第一篇：小提琴音樂鑒賞之貝多芬 2

小提琴音樂鑒賞之貝多芬《命運交響曲》 班級：420127 學號：42012732 姓名：陳暢

摘要：一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會想到一個聲音，這就是著名的“命運的叩門”。本文介紹了《命運交響曲》的基本信息，簡明地表述我對于貝多芬的命運交響曲的感受和認識。它簡明闡述命運交響曲各個章節給人的音樂感受。關鍵詞：小提琴、音樂、欣賞、命運、貝多芬、恢弘、力量

引言： 一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會想到一個聲音，這就是著名的“命運的叩門”。在經過小提琴音樂鑒賞課的學習之后，我對音樂有了新的認識，也具備了一定的音樂鑒賞能力。以下是我在課外時間欣賞《命運交響曲》后的一些感受和認識。

一、創作背景

雖然貝多芬創作這部交響曲時，個人遭遇到許多苦難，但是他的音樂追求的卻是人類的歡樂。他不以一己之悲歡，局限自己的創作，因此，貝多芬的音樂具有崇高精神。

第五交響曲共分四個樂章，四個樂章之間有密不可分的關聯，它們不僅是順理成章的，而且還被那個著名的“命運主題”賈成一體。

二、音樂的感受與認識

第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩。

緊接著的第二樂章，貝多芬用了極活潑的快板。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。

第三樂章倒是慢板樂章，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。

第四樂章是整部作品的精髓。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！

但在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！這個樂章是整部交響曲的總結。

現在再把貝多芬創作第五交響曲時個人的遭際與音樂中凝聚的強大力量做一個對比，更可以顯現出貝多芬開闊的心胸和高尚的人格。貝多芬自己的生活經歷固然是產生他的音樂的基礎，但是，貝多芬在創作中完全進人了忘我的境界。他說：“我作為一個普通的人，僅僅為我的藝術和未完成的職責而活著。”

他曾在書信上明確寫著：“我要扼住命運的咽喉”，他的《第五交響曲》同樣反映他的這個主導思想。這個“命運的動機”以各種不同的形式在各個樂章中反復出現，它的音響有時陰暗兇險，有時歡愉和神氣，有時倔強而緊張，有時則悲戚和低沉，有如模糊的回憶一般。

在第一樂章中，這動機是第一主題的骨架，又是第二主題低音部的伴奏，同時還是結尾段的基礎。一句話，它的節奏型貫串著整個樂章，支配著整個樂章神速的發展。

貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創作中是最有代表性的一部。這部交響曲原先并沒有標題，后人根據貝多芬自己對這部交響曲的主導動機所做的說明，為它取名為《命運》。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情，這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始，以光明戰勝黑暗、正義戰勝邪惡結束，這是貝多芬英雄主義時期的代表作，也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。

三、結束語：

在命運交響曲里，貝多芬通過對人生光明的歌頌，表現出他自已的高貴人格。有評論家說貝多芬就是在這部交響曲上成為一個巨人的。

第二篇：小提琴音樂鑒賞

小提琴音樂鑒賞

——門德爾松《e小調小提琴協奏曲》賞析 摘要：《e小調小提琴協奏曲》凝聚了門德爾松多年的心血，該作品是門德爾松音樂創作風格的集中體。本文就《e小調小提琴協奏曲》各個樂章的賞析入手探究其變化的情感和音樂內涵，并對小提琴音樂鑒賞課做出一個心得體會。

關鍵詞：門德爾松、e小調小提琴協奏曲、賞析、心得體會

一、創作的時代背景

門德爾松的在 1838年開始寫作這首曲子，但一直到 1844年才完成。它集中了作者最典型的創作特征——如歌的抒情詩，對大自然的浪漫主義態度，幻想的形象，以及光采煥發的戲謔氣氛等；其中所有細節的表達具有非凡的美和表現力，樂隊色彩精細多姿，而所有這些又都匯合在古典協奏曲的嚴格的形式之中。

二、樂章賞析

協奏曲的第一樂章是熱情的快板，它的基本主題充滿動力，其高昂激越的情緒在樂章中起著主導的作用。這一樂章沒有像通常的那樣以樂隊為序，而是讓獨奏小提琴直接唱出輕柔但熱情的主題，急速演奏的旋律扶搖直上，樂隊的加入引出感情的激流。隨著樂曲的展開，小提琴仿佛自天邊飄然而至，引入由長笛和單簧管演奏的略含愁思的第二主題。樂章的第二主題顯得有點多愁善感，是一首幽靜的抒情詩。炫麗的小提琴華彩樂段非同尋常地出現在主題再現之前，并天衣無縫地與再現的主題相銜接，音樂從柔和而摯誠，到熾熱而急切，在高潮處直接進入到安詳的慢板樂章，小提琴演奏出質樸而深邃的旋律，一個略顯激動的中間段落表現出感情的起伏波動，當小提琴的演奏降至迷人的最弱音時末樂章不間斷地闖入，獨奏小提琴演奏出舞蹈般的旋律，它輕盈回翔，并貫穿始終，歡樂和幸福的感覺縈繞在整個樂章中。第二樂章從前一樂章不間斷直接轉入，它像一首抒情的間奏曲，也有搖籃曲的韻味。樂章采用三段體形式，它的基本主題由獨奏小提琴奏出，其寬廣的詠唱近似前一樂章的抒情主題，甜蜜而又神傷：。這個主題同《蘇格蘭》交響曲第二樂章的主題也頗相似，其陳述方式則有《無詞歌》的特色。樂章的中段是一個莊重的新主題，獨奏小提琴始終處于主導的地位，它大量使用的雙音和八度音，也很引人注意，與此同時，樂隊的作用也比以前任何時候都更顯目。

第三樂章同前一樂章形成鮮明的對比，這一樂章也用奏鳴曲形式寫成，開始時有一小段引子，主題的形貌很像第二樂章中段的主題，在兩個對比性樂章之間它正好起著一種緩沖的作用。

最后樂章中，所有的主題都充滿著向前發展的動力，音樂的進行急速，形象鮮明，色彩清澈而富有細微變化，所有這些，都是這首協奏曲的魅力所在。

三、音樂內涵

門德爾松在短暫而輝煌的創作生涯中為世人留下了眾多膾炙的傳世佳作。《e小調小提琴協奏曲》就是一部凝聚了門德爾松多年心血并聞名遐邇的力作,也是他音樂創作風格的集中體現。其表現手法精妙絕倫,旋律優美,技巧華麗,達到了登峰造極的境界,該作品在一定程度上體現了浪漫主義的氣息。

四、心得體會

我本身愛好小提琴，所以將小提琴音樂鑒賞作為我第一個選修課。通過此次選修課，我接觸到許多歐洲古典音樂，獲益匪淺。

任課教師——管頌東

執筆人——劉娟

電子工程學院

11013302

第三篇：音樂鑒賞--貝多芬

音樂鑒賞

靈魂之音---貝多芬

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven , 1770年12月16日---1827年3月26日），世界著名的作曲家兼演奏家。出生于德國 波恩 Bonn。祖父和父親都是宮廷音樂家。貝多芬一生創作了許多作品，他也是維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 “樂圣”。

“我要扼住命運的咽喉，它妄想使我屈服，這絕對辦不到。”我第一次聽說貝多芬這個名字是從這句話開始的，那時對他的第一映像是---這一定是個極度自信并且有理想的人。后來，貝多芬就成為學生生涯中出現頻率很高的一個名字，作為參加過高考的學生來說“我要扼住命運的咽喉…..”--貝多芬--《命運交響曲》--身殘志堅，這是必不可少的作文素材。那個時候我對他的描述也僅限于身殘志堅，但是在讀過羅曼·羅蘭的《名人傳》之后，才發現他是一個悲慘而又偉大的人。

這是一個被命運捉弄的，最終耳聾的音樂家，一個用痛苦換來歡樂的英雄。這個表面狂傲的人，在事實卻有著不為人知的一面。音樂家最重要的器官損壞了，他不敢表露出來，不敢讓人知道他的弱點，只好選擇離群索居。他沒有知音，甚至連朋友都沒有。但是，貝多芬接受了現實，承受了上天給予他的痛苦的命運。因此他也成為作者心目中的英雄。（羅曼·羅蘭《名人傳》）

貝多芬4歲時就會彈奏羽管鍵琴，并獲得了音樂神童的美譽；在5歲時患上中耳炎；8歲便開始登臺演出；10歲時，他拜師于普魯士最著名的音樂教育家聶費；11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》；12歲時經聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊當任管風琴師助手，這是貝多芬“音樂仆役”生涯的開始。13歲的貝多芬參加宮廷樂隊擔任風琴師和古鋼琴師。

貝多芬三十歲時才開始寫第一部交響曲，1787年，貝多芬在維也納先后師從莫扎特、海頓、薩利耶里等人。雖為時很短，但給老師留下深刻印象。莫扎特預言他將震動全世界。從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，他在痛苦中仍然頑強地創作《英雄交響曲》；1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生并展現了人類的美好愿望。

如果說，貝多芬在波恩時期（1782—1792）還只是在觀察和了解社會變革中為自己今后創作作了準備，在維也納時期．（1792—1802）也只是通過創作表明了對社會和政治問題的進一步理解；那么，從1803年開始，貝多芬開始了他的被稱為“英雄年代”的創作成熟時期。

貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。很多人都認為貝多芬的《命運交響曲》激情澎湃，震撼人心，但是我最喜歡貝多芬的《歡樂頌》。《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部份，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

《歡樂頌》的旋律歡快而又莊重，充滿著希望和光明，讓在煩惱和絕望中的人有一種心靈上的洗禮感，對生活又有了信心和勇氣。這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最后達到高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。“歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地，我們懷著火樣的熱情，來到你的圣殿里，你的威力能把人類重新團結在一起，在你溫柔翅膀之下一切人類成兄弟”“歡樂，燦爛光芒照大地”的主調高唱著，和圣詠主題中“億萬人民擁抱起來”的熱情呼聲輝煌地交織在一起，將音樂推向震徹寰宇的高潮，貝多芬用畢生心血凝結的《第九交響曲》在宣告人類團結友愛的勝利歡樂的時代巨響中結束。

貝多芬是音樂文化史上的偉大的開拓者。他的創作是他所處為那個暴風再時代的集中反映；同時，也承現出了他那巨人般的英雄性格。貝多芬作品中的英雄主義氣質，可以用“通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利”加以概括。

在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大圣是莫扎特。然而莫扎特的音樂的價值，畢竟止于一種“音的建筑”，即僅因音樂的“美”而有存在的意義而已。至于貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表征。莫扎特的音樂是感覺的藝術，貝多芬的音樂是靈魂的聲音。

貝多芬的偉大，決不僅在于身為一個音樂家。他有對于人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現。

第四篇：貝多芬音樂賞析(音樂鑒賞)

音 樂 鑒 賞 論 文

系別：電子與電氣工程學院專業：電子科學與技術 班級：109811 姓名：蘇毅杰 學號：105090840054 指導老師：王侃

貝多芬音樂賞析

【內容摘要】

貝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR(1770.12.16-1827.3.26).德國作曲家。父親從小就逼迫他學琴，他13歲任宮廷樂隊大鍵琴手，14歲任宮廷管風琴師，18歲任歌劇樂隊中提琴手。1792年，海頓見到他，獲準成為起學生。1795年首次在維也納以作曲家及鋼琴家身份登臺。1798-1800年除教授鋼琴外，埋頭作曲。1800年4月舉行小說詩歌文學作品音樂會，確立了作曲家的地位。此時，聽力逐漸衰退。因耳聾的恐懼和失戀，1802年欲自殺，后終于克服危機，振奮精神，繼續作曲。貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。【關鍵詞】貝多芬 音樂作曲 藝術創造 命運交響曲 【正文】

貝多芬代表作《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主 1

角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！

第九交響曲的創作思源，來自于他在波恩生活的年少歲月，選中了席勒1785年的詩作《歡樂頌》為歌詞。第一樂章莊嚴而不太快的快板，“在開頭處，兩支小調交疊進行，其中一支由樂章發展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六連音（雙三連音）組成，另外一支，則駕馭著主旋律，隨著2/4小節的第四音以第八音漸強至第十六音的方式發展，最后三連音匯聚到第十六音，呼應了指定的漸強符號。”在和聲上，最先出現的主基調很快轉變成基調D小調的起點，與之前的所有交響曲對立的是，貝多芬并未在開篇樂章的任何部位使用反復手法。除了打擊樂部分，第九交響曲相比之下沒有主旋律上的擴展。雖然被頻繁地演奏，然而第二支曲子活潑的急板為什么以詼諧曲為方式仍然沒有的答案。1817年，貝多芬將此詼諧曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，經過再三考慮，他抽去了這支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈現出一種介于詼諧曲與急板之間的沉靜。前三個樂章插入極具表現力的大提琴和低音提琴，以卡農曲的方式奏出主題“歡樂”的氣氛。

貝多芬是一位非常偉大的音樂家，他的響曲《第二交響曲》《第三交響曲》（英雄）《第五交響曲》（命運）《第六交響曲》（田園）《第九交響曲》（合唱）《愛格蒙特序曲》；鋼琴曲《致愛麗絲》《月光奏鳴曲》《大公三重奏》；歌劇《D大調莊嚴彌撒》等都非常著名。他的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我們倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。

喜歡貝多芬，不單單是喜歡他，更是敬佩。喜歡他的作品，更是喜歡和敬佩他的頑強不屈的精神。當知道貝多芬先生在失聰后人繼續創作，我深深地震撼了！在他潦倒失聰之時，并沒有因為這致命的挫折而放棄他畢生追求和摯愛的音樂事業！他愈挫愈勇！天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。或許貝多芬正式上天選中的人，所以他是失聰了，但他還是繼續創作出了很多優秀的作品，他是音樂歷史上甚至藝術界歷史上的豐碑。【參考文獻】

[1] 唯民編.貝多芬論.(譯文集).人民音樂出版社,1991.[2] 鄭興三編著.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.廈門大學出版社，1994.[3] 孫國忠.走近貝多芬.音樂愛好者雜志社.2004年6月.[4] 羅曼·羅蘭.貝多芬傳.團結出版社，2003.

第五篇：小提琴音樂鑒賞心得體會1800字

談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼

兒的自主學習性的提高;要合理的運用教材、教學具，充分發揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才

是提高音樂教學的前提。……想要了解更多嗎?接下來要給大家提供的是：小提琴音樂鑒賞心得體會，希望

你認真看完，會對你有幫助的!

小提琴音樂鑒賞心得體會1

門德爾松的《E小調小提琴協奏曲》是浪漫主義時期最優秀的協奏曲之一，當我聆聽了這首帶有變幻

色彩的協奏曲之后，給我的感覺是不同凡響。克勞斯.斯特恩——一位世界小提琴演奏的一流大師。他精湛的演奏技巧和豐富的音樂表現力把音樂的崇高境界帶入了我的內心，這使我對這首樂曲有了一層新的認識

和感悟，也深刻感受到了斯特恩這為世界一流小提琴演奏大師所演奏出的音樂作品是那么地令人如癡如醉。

這首協奏曲共分為三個樂章，分別描繪了三個樂章不同的主題和音樂內容。小提琴在玄樂組輕盈浮動的背景中開門見山地奏出了第一樂章的主部主題，樸素而自然，聽不出任何的嬌柔造作。旋律優美如歌，仿佛一位女中音歌唱家敞開喉嚨動聽地歌唱，而又富有激情。而第二主題就顯得多愁善感，就像古代詩人

在吟誦一首抒情詩，它可以將你帶入一種較為深沉的感情境界：前者是適靜、優雅的感覺，后者則是興奮

和活躍之余給人帶來一種凝思遐想，把你引領到一個更為神秘的地方。當進入了展開部之后突然明亮起來，小提琴弓子的活潑跳躍與管弦樂隊沉重的演奏融為一體，這就好像另我觀賞到維納斯女神的降臨，那么的神圣純潔，把音樂的演奏推向了高潮，不知不覺中把我帶入了下一個迷人的華彩樂章。

這一樂章似乎就是一幅抒情的田園音畫，但我認為更像一首田園敘事詩，寬廣流暢，頓時我的腦海中

涌現出一幅蘇格爛原野的景象，寬闊而幽靜，一大片綠油油的草坪中有一個牧羊人正趕著一群羊，好似一

幅風景畫。這樣的感覺已經到了令人神往的地步。

而中間部的主題又變得莊重，小提琴的演奏始終是一個主導地位，這一樂章以抒情為主，它是一首豐

富多彩而帶有內涵的情歌：有思念和惆悵。

最后的一個樂章是由不太快的小快板和活潑的快板兩者相結合，第一主題熱情富有活力和朝氣，如同

孩子們在嬉戲玩耍。第二主題莊嚴而神圣，帶有肅然起敬的一種態度，在最后的樂章中，所有的主題都帶

有一種快速向前發展的動力，音樂的表現力也非常的急速，形象鮮明氣勢磅礴含有一種細微的變化。這正

是協奏曲的魅力價值所在啊！

聽完這首協奏曲給我的最大感觸就是它能使我的內心世界得到充實和豐富。對音樂內容的理解也有了

自己的見解，最重要的是它能夠把我引進一個崇高而神圣的音樂境界，使我得到滿足和填補內心的空虛。

我將以提升自己的修養內涵為前提，在以后學習音樂的過程中吸取更多的古典精髓，了解鑒賞更多大師捫

永垂不朽的作品，掌握對古典音樂實質性的理解來豐富自己的內心世界。音樂將伴隨我成長！

小提琴弗朗索?吉拉德導演的這部電影，《紅色小提琴》，影片描述意大利克里蒙納一位制琴大師，他的妻子因難產過世，悲慟之余他將妻子鮮血溶入提琴涂料中，造就了一把獨一無二，宛若幽靈附體的紅色

小提琴。這把琴輾轉易手，曾被偷、搶、埋、燒、槍擊……流落世界各地，甚至飄洋過海到中國，最終小提

琴作為愛的祝福由一位父親送給了他的孩子。

這把小提琴的誕生是出于一位父親對孩子的愛，是親手為他做的禮物，最終，紅提琴的歸宿也是一位

父親把它作為禮物送給女兒。這樣一把紅色小提琴，流傳了三個世紀，飄洋五大洲，無數個國家。在每個

時間每個地方都發生了一段故事，之間仿佛全然沒有關系。將這些相隔久遠的人事聯系起來的，便是這把

小提琴。但也不僅僅只有這把小提琴，還有影片音樂的主軸，被稱為“Anna’sTheme”的一段旋律。這段旋律

是造琴師的妻子安娜時常哼起的一小段旋律。這是一段旋律優美，氣質深幽的的樂曲，古老而神秘。Anna’s

Theme第一次出現是畫面從拍賣會現場轉到300多年前，小提琴誕生的地方，寧靜的光線下，安娜為腹中

孩子吟唱的搖籃曲。就像是一道幕布，由此揭開了紅提琴如旋律般凄美哀怨而神秘的故事。在后面，每一

次流轉，每一個故事中，當小提琴的身世被回憶或者塔羅牌的預言出現了應驗，以及影片最后莫里茲在猜

測小提琴身上紅漆來歷的時候，都會在影片中出現這段凄美的Anna’sTheme。所以，在這部看似有些零散的電影中，串聯起整部電影，使其形散神不散的，不僅僅是那把紅色小提琴，還有貫穿至尾的的那段旋律，Anna’sTheme。如果說小提琴是自始至終的主角，那么Anna’sTheme就是結構貫穿的音樂靈魂。

由Anna’sTheme拉開小提琴故事的序幕。當制琴師給妻子看自己為即將出生的孩子制作的小提琴，又

一段音樂由弦樂在低音區緩緩奏出，音色低沉，似乎帶有某種悲劇和不安的色彩。接著安娜在清晨再次為

孩子唱響起那首類似于搖籃曲的Anna’sTheme，旋律被她的呻吟打斷，立刻鐘聲響起，轉場，音樂即刻改

變，預示著不詳的事情正在發生。當不幸降臨的時候——安娜和腹中的孩子死于難產，影片并沒有過多地

渲染制琴師的悲傷，他將亡妻的鮮血溶入顏料中為提琴上漆，此時Anna’sTheme與畫面上大師刷漆時碰觸

琴身的一霎那同時響起，隨著畫面上紅色小提琴的誕生，獨奏小提琴如泣如訴的旋律經過三次轉調達到高

潮。音樂好像在敘說著制琴師悲痛的心情，同時音樂變得越來越激動。在一個高音之后，畫面轉到拍賣現

場，紅色小提琴再次出場。

在第二段落里，紅色小提琴來到了維也納，一開場的修道院，伴隨著一首充滿歐洲巴洛克色彩的小提

琴合奏曲，音樂風格很明顯與前面的音樂不同，觀眾立即被帶入到下一世紀的旅程中。巴洛克音樂時期的音樂生活多是與宗教密不可分的，紅提琴主題在這里成為僧侶們獻給上帝的贊美歌，既在情理之中，也為

音樂袁現提供了空間。巴洛克時期的音樂多趨向以一個樂思加以豐富變奏和裝飾，影片中的音樂在這里開

始發展，變型，《修道院》、《練習曲(卡斯帕的死)》、《卡斯帕的試演(維也那的旅途)》這幾段音樂中，重復的節奏，不斷的長音階，固定低音等等這些巴洛克時期的音樂特征都得到充分的體現，仿佛巴赫、維

瓦爾第的音樂作品又同蕩在我們的耳邊。這一段旅程中小提琴的主人是孤兒卡斯帕爾，他是個音樂天才。

他是個可憐的孤兒，還患有心臟病。由于音樂天賦被修士們推薦給音樂大師喬治，喬治也發現這孩子果然

是個天才，決定帶他參加皇室為尋找年輕音樂家而舉辦的比賽，開始刻苦訓練卡斯帕爾。片中有一段卡斯

帕爾練習的場景，旋律隨著節拍而不斷加速，通過不斷加快的的節拍，反應出卡斯帕爾琴藝的成長。卡斯

帕爾的琴聲始終伴隨著他脆弱的心跳，營造出一種不安的氣氛，給人不祥的預感。當音樂聲消失時，背景

聲只是卡斯帕爾沉重混沌的心跳聲。而到了最后，卡斯帕爾優美超凡的小提琴聲還沒來及在皇室面前響起，越發響亮的心跳聲先響起，然后消失，與之一同消失的還有卡斯帕爾的生命。

小提琴音樂鑒賞心得體會2

音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成為了經典。欣賞音樂，使

我們的心情愉悅，蕩滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時

放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那里，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悅動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那里，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……

選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉于音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀于課本海洋

中，那么他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音

樂欣賞對于大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不

要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然后帶著滿格的心靈電池，繼續上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。

每一次的音樂課都有不一樣的收獲，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富于彈性，第一小樂段是富

于東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形

成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高

潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866

年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而

富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨著

音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如癡如醉的音樂。

音樂是愈合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你郁郁寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑郁不已，那是音

樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功

效，是無聲無息的，你所感覺到的只是覺得解脫了許多，不再那么迷茫和看不開，而是對生活重新有了美

好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法，這就是音樂欣賞的神奇療效，它就

像你的心理咨詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂

上添樂。音樂欣賞，不僅僅是只有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆著。這時候，音

樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什么，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂

世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。

音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴著你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那么充滿激情，言語間的談吐都是那么充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悅，更有心靈的永葆

青春。

音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，并享受美。音樂能帶給人愉悅的心情，使人

身心放松，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂并不是要求我們都要成為杰出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，并在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。人需要知“音”，“愛

美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神秘所吸引;聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒;融入音樂，會為她的多彩而感嘆。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲

悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊;精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發;朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去;戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴著人

們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。

記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以

理性，使人理智;藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情;人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信

仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大

學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文熏陶。

這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，并且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴

著我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣

賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂

欣賞的魅力。只要活著，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活著，有音樂的伴隨，人生才能活出應

有的精彩。

小提琴音樂鑒賞心得體會3

走進小提琴的音樂世界

感受樂器女王的無尚魅力

我們有一個活躍交流的小提琴論壇

格里高拉斯·迪尼庫(GrigorasDinicu，1889-1949)，羅馬尼亞小提琴家、作曲家，生于布加勒斯特。

1902-1906年在布加勒斯特音樂學院從名師學習小提琴。曾先后在羅馬尼亞文化部的管弦樂團、布加勒斯特

愛樂管弦樂團和布加勒斯特專業音樂演奏團擔任小提琴手。

《云雀》羅馬尼亞作曲家迪尼庫(Dinicu)獨具特色的作品，在小提琴高音E弦上絕無僅有的顫音名曲。

樂曲巧妙地運用了小提琴上下滑指的顫音技巧，以極為明快歡騰的旋律，簡練而富于動感的鋼琴伴奏，表

現了山林中云雀爭鳴、陽光明麗、風景如畫的一幕。在小提琴E弦亮麗清悅透明的音色表現下，高超的顫

音絕技一氣呵成。

羅馬尼亞迪尼庫的小提琴獨奏曲《云雀》，在歡快強節奏的伴奏下，十分動聽迷人，打動了不少小提

琴愛好者，尤其是一般的聽眾，更是為之傾心。這首曲子十分適合在類似廣場宣傳，助興的場合演奏，其

效果極佳。因而眾多小提琴愛好者非常想拉好此曲，然而由于此曲旋律必須在強勁激情的伴奏下才能出彩。

并且需有清晰穩健的快弓功底，及高把位的左手基礎，準確無誤的快速換把，和快速旋律節奏弓法靈活運

用。以上原因使許多小提琴愛好者望而興嘆。

其實《云雀》的難度大概就在六七級。只要很好的解析它完全能夠拿下他的。下面就我的體會談談如

何演奏，和學習的方法。1、理解能加深記憶，記憶能有效地幫助理解。首先要把全曲分段記憶。此曲好

多句子都是四小節一句，或一個層次。起，承，轉，合的定式。而每個層次從弓法和指法都有共性。我們

可以分段的對指法和弓法研究練習。有助于掌握。

2、開始四個強音，一指保留二指奏出強音后離弦每以便第二拍的揉弦。這樣可穩定把位，在后面的十

四六分音符演奏時起效，第八小節注意升D還原D指法的快速變化。由于有一指的保留，還原D二指靠近

一指便可。5到12小節注意4指和3指的打指顆粒型，這個音是重音。3、13小節高音B我的指法和譜子

不一樣，我用二指大伸展按，拇指不動。這樣可以快而準確的回按低音B。要有預先高音的音準概念，這

一點很重要。4、接下來這一組的困難，是跨小節的同音，三連音，裝飾音，切分音，一指伸展音交織出

現。旋律音型難以把握。我的方法是變換節拍，每小節打一拍，簡化節奏。三連音可以看作前兩個為裝飾

音。節奏頓時簡化，極易掌握。這一組還有一難點。不同時值的快速弓法，在弓子的不同部位演奏，且運

動數量為奇數。要把握好弓子上部位一組，下部位一組，將用弓部位區分開便于演奏，注意上部位是上弓

開始快弓的。這部分是全曲的難點。5、22小節，換把指順弦走，到位便停。下面的滑音脆全用二指。下

來BCD三音用二指，這樣一指可方便的換把到低音A。6、下來一組，BA音弓法分兩步上移。和下移。不

至于亂了弓法陣腳，可做到清晰穩健。7、16分音符組，可分兩小節一組漸強，不可越拉越快，使音混亂

不清晰。8、高音E后換把，可一指帶出低音E，然后拉4，3，2，1指。拉AGFE,的快弓16分音符。9、反復回到前面時，注意銜接。后面的可結合以上方法，按照音型組，相同音型相同方法運用。練習時先

放慢節奏，一部分一部分的練，然后一點點串起來。最后整體安排提高加強美化。迪尼庫大部分作品借鑒

了羅馬尼亞民間音樂的旋律，因而他的創作風格屬典型的羅馬尼亞民族風格，節奏明快、旋律連貫，具有

較強的民間舞蹈特色。代表作品為雅俗共賞的世界名曲《霍拉舞曲》，曾被改編為爵士樂。

小提琴音樂鑒賞心得體會4

《梁祝》小提琴協奏曲是陳鋼與何占豪就讀于上海音樂學院時的作品，作于1958年冬，翌年5月首演

于上海獲得好評，首演由俞麗拿擔任小提琴獨奏。題材是家喻戶曉的民間故事，以越劇中的曲調為素材，綜合采用交響樂與我國民間戲曲音樂表現手法，依照劇情發展精心構思布局，采用奏鳴曲式結構，單樂章，有小標題。以“草橋結拜”“英臺抗婚”、“墳前化蝶”為主要內容。

全曲大概二十六分鐘，首先五分鐘敘述梁祝愛情主題，然后是快樂的學校生活，接著十八相送。從十

分鐘開始進入第二段，祝英臺回家抗婚不成，樓臺會，最后哭靈。第二段和第一段長度差不多，大約十一

分鐘。最后一段則是化蝶，是主題再現。

曲子開始幾聲撥弦聲接著長笛，好像在云端的感覺，以此來揭開序幕，有如從天上俯瞰人間，撥開云

層，人物景象由模糊慢慢變得清楚。首先由小提琴奏出主題，二長二短加上一個結束句，綿綿長長，幽幽

遠遠，仿佛祝英臺在身旁說著昔日的故事。然后在低音重復一次主題，回到人間落了實。

管弦樂總奏主題，景象全明白了。大提琴代表的梁山伯也出現了，兩人情意綿綿，大小提琴和鳴奏著

主題，漸漸的小提琴主導旋律并引進管弦樂再強調一次。等樂音漸歇，木管接續旋律慢慢落下。小提琴獨

奏深情舒緩帶點內省的音色，表示祝英臺對將來疑慮不安，但還是堅定相信自己。勇敢去愛吧!情緒輕快，笛聲嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如風光明媚三月天兩人春游。小提琴展現技巧，風華絕代。

相聚雖好總有分別，快樂情緒之后就是離情依依十八相送。將主題變奏緩緩奏出，有如邁不開的步履，卻終究不得不離去。大小提琴二重奏，緊密結合難分難舍。在這段末尾由弦樂第一次奏出哭調主題，預言

悲劇結局，這構成了全曲的呈示部「相愛」。

第二段發展部里面有三小段:強、弱、強，也就是快、慢、快。開始如大浪涌來的管弦樂聲代表祝父的反對，連續幾個小節下行樂句，好像在說：不可以!不可以!小提琴則猛烈與之抗衡，兩者沖突漸漸上升，最后全體合奏梁祝主題表示戀情曝光，一波波涌來浪潮終將這主題給淹沒。

樓臺會小提琴委婉的訴說情意，大提琴撥奏聆聽。輪到大提琴傾訴愛意，小提琴一旁隨和。突然，音

樂急轉而下，運用越劇中囂板的「緊打慢唱」手法，梁山伯因過度悲傷絕望而病逝。

祝英臺在被迎娶過門途中，停在梁山伯墳前哭靈，小提琴以凄厲聲調哭出：梁兄呀!碎奏、斷奏哀痛欲

絕旋律，有哭聲，有跪行，其中還有些回憶片段。漸漸的淚眼開了，哭聲歇了，心意已決，在悲憤低音鑼

聲中，縱身投入突然爆開墳墓中自盡，音樂同時推向最高潮。

樂曲的最終部份是再現部「化蝶」，在輕盈飄逸的弦樂襯托下，愛情主體再現，梁山伯與祝英臺從墳

墓中化為一對蝴蝶，在花間歡娛自由飛舞，永不分離。

小提琴音樂鑒賞心得體會5

梁山伯與祝英臺室中國音樂元素與西方形式的完美結合的經典曲目，協奏曲將戲劇性與音樂體裁完美

結合，將東方的羅密歐與朱麗葉的民間故事與協奏曲體裁、奏鳴曲式結構完美結合，個人覺得是近現代中

國古典文化轉化成音樂的經典之作。

曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英臺，大提琴音色代表的是梁山伯。

這部協奏曲包含五個對稱結構，在音樂時間進行中讓聽眾感受到戲劇性與故事情節的完整美。

五個結構分別為引子、呈示部、展開部、再現部和結尾。

一、引子部分，悠遠清脆的牧童短笛給聽眾展現了一幅水鄉風光。

二、進入呈示部，小提琴和豎琴結合引出愛情主題，草橋結拜后呼應主題，構成了結構對稱呈示部的主部，展示愛情的旋律美。

進入呈示部的連接部，小提琴獨奏，英臺遐想，演繹了自由與青春的氣息。

隨后是副部的A-B-A變奏曲，變奏曲的快板，結構對稱，三載同窗、讀書游戲，展示了青春的活力與

快樂。

呈示部的最后一部分是小結尾部，十八相送，長亭惜別，小提琴與大提琴喃喃相語，依依不舍，滿腹

心事，欲言又止，思緒萬千。

三、展開部中，擊鼓引入，烏云壓頂，不祥之兆有如烏云一般預示著對抗。

展開部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚構成了戲劇性的對抗，戲劇的沖突在強烈的節奏中展開。

第二部分音色憂傷，樓臺相會，生死之戀縈繞耳旁。

第三部分運用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣，讓人感受到了祝英臺的悲傷，突然間鼓聲四起，英臺投

墳將戲曲引入了高潮。

四、引子再現，牧童短笛再次響起，又一次描繪了水鄉風光。

五、再現部主部再現，小提琴加入了弱音器，速度變慢，再現主題，演奏出了哀怨之情。

隨后小提琴與大提琴協奏，英臺與山伯化蝶雙飛。

主部再現的最后，經典部分演奏響起，與呈示部的變化對稱，歌頌了這個凄美的愛情故事。

六、結尾部分，天上人家，消逝天際，余音繚繞之中，結束了這部完美的演奏。

整部協奏曲，結構對稱，快慢快三個樂律協奏，沉浸其中，思緒進入了祝英臺和梁山伯愛情故事之中，實乃享受

小提琴音樂鑒賞心得體會1800字