第一篇：《流行音樂鑒賞：戰爭&愛情》

流行音樂鑒賞：戰爭&愛情

——莎拉布萊曼の《斯卡布羅集市》と樸樹の《白樺林》

一．《斯卡布羅集市》

馬克思說：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。但當聽到熟悉的旋律響起，莎拉布萊曼那空靈干凈的嗓音縈繞在耳邊時，即使不懂音樂，也不是完全沒有意義的。莎拉布萊曼，有著天使般的面孔，魔鬼般的身材，具有“月光女神”的美譽，但沒像麥丹娜和碧昂斯她們一樣走性感路線，莎拉布萊曼靠著純粹的嗓音。那天籟之聲像一股清流，在喧嘩的世界里給你撫慰，讓你浮躁的心平靜下來，走進美麗的夢幻中。

愛情是美麗的夢幻的，而生命的脆弱，戰爭的殘酷，又帶給人淡淡的感傷。

Are you going to Scarborough fair ?您去斯卡布羅集市嗎？ Parsley,sage,rosemary and thyme蕪荽，鼠尾草，迷迭香和百里 Remember me to one who lives there 代我向那兒的一位姑娘問好 She once was a true love of mine 她曾經是我的愛人......A soldier cleans and publishes a gun士兵擦拭著他的槍 War bells blazing in scarlet battalion戰火隆隆，猩紅的槍彈在狂呼。

蕪荽，鼠尾草，迷迭香，百里和Ture love,戰火，淚珠和墳墓。這些意象仿佛在傾訴什么，細雨敲窗的秋夜，她的傾訴，能把你帶進逝去的情感傷痛中，回味曾經擁有的凄美的愛戀；心情煩躁的時候，她的傾訴，能把你帶進寂靜山林的深處，靜坐在純潔凈美的幽谷里冷卻自我；春風得意的時候，她的傾訴，能把你帶進空靈夢幻蒼穹里，感受并憧憬充滿希望未來人生。

在斯卡布羅集市蔚藍的天空下，芫荽、鼠尾草、迷迭香和百里香一定還在，你是否會問經過身邊的路人：Are you going to Scarborough Fair（你去過斯卡布羅集市嗎）？托去你的問候。

二．《白樺林》

說到戰爭與愛情，少不了俄羅斯那廣袤無垠的白樺林。看過《這里的黎明靜悄悄》嗎？瓦斯科夫準尉和麗達、索尼婭等一群美麗的俄羅斯姑娘，為了捍衛祖國的尊嚴，在這片遼闊的白樺林里同殘的法西斯進行殊死搏斗，最后九個姑娘壯烈地犧牲在靜悄悄的白樺林里......也許是受到類似情景的啟迪，樸樹的《白樺林》“靜靜的村莊飄著白的雪，陰霾的天空下鴿子飛翔?”“白樺林刻著那兩個人名字，他們發誓相愛用盡這一生。”旋律深沉而和諧，歌詞以平靜的口吻講述了白樺林中一個樸素凄婉的愛情故事：戰火燃燒了，小伙子拿起槍走上戰場，姑娘與白樺一起等著遠方的戀人。戰爭毀滅了希望，埋葬了愛情。姑娘的朱顏逝去，白發蒼蒼，卻依然站在白樺林的盡頭，默默地守候著自己的愛情。

“雪依然在下，那村莊依然安祥，年輕的人們消失在白樺林。”歌曲在繼續。小伙子戰死在遠方沙場，姑娘默默地來到那片白樺林，望眼欲穿地每天守在那里，相信他一定會來這片白樺林。多么忠貞、圣潔的愛情！

“那姑娘已經是白發蒼蒼，她時常聽他在枕邊呼喚，來吧！親愛的來這片白樺林”，若干年后，姑娘已經是白發蒼蒼的老人，臨死前對心愛的人說：“我來了，“等著我在那片白樺林。”多么撕心裂肺的呼喊！是的，他們生前相逢在那片白樺林，死后也要相聚在那片白樺林。他們永遠年輕地相愛著，有誰來證明那些沒有墓碑的愛情和生命？樸樹沙啞哽咽的演唱，在我們眼前展現的白樺林、白雪鴿子、村莊、小伙子、姑娘，都是那么寧靜、安祥。看到男女主人公的真摯愛情畫面，感覺自己也置身其中，與主人公同悲喜。

那茂密的白樺林，見證著那圣潔的愛情，讓我們動容！讓我們一起戴上耳機，隨著樸樹,聆聽“靜靜的村莊飄著白的雪，陰霾的天空下鴿子飛翔?”這一段段愛情。

第二篇：流行音樂鑒賞——贊美詩

流行音樂鑒賞——贊美詩

【摘 要】 基督教贊美詩是贊美上帝的詩歌，其歌詞內容主要是對上帝的稱頌、感謝、祈求，節奏婉轉優美，容易上口，被廣為傳頌，內容包含了教徒們對上帝深深的贊美與感激之情。而且其中有的詩歌被改編成多個版本，在全世界流傳甚廣。

【Abstract】 Christian hymns of poetry is praising god and its lyrics is mainly to praise god and pray, and appreciate beautiful rhythm, catchy to indirect, have been widely praised, content includes christians to praise god and deep gratitude.But some of these poems were adapted into multiple versions, propelled in the world.【關鍵詞】 流行歌曲贊美歌奇異恩典

【Key words】 Popular SongPsalmsAmazing Grace

贊美詩是一種基督教會眾合唱的頌贊上帝的詩歌，又叫眾贊歌。它與《圣經》中的《詩篇》和《雅歌》有別，主要是《舊約》中1501首稱為“詩篇”的詩歌，共分為五部份，包括贊美上帝或祈求上帝賜福的圣歌。多數是猶太教徒舉行崇拜儀式時在大禮拜堂中吟唱的。

天主教贊美詩最早是用拉丁文，其多章節而曲調相同。現今保存的最早的贊美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學家奧古斯丁（354-430）之手，名為《贊美頌》。一般的贊美詩皆作于五至十世紀。馬丁·路德創新教，改贊美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀初，傳入英國。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。現存完整的最早歌詞是希臘文贊美詩，約寫于公元200年之前，題為《放吧，喜悅之光》。

而《新約》中的贊美詩都是依照猶太人而非希臘人或羅馬人的方式創作的，有的篇章，很明顯顯示出禮拜圣事的結構程序而在洗禮和圣餐中廣為使用。這些《詩篇》以外的韻文，成為3世紀后在敘利亞教會中首先開始興盛,并且是在基督教音樂史上有著重要地位的贊美歌的先聲。

信徒通過贊美敬拜表達他們對上帝的崇拜，并在音樂中解說神的指示和祝福，讓信徒的信仰更加堅固。敬拜并不需要華麗的場合，教會中都有唱詩班來帶領大家敬拜贊美，圣潔美妙的音樂把人們帶入超凡脫俗的境地，使信徒感受到與神的親近。基督教在布道時，也常常通過贊美詩的形式，將許多深奧、抽象的教義和宗教思想，轉化為都能被廣大普通民眾領受的通俗易懂的道理，并通過音樂的渲染，使宗教特有的神圣、肅穆的性質突顯出來。

一方面，宗教借助音樂來宣傳教義，借助音樂烘托莊嚴肅穆氣氛，借助音樂實現人神的交流互動等等；另一方面，音樂也借助宗教獲得了豐富的精神內涵，借助宗教實現了藝術的力量，使宗教得以傳承和不斷發展。

贊美詩分成兩類：一類是由作曲家譜寫的，有很高的藝術性，但不適合一般信徒誦唱,比如巴赫曾譜寫過大量的眾贊歌。另一類是由信徒譜寫的，藝術性不太高，但容易上口，適合一般信徒詠唱。教會所用的頌贊詩歌都屬于此類。而其中許多贊美詩是出自猶太國王大衛之手，他還是位音樂家，還有些是可拉的兒子和摩西創作的。贊美詩的第23首“耶和華是我的牧者，我必不致缺乏??”也許是詩篇中最廣為人知的一篇。

這里介紹一首集藝術性與容易上口為一體,更是一首流傳甚廣,感人至深的詩歌——《Amazing Grace》，中文翻譯為《奇異恩典》，也有人稱《天賜恩寵》，grace原意為“優雅、優美”，此處解釋成“上帝對人類的慈悲、恩寵”。奇異恩典可以說是在世界上所有說英語國家中最為廣傳的最有名的一首贊美詩了，甚至有一部專門拍攝的電視文獻。而且是美國最膾炙人口的一首鄉村福音歌曲，是美國人最喜愛的一苜贊美詩，也是全世界基督徒都會唱的一首歌。其中最主要的原因是奇異恩典的歌詞實在是寫得太出色了，短短幾行歌詞透露著一個罪人得到耶酥基督拯救后的感恩之情。

《奇異恩典》的歌詞是由1725年出生于倫敦的美國白人約翰牛頓John Newton 所作，歌詞簡潔充滿敬虔、感恩的告白，也是他的生命見證，他的父親是西班牙人,以航海為業；而母親是英國人，是一位虔誠的基督徒，但是在他七歲的時候便去世了。十一歲的小約翰隨父親過航海生活，不久后竟然染上了水手惡習，不但遠離母親所教導的正路，反而吃喝漂賭。放蕩無度，甚至在非洲一帶販賣黑奴。當他二十三歲那年，不幸的遭遇讓他反倒淪為非洲黑人的奴仆，直到父親得知此事之后，才設法加以營救返回倫敦。在他搭船返回英國途中，突然遇

到狂風暴雨，船幾乎沉沒，他突然想起了過去母親的教導，幡然悔悟，跪下來認罪禱告，從此他決心奉獻給主。牛頓發奮自修苦讀并且勤研神學，經過十六年寒窗苦讀之后，后來竟成為滿腹經綸的學者，精通希臘文與拉丁文，三十九歲那年被按立為圣公會牧師。

他后來也成為一位大詩人，創作許多動聽感人詩歌，甚至和當時一位偉大杰出的圣詩作家顧William Cowper成為莫逆之交，并合作出版了一本膾炙人口的奧爾尼圣詩集Olney Hymns。去世之前，他為自己寫了墓志銘：“約翰牛頓牧師，從前是個犯罪作惡不信上帝的人，曾在非洲作奴隸之仆。但借著主耶穌基督的豐盛憐憫，得蒙保守，與神和好，罪得赦免，并蒙指派宣傳福音事工。”這首詩歌就是他一生得拯救的見證。

這首歌也成了基督徒每次祈禱懺悔時必唱的曲目，后來它流行越來越廣，超越了宗教，成了一首真正意義上的流行歌曲，成為人們祈求和平的經典歌曲，是人民精神世界的贊歌，歌的主題和《圣經》的主旨相符：懺悔、感恩、贖罪、重生，現在在任何莊嚴隆重的場合、在儀式上、在很多流行音樂唱片里、在國家級的典禮以及在美國前總統里根的葬禮上，你都能聽到這首圣潔，祥和，莊重，優美的歌曲。

贊美詩，其優美祥和的曲調令人們陶醉，其虔誠莊重的內容令人們贊美，它以其獨一無二的美流傳于全世界，并將繼續輝煌燦爛。

參考文獻：

張洪島：《歐洲音樂史》，人民音樂出版社，1983年。

保羅·亨利·朗：《西方文明中的音樂》，貴州人民出版社，2009年。

杰拉爾德·亞伯拉罕：《簡明牛津音樂史》，中譯本，上海音樂出版社，1999年。

第三篇：大學流行音樂鑒賞

大學流行音樂鑒賞

我不是一個很懂音樂的人，上了這個大學流行音樂鑒賞，對音樂略懂一些皮毛。我想闡述一下我對流行音樂的感受，講一下內地流行音樂的發展史和歌唱選秀節目的黃昏。

我覺得流行音樂相比其他類型的音樂，更貼近我們的生活。流行歌曲之所以流行還在于好唱、好學。流行歌曲的唱法突出的就是個性化、自由化。這不同于民族、美聲唱法的類型化。不同的唱者表現出不同的音色和唱腔。它的演唱方法較自然，不需太多專業技術，以自然為準，人聲音區的各個部分有著不同的色彩。流行音樂生活之中到處都有，并且我覺得我們的精神生活也需要音樂來慰藉。音樂也可以能傳遞給聽眾溫柔、婉轉的感覺，但其中又總是含有淡淡的傷感、淡淡的哀愁，讓人們感受到心靈的震撼。同時在人們因這喧囂的世俗煩擾而疲憊時，給以精神慰藉，洗去心靈的塵埃，找到屬于自己的那份依靠、安慰和寧靜。再者我來講一下內地流行音樂的發展史。20世紀70年代末至80年代——流行音樂的發展和繁榮。改革開放初期抒情歌曲的復興。首先獲得群眾推許的作品為《祝酒歌》。1980年，中央人民廣播電臺文藝部與《歌曲》編輯部聯合舉辦了“聽眾喜愛的廣播歌曲”評選活動，產生了著名的“十五首抒情歌曲”。它們繼承了50-60年代抒情民歌的傳統，抒發了大眾的真實情感，旋律優美流暢，是對“文革”期間“高強硬響”音樂觀念的逆反，代表了80年代初期群眾歌曲的成就。港臺歌曲的傳入和內地流行音樂的興起。20世紀90年代——中國流行音樂的新發展。經過十余年的徘徊，從90年代起，由于著作權法的實施，國家對引進港臺音帶的數量作了限制，這就影響了那些靠做引進版生意的音像公司的生計。客觀環境的變化，使得內地各音像企業不得不重新規劃各自的生產流程，開始重視創作、重視培養自己的歌手和制作人。最引人注目的是出現了一大批由內地音像公司制作推出的新偶像。盡管這些歌手的包裝方式大多未能擺脫港臺的模式，但已經在國內青少年歌迷中產生了很大的影響，打破了多年來由港臺青春偶像獨占青少年音帶消費市場的局面。21世紀初——網絡歌曲異軍突起。21世紀，隨著電腦的普及和手機彩鈴下載業務的興起，網絡歌曲開始異軍突起，流行音樂的制作也更加商業化、世俗化。2000年，雪村的一首《東北人都是活雷鋒》在網絡上熱了起來，讓更多的人認識到了網絡傳播對音樂的幫助。2004年，楊臣剛的《老鼠愛大米》、唐磊的《丁香花》、龐龍的《兩只蝴蝶》，也在網絡上火起來。其中楊臣剛《老鼠愛大米》更是一夜走紅，直至走上央視春節聯歡晚會的紅地毯。此后，以通俗、輕松、幽默為特點的網絡歌曲在國內樂壇風起云涌，大量平民歌手通過網絡，把自己和其所創作的歌曲推向社會。

最后我覺得現在歌唱娛樂節目的泛濫，讓我們覺得流行音樂太廉價。歌唱選秀節目的層出不窮，卻沒有讓我們這些觀眾真正的去感受到流行音樂的內涵，而是把流行音樂商業化。音樂應該是無價的，音樂應該是讓我們愉快的，而是利用音樂，讓音樂純粹一點。

第四篇：流行音樂鑒賞論文

流行音樂鑒賞論文 ? 縱觀中國流行音樂發展史，中國流行音樂似乎是從八十年代開始流行。在這一時期，中國流行音樂歌曲創作領域以傳統的抒情歌曲為主，港臺流行音樂開始傳入內地，同時，校園歌曲也成為了當時的一道靚麗風景。這一時期可謂是中國流行音樂的巔峰時期。?

作為新世紀的人類，經常接觸到流行音樂。但是什么是流行的音樂是什么還是不太了解。流行音樂不是隨波逐流的歌曲，它是不分年齡，人人都能欣賞的音樂。它比較有吸引力的音樂，且有著廣泛的聽眾。? 不管是流行音樂，古典音樂，還是民族音樂，好的音樂必定是能讓人聽之感動，震撼，能觸碰人內心深處靈魂的，能提高修養，陶冶情操的。聽音樂時，不僅要用觀眾的立場，還要懂得站在作者的立場去聆聽。音樂是思想最自由的表達，生活在這個復雜的社會，人們或許都有著不一樣的感慨，憤怒，但是因為各種束縛，不能直接用語言表達心情，音樂就成了很好的抒發情緒的方式。不管是作為聽眾還是作者，通過音樂的洗禮，心靈都能獲得很好的撫慰。無法用言語表達的話，可以用音樂去詮釋。音樂是抒發人們內心感受的很好途徑。掙扎，苦悶，糾結，憂郁，歡喜，激情澎湃。。。都可以用音樂去表達這些感受。人的心靈就像一扇玻璃，玻璃的背后是動人的畫。能不能欣賞到好的作品，就看心靈這扇窗是不是擦的明亮，沒有污漬。愉悅不僅要用耳朵去聽，還要用一顆善良的心去看待世界，以一顆純真，真摯的心去聽，才能感受到音樂帶給人們的愉悅和感動。? 音樂是每個人都可以擁有的，在這個世界人類可以共有的事物并不多。流行音樂就是人類共有的寶貴精神財富，它的創作的無止境的，就像海洋無邊無際。人類文明在一直進步，流行音樂的創作也會隨之變化，境界隨之升華。音樂有不同的分類，不是每個人都欣賞同一類歌曲，但是無論哪類歌曲都不該，也不會成為不同人群溝通的阻礙。音樂無國界，瓦格納也說，音樂用理想的紐帶把人類結合在一起。只要用心去聽，世界各個角落都有著動人的旋律。? 不是每個人都可以做藝術家，但我們可以做一個好的傾聽者；不是每個人都能做好的傾聽者，但我們可以做一個傾聽者。音樂的欣賞價值也不是每個人都能體會到。每個人的理想追求，價值觀不一樣，對音樂的看法也有所不同。有的人只是把音樂當作暫時的消遣，有的人卻是全身心投入到音樂創作或欣賞中。有的人喜愛流行音樂，卻摒棄古典音樂或者民族音樂，這種心態的人是無法成為一個真正的音樂家的。古今中外，有許多偉人都對音樂有著格外青睞，也有著一定的音樂創作成就。例如莫扎特，肖邦，舒曼，梅蘭芳，冼星海等。這些藝術家都是我們耳熟能詳的。我們在崇拜，贊嘆他們的成就的同時，也要向他們學習那份對音樂的熾熱和鐘情，對命運的不屈和頑強。雖然我們不能像他們一樣成為一個名留青史的人物，但學習一些他們的精神也是一種收獲。音樂來源于生活，沒有誰是天生的藝術家。偉大的藝術家大都是在生活上有著與常人的際遇，并用音樂的方式純凈地表達出來。這樣的作品才能扣人心弦，引人深思。音樂是人們由心而生的聲音。不是新的音樂才叫流行音樂。? 我們要走在時代的尖端，我們欣賞的音樂也要具有創新性，但不意味著要拋棄以往的傳統音樂元素。傳承優秀的傳統音樂，再加以創新，對公平的心態對待各類型音樂，以正確的觀念賞析流行音樂

第五篇：《流行音樂鑒賞》課程論文.

論拉丁音樂的發展及課程學習體會 09xx班 xx 09xxxxxx 摘要在不斷發展的流行樂壇,拉丁音樂毫無疑問是其中一個不可或缺的板塊。作為一個由多種音樂融合而成的多元化的混合型音樂,拉丁音樂在全世界受到歡迎,其獨特的旋律和節奏給人以無限的動感和活力。桑塔納、瑞奇·馬丁、夏奇拉等人的走紅,讓全世界更加關注拉丁音樂,這一批批音樂人推動著拉丁音樂的發展,使拉丁音樂一直走在世界流行音樂的前沿。

關鍵詞拉丁音樂;流行音樂;夏奇拉

Abstract:In the continuous development of pop music, Latin music is undoubtedly one of the integral plate.As an integration from a variety of music from a wide range of hybrid music, Latin music in the world to be welcomed, its unique melody and rhythm gives the infinite dynamism and vitality.The popularity of Santana, Ricky Martin, Shakira, and let the world pay more attention to Latin music, anticipating the music driving the development of Latin music, Latin music has been walking in the forefront of pop music in the world.Key words: Latin music;pop music;Shakira

一、拉丁音樂的發展(一拉丁音樂簡介

拉丁音樂指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合,因此拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲 的黑人音樂還是美洲的印第安音樂,甚至是東方的亞洲音樂,都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。

拉丁音樂是一種以節奏為中心的流行音樂。它的節奏所具有的不僅僅是簡單的強弱規律,而是作為一種音樂的靈魂使其上升到主導地位。因此,在了解拉丁音樂的過程中,首先需要了解的就是它的節奏。拉丁音樂的節奏主要分為桑巴、倫巴、曼波、薩爾薩、恰恰、探戈。

(二拉丁音樂的文化融合

拉丁音樂由多種文化結合而成。在旋律、節奏方面,印第安人提供基本的五聲音階模式,歐洲音樂帶來了擴展音階、增加和弦上,黑人則增加了更多的變化和修飾;在節拍和節奏方面,印第安人堅持短句長休止,用單調的擊鼓聲作伴奏,歐洲人的節奏主要是西班牙的典型的3/4拍與6/8拍的雙重節拍,非洲黑人提供的主要是在幾乎不變的2/4拍內加入切分音。因此,學習和研究拉丁美洲音樂具有特殊的意義,除了了解拉丁美洲的音樂現狀和特征外,還可以進一步探討音樂文化混合的過程,人類三種音樂思維又是如何融合和升華的,存在哪些規律性的東西。[1](三拉丁音樂發展階段

拉丁音樂的發展大致可以分為四個階段:第一,純粹的印第安曲調,五聲音階;第二,印第安音樂的融合,產生出類似歐洲大小調的印歐混血品種;第三,用非洲黑人的裝飾音和變化裝飾音使其進一步發展;第四,在之前的基礎上融進現代化的樂器和制作,使其更加國際化。[2](四拉丁音樂代表人物

1、桑塔納

六七十年代,為拉丁音樂的傳播與發展做出巨大貢獻的音樂家當屬桑塔納。桑塔納是一名出色的吉他演奏家,他吸收了布魯斯和搖滾樂中的精華,吉他獨奏充滿拉丁韻味。正是他,為拉丁音樂和流行音樂的結合架起了一座橋梁。

桑塔納時刻都在追求他音樂上的興趣和個性,其理想主義的風格從未放棄。七十年代后期,他暫時回到更具原始搖滾風格的音樂上,八十年代又重拾對爵士樂的興

趣,八十年代后期,他又熱衷于布魯斯曲風。但是不管怎樣,桑塔納的音樂從未離開過拉丁音樂的根源,而且他的音樂演變歷程不斷地拓展著他的音樂視野和情趣。

2、夏奇拉

作為當今的拉丁音樂歌后,夏奇拉在流行音樂界占有重要的地位。在2010年南非世界杯獻唱以及與西班牙國腳皮克戀愛,又讓夏奇拉在足球圈乃至體育圈火了一把。當然,真正給人們留下深刻印象的還是她獨一無二的歌聲。夏奇拉的作品《Ciega, Sordomuda》《Inevitable》《Ojos Asi》都是排在Billboard Latin Top 25的歌曲。02拉丁美洲歌曲MTV大獎上,夏奇拉更是一人獨得最佳藝人、最佳視頻唱片、最佳女藝人、最佳流行藝人以及最佳北方藝人五項大獎。

自從成為歌手以來,夏奇拉在歌詞方面的創作才能一直倍受肯定,被視為拉丁樂壇最杰出的最富才華的詞作者之一。她所有專輯中歌曲的歌詞幾乎都是由她親自創作或參與創作的,即便是在進軍英語樂壇后,她也堅持隨身帶著字典用英語創作。

3、瑞奇·馬丁

98年法國世界杯,一曲《The Cup of Life》讓全世界認識了這個出身自美 國軍事屬地的西班牙語系小島——波多黎各的瑞奇·馬丁。他是當今歌壇,唯一能同時靈活運用英語、西班牙語雙聲帶演唱,兼跨流行與拉丁音樂領域的國際巨星。作為2002年英國女王就位五十周年慈善晚會中首位表演嘉賓藝人,瑞奇·馬丁不僅打破且無限擴展所有拉丁藝人的視野與遠景,為他的家鄉、他的文化以及他的語言贏得全世界的空前矚目,更已無形中點燃了音樂、電影甚而時尚流行等藝術領域的一片拉丁熱潮,并且徹底改寫了全球音樂工業的標準規范。

二、課程學習體會

我是帶著期待來上《流行音樂鑒賞》這門選修課的。之前關注的往往是中國流行音樂,因此歐美流行音樂方面了解的東西比較少。課堂上師生之間的互動是這門課的一大特色,老師會適當根據學生的需求播放一些歐美音樂。除了聽音樂,老師會

詳細地介紹各種音樂風格以及代表人物,使我們對不同的音樂風格有了更深的了解。課堂的容量比較大,因為時間有限,以至于許多音樂無法一一欣賞。印象深的是瑪麗亞·凱莉和惠特尼·休斯頓共同演唱的《When you believe》。“There can be miracles, when you believe;though hope is frail, it’s hard to kill”,懷揣著堅定的信念,希望就一直存在。

這是我大學期間的最后一門選修課,一門讓我收獲頗豐的選修課。參考文獻: [1]陳自明:《拉丁美洲音樂》,人民教育出版社,2007年 [2]王雪:《拉丁美洲音樂文化》,人民音樂出版社,2009年