第一篇：一代宗師 影評

淺析《一代宗師》的民族性和商業性

孟絲琦

2013年，王家衛延續著他電影創作的一貫風格，終于完成了他“八年構思，三年拍攝”的大型功夫題材影片《一代宗師》。提及王家衛極端化的電影藝術風格，都會不由地想到大段意識流般的演員獨白，令人回味悠長的對白，畫面中反差強烈的明暗對比，有著復雜運動的長鏡頭，非正常化的人像拍攝，符號化的人物設置等等。當然，這些創作手法在他的新片《一代宗師》里都幾近完美的展現在觀眾眼前，而其作為當代頂尖的華人導演，在電影的民族性和商業性上同樣做出了突破。

影片以民國時期為背景展開，以歷史發展為時間線，在線性敘事的基礎上穿插回憶片段，通過字幕分割歷史時期，通過照相的手段記錄重要時刻，其間也適當地插入真實的影視資料，似乎使一段氣勢恢弘的歷史記憶真實的呈現在大家面前。王家衛所表現的，不是宏觀的歷史事件，而是一段特殊時期里主人公細膩的情感經歷和迥然不同的人生抉擇。他所醞釀的情感，絲絲入扣，正如他在所有影片中一直孜孜追求的愛情：無限接近卻求而不得，展現出一種中國式的含蓄的美。就像《花樣年華》里的蘇麗珍，那個美好的如同韶光般的女子轉身離去，留下的只有無盡回味。在《一代宗師》里也有這樣的女子——宮二。只是當一個民族處于危亡之秋，對一個傳奇女子的定義已不再是僅僅有著轉瞬即逝的美，而是還擁有扭轉乾坤的膽識和魄力，這便使一部功夫片不再流于對傳奇武俠的崇拜，而是將個人命運與民族危亡緊緊相連，從而成就出名副其實的“一代宗師”，也將一段愛情佳話濃縮為一顆紐扣。這種接近主旋律的電影格調，也正是近年來國內最受推崇的，國家維度無疑使影片得到主流群體的認可，但卻忽略了其電影主題風格中一貫表達的對個體人生活狀態的深刻思考，使影片不免流于淺顯和略微疏離，但這也許正是導演對從邊緣到主流跨越的最新嘗試。

除了鮮明的時代特征外，影片還包涵了大量的民族元素，是一次商業元素與藝術元素的大融合。片頭的水墨畫，宗教壁畫和石刻，為影片奠定了良好的文化基調，從人物一出場穿著的旗袍，到金樓內精美絕倫的裝飾，都細致入微的表現出中國傳統觀念里對美和精致近乎殘酷的極致追求。而其建筑更是具有明顯的中國南北風格，從廣東的受西方影響的歐式建筑，到東北的北方四合院，雖無法盡窺全貌，但其多樣的建筑風格早已盡收眼底。僅僅兩個多小時的影片中，導演還為觀眾展示了中華文明數千年來的諸多風俗，習武之人“一條腰帶一口氣”，古代女人裹小腳，出殯要趕時辰等等，其中多數雖言腐朽陳舊，卻也極盡民族特征。對一個民族來說，主導其行為的還是思想，影片領悟了中國傳統思想里的中庸之道，提到的“不問恩仇”、“溫良恭儉讓待人”等等就是這個道理，而以傳統文化活動唱戲和下棋作比喻，同樣是陳述了一種人生哲理。其中最具代表性的思想主張便是從貫穿全片的“功夫”中來的。

誰是一代宗師？當然是葉問。但武功若論高低，片中導演并沒有給出明顯的排序，按電影里的說法那就要以想法論勝負了。中國的武術在意而非形，這些內核從武打場面的拍攝方法上就可見一斑。在鏡頭運用上多使用小景別，鏡頭時間短切換快，機位變化豐富，就是要淡化動作本身。中國功夫重意不重形的觀點在李安導演的《臥虎藏龍》中早有體現，不同的是李安善于把人物置于廣闊的大環境背景里，善用大景別，而王家衛一向善于從細節入手，這便是不同的作者導演的風格體現。《一代宗師》里葉問說過“拳有南北，國有南北嗎”，他崇尚的是大同思想，主張無門派，無國界的交流方式，將整個武林看做整個世界，這種寬廣的視野和博大的胸懷使之無愧于宗師之名。而大同思想，也是中國傳統文化里重要的組成部分。不得不說遺憾的是，沒有武術功底的演員在動作戲的表現上還欠火候，比如章子怡，雖然在情感和性格上演繹出幾乎完美的執拗和決絕，但舞蹈出身的她似乎還是沒有領會功夫的精髓所在。

影片雖然充滿著唯美精致的藝術元素，卻也不乏商業看點。在現代影視特效技術的依托下，將東北冰天雪地的壯闊場面描繪在觀眾眼前，而片中打斗場面濺起的水花、微風掠過的風鈴等通過慢放展現出來，許多鏡頭都是用這樣的方式來側面展示中國武術靈動飄逸的特點，在武術特效創造的視覺基礎上可謂錦上添花。但商業模式下也會使影片在某些方面受影響，比如，為迎合院線要求，對電影內容大量的刪減，影響影片節奏，人物性格不飽滿，敘事唐突，小沈陽的出場與影片風格不符等。也許正如片中說所的人生不可能沒有遺憾，“說人生無悔，那是賭氣的話，人生若無悔那該多無趣啊”。這部有感觸、有收獲、有遺憾的電影，定會為新時期國產電影界開拓一片廣闊的天地。

第二篇：一代宗師影評

電影敘事雖以葉問為主，其實鋪展了三條線索：一是葉問的走向宗師之路，二是宮家內部的門派之爭，三是八極拳掌門的故事。在這里，由于葉問與宮二之間有一段曖昧無終又深刻動人的情感，而葉問也是被宮羽田提攜起來的，所以前兩個線索的敘述是平行蒙太奇的方式。但兩者之間的交叉并不頻繁和明顯，便又成了分段樣式。在葉問成長這條線索上，沒有過多的戲劇沖突，葉問是個好人，他身邊的和遇到的都是好人，所以沒有經歷多大的困難和糾結，自然而然地走向了結局。而宮二先生的家斗卻是影片最具商業敘事性的地方，因為有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉擇和磨難，所以故事的緊張性要濃厚很多。相比之下，第三條線索完全游離于整個電影之外，八極拳掌門一線天（張震）除了與宮二在車上有一次邂逅外，剩余部分都是一個人的獨角戲。出現這種狀況，或許是因為片長的原因進行了剪切，或許是王家衛借此來展現那個時代不同幫派的立足模式，以和詠春拳進行對比。

在節奏控制上，王家衛似乎是顛倒了通常的敘事方法，開頭的一段雨中武戲，以及接下來的宮羽田退位段落，都是極具張力，很有動感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戲份來講述宮二的人生和情感，電影也從一部功夫片變成了愛情片。在這里，有兩個小高潮：一是宮二與馬三的車站決斗，這是武戲高潮；一是宮二與葉問的離別，這是情感高潮。而在這兩個高潮之間，其戲份的鋪墊作用并不明顯，尤其是高潮過后馬上陷于疲沓，造成觀影的不順暢。對于這種以明星包裝來獲取宣傳效應的藝術片，觀眾本來就很容易產生被欺騙的想法，假如電影在節奏上還如此反向推進，到了最后，疲憊感引發的厭惡便會油然而生。

相較于故事的零散和模糊，王家衛在情感渲染上發揮了他向來最拿手的技藝，將男女之間的思與念烘染的像是夕陽晚照下的森林，看不清綠意，但能感覺到濃度。其實，他之前的所有影片都在表達一個主題，那便是“拒絕與被拒絕的關系”。想要不被人拒絕的最好辦法，就是先拒絕別人。于是，明明心里想要，嘴上卻不肯說出來。《一代宗師》也是如此，一次比武時的鼻尖碰觸，一顆紐扣的送與還，一抹眼淚的奪眶而出，將宮二與葉問之間道不明的情愫飽滿地滲透在銀幕上。情是濃的，但看起來很淡；影片是有意蘊的，但看起來很輕。當葉問和宮二在那里隔空瘙癢式的搞曖昧時，葉問的正牌妻子（宋慧喬）倒像是個多余人物，不知在什么時候就消失在銀幕背后了。葉問的情感觀到底如何，還是無法判斷。

王家衛團隊為拍攝《一代宗師》付出了艱辛努力，歷時數年，全面考察了各大門派功夫的樣式。所以，電影中的動作具有很強的專業性，一拳一腿都是真實的再現。但是，對于廣大觀眾來說，專業限制造成了無法窺其門道，只能看其熱鬧。而正是這個“熱鬧”，讓王家衛的電影具有了不一樣的風范，是意境本質上的味道的發散。王家衛的電影向來就是以氣氛見長，當年《花樣年華》中，張曼玉穿著旗袍上樓梯的姿態，在音樂逶迤之烘托下，盡顯東方之美。人物的一顰一笑一低一抬，都能傳遞出不一樣的情緒。在《一代宗師》中，人物的言語和動作就像京劇中的演員一樣，動靜皆有規律，從起范兒到擺造型，都流露出舞臺上的莊重之感。因此，當趙本山和小沈陽出現在畫面上時，其莊諧對比立馬突顯，笑場便不可避免了。

如果說《一代宗師》是好的，那么這種好絕大部分要歸功于電影語言。片中有多場雨中打斗的戲，人物光鮮亮麗的服裝和純凈的雨滴交織在一起，在經過色彩熏染和快速攝影后，黑白的明暗對比流瀉在畫面上，便形成了一種潑墨效果，就像國畫一樣。而對于單個靜止鏡頭來說，電影很少將物象全部展現出來，而總是利用角度和光影進行遮擋，使畫面中的人物處在隱藏狀態里，呈現出人與環境之間的曖昧性，恰好應和了情感本身的疏離。在用特寫鏡頭時，常常讓臉的周邊部分出畫，并以小角度俯視來拍，一方面營造了厚重感，一方面也使人物貌似真正處于歷史深處，觀眾是在向后回溯，而不是向前面對。再加上張叔平的服裝設計，整部電影在畫面上到達了精致之上的美輪美奐。也正是這些電影形式上的東西，共同烘托出了電影的意境，傳遞出了功夫的味道。

事實上，王家衛自己就是一個有意境的人，或者說是一個有“味兒”的人，他長期隱藏在墨鏡背后的形象，總給人一種神秘感。他在電影藝術上的宗師之路，與葉問在功夫上的宗師之路，具有相似之處，都是在天賦基礎上的能力積累，和積累之后的應運而起。對于我來說，我希望他能繼續在電影中玩曖昧，但不要利用一般正經講歷史的功夫片來玩曖昧。《一代宗師》算是他功成名就之后的自我夢想之作，而不是適應市場之作。如果要對其總結，可以說，敗在故事，優在形式，勝在情感。

第三篇：一代宗師影評

《一代宗師》觀后感

管理學院12級人力資源管理專業姓名：陳安妮電話：***在繼《2046》《花樣年華》等電影作品誕生之后，時隔八年，大師王家衛終于向世人亮相自己的新作品——《一代宗師》，并將之搬上大銀幕。此部電影是他的電影制作生涯中的又一巨作，是各大頒獎典禮上的寵兒，更是代表和鞏固了武林在電影美學中的地位。電影面世至今，已經將多項大獎收入囊中，主演章子怡也憑借在此部電影中的出彩表現榮膺金像獎、金馬獎、香港電影評論學會獎、香港電影導演會獎、華鼎獎、亞太影展、亞太電影大獎、華表獎等獎項的最佳女主角，不得不說是拿獎拿到手軟。而在如此榮耀光輝的背后，不僅有著眾多演員的出眾表演、劇組工作人員的辛勤汗水和王家衛自身對人物心理性格細膩的塑造和描繪，更融入了他對電影制作、對人生理想信仰等沉淀多年的理解和感悟，與其說它是在講武林，不如說它是在講人生的滄桑。由情節處理的引人入勝，上升到精神層面的共鳴，這不僅僅是傳統功夫電影中的刀光劍影、快意恩仇，更實實在在展現了武林宗師的精神氣質和內心世界。這些宗師氣度，已然融匯成為了一種特殊的文化，一種終極形態能達到天人合一，仁者無敵的文化。就像網友評論的那樣，“王家衛還是王家衛，可武林已經不是那個武林了。”他們有著自己的道義標準，有著自己的追求，在面對著家破人亡山河破碎等大風大浪面前，他們的選擇體現了一代宗師才具有的氣度和胸懷。

在片中，宮二曾向葉問描述過武術的三大境界：“見自己，見天地，見眾生。”不僅是武術擁有這三大境界，武俠電影同樣如此，人生更是如此。王家衛借宮二之口表述了他心中對武俠電影制作和人生理想信仰的理解和感悟，短短九個字，卻渲染出了一種如詩般的寧靜淡泊，而在這份千帆過盡的寧靜淡泊下，卻曾經洶涌著滔天洪流。這種精神境界，在影片中的角色中都能或多或少的體現。人物宮寶森，為即將隱退的北派八卦掌宗師，他胸懷寬廣，眼界開闊，對待新晉小輩，并不采取打壓政策，而是放棄個人名利，為新人鋪路造勢。仍記得他說的一句話：“念念不忘，必有回響。”這句話的精髓貫穿了整部影片，無論是宮二退婚決定報仇的時候，還是馬三終于得到制裁的時候，都能有所體現。宮寶森的宗師氣度展現在胸懷上；人物宮二，雖身為女子，卻爭強好勝猶比男兒更甚。在父親被投靠日本人的叛徒馬三所殺之后，寧可斷發入道終不婚嫁傳藝，也要一心想要拿回屬于“宮家的東西”。“寧可一思進，莫在一思停”，她果敢，剛烈，執著無畏，這也是一種宗師氣度；人物葉問，相比較其他人物來說更偏向道家思想。他的經歷不可謂不豐富，國破家亡時，他在生存中仍能保持自己的氣節；與宮二情愫暗生時，他視緣份于道法自然不強求。就算后來到香港傳藝，他也完全跟隨自己的心意。他的宗師氣度在于自然。無論是哪種宗師氣度，都是在人生的洪流中不斷積累堆砌而成，由“見自己”，到“見天地”，再到“見眾生”，由小我到大我甚至已然跳出六道之外，此時一切都是和諧的，萬物自然，仁者無敵。這也正是反映了人在歷經磨難后的成長，也是王家衛想要向我們展現的精神世界。不管遇到什么，只要“念念不忘”，則“必有回響”。

第四篇：一代宗師影評

一代宗師影評

看完一代宗師之后，內心感覺頗為震撼。

觀眾尤其是文藝青年對王家衛影片的等待，就像影片里宮二先生（章子怡）對葉問（梁朝偉）說的那句話，“你來，我等著。”假定再進行前進，還能夠借用古龍《邊城浪子》中的一句話，“只需你能來，不管等多久，我都值得。”如今，王家衛攜著《一代宗師》真的來了，我卻有些茫然失措，不知以特何種心境來迎接。與其說“希望越高，絕望越大”，不如說“人無完人，藝無完藝”。果然如此，此片與葉偉信的兩集《葉問》截然不一樣，依舊是明顯的王家衛的作者導演特性。假定說《葉》拍出了功夫尤其是詠春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一種大時代布景下的大境地。但是，關于通常群眾來說，《一》在故事性上明顯不如《葉》精彩，甚至顯得呆板和隱晦，偶爾還有出戲的感觸。而在藝術性上，王家衛的精雕細琢使影片出現出一派宏偉正派的氣質，這也與他之前影片的靈性是有差異的。但不管如何，即使《一代宗師》不能完全讓人滿足，但最少沒有讓我絕望。

影片敘事雖以葉問為主，其實鋪展了三條條理：一是葉問的走向宗師之路，二是宮家內部的門派之爭，三是八極拳掌門的故事。在這里，因為葉問與宮二之間有一段含糊無終又深化動聽的情感，而葉問也是被宮羽田選拔起來的，所早年兩個條理的敘說是平行蒙太奇的方法。但兩者之間的交叉并不再三和明顯，便又成了分段樣式。在葉問成長這條條理上，沒有過多的戲劇抵觸，葉問是個好人，他身邊的和遇到的都是好人，所以沒有閱歷多大的困難和糾結，自然而然地走向了結局。而宮二先生的家斗卻是影片最具商業敘事性的當地，因為有反角的兇惡和變節，也有正角的挑選和磨難，所以故事的嚴重性要稠密許多。相比之下，第三條條理完全游離于整個影片之外，八極拳掌門一線天（張震）除了與宮二在車上有一次邂逅外，剩余有些都是一個人的獨角戲。出現這種狀況，或許是因為片長的緣由進行了剪切，或許是王家衛借此來展現那個時代不一樣幫派的安身方法，以和詠春拳進行比照。

在節奏操控上，王家衛似乎是顛倒了通常的敘事方法，初步的一段雨中武戲，以及接下來的宮羽田退位時刻，都是極具張力，很有動感。但是越到后邊反而越走向平陡峭磨蹭，用了許多戲份來敘說宮二的人生和情感，影片也從一部功夫片變成了愛情片。在這里，有兩個小高潮：一是宮二與馬三的車站決戰，這是武戲高潮；一是宮二與葉問的分隔，這是情感高潮。而在這兩個高潮之間，其戲份的烘托作用并不明顯，尤其是高潮往后馬上陷于疲沓，構成觀影的不順利。關于這種以明星包裝來獲取宣揚效應的藝術片，觀眾正本就很簡略發作被欺詐的主見，假定影片在節奏上還如此反向推動，到了究竟，疲倦感引發的厭煩便會不由自主。

相較于故事的零星和含糊，王家衛在情感渲染上發揮了他向來最拿手的技藝，將男女之間的思與念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清綠意，但能感觸到濃度。其實，他之前的全部影片都在表達一個主題，那即是“拒絕與被拒絕的聯絡”。想要不被人拒絕的最好方法，即是先拒絕別人。所以，明白心里想要，嘴上卻不愿說出來。《一代宗師》也是如此，一次比武時的鼻尖碰觸，一顆紐扣的送與還，一抹眼淚的奪眶而出，將宮二與葉問之間道不明的情愫飽滿地滲透在銀幕上。情是濃的，但看起來很淡；影片是有意蘊的，但看起來很輕。當葉問和宮二在那里隔空瘙癢式的搞含糊時，葉問的正牌老婆（宋慧喬）倒像是個剩余人物，不知在什么時候就不見在銀幕不好了。葉問的情感觀究竟如何，仍是無法區分。

王家衛團隊為拍攝《一代宗師》付出了艱苦極力，歷時數年，全部查詢了各大門派功夫的樣式。所以，影片中的動作具有很強的專業性，一拳一腿都是實在的再現。但是，關于廣大觀眾來說，專業綁縛構成了無法窺其門道，只能看其熾熱。而正是這個“熾熱”，讓王家衛的影片具有了不一樣的風儀，是意境本質上的味道的發散。王家衛的影片向來即是以氣氛見長，當年《花樣年華》中，張曼玉穿戴旗袍上樓梯的姿勢，在音樂逶迤之烘托下，盡顯東方之美。人物的一顰一笑一低一抬，都能傳遞出不一樣的心境。在《一代宗師》中，人物的言語和動作就像京劇中的演員一樣，動態皆有規則，從起范兒到擺外型，都流露出舞臺上的嚴肅之感。因此，當趙本山和小沈陽出如今畫面上時，其莊諧比照立馬突顯，笑場便不行避免了。

假定說《一代宗師》是好的，那么這種好絕大有些要歸功于影片語言。片中有多場雨中打架的戲，人物光鮮亮麗的服裝和純真的雨滴交織在一同，在經過色彩熏染和快速拍攝后，對錯的明暗比照流瀉在畫面上，便構成了一種潑墨作用，就像國畫一樣。而關于單個間斷鏡頭來說，影片很少將物象全部展現出來，而老是運用角度和光影進行遮擋，使畫面中的人物處在躲藏狀況里，出現出人與環境之間的含糊性，剛好應和了情感本身的疏離。在用特寫鏡頭時，常常讓臉的周邊有些出畫，并以小角度俯視來拍，一方面營建了厚重感，一方面也使人物形似實在處于前史深處，觀眾是在向后回溯，而不是向前面對。再加上張叔平的服裝設計，整部影片在畫面上抵達了精巧之上的美輪美奐。也正是這些影片方法上的東西，一同烘托出了影片的意境，傳遞出了功夫的味道。

事實上，王家衛自個即是一個有意境的人，或許說是一個有“味兒”的人，他長時間躲藏在墨鏡不好的形象，總給人一種神秘感。他在影片藝術上的宗師之路，與葉問在功夫上的宗師之路，具有相似之處，都是在天分基礎上的才華堆集，和堆集之后的應運而起。關于我來說，我希望他能繼續在影片中玩含糊，但不要運用通常正派講前史的功夫片來玩含糊。《一代宗師》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是習氣商場之作。假定要對其總結，能夠說，敗在故事，優在方法，勝在情感。

第五篇：《一代宗師》影評

絕招很美很寂寞

就像劇中的一句臺詞：所謂絕招就是把簡單的事情做到極致。王家衛的拍片絕招便是如此，喜歡把每一幀畫面拍到精美至極，他的常規動作就是重拍，重拍，重拍。一直拍到演員不明所以，而導演感覺火候到了，才罷休，然后換個鏡頭繼續重拍，重拍，重拍。每天只拍二十幾個字，邊拍邊想，慢工熬細活，每部都堪稱精品。王導無劇本拍戲，并不神秘，或許他的意圖就不在故事，而在于捕捉細枝末節中的意蘊，而這意蘊很難被提前編排。如片中宮二所言：“在我爹身上，我看到的不是招，而是意”。王導試圖用景象捉住那稍遜即逝的或隱而不顯的“意”，然后放大呈現給觀眾，從而給觀眾帶來一種陌生而熟悉的審美體驗。這也是其作品中的最值得品味的地方，就像《花樣年華》已經完全丟掉了故事，卻絲毫不影響觀眾從中獲得情感的慰藉和滿足。八年磨一劍，《一代宗師》問世了，雖然是一部動作片，細節中那獨屬于王導風格的美和寂寞依然倔強并且強大，甚至掩蓋了肢體動作本身的魅力。

美和寂寞依然是電影的風格基調。羅素說“生活中不缺少美，而缺少發現的眼睛”。《一代宗師》把生活中被忽略的細節放大，并賦予其奇特的形式，激活了觀眾對日常生活日益鈍化的感受力，重拾對生活的審美態勢。略舉幾例，以證吾見。梁朝偉在雨中的動作戲中，雨打在白帽上特寫和慢放，踢腿激起的水珠的特寫，以及對鞋、拳頭、攻擊點等細節的特寫成為最有韻味的鏡頭。還有趙本山劃火柴的一瞬間，香煙被點燃的鏡頭，在屏幕上被極度的放大。當偌大的屏幕上只有火柴頭被劃燃的特寫，當觀眾明晰的看到煙絲被點燃甚至聽到煙絲燃燒的細微音響時，一種陌生的美感夾帶著寂寞溢滿了銀幕。對煙霧和梁朝偉紋理分明的發型的特寫，或者鏡頭對筆尖的一種凝神觀照，也在傳遞著可視的寂寞。

王家衛似乎在用墨鏡濾掉生活的顏色，以躲開叛亂的眼睛，用心感受世界，發現形式的美感。在王導的手中，一切都是以美的形式現身，甚至那順墻壁留下的血流，也濾掉了暴力的顏色，成為寂寞和美的一抹余暉。故事是快鏡頭下的生活，略掉庸常的生活，直指戲劇性的沖突。而王家衛反其道而行，在生活的潛流中，在生活的細枝末節中，做足文章。這也成就了其拋棄劇本拍電影的傳奇，成就了其電影中“寫感覺”的美學風格。甚至故事性很強的《一代宗師》，也因張震和小沈陽貌似節外生枝的段子的加入而沉陷出碎片化的風格，難以被稱為合格的故事片。這或許是王家衛為防觀眾因把該片當做一個故事片來欣賞而忽略掉作品那最需要品味的“感覺”，而做的預防針似的否定吧。