與草屋的數量、堂前檐后的桃李與榆柳的生長情況。“曖曖”四句描寫院外村落的景物，這是遠景與中景，動態地描寫籠罩在炊煙之中的遠處村落，以及深巷中的狗吠聲與桑樹顛的雞鳴聲。這樣一幅安寧靜謐的田園風光圖被詩人描繪得遠近錯落、動靜相宜、有聲有色。詩人正是要借恬靜優美、清新喜人、富有天然之美的村居環境抒寫自己擺脫“樊籠”、“塵網”之后如釋重負的輕松與歡欣。這里語言質樸真淳、清新雋永，音節鏗鏘，極富自然之情趣，引人悠然神往。最后四句寫居室之樂，以出樊籠、返自然呼應開頭，收束全詩。“戶庭無塵雜，虛室有余閑”二句，由繪景轉入敘事，由狀物轉入寫人，表現出詩人無官一身輕的悠閑自在。“⑥戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。”，寫詩人一旦沖決羅網、回歸自然的無限欣喜之情，道盡歸田之樂。“返自然”既指歸耕田園，回到大自然的懷抱，又指回到原來的自然本性，過上順應本性、無所扭曲的生活。這是點題之筆，有力地揭示了詩的主旨。全詩以追悔始，以慶幸終，追悔自己“誤落塵網”、“久在樊籠”的壓抑與痛苦，慶幸自己終“歸園田”、復“返自然”的愜意與歡欣，真切表達了詩人對污濁官場的厭惡，對山林隱居生活的無限向往與怡然陶醉。這首詩顯現的畫面很有層次。近處，宅院、林木，親切可即；遠處量村落、炊煙，給人以悠長的遐思。一近一遠，使畫面具有縱深感。題目分數：15.0 此題得分：12

2．第7題

蘇軾《水調歌頭》（丙辰中秋，歡飲達旦，大醉。作此篇，兼懷子由）：

明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年。我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間。/轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

您的答案：這是蘇詞中的名篇，歷來被認為是他豪放詞的代表作。從詞的構思、氣象、意境等方面看，確實顯得開闊豪邁，但它的基本風格特色卻不是豪放，而是飄逸灑脫。詞的小序說：“詞前小序說：“丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子曲。”丙辰，是北宋神宗熙寧九年(1076)。當時蘇軾在密州(今山東諸城)做太守，中秋之夜他一邊賞月一邊飲酒，直到天亮，于是作了這首《水調歌頭》。它的特點是詠月而不局限于月，懷人而不露悲傷凄戚的離愁別緒，寫出了新的面目，新的格調。全詞緊緊扣住明月，上片寫對人生的思索，下片寫離情。上片一開始就提出一個問題：明月是從什么時候開始有的——“明月幾時有?把酒問青天。”蘇軾把青天當做自己的朋友，把酒相問，顯示了他豪放的性格和不凡的氣魄。“明月幾時有?”這個問題問得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在驚嘆造化的巧妙。我們從中可以感到詩人對明月的贊美與向往。接下來兩句：“不知天上宮闕，今夕是何年。”把對于明月的贊美與向往之情更推進了一層。從明月誕生的時候起到現在已經過去許多年了，不知道在月宮里今晚是一個什么日子。詩人想象那一定是一個好日子，所以月才這樣圓、這樣亮。于是便產生了下面要飛入月宮去的奇想。“我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。”月色那么美好，自然引發出他飛升上天的幻想；而在他的心中，自己本來就是仙界中人，所以想“乘風歸去“。聯系到他政治上的遭遇，這里面是隱含著詞人的身世感慨的。但蘇軾畢竟更熱愛人間的生活，“起舞弄清影，何似在人間!”與其飛往高寒的月宮，還不如留在人間趁著月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是與自已的清影為伴，一起舞蹈嬉戲的意思。這首詞從幻想上天寫起，寫到這里又回到熱愛人間的感情上來。一個“我欲”、一個“又恐”、一個“何似”，這中間的轉折開闔，顯示了蘇軾感情的波瀾起伏。在出世與人世的矛盾中，他終于讓人世的思想戰勝了。下片寫對弟弟的懷念。“轉朱閣，低綺戶，照無眠。”轉和低都指月亮的移動，暗示夜已深沉。月光轉過朱紅的樓閣，低低地穿過雕花的門窗，照著屋里失眠的人。“無眠”是泛指那些因為不能和親人團圓而感到憂傷，以致不能入睡的人。月圓而人不能圓，這是多么遺憾的事啊!于是詩人埋怨明月說：“不應有恨，何事長向別時圓?”明月您總不該有什么怨恨吧，為什么老是在人們離別的時候才圓呢?這是埋怨明月故意與人為難，給人增添憂愁，卻又含蓄地表示了對于不幸的離人們的同情。接著，詩人把筆鋒一轉，說出一番寬慰的話來為明月開脫：“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。”人固然有悲歡離合，月也有陰晴圓缺。她有被烏云遮住的時候，有虧損殘缺的時候，她也有她的遺憾，自古以來世上就難有十全十美的事。既然如此，又何必為暫時的離別而感到憂傷呢?這幾句從人到月，從古到今，作了高度的概括，很有哲理意味。詞的最后說：“但愿人長久，千里共嬋娟。”既然人間的離別是難免的，那么只要親人長久健在，即使遠隔千里也還可以通過普照世界的明月把兩地聯系起來，把彼此的心溝通在一起。“但愿人長久”，是要突破時間的局限；“千里共嬋娟”，是要打通空間的阻隔。讓對于明月的共同的愛把彼此分離的人結合在一起。正如詞前小序所說，這首詞表達了對弟弟蘇轍(字子由)的懷念之情，但并不限于此。可以說這首詞是蘇軾在中秋之夜，對一切經受著離別之苦的人表示的美好祝愿。對于這首《水調歌頭》歷來都是推崇備至。《苕溪漁隱叢話》說：“中秋詞，自東坡《水調歌頭》一出，余詞盡廢。”認為是寫中秋的詞里最好的一首，這是一點也不過分的。這首詞仿佛是與明月的對話，在對話中探討著人生的意義。既有理趣，又有情趣，很耐人尋味。它的意境豪放而闊大，情懷樂觀而曠達，對明月的向往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行云流水一般的語言，至今還能給我們以健康的美學享受。題目分數：15.0 此題得分：13

3．第4題

陸游《入蜀記》：

二十三日，過巫山凝真觀，謁妙用真人祠。真人即世所謂巫山神女也。祠正對巫山，峰巒上入霄漢，山腳直插江中，議者謂太華、衡、廬，皆無此奇。然十二峰者不可悉見，所見八九峰，惟神女峰最為纖麗奇峭，宜為仙真所托。祝史云：“每八月十五夜月明時，有絲竹之音，往來峰頂，山猿皆鳴，達旦方漸止。”廟后，山半有石壇，平曠。傳云：“夏禹見神女，授符書于此。”壇上觀十二峰，宛如屏障。是日，天宇晴霽，四顧無纖翳，惟神女峰上有白云數片，如鸞鶴翔舞徘徊，久之不散，亦可異也。祠舊有烏數百，送客迎舟。自唐夔州刺史李貽詩已云“群烏幸胙余”矣。近乾道元年，忽不至。今絕無一烏，不知其故。泊清水洞，洞極深。后門自山后出，但甚黯，水流其中，鮮能入者。歲旱，祈雨頗應。

您的答案：二十三日，過巫山的凝真觀，拜謁了妙用真人的祠堂。真人就是大家所說的巫山神女。祠堂正對著巫山，峰巒很高沖入高天，而山腳則直插入江水中，議論的人都說泰山、華山、衡山、廬山，都沒有巫山奇特。可是十二峰并不能全看見，能看到的八九個山峰，只有神女峰纖巧修長，陡起而變幻多姿，確實適宜作為神女的化身。祠中主持祭祀者說：“每年的八月十五晚上月亮朗明的時候，就能聽到優美的管弦音樂，在峰頂上來回走，能聽到山上的猿啼鳴，到天明才漸漸停止。”在廟的后邊，半山腰中有個石壇，比較平坦。傳說“夏禹遇到神女，神女就是在這個地方把符書送給禹。”在石壇上看十二峰，就像屏障一樣。這一天，天空晴朗，看四周圍沒有絲毫云煙，只有神女峰上有幾片白云，就像鳳凰、白鶴在那里跳舞、散步，很久也不散去，也是很奇異的一個現象。在唐代夔州刺史李貽詩中就已經說過“群烏幸胙余”。快到乾道元年，烏鴉忽然不來了，現在一只也找不到，不知道這其中的原因是什么。清澈的湖泊上有一個洞，洞很深。洞的后門在山后面，但是光線很暗，洞中有流水，很少有人能進去。干旱的年份，求雨很靈。題目分數：19.0 此題得分：17

4．第8題

蘇軾《日喻》：生而眇者不識日，問之有目者。或告之曰：“日之狀如銅盤。”扣盤而得其聲。他日聞鐘，以為日也。或告之曰：“日之光如燭。”捫燭而得其形。他日揣，以為日也。道之難見也甚于日，而人之未達也無異于眇。達者告之，雖有巧譬善導，亦無以過于盤與燭也。自盤而之鐘，自鐘而之龠，轉而相之，豈有既乎？故世之言道者，或即其所見而名之，或莫之見意之，皆求道之過也。然則道卒不可求歟？蘇子曰：“道可致而不可求。”何謂致？孫武曰：“善戰者致人，不致于人。”子夏曰：“百工居肆，以成其事；君子學，以致其道。”南方多沒水，日與水居也。七歲而能涉，十歲而能浮，十五而能沒矣。夫沒者豈茍然哉？必將有得于水之道者。日與水居，則十五而得其道；生不識水，則雖壯見舟而畏之。故北方之勇者，問于沒人而求其所以沒，以其言試之河，未有不溺者也。故凡不學而務求道，皆北方之學沒者也。昔者以聲律取士，士雜學而不志于道；今世以經術取士，士知求道而不務學。渤海吳君彥有志于學者也，方求舉于禮部，作《日喻》以告之。

您的答案：一出生就雙目失明的人，不認識太陽，向有眼睛的人問太陽是什么樣子。有人告訴他說：“太陽的樣子像銅盤。”敲銅盤就聽到了它的聲音。有一天（他）聽到了（有人）敲鐘的聲音，把發出聲音的銅盤當作太陽。有人告訴他說：“太陽的光像蠟燭。”用手摸蠟燭就曉得了它的形狀。有一天，（他）揣摩一支形狀像蠟燭的樂器龠（yuè），把它當作太陽。太陽和敲的鐘、吹奏的龠（yuè）差別也太遠了，但是天生雙眼失明的人卻不知道它們之間有很大的差別，不是因為他不曾親眼看見而是因為沒有向他人求得太陽的知識啊。抽象的“道”（道理、規律等）難認識的情況比太陽難認識的情況嚴重，而人們不通曉道的情況比生來就認識太陽的瞎子沒有什么不同。通曉的人告訴他，即使有巧妙的比喻和很好的啟發誘導，也無法使這些比喻或教法比用銅盤和用蠟燭來說明太陽的比喻或教法好。從用銅盤比喻太陽而到把銅鐘當作太陽，從把銅鐘當作太陽而到把樂器龠yuè當作太陽，像這樣輾轉連續地推導它，難道還有個完嗎？所以人世上的大談“道”的人，有的就他自己的理解來闡明它，有的沒有理解它卻主觀猜度它，這都是研求道的弊病。既然如此，那么這個“道”最終不可能求得嗎？蘇先生說：“道能夠通過自己的虛心學習，循序漸進使其自然來到，但不能不學而強求它（道）。”什么叫做“致”？孫武說：“會作戰的將軍能招致敵人，而不被敵人所招致（處于被動的境地）。”子夏說：“各行各業的手藝人坐在店鋪作坊里，來完成他們制造和出售產品的業務；有才德的人刻苦學習，來使那道自然到來。”不是強求它而是使它自己到來，這就是“致”啊！南方有很多能潛水的人，天天同水在一起生活，七歲就能趟水過河，十歲就能浮在水面游泳，十五歲就能潛入水里了。潛水的人能長時間的潛入水里，哪能是馬虎草率而能這樣的呢？一定是對水的活動規律所領悟的。天天與水生活在一起，那么十五歲就能掌握它的規律。生來不識水性，那么即使到了壯年見了到了船就害怕它。所以北方的勇士，向南方的潛水的人詢問來求得他們能潛入水里的技術，按照他們說的技術到河里試驗它，沒有不淹死的。所以凡是不老老實實地刻苦學習而專力強求道的，都是像北方的學潛水的一類的人。從前以講究聲律的詩賦擇取人才，所以讀書人合儒家墨家還兼及名家法家而不是立志在求儒家之道；現在以經學擇取人才，所以讀書人只知道強求義理，而不是專力踏踏實實地學。渤海人吳彥律，是有志對經學作實實在在地學習的人，正要到京城接受由禮部主管的進士考試，我寫《日喻》來勉勵他。

題目分數：19.0 此題得分：17

5．第1題

辛詞的語言有什么藝術特點？

您的答案：辛棄疾詞的藝術特色：（1)以蒼涼,雄奇,沉郁為主導風格,但不拘一格.(2)意境開闊,氣勢飛動.(3)多用比興,博征典故,語言繁富.辛棄疾詞最顯著的藝術成就在于充實、鞏固、發展了蘇軾所開創的豪放詞風。辛棄疾創作了大量的“英雄語”、“豪杰詞”，至此豪放風格才蔚為大國，正式成派，辛棄疾的創作也成為這一派的代表。為了創建豪放詞風，辛棄疾使用了一系列相應的藝術手段。他善于塑造鮮明、生動、虎虎有生氣的藝術形象。他筆下的人物常是慷慨悲歌、雄姿英發的形象。他善于運用跳躍、頓挫之法，增強時空的跨度和感情的起伏，尤善于將最凝重的感情熔鑄于開頭、結尾之中。辛詞的豪放風格往往是通過各種形式加以表現的，它“正而能變，變而能化，化而不失本調，不失本調而兼得眾調”。辛詞還善于寓悲憤于閑適之中。這類詞以淡筆寫濃愁，輕筆寫重壓，閑筆寫大志。題目分數：8.0 此題得分：6 批注：

6．第2題

為什么說《竇娥冤》是優秀的悲劇作品？

您的答案：《竇娥冤》是關漢卿的代表作，也是我國古代悲劇的代表作。它的故事淵源于《列女傳》中的《東海孝婦》。但關漢卿并沒有局限在這個傳統故事里，去歌頌為東海孝婦平反冤獄的于公的陰德；而是緊緊扣住當時的社會現實，用這段故事，真實而深刻的反映了元蒙統治下中國社會極端黑暗、極端殘酷、極端混亂的悲劇時代，表現了中國人民堅強不屈的斗爭精神和爭取獨立生存的強烈要求。它成功地塑造了“竇娥”這個悲劇主人公形象，使其成為元代被壓迫、被剝削、被損害的婦女的代表，成為元代社會底層善良、堅強而走向反抗的婦女的典型。題目分數：8.0 此題得分：7 批注：

7．第5題

舉例說明《詩經》的文學成就。

您的答案：(1)抒情與寫實的統一。真實率直的抒情和情感化的敘事，是《詩經》藝術表現的重要特點。作者從自己視覺出發，感受生活，表達愛憎。“饑者歌其食，勞者歌其事”，有感而發，不平則鳴，“我口唱我心”，絕無矯情造作，十分坦率真實，如《伐檀》、《碩鼠》、《蒹葭》、《七月》等。(2)賦、比、興的藝術表現方法。三種方法或鋪陳寫物，或以物喻物，或情物交融，其表現手法的多樣性更細膩、生動地揭示了作者的思想情感，體現了詩歌作者豐富的想像力和創造性。賦之手法如《七月》，比之手法如《碩鼠》，興之手法如《蒹葭》，精彩紛呈，各具魅力。(3)重章復沓的結構形式是《詩經》的又一大特色。所謂重章，并不是重復一遍，而是改變或替換一些字詞后的復唱，這一類詞義復沓的表現形式，回環往復的詠唱，既可以加強淋漓盡致的抒情效果，也使詩章之間有了層遞關系，如《關睢》、《式微》、《伐檀》等。(4)《詩經》中雙聲疊韻的聯綿詞和疊字的大量運用，構成了《詩經》語言上的一大特色，如“窈窕”、“參差”、“輾轉”及“關關”、“呦呦”、“煌煌”等，使詩歌增加了韻律美，也細膩地傳達了詩人曲折細微的情感和物象的活潑生動。題目分數：8.0 此題得分：6 批注：

8．第6題

陶淵明田園詩的藝術成就有哪些? 您的答案：通過樸素自然的田園風光的描寫,善于運用白描的手法,樸素的語言,不加雕飾,把生活的情景和作者對 生活的感受原原本本地描述出來.這就形成了一種清新自然的特點。詩歌的語言在樸素中又體現出十分精粹的含義,這樸素中含有淡淡的韻味,這種韻味主要是講究對形象 的刻畫,對詞語的運用.陶淵明的田園詩往往造出一種特殊的藝術境界,達到了情和景的交融.陶淵明的田園詩除了一些議論的 句子外,大多是客觀樸實的描寫,包涵了作者對田園生活的濃厚情趣,這種情趣,經過一種樸實平常的景物描寫, 意向描寫加以表現構成了一種淳厚的意境。題目分數：8.0 此題得分：6

第二篇：中國古代文學作品導讀重點（最終版）

白骨露于野，千里無雞鳴。曹操《蒿里行》 池塘生春草，園柳變鳴禽。謝靈運《登池上樓》

余霞散成綺，澄江靜如練。謝朓《晚登三山還望京邑》 神話的特點是什么？

1、神話反映現實（自然界和人類社會）的方式是借助想象和幻想的方式，而非科學的方式

2、不自覺的藝術創作

《詩經》的性質：第一部詩歌總集，分為風、雅、頌三類。《詩經》的藝術特點

①《詩經》是中國現實主義的開端

《詩經》關注現實，抒發現實生活觸發的真情實感，這種創作態度，使其具有深厚的藝術魅力，是中國現實主義文學的第一座里程碑。②賦、比、興手法的運用 ③重章疊句的章法結構。

④靈活的句式和極富表現力的語言。《詩經》以四言為基本句式。同時在四言的基本句型下，又參差變化，長短自如，比較靈活。《離騷》藝術特色

1、積極浪漫主義的表現風格

2、比興手法的拓展

3、一虛一實的抒情結構

4、屈原突破四言，加長詩句，創造了一種句式長短不一韻散相間的新的文學形式。“兮”字的運用增強了節奏感和詠嘆意味。

5、語言華美有力，情緒徘徊不絕。

《離騷》的浪漫主義特色表現在哪些方面？ 浪漫主義是《離騷》最突出的藝術特色。

(1)塑造了一個純潔高大的抒情主人公形象。詩中的主人公餐英飲露，披花戴草，光照著黑暗污濁的現實，閃耀著理想的光輝。

(2)詩中自始至終貫穿著詩人對理想的熱烈追求。如上叩帝門、下索美女等情節表現了屈原為追求理想上下求索的精神。這種對理想的熱烈追求是浪漫主義精神的實質。

(3)《離騷》大量采用了浪漫主義的表現手法。詩人馳騁想象，糅合神話傳說、歷史人物和自然現象編織幻想的境界，構成了一幅幅絢麗多彩的畫面。在詩人筆下，日神、月神任他隨意驅遣；咸池、崦嵫任他自由登臨。而這一切又是為全詩的抒情主題服務的。

(4)《離騷》的浪漫主義藝術描寫，使得全詩境界奇偉，氣象恢宏，充分地表現出詩人深刻的思想、博大的胸襟和奔放的激情。

《尚書》是我國第一部歷史文集。《尚書》的藝術特色：（1）、它是我國最古老的文章匯編。其中所用語言同秦漢時的古漢語已有很大不同，加以年代久遠，傳寫訛誤，十分艱澀難讀。韓愈謂之“佶屈聱牙”（《進學解》）。（2）、拋開文字的障礙不談，在情感的表達上，其實是樸素而簡要的。如“責人斯無難，惟受責俾如流，有惟艱哉！”又如“邦之杌隉，曰由一人；邦之榮懷，以尚一人之慶。”（《秦誓》）（3）、古奧是一種特殊的美感，《尚書》的文章正是因此而受到后人的推崇。《尚書》真正標志了散文的形成，代表了我國最初階段散文表達的水平。

《左傳》全稱《春秋左氏傳》，是傳述《春秋》的編年史，是先秦歷史散文中文學意味最為濃厚的作品。《左傳》的藝術成就

（1）善于敘事。敘事富于故事性、戲劇性，有緊張動人的情節。（2）善于通過語言和行動來刻畫人物的性格。（3）《左傳》的外交辭令精煉嚴密，委曲達意，且有力量。（4）敘述語言簡練含蓄，詞約義豐。《國語》是我國第一部國別體史書。《國語》的文學成就不如《左傳》，但它長于對話，有些人物對話寫得生動、風趣，相當精彩。《戰國策》（國別體史書）的藝術特色（1）《戰國策》的語言較《左傳》更為明快流暢，委曲盡情。無論敘事還是說理，《戰國策》都常常使用鋪排和夸張的手法，絢麗多姿的辭藻，呈現酣暢淋漓的氣勢。（2）《戰國策》描寫人物的性格和活動，更加具體細致，也就更顯得生動活潑。（3）《戰國策》所記的策士說辭，常常運用巧妙生動的譬喻和許多有趣的寓言故事，以增強說服力。《孟子》文學成就

1、從體制上說，《孟子》基本上仍屬于語錄體，但較《論語》已有很大發展。有很多段落都圍繞著一定的中心，結構完整，條理清楚。

2、《孟子》的突出特點是善用比喻。有時是短小的比喻，有時是完整的小故事、寓言。

3、善設機巧，請君入彀。從身邊的小事說起，慢慢引入正題，使對方陷入論辯的困境。

4、《孟子》散文富有氣勢。多用排比，表現出激越的陽剛之美。《荀子》的思想：（1）、他著重發揮孔子的“禮”，主張“禮”、“法”并重。他是從儒家轉向法家的過渡思想家。（2）、提出“性惡論”，這是荀子主張禮治兼法治的理論依據。（3）他不信天命，強調人事的重要性，有唯物主義的傾向。《荀子》的藝術特色：

1、打破了對話體的框架，結構完整，論說嚴密，形成了專題的議論文。

2、篇幅宏大，論點明確，論斷縝密，結構謹嚴，風格樸實、深厚。

3、善于運用自然界和日常生活中的事例作為論據，巧譬博喻，反復論證，精彩貼切。

4、多用排偶，句法整齊，節奏感強，適于誦讀。具有整齊和諧之美。莊子的藝術特色

1、《莊子》全書基本上是由一個接一個的寓言組成，這些寓言，描述了眾多形形色色、異彩紛呈的藝術形象，寄寓了他驚世駭俗的深刻思想和深沉感情。

2、《莊子》的論辯風格不重邏輯推理，而常用寓言代替哲學觀點的表述，因此《莊子》的哲學充滿詩意。

3、《莊子》的寓言表現出超常的想象力。奇幻夸張，出人意表，變化莫測。

4、《莊子》的語言如行云流水，節奏鮮明，具有詩歌語言的美感。莊子思想對中國文人的影響

1、執著于精神境界的追求。

2、對理想人格的塑造與追求。

3、執著于真實的人生。

4、具有強烈的批判精神。

5、消解人的中心主義。《韓非子》的藝術特色：（1）、論說切中要害，鋒芒銳利，論斷明快，具有剛毅直接之美。其文章的美妙，使得秦王說：“嗟乎！寡人得見此人與之游，死不恨矣。”（2）、分析透徹，說理嚴密，有很強的說服力。（3）、利用大量的寓言故事和豐富的歷史知識作為論證材料，感染力強。《史記》人物形象塑造

1、以人物傳記為中心寫史，這是司馬遷的首創。上至帝王將相，下至販夫走卒，通過各種各樣活生生的人物描繪出歷史的偉大與平凡。

2、善于在特定的場合和環境中鮮明呈現人物的個性特點。如《鴻門宴》。

3、洞察人性的豐富性和矛盾性，善用“互見法”，多角度透視人物。

4、《史記》善于通過語言和細節瑣事展示人物性格。

5、司馬遷在塑造人物形象時移入了自己的感情，寄托了自己人生的感慨，使人物形象富于感染力。漢代樂府民歌的藝術成就

1、敘事詩的大量出現和詩中敘事成分的比重加大。

2、善于運用戲劇性的對話和獨白。

3、形式比較自由。

4、語言質樸、簡練。

《古詩十九首》的主題總結

1、在《古詩十九首》中，我們看到了漢末下層文人的生命狀態和心靈歷程。其生命狀態是“他們不能增加生命的長度和生命的厚度，卻可以用增強生命的密度來彌補”，即及時行樂，在及時行樂的表現中充滿對生命的眷戀和無奈。這是一群在苦悶彷徨中仍不忘探索生命價值的追求者。

2、《古詩十九首》所渲瀉的情緒乃是一種沉重的孤獨感。對于這份孤獨，他們想藉愛情來排解，想藉友情、親情、思鄉情來排解，想用及時行樂來排解，想用寫詩來排解。正是在排解孤獨和痛苦的動機中，吟成了這千古絕唱。為什么《古詩十九首》描寫人生比較低調、比較世俗的心理內容，卻具有很高的藝術成就？

1、真感情、真性情是十九首的靈魂，同時，也是抒情詩的靈魂。詩人向往真摯的愛情，渴望真摯的友情，追求真實的人生，在清新優美的詩句里，在低沉感傷的情調中，回蕩著人間真情美的主旋律，閃動著詩人坦誠純真的心靈。

2、這種真率之情，既是面對一己生命真實的存在，是面對自我靈魂的歌唱；同時也非常具有人生情感的普遍性，容易引發人的共鳴。

3、寓意深長的興象，可以表達更為廣泛的思念與想往。

4、多首之間，有一種和諧奇妙的互補關系。

5、語言自然清新而意味深長。

《古詩十九首》獨特的藝術風格可總結為：是情真意切的藝術，是文人抒情詩的典范。《古詩十九首》的意義

1、它的出現，標志著文人五言詩的成熟。它嶄新的詩歌形式及圓熟的藝術技巧，為五言詩的發展奠定了牢固的基石，在我國詩歌發展史上創造了不可重復的境界，產生了極其深遠的影響。

2、它在中國詩學史上，上承《詩經》、《楚辭》，下開建安，拓展了詩歌的疆域。從此，以《古詩十九首》為代表的古詩正式宣布五言詩開始登上中國詩壇，并取代四言，成為中國詩學的新范型。《七發》在寫作上的特點

①《七發》是在一個虛構的故事框架中以問答體展開的。②《七發》是以鋪陳寫物為中心的文體，夸張靡麗。③《七發》所鋪陳的內容，以分事成段的方式構成。散體大賦的特征

散體大賦在內容上是鋪寫豪華生活，極力描寫各類事物，“勸百而諷一”；

形式上多為長篇巨制，多用主客問答，文辭富麗，鋪敘細膩，好用典故和難字，句式參差。對漢大賦的評價

漢大賦在內容上通過空間的極度排比展現了漢代大一統的繁榮景象，并具有一定的諷諫意味； 在藝術上發展了“賦”這種以鋪敘為主的表現手法，豐富了文學的詞語。

然而，漢大賦在內容上過分歌功頌德，缺乏真情實感；在藝術上有類型化之嫌，且生僻字太多，有如字林。漢大賦興盛的原因

1、經濟基礎：漢朝國力強盛，物質實力雄厚（根本原因）

2、上層建筑：漢王朝的文藝政策和統治者好大喜功的心理（外因）

3、文體發展：前代創作經驗的積累（內因）張衡的漢賦由大賦向抒情小賦轉變的標志。抒情小賦的特點相對于漢大賦有了哪些變化？ 抒情小賦在內容上：回到抒發個人感情的路上； 在風格上：語言清新自然，情景和諧交融； 結構上：突破了主客問答的虛構框架。抒情小賦是時代生活的必然產物。陸機的藝術成就：

①寫景致力于刻畫體物，為后人在山水描寫的表現技巧上提供了某些可資借鑒的經驗。②詞藻繁縟，有明顯的貴族化特征，引導詩歌脫離口語。③表現手法上，他喜用對偶句式，有利于詩歌技巧的發展。

三、左思的詩歌繼承了建安詩歌的風骨，語言精當，出語自然。雖有對句而不刻意工巧，運用典故而恰當貼切。

四、以詠史的方式抒寫懷抱，將詠史與抒懷結合，開創了詠史詩借詠史以詠懷的新路，成為后世詩人效法的范例。③表現上更加富于變化，如比喻、對照、比興、議論等多種手法兼用，進一步豐富了詠史題材的藝術表現力。孫綽：玄言詩代表作家。陶淵明的藝術成就

①打破玄言詩統治詩壇局面。

②開創田園詩創作的道路。在陶淵明之前，還沒有一個詩人寫過這樣多的詩歌來歌詠農村田園生活。他將自己新穎的思想、真淳的人格和田園生活完美地結合起來，為詩歌發展開辟了新天地。③創造了一種平淡自然而又韻味雋永的風格。陶淵明詩歌的風格

1、平淡自然與詩意淳美的統一

2、情、景、理的統一

陶淵明的詩大都是抒情作品，他把自己的感情象一股泉水滲透于景物描寫中，從而使情與景得到了有機的統一。

3、豪邁雄健

陶淵明詩歌的影響

1、打破玄言詩統治詩壇局面

2、開創田園詩創作的道路

3、創造了一種平淡自然而又韻味雋永的風格

三．就詩歌語言而言，陶詩的特點是質樸無華，不加雕飾，極盡語言純凈之美 曹操的詩歌藝術成就

1、繼承漢樂府的傳統而又有所創新。

2、雖沿用樂府古題，卻又是以古題寫時事，可謂是襲古題而不襲古意。

3、他的詩在風格上以慷慨悲涼為基調，語言上極為本色，絕少華美辭藻。

4、在體裁上，他四言、五言均有，且皆成就不凡。就四言而言，他是《詩經》之后復興四言的大家，使四言詩在《詩經》之后又大放異彩。

《燕歌行》是現存較早的比較完整、成熟的七言詩，體現了曹丕詩歌輕俊流暢的風格。曹植的詩歌成就

①他的詩歌抒情性增強，個性更加鮮明。

②他的詩在結構上更講究，尤其是發端往往很精警。

③他更注重詩歌的藝術技巧，尤其表現在注重對偶以及錘煉字句上。洛神寓意：

①人神有別，有情人不能成眷屬。

②“洛神”是他的精神寄托，但她只能存在于想象之中，現實中難以找到。

③以此賦托意，寄托自己無奈而悲哀的情懷。因為他不但與帝王之位無緣還屢受兄弟的逼害，故無奈而悲哀。《洛神賦》最突出的特點： ①豐富的想象。

②詞藻華麗而不浮躁，令人神爽。

③講究排偶，對仗，兼之與比喻、烘托共用，語言整飭、凝煉、生動、優美。謝靈運的山水詩的成就

1、善于寫景：能客觀地描繪出山水本來的面目，精雕細刻、鮮麗清新。

2、有相對固定的結構：登臨或出游—寫景—闡發玄理。

3、這些山水詩是作者仕途挫折的產物，所以情感孤獨苦悶，希望解脫而終難以解脫。謝朓的詩的藝術成就

1、他的詩也以寫景見長。尤其突出的，是使山水詩從深山老林中走出來。善于從尋常景物中發現新鮮動人的美感，構造清麗的意象，令讀者覺得親切。

2、詩中的感情大多表現為迷惘、憂傷。謝朓山水詩和謝靈運山水詩有何不同？

1、去掉了謝靈運山水詩常有的玄言尾巴。

2、文辭更加清新自然，沒有謝靈運刻意雕琢的痕跡。

3、結構上改變了謝靈運移步換景的散點透視，而變為駐足某處的定點透視，從而開拓了綿遠遼闊的審美空間。

4、他對山水景物的描繪滲透著自己的人生感受，即初步做到了情景交融，而非謝靈運那樣主要對山水景物作客觀描摹。

庾信（南北朝文學的集大成者）的詩歌

1、詩歌面貌達到“情文兼至”的渾成境界。庾信以聰穎的資質，在南朝梁代積累了很高的文學素養；又來到北方以其沉痛的生活經歷豐富了創作的內容。

2、為唐代新的詩風的形成做了必要的準備。庾信保留了齊梁文學聲律、對偶等修辭技巧，又接受了北朝文學的渾浩勁健之風，從而開拓和豐富了自己詩歌的審美意境，

第三篇：中國古代小說導讀作業-西游記

《西游記》第四回《官封弼馬心何足 名注齊天意未寧》賞析

信息工程學院 李鈴 學號：1111000048

摘要：從這一章回看吳承恩的《西游記》所表現的神幻與非神幻。本章回雖然沒有大風大浪

和劇烈的劇情沖突，但是足以吸引讀者。文字中的描寫使人看到一個個鮮活的人物，孫悟空、太白金星、玉皇大帝、哪吒、托塔天王、眾妖怪等等，其中對于孫悟空的描寫最為細微到位。在眼睛看到文字時，腦海中會浮現相應的情景，實在引人入勝。

關鍵字：神幻 孫悟空 描寫 人物特點

正文：

1、關于《西游記》的簡單介紹

《西游記》是一部以神怪為主角，以唐代貞觀年間玄奘法師遠出西域取經的故事為藍本而創作的小說。玄奘經西域到達印度，出行十七年，歷游了五十多個國家，回長安時，帶回了佛經六百五十七部。這一佛教史上的壯舉在唐代就轟傳一時。而玄奘所經歷的種種艱難困苦和奇幻遭遇，又促使人們對此進行主觀的想象和發揮，隨著取經故事的流傳，虛構夸張的成分越來越多，逐漸演變成為民間文藝的重要題材。宋元兩代，取經的故事在戲曲舞臺上大量演出，在說書場上被反復傳送，成為以后小說創作的素材來源。

比較完整的長篇小說《西游記》，在元末明初肯定已經完成了。現存最早的《西游記》版本，是明代萬歷年間的金陵世德堂本，共一百回。到了清代初年，著名學者黃周星和書商汪象旭合作，對百回本《西游記》做了一番潤飾修改，推出了《西游證道書》，成為《西游記》各本中文字最好，最臻成熟的本子。

但是，黃周星、汪象旭只是《西游記》的改編者，小說的原作者則一直是個謎。很多人認為是明代江蘇射陽人吳承恩，現在還不好確定。明代傳下來的各種版本上，都沒有署作者大名，吳承恩的名字是學者們考證出來的，只是證據還不充分確鑿。這只能留待專家學者們去繼續研究了。【1】

2、細讀小說第四回《官封弼馬心何足 名注齊天意未寧》

2.1 神幻與非神幻

《西游記》本身是一部神幻小說，但是我認為，它是存在神幻和非神幻成分的。

神幻比較好理解，它體現在小說的各個方面。就第四回《官封弼馬心何足 名注齊天

意未寧》來說，當孫悟空得知自己的官小，一氣之下回到花果山，“群猴都來叩頭，迎接進洞，請猴王高登寶位，一壁廂辦酒接風”。不光孫悟空成精，似人形，可說話，有思想，本領高超，就連他的“小的們”都懂得接待禮儀。然后群猴“都道：‘恭喜大王，上界去十數年，想必得意榮歸也?’”這時讀者會想，怎么會去了十數年呢？明明沒去幾天的。孫悟空對此也是一頭霧水，他問：“我才半月有余，那里有十數年？”下文中自有答案。“眾猴道；‘大王，你在天上不覺，天上一日，就是下界一年哩！’”讀書人恍然大悟。這天上一日下界一年雖是情理之外，卻又是意料之中，很神幻。

至于非神幻的部分其實也很好理解，就是再神幻，它也要在現有的存在的人事

物作為基礎。第四回《官封弼馬心何足 名注齊天意未寧》寫到：

……太白金星領著美猴王，到于靈霄殿外，不等宣召，直至御前，朝上禮拜。

悟空挺身在旁，且不朝禮，但側耳以聽金星啟奏。金星奏道：?臣領圣旨，已宣妖仙到了。?玉帝垂簾問曰：?那個是妖仙？?悟空卻才躬身應答道：?老孫便是。?仙卿們都大驚失色道?這個野猴，怎么不拜伏參見，輒敢這般答應道‘老孫便是’，卻該死了，該死了。?……【2】

不難看出，這里對天庭秩序的描寫是根據當時政府的秩序來些的。玉皇大帝就

是當朝皇帝，他是最高統治者，管理政府的一切事務，只要有事，不分大小，都要向他匯報。而各路仙卿就是各種朝廷官員，他們各司其職，負責自己應當負責的部分，幫助“老大”管理事務。下級見了上級要行禮。各個區域都有守護的人。這些都和地面上的朝廷衙門等相近。不同的是，這天庭的景象可謂一片和諧美好，仙人們吞云吐霧，飄來飄去。再看看外國的“天庭”，外國人可不叫天庭，他們叫天堂，但是實際上也與地面上的政府結構很相近。

其實無論多么玄幻的小說都脫離不開真是存在的事務，比如蒲松齡的《聊齋》，李汝珍的《鏡花緣》等等。這些神幻小說無不是根據現有的存在的世間的事務加以想象而創作的。不可否認的是，就是他們的這些想象把人們帶進了奇妙絢麗的玄幻小說世界。

2.2 關于主角孫悟空的描寫

本章回中寫了眾多人物角色，這里以主角孫悟空為例進行分析。個人認為，一

個小說中的人物，不能是單一性格的，比如壞人就壞到底，好人就總是好。一個成功的角色，不論好壞善惡，都應該是多種性格的人。

2.2.1 野性 追求自由

孫悟空本是一尊石猴，它在吸了日月之精華后，變成了一只有獨立思想的猴子，后來又歷盡千辛拜師學藝，習得了一身武藝，這樣他又進化成了一只會

七十二變火眼金睛的猴子。但是不管怎么加定冠詞，孫悟空自始至終是一只猴

子。我們都見過猴子，好動，機靈，敏捷，追求自由。還有，要知道，猴子都

是具有野性的，就算是人工飼養的猴子也是一樣，這是他們天生所具有的特性。

而《西游記》中的這只猴子的野性被表現的非常突出的。如第四回中，當孫悟

空第一次來到南天門，被增長天王攔在門外，他叫嚷著：“這個金星老兒，乃

奸詐之徒，既請老孫，如何教人動刀動槍，阻塞門路？”后來金星到了，孫悟

空又發難，“悟空就 賣見 面發狠道：‘你這老兒，怎么哄我？說奉玉帝旨意來

請，卻怎教這些人阻住，不放老孫進去？’”金星趕快安慰孫悟空，告訴他以

后正式當了天官就可以自由進出了。“悟空道：‘這等說也罷，我不進去了。’”

再看一個片段。初見玉帝，孫悟空非但不行禮，還“挺身在旁”。當玉帝

問那個是妖仙，“悟空才躬身答道：‘老孫便是。’”眾仙卿都大驚失色，口中念

念有詞，“該死了，該死了。”還好這個玉帝比較溫和，替孫悟空開脫，說他初

來天庭不知朝禮，且姑恕罪。眾仙卿叫聲“謝恩”，悟空卻才朝上喝個大喏。

之后玉帝說，給孫悟空個弼馬溫做，眾臣又是叫謝恩，他也只是朝上喝個大喏。

細看看這兩個事件。可以說，孫悟空的表現都非常無禮。他在天庭這么肅

穆的地方叫嚷，還口出狂言，說自己不去了。要說這天庭哪里是說不去就你不

去的地方，豈容這樣無禮。再看見到玉帝的時候，眾仙官都行禮，孫悟空站的直直的。玉帝問，哪個是妖仙，孫悟空答，老子就是。多么傲慢呀，那可是玉

皇大帝，要是在地面上，哪一個無名草民敢這么著和皇帝說話，那就要人頭落

地甚至株連九族啊。幸好這個玉帝沒那么暴躁，他還在所有仙官發出不滿的時

候幫孫悟空說話。這孫悟空可不領情，他只“朝上喝了大喏”。那意思就是，行啦行啦。看看，就是這么真性情的一個孫悟空。難怪取經途中唐僧總叫他“潑

猴”呢。

2.2.2 本領高強 天資聰慧

在前幾回的描寫中，我們已經知道，孫悟空是一個非常有上進心的猴子。

他知道自己不同于平常的猴子，于是他歷經許多磨難，終于來到靈臺方寸山的斜月三星洞找到了菩提祖師。一開始祖師不愿收他，但是悟空憑借他的聰明機

靈，最終博得了祖師的認可，才學來了一身本領。在第四回中他習得本領的具

體體現。比如在與哪吒一戰中，書中這樣寫道：

……哪吒道：?這妖猴有多大神通，就敢稱此名號？（指?齊天大圣?）不

要怕，吃吾一劍！?悟空道：?我只站下不動，任你砍幾劍罷。?哪吒奮怒，大

喝一聲?變?，即變做三頭六臂，惡狠狠手持六般兵器，乃是斬妖劍、砍妖刀、縛妖繩、降妖杵、繡球兒、火輪兒，丫丫叉叉，撲面來打。悟空見了，心驚道：

?這小哥倒也會弄些手段！莫無禮，看我神通。?好大圣，喝聲?變?，也變做

三頭六臂，把金箍棒幌一幌，也變作三條，六只手拿著三條幫架住。這場斗真

是個地動山搖，兩個各騁神威，斗了三十回合。那太子六般兵器，變做千千萬

萬，悟空金箍棒變做萬萬千千，半空中似雨點流星，不分勝負。原來悟空手疾

眼快，正在那混亂之時，他拔下一根毫毛，叫聲?變?，就變做他的本相，手

挺著棒，演著哪吒，他的真身卻一縱趕至哪吒腦后，著左膊上一棒打來。哪吒

急躲不迭，著了一下，負痛逃走，收了法敗陣而歸……【3】

真是驚心動魄的一戰啊。哪吒是誰呀，那是大戰東海龍王，敢與不公正作

斗爭的風火少年啊，他可不是空來一個噱頭，人家可是有真本事的。孫悟空不

認得他，還叫他“哪家的公子”。兩人大戰三十回合，你變我也能變，戰事焦

灼不分勝負。就在這時，孫悟空靈機一動，趁機會拔下一根毫毛，變做自己的分身，這才占了上風，最后以哪吒戰敗而告終。

2.2.3 有人緣 知禮數

上面提到，孫悟空是個“野猴子”，但是在書中也體現了他有人緣知禮數的一面。其實應該是“知猴數”。當孫悟空得知自己是當了個小官回到花果山，他的追隨者們，好奇的問他官居何職，他答道：“不好說不好說，活活的羞煞

人。”，交代了為何“羞煞人”，就說是“因此走下來了”。這時眾猴道：“大王

在福地洞天為王，多少尊重歡樂，怎么去與他做馬夫？教小的們快辦些酒來，與大王釋悶。”

由此看得出，眾猴對于孫悟空都是十分忠心的，是真心的把他看做他們的老大，還知道體諒老大的辛苦。也許這沒什么不對，但是看看孫悟空的“暴脾

氣”，他能有一幫這樣的后生死心塌地的跟著他，說明孫悟空“待猴”還是有

一套的。

再看孫悟空打敗了托塔天王后，玉帝沒辦法，只好調了金星去請孫悟空做

齊天大圣。孫悟空看到金星，知道了這件事后，笑道：“前番動勞，今又蒙愛，多謝多謝！”于是又確認了一便，遂大喜，懇留金星飲宴。金星不肯，二人才

縱著祥云，到南天門外。玉帝欽點了齊天大圣，還給他建起一座大圣府，府內

設個二司，司俱有皂吏，左右扶持。孫悟空這才謝玉帝恩，心滿意足，在于天

宮快樂，無掛無礙。可見，這孫悟空還是懂禮數的。但他像個小孩子，要別人

都贊美他，都哄著他才能高興，若是有點不如他意，他便大發脾氣。

3、讀后感想

要說這孫悟空生氣也是不無道理的。他這么自命不凡，那玉帝竟然讓他做馬夫，而

且還是當了幾日才知道這個官位的卑賤，早讓人家把笑話說夠了，當然會覺得“羞煞人”了。

這一章回的題目里說了“官封弼馬心何足，名注齊天意未寧”。意未寧啊，看來還

是要出事。雖然當上了齊天大圣，但是這是玉帝為了安撫孫悟空所出的下策，太白金星說這是“空銜”，而且就憑孫悟空的脾氣秉性，又是天生的自由主義，知道了結果的他又怎么可能安心呢。這為小說的后續發展埋下了伏筆。

要說這一章回可是很驚心動魄的。盡管還沒有寫到大鬧天宮，但是它的節奏卻愈加

緊迫，就像天氣悶熱就要下雨前的電閃雷鳴，使讀者只盼望快快下一場大雨，好落得個痛痛快快，淋漓盡致。這樣既滿足了讀書人的一些需求又吊足了他們的胃口，真是好個“官封弼馬心何足，名注齊天意未寧”！

【1】【2】【3】及引用的名著原文，均摘自中華書局在二零零六年二月出版的《西游記》一書。

第四篇：中國古代文學作品選讀

《中國古代文學作品選讀》模擬試題及答案（新）

電大《中國古代文學作品選讀》模擬試題及參考答案（新）

一、填空題（每小題4分，共20分）

1．及爾偕老，老使我怨。淇則有岸，隰則有泮。總角之宴，言笑晏晏。信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！

2雙飛鳥，自名為鴛鴦，仰頭相向鳴，夜夜達五更。

3．春江潮水連海平，海上明月共潮生，滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

4錯！

5．杜郎俊賞，算而今，重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。

二、簡答題（每小題20分，共20分）：簡述蘇軾在《前赤壁賦》中由樂及悲到理性了悟的思想歷程。

參考：

樂：描繪月夜泛舟大江的美好景色和飲酒賦詩的舒暢心情。

悲：客人洞簫的幽怨聲調，喟嘆人生短促的渺小與變動不居。

理性了悟：將人生須臾與時空無限的矛盾統一起來，賦予人生以積極的意義，表現了對政治迫害的蔑視，對所追求理想的堅持，以致身處逆境依然豁達樂觀和隨緣自適、隨遇而安的超然物外的生活態度。

三、論述題（每小題30分，共30分）：結合詩文分析《長恨歌》的主題思想。

參考：《長恨歌》既有對現實的批判、諷喻，又有對唐明皇愛情悲劇的同情。在創作構思之初，作者的主觀意圖中同情與諷喻是二者兼有的，但是本詩對李楊悲劇的描述，雖依據了一定的史實，但融進了作者許多的藝術想象和加工創造，因而出現于讀者面前的，是一出被美化了的宮廷愛情悲劇。作品的前半部分以史實為根據，先是“漢皇重色思傾國”、“從此君王不早朝”寫唐玄宗的沉迷，“三千寵愛在一身”寫楊妃所受的寵幸；接著切入“漁陽鼙鼓動地來”寫馬嵬之變，“宛轉峨眉馬前死”寫楊妃之死。作者在這里將逸樂的生活當作安史之亂的原因，是有荒淫誤國的諷喻的。但詩歌的第二部分作者卻匠心獨運，鋪寫了唐玄宗自蜀到京、從春到秋、從日到夜睹物思人的纏綿悱惻之情，并引出了道士尋方的一段。這

一部分描摹玄宗的相思之情可謂細膩、真摯，字字深情，也寫出了楊妃的忠貞。在這里，作者已在很大程度上忽略二人帝、妃的身份，而是著力同情、贊美這苦苦相思的感情的，其中的感動和激賞，強化了“長恨”的主題，使本詩濃郁的哀婉抒情氣氛，成為患難、忠貞的愛情的頌歌。其卓越的藝術表現力使得本詩半部分的諷喻并非主要，對人物的悲劇性愛情的同情和歌頌卻更具感染力。

四、材料分析題（每小題30分，共30分）

“首句寫秦淮夜景。次句點明夜泊，而以‘近酒家’三字引起后二句。‘不知’二字感慨最深，寄托甚微。通首音節神韻，無不入妙，宜沈歸愚（人名）嘆為絕唱。”（《詩法易簡錄》）

請結合杜牧的《泊秦淮》一詩，談談你對“寄托甚微”這一評語的理解。

《泊秦淮》：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。參考：

這首詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，詩人夜泊于此，眼見燈紅酒綠，耳聞淫歌艷曲，觸景生情，又想到唐朝國勢日衰，當權者昏庸荒淫，便感慨萬千，借陳后主（陳叔寶）因追求荒淫享樂終至亡國的歷史，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表現了作者對國家命運的無比關懷和深切憂慮的情懷。

六朝古都金陵的秦淮河兩岸歷來是達官貴人們享樂游宴的場所，“秦淮”也逐漸成為奢靡生活的代稱。詩說“商女不知亡國恨”，是一種曲筆，商女們唱什么是由聽者的趣味而定的，作者表面上是指責賣唱的歌女不顧國勢的日益危機，還在唱這種靡靡之音，而作者真正的矛頭是指向那些無恥而又無聊的貴族統治者，因為真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。而《后庭花》，即《玉樹后庭花》，是南朝荒淫誤國的陳后主所制的樂曲，這靡靡之音早已使陳朝壽終正寢。可是，如今又有人在這衰世之年，不以國事為懷，反用這種亡國之音來尋歡作樂，這不禁使詩人產生歷史又將重演的隱憂。詩人妙而自然地把歷史、現實和想象中的未來串成一線，意味深長，于婉曲輕利的風調之中，表現出辛辣的諷刺，深沉的悲痛，無限的感慨，表達了較為清醒的封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂，而這正是衰敗的晚唐現實生活中兩個不同側面的寫照。詩人以冷眼看事，以醒目觀醉者，以歷史諷現實：多少王朝的衰敗，就是在人們醉生夢死、無憂無慮的享樂聲中不知不覺釀成的。

第五篇：中國古代文學作品選讀形考作業1答案

《中國古代文學作品選讀》形考作業1答案

1.《離騷》的藝術特色是什么?（1）浪漫主義是《離騷》最突出的藝術特色。首先表現在詩中優美高潔的抒情主人公的塑造上。詩人的自我形象，在詩中是崇高的、優美的、充滿理想的。在長詩的后半部分，詩人更是從神話傳說中吸取養料，通過大膽的藝術想像，構成了一幅幅絢麗多彩的藝術畫面。

（2）廣泛而成功地運用比興手法，是《離騷》的另一個突出的藝術特色。《離騷》中的比興，不只是以具體的事物比具體的事物，而且以具體的事物比抽象的事物，內涵極為豐富復雜；而且一系列的比興，相互聯綴，成為一個完整的系統，構成一種詩的藝術境界，有機地表現出全詩的內容，因而給人以整體的美的享受。特別是詩人創造的“香草美人”意象，已成為中國古典詩歌中的一種藝術傳統。

（3）《離騷》作為一首抒情詩，同時兼具政治詩和敘事詩的特質，三個方面融合無間地構成了一個和諧一致的藝術的有機體。這樣，《離騷》這首抒情詩就具備了一種少見的政論的品格，并在抒情中創造性地融進了敘事的成分，表現出鮮明的敘事特色。

（4）在詩歌的語言形式上，《離騷》也有創造性的發展。它突破了《詩經》以四字句為主的短章復沓的形式，每句的字數參差不齊，連成數百句兩千多字的長篇巨制，加強了詩歌的藝術表現力；吸取和發展了南方民歌的特點，在詩中大量錘煉和使用對偶句，使得詩句既富于變化而又顯得整飭，增強了詩歌的語言美；大量采用方言口語特別是“兮”字入詩，使加長了的詩句產生一種節奏感，增強了詩的詠嘆的抒情氣氛和音樂美。另外，《離騷》的語言華實并茂，一方面大量地使用華麗的詞藻，同時又并不舍棄質樸本色的語句，兩者和諧地結合在一起，形成一種具有極強表現力的語言風格。

2.舉例分析《項羽本紀》中塑造人物的方法，分析項羽這個人物形象的特點。（1）《項羽本紀》中塑造人物的方法

《項羽本紀》中塑造人物的方法主要有以下幾種：

第一，精巧的剪裁和安排。司馬遷精心選材，通過多種材料詳略互異的穿插描述，使項羽這個人物豐滿生動，個性鮮明。

第二，人物之間的對比襯托。如老謀深算而堅忍的范增之與簡單直率又鹵莽的項羽，形成了鮮明有力的對比襯托，從而突出了人物各自的性格特點。

第三，在特定的環境和場面中凸顯人物特點。如在“鴻門宴”這場力與智的沖突中，項羽的優柔寡斷，范增的陰鷙遠見，劉邦的智詐狡猾，張良的善于謀劃，樊噲的勇猛機智，以及項伯的溫和憨愚，都在緊張激烈的矛盾沖突中得到鮮明的表現。

第四，出色的細節描寫和心理描寫。例如寫霸王悲歌別姬，十分傳神地揭示出人物精神風貌的某些特征。

第五，以個性化的語言表現人物性格。如“彼可取而代也”，率直大膽，可以想見項羽的強悍鹵直。（2）項羽這個人物形象的特點

項羽是秦末歷史的核心人物之一。滅秦前，他是反秦斗爭所造就的起義領袖；滅秦后，由于他有大勇而無大略，善打硬仗而不善計謀的弱點，逐漸陷于孤立，最后失敗自殺，成了悲劇人物。項羽既是一個叱咤風云的英雄(如他揭竿而起，率領天下英雄興兵滅秦)，又有兒女情長(如與虞姬悲歌死別)；既仁愛惻隱(如經常思慮百姓的疾苦)，又殘暴無情(如坑殺俘虜，縱火咸陽)；既義重如山(如與部下同甘共苦，財物分享)，又吝嗇小氣(如刻好的官印遲遲不發給得到分封的功臣)；有時果毅決斷(如殺宋義而自立)，有時又優柔寡斷(如鴻門宴不忍殺掉劉邦)。

3.舉例分析曹操詩歌的藝術特色。

下面以《短歌行》為例，分析曹操詩歌的藝術特色。曹操詩歌具有以下藝術特色：

第一，慷慨悲涼的藝術風格。本詩抒寫了作者渴望招納賢才以統一天下的急切心情，表現了作者寬廣的胸懷。作者的遠大抱負和開闊胸襟奠定了本詩激越高昂的基調，但他是在對人生短暫的感傷和不得賢才的憂思中來表現自己的抱負和胸襟的，所以筆調顯得沉郁頓挫，形成了慷慨悲涼的風格。

第二，曲折跌宕、反復詠嘆的情感表現。本詩在謀篇構思上獨具匠心。詩人一面飲酒聽歌，一面憑空作想，想出詩中這許多曲曲折折，絮叨說來，似連貫，似不連貫，卻圍繞著一個中心——思得賢才。先寫 人生短暫的憂思，為什么憂思，因為沒有賢才的輔助，不能在有生之年統一天下。次寫思賢若渴的心情，反復抒寫不得的憂思和即得的歡樂。最后寫延攬人才的態度，還是思賢。一條線索，貫穿全詩，所以作者思緒的流動看似隨意而毫不散亂。

第三，比興手法。本詩繼承《詩經》的優良傳統，使用比興手法相當成功。如“明明如月，何時可輟”，把賢才比作明亮的月輪，表達了尊賢愛賢之心；再如“月明星稀”四句，比喻還有賢才無所依托，表達自己應廣納賢才的心意；又如“山不厭高，水不厭深”，比喻招納賢才，多多益善。都起興恰當，比喻貼切，使詩人思賢若渴的心情的表達更加曲折婉轉，更有藝術感染力。

第四，語言形式特點。曹操的時代，《詩經》的四言形式早以衰落，而曹操卻仍用四言形式寫出卓越的作品，本詩就是一個突出的例子。詩中的“青青子衿，悠悠我心”和“呦呦鹿鳴”四句，是引用《詩經》成句，引得自然，與全詩融合無間，無剽竊之嫌，有借助之美。

4.曹操《短歌行》開頭兩句“對酒當歌，人生幾何”經常被一些人引用來表達一種消極頹廢的人生態度，請結合全詩說說這樣引用是否符合作者的本意。

曹操《短歌行》開頭兩句“對酒當歌，人生幾何”，言面對美酒歌舞，感慨時光流逝人生苦短。表面上看，“對酒當歌，人生幾何”以及后面六句似乎表現了“人生當及時行樂”的消極思想，實際上是曲折地反映了詩人對時光的分外珍惜和對事業的執著追求。

這首詩接下去從“青青子衿”一句開始直到結束，著重抒寫的是對賢才的渴望。

“青青子衿”八句，前半寫求賢不得的深沉憂思，后半寫得到賢才的盡情歡樂。由深沉憂思到盡情歡樂，感情波瀾起伏，互相連貫，其根基都是對賢才的渴望。

“明明如月”八句，先用明月不可攬取比喻賢才難以得到，因而產生了無法斷絕的憂思。接著筆鋒一轉，寫故舊當中有賢才來歸附自己的喜悅。剎那間感情由憂到喜，忽憂忽喜，表現了詩人復雜的心理。這種復雜的心理，仍是由思賢若渴這一主旨生發出來的。

“月明星稀”四句，既是當時景物的寫照，同時也是一種暗喻。詩人在渴望得到賢才時，情不自禁地把目光由宴會投向廣闊的夜空，由情見景，見景生情，看到月明星稀、烏鵲無棲，暗喻當時的賢才猶疑不定、無所依托，但又沒有來歸附自己。詩人因惋惜賢才無所歸宿，非常渴望他們來歸附自己，因而最后以山不辭土才能成其高、海不辭水才能成其深作比方，用周公為了接待賢才，曾經“一沐三握發，一飯三吐哺”作榜樣來勉勵自己，表現了詩人生命不息、求賢不止的博大胸懷和使“天下歸心”的宏偉理想。

綜上所述，引用曹操《短歌行》開頭兩句“對酒當歌，人生幾何”來表達一種消極頹廢的人生態度，不符合作者的本意。

5.簡要分析陶淵明田園詩的思想內容。

陶淵明田園詩的思想內容主要有以下幾個方面：

第一，描寫田園風光，通過創造出一種恬美靜穆的藝術境界，以表現詩人那種“任真自得”的個性，并曲折地傳達出他對與這種真淳美好的境界相對立的污濁的現實社會的否定。最著名的是《歸園田居》的第一首：

少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無塵雜，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。

第二，表現農村的勞動生活和在勞動中的真切體驗。如《歸園田居》其三：

種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿無違。

第三，表現與農民的交往和親切關系。如《癸卯歲始春懷古田舍》其二有云：

秉耒歡時務，解顏勸農人。平疇交遠風，良苗亦懷新。雖未量歲功，即事多所欣。耕種有時息，行者無問津。日入相與歸，壺漿勞近鄰。

第四，一部分作品表現了自己的貧苦生活和農村的凋敝景象。寫自己貧困生活的，如《怨詩楚調示龐主簿鄧治中》：

天道幽且遠，鬼神茫昧然。結發念善事，僶俛六九年。弱冠逢世阻，始室喪其偏。炎火屢焚如，螟蜮恣中田。風雨縱橫至，收斂不盈廛。夏日長抱饑，寒夜無被眠。造夕思雞鳴，及晨愿烏遷。在己何怨天，離憂凄目前。吁嗟身后名，于我若浮煙。慷慨獨悲歌，鐘期信為賢。

寫戰亂之后農村凋敝荒涼景象的，如《歸園田居》其四云：

久去山澤游，浪莽林野娛。試攜子侄輩，披榛步荒墟。徘徊丘隴間，依依昔人居。井灶有遺處，桑竹殘朽株。借問采薪者：此人皆焉如?薪者向我言，死沒無復余。“一世異朝市”，此語真不虛。人生似幻化，終當歸空無。

6.《飲酒(其五)》與《讀山海經》反映陶淵明作品的什么思想? 《飲酒(其五)》由詩人自身的隱居田園生活感受出發，表現其不同尋常的隱逸理念，既反映了詩人與充斥著丑惡黑暗的現實社會尤其是官場的對立，又表達了對那些標榜隱逸而與官場糾纏不清的所謂“朝隱”、“市隱”的假隱士的諷刺，也顯現了詩人不同于避地林藪尋求解脫的“小隱”，而是做出腳踏實地地追求心靈凈化精神超越的人生選擇。此中體現了詩人獨特的品格個性和高尚的人生境界。

《讀山海經》反映了陶淵明對黑暗現實的不滿和反抗。《讀<山海經>》共13首，其十借傳說中的神話人物以抒發自己的雄心壯志。精衛和刑天的形象，曲折地表現了詩人自己的形象，雖遭受挫折，甚至溺死斷首，化為異物，也不后悔。這組詩作于陶淵明晚年58歲時，但仍表現出“猛志固常在”的精神面貌，是十分難能可貴的。不過，猛志雖常在，卻沒有實現的機會和可能，所以內心是十分悲憤的。7.簡述屈原及其作品對后世文學的影響。

屈原對后世影響最大的，首先是他那砥勵不懈、特立獨行的節操，以及在逆境之中敢于堅持真理，敢于反抗黑暗統治的精神。如西漢賈誼因為才高受嫉，謫遷長沙，作《吊屈原賦》，以屈原自擬。司馬遷從“屈原放逐，乃著《離騷》”的事跡中汲取了巨大的精神力量，完成了《史記》的撰述。屈原以其卓越的人格力量和深沉悲壯的情懷，鼓舞并感召了后世無數的仁人志士。

屈賦的藝術成就對后世也有著巨大的影響。與《詩經》相比，楚辭在藝術上達到了一個新的境界，哺育了一代又一代的作家，對中國文學史產生了極其深遠而廣泛的影響。

首先，楚辭創造了一種新的詩歌樣式，這種詩歌形式無論是在句式還是在結構上，都較《詩經》更為自由且富于變化，因此能夠更加有效地塑造藝術形象和抒發復雜、激烈的感情。就句式而言，楚辭以雜言為主，突破了傳統的四言句式。就語言描寫而言，楚辭善于渲染、形容，詞語繁富，很重視外在形式的美感，這為漢代賦體文學的產生創造了條件。

其次，楚辭突出地表現了浪漫的精神氣質。這種浪漫精神主要表現為感情的熱烈奔放，對理想的追求，以及抒情主人公形象的凸現，想象的奇幻等。楚辭中另一浪漫特征表現在它通過幻想、神話等創造了一幅幅雄偉壯麗的圖景。《離騷》、《九歌》、《招魂》中都有不少神話或神話形象，使得詩歌顯出飄渺迷離、譎怪神奇的美學特征，對李白、李賀等后世詩人有巨大的影響。

再次，楚辭的象征手法對后世的文學創作有重大影響。楚辭中典型的象征性意象可以概括為香草美人，它是對《詩經》比興手法的繼承和發展，內涵更加豐富，也更有藝術魅力。由于屈原卓越的創造能力，使香草美人意象結合著屈原的生平遭遇、人格精神和情感經歷，從而更富有現實感，也更加充實，贏得了后世文人的認同，并形成了一個源遠流長的香草美人的文學傳統。

8.簡述《戰國策》長于辭令的藝術特色。“辯麗橫肆，鋪張揚厲，氣勢縱橫”，可說是《戰國策》說辭的主要特色。

戰國時代，君德淺薄，多庸主暴君，游士為說服君相，說辭大都不以直接方式，往往引類譬喻，借動物、植物或人們生活中習見的其他事物為喻，循序漸進地達到辯說的目的。《楚策四》載莊辛說楚頃襄王，莊辛針對楚頃襄王淫逸侈靡、不顧國政而進諫，說明國君如此行徑必遭殺身之禍。他運用四種譬喻，即蜻蜓為五尺之童所黏捕，黃雀被王孫公子射殺，黃鵠被射者用網羅捕獲，蔡靈侯因放蕩逸樂被楚大夫發用繩索捆縛。四種譬喻，由小到大，逐漸過渡到楚頃襄王本身，指出其所作所為，正把自己置于危險境地。形象生動，引喻諧調，氣勢充沛，說理充分。再如《齊策一》鄒忌諷齊王納諫，也是從切身體驗的生活趣事，來形象喻示所要闡述的道理，貼切深刻，饒有風趣，很有說服力。

《戰國策》還用大量的寓言故事、佚聞掌故來增強辯辭的說服力。寓言的巧妙運用，成為《戰國策》文章的一大特點。如《燕策二》蘇代以鷸蚌相爭，說趙惠王不應伐燕，以免強秦坐收其利。這類例子《戰國策》中俯拾皆是，如“畫蛇添足”、“狐假虎威”、“南轅北轍”等等。這些寓言大都即事編撰，獨出心裁，比附現實，以表情達意。用具體的形象概括抽象的道理，表現出極強的藝術力量。《戰國策》的鋪張揚厲，氣勢充沛，還與行文的夸張鋪陳，大量運用對偶排比有關，如《趙策三》“魯仲連義不帝秦”，列舉了周烈王之斥齊威王，殷紂王之醢鬼侯、脯鄂侯、拘文王，齊閔王之欲仆妾鄒魯等，肆意夸張鋪陳，極言尊秦之害。又如《齊策一》記蘇秦說齊王合縱，極力夸張渲染齊國之強，臨淄之勝，排比對偶層出不窮，文辭瑰麗多姿。

《中國古代文學作品選讀》形考作業2答案

1.請根據《舜發于畎畝之中》(《孟子?告子下》)一文，將“生于憂患，死于安樂”的意思準確地說出來。

“生于憂患，死于安樂”的意思是憂患能激勵人勤奮，因而得生；安樂使人怠惰，可使身亡。

“天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能”。艱苦的環境，一方面給人們以困苦，但另一方面，也正是這些困苦，堅定、振奮人們的意志，使人們在不斷克服困難，求得生存的過程中增加了聰明才干。人在與憂患的斗爭中，一方面求得了物質的生存可能，另一方面更求得了精神的生存，表現了他的活力、意志、情感、創造能力，一句話，表現了他“生”的價值。

“入則無法家拂士，出則無敵國外患”。在內沒有能干的大臣，時時注意修明法度；沒有敢于直諫的賢士，處處提醒國君克己慎終。在外又沒有敵國的抗衡、外寇的侵略。如此安適的環境，首先帶來的必然是精神的怠惰和意志的消沉。這是精神上的死亡。緊接著必然是物質上的死亡——“國恒亡”。

2.分析《搜神記?干將莫邪》中赤遇山中客一段，說說兩人的性格特點。

在赤遇山中客一段中，客一問赤為何而哭，赤就說出自己是誰，要為父報仇的秘密，這表現了赤一心只想著為父報仇，心地單純的特點。而客對赤說：“聞王購子頭千金，將子頭與劍來，為子報之。”這樣的話，非豪俠之士不能說出。赤聽說后，只說了“幸甚”二字，即自刎。這同樣表現了赤的心地單純，同時也表現了他強烈的復仇精神，只要能為父報仇，需要死也毫不猶豫。而客見赤尸身不倒，只說了一句：“不負子也。”這同樣是重然諾、輕生死、重行而不重言的豪俠氣概。

3.談談你對先秦兩漢魏晉南北朝文學的學習體會。

（1）先秦文學

先秦文學的特點是：文、史、哲三位一體，與現實政治、社會人生緊密結合，功利色彩濃重，奠定了中國文學、文化的民族特色與傳統。

從文體言，先秦文學主要是韻文和散文。韻文中，《詩經》是北方禮樂文化的產物，《楚辭》是在南方巫文化基礎上南北文化融合的結晶。散文中，歷史散文是史官文化的產物，多為敘事散文。先秦諸子說理散文發展的整體趨勢是：文辭由簡約趨于富贍，篇幅由短趨長，說理由簡括趨于詳盡，風格由簡樸趨于縱恣。

（2）秦漢文學

秦代文學實際上幾乎是一片空白。遺留下的文獻，只有作于秦始皇巡狩封禪時，散見于泰山、瑯琊山等處的刻石文，內容是歌功頌德，文體模仿《雅》、《頌》，文學價值不高。

秦代的民間文學，如《長城歌》等民間歌謠，形式新穎，反映了人民的苦難。但是在文化專制統治下，沒人收集整理，也就沒有更多地流傳下來。

西漢初期的文學主要是政論和辭賦。漢代文學最輝煌的是武帝時期，其中司馬相如的辭賦和司馬遷的散文，都達到了我國古代辭賦與散文的高峰。

東漢前期的代表作家是班固和王充。張衡是漢大賦向抒情小賦發展的代表人物。

漢代樂府詩現存數量不多，但大部分成就很高，對后世影響極大。五言詩是漢代發展起來的一種新詩體。文人創作五言詩的最高成就是《古詩十九首》。

（3）魏晉南北朝文學

魏晉南北朝時期是文學自覺的時代。其特點是：文士們的文學意識覺醒，將文學從廣義的學術中分離出來，成為一個獨立的門類；詩歌得到文人的普遍的重視，有著長足的發展；辭賦文章駢文化；文人筆記小說粗具規模；文學理論文學批評發展繁榮。文人詩歌在魏晉南北朝文學發展中占有重要的地位。南北朝樂府民歌也有新的發展。

魏晉南北朝的文章創作有散文與駢文兩類。建安、正始時期曹操與嵇康、阮籍的散文皆以清峻、通脫見長。東晉陶淵明以平淡自然的獨特風格取勝。北魏時期酈道元以地理學著作《水經注》著稱。駢文在魏晉時期形成，南北朝時期盛行。

小說創作在魏晉南北朝時期形成規模。筆記小說成為文人文言小說創作的基本樣式。筆記小說有志怪與志人兩類。志怪小說的代表作有東晉干寶的《搜神記》，志人小說的代表作有劉宋時期劉義慶的《世說新語》。

魏晉南北朝時期文學批評文學理論非常繁榮，正是這一時期人們文學意識自覺的標志。這時期涌現了大量杰出的文學批評文學理論著述著作，代表作有曹丕的《典論?論文》、陸機的《文賦》、劉勰的《文心雕龍》、鐘嶸的《詩品》等，還出現了梁昭明太子蕭統以文學觀念編選的文學總集《文選》。

魏晉南北朝文學的發展為唐代文學的繁榮提供了豐富的創作經驗和奠定了基礎。4.解釋蘇軾《前赤壁賦》中的句子：“且夫天地之間，物各有主，茍非吾之所有，雖一毫而莫取。惟江上之清風，與山間之明月，耳得之而為聲，目遇之而成色，取之無盡，用之不竭：是造物之無盡藏也，而吾與子所共適。”

況且天地之間，萬物都各自有主，假使不是我所有的，就是一絲一毫也不能取用。只有江上的清風和山間的明月，耳朵聽到它就成為聲音，眼睛看到它就成為顏色，取用它們不會被人禁止，使用它們也不會完結。這是自然界無窮的寶藏，我和您可以共同享受的。

《中國古代文學作品選讀》形考作業3答案

1.從《行路難》、《夢游天姥吟留別》分析李白作品的浪漫主義特色。（1）感情的潮水伴隨著奔馳的想像。

《行路難》其一以酒發端，展開豐富想像。詩人的思緒忽而奔向群冰塞川的黃河渡口，忽而轉向大雪封山的太行山麓；忽而是“垂釣碧溪”的姜尚，忽而是“乘舟夢日邊”的伊尹。最后詩人的思緒又由遠古飛向了未來，展現了一幅乘風破浪、揚帆遠航的壯麗畫面。詩人的想像沖破時空的限制，在寥廓的宇宙間縱橫馳騁。詩人感情的潮水也伴隨著奔馳的想像，洶涌起伏，時而徘徊在失望痛苦的低谷，時而激蕩于希望的峰巔。正是在這大起大落的急劇變化之中，詩人展現了內心的痛苦與自信，也使這首并不算長的詩歌具有了起伏跌宕的節奏和縱橫翻卷的氣勢。

（2）豐富的想像結合著神奇的夸張。

在《夢游天姥吟留別》中，詩人運用想像和夸張相結合的方法，描寫天姥山壯麗秀美的自然風光，展現神奇絢麗的神仙世界。尤其是在描寫神仙世界時，詩人采用了夢游的方式，這使得詩人的想像更插上了飛翔的翅膀，仙界中的一切被詩人描寫得如此神奇美麗而又變幻多姿。這秀麗的山水，神奇的仙界，反襯出現實社會的黑暗與丑惡，表現了詩人對純潔自由生活的向往。

2.分析《兵車行》、《石壕吏》的現實主義特色。

杜甫作為一個偉大的現實主義詩人，他的詩歌全面、真實地反映了當時的社會生活，反映了時代的面貌，特別是反映了他所親身經歷的時代的巨變和人民在**中的痛苦。

統治階級驕奢淫逸的生活，需要對人民進行橫征暴斂來維持，也需要不斷進行開邊戰爭，以掠奪邊疆兄弟民族的財富。《兵車行》這首詩就真實地反映了當時的這一歷史情況。詩大概作于唐玄宗天寶十載(751)。這年，唐王朝連續進行開邊戰爭，都告失敗，遭受巨大損失。但統治者并沒有因此而停止征戰，而是繼續在兩京(長安、洛陽)和河南、河北進行大規模的征兵，無人應征就分道抓兵。這首詩就是詩人在咸陽橋邊親見親聞的詩的記錄，不僅以慘不忍睹的具體景象，揭露了統治者窮兵黷武給人民帶來的深重苦難，而且同樣將揭露的矛頭指向最高統治者唐玄宗：“邊庭流血成海水，武皇開邊意未已”。詩人懷著滿腔的憤怒對他們的罪行進行了血淚控訴：“君不見青海頭，古來白骨無人收。新鬼煩冤舊鬼哭，天陰雨濕聲啾啾!”

《石壕吏》這首詩寫杜甫夜宿石壕村目睹官吏半夜抓丁的情形，通過老婦被抓，反映出當時民間已經無丁可征的悲慘現實。詩人對安史之亂給廣大人民帶來的深重苦難抱以深切的同情，但面對當時國難當頭的危急形勢，為了民族大義，犧牲個人利益甚至生命又是每個人義不容辭的責任。作為時刻以憂國憂民為己任的詩人來說，其當時的心情是相當矛盾而又無可奈何的。詩歌通篇句句敘事，完整地記述了事件的整 個過程，其中沒有一句直接的抒情和議論，但作者的主觀情感和強烈的傾向性完全融注在這平實的敘述中，且又鮮明而自然地流露了出來，展現了詩人“窮年憂黎元，嘆息腸內熱”的深沉情懷。

3.舉例分析李白作品的浪漫主義特色。

李白作品的浪漫主義特色主要表現在如下幾個方面：

（1）詩人往往改變現實生活中事物大小、多少、輕重的比例關系，通過形體規模的變形來取得強烈的藝術效果。他忽而化重為輕，如“感君恩重許君命，太山一擲輕鴻毛”(《結襪子》)，“吟詩作賦北窗里，萬言不直一杯水”(《答王十二寒夜獨酌有懷》)，忽而又化輕為重，如“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲”(《江上吟》)。在這種對比關系中，詩人寫出了他的憤激和自信。

（2）李白的寫景詩又常常打破空間方位的拘限，把天上地下、四面八方任意安排，通過空間的變形展示出詩人寬闊的襟懷。例如他的《橫江詞》六首，本來是從“橫江”(在今安徽和縣東南)這一地點著眼的，但詩人的視角卻沒有限于這個局部的地段，它忽而跳到遠在江寧城外的瓦官閣，甚至到了地處江寧縣北、比瓦官閣更遠的三山，忽而又跳到當涂西南三十里的天門，忽而又寫了錢塘江的潮水。又如《陪侍郎叔游洞庭醉后》其三：

刬卻君山好，平鋪湘水流。巴陵無限酒，醉殺洞庭秋。

詩人醉后竟想把君山削去，好讓湘水一無遮攔地流瀉，借以發揮他奔放的豪情。此外如寫廬山瀑布的“初驚河漢落，半灑云天里??海風吹不斷，明月照還空”(《望廬山瀑布》之一)，“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(同題之二)，也無不是在想象中變換空間，以壯大氣勢。

（3）李白詩中還可以依據情感的要求，改變時間的速度，出現了所謂的“主觀時間”。例如《將進酒》里的“君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪”，把人的一生說成如朝夕之間的短暫；《寄韋南陵冰》“月色醉遠客，山花開欲燃。春風狂殺人，一日劇三年”，又把一天放大為三年的時間。

（4）李白在更多的詩里，好以游仙、夢境或幻境來補充或組織畫面，在虛擬的描寫中更加恣肆汪洋地抒發自己的理想和感情。例如《夢游天姥吟留別》，詩人開始時所作的描述就帶有很大的虛擬成分，例如“半壁見海日，空中聞天雞”，“熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔”，這些是詩人在寫胸中丘壑，不能當作真山真水看待的。從“云青青兮欲雨，水淡淡兮生煙”以下，詩進入了神話般的世界，自在遨游的神仙激發了詩人追求自由的熱情，終于迸發出“安能摧眉折腰事權貴”的反抗呼聲。

4.分析杜牧《早雁》的藝術特色。

杜牧《早雁》的藝術特色主要有以下幾點：

第一，以時空為序，視通萬里。首聯寫八月的北方邊塞，群雁為躲避虜弦而南翔。大雁本是群居鳥類，飛翔時會組成隊形，但在虜弦的威逼下卻是四散驚飛，境況更加堪憂。次聯的時間略晚，空間則轉移到了長安，孤雁夜鳴，無人理會。后半首則想像明春的瀟湘岸邊，囑托雁群切莫冒險北返。

第二，托物寓意，借雁寫人。大雁是候鳥，南翔北歸本有一定時間，與人類活動也無必然聯系。此詩題目中的“早”字已透露出或另有所指的消息，而“虜弦”與“胡騎”更表明詩是借用比興手法，用雁喻指邊民。寫雁就是寫人，表層意象中蘊含著深層意象，深沉而含蓄。

第三，場景描寫中暗寓嘲諷，倍覺凄婉深沉。第二聯寫孤雁飛過帝都長安，數聲哀鳴卻無人理會，隱寓著對執政者的諷刺。場景凄涼，感情沉痛。

5.李商隱有許多詩借寫愛情來作政治寄托，這些詩又往往以《無題》或取篇中兩字為題命名，你認為他的《錦瑟》(錦瑟無端五十弦)應該怎樣理解?并分析這首詩的藝術特色。

《錦瑟》這首詩歷來岐解最多，有的說是悼亡，有的說是一生的回憶。聯系李商隱全部作品來看，詩中追悼的應是他早年愛過、后來死于湘江水中的一位女冠。詩中大意是寫華年逝去之后回憶這段愛情悲劇的悵惘，猶如莊生夢蝶般恍如隔世。“望帝春心托杜鵑”、“滄海月明珠有淚”分別用杜鵑啼血和鮫人泣珠的典故，想象那女子孤魂無依的痛苦寂寞。“藍田日暖玉生煙”則追憶他們相愛的地方(“藍田”一名玉山，正切西王母所在之玉山，借指他與女冠相遇的玉陽山)，形容他們當初像陽光那樣明媚的愛情如今回想起來已像良玉生煙一樣隱約迷幻。“滄海”與“藍田”兩句以死別的凄涼和歡愛時最好的光景相對照，用有關典故作暗喻，取其中最富有象征意義的意象構成優美而又迷惘的境界，即使不知所悲何事，也能為它憂郁而又迷亂的深情所打動。

李商隱非常喜愛而且擅長用典故，也非常善于捕捉富于情感表現力的意象。如《錦瑟》全詩共八句，中間四句各用了一個典故：第三句用《莊子?齊物論》中莊生夢蝶的故事，呈現了一種人生的恍惚迷惘；第四句用《華陽國志》中蜀王望帝化為杜鵑，每到春天便悲啼不止、直至出血的故事，包含了一種苦苦追尋而又毫無結果的悲哀；第五句用《博物志》里海中鮫人泣淚成珠的故事，在這里具有濃厚的傷感意味；第六句雖不知出自何典，但中唐人戴叔倫曾以“藍田日暖，良玉生煙”，形容可望而不可即的詩景(見司空圖《與極浦書》)，這里大致也是指一種朦朧虛幻的感覺。這樣，四句中四個典故便傳達了迷惘、悲哀、傷感、虛幻的情緒體驗，并與開頭兩句“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”中的“無端”，末尾兩句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”中的“惘然”交相映襯，構筑起全詩朦朧、傷感地追憶華年的情緒氛圍。

《中國古代文學作品選讀》形考作業4答案

1.從《單刀會》看元雜劇藝術特色。

元雜劇都有完整的故事情節，在戲劇沖突中刻劃人物形象。劇本的唱詞，則更多用以表現人物在特定場景中的思想情緒，甚至直接透露作者的心聲，具有強烈的抒情性。

這些藝術特色在關漢卿的代表作《單刀會》中得到了充分的體現。劇本寫的是三國時期的歷史故事：魯肅為了索還荊州，約請關羽過江赴會。他設下了三步計策：先是以禮索取；不成則拘留關羽，脅迫對方獻還；再不成則出伏兵擒住關羽，用武力攻取荊州。魯肅跟關羽的矛盾，實際上是東吳與蜀漢之間的矛盾，因此關羽單刀赴會，不但關系到他個人的生死，而且也關系到蜀國的安危。戲劇沖突包含著豐富的社會歷史內容，具有激動人心的力量。關羽明知過江是置身于“千丈虎狼穴”，但為了蜀漢的利益，還是以大無畏的精神，單刀赴會。席間，以他非凡的英雄氣概，拒絕交出荊州，并喝退伏兵，在關平的接應下安然地回到了荊州。

劇本用虛實結合的手法，突出地刻畫和歌頌了關羽的智慧、勇敢和忠心，完成了英雄主義主題的表現。在第一、第二折里，劇本寫魯肅征求喬公和司馬徽的意見，兩人都不同意，在申說理由時都極力夸贊渲染了關羽的勇武過人。這樣，通過人物之口，在關羽尚未出場前，他的大無畏的英雄氣概和威武的形象，就已經鮮明地出現在讀者的面前。這兩段虛寫，為后文正面刻畫關羽的英雄形象起到了很好的映襯作用。

第三折通過魯肅派黃文下書，著重表現關羽的機智。他一下子就看穿了魯肅的陰謀詭計：“那里有鳳凰杯滿捧瓊花釀!他安排著巴豆砒霜，玳筵前擺列著英雄將!”他看出了殺機，卻又不避危險，奮然前往，這就充分地表現了這位英雄人物的智勇和膽氣，以及對蜀漢的一片忠心。等到第四折高潮到來，正面寫跟魯肅的沖突時，作者便沒有費多少筆墨和力氣，舉重若輕地就寫出了一個光彩照人的英雄形象來。

再如《單刀會》第四折中關羽過江時那一段膾炙人口的唱詞：

水涌山疊，年少周郎何處也?不覺的灰飛煙滅，可憐黃蓋轉傷嗟。破曹的檣櫓一時絕，鏖兵的江水由然熱，好教我情慘切!(云)這也不是江水，(唱)二十年流不盡的英雄血!(《駐馬聽》)這既是關漢卿化用蘇軾的《念奴嬌?赤壁懷古》并以熟語寫出新意，又是作者借劇中人物來抒情。

2.以湯顯祖的《牡丹亭》為例分析明代戲曲藝術特色。明代戲曲藝術特色主要有以下幾點。

第一，大膽而又奇異的想像。如《牡丹亭》中的杜麗娘，她的青春的覺醒，她的愛情追求，在她那個時代的現實生活中是不可能實現的。于是有《驚夢》。驚夢是由女主人公內心的渴求而產生的一種虛幻的境界，或者說是在一種虛幻的境界中去實現她所希望實現的事物。然而好夢不長。醒來以后，熱戀的情人像煙霧一樣地飄散，無影無蹤，留下的依舊是包圍著她的冷冰冰的世界。于是又有《尋夢》。尋夢是現實中的人的現實要求，在得不到實現時的一種無望的追尋。這注定是不可能實現的。這才有因情而病，感病而死，現實中的人于是又進入到另一個幽冥的世界。人死了，但愛和青春不死，活的生命附麗到本來并不存在的幽魂身上。于是又有了《幽媾》。人和鬼——富有人情的、美麗的鬼——之間終于實現了愛的結合——一種為人間所無而為人們普遍渴求的結合。而后是死而復生，回到現實世界，重又經歷種種磨難和曲折，最后才出現人們期待的大團圓的結局。

其次，人物形象各具面貌，刻畫得真實細致，特別是發掘出人物內在的精神世界。杜麗娘作為一個貴族閨閣小姐的思想性格和內心矛盾，除了通過她與春香關系的對比，刻畫得十分細致傳神以外，還通過一 些含蓄蘊藉、富有詩意的曲詞，揭示出她愛情和青春的覺醒。如第十出《驚夢》，在寫杜麗娘游園以前，對鏡整妝，在贊了一句“好天氣也”以后，唱了一段[步步嬌]：

裊晴絲吹來閑庭院，搖漾春如線。停半晌，整花鈿。沒揣菱花，偷人半面，迤逗的彩云偏。(行介)步香閨怎便把全身現!通過春日景色的描寫，以及女主人公在游園前對鏡整妝，突然間意想不到地發現那面菱花鏡偷偷地照見了自己，從鏡中看到自己的面容以后，竟挑逗得她羞答答地把美麗的發髻也弄歪了。這樣，就將一個青春開始覺醒的少女，那種顧影自憐、含情脈脈而又羞澀嬌艷的心理和神態，傳神入妙地表現出來了。

第三，曲詞優美動人，具有抒情詩的特色。《牡丹亭》中的曲詞，在音樂上，兼采南北曲的長處，各盡其用。南曲婉轉清麗，多用來寫生旦訴情；北曲潑辣動蕩，多用來描寫戰爭和神鬼。雅俗并存，濃淡有致，各盡其妙。它的語言，一方面有元雜劇來自口語的自然真切的本色，同時又融進了六朝辭賦、唐詩、宋詞典雅綺麗、含蓄蘊藉的風格。曲詞與音樂相配合，有淺有深，有濃有淡，有雅有俗，鑄成了一種與音樂和諧一致的富于詩的特質的戲劇藝術語言。如杜麗娘在游園前和在園中唱的兩支曲子，是描寫貴族小姐的感情世界的，偏于深、濃、雅的一面，它能真實地描繪出環境氣氛，又能刻畫出人物細微的內心活動，讀來回腸蕩氣，給人以一種美的藝術享受。

3.《西廂記?長亭送別》中的曲文是如何體現鶯鶯送別戀人時的情感波瀾的? 《西廂記?長亭送別》

這折戲主要刻畫鶯鶯不忍離別的心理。作者抓住“暮秋天氣”、“離人傷感”加以生發，以暮秋天氣渲染離人傷感，把離愁別恨寫得層次井然，細膩感人。

全折可分四層。第一層為前三曲，寫鶯鶯在赴長亭別宴途中的內心傷感。以下八曲為第二層，寫離宴上鶯鶯哀怨悱惻的離愁別緒。再下六曲為第三層，寫鶯鶯即將離別的心情和對張生的叮嚀囑咐。第四層為末二曲，寫鶯鶯與張生分別后留戀低徊不忍即去的悲痛心情。

在表現手法上，中間二層曲文側重于直抒胸臆，開頭和結尾的曲詞將抒情和寫景交融起來，既為全篇渲染了纏綿哀怨的氣氛，也給讀者留下了回味的余地。

開始第一支曲子《端正好》就為送別的特定環境作了生動的描繪和點染。藍天白云、遍地黃花、秋風陣陣、北雁南飛、紅葉滿林，這些色彩斑斕富有特征的景物，構成一幅暮秋的景色，既點明了時間，又渲染了人物活動的環境氣氛。這種環境氣氛既能勾起人的離情別緒，又能襯托出離別所造成的痛苦心情。經霜的楓林變成紅色，這在為離別而痛苦地流了一夜眼淚的鶯鶯看來，竟是被離別之人傷心的淚水所染紅，不言而喻是血淚。客觀的景物，既抹上了主人公的感情色彩，又飽含著人物的思想感情，情景交融，具有濃厚的詩情畫意。

最后一支曲子《收尾》以夕陽殘照下的四圍山色映襯離愁，并以夸張手法把離愁寫成車載不動，將抽象的情思化為具體的形象，耐人尋味。

4.分析《聊齋志異?促織》的藝術特色。（1）情節跌宕，懸念連連。

小說全文不過千余字，但情節幾起幾落，懸念迭起，引人入勝。如成名被責供奉蟋蟀，雖百般努力，卻只得到兩三頭“劣弱不中于款”的；為此家產蕩盡、屢遭責打，幾乎落入山窮水盡的境地。然而村中忽來一“駝背巫”，在他的指示下，成名終獲良種，于是柳暗花明。這構成小說的第一番波折。緊跟著成名之子因好奇而誤殺蟋蟀并隨之投井，成名一家再次陷入絕境。正在夜不交睫、“僵臥長愁”之際，忽又意外捉獲一蟲，且矯捷無比，于是成名再次絕處逢生，從而構成小說的第二番波折。成名因獻蟲而獲長官青睞，得入“邑庠”，“后歲馀，成子精神復舊，自言‘身化促織，輕捷善斗，今始蘇耳”’。這又構成故事的第三度波折。

這還僅僅是大的起落。小的起落則如成名第二次捉獲蟋蟀，開頭因其體貌短小而失望，甚至想以此蟲聊搏一笑；不料此蟲表現神勇，竟一舉戰勝村中少年所蓄“龐然修偉”的“蟹殼青”，這是一度小轉折。而正當此時，一雞忽至，成名“駭立愕呼”，以為厄運又至；不想雄雞竟為小蟲所制，這又是一小轉。此外，與“蟹殼青”對陣時，“小蟲伏不動，蠢若木雞”，甚至以豬鬣毛撩撥“仍不動”；而一朝奮起，頓時顯示出旺盛的斗志，令人刮目相看，這應是更細小層次的起伏轉折。

（2）心理刻畫，妙筆點睛。另外，蒲松齡還特別善于描寫人物細微的心理變化。如隨著情節的幾起幾落，人物內心也乍悲乍喜。初得蟋蟀時，成名“大喜歸，舉家慶賀”；聽說蟋蟀被兒子弄殺，則“如被冰雪，怒索兒”；及見兒子投井，又“化怒為悲，搶呼欲絕。夫妻向隅，茅舍無煙，相對默然，不復聊賴”。此后兒雖得救，卻因無以交差而“自昏達曙，目不交睫。東曦既駕，僵臥長愁”??這種表情、心理的描寫雖然文字不多，卻有點睛之用，很容易使讀者進入人物內心，與之同悲共喜，從而收到感同身受的藝術效果。此外，作者又稔熟蟋蟀之戲，對蟋蟀狀貌及賭斗場面的描寫，也都栩栩如生。

5.分析黃遵憲《哀旅順》的思想感情和構思特點。（1）《哀旅順》的思想感情

黃遵憲的《哀旅順》是一首旅順失陷的紀實詩，詩人在詩中抒發了愛國情懷，表現了對清政府腐敗無能的強烈不滿和對帝國主義武力入侵的滿腔仇恨，寫得沉痛悲憤。

（2）《哀旅順》的構思特點

一是詩人既沒有具體記敘旅順的失陷，也沒有抒發自己的悲憤。全詩十六句，前十四句從多個側面不無夸張地描寫了旅順的“堅不可摧”，使得帝國主義“昂頭側睨何眈眈，伸手欲攫終不敢”，清政府更是“謂海可填山易憾，萬鬼聚謀無此膽”，而寫旅順失守一事，也只是說“一朝瓦解成劫灰，聞道敵軍蹈背來”。

二是詩人用大部分篇幅描寫了旅順的形勢之險要、防守之固和軍威之壯，而只用最后兩句“草草”交待了旅順的失陷。旅順這個戰略要塞，在日本帝國主義的背后襲擊下竟然不堪一擊。