第一篇：80年代小說的思想特征

80年代小說的思想特征

20110211 25 何柳青 整個80年代，是20世紀末期中國小說家熱情最為高漲、探索最為積極、所取得的實績極為可觀的10年。小說以其廣闊的藝術視野、恢弘的藝術創新和絢麗的藝術風格展現出千姿百態的世相人心，滿足著不同層次的審美需求，豐富了當代文學的小說畫廊。

（一）傷痕文學

80年代小說的發展承接著70年代末期的傷痕小說。1977年11月，《人民文學》發表了劉心武的短篇小說《班主任》，引起了巨大轟動，成為傷痕文學的發端之作。小說揭示的是文化大革命給孩子留下的內傷，通過他們的畸形性格反映了那個時代的畸形本質，發出了“救救被四人幫坑害了的孩子”的時代呼聲。1978年8月，盧新華的《傷痕》發表，該小說寫文化大革命給中國人所造成的悲劇，揭露了文化大革命中殘酷的“階級斗爭”和反動的“血統論”給人們心靈造成的重大傷痕，于是逐漸形成了傷痕文學的創作熱潮。

主要作品有：鄭義的《楓》、張潔的《從森林里來的孩子》、周克芹的《許茂和他的女兒們》、古華的《芙蓉鎮》、莫應豐的《將軍吟》、王蒙的《最寶貴的》、王亞平的《神圣的使命》、肖平的《墓場與鮮花》、韓少功的《月蘭》等。

傷痕文學主要從三個方面表現文革十年**給人民帶來的傷痕：一是精神意識的荒蕪與畸形；二是心靈情感的壓抑與殘缺；三是人與社會、人與人之間和諧美麗關系的嚴重破壞。這階段的文學主要集中于對社會和人生傷痕的表層描寫上，帶有文革泄憤的傾向，缺少深刻的悲劇性思索。但在文學上具有開拓意義，是文學沖破極左思潮全面復蘇的信號，提出了一系列重要的現實社會問題，在美學風格上張揚和確立了豐富的悲劇意識，是社會主義當代文學第一批悲劇文學，具有社會主義人道主義文學的性質。是對社會主義現實主義的強化。

傷痕文學的問世標志著新時期文學的開端。它是覺醒了的一代人對剛剛逝去的噩夢般的反常的苦難年代的強烈控訴，具有重要意義。

一、從社會意義上來說，傷痕文學是對文革的整體否定。

二、人們發現了久違的悲劇精神。

三、開始注重對普通人的刻劃，從而擺脫了文學只能反映“工、農、兵”甚至只能以“英雄人物”為創作重心的教條規定。

四、在表現對象上出現了空前的廣泛性。但傷痕小說也存在一定的局限：

一、從社會意義上來說傷痕文學對文革的否定不夠深刻。它只是從政治、社會、人際關系的角度考察浩劫產生的原因，而缺少對傳統文化心理、封建意識的分析。

二、在藝術表現上顯得十分幼稚，許多小說中的語言明顯帶有文革左傾的印痕。作品的情感表露也趨于膚淺。

三、作品中雖然重新出現了悲劇意識，但其悲劇精神卻具有表層性的弱點。

四、傷痕文學模式化的喜劇結尾淡化了悲劇效果，影響了作品的深刻性。

早期的“傷痕文學”主要表現祖國在**之中的巨大災難，道德良心在悲劇時代里的淪喪，青春、生命在非常時期內所遭到的凌辱與毀滅，愛的痛苦與失落以及人的非人遭遇，這一切都表現出對以往極左路線和政策強烈的否定和批判意識。在涉及個人經驗、情感時，則有著比較濃重的傷感情緒，作品中充斥著對當下和未來的迷惘、失落、苦悶和彷徨。

傷痕文學在中國當代文學史上具有不可或缺的開拓性意義，思想深刻：

一、它沖破了“四人幫”極左文藝的種種清規戒律，突破了一個個現實題材的禁區，提出了一系列重要社會問題，并創造了中國當代文學史上第一批社會主義時期的悲劇；

二、它在中國當代文學史上第一次真正遵循現實主義美學原則，“按照生活的本來面目描寫生活”，開啟了80年代文學現實主義深化的道路；

三、它在當代文學史上第一次真正地從社會主義人道主義立場來塑造人物，描寫了人性遭受專制主義與極左路線摧殘的悲劇，成為新時期社會主義人道主義文學思潮的先導。

（二）反思文學

在傷痕文學的同時，一批作家對現實主義創作主張進行深化，對歷史進行悲劇性的反思，創作了一批具有思想深度和歷史深度的作品，史稱反思文學。反思文學的兩大主題：一是人民的主題，確立的人民--上帝的觀念；二是人的主題，使新時期的文學進一步走向了人學。

1979年2月《人民文學》發表了茹志鵑《被剪輯錯了的故事》，是反思文學的起步標志。比起傷痕文學，反思文學的目光更為深邃、清醒，它從社會、政治層面上還原文革的荒謬本質，從歷史經驗的高度揭示文革的荒謬性和對“人”的全面傷害，主題深刻，帶有強烈的理性色彩。主要作品有：魯彥周的《天云山傳奇》、茹志鵑的《被剪輯錯了的故事》、劉真的《黑旗》、高曉聲的《劉順大造屋》、張弦的《被愛情遺忘的角落》、路遙的《人生》、葉文玲的《心香》、張一弓的《犯人李銅鐘的故事》等。

反思文學中的反思包括三種方式：歷史反思、現實反思和生命反思。同時表現出三種特點：歷史理性、道德理性和純粹理性。表現為兩種美學追求--理性化和悲劇意識。反思小說的主題豐富，表現在以下三方面：第一、在廣闊的社會歷史背景下揭示建國以來左傾路線的思想根源。第二、反思了普通人的歷史責任問題。第三、關注人的生存狀態，控訴左傾思潮對人性的毀滅，歌頌人性與人情。

反思文學的思想深刻：揭示封建殘余勢力和封建意識在現實生活中的作用和人們在精神上的烙印；反思建國以來政治經濟生活的各種運動和“左傾”思潮給對人們的生活和命運的影響；表現對黨和人民的關系的反思和對官僚主義的批判，對扭曲的人格或不健全的文化心理以及國民性的剖析和針砭。

（三）改革文學

1979年蔣子龍的《喬廠長上任記》發表，以磅礴的氣勢開了改革文學先河。小說關注新舊體制轉換時期的社會矛盾，記錄了改革的艱難以及帶來的倫理、道德觀念等方面的變化，創作方法上以現實主義為主，注重改革者的形象塑造。

改革小說的題材分為農村和城市，代表作如下：

一、農村題材“改革文學”代表作：賈平凹《雞窩洼人家》、《臘月·正月》、《浮躁》，何士光《鄉場上》、王潤滋《魯班的子孫》、張煒《秋天的憤怒》、《古船》等。

二、城市題材“改革文學”代表作：蔣子龍《喬廠長上任記》、柯云路《新星》、張潔《沉重的翅膀》、李國文《花園街五號》、張賢亮《男人的風格》、王蒙《堅硬的稀粥》等。

改革小說的主要特點是：熱忱呼喚改革，對改革的進程作了及時快捷和持續的反映和描寫；力圖整體反映變革中的時代、社會與人，真切地描繪出改革是一個夾雜著無數挫折、失敗、困惑，但有高揚著理想希望的不可逆轉的復雜過程；創造了一批改革家、開拓者形象為中心的“當代英雄”。

改革文學調整了文學反思歷史，向后看的視點，使文學“回到當下”。但與歷次的文學當下關注相比，這一次文學的功利主義、功利話語與審美結合得比較好。體現在一是對改革的阻力進行了深刻的描繪和思考，文學較好的表現了落后與發展之間的物質、精神沖突；二是對改革的進程進行了全方位的思考，進行了全程式的關注。三是探索具有理性，文學而不再是感性支配下的政治參與。

（四）尋根小說

傷痕文學、反思文學、改革文學小說的基本言說，采用了其所處的“撥亂反正”“改革開放”的社會情境下的主導性政治話語，其所具有的啟蒙功能主要立足于社會政治層面。它們的目的主要是為了當時的思想解放與改革開放的社會政治實踐進行文學的論證。而1985年前后形成潮涌的尋根小說創作，則是超越了社會政治層面，突入到歷史與文化的深處，對中國的民間生存和民族性格進行了文化學的思考。

1985年，韓少功、阿城、鄭義、鄭萬隆、李杭育等相繼打出了“尋根”的旗子，他們反對一味追求西方現代派文學的創作傾向，提倡把文學的“根”扎在本民族的巖層中。同時受到學術界的“文化熱”影響，旨在追溯民族文化淵源，對傳統文化予以審視、剖析和繼承，文學史上稱為“尋根”小說。

主要作品有：韓少功的《歸去來》、《爸爸爸》、《女女女》，陸文夫的《美食家》，阿城的《棋王》、《樹王》、《遍地風流》，張承志的《黑駿馬》、《北方的河》，賈平凹的《古堡》、《遠山野情》，李杭育的《最后一個漁佬兒》、《沙灶遺風》，馮冀才的《神鞭》等。

尋根文學的顯著特點是：具有現代意識，以現代意識關注歷史，反思傳統文化，重鑄民族靈魂，探尋中國文化重建的可能性；呈現出鮮明的地域特點；創作手法上傳統和現代相融合，既有中國傳統文學的手法，又運用現代派的象征、暗示、抽象等方法，豐富和加深了作品的文化意蘊。

尋根文學的意義：

一、它導致了小說由以往所關注的社會領域向文化領域的變革，使小說由當代社會生活的仆從成為廣闊的文化與人性領域的探索者。

二、在小說的藝術層面上，尋根運動使小說擺脫了一個遵照生活邏輯與客觀時空邏輯進行寫作的時代，也擺脫了一個社會政治的話語時代，而開啟了超驗的和“虛構”的時代。

尋根文學的影響及局限

影響：尋根文學標志著中國小說創作發生了重大的變化：一是文化意識的形成，改變了中國現代文學單一的政治視野；二是尋根文學中浪漫主義和現代主義的融合，打破了小說創作中現實主義的單一格局，在語言文體、隱喻象征、敘述方式、作品結構等方面都有所創新，表現了文學創作的自覺。“尋根文學”在對中國傳統文化的繼承上無疑起了一定的推動作用，同時很多尋根作家在創作時吸收了大量現代主義甚至后現代主義的表現方式，在促進中國文學自身的發展上功不可沒。

局限 ：大多數作家對“文化”概念的理解是“以偏概全”的，他們往往抓住某種民俗、習慣便刻意進行渲染，而忽略了對“民族性”的真正解剖。尤其是一些作家對現代文明的排斥近乎偏執，一味迷戀于挖掘那種凝滯的非常態的傳統人生，缺乏對當代生活的指導意義，而導致作品與當代現實的疏離，這造成了幾年后“尋根文學”的衰微。

（五）先鋒小說

在尋根文學發展的同時，出現了一種重視敘事的實驗，在創作上表現出強烈實驗性的先鋒小說。文學史上有“探索小說”、“實驗小說”、“現代派小說”、“新潮小說”、“后新潮小說”等不同稱謂。主要作家有：馬原的《拉薩河女神》（1984），《岡底斯的誘惑》（1985），《西海的無帆船》（1985），洪峰的《極地之側》、蘇童的《平靜如水》、余華《現實一種》、《鮮血梅花》、《古典愛情》、格非的《迷舟》、《褐色鳥群》、孫甘露的《訪問夢境》、以及葉兆言、北村、林白、海男的小說等

先鋒小說的創作特點：1.在文化上，表現為對意識形態的回避、反叛與消解；2.在文學觀念上，顛覆傳統的真實觀，一方面放棄對歷史真實和歷史本質的追尋，另一方面放棄對現實的真實反映，文本只具有自我指涉的功能；3.在文本特征上，體現為敘述游戲，更加平面化，結構上更為散亂、破碎，人物趨于符號化，性格沒有深度，通常采用戲擬、反諷等寫作策略。

先鋒作家們是以一種反叛和激進的姿態來實現自己關于文學的“有意味的形式”，創造了新的小說觀念、敘述方法和語言經驗，并且毫不夸張地說，他們改寫了當代中國小說的一系列基本命題和小說本身的定義，對于傳統的文體理論及觀念是一次挑戰，因為它對于傳統的小說文體模式，既不是文體變異也不是文體嬗變，而是一種文體解構。先鋒文學的本質特征就在于它的獨創性、反叛性與不可重復性，因此，真正的先鋒是精神的先鋒，是體現在作家審美理想中的自由、反抗、探索和創新的藝術表現，是作家與世俗潮流逆向而行的個人操守，是對人類命運和生命存在的可能性前景的不斷發現。

（六）新寫實小說

新寫實小說指80年代后期開始出現、書寫普通人的生存狀態或生存本相、在價值取向、敘事風格與審美趣味方面有別于傳統現實主義特別是“革命”現實主義小說的寫實主義小說。代表作家有池莉、方方、劉恒、劉震云等。

“新寫實小說”的創作分期分為前期創作和后期創作。前期多數作品著重表現普通市民庸常的人生狀態。代表作如：池莉的《煩惱人生》及與之一起構成“人生三部曲”的《不談愛情》、《太陽出世》，劉震云的《一地雞毛》、《單位》、《官場》，方方的《風景》、《黑洞》等。后期的“新寫實”小說作者們開始把目光轉向對歷史敘述的挖掘。代表作如池莉的《你是一條河》、《預謀殺人》、《凝眸》、劉震云的《故鄉天下黃花》、方方的《何處是我家園》等，這些作品形式上仍舊采取近乎“自然主義”的細節描寫方式和不作主觀評價的平行敘述角度，主題上力求在虛擬的背景中建立一種新的歷史眼光

新寫實小說的創作特點：1.創作方法雖仍以寫實為主，但特別注重現實生活“原生態”的還原，強調作品中所呈現的現實生活應有一種毛茸茸的原生狀態的感覺；2.主體意蘊更多的是表現現實的荒誕、丑惡、灰暗與無奈；3.大多采用客觀化的敘述態度，提倡作家應“退出小說”、“零度介入”，即有意采用一種缺乏價值判斷的冷漠敘述等。

新寫實小說的積極意義：首先，它極大地深化了現實主義文學的創作內涵，豐富了文學的表現對象，深化了人們對現實生活的理解和認識，為以后的文學發展提供了許多有益的啟示和經驗。其次，新寫實小說打破了傳統現實主義小說中的理想主義、英雄主義精神的渲染，打破了傳統現實主義關于“正面人物”、“反面人物”的框架，筆下的人物真實、自然，富有人情味，給人以親切感。這就使小說在人物塑造上擺脫了人工雕琢的痕跡，貼近普通人的生活，貼近人性真相。

從整個文化思潮背景來看，80年代中國文壇受西方哲學、美學影響最大、最廣、最深刻的是現代主義，尼采、弗洛伊德、薩特是對80年代中國文學影響最大的思想家，“上帝死了”、“力比多”、“他人即地獄”、“存在先于本質”的思想觀念或淺地滲透于80年代的小說創作之中。在本世紀二三十年代曾對中國新文學產生重要影響的西方十八世紀的現實主義、浪漫主義文學，對于80年代中國文壇的影響已漸去漸遠，幾十年來在中國被壓抑的表現主義美學觀念在80年代也獲得了舒展，傳統的、凝固的現實主義觀念被打破，多元格局形成，“人”的觀念的變化，是80年代文學最大的變化。

80年代中期以后，薩特存在主義也受到關注，“存在先于本質”論、“自由選擇”論以及關于世界是荒誕的等思想理念，深入中國文學創作界，人的異化、人與社會的對立、個人的尊嚴、當代人的失落感、孤獨感、荒誕感，選擇，尋找的主題，這些存在主義思想滲透在80年代后期的文學創作中。現代主義，同長期在中國文壇雄踞主流的現實主義思潮形成相峙互補，小說創作中的先鋒、實驗意識日益增強，現代主義 傾向日益明顯。王朔、余華、蘇童等作家在80年代后期創作中，都顯示了中國實驗小說的現代主義傾向中包孕了后現代主義因素。

盡管80年代的小說還存在著種種遺憾，但其在思想價值與藝術探索方面已展示了豐富的內涵，在中國當代文學發展史上占有重要的地位。

第二篇：二十世紀四十年代小說創作

國統區小說創作 茅盾：《第一階段的故事》、《腐蝕》、《霜葉紅于二月花》、《走上崗位》、《鍛煉》等小說 張天翼：《速寫三篇》包括《華威先生》(1938、2發表于長沙)、《譚九先生的工作》、《“新生”》

（1938、11）、《金鴨帝國》（1942、1）

沙汀：《防空——在勘察加的一角》（后改名為《防空》）寫于四川

《在其香居茶館里》1940、12

“長篇三記”：（《淘金記》(1941年秋)、《困獸記》、《還鄉記》）

《磁力》、《奇異的旅程》（即《闖關》）

《堪察加小景》后改名為《一個秋天晚上》

短篇小說集：《呼嘯》、《播種者》、《醫生》

艾蕪:《豐饒的原野》》（由三個系列性的中篇《春天》、《落花時節》和《山中歷險記》組成，寫于成都）、《秋收》、《紡車復活的時候》

《山野》和《故鄉》，以及中篇小說《一個女人的悲劇》、短篇小說《石青嫂子》。路翎：《饑餓的郭素娥》、《蝸牛在荊棘上》、《青春的祝福》、《求愛》、《在鐵鏈中》、《財主的女兒 們》、《卸煤臺下》、《何紹德被捕了》、《王興發夫婦》、《老的和小的》、《英雄的舞蹈》、《谷》、《旅途》、《人權》

沈從文：《長河》； 馮至：《伍子胥》；

蕭紅：《呼蘭河傳》《曠野的呼喊》、《朦朧的期待》、《孩子的演講》、《馬伯樂》； 汪曾祺：京派回憶性小說《老魯》、《雞鴨名家》；

端木蕻良的《科爾沁旗草原》第二部；《大地的海》、《螺獅谷》、《風陵渡》 王西彥：追尋三部曲（長篇《古屋》、《神的失落》、《尋夢者》）。老舍：《四世同堂》（由《惶惑》、《偷生》、《饑荒》三部組成）巴金：《憩園》及《寒夜》、《第四病室》、《火》三部曲

王西彥：《古屋》短篇集《夜宿集》、《鄉井》、《鄉下朋友》、《還鄉》等，“追尋三部曲”（《古屋》、《神的失落》、《尋夢者》）等 嚴文井：《一個人的煩惱》 郁如：《遙遠的愛》 黃谷柳:《蝦球傳》 穗青:《脫韁的馬》

汪曾祺:《邂逅集》(包括《復仇》、《老魯》、《雞鴨名家》、《戴車匠》等)駱賓基：《幼年》（又名《混沌——姜步畏家史》、《鄉親——康天則》、《紅玻璃的故事》

解放區

趙樹理代表作：短篇小說《小二黑結婚》、《羅漢錢》；中篇小說《李有才板話》、《邪不壓正》；長篇小說《李家莊的變遷》、《三里灣》等。

孫犁：《荷花淀》、《蘆花蕩》、《麥收》《荷花淀》（散文、小說合集）、《蘆花蕩》、《囑咐》、《采蒲臺》、《白洋淀紀事》（散文、小說合集）等和中篇小說《村歌》，康濯的代表作是《災難的明天》和《我的兩家房東》，孔厥的代表作是《受苦人》和《一個女人翻身的故事》，劉白羽的代表作主要有短篇集《政治委員》、《無敵三勇士》、《戰火紛飛》、《紅旗》和中篇小說《火光在前》 邵子南的《地雷陣》、華山的《雞毛信》

丁玲《我在霞村的時候》、《一顆未出膛的子彈》；中篇小說《在醫院中》和長篇小說《太陽照在桑干河上》

延安

周立波的長篇小說《暴風驟雨》松江省珠河縣元寶區 馬加的中篇小說《江山村十日》

歐陽山的《高干大》 柳青的《種谷記》 草明的中篇《原動力》 柯藍的《洋鐵桶的故事》； 馬烽、西戎的《呂梁英雄傳》 孔厥、袁靜的《新兒女英雄傳》

淪陷區

張愛玲：著有中短篇小說集《傳奇》、散文集《流言》，長篇小說《十八春》等，電影劇本《多少恨》、《太太萬歲》，以及學術專著《紅樓夢魘》等。代表作品：《金鎖記》、《傾城之戀》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《沉香屑.第二爐香》、《自己的文章》、《公寓生活記趣》等。上海 錢鐘書：著有小說《圍城》《人.獸.鬼》（包括《上帝的夢》《貓》《靈感》與《紀念》）

師陀：《無望村的館主》、《果園城記》、《結婚》、《馬蘭》

蘇青：《結婚十年》

梅娘：水族系列小說"：中篇《蚌》、短篇《魚》、中篇《蟹》。張恨水：《八十一夢》、《魍魎世界》、《五子登科》等諷刺小說和《水滸新傳》、《秦淮世家》、《丹鳳街》

徐訏：《鬼戀》、《荒謬的英法海峽》、《吉布賽的誘惑》、《精神病患者的悲歌》、長篇小說《風蕭蕭》等。孤島上海

無名氏：《露西亞之戀》、《龍窟》、《北極風情畫》和《塔里的女人》

野獸.野獸.野獸》、《海艷》、《金色的蛇夜》杭州

第三篇：按照創作年代劃分的小說

按照創作年代劃分的小說 1.古典小說

古典小說萌芽于先秦，發展于兩漢，雛形于魏晉南北朝，形成于唐代，繁榮于宋元，鼎盛于明清。大致可分以下幾個時期：

（1）先秦兩漢時期：當時社會出現的神話傳說、寓言故事、史傳文學成為古典小說敘事的源頭。神話傳說已經具備人物和情節兩個基本因素，散見于諸子百家書中的寓言典故提供了借鑒經驗，歷史著作有比較完整的結構、人物形象和歷史背景。（2）魏晉南北朝時期：出現了志怪、志人小說。嚴格意義上說這仍然算不上是小說，只能算是小說的雛形。《世說新語》也是這個時期的優秀作品，里面收集了許多短小精悍的小故事。（3）唐朝時期：古代小說的發展趨于成熟，形成了獨立的文學形式—傳奇體小說，由此我國的小說脫離歷史領域而成為文學創作。唐代三大愛情傳奇是此時期的標志性作品。（4）宋元時期：商品經濟的發展和市井文化的興起，給小說創作帶來深厚的土壤。話本經過文人加工形成許多話本小說和演義小說。

（5）明清時期：小說開始走上了文人獨立創作之路，這一時期，小說作家主體意識增強。《紅樓夢》的出現，把中國古代小說發展推向了高峰，達到前所未有的成就。在明清這一段時間內涌現了無數的經典之作流傳于世。如明代四大奇書（《西游記》《水滸傳》《三國演義》《金瓶梅》）三言二拍（《醒世恒言》《警世通言》《喻世明言》《初刻拍案驚奇》《二刻拍案驚奇》）清代的《紅樓夢》《儒林外史》《老殘游記》《聊齋志異》等。明董其昌《袁伯應（袁可立子）詩集序》：“二十年來，破觚為圓，浸淫廣肆，子史空玄，旁逮稗官小說，無一不為帖括用者”。2.現代小說

現當代小說的興起的標志性事件為新文化運動，新文化運動乃是五四運動的先導（時間從1915年-1919年），大致可分為四個時期：

（1）第一時期為民國時期，即1949年以前，是小說的多元文藝復興階段。

民國時期，尤其是五四以來，中國遭受列強侵略，社會各種思潮流行，舶來文化沖擊傳統文化，中國小說的發展出現多元化，各類小說題材涌現，其中現代言情小說的發端鴛鴦蝴蝶派就出現在此時。正統小說的代表性人物有“魯郭茅巴老曹”六大家。晚清民國報紙興起為小說創作提供了一個上佳的舞臺，報紙通過了連載小說招攬人氣，小說家通過報紙賺取稿費。近現代幾乎所有著名的小說家最初都是從報紙上連載小說開始，從鴛鴦蝴蝶派的張恨水到魯迅再到當代金庸。

（2）第二時期為建國后到文革結束，即1976年以前，是小說的階級斗爭階段。

這一時期的大陸小說的帶有明顯的政治傾向，同時，這一時期的大陸文藝青年經歷了重大的人生轉變，命運的沉浮、多視角的閱歷以及對價值的思考，為下一個時期的輝煌埋下了伏筆（中國第一位諾貝爾文學獎得主莫言的人生轉變就在這一時期）。而在港臺，這一時期的言情小說和武俠小說發展到了巔峰，分別產生了瓊瑤時代和金庸時代。

（3）第三時期為改革開放后二十多年的時期，即2003年以前，是小說的反思和蛻變階段。

這一時期的大陸小說展現了強勁的生命力，文革結束，對外開放，知識分子思想解放，對過去的反思，對未來的向往，傳統和新時代的撞擊，使得小說界出現欣欣向榮的勃勃生機。以莫言、賈平凹、陳忠實等為代表文革后作家，在此期間創作了許多經典作品，莫言更是憑借在此期間創作的文學作品和影響力，在2012年獲得中國第一個諾貝爾文學獎。（4）第四時期為2003年至今，是小說的“表性”網絡文學階段。隨著網絡普及，網絡文學的出現顛覆了傳統的書寫和傳播模式，使小說的發展更加多元，80后90后的生力軍開始步入文壇并展現了驚人的創作能力。以起點為代表的武俠玄幻小說作者群和以晉江為代表的言情小說作者群（四小天后、六小公主、八小玲瓏）的整體出現，標志著網絡小說已經成為主流文學之外的又一創作主體。

第四篇：讀小說《狐惑年代》有感

讀小說《狐惑年代》有感

原創： 魏峰

今年看的小說不多。朋友半個月前給我推薦了一本《狐惑年代》，我也只是這兩天才看完。看完不禁有些拍案叫絕，于是忍不住寫寫讀后感。

作者是甘露春，職業是心理醫生，而且是國內著名心理醫生。以醫生身份（尤其是心理醫生）寫小說，應該說具有天然的技術優勢，特別是在洞察人物心理、把控心理走向方面。魯迅就是學醫出身。他僅是學過醫，根本就沒當過醫生，對中國人的心理刻畫就已經是入木三分了。畢淑敏也是醫生出身，所以畢淑敏的寫作具有醫生般的縝密和細膩。

《狐惑年代》的封面推薦詞是這樣寫的：這是一部中國崛起背后眾多男女的心靈史，他們幻想功成名就卻陷入精神虛無，病與禍由此而生。不合情理中的合理結局，高潮迭起，震撼心靈。

我覺得這個推薦詞是十分恰當的。

小說由兩個女病人先后找“我”咨詢心理癥狀而展開，為我們講述了珠三角某地兩個堂姐妹家族的悲歡離合。敘事宏大，從解放前一直講述到本世紀初，但重點是在改革開放后的上世紀九十年代；筆觸細膩，穿插了大量的人物心理描寫，其中不乏一些專業的心理分析；情節曲折，充分闡釋了“福兮禍之所倚，禍兮福之所伏”的人生哲學；地方特色濃郁，大量的語言、場景都來自珠三角和澳門。作者其實是云南人，大學畢業后來中山市工作，現任中山市某醫院副院長，卻為我們展開了一幅改革開放浪潮下的嶺南生活畫卷，其中還包括不少商戰、黑幫橋段，表現了作者非凡的觀察能力和素材積累能力。

在敘事方式上，作者選取了夾敘夾議的方式。這更有利于作者通過講故事來向普通公眾普及心理學常識。從這個角度講，這個故事其實也也是一部生動的心理學教材。通過這個故事，作者苦口婆心地勸導讀者如何面對挫折、如何面對成功、如何處理人際關系特別是家庭成員關系，又通過人物命運的跌宕起伏，試圖給讀者帶來關于福禍相生、命運輪回的啟示。

在故事結構上，作者也表現出了自己的良苦用心。兩個主要人物的線索時而分頭并進，時而交織糾纏，讀來讓人興味十足、欲罷不能。結尾還留下了巨大懸念，讓人不得不猜測主人公的命運到底哪個是真實、哪個是虛幻。但無論哪種結局，仔細想來，其實都在意料之外、情理之中。

它的文筆可能還不夠老到，甚至有點過于樸實，但它的人物、它的結構、它的思想以及其中蘊含的豐富的心理學知識，都足以證明這是一部引人入勝、發人深思的都市題材心理分析小說。因此值得一讀。

第五篇：淺析瓊瑤小說的藝術特征

淺析瓊瑤小說的藝術特征

摘要：二十世紀八十年代以來，在改革開放和市場經濟的影響下，通俗文學呈現出了繁榮發展的趨勢，其中，臺灣女作家瓊瑤的言情小說較為突出，被翻拍成電視電影形式迅速流傳。瓊瑤小說以其獨特的愛情哲學、古典詩意美和平凡中見不平凡的藝術特征廣受各界好評。有愛文者用其代表作寫成詩句：窗外潮聲水云間，一簾幽夢舞翩躚。心有千結梅花烙，海鷗飛處霞滿天。本文將從故事情節設置、人物形象刻畫和唯美的意境對其作品的藝術特征進行簡要分析。

關鍵詞：瓊瑤小說

情節

意境

人物形象 正文：

在現代通俗小說思潮中，瓊瑤言情小說和金庸武俠小說是兩顆耀眼的明珠，瓊瑤是臺灣著名女作家，是言情派小說的代表人物。她在六十年代發表了第一部長篇小說《窗外》，備受文壇關注，那時她才二十多歲，從1963年到2012年共創作長篇小說《幸運草》《煙雨蒙蒙》《幾度夕陽紅》《彩云飛》《心有千千結》《在水一方》《新月格格》等64部。可以說，她是我國當代作品最豐富的作家之一。她的作品在七十年代傳入大陸，瓊瑤在自己的作品中，擅于展現浪漫凄婉的愛情故事，塑造柔美的人物性格，備受當時青年男女的喜愛，形成了與社會現實相去甚遠的獨特風格，成為時代潮流。之后很多作品以電視劇和電影的形式逐漸被人們熟知，飾演劇中主角的演員如林青霞、劉雪華、陳德蓉等, 一個個從此走紅。1999年，瓊瑤根據其小說改編的電視劇《還珠格格》引起了很大的轟動, 扮演小燕子的趙薇也因此一炮而紅。一個人的文學作品在文壇和影視界可以歷經幾十年魅力不減，自有它獨特的文學魅力所在，我們對其作品的藝術探究也就有了更深刻的意義和思考。瓊瑤言情小說的流行與轟動,不僅僅由作品的審美趣味所決定的, 而主要歸因于瓊瑤小說自身體現出的大眾文化品格的獨特魅力。【劉小華 論瓊瑤小說中的大眾文化品格 淮陰師范學院院報 第21卷1999年第4期】

一、以愛情為主題的曲折故事情節。在瓊瑤的小說中,通常都是以浪漫、柔情的愛情為主線,青年男女在偶然的或巧合的場合相遇相知,或是由于姐妹兄弟朋友的關系而相識,他們或一見錘情或由相知而相愛,以后,來自家庭地位的懸殊,來自經歷的隔閡,來自各種善良的誤會, 導致了種種的波折,演繹了各種悲歡離合,最后以忠貞的愛情所得到的或是喜劇 或是悲劇的收場。【仇如英 試析瓊瑤小說的藝術特點 廣西大學梧州分校學報 2001年4月 第11卷第2期】

受個人生活和社會因素的影響，瓊瑤言情小說的創作可分為兩個個不同的時期，前期主要以愛情悲劇見長，寫故事主人公在經歷了一系列感情波折之后，因為家庭或社會因素終究不能結合，留下深深的遺憾，例如第一部長篇《窗外》，主角江雁榮和康南的師生戀，很快在世俗社會和家庭的聯合絞殺下湮滅；后期創作則更加突出大團圓結局，試圖擺脫前期桎梏和悲劇模式，例如《彩該滿天》中喬書培與殷采芹青梅竹馬，但由于身世的差異、家庭的影響，這對戀人歷經坎坷,受盡磨難,甚至瀕臨感情崩債的邊緣, 但到最后, 他們終于又相守在一起, 迎來了滿天彩霞。這種戲劇化、情節化的設計更能吸引讀者的注意力，引起他們的閱讀興趣和動力，常言：文似看山不喜平，瓊瑤這種一波三折甚至更多的情節處理無疑緊緊抓住了讀者的眼球。以我們熟悉的《還珠格格》為例，這部作品利用親情、友情將五阿哥、爾康、紫薇和小燕子聯系起來，進而通過相識相知產生愛情火花，紫薇和小燕子成功蛻變成格格，并在宮里宮外演繹了一場轟轟烈烈的愛情傳奇，四人經過無數挫折、危險和誤解，最終生活在一起，這其中，還加入了含香晴兒等人的愛情故事，給整部作品增色不好。在結局處，瓊瑤有意在讓我們驚喜一把，設置了上錯花轎這一情節，可謂“驚心動魄”。整個故事以“愛情”為主題，串接了無數的矛盾，歷盡劫難，最終成就“有情人終成眷屬”的美好結局，浪漫婉轉之余，又不乏一股江湖兒女氣，使人物貼近我們內心，很容易地，我們因他們而喜，因他們而悲，牢牢抓住讀者與作品的情感契合度，這是小說成功的最優途徑之一。

二、完美人物形象的塑造

瓊瑤小說在人物形象塑造方面有著模式化傾向，她擅于塑造具有完美形象的人物群，形成了獨具特色的“瓊瑤模式”。在中國當代言情文學史上，瓊瑤是個承前啟后的作家,一方面上承前翠作家如張恨水等的文學傳統,另一方面又以自己的創作模式影響了三毛、亦舒等同時代及后輩作家。【方忠 《論瓊瑤小說創作及其文學史意義》 臺灣研究集刊2000年第一期】

瓊瑤的文學和影視作品之所以受到廣大青年男女的青睞，就在于她的作品展現出濃厚的人文主義思想和關懷，瓊瑤在小說中探尋愛的真諦與本質，她向讀者和廣眾透露一種理念，構建了一個近乎完美，可以讓我們感同身受的精神世界。瓊瑤將自己的生命理念灌注到她筆下的主人公形象中，通過形形色色的人物展現人性，或善良溫柔，或熱情真摯，美麗而不凡。許多諸如此類的人物形象，無疑成了讀者的青春偶像。在瓊瑤構建的愛情王國里，從來不缺少敢愛敢恨的典型，他們健康活潑，勇于斗爭和反抗，他們一往情深也善解人意，除了愛情之外，瓊瑤還著重在親情和友情方面做突出的描寫，例如《海鷗飛處》中父母對子女無私的愛，《一簾幽夢》中的姐妹情深，《碧云天》中朋友的情義，男女之間那不渝的真情。在故事中，那些接連在一起的矛盾又進一步加深了對比，在人性的美與丑，善與惡，真與假的交織和抉擇中，充滿了現代理念和傳統道德的沖突碰撞，我們大可在其中做出屬于自己的選擇，作者愛憎分明，從而使寄托了作者情思的主人公正反兩面形象十分鮮明，從而對成長和社會現實做最本質的描述。人性美是瓊瑤小說體現的主題，她的作品從不“以色誘人”，充滿了理想中友情的堅固，親情的無私和愛情的永恒，這對讀者的人生是一種積極向上、充滿熱情與張力的引導，盡管我們在追求夢想的人生道路上不會一帆風順，還將歷盡艱辛，但這種無法抗拒的力量會讓我們越挫越勇，在現實社會與理想差距相去甚遠的今天，我們仍能從中吸取有益的養分來指導自我，完善自我，升華自我，成就自我。

三、寧靜秀美，充滿古典詩意的意境營造

一部優秀的文學作品，不僅要有精致的情節設置和完美的人物塑造，還要在氣氛和意境方面爭取達到引人入勝的效果，在自然中、生活中處處給人驚艷之感。在瓊瑤的作品中，無論是文學還是影視，都將這種唯美感表現的淋漓盡致，朦朧而婉轉柔美的意境，常常使我們身臨其境。瓊瑤對詩詞曲賦的理解和運用簡直到了登峰造極的地步,其小說所表現出來的古典詩意美在文壇獨領風騷。【邵維加 論瓊瑤小說的古典詩意美 江西教育學院學報(社會科學)2006 年4 月 第27 卷第2 期】

其一,瓊瑤十分擅長用古詩詞常用的夕陽、寒煙、彩云、浪花等美好意象,再配以柔情纏綿、純潔忠貞、傷感多變的愛情意蘊,營造出一幅幅生動凄美的意境畫面。如《彩云飛》中云樓夢到了死去的涵妮:“??穿著白衣服, 飄飄蕩蕩在云霧里, 她在唱著歌??歌詞卻唱得非常清晰: 夜幕初張,天光翳翳,眼中景物尚依稀。陰影飄浮,忽東忽西,往還輕悄無聲息。風吹裊漾, 越樹越枝, 若有幽怨泣欷。你我情深,山盟海誓,奈何卻有別離時。??唱完,云霧蓋了過來,她的身子和云霧揉和在一起, 幻化成一朵彩色的云, 向虛渺的蒼穹飄走了, 飛走了。”作者憑借女性特有的細微觀察力, 運用纖細的筆法, 營造凄美的意境, 把那一份生死別離的幽怨、無奈, 表現得真真切切、如泣如訴。

其二, 瓊瑤小說將古典文學意蘊與現代理想愛情融為一體，純真唯美，浪漫詩意。【劉娜 瓊瑤小說賞析 文學評論】善于借鑒古典詩詞的意象表現, 營造一個個具有現代生活特征的柔美意境畫面。如《煙雨濛濛》中何書桓與依萍在碧潭游玩時有這么一段描寫:“春天, 一切都那么美好,山是綠的, 水是綠的, 我們, 也像那綠色的植物一樣發散著生氣。劃著一條小小的綠船, 我們在湖面享受著生命、青春, 和彼此那夢般溫柔的情意??于是, 他唱了一支非常美麗的歌: 溪山如畫, 對新晴, 云融融, 風淡淡, 水盈盈。最喜春來百卉榮, 好花弄影, 細柳搖青。最怕春歸百卉零, 風風雨雨劫殘英。君記取, 青春易逝, 莫負良辰美景, 蜜意柔情!”這里, 作者先現代(語體文)后古典(文言文), 將青春、愛情與古典詩詞中的意象(如“溪山”、“花影”、“細柳”等)、理想與山水、人性與自然、現代與古典融為一體, 展示了一幅幅情感四溢又如詩如畫的意境畫面。《揮揮衣袖》中那“燈火闌珊處”、“白云去悠悠”、“才下眉頭, 卻上心頭”等具有民族內涵和古典韻味的意象, 和諧有序地構成一幅幅柔美哀怨的圖畫, 讓讀者透過無聲的畫面, 不僅感到“有聲”的情感的訴說, 同時也感到了人類生命中特有的、豐富的、充溢著生機的內心世界。

四、小結 總的來看，瓊瑤小說無疑是中國當代通俗文學思潮中的代表之一，她以曲折動人的故事情節、完美的人物形象塑造和詩文并茂的唯美意境吸引了一大批忠實讀者，她的作品真是親切，以愛動人，含蓄而熱烈，專一且深沉，在中國文學史上留下了濃墨重彩的一筆