第一篇：影評：《一代宗師》：戀愛派功夫片,無關葉問

影評：《一代宗師》：戀愛派功夫片，無關葉問

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金樓比武堪稱史上最美的兩場用功夫談戀愛的場景之一，另一場是李安《臥虎藏龍》的玉嬌龍竹林一戰。那其間的欲卻還迎，半推半就，點到即止，對戀愛派功夫做了最佳的指導。

《一代宗師》中葉問與宮二的這場打戲分明是在戀愛

騰訊娛樂專稿 文/李多鈺

《一代宗師》真把我震了，搞得我從影院出來后，幾天里不知道該說什么好。

苦思良久，終于明白，這是一個關于中國女性功夫的MV，其主角是宮二小姐(章子怡飾)，真正的“一代宗師”，為了復仇，她活成了“里子”。為了展現女性功夫的柔韌魅力，王家衛把她的兩場打斗設計得極為華美，第一場金樓，第二場火車站，這兩場打斗都是為了說明，女孩子們很厲害，甚至比爹爹們還厲害，因為她爹一生只敗給了兩個人——葉問和馬三，而這兩個人都敗在了宮二的手下。

在這部超級華美的MV里，馬三的作用是表現女性武師們被迫放棄幸福生活，為父兄們犧牲的一生。一代宗師宮二一身絕學，作為女性，她原本無須拋頭露面，但是為報國仇家恨，不得不做出努力與犧牲。馬三本是宮家最好的徒弟，他投降了日本，殺死了師父，宮二不得不放棄女性的幸福生活，斷發立誓，成為影子武師。

有人質疑張震(微博)飾演的角色在片中與葉問毫無關聯，純屬擺設。如果從宮二的角度看這件事，就迎刃而解了，張震的存在當然不是為了葉問，而是為了宮二，多么智勇雙全的火車上的搭救啊。我們有理由相信，這位仁兄是為了尋找宮二來到香港的。所以，小沈陽(微博)的角色也就不離奇了，既然張震都可以為了救命恩人宮二來到香港，小沈陽為什么不能為了尋找隱居的趙本山來到香港呢?

而葉問的作用則是表現武術可以作為女性武師談戀愛的最佳手段之一。宮二作為已經訂婚的女子，為了“在最好的青春”遇見葉問，借宮老爺子輸于葉問一事，約葉問在金樓一較高下。金樓比武堪稱史上最美的兩場用功夫談戀愛的場景之一，另一場是李安《臥虎藏龍》的玉嬌龍竹林一戰。那其間的欲卻還迎，半推半就，點到即止，對戀愛派功夫做了最佳的指導。金樓之戰令葉問魂牽夢繞，鴻雁傳書，特制大衣一枚欲赴千里之約。奈何相逢無期，徒留“人生的任何相遇，都是久別重逢”詩句，讓愛情升華為心靈雞湯。

至于那位催人淚下的劊子手，則是宮二的守護者與暗戀者。他的存在說明，女性武師的隱忍與犧牲，令劊子手都改過自新，一生守護女性功夫的至美與至強。

宮二到底是怎么吸上鴉片的?這個問題我們可以這么解釋：因為受傷，火車站一役，宮二雖然把馬三打死，但是自己也受了內傷，不得不靠鴉片鎮痛。

《一代宗師》這部關于中國女性功夫MV的音樂也十分不同凡響，全片以舊上海音樂為主，但是也時不時來段西洋音樂，那段金樓里突然響起的西洋女聲，配上張藝謀式的香艷面孔，讓人腦海里翻騰出各種滋味，一會兒是“海上花”，一會兒是“金陵十三釵”，一會兒又是西洋教堂，真是肝腸寸斷啊。

最最令人難忘的，還是那枚巨大的煙頭特寫，多么美，多么好……至于它是什么意思?真的沒有什么意思，看王家衛，你需要什么意思?

一代宗師，其實真的無關葉問。

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第二篇：影評《葉問》

我愛葉問能屈能伸的性格 來源：新浪

葉問(甄子丹)微撩布衣長袍，向前一步，面色從容，眼神平靜，朝前來挑釁的對手亮招，不卑不亢地吐出四個字：“詠春，葉問。”

看甄子丹的《葉問》，很容易聯想到李連杰的《霍元甲》。武林名人的傳記；強勢個人與弱勢民族沖突時的人生命運與心理矛盾，都極其相似。但當年的《霍》，主題先行的直白說教令人不舒服，相比而言，《葉問》處理得相對自然，是謂本色演出。

和李連杰已變得嘻皮笑臉的作風相比，甄子丹的演繹有一種平靜從容的氣質，如滔滔晦流，深不可測。

影片中，葉問有美妻嬌兒，有一身財富一身武藝，卻不驕奢，不跋扈，樂善好施，謙和從容。他既不開武館也不辦工廠；但是全佛山都知道，武藝最好的，是葉師傅。這頗有點“我不在江湖，但江湖上卻有我的傳說”的氣度。葉問身上，有著典型的傳統中國人的性格特點，深藏不露，保守、本分。

喜歡《葉問》，因為喜歡作為男人的能屈能伸，亦剛亦柔——在得意與坦途時不驕不躁，自然也能在失意與潦倒時泰然處之。廣東淪陷后，葉問一家也同樣顛沛流離，缺衣少食，但他并沒有放不下身段。為了妻兒，做過少爺的葉問坦然去煤廠挖煤做苦力，自己喝著清水白粥挨餓，每天給家人留下烤山芋。這里面，沒有一絲可憐和辛酸，只有泰然與從容處之。“無情未必真豪杰，憐子如何不丈夫？”

看到葉問潦倒的那段，不知怎么想起《亂世佳人》里的阿希禮。戰前的阿希禮是高貴、優雅、善良、懦弱的化身，但國內戰爭帶來的影響，毀掉了阿希禮，他的內心不能適應新的環境，脆弱、哀嘆、迷惘，心靈已死。而葉問，雖然也曾沉痛、抑郁，卻能很快直面現實，這種人心里，有中國傳統的那種老莊思想作為支撐——這樣的人，其實不是輕易容易放棄和被摧毀的人，盡管表面上不一定強勢。因為他們心靈世界是牢不可破的。他們是喜歡“外化而內不化”的人。

喜歡甄子丹的葉問。

哀悼一種古典傳統氣質在當下時代人群的逐漸消失乃至死亡。

這種氣質就是：不張揚，不高調。

——這個世界太喧囂。人太多，資源太少。所以我們人人渴望出人頭地，渴望戰勝別人。職場、情場??

這種氣質就是：不浮夸，不矯情。

——這個世界里的男人愛夸夸其談，急于在女人面前顯示實力；這個世界里的女人愛過度地粉飾自己的美麗，急于在男人面前賣弄風情??

這種氣質就是：踏實。

——踏實不是沒有理想，踏實不是只會埋首于瑣碎的一地雞毛；踏實是一種能入能出，能高空俯視，也能一頭扎進去的境界。

這種氣質就是：在隱忍中蓄積能量。

——對人當有赤誠之心；為學為人當如內家拳，暗含綿綿不盡的內力。“君子之心事,天青日白,不可使人不知;君子之才華,玉韞珠藏,不可使人易知”。

因此，我愛《葉問》。

是誰改變了葉問的命運來源：新浪

在甄子丹版本的《葉問》熱播后的第一個清明節，佛山姓葉的后裔們紛紛回鄉祭拜他們的祖先葉問，一個詠春拳創始人的角色從此被賦予了另一種色彩：愛國者。而在此之前，認識葉問的人很少。不得不承認，《葉問》成就了葉問，實際上，是甄子丹成就了葉問。

當然，以一個簡單的“成就”來評價，或許是一件很輕率的事，可能會有人反對。但我們不妨分析一下葉問的故事。

葉問是李小龍的師傅，李小龍以詠春拳入門，他的截拳道很多招式都可以看見詠春拳的痕跡。上世紀70年代，李小龍紅了全球，和李小龍一起的中國功夫也被世界所知，從此在英文詞典上增多了一個詞語“kung fu”。按照道理，人們會追究李小龍的一切，包括他的功夫來源，當然，也會追究葉問是誰，但是，很多人都不知道。

葉問作為一代宗師，名譽對他來說，可能是過眼云煙。不過，當今的時代，酒香也怕巷子深。可能有一個原因，葉問的知名度不高，早在10年前要拍攝以葉問為題材的電影《一代宗師葉問》的王家衛，因為各種原因將影片隔后，這個似乎考慮到票房的問題，因為拍人物傳記的難度的確要大，而且不被人看好。在甄子丹版本《葉問》開拍到快要上映，《葉問》仿佛如海底里的大石，不為人所知，更多人認為《葉問》是一部文戲，業界普遍不看好這電影。而在那是，《赤壁》、《非誠勿擾》、《梅蘭芳》等熱門大片占據了所有的新聞版面和電視頻道，連電影院最搶眼的位置也沒有《葉問》的份，《葉問》如被丟棄的孩子，沒人管了。可能因為片商的擔憂，在《葉問》上映的前一個月，《葉問》的宣傳畫才被掛上，北京一些公交站臺的宣傳畫也上了。不過，人們根本不知道《葉問》到底是什么。

面臨著行業人不看好的壓力，各種影片的四面夾擊，如何在夾縫中求生，《葉問》要做的是拿出真正的實力去較量。《葉問》上映了，第一場，電影院是抱予“嘗試”的態度，但沒想到，觀眾的反應太強烈了，不少觀眾看完之后，紛紛發表言論，“原來李小龍的師傅是他啊”、“甄子丹的功夫打得太漂亮了”、“甄子丹原來文戲也演得那么好”。第二場，購買《葉問》的票的觀眾排起了長龍，其中有不少人是回頭客，聲稱“還沒有看過癮，要再看！”由于觀眾增多，電影院一下子無法負荷，只能臨時調動其它影廳，為《葉問》增加場次，但還是未能滿足觀眾的需求。據了解，這些觀眾都是朋友介紹來的。

從票房的數據可知，《葉問》首日的票房就以1400萬高于聲勢浩大的《梅蘭芳》，在香港和新加坡的票房，均超過制作成本和演員陣容巨大的《赤壁》，不到兩個月，小成本制作的《葉問》的票房過億。目前，影片在受邀到日本、韓國等海外上映。《葉問》的票房，其實也是直接回應之前王家衛對甄子丹的質疑，他認為甄子丹的演技不怎么樣，演葉問會很懸。不過，本屆金像獎，甄子丹以“葉問”的角色被提名為“最佳男主角”，而往屆被提名為“最佳男主角”的多為文戲演員，以致李連杰在獲得上一屆金像獎的“最佳男主角”時說出這么一番話：“這一條路走了二十八年了，終于從臺下走到臺上。”而讓李連杰獲此榮譽的是武戲不多的《投名狀》——這透露出的是武術演員的不公平待遇。

言歸正傳。《葉問》是誰成就的呢？李小龍，當然不是，在李小龍成名的時候，葉問沒沾到光；那王家衛呢？也沒有，他還沒有拍，雖然之前提出開拍，宣傳也做了，還是沒有人知道葉問。而現在甄子丹版本的《葉問》，以票房和演技得到了各屆人士的認同，這才有開始的一幕：葉問后代回鄉祭祖。

從甄子丹飾演葉問的角色來看，和他以前飾演的角色有很大不同，這方面，甄子丹也說過，他之前一直把武術動作作為第一位，很少去揣摩文戲的演技。而葉問，是他最用心去研究演技的角色。事實上，我們也看到他在葉問這個角色的突破，尤其是面對其他人來比武和面對日本人的各種心理暗示的表現，的確可圈可點。

當然，有人會說：葉問是一代宗師，不是甄子丹可成就的。從人的本身來說，葉問和甄子丹不同年代，是真人與演員的關系，甄子丹代替不了葉問，葉問也代替不了甄子丹。但筆者認為，甄子丹把葉問飾演好，其實是在向葉問致敬，這種做法，也許是對葉問的最好的問候。

作為一名優秀演員，甄子丹無論在武術動作或者人物心理的詮釋，都能正確甚至拔高葉問的角色。對于人們正確認識葉問有極其重要的作用。

有人會提出疑問：如果是梁朝偉來演葉問，那會什么效果呢？筆者非常敬佩梁朝偉，當然，他的實力也是毋庸置疑的。但從葉問這個角色，在心理戲，梁朝偉演葉問，完全沒有問

題，但在動作方面，由于葉問是一個武術功底深厚的宗師，一舉一動都極具功力，非一般人可效仿，梁朝偉缺少武功底子，所以，他不一定能很好的表現。而甄子丹，能順利通過心理戲，對于一個有武功底子的他來說，學武之人來詮釋葉問這位武術宗師，應該是比較適合的人選。

無論怎樣，我們看到了《葉問》的成功，也是甄子丹的成功。從李小龍、李連杰、洪金寶、成龍再到甄子丹，這一代又一代的中國功夫演員，我們似乎看到了中國武術影片的出路。通過《葉問》，葉問的詠春拳能更加發揚光大，甄子丹在里面起到不可替代的作用。

我們也可以把《葉問》看成是甄子丹的電影元年，在未來的中國電影走勢，功夫大片應屬甄子丹，李連杰、洪金寶、成龍和甄子丹，他們幾個談不上誰替代誰，誰超越誰，而是各有特色，但每一個時期觀眾的口味和評判的標準不一樣，從李小龍當時的攝影技術到黃飛鴻的年代，都是一個飛躍的時期，再到現在在制作技術高超的今天，《葉問》正是代表作。如果葉問能看到后人的成績，看到《葉問》的成功，也應該含笑九泉了。這個不僅是對葉問的尊重，更是對中國武術的尊重。

搔動了中國人最敏感的神經來源：新浪

《葉問》看了三遍，從完整版到剪輯后的版本。看第三遍的時候我以為我會膩，可是依然感動。究其原因，應該只有一點：《葉問》搔動了中國人最敏感的神經。

為什么那么說？賣個關子。先說武打，因為《葉問》是功夫片，所以武打部分是最抓人眼球的地方。評心而論，《葉問》里的武打動作是近年來我看到的最精彩的武打，至少比《霍元甲》要好。整部影片一共有五次對打場面，我覺得看的最過癮的是甄子丹與樊少皇的兩次交手。第一次，樊少皇扮演的金山找來勢洶洶地找葉問比武，樊少皇的剛猛強勁對決葉問的沉著穩健，一介武夫的生硬比拼一代宗師的靈動。尤其是當甄子丹用一把雞毛撣子格擋樊少皇大刀的時候，一剛一韌，一莽一穩，鮮明對比下給人造成強烈的感官沖擊，不禁拍手稱快。第二次，甄子丹在棉花廠對陣樊少皇和黃又南兩個人，其實這次主要還是甄子丹與樊少皇的交鋒。印象最深刻的就是甄子丹手持一根長竹竿，用一竿挑二虎的打法破了兩人的陣勢。不得不說，手握竹竿的甄子丹很有大師風范。近幾年來，甄子丹一直在拍現代動作片，《殺破狼》、《龍虎門》、《導火線》，不是拿刀就是拿短棒，很少見他拿一根長竿打傳統的中國功夫了。與《霍元甲》變換各種兵器不同，《葉問》要表現的只是詠春拳的連環快打和近身搏擊，沒有讓人眼花繚亂的特技，沒有過分的動作張揚，有的只是最純粹的徒手搏擊，最傳統的中國功夫。然而，影片前四場的武打雖然讓人大呼過癮，痛快淋漓，可是到了最后高潮的一場比武，無論是打斗時間還是打斗過程，都無法讓人盡興。甄子丹贏的似乎太過容易了，池內博之扮演的三蒲將軍是一個跆拳道高手，可沒兩下就被打到了，這讓人無法信服。在心理上，我們都希望最后一場比武是最精彩最頂級的對決，可《葉問》在對這場比武的處理上卻很難讓人感到滿足，說不過癮那是真的。不過，從整體上說，洪金寶和甄子丹這樣的組合并沒有讓人失望，無論是動作設計、兵器的選擇，還是詠春拳的風格，都表現得相當到位，我甚至覺得這對組合是最適合拍中國傳統功夫的一對組合。

接著再說演員。很多人都在說甄子丹終于會演戲了，而我同樣也有這種感覺。我只是想說，甄子丹懂得收放了，該收的地方收，不是只顧著耍花腔假幽默；該放的地方放，不是一味地板起臉孔裝深沉。葉問是淡泊致遠，卻不是孤高自傲；是從容豁達，卻不是故步自封。甄子丹的表現，可以說把葉問作為一代宗師的風范和氣度很好地詮釋了出來。印象最深的是甄子丹的眼神，從跟武館師傅切磋時的平和謙遜，到打日本兵時的熊熊怒火，再到打完之后面對妻子的感激和對世道的憤懣，甄子丹的確進步了很多。

還有一個配角不能不提，那就是林家棟。看過影片出來的人很多都提到了林家棟，說他演的最好。看來群眾的眼睛到底是雪亮的。林家棟扮演一個地方上的小警察，他有對百姓頤指氣使的一面，也有對同胞誓死保護的原則。為了養家糊口，他給日本人當翻譯，被人叫走狗漢

奸。但為了保護葉問，他不惜冒著被打死的危險把葉問一家安頓在自己家里。林家棟把這個人物演繹得有血有肉，充滿人性，讓人看了不禁動容。

另外，還要說一下熊黛林。就像《黃飛鴻》里的關之琳一樣，熊黛林在《葉問》里仍然是個花瓶。關之琳的花瓶已被認可，而熊黛林這個花瓶也非一無是處，至少是個很美麗優雅的“花瓶”。

現在要來解釋為什么說《葉問》搔動了中國人最敏感的神經，其實道理很明顯，原因就在于故事。《葉問》講述了一個中華民族抗擊日本侵略的故事，一位武者從打拳自修到挑戰日軍，中華民族從任人宰割到奮起反抗，這些內容叫任何一個人看了都會熱血沸騰，感慨淚下。更何況，2008年中國經歷了太多的事情，中國人太需要一個給自己信心和意志的理由。《葉問》搔動了中國人最敏感的神經，并給人以斗志。說這些或許會讓人覺得有點過了，我只是覺得，至少《葉問》再一次告訴了中國人團結的力量。

動作仍舊是最大看點來源：新浪

看《葉問》之前還是比較期待的，但最后還有有些失望，葉偉信和甄子丹這對組合未能超越之前的經典《殺破狼》，這部《葉問》最大的看點還是動作戲的部分，甄子丹打得虎虎生風，他狠狠地教訓了來自日本的侵略者，頗有些當年李小龍在《精武門》中踢日本人武道館的風采，但只是神似而已，《葉問》未能成為一部經典的傳記影片，只能是擔當起賀歲檔期商業大片的重任。

《葉問》，聽名字會讓不少人以為是傳記影片，但它并不是，雖然這部影片敘述了詠春拳的一代宗師葉問的傳奇經歷，但人物的生平還是被大幅度淡化了，取而代之的是精彩的虛構故事和大量的動作戲分，主演甄子丹基本上沒有多大空間來塑造這位一代宗師，更不要說讓這部電影宣揚詠春和葉問的武學精神了。電影雖然表現了葉問的武德，可是對于詠春拳完全沒有多余的介紹，喜歡早期港片的觀眾大多看過《林世榮》、《敗家仔》等經典功夫片，巧了，這幾部影片都是由洪金寶參與。《林世榮》和《敗家仔》再到今天的《葉問》，都涉及詠春拳的內容，而且洪金寶都參與了幾部影片的動作設計，《林世榮》和《敗家仔》中都有對詠春拳的仔細描述，讓即使不會武功的觀眾也能了解詠春拳的奧妙，《葉問》則沒有履行這個義務，葉問先生一上來就是和人過招，讓觀眾知道了他有多厲害，可是我們還是不知道詠春拳有多厲害，也不知道詠春拳厲害在哪里？這是影片的一個重大失誤。

《葉問》沒有達到筆者原先的期望，因為從預告片來看，這部影片應該是介紹一代宗師的人生傳奇，但本片截取的人生片斷過于狹隘，故事情節仿佛又是似曾相識，好像是過去看過的電視劇《霍元甲》、《陳真》一類，武林高手面對日軍侵華的暴行，通過一身本領反擊日寇，動作戲無可挑剔，但此類故事被用的太多，也就不會讓觀眾感到多大的驚喜。影片主創很謹慎地請來葉問先生的兒子葉準作為影片詠春拳的顧問，但這也只能保證讓甄子丹在片中把詠春拳打得很漂亮，觀眾是無法切身體會到詠春拳的玄妙，在武打設計上，還是按照往常的激烈生猛為主，較為符合洪金寶作為動作導演的風格，葉偉信作為文戲的導演，沒有發揮更好的作用，因為劇本設計的過于浮淺，沒有深刻挖掘葉問先生的人生經歷，還有武學修養上的更多體會和心得，這部影片也就是一部普通的動作電影，看著葉問痛打日本侵略者的豪邁動作，多少也能讓觀眾看的熱血沸騰。

實際上，《葉問》的題材應該具有很廣闊的視野，葉問不僅是一代武學宗師，而且生逢亂世，在日軍侵占的淪陷區生活，葉問的偉大的武學精神也正是在此時得以閃耀，在最危難的時刻，也是偉大人物紛紛崛起之時。武術在和平年代的確只能強身健體，但是到了侵略者來犯之時，武術也可以保家衛國。所以關德興在《黃飛鴻》系列電影中曾經這樣教導過徒弟：“學武藝從大處講是要為國家出力，小處講最低限度都要做到除暴安良。”這就是武術家為人出世的宗師，所以我們在任何香港功夫片中都會看到諸如贊先生、黃飛鴻、鐵橋

三、洪熙官這樣的武術大家，為國為民盡到了自己的微薄力量。武術家是懲惡揚善的，《葉問》這部電影

雖然讓葉問痛打日本軍人，可是這些對打戲處理上還是流于表面，這里的動作場面還只是能讓觀眾享受到一種感官上的刺激，對于武學精神還是沒有著力刻畫。

第三篇：葉問影評

一九三零年代，中國武術之都的佛山，武風頂盛，各門各派為廣納門徒，經常集體比斗以顯實力。葉問(甄子丹飾)習得一身武藝但為人低調，故未有設館授徒，只待在家中與友人閉門切磋、鉆研武術。

以金山找(樊少皇飾)為首的北方武師，為了在佛山揚名立萬，遂狠狠挫下各派館主。金山找為搏得佛山市民的認同，決意挑戰不問世事的葉問，且不惜一切逼葉問出手。葉問在妻子張永成(熊黛林飾)的鼓勵下毅然出手，以熟練的詠春拳大勝金山找。經此一役，佛山掀起了熾盛的詠春熱潮。

好景不常，中日戰爭爆發，佛山淪陷，葉家大宅被日軍強占，葉問被迫帶著妻兒移居廢屋。葉問一家生活艱苦，但葉問仍積極面對，一改闊少的態度，到煤炭廠當苦力，自力更生。眾中國人默默耕耘之際，一批日軍卻前來生事，陪伴著日軍主任佐騰旁邊的翻譯官，竟是昔日的佛山巡警李釗(林家棟飾)。

日本將軍三蒲(池內博之飾)是一名武癡，故以白米作獎賞，邀請中國人到打斗場與日軍切磋，藉以觀摩中國武術。2012最新恐怖電影,喜劇電影,倫理電影,有什么好看的電影,有什么好看的電視劇,寧浩電影,黃渤電影。葉問的好友武癡林(行宇飾)于打斗場內侮辱三蒲，被活生生擊斃。葉問為尋找武癡林，到打斗場查看，甫一進場即見廖師傅被佐騰無理射殺。葉問遂把心中悲憤于打斗場上發泄出來，以一敵十，痛擊日本人。三蒲對葉問的身手大為欣賞，并表示期待與葉問一戰。

葉問的摯友周清泉(任達華飾)被淪為山賊的金山找勒索。周清泉為養活一眾工人，未有棄廠撤離，令葉問明白到每人都有其使命，遂留在棉花廠教眾工人以詠春自衛。金山找再次來襲，一眾工友在葉問帶領下齊起以詠春反抗，一眾卑微的工人竟能以自己的拳頭擊退山賊，大感振奮。

三蒲帶兵至棉花廠捉拿葉問，要求葉問向日軍傳授中國武術。葉問不甘作漢奸，且欲替中國人挽回尊嚴，遂公然挑戰三蒲，要以雙拳喚起中國人的團結心。三蒲自視甚高，為保名聲毅然應戰。佐騰為保三蒲勝出竟暗設埋伏，葉問未知已身陷危機，以詠春力戰三蒲的空手道，二人在擂臺上展開激烈生死決戰。

一種力量，無形的力量。這力量沒有任何東西能夠壓制他，中國人的意志高于一切！我看到了一個民族的團結，一個民族的力量，一個民族的精神。

看到一種平等 超越種族的平等！

我看到一種精神，一種愛國的精神！

葉問看到同胞武師被日本人殘忍殺害，沖出去一挑10的時候，我渾身都沸騰了，當葉問大敗日本人之后卻又不為五斗米折腰的時候，我真的體會到我從沒深刻去認識過的中華武術精神，不畏懼死亡，那種骨氣

背景和服裝

應該說影片的場景制作上是下了功夫的，開篇以幾個長鏡頭緩緩推出舊香

港的風貌，刻意做舊的畫面灰暗而富于質感，很快便讓人產生代入感，很容易入戲。

人性化生活化的細節是葉問這個角色身上最新鮮的元素，富于生活智慧又不失輕松幽默。

以德載物以武強身一直就是中國練武之人的修養標準，而俠之大者為國為民更是習武之人的至高境界。

人性和人心的探討

如果和《葉問1》比較，本集顯然不如前者深刻，劇情也顯得單薄，但是前者情節不夠順暢，而《葉問2》雖然劇情沒深度，但是很流暢，看起來更痛快一些。

感動、鼓勵、信念，葉問2，開頭音樂很震撼、悲愴，并且用暗黃效果處理，可以大致了解葉問宗師生活艱難，不容易謀求生計。

為付房租，不敢開門，深有感觸，葉問與洪振南在圓桌上對拼，是一大看點，最后二人竟然踩斷圓桌。

洪振南對戰外號“龍卷風”的西洋拳手，按照過去一些電影的情節設置，一般導演也應該會讓洪振南輸掉，最后讓葉問把他打敗。但沒想到的是洪振南竟然被西洋拳手打死，這更引發了觀眾的激憤之情。

電影最后一刻，葉問跑回家的那個場景，很多觀眾眼眶都濕潤了。

葉問打敗龍卷風后，影片所放的背景音樂，讓觀眾的情緒又恢復平靜，有一種感觸，和感動。最后葉問宗師在話筒前簡短的兩句話，引領我們進入哲學，人性的深思。

最突出的是洪金寶和洋人打擂臺的那場戲，特別的悲壯，洋鬼子因身為世界拳王而趾高氣昂，不停的侮辱中國武術，洪金寶的臺詞令人振奮和敬佩：“為生活，我可以忍，可侮辱中國武學就不行！”聲音雖然低沉，但字字鏗鏘有力，使人肅然起敬。影片的前半段，因為刁難葉問，大家還對他很有看法，但到后來為了爭中國人這口氣與洋鬼子擂臺比武，最終因年老和病體身亡，臨終死死的抓著擂臺邊的繩子不愿倒下，激起了觀眾對他的那種愛國主義精神和民族自尊由衷的敬佩，也激起了對洋鬼子滿腔的怒火。

第四篇：葉問影評

《葉問》觀后感

馬家砭中學八年級一班蔡夢云指導老師：張翠萍 何謂英雄?何謂民族情?看了電影《葉問》，我明白了。葉問真是一個奇人，真是一個中國英雄！特別是他在最后關頭擊敗英國拳王的那一刻，全中國人民都為他歡呼，為他歌唱。因為他代表中國打贏了欺人太甚的英國，讓中國贏回了尊嚴，贏回了驕傲。他向全世界宣布：“中國不是弱者！”

《葉問》這部電影主要以抗日戰爭時期為背景，記敘了葉問一家從廣東佛山旅居香港后，由于生活艱難，葉問不得不開武館收徒。大弟子黃梁得葉問親傳，在與當地武館的切磋中連戰連捷，但卻被眾武館的話事人洪師傅教訓一番。由此引出一場詠春拳對洪拳的大戰！從一開始的相互較勁到后來聯手對抗英國殖民政府，上演了一段英雄惜英雄的故事。影片以最后葉問在擂臺上擊敗英國拳王而告終。從這部影片中，看到了葉問身上具有了令人敬佩的武德和崇高的愛國精神。

影片中當他剛開武館不久，他的大徒弟黃梁問：“師傅，如果有一群找您打架，您能應付得了嗎？葉問回答：“打不過，就跑！”這幾乎很難相信這是出自一個師傅的話，可是葉問就是這樣一個人。他還經常教導徒弟們，習武并不是為了找人打架惹事，而是為了修身養性。他習武練武養中國武術精神，養一身浩然之氣，并為社會理想奮爭。他身上，凝聚著中華武魂，他的尚武精神，為民族生存發展所必須，他們的尚武氣韻，將流芳百世，光照后人，盡顯宗師風范與恢弘氣度。

葉問的武術不僅僅表現在個人品德修養上，他的精神已擴展到了全中國國民的愛國精神。在《葉問1》中，葉問曾對想學中國武術的日本人說道：“武術雖然是一種武裝的力量，但是我們中國武術，是包含了儒家的哲理，武德，也就是仁，推己及人，這是你們日本人永遠都不明白的道理！因為你們濫用武力，將武力變成暴力，去欺壓別人，你們不配學我們中國武術。”從這里充分體現了葉問的愛國美德，他的這種愛國精神得到了中國人的肯定和認可。以愛國主義為核心的團結統一,愛好和平,勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神是中華民族賴以生存和發展的精神支柱.而中華武術是在中華民族五千年歷史演變過程中形成的珍貴文化瑰寶,深受民族精神的滋潤和哺育.正是這種交融和互鑒,使得中華武術形成了豐富的內涵和獨特的表現形式,集中表現了中華民族的性格、智慧及民族情感。葉問就是身懷著這種富有強烈責任感的民族情感，所以，他成為了中國愛國史上的一大英雄。

前兩天老師給我們看了二戰時期日本侵略中國時一些可悲、可憤的照片我想如果所有中國人都能想葉問這樣至少有這樣的精神，我想我們有何必經受那樣的痛苦呢？如果現在的每一個人都能像葉問一樣具備那樣的愛國素養，我想小日本也不敢沒完沒了的祭拜靖國神社，臺獨勢力也不會那樣囂張。

這部電影在全影片播演的過程中，其主題都帶有濃厚的民族氣息，這種強烈的氣息捍衛了中華傳統文化和弘揚了崇高的愛國情懷。所以，其精神境界比其他影片更具有教育意義！

作為學生的我們一定要像葉問一樣將民族的精神內化，一定要做

一個大寫的人。

第五篇：葉問影評

何謂英雄！

——《葉問》原型分析

摘要：在2009上映的影片中，《葉問》無疑是一部既在評論界叫好，又能在影院中賣座的影片，深入挖掘影片中人物原型蘊涵的象征原型建構起來的民族精神模式。這也就需要我們綜合我國乃至世界上的英雄影片加以分析﹑比較。充分挖掘其所包含的相關價值，促進電影研究的發展。

關鍵字：英雄； 原型； 民族

從電影傳入我國后，拍攝本民族自己的英雄電影就沒有停止過，即使是在文革十年的題材空洞時期，江青所提出的電影“三突出”原則，是英雄電影的標準化樣式。而跨入21世紀，我國電影乘著世界電影技術大發展的東風，也走上了繁榮的道路，《黃飛鴻》題材的系列影片，《林則徐》﹑《方世玉》﹑《葉問》﹑《霍元甲》﹑《精武門》等一系列影片，都展現了技術進步之后的功夫英雄電影的魅力。另外在英雄電影的范疇中非功夫類英雄在電影票房引力上與功夫片有一定的差距，但也是為國人所津津樂道的一類電影，現成的例子很多，例如我們可以看到近期上映的兩部影片《葉問》和《梅蘭芳》。

《葉問》與《梅蘭芳》兩者當期錯開，類型也不盡相同，票房也都取得了不錯的成績，共同做大了中國電影市場的蛋糕。其實整個賀歲檔我最不喜歡的電影類型就是《梅蘭芳》了，對于文縐縐的京劇類型，我打小時候就不怎么看的，只不過對于梅蘭芳這一戲曲大家的生平經歷有一定的了解，帶著敬佩的心情看過影片之后我才發現《梅蘭芳》這一影片其實就使文戲版的《葉問》。兩部戲都是刻畫一個弘揚國粹的民族英雄，《葉問》是武戲，而《梅蘭芳》就是文戲。而在對于英雄的具體刻畫中，《葉問》的導演就很聰明，沒有把葉問成長的歷程一股腦的全拍出來，在影片中第一次出現的葉問就已經是一代宗師級的人物了。而《梅蘭芳》不同，什么都想要表現，所以整個故事就硬生生的被切成了好多段。我個人認為對于兩者之間票房賣座的差距原因也就在此處，《葉問》上來就是個武林高手，大俠風范，故事的主要戲劇矛盾聚集在了中日戰爭時期，劇情簡單，人物塑造個性鮮明，哪一點都很吸引觀眾，故而觀眾也就很愿意掏錢進影院觀看，與之相比，梅蘭芳與日軍相斡旋的一段戲，在觀賞性上就差了很多。

《葉問》影片簡介：930年，中國武術之都佛山。這日，武功了得的北方武師金山找（樊少皇）率眾來佛山踢館，各大武館館主皆成他手下敗將之后，他找上習得一身武藝卻為人低調未設館授徒的葉問（甄子丹）。在巡警李釗（林家棟）、好友武癡林（行宇）等鄉鄰的請求及妻子張永成（熊黛林）的鼓勵下，葉問用詠春拳以柔克剛將金山找制服，確立在佛山的大師傅地位，李釗更私下將他視作師父。之前葉問摯友周清泉（任達華）有心拉他合開紡織廠，但怕與愛妻及愛子分開的他只在資金上將周支持。

幾年之后，侵華日軍將佛山攻占，葉問同幸存下的鄉鄰一樣，被迫攜妻兒移居廢屋。生計面前，葉問混在人群爭搶去煤礦做苦力的機會，李釗則成為日軍翻譯官。日軍將領三蒲（池內博之）是名武癡，他以一袋白米作獎賞，派李釗四處搜尋能打國人在打斗場上與日軍切磋，多名昔日武館館主及武癡林因此慘死。這將葉問擊怒，他走入打斗場。

在文學批評中，運用原型批評理論進行批評實踐的過程中，不同的操作各有側重，體現出不同的指向。列舉其中兩點：一是從原型批評的角度對作品進行深層解讀，以求更深刻地把握作品人物的精神本質及作品的思想內容。二是從原型

批評的視角對作家的整體風格或某一段時期內具有共同性的文學現象進行整體性分析，力求把握作家創作的整體風貌或某一方面的突出特征。①

還是將《葉問》與《梅蘭芳》放在一起比較批評，葉問是史有所載的著名武師，平生史實繁多傳說紛紜，幸好葉準先生依然健在，《葉問》開拍葉先生在尋根溯源上自有一番功勞。但葉準又不似梅葆玖固執，梅蘭芳先生聲名遠揚，輕易動它不得。葉問畢竟是武師，可以大打出手擊歐日軍，梅蘭芳先生就戲子遇見虎狼兵，只有哀世情之逼迫隱退江湖了事。

葉問和梅蘭芳都應該是大家，梅蘭芳演的戲該是藝術，葉問打的詠春拳是武術，藝術和武術一樣是有高低的，《葉問》與《梅蘭芳》代表的不只是一部武俠片或者藝術片，代表的不僅是一個中國的武者或者藝術家，他們代表的是更多中國人的氣節與中國人的精神，而這種精神則是中國博大精深的歷史與文化基底賦予我們的，這種文化是中國人的根，是中國人的意識，也是中國人面對世界的那種自信與高傲的氣質，是中國人寶貴的文明思想、文化遺產，是中國人千秋萬代都會傳承和頌揚的中國之魂。中國是世界上文化最久遠的古國之一，在長久的歷史積淀中，我們留下了別國無法比擬的人文歷史與人文精神，其表達的方式是多樣不一，卻又多樣統一的，而中國的武術與戲曲就是這種文化中重要的組成部分，其歷史源遠流長、博大精深。

對于影片《葉問》，我們不妨將它放在功夫英雄片的系列長河中比較，而我最看好的就是《黃飛鴻》系列的影片，其次是《精武英雄》，在這些影片中主角向我們展示的都是以位功夫卓絕，大義凜然的民族英雄，﹝陳真在影片最后也是走上了抗日的道路﹞決然毅然的為了拯救民族而奮斗著，最近聽說《葉問》要拍《葉問2》，從這一系列的影片敘事來講，后續劇情應該就是葉問走上喚醒民族的道路了。這一時期或這一類型的影片，表現出來的特點是：

一．平民化的人物身份。不論是黃飛鴻或是葉問，都是一位身懷絕技的民間人士，他們身上所帶有的濃濃的仁義氣息，隱于市教化于人，都顯示了中華民族地大物博，人杰地靈的傳世之道。

二．為現實所迫的生存處境。在家破人亡，外族入侵的政治環境之下，他們代表了所有普通百姓所面臨的困境。

三．身懷決技。無論是武術亦或是一門技藝，都是中華民族傳統文化的精髓，英雄人物的存在與詮釋就是民族文化的傳承。

葉問的結局讓人顯得撲朔迷離，什么是英雄，用葉問的經歷來說的話，其家境富裕，生活在民國時期的佛山,有溫柔的妻子和可愛的兒子.他喜歡功夫，學的是詠春拳，在當地武術界是很有名氣的,只是他并不收徒弟.二戰時的中國，是不會有平安日子留給人們的，日本人很快就占領了佛山，葉問的生活突然變得拮據.男人不為半斗米折腰的時候過去了，他要養活妻子和孩子，而他的財產早被日本人搶走了，這對英雄來說是很尷尬的，功夫在這時沒了用武之地，為了不讓自己餓,他盡量不練功，不活動，面對日本侵略者,赤手空拳的老百姓又能做什么呢？即使是葉問,也是無可奈何的，當然英雄是不會讓我們失望的，再難再苦,他也是個打不倒的硬漢，是中華民族的英雄。

從觀眾的觀影心理出發，甄子丹很好地闡釋了一個為人謙和、低調、怕老婆（就他自己所說是尊重老婆）且身具民族大義的這樣以為布衣強者的形象，這部影片很可貴的基本沒有什么說教，只言片語間，一切盡在不言中。在這里要特別夸一夸該片的編劇，其所設計的對白，簡單卻含義雋永，而且不缺少幽默。其他的幾個角色也很是有血有肉，如林家棟的漢奸一角十分傳神，尤其是他的眼色，很到位，還有樊少皇的武戲十分精彩，不過個人覺得他所飾演的金山找一角很有些莫名其妙，還有廖師傅的功夫也很了得，在這里要贊一下，對他影響最深刻的是：當廖師傅打敗一個日本人，抗著白米從武道場早出來的時候，對望著他的武癡林說的：“打倒他們”同樣振奮人心。

影片還有一個很能夠引起觀眾注視的人物——翻譯官。回顧整部影片，“李釗”可以說是除“葉問”以外著筆墨最多的人物，實際上也被林家棟塑造地更為飽滿出色。這個人物很符合悉德·菲爾德的編劇原理，自始至終都充滿了做為主體的“自我意識”，并且人格轉變的軌跡清晰可見。影片剛開始，李釗以佛山警官的身份出場，言談舉止之間將這個小人物的市儈和刁鉆表現得淋漓盡致，日軍占領佛山后，他又迫于生計充當起了翻譯官，葉偉信巧妙地布置過一個細節：就是當李釗為避日軍耳目而將葉問一家收留在自己家中之時，我們通過攝影機鏡頭看到了他家里老弱婦孺的窘迫景象。做為一個不會功夫又貪生怕死的凡夫俗子，只有憑一口流利外語安身立命的本事，不選擇當翻譯官那簡直是情理不容！為日軍招募人肉沙袋一方面是迫于淫威一方面也切實考慮到了那一袋“白米”對鄉親們的重要，盡管如此，武癡林的死還是令他感到深深的震撼··這是一個有良知的普通人應有的反應，從此以后他行為的動機開始悄悄地發生轉變，而眾人的唾罵和歸咎則成全了他發自心底的一聲怒吼：

我只是個翻譯，我不是個走狗！

小人物的經歷更能激發起同樣身為小人物的影院主體大眾的觀看欲望。三蒲等日本人第一次出現，便提出“只要贏得了和日本武士比武的人都可以獲得糧食”，片中重要的配角李釗也以翻譯官的身份出場，做了漢奸。（個人覺得這個人物是塑造也很好，可恨可憐，沒有臉譜化。）只是對于挖煤的武師們來說，糧食比其他東西都要重要，所以不論是武癡林還是葉問，都沒有過多的追問這件事情的緣由。其實日本人不過是拿中國武師“喂招”，雖然贏了的人的確可以獲得糧食，但這恰恰反應出了日本人的高高在上和蔑視心理，給糧食對于他們來說不過是一種上對下的賞賜，從根上說便不是什么公平競爭。

另一個小人物武癡林前去比武，因為不肯服輸，結果被活活打死，這也就直接引出了葉問的出場。第二天葉問到達比武場，看到的卻是廖師傅被人槍殺，葉問大吼“開門”，已經把氣氛渲染到了頂點，精彩的“一挑十”后，三蒲詢問葉問的名字，葉問斬釘截鐵地回答“我是一個中國人”，已經成為了全片畫龍點睛的一筆。這時的葉問已經不是當初那個自高身份的翩翩公子了，友人的死、倭寇的殘暴，已經讓他脫胎換骨，成為了一個大寫的人。這話雖俗，但是片子看到這里，我也不能不拍手叫好。在我國仇日心里向來就不是什么秘密，特別是年輕一代，看到日本鬼子挨打，觀眾普遍感到會很解氣，這與日本極為猖獗的右翼勢力拒絕承認錯誤有關。這一點《葉問》吻合了觀眾心理，但在于滿足觀眾心理欲望方面，我們從結尾看的并不解氣，不同于《精武英雄》中的陳真潛身離開，葉問最后中槍的鏡頭葉導演專門使用了慢鏡頭，葉問中槍，心臟冒血的畫面震撼了每一名觀眾，葉導在結尾將葉問的妻子與兒子也安排到了現場，使現場充溢處一種溫情，一種屬于英雄人物的情愫。

參考文獻

①《原型批評理論在中國的接受狀況綜述》——作者：夏 秀

二．評論。

在對影片《葉問》的評論中，我用到了原型批評與觀眾學批評的方法。首先說一下觀眾學批評：電影觀眾學批評，顧名思義，是以觀眾學為理論基礎的批評。即以電影觀眾學理論為武器，為方法，為出發點，站在觀眾的立場上來審視影片的一種方法。簡而言之，一部影片出來以后，電影觀眾學批評的著重點不是簡單地去判斷該影片的優與劣，好與壞，甚至也不是研究其優在何處，劣在哪里，它判斷的是這部影片是受觀眾歡迎還是排斥，究竟受哪一部分觀眾歡迎，受哪一部分觀眾排斥，重點在于找出其中的訣竅、奧秘與原因，從理論上給以闡述，從而作用于創作，并給人以啟發。其關鍵點在于：

1、由觀眾的心理結構出發來審視影片。在這一領域內，應有觀眾的深層心理、觀影的視覺心理、觀影的文化心理、觀影的情緒心理、觀影的社會心理等幾個分支。

2、從觀眾觀影過程入手，分析觀眾觀影中各個環節的心理來展開對影片的批評。一般說來，觀影的過程，可分解為觀影期待、觀影好惡、觀影自尊、觀影認同、觀影參與、觀影創造、觀影理解、觀影宣泄等.3、研究觀眾的欣賞反應是電影觀眾學批評的又一個重要內容。由于觀眾的心理結構的差異，一部影片在不同觀眾中自然會有不同的欣賞反應。具體表現在觀影滿足、理解差異、闡釋沖突、觀影反饋等內容。

4、從電影與觀眾的相互作用中來審視影片，批評影片。電影與觀眾的關系不應是簡單的“上帝說”，觀眾任何時候都是創作的主宰；也不該是“敵人說”，似乎只有觀眾稀少的電影才能有藝術價值。

5、在電影的觀眾群體與個體劃分中展開觀眾學批評。

原型批評以原型理論為基礎，以結構主義方法為手段，對整個文學經驗和批評做原創性的分類對比，尋求文學的本質屬性。

對影片《葉問》的觀眾角度分析中，我先從內容吻合觀眾心理、滿足觀眾期待方面，首先分析內容是否滿足著觀眾深層心理中的愿望，故事正面主人公所追求、所奮斗、所努力的是否與普通觀眾深層的愿望一致，是否給觀眾提供了虛幻的滿足（心理滿足）。其次，研究把握觀眾當前的社會心理狀態，故事內容是否與當前社會心理狀態相吻合，是否與觀眾的時代精神相協調一致，以及是否提出了全社會關注的敏感問題。再次分析影片的內容是否符合大眾傳統文化心理和現代文明時尚。文化潛移默化地滲透在觀眾價值觀眾、道德倫理、行為模式、風俗習慣及日常生活的一切細節中，表現在影片人物的一切言行中，表現在電影敘事對某種言行的肯定與否定之中，表現在影片體現的價值觀念、意識形態以及藝術氣質、審美風格等等之中。有時情況會變得非常復雜。也許有的影片吻合現代文化時尚，適合青年的口味，卻因背離舊文化的習俗而與中老年觀眾格格不入，也許有些影片體現著優秀傳統文化的精神與趣味，深得中老年觀眾的青睞，青年觀眾卻對之興味不高。也許有的影片既表現出傳統文化的精髓，又洋溢著現代文化的氣息，令所有的觀眾都喜歡看。最后研究影片是否貼近生活，是否讓觀眾信以為真。《葉問》是當代題材，則分析了它是否展現了觀眾身邊的生活環境，描述了他們身邊的人與事。它又是歷史片，則分析影片是否展示出了觀眾心目中的歷史、觀眾心目中的歷史人物、歷史風俗、歷史狀貌。影片如果吻合觀眾心目中的真實，觀眾才可能認同投入。