第一篇：大學生音樂鑒賞論文---淺談貝多芬

淺

析

貝

多

芬

文傳 張申慧號 22

淺析貝多芬

文傳 張申慧 2

2號

最開始去了解貝多芬是高中學播音的時候，那時候又一遍文章叫《月光曲》，講述的是傳說貝多芬月光曲的由來。看文章把月光曲形容的很美的樣子，于是便搜來聽聽，由此，變喜歡上了貝多芬的音樂。

第一樂章——持續的慢板三部曲式 這個樂章情感的表現極其豐富，有冥想的柔情、悲傷的吟誦，也有陰暗的預感。雖然伴奏、主題和力度的變化不大。但仍通過和聲、音區和節奏的變化細膩地表現了作者心弦的波動。這首奏鳴曲包含著貝多芬最原始的構思。它那夢一般即興的性質探索鋼琴音響共鳴的方式已預察到約100年后德彪西的印象樂派。它所依據的題材很簡單樂曲一開始由不斷流出的三連音構造了無邊的幻想四小節后，第一主題在中音區淡淡地出現。它細致而沉靜略帶些憂郁。1段1分18秒在B大調上出現了第二主題。中間部由第一主題開始。三連音曲折有致地走向高音區呈現出急躁不安的情緒。隨后進入第三段，第一主題平靜地再現第二主題以升c小調的面目再現，然后以低音繼續奏出基礎動機的尾奏慢慢地消失而結束。

其實貝多芬寫作這部作品時正值1801年，當時他的耳聾疾患日漸嚴重，失戀的創痛尚未平復在痛苦的心境中，他寫出了這首鋼琴奏鳴曲。因此在第一樂章中那支嘆息的主題融人了他的憂郁的思緒。有人曾借助想象力解釋了這個樂章說“第一樂章猶如月之初升，充滿希望，但被浮云所掩，萬影俱逝，令人悲從中來”。

第二樂章——小快板三部曲式 這個樂章比較短小李斯特形容這個樂章為“兩個深淵中間的一朵花”。它以迥然不同的輕快表情將第一樂章的沉思冥想和第三樂章的緊張氣氛銜接得非常完美。第一段是連奏與斷奏相呼應的主題，然后再以變奏加以重復中部也保持在降D大調。2段1分13秒再現第一段。這個樂章好像是瞬息間留下的溫存的微笑。

第二樂章是個小快板。作為過渡性樂章，音樂情緒趨于柔和溫馨，像是回憶昔日的甜夢，也像憧憬未來的藍圖。樂章中的兩個音樂主題仿佛是撫慰著創傷的心靈。舒緩的過渡樂章會使人產生平靜的月夜之感受。不過，這皓月般的恬靜不過是貝多芬洶涌的心海中的短暫的憩息

第三樂章——激動的急板4/4拍子 奏鳴曲雖然在調性上與前樂章有著緊密的聯系，但表達的感情則完全不同。第一主題是熱情而又不可遏制的沸騰和煽動性，猶如激烈的狂怒，又好像是連連的跳腳聲。第二主題像是從心底里發出來的申訴。它臨近結束時連續的八分音符斬釘截鐵般的節奏表現了熱情的情感和堅強的意志。經過短短的展開部后內心的激動表現得更為強烈。在尾聲中，沸騰的熱情達到頂點時突然沉寂下來但洶涌澎湃的心情并沒有就此平靜。貝多芬曾說過，他的作品27號的兩首奏鳴曲都像幻想曲。他指《月光》奏鳴曲的樂章之間要緊接不要有停頓，這樣才能從開始樂章以暗示性的方式逐漸展開，進入到錯綜復雜的終樂章，而得以提供一種凝聚高潮的感覺。貝多芬這一時期的奏鳴曲充滿了嘗試性的作法，他企圖重新評價奏鳴曲式主要的創作原理。一般來說如要遵循傳統的格局，奏鳴曲式往往只出現在一個樂章里而通常在第一樂章。但貝多芬打破了這種模式《月光》奏鳴曲是古典樂派開始朝浪漫樂派轉變的作品之一。

第三樂章如潮涌來，猛獅般的貝多芬又躍現在急馳奔突的黑白琴鍵之上。如果說第二樂章正如李斯特評淪的那樣“它是兩座懸崖中的一朵小花”那么終曲樂章就是從萬丈懸崖上狂瀉直下的洪水。激動的快板速度使音符勢如暴風驟雨融進了憤懣、申訴與抗爭。坎坷的際遇給以貝多芬的不是嘆息和屈從，而是搏擊與爭斗。這個樂章有兩個對比性主題，前者由十六分音符的分解和弦構成向上沖擊的樂句顯示了堅強的力，后者旋律優美、音調清麗，充滿了對信念的憧憬與希冀。兩個主題或交織、或對比、或發展、或重現使作曲家的心境如大海波濤洶涌難以止息。

這首奏鳴曲是貝多芬的早期作品，其時正是古鋼琴向現代鋼琴發展轉變時期由于此曲第一樂章使用延音踏板非古鋼琴所能企及，所以此曲是第一部只適用于鋼琴演奏的作品。貝多芬的鋼琴奏鳴曲是闡述音樂家精神發展過程的獨特文獻。它們實際上囊括了貝多芬在鍵盤上全部的創作生涯。他先是像年輕的雄獅一樣創造英勇業績;中年時他表現出富有挑戰精神的英雄主義，在生命的后期則感受到偉大的神秘境界。與鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律由48首前奏曲和賦格組成不同，貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風格有著革命性的影響。

貝多芬不是創作速度很快的作曲家，音樂創作對他而言并不是件容易的事因此他的每首作品都是深思熟慮的產物很多初稿都被廢棄，最后只有最滿意的結果才留了下來。貝多芬的音樂聽起來不論令人感到多么自然。實質上，都是經過他嚴密且具有知性的技巧創造出來的。在貝多芬全部32首奏鳴曲中幾乎沒有哪個章節是薄弱的。他先是像年輕的雄獅一樣創造英勇業績中年時他表現出富有挑戰精神的英雄主義。晚年時則感受到偉大的神秘境界。和鍵盤音樂的舊約，即巴哈的平均律，由48首前奏曲和賦格組成，不同貝多芬的鋼琴奏鳴曲對于鋼琴樂曲的風格有著革命性的影響。它們使鋼琴樂曲脫離莫扎特時代那種室內的典雅風格而為19世紀李斯特、塔爾貝格Thalberg這樣的大師譜寫出熱情燦爛的作品開創風氣之先。

說完月光曲，再來說一說第五交響曲。貝多芬開始構思并動筆寫c小調第五交響曲是在1804年，那時，他已寫過“海利根遺書”，他的耳聾已完全失去治愈的希望。他熱戀的情人朱麗葉塔·齊亞蒂伯爵小姐也因為門第原因離他而去，成了加倫堡伯爵夫人。一連串的精神打擊使貝多芬處于死亡的邊緣。

貝多芬的第五交響曲展現的是人的精神世界的激烈斗爭和獲得靈魂自由的勝利歡悅。雖然貝多芬創作這部交響曲時，個人遭遇到許多苦難，但是他的音樂追求的卻是人類的歡樂。他不以一己之悲歡，局限自己的創作，因此，貝多芬的音樂具有崇高精神。精一地崇高青窩在“通過苦難的歡樂”之中，它揭示出人類精神歷程的艱難和戰勝苦難的崇高之美。

第五交響曲共分四個樂章，四個樂章之間有密不可分的關聯，它們不僅是順理成章的，而且還被那個著名的“命運主題”賈成一體。貝多芬所說的“命運”不同于我們通常理解的“天命”或“天數”，這個命運是指人生的苦難和種種不幸。而人應該戰勝苦難，主宰自己的生活，達到人類光明的理想。所以，他在給阿芒達牧師的信中說過那句名句：“我決心掃除一切障礙??我將扼住命運的喉嚨。”

第一樂章是不太快的略呈莊嚴的快板，奏鳴曲形式。第一主題嚴峻有力，表現了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。作曲家一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復表現過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，我們似乎看到的是勇士們不斷沖擊關口，前赴后繼企盼勝利的景象。矛盾沖突愈演愈烈，形成了樂章的高潮，最后，敲門動機的沉重音響結束了第一樂章。

緊接著的第二樂章，貝多芬用了極活潑的快板。整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，不難發現，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。它有如一首抒情詩，表現了人的感情體驗的復雜世界。

第三樂章倒是慢板樂章，不規則的變奏曲式，可見貝多芬有意在編排上作了創新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現出激烈的戰斗場面之后，第三樂章似乎是大戰中短暫的平息。在這個樂章里，命運動機的陰影仍然存在，但只是一個影子而已。最后，當勝利和歡樂 的終曲響起時，它已經完全銷聲匿跡，最后的狂歡是對人的力量的贊美和歌頌。

第四樂章是整部作品的精髓。通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》！

但在人聲部分上臺之前，音樂經歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦經歷，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！這個樂章是整部交響曲的總結，即前三個樂章是“通過斗爭和思索，尋求自由和歡樂”，而這個樂章是作出“斗爭取得了勝利，歡樂戰勝了苦難”的結論，這個結論也是作者一生的總結。“億萬人民團結起來”是樂章的中心思想。樂章開始是一段狂風暴雨般猛烈的號角聲，這是引子，它嘹亮雄偉，像怒潮般的沖擊，接著，前面三個樂章的主題一一重現，又被一段段宣敘調一一打段。在第一樂章的引子主題出現后，低音樂器回答道：“哦，不，不要這個，我要更愉快一些的”；接著管樂吹出第二樂章諧謔曲主題，立即又遭到拒絕：“也不要這個，這只是戲謔，要更好的，更高尚的”；于是管樂又吹起第三樂章的慢板主題，回答仍是不滿意：“這還是老樣子，太纖柔了。一定要找出一些強有力的東西。我想，還是讓我唱給你聽吧。但是，要請你應和著我。

這是《歡樂頌》主題的全貌展現，這個歡樂主題一次次重復著，音響逐漸增強，聲勢越來越大，直到發展成為樂隊全奏的高潮。突然，“恐怖的號角聲”又闖了進來，這時回答它的是人聲了。首先獨唱男中音揭開聲樂的序幕，唱出了貝多芬親自寫的宣敘調的歌詞：“啊，朋友，你別舊調重彈，還是讓我們來唱一些更動聽的、更歡樂的吧！”緊接著，男中音獨唱《歡樂頌》。

在后面的發展中，以獨唱、重唱、合唱的形式唱出了席勒《歡樂頌》的詩句，音樂的主題每次出現都有不同的形象變化，有威武雄壯的進行曲風格，有豪邁戰歌般的男高音獨唱，有莊嚴、肅穆的圣詠旋律??然后，轉入快速的進行曲，這是由歡樂的主題演變成的一支活潑而熱烈的進行曲。越來越熱烈的進行曲，將樂曲推向又一高潮。

假如我們自己在人生之路上遇到某種苦難或是遭到命運的捉弄，那么就請去追尋一下貝多芬第五交響曲里展現的精神境界吧！這樣一切都會變得微不足道的，人生的意義比我們身邊的一切都偉大得多。這就是貝多芬的命運交響曲告訴我們的。

現在再把貝多芬創作第五交響曲時個人的遭際與音樂中凝聚的強大力量做一個對比，更可以顯現出貝多芬開闊的心胸和高尚的人格。貝多芬自己的生活經歷固然是產生他的音樂的基礎，但是，貝多芬在創作中完全進人了忘我的境界。他善于觀察人類靈魂的深處，善于體會人類的感情，而并不育于一己之私，因為他已經完全把自己交給了藝術。他說：“我作為一個普通的人，僅僅為我的藝術和未完成的職責而活著。”他用自己的音樂給人類精神帶來燦爛的陽光，也是他自己生命活力的表現，用心傾聽他的音樂可以產生人性的內省，把人生的意義顯現出來。從形式上說，它比《第三交響曲》更集中、更緊湊，也更統一。四個樂章組成一個不可分割的整體，其中樂章與樂章之間的聯系，不僅在于戲劇性發展的進程，而且還在于一個特定的“主導動機”——作為整部交響曲的“核心”的動機。

這個動機，貝多芬曾經說過：“命運就是這樣敲門的”。他的這個說法，不妨這樣理解：生活中的矛盾、障礙和苦難，可以作為命運的象征，但是一個人應該使命運順從他自己的意志，他應該成為生活和命運的主人，而不是聽天由命。他曾在書信上明確寫著：“我要扼住命運的咽喉”，他的《第五交響曲》同樣反映他的這個主導思想。這個“命運的動機”以各種不同的形式在各個樂章中反復出現，它的音響有時陰暗兇險，有時歡愉和神氣，有時倔強而緊張，有時則悲戚和低沉，有如模糊的回憶一般。在第一樂章中，這動機是第一主題的骨架，又是第二主題低音部的伴奏，同時還是結尾段的基礎。一句話，它的節奏型貫串著整個樂章，支配著整個樂章神速的發展。

貝多芬的《第五交響曲》在他的全部交響曲創作中是最有代表性的一部。恩格斯對這部交響曲有過很高的評價，他在給妹妹的信上甚至這樣說：“要是你還沒有聽過這部壯麗的作品的話，那你這一生可以說是什么音樂也沒有聽過。” 這部交響曲原先并沒有標題，后人根據貝多芬自己對這部交響曲的主導動機所做的說明，為它取名為《命運》。在討論海頓與莫扎特交響曲時我們永遠也不可能如此具體地談及其音樂激起的感情，這首交響曲卻是從開始的明顯威脅開始，以光明戰勝黑暗、正義戰勝邪惡結束，這是貝多芬英雄主義時期的代表作，也是他對困擾他的惡劣形勢的征服。在他的交響曲中，人的勝利是同命運的暴力進行殊死的斗爭得來的。他的《第五交響曲》揭示了人在生活中遇到的失敗和勝利、痛苦和歡樂，說明生活的道路是艱難曲折和滿布荊棘的，但是對社會負有的崇高責任感，使人們格外奮不顧身去建立功勛。英雄扯斷束縛著他的鎖鏈，點燃自由的火炬，朝著歡樂和幸福的目標勝利前進。從黑暗到光明，通過斗爭走向勝利，這就是《第五交響曲》的戲劇性沖突的整個發展歷程。因此，這部作品實際上最深刻地闡釋了貝多芬 “通過斗爭從黑暗走向光明，獲得勝利”的思想。

在命運交響曲里，貝多芬通過對人生光明的歌頌，表現出他自已的高貴人 格。有評論家說貝多芬就是在這部交響曲上成為一個巨人的。

第二篇：音樂鑒賞--貝多芬

音樂鑒賞

靈魂之音---貝多芬

路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven , 1770年12月16日---1827年3月26日），世界著名的作曲家兼演奏家。出生于德國 波恩 Bonn。祖父和父親都是宮廷音樂家。貝多芬一生創作了許多作品，他也是維也納古典樂派代表人物之一，對世界音樂的發展（從古典主義時期到浪漫主義時期）有著舉足輕重的作用，被世人尊稱為 “樂圣”。

“我要扼住命運的咽喉，它妄想使我屈服，這絕對辦不到。”我第一次聽說貝多芬這個名字是從這句話開始的，那時對他的第一映像是---這一定是個極度自信并且有理想的人。后來，貝多芬就成為學生生涯中出現頻率很高的一個名字，作為參加過高考的學生來說“我要扼住命運的咽喉…..”--貝多芬--《命運交響曲》--身殘志堅，這是必不可少的作文素材。那個時候我對他的描述也僅限于身殘志堅，但是在讀過羅曼·羅蘭的《名人傳》之后，才發現他是一個悲慘而又偉大的人。

這是一個被命運捉弄的，最終耳聾的音樂家，一個用痛苦換來歡樂的英雄。這個表面狂傲的人，在事實卻有著不為人知的一面。音樂家最重要的器官損壞了，他不敢表露出來，不敢讓人知道他的弱點，只好選擇離群索居。他沒有知音，甚至連朋友都沒有。但是，貝多芬接受了現實，承受了上天給予他的痛苦的命運。因此他也成為作者心目中的英雄。（羅曼·羅蘭《名人傳》）

貝多芬4歲時就會彈奏羽管鍵琴，并獲得了音樂神童的美譽；在5歲時患上中耳炎；8歲便開始登臺演出；10歲時，他拜師于普魯士最著名的音樂教育家聶費；11歲發表第一首作品《鋼琴變奏曲》；12歲時經聶費的推薦，到瓦爾特斯坦伯爵的宮廷樂隊當任管風琴師助手，這是貝多芬“音樂仆役”生涯的開始。13歲的貝多芬參加宮廷樂隊擔任風琴師和古鋼琴師。

貝多芬三十歲時才開始寫第一部交響曲，1787年，貝多芬在維也納先后師從莫扎特、海頓、薩利耶里等人。雖為時很短，但給老師留下深刻印象。莫扎特預言他將震動全世界。從1796年開始便已感到聽覺日漸衰弱，他在痛苦中仍然頑強地創作《英雄交響曲》；1818一1827年貝多芬在耳朵失聰、健康情況惡化，精神上受到折磨的情況下，仍以巨人般的毅力創作了《第九交響曲》，總結了他光輝的、史詩般的一生并展現了人類的美好愿望。

如果說，貝多芬在波恩時期（1782—1792）還只是在觀察和了解社會變革中為自己今后創作作了準備，在維也納時期．（1792—1802）也只是通過創作表明了對社會和政治問題的進一步理解；那么，從1803年開始，貝多芬開始了他的被稱為“英雄年代”的創作成熟時期。

貝多芬的主要作品以九部交響曲占首要地位。代表作有降E大調第3交響曲《英雄》、c小調第5交響曲《命運》、F大調第6交響曲《田園》、A大調第7交響曲、d小調第9交響曲《合唱》（《歡樂頌》主旋律）、序曲《愛格蒙特》、《萊奧諾拉》、升c小調第14鋼琴奏鳴曲《月光》、F大調第5鋼琴奏鳴曲《春天》、F大調第2號浪漫曲。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂發展有著舉足輕重的作用。很多人都認為貝多芬的《命運交響曲》激情澎湃，震撼人心，但是我最喜歡貝多芬的《歡樂頌》。《歡樂頌》，又稱《快樂頌》（德語為Ode an die Freude），是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲，成為他的第九交響曲第四樂章的主要部份，包含四獨立聲部、合唱、樂團。而這由貝多芬所譜曲的音樂（不包含文字）成為了現今歐洲聯盟的盟歌、歐洲委員會會歌，亦曾被用作羅德西亞1974-1979年國歌《揚起羅德西亞的聲音》的旋律。

《歡樂頌》的旋律歡快而又莊重，充滿著希望和光明，讓在煩惱和絕望中的人有一種心靈上的洗禮感，對生活又有了信心和勇氣。這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最后達到高潮，也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。“歡樂女神圣潔美麗，燦爛光芒照大地，我們懷著火樣的熱情，來到你的圣殿里，你的威力能把人類重新團結在一起，在你溫柔翅膀之下一切人類成兄弟”“歡樂，燦爛光芒照大地”的主調高唱著，和圣詠主題中“億萬人民擁抱起來”的熱情呼聲輝煌地交織在一起，將音樂推向震徹寰宇的高潮，貝多芬用畢生心血凝結的《第九交響曲》在宣告人類團結友愛的勝利歡樂的時代巨響中結束。

貝多芬是音樂文化史上的偉大的開拓者。他的創作是他所處為那個暴風再時代的集中反映；同時，也承現出了他那巨人般的英雄性格。貝多芬作品中的英雄主義氣質，可以用“通過苦難——走向歡樂；通過斗爭——走向勝利”加以概括。

在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大圣是莫扎特。然而莫扎特的音樂的價值，畢竟止于一種“音的建筑”，即僅因音樂的“美”而有存在的意義而已。至于貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表征。莫扎特的音樂是感覺的藝術，貝多芬的音樂是靈魂的聲音。

貝多芬的偉大，決不僅在于身為一個音樂家。他有對于人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現。

第三篇：貝多芬音樂賞析(音樂鑒賞)

音 樂 鑒 賞 論 文

系別：電子與電氣工程學院專業：電子科學與技術 班級：109811 姓名：蘇毅杰 學號：105090840054 指導老師：王侃

貝多芬音樂賞析

【內容摘要】

貝多芬，LUDWIG VON BEETHOVERR(1770.12.16-1827.3.26).德國作曲家。父親從小就逼迫他學琴，他13歲任宮廷樂隊大鍵琴手，14歲任宮廷管風琴師，18歲任歌劇樂隊中提琴手。1792年，海頓見到他，獲準成為起學生。1795年首次在維也納以作曲家及鋼琴家身份登臺。1798-1800年除教授鋼琴外，埋頭作曲。1800年4月舉行小說詩歌文學作品音樂會，確立了作曲家的地位。此時，聽力逐漸衰退。因耳聾的恐懼和失戀，1802年欲自殺，后終于克服危機，振奮精神，繼續作曲。貝多芬是人類藝術上最偉大的創造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質。他通過自己的創作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術形象相結合，寫出了一系列交響樂作品，表現了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發光。【關鍵詞】貝多芬 音樂作曲 藝術創造 命運交響曲 【正文】

貝多芬代表作《命運》。我想，世界上再沒有一首交響曲能夠獲得如此廣闊的知名度以及接受度。貝多芬的偉大，則很大程度上也來自于這部代表作給他帶去的聲譽和敬仰。一開場那四聲令人恐懼的有力音符，幾乎讓每個人只要一聽到它就會永遠無法忘卻！真的，充滿了震懾力的經典段落，如此簡短卻又如此令人揮之不去！當然，貝多芬對于這四個音符的解釋最為權威——命運在敲門！是啊，開門見山，整部作品的主題一覽無遺。或許這四個音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂一開場就表現出一種前所未有的恐怖感覺！我想，這正是貝多芬音樂才華與他個人精神最充分結合的表現！接下去，我們好似看到了一幅激烈戰斗的場面，每一個音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄劍、奮勇拚殺！你可以把主 1

角想象成貝多芬乃至任何一個不屈不撓的戰士或革命斗爭史實。但我覺得這還是遠遠不夠的——對于聽眾而言，主角應該是你自己！那么敵人是誰，很明了——命運！因為我想，每個人都有面對命運考驗的時候。主題在重復著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭者并沒有征服這個強大的“命運對手”！

正在這時，第二樂章舒緩的旋律傳來了，似乎是一位母親伸出了雙手來撫慰剛剛經歷了一場惡戰的兒子，也好像是幾名攜手斗爭的勇士在大戰之后對敵人、對未來進行交流、思索。雖然音樂是平緩的，但是內在含有一種催人奮進的默默力量，好像在不斷的鼓動戰士繼續前進。在經歷了第一樂章激烈的掙扎之后，聽眾們在這里得到了片刻的休息，好似是一劑療傷藥。第三樂章是快板諧謔曲，但是卻聽不到任何“幽默、諧謔的成分”。在這里戰士重新拿起了武器，回到了陰云籠罩的戰場，音樂的氣氛也突然從平和轉為陰暗。好像戰士腳踏著犧牲者們的血跡在一步一步朝命運之神逼近，不斷積累著力量和勇氣。

《命運交響曲》的第三、第四樂章是連續演奏的，從第三樂章最后一部分那平靜、憂郁的緩慢突然跳躍到第四樂章一開始那突如其來、如同山洪暴發一般的合奏。其實這個手法來自于《第四交響曲》的第一樂章——從引子轉到正題的那一部分。正是由于成功寫下了《第四》的首樂章，才給《命運》的終曲樂章帶來了靈感。我想任何一個聽眾面對著如此洶涌而來的凱旋之聲，心中應該無不感覺激蕩——黑暗被打破了、命運被征服了、陽光重新照耀大地！戰士在慶祝自己的勝利、人群在歡唱勝利的頌歌！

第九交響曲的創作思源，來自于他在波恩生活的年少歲月，選中了席勒1785年的詩作《歡樂頌》為歌詞。第一樂章莊嚴而不太快的快板，“在開頭處，兩支小調交疊進行，其中一支由樂章發展部的重要角色――第二小提琴和大提琴的六連音（雙三連音）組成，另外一支，則駕馭著主旋律，隨著2/4小節的第四音以第八音漸強至第十六音的方式發展，最后三連音匯聚到第十六音，呼應了指定的漸強符號。”在和聲上，最先出現的主基調很快轉變成基調D小調的起點，與之前的所有交響曲對立的是，貝多芬并未在開篇樂章的任何部位使用反復手法。除了打擊樂部分，第九交響曲相比之下沒有主旋律上的擴展。雖然被頻繁地演奏，然而第二支曲子活潑的急板為什么以詼諧曲為方式仍然沒有的答案。1817年，貝多芬將此詼諧曲用作第三支曲子的主旋律。1823年，經過再三考慮，他抽去了這支旋律，于是有了1923年的如歌的柔板呈現出一種介于詼諧曲與急板之間的沉靜。前三個樂章插入極具表現力的大提琴和低音提琴，以卡農曲的方式奏出主題“歡樂”的氣氛。

貝多芬是一位非常偉大的音樂家，他的響曲《第二交響曲》《第三交響曲》（英雄）《第五交響曲》（命運）《第六交響曲》（田園）《第九交響曲》（合唱）《愛格蒙特序曲》；鋼琴曲《致愛麗絲》《月光奏鳴曲》《大公三重奏》；歌劇《D大調莊嚴彌撒》等都非常著名。他的《命運交響曲》給我們敲響了警鐘，使我們倍覺汗顏。遙想著在歷史塵卦記憶的深處曾經有那么一個人戰勝了命運的不公擺布，在天地間瀟灑的走了一回，我常不敢仰望這份神圣的偉大，因為在他所營造的音樂世界里就是意味著教人如何挺著腰站著生存，教人向命運所帶來的不公與苦痛挑戰，生當人中杰，死也為鬼雄。

喜歡貝多芬，不單單是喜歡他，更是敬佩。喜歡他的作品，更是喜歡和敬佩他的頑強不屈的精神。當知道貝多芬先生在失聰后人繼續創作，我深深地震撼了！在他潦倒失聰之時，并沒有因為這致命的挫折而放棄他畢生追求和摯愛的音樂事業！他愈挫愈勇！天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚。或許貝多芬正式上天選中的人，所以他是失聰了，但他還是繼續創作出了很多優秀的作品，他是音樂歷史上甚至藝術界歷史上的豐碑。【參考文獻】

[1] 唯民編.貝多芬論.(譯文集).人民音樂出版社,1991.[2] 鄭興三編著.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究.廈門大學出版社，1994.[3] 孫國忠.走近貝多芬.音樂愛好者雜志社.2004年6月.[4] 羅曼·羅蘭.貝多芬傳.團結出版社，2003.

第四篇：音樂鑒賞貝多芬命運交響曲

命運交響曲欣賞

貝多芬的第五命運交響曲早已傳遍世界，比流行歌曲還要流行，但為什么這首曲子會這么流行呢？筆者認為其原因有三點。

其一，第五命運交響曲的旋律動人心弦，當我靜下心來認真傾聽之后，猶如被其雄偉豪壯的旋律所深深地吸引，像月光下的大海，有時候像暴風雨來臨，自己就好比在海面上被波濤洶涌的浪潮搖動的船只，難以把握自己人生的走向。有時候像在暴風雨之后晴空萬里的海面上歡歡駛動的小船，在經歷狂風暴雨的洗禮后，久久不能平靜，仿佛仍在瘋狂地與命運糾纏。

它的情節波瀾起伏，引人入勝。當曲終之后，又會引起我對命運和人生的思考。到底是應該順從天命還是應該積極地與命運抗爭？

其二，該作品創作時的社會背景和人物故事。貝多芬此時幾乎雙耳失聰，但他心有不甘，不甘于就此向命運屈服。貝多芬用小木棒抵住耳朵，然后架在鋼琴上聽音符，從而創作出這首永世長存的曲子。

于是這首曲子被寄托了貝多芬勇于和命運拼搏的精神，這也是這首曲子吸引廣大人民的一個重要原因。

其三，各種樂器的配合爐火純青，達到了最高的協調之美，讓人回味無窮。

基于以上三點，筆者認為第五命運交響曲才能成為中外史上一大絕唱，讓無數人為之傾慕不已。

筆者才屈詞窮，缺乏高深的見解，請老師給予指正。

三大隊12治一

張帥

2012年11月4日

第五篇：大學生音樂鑒賞心得論文

音樂鑒賞的學習心得

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活,音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。

一．對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。二． 對西方音樂的認識

印象深刻的就是古典音樂和浪漫音樂。

古典音樂：古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的結構以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

古典主義時期音樂的發展在器樂方面成績比較顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式結構規范，主題樂思發展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的發展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲發展趨勢。并規范了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。

此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完整的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完整的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、均衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂發展。

在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品結構嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

浪漫音樂：浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比

浪漫主義音樂家燦若群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圓舞曲之王”小約翰·施特勞斯聞名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。三，傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是 即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。四． 音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。五.音樂與素質教育

音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。

當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容,成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式.通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的提高。總的來說，通過這門課的學習，我受益匪淺！