第一篇：《一代宗師》劇情解讀

昨日香港的電影金像獎，章子怡梁朝偉因為《一代宗師》這部電影封后封帝，可見這部電影的影響有多大了。王家衛導演的《一代宗師》自從上映就備受觀眾的喜愛。

王家衛還是那個王家衛，武林卻不太像過去的那個武林。我原本也不是想著看傳奇去的，我深知，無論他的浪漫放到哪個故事里，最終講的都是他那固執濫情卻又讓人無法抗拒的愛之殤。小弟今天總結下一代宗師觀后感，留個紀念。

但是隨著王家衛自己也在不斷積淀，他的人生感悟以及對電影創作的訴求，已不會完全如原來那般私人情緒化，他勢必要在精神層面上轉向更高的領域。武林，成全了王家衛的這種訴求，王家衛也用這部電影鞏固了武林在電影美學中的地位。體現在他電影里的，便是“見自己、見天地、見眾生”。

從頭到位，王家衛都把影像處理得很暗，大量暗色塊兒填充在畫面里，虛焦重影，這是他喜歡的一貫風格，再加上他摯愛的流淌著情傷與變遷感的音樂，都是他以往作品氣質的延續，進而造就了這部辨識度極高的王家衛作品。

王家衛用整部電影成全了一個“韻”字，也證明自己是這個時代里的毫無疑問的電影大師。

宮二這個角色太適合章子怡了，她仿佛是《臥虎藏龍》里的玉嬌龍跟《2046》里的百靈，混合蛻變以后的女人!章子怡這次的綻放，是角色給她的，也是她“自己找回來的”。

葉問與宮二過招的那段動作戲，流暢又富有美感，兩個人的情愫在切磋間的來往交流，也通過鏡頭語言表達的清楚明白。王家衛在這部作品里，的確變得接地氣了一些。

梁朝偉的表演完整、穩當。本山跟小沈陽我都可以接受。但是《鄉村愛情》的趙玉田竟然也出來了，而且還有一大段臺詞，沒看過這劇還好，對這劇很是熟悉的我，在那一段徹底出戲了……

還有就是來無影去無蹤的張震，幾場戲，冷峻，莫名，干凈利落。在這個人物身上，王家衛有意的留白，這也是他的癖好。他電影里總要有一個讓人思考其存在的用意的角色，他的電影也需要這樣的角色來增加電影本身不確定性的感覺。

毫無疑問，宮二是所有人物中最立體豐富的一個，葉問刻畫得反倒單薄，有點反客為主的意思，如果認為“一代宗師”意指葉問，或許不準確，王家衛只是假借了葉問的視角，見天地見眾生，見一個時代的氣度，見一個時代的俠風道骨。所以《一代宗師》，你見到的不是招，是意，王家衛并沒有濃墨重彩的渲染熱鬧的打斗，而是更多的將視角聚焦在門派的師承關系，武者的禮儀氣派上，所以功夫的一招一式，臺詞的一言一句都深有講究，所謂外行拍熱鬧，內行拍門道，這點正是《一代宗師》與以往功夫片的最大不同。在影像的建構上，依舊延續了王家衛電影一貫精致曖昧的視覺風格，每一幀畫面都能成其為一張獨立的攝影作品。慢鏡，窺視同樣沒少。人物塑造上比較遺憾的是張震和宋慧喬，宋的驚鴻一瞥如過眼云煙;張模糊不明的人物交代，與劇情看似毫無瓜葛的突兀存在更是讓人大感意外。可能戲份被刪了很多，王家衛說之后會出四個多小時導演剪輯版的藍光版，但愿會在此交代清楚。念念不忘，必有回響。

說實話，這部戲我期待已久——除了五年前的長江七號。畢竟是第一次在影院看王家衛——之前10月份在北京百老匯舉辦的香港影展有《花樣年華》，我本來買了套票，但因為《花樣年華》是國語版，轉給別人了。

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影片打得挺不賴，其實這片更適合叫《功夫》，不僅打，還有要領講解。道具場景做的好才重要。你看，別看就七八年功夫，這片渾身上下都透露著一股古董泛出的光澤。片里的金樓，那一鏡一窗一閣子，都跟這片一樣，精致。一看攝影就知道是王家衛的片，即使不是杜可風，也把墨鏡肆無忌憚的特寫、近景發揮得如夢似幻——老早之前說可能是李屏賓，后來又說是個白人，結尾字幕上寫著攝影指導果然是一串字幕。就是配樂梅林茂掉了份兒，一會兒是蜘蛛俠大破沙人，紐約重新和平;一會兒是美國往事可堪回首，人去樓空茶涼。哎，音樂出色的那幾段還是人家王家衛自己配的：一段歌劇，襯出宮二爺的洋底子;玫瑰玫瑰我愛你，張震在香港看來是如魚得水不愁吃穿了。

宋慧喬負責穿旗袍，好賴人家穿起來也標致，看起來舒服;張智霖唱曲兒，貴氣，不知道還以為這個龍套是給張國榮留的呢。就說趙本山出來你笑沒笑，沒有，忍住了——到了香港，趙老師就原形畢露了，蓋不住大忽悠的氣質了。張震挺可惜的，被剪沒了都;小沈陽竟然不是我所料的那個哭喪報仇的，好!特此提醒，各位敬請留意王家衛新片，《一線天與三江水》，主演張震，小沈陽。

真讓那誰給說中了，半部武俠版的《花樣年華》。當章小姐一開口說“有句話從來沒給別人說過。。”時，我還順口接了“如果多一張船票。”呢。跟王導以前的電影一樣，不少聽上去不錯的臺詞，關于愛情的。

第二篇：《一代宗師》紀錄片的劇情介紹

《《一代宗師》紀錄片》正片—大陸—電影—七米六電影網，視頻高清在線觀看—又名：《The Grandmasters》《宗師之路》

導演：王家衛

上映：2012-12-18

備注：正片

評分：6.7

主演：梁朝偉 章子怡

地區：大陸

時間/分：17

電影紀錄片《宗師之路》（上）不僅揭秘了王家衛籌拍《一代宗師》的初衷和3年走訪百余位民間宗師的心路歷程，而且首次曝光了梁朝偉、章子怡、張震等眾多明星為拍電影多年練功的珍貴視頻。

《宗師之路》（上）中王家衛首次講述拍攝《一代宗師》的緣起。王家衛的“宗師之路”起于香港，展于內地，橫跨南北，見于《一代宗師美麗誓言》。在“四大拳派”的主脈絡下，通過幾十位民國武者的群像設計，數以萬計的時代細節展...電影紀錄片《宗師之路》（上）不僅揭秘了王家衛籌拍《一白雪公主代宗師》的初衷和3年走訪百余位民間宗師的心路歷程，而且首次曝光了梁朝偉、章子怡、張震等眾多明星為拍電影多年練功的珍貴視頻。

《宗師之路》（上）中王家衛首次講述拍攝《一代宗師》的緣起。王家衛的“宗師之路”起于香港，展于內地，橫跨南北，見于《一代宗師》。在“四大拳派”的主脈絡下，通過幾十位民國武者的群像設計，數以萬計的時代細節展現，力圖還原時代風物、細節，再現時代群像、品格，打造能夠展現實戰魅力的史詩功夫片。王家衛對武術魅力的詮釋手法一直為外界所猜測，王家衛式的電影籌備方式和演員訓練方式也是前所未有，而經歷多年武術學習和訓練的眾多大牌明星，又將如何展現“一代宗師”的“里子”和“面子”。《宗師之路》（上）的發布從一個方面解答了觀眾對電影的諸多好奇。

精彩看點:

01:13葉問門徒親授梁朝偉詠春拳拳理手法

04:48章子怡拜師苦學陰柔八卦掌

拍攝背景“>00:18王家衛剖析<一代宗師>拍攝背景

08:08王家衛遍訪全國各派武林宗師

01:13葉問門徒親授梁朝偉詠春拳拳理手法

04:48章子怡拜師苦學陰柔八卦掌

拍攝背景”>00:18王家衛剖析<一代宗師>拍攝背景

08:08王家衛遍訪全國各派武林宗師

15:42梁朝偉章子怡苦練詠春拳

第三篇：淺析一代宗師

分析《一代宗師》聲音的運用

——藝術，不是用來看懂的，而是用來欣賞的

畢卡索的抽象畫、梵高的《向日葵》被無數人詬病說亂編亂畫居然也值這么多錢。——有專業學畫的人告訴我，畢卡索對線條的處理、梵高對色彩的處理，后人無人能及。

愛因斯坦的《相對論》有幾個人能懂？——你不懂，不代表《相對論》全無意義。只是你不專業。

??

我承認從前我也不知道王家衛的電影好看在哪兒，前兩天我看了《放牛班的春天》，覺得里面的配樂非常好聽，昨天再看《一代宗師》，忽然發現，里面的配樂很精彩。——從前我幾乎不聽配樂的，只看劇情發展。現在想來，那些說看不懂的，大概就把電影純粹的當作“講故事”了。

《一代宗師》是王家衛經過八年籌備三年拍攝才成品的影片。生逢亂世，兒女情長只能埋藏心底，在人生中留下遺憾的回憶。王家衛的電影是散文式的，它的氣韻流通之處，就是它的神之所在。

在電影《一代宗師》中，導演王家衛運用了許多不同風格的背景音樂，有粵劇，京劇，南音以及歌劇。個人認為，這部電影音樂的運用是比較成功的。電影配樂依附劇情而生，它起到一個畫面輔助的作用，會無聲無息地滲透到劇情中，使觀眾與電影中的主人公產生情感與心靈的共鳴，將氣氛渲染到高潮，推動劇情的發展，深化主題。音樂不僅僅是電影的配樂，它們更是電影的心聲與靈魂。

在電影《一代宗師》中很多對白都是經典的，推動這故事的進展，凸顯著人物的塑造。“人生如棋落子無悔。我踏出這一步的時候，我以為有一天我還會回來。想不到那次是最后一面，從此我只有眼前路，沒有身后事，回頭無岸。”在棋道里面，講究落子無悔。記得我在跟師父學習捭闔之道時，師父曾教導我：“不謀全局者，不足以謀一域；不謀一世者，不足以謀一時”。當你選定好了方向，只能往前走，就像棋盤上的棋子一般，沒有收回的機會。只能想著更長遠的地方，落好下顆棋子，永遠沒有回頭的路，可是人生難免有昏著（就是出錯），所以，你可以有遺憾，但卻沒有后悔的機會。因為每一步選擇都會存在遺憾，只是大小不同而已。既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程；留給地平線的只能是背影。

作為一部中國功夫影片，《一代宗師》呈現的不僅僅是武打動作，導演王家衛表示，“這部影片還包含了氣、智、魂等一些無形的元素，而這些元素并不是那么容易表達的。杜比全景聲技術對整個影片的敘事效果給予了極大的提升，對此我印象十分深刻。采用杜比全景聲技術進行混音的《一代宗師》將通過音效將觀眾直接帶入影片中。”

電影，不等于只是講故事，還有畫面，配樂，剪輯。不要為了講故事而講故事，也不要為了特效而特效，要慢慢來，值得被欣賞。而不僅僅是被看懂。

電影不是給你一個故事，而是給你一段情懷。故事常變，情懷永生。總想起一句詩，寫在這篇文章的最后：只要想起一生中后悔的事 梅花便落滿了南山。

廣播電視編導１２０３Ｂ

馬現勇

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第四篇：一代宗師 影評

淺析《一代宗師》的民族性和商業性

孟絲琦

2013年，王家衛延續著他電影創作的一貫風格，終于完成了他“八年構思，三年拍攝”的大型功夫題材影片《一代宗師》。提及王家衛極端化的電影藝術風格，都會不由地想到大段意識流般的演員獨白，令人回味悠長的對白，畫面中反差強烈的明暗對比，有著復雜運動的長鏡頭，非正常化的人像拍攝，符號化的人物設置等等。當然，這些創作手法在他的新片《一代宗師》里都幾近完美的展現在觀眾眼前，而其作為當代頂尖的華人導演，在電影的民族性和商業性上同樣做出了突破。

影片以民國時期為背景展開，以歷史發展為時間線，在線性敘事的基礎上穿插回憶片段，通過字幕分割歷史時期，通過照相的手段記錄重要時刻，其間也適當地插入真實的影視資料，似乎使一段氣勢恢弘的歷史記憶真實的呈現在大家面前。王家衛所表現的，不是宏觀的歷史事件，而是一段特殊時期里主人公細膩的情感經歷和迥然不同的人生抉擇。他所醞釀的情感，絲絲入扣，正如他在所有影片中一直孜孜追求的愛情：無限接近卻求而不得，展現出一種中國式的含蓄的美。就像《花樣年華》里的蘇麗珍，那個美好的如同韶光般的女子轉身離去，留下的只有無盡回味。在《一代宗師》里也有這樣的女子——宮二。只是當一個民族處于危亡之秋，對一個傳奇女子的定義已不再是僅僅有著轉瞬即逝的美，而是還擁有扭轉乾坤的膽識和魄力，這便使一部功夫片不再流于對傳奇武俠的崇拜，而是將個人命運與民族危亡緊緊相連，從而成就出名副其實的“一代宗師”，也將一段愛情佳話濃縮為一顆紐扣。這種接近主旋律的電影格調，也正是近年來國內最受推崇的，國家維度無疑使影片得到主流群體的認可，但卻忽略了其電影主題風格中一貫表達的對個體人生活狀態的深刻思考，使影片不免流于淺顯和略微疏離，但這也許正是導演對從邊緣到主流跨越的最新嘗試。

除了鮮明的時代特征外，影片還包涵了大量的民族元素，是一次商業元素與藝術元素的大融合。片頭的水墨畫，宗教壁畫和石刻，為影片奠定了良好的文化基調，從人物一出場穿著的旗袍，到金樓內精美絕倫的裝飾，都細致入微的表現出中國傳統觀念里對美和精致近乎殘酷的極致追求。而其建筑更是具有明顯的中國南北風格，從廣東的受西方影響的歐式建筑，到東北的北方四合院，雖無法盡窺全貌，但其多樣的建筑風格早已盡收眼底。僅僅兩個多小時的影片中，導演還為觀眾展示了中華文明數千年來的諸多風俗，習武之人“一條腰帶一口氣”，古代女人裹小腳，出殯要趕時辰等等，其中多數雖言腐朽陳舊，卻也極盡民族特征。對一個民族來說，主導其行為的還是思想，影片領悟了中國傳統思想里的中庸之道，提到的“不問恩仇”、“溫良恭儉讓待人”等等就是這個道理，而以傳統文化活動唱戲和下棋作比喻，同樣是陳述了一種人生哲理。其中最具代表性的思想主張便是從貫穿全片的“功夫”中來的。

誰是一代宗師？當然是葉問。但武功若論高低，片中導演并沒有給出明顯的排序，按電影里的說法那就要以想法論勝負了。中國的武術在意而非形，這些內核從武打場面的拍攝方法上就可見一斑。在鏡頭運用上多使用小景別，鏡頭時間短切換快，機位變化豐富，就是要淡化動作本身。中國功夫重意不重形的觀點在李安導演的《臥虎藏龍》中早有體現，不同的是李安善于把人物置于廣闊的大環境背景里，善用大景別，而王家衛一向善于從細節入手，這便是不同的作者導演的風格體現。《一代宗師》里葉問說過“拳有南北，國有南北嗎”，他崇尚的是大同思想，主張無門派，無國界的交流方式，將整個武林看做整個世界，這種寬廣的視野和博大的胸懷使之無愧于宗師之名。而大同思想，也是中國傳統文化里重要的組成部分。不得不說遺憾的是，沒有武術功底的演員在動作戲的表現上還欠火候，比如章子怡，雖然在情感和性格上演繹出幾乎完美的執拗和決絕，但舞蹈出身的她似乎還是沒有領會功夫的精髓所在。

影片雖然充滿著唯美精致的藝術元素，卻也不乏商業看點。在現代影視特效技術的依托下，將東北冰天雪地的壯闊場面描繪在觀眾眼前，而片中打斗場面濺起的水花、微風掠過的風鈴等通過慢放展現出來，許多鏡頭都是用這樣的方式來側面展示中國武術靈動飄逸的特點，在武術特效創造的視覺基礎上可謂錦上添花。但商業模式下也會使影片在某些方面受影響，比如，為迎合院線要求，對電影內容大量的刪減，影響影片節奏，人物性格不飽滿，敘事唐突，小沈陽的出場與影片風格不符等。也許正如片中說所的人生不可能沒有遺憾，“說人生無悔，那是賭氣的話，人生若無悔那該多無趣啊”。這部有感觸、有收獲、有遺憾的電影，定會為新時期國產電影界開拓一片廣闊的天地。

第五篇：一代宗師影評

電影敘事雖以葉問為主，其實鋪展了三條線索：一是葉問的走向宗師之路，二是宮家內部的門派之爭，三是八極拳掌門的故事。在這里，由于葉問與宮二之間有一段曖昧無終又深刻動人的情感，而葉問也是被宮羽田提攜起來的，所以前兩個線索的敘述是平行蒙太奇的方式。但兩者之間的交叉并不頻繁和明顯，便又成了分段樣式。在葉問成長這條線索上，沒有過多的戲劇沖突，葉問是個好人，他身邊的和遇到的都是好人，所以沒有經歷多大的困難和糾結，自然而然地走向了結局。而宮二先生的家斗卻是影片最具商業敘事性的地方，因為有反角的狠毒和背叛，也有正角的抉擇和磨難，所以故事的緊張性要濃厚很多。相比之下，第三條線索完全游離于整個電影之外，八極拳掌門一線天（張震）除了與宮二在車上有一次邂逅外，剩余部分都是一個人的獨角戲。出現這種狀況，或許是因為片長的原因進行了剪切，或許是王家衛借此來展現那個時代不同幫派的立足模式，以和詠春拳進行對比。

在節奏控制上，王家衛似乎是顛倒了通常的敘事方法，開頭的一段雨中武戲，以及接下來的宮羽田退位段落，都是極具張力，很有動感。但是越到后面反而越走向平淡和拖沓，用了大量戲份來講述宮二的人生和情感，電影也從一部功夫片變成了愛情片。在這里，有兩個小高潮：一是宮二與馬三的車站決斗，這是武戲高潮；一是宮二與葉問的離別，這是情感高潮。而在這兩個高潮之間，其戲份的鋪墊作用并不明顯，尤其是高潮過后馬上陷于疲沓，造成觀影的不順暢。對于這種以明星包裝來獲取宣傳效應的藝術片，觀眾本來就很容易產生被欺騙的想法，假如電影在節奏上還如此反向推進，到了最后，疲憊感引發的厭惡便會油然而生。

相較于故事的零散和模糊，王家衛在情感渲染上發揮了他向來最拿手的技藝，將男女之間的思與念烘染的像是夕陽晚照下的森林，看不清綠意，但能感覺到濃度。其實，他之前的所有影片都在表達一個主題，那便是“拒絕與被拒絕的關系”。想要不被人拒絕的最好辦法，就是先拒絕別人。于是，明明心里想要，嘴上卻不肯說出來。《一代宗師》也是如此，一次比武時的鼻尖碰觸，一顆紐扣的送與還，一抹眼淚的奪眶而出，將宮二與葉問之間道不明的情愫飽滿地滲透在銀幕上。情是濃的，但看起來很淡；影片是有意蘊的，但看起來很輕。當葉問和宮二在那里隔空瘙癢式的搞曖昧時，葉問的正牌妻子（宋慧喬）倒像是個多余人物，不知在什么時候就消失在銀幕背后了。葉問的情感觀到底如何，還是無法判斷。

王家衛團隊為拍攝《一代宗師》付出了艱辛努力，歷時數年，全面考察了各大門派功夫的樣式。所以，電影中的動作具有很強的專業性，一拳一腿都是真實的再現。但是，對于廣大觀眾來說，專業限制造成了無法窺其門道，只能看其熱鬧。而正是這個“熱鬧”，讓王家衛的電影具有了不一樣的風范，是意境本質上的味道的發散。王家衛的電影向來就是以氣氛見長，當年《花樣年華》中，張曼玉穿著旗袍上樓梯的姿態，在音樂逶迤之烘托下，盡顯東方之美。人物的一顰一笑一低一抬，都能傳遞出不一樣的情緒。在《一代宗師》中，人物的言語和動作就像京劇中的演員一樣，動靜皆有規律，從起范兒到擺造型，都流露出舞臺上的莊重之感。因此，當趙本山和小沈陽出現在畫面上時，其莊諧對比立馬突顯，笑場便不可避免了。

如果說《一代宗師》是好的，那么這種好絕大部分要歸功于電影語言。片中有多場雨中打斗的戲，人物光鮮亮麗的服裝和純凈的雨滴交織在一起，在經過色彩熏染和快速攝影后，黑白的明暗對比流瀉在畫面上，便形成了一種潑墨效果，就像國畫一樣。而對于單個靜止鏡頭來說，電影很少將物象全部展現出來，而總是利用角度和光影進行遮擋，使畫面中的人物處在隱藏狀態里，呈現出人與環境之間的曖昧性，恰好應和了情感本身的疏離。在用特寫鏡頭時，常常讓臉的周邊部分出畫，并以小角度俯視來拍，一方面營造了厚重感，一方面也使人物貌似真正處于歷史深處，觀眾是在向后回溯，而不是向前面對。再加上張叔平的服裝設計，整部電影在畫面上到達了精致之上的美輪美奐。也正是這些電影形式上的東西，共同烘托出了電影的意境，傳遞出了功夫的味道。

事實上，王家衛自己就是一個有意境的人，或者說是一個有“味兒”的人，他長期隱藏在墨鏡背后的形象，總給人一種神秘感。他在電影藝術上的宗師之路，與葉問在功夫上的宗師之路，具有相似之處，都是在天賦基礎上的能力積累，和積累之后的應運而起。對于我來說，我希望他能繼續在電影中玩曖昧，但不要利用一般正經講歷史的功夫片來玩曖昧。《一代宗師》算是他功成名就之后的自我夢想之作，而不是適應市場之作。如果要對其總結，可以說，敗在故事，優在形式，勝在情感。