第一篇：《俄狄浦斯王》與《海邊的卡夫卡》人物比較

王 潔

內容摘要：索福克勒斯的悲劇《俄狄浦斯王》講述俄狄浦斯因殺父娶母的神諭而被命運拋棄的悲劇，村上春樹《海邊的卡夫卡》中的卡夫卡同樣因殺父娶母的詛咒而與命運抗爭。自《海邊的卡夫卡》問世，兩部作品的母題相似性一直廣受關注。本文通過對兩部作品的細讀發現，兩部作品中除母題嬗變外，還包括俄狄浦斯與卡夫卡的性格、與周邊人物的關系、結局、作者或時代的干預幾方面不同，并試圖通過對這幾方面的探討來分析兩部作品中人物性格深層的不同，以對兩部作品進行全新的解析。

關鍵詞：俄狄浦斯王 卡夫卡 性格 創作干擾 藝術技巧

《俄狄浦斯王》是古希臘悲劇的典范作品，俄狄浦斯因殺父娶母的神諭而被拋棄，他試圖逃離命運卻被命運之神一步步牽引入命運的圈套，最終通過刺瞎雙眼，流亡國外來贖罪。《海邊的卡夫卡》中15歲主人公幼年時被母親拋棄，又被父親詛咒，他沉浸在深深的孤獨中，一個人奔赴陌生的遠方，在探秘過程中成長起來，而中間也摻雜著另一位叫中田的老人的故事，他帶著異于常人的思維開展了另一段奇幻旅程。對于兩部作品的比較，目前集中在父子沖突的母題以及精神分析心理學方面的神話原型研究、俄狄浦斯情節方面。就神話原型研究為例，兩部作品都有受詛咒的少年，兇殘的父親，與兒子亂倫的母親，包括文章的結構與《俄狄浦斯王》中說出詛咒，逃避詛咒，應驗詛咒都十分相似。在俄狄浦斯情節的研究方面，兩部作品中的主人公身上都蘊含著弗洛伊德精神分析學的成分，無意中實現了潛意識中的弒父事件與戀母情結。

本文擬采用平行比較方法中的人物形象比較、藝術技巧比較等手法，發現兩部作品中的主人公俄狄浦斯王、卡夫卡的差別，從文學的普適性與差異性來探究兩位主人公的性格，在不同環境中的人際網絡，兩位人物的不同結局以及這種結局背后隱含的作者與時代的痕跡。

一、俄狄浦斯與卡夫卡性格對比

（一）受詛咒少年的不同性格表現 俄狄浦斯有健壯的體格，在忒拜的十字路口，他徒手制服與他發生沖突的拉伊奧斯和仆人們。他有正直的品性，善良、孝順的美德，在傾聽阿波羅的神諭后，為了自己“父母”的安危，將自己放逐出境，避免神諭發生的可能性。在聽到乞援人的遭遇后，說：“我的悲痛卻同時為城邦，為自己，也為你們。”在斯芬克斯危害忒拜城時，他揭穿怪獸的謎底救了整個忒拜城；在他十幾年的統治期間，他憑借自己的品行與智慧為人民造福。他也有堅強的意志，無論是為逃避神諭而義無反顧逃離科任托斯，還是破解怪獸謎語，尋找破解瘟疫的方法，他都全心全意的付出著自己，并沒有中途退縮過。即使覺得別人對自己卑微的出身有蔑視，但他仍執著于尋找自己的出身。甚至在庫洛諾斯接受命運的仲裁時，他不為親朋的花言巧語迷惑，為以絕后患不讓別人知道自己的尸骨所在地。甚至有些沖動，為了居民的苦難，當眾發毒誓；因為特瑞西阿斯的隱瞞而勃然大怒。俄狄浦斯身陷于城邦中去思考個體與城邦的關系，他看不清自己的本性，亦不明白城邦的禮法，進退失據，成為一個盲目的反抗者。

相比之下，卡夫卡的個性更有現代叛逆少年的特色，性格冷漠，而缺少俄狄浦斯那份奉獻的品行，原有的生活無法使他滿意，他與周圍社會人群疏遠甚至對立，只能與潛意識中叫烏鴉的少年來對話，他便做出了很多15歲少年不敢做的決定——離家出走，卡夫卡有一種獨特之處，他對自己認定的事比俄狄浦斯更有毅力，也更有計劃，離家前的學習，鍛煉，行囊準備，一路上不為所動的陌生風景，如“單調的聲響如石臼一樣流暢地碾壓時間，碾壓人們的知覺。”一個內心冷漠、不一般的15歲少年，在目的地高松的三點一線的生活計劃，在甲村圖書館的停駐與經歷，他有著自己的獨立空間，他在自己的世界中尋找那一份說不清的東西，在甲村圖書館，在大島的林間小屋，在佐伯的畫與歌聲中，在森林的核心里，他尋找活著的意義，懂的記憶的重要性，懂得“ 你不會割舍或拋棄什么。我們不是拋棄那個，只是吞進自己內部。”他又是單純的，為了尋找那一份心中的向往，他可以毅然拋棄所擁有的一切，在未知前途的逐夢旅途中，真實地做自己，為人生添加一筆一畫。在長途列車上，他會僅僅因為莫名的親切感對別人敞露心扉，在昏迷過后，面對滿身的血跡，他感到惶恐，只想找個人訴說，而不是一味的為自己開脫。

甚至神話原型中的弒父情節的具體情節也用了日本傳統的“活靈”描述，讓讀者如墜五里霧中，村上借小說中另一重要人物——中田，來目睹并實行了這一犯罪。他殺死扮成瓊尼沃克的卡夫卡的父親，更大程度上是被逼的，他如果不殺死田村浩二，他的貓伙伴就要面臨殘酷命運。這其中也隱喻著“鮮血以及帶有色情意味的暴力”會促使本性純良的人犯罪，但也有暴力不可能終結暴力的深意。

他在經歷了夢中殺父、與母親交合、在入口時與母親相認、原諒母親，最后決定回歸現實，回歸隱秘在內心深處真正強大的自己，那個與離家出走之前獲得成長，具有健康、正義、善良、聰慧的美好人格的自己。也就是回歸到了榮格所說的“喚醒流淌在人類血液史中的記憶而達到像完整的人的回歸”。

（二）性格成因：環境——人際關系的作用

俄狄浦斯雖因阿波羅的神諭而被親生父母遺棄，但他后天的環境仍是優厚的，波呂波斯國王與王后將他視如己出，優越的物質條件與良好的教育氛圍，這些都為他的健康體格、美好品德的形成提供了可能。

相比較而言，卡夫卡就缺少了這種環境，生母與姐姐的遺棄使他生活在一個破碎的家庭環境中，沒有正常的家庭氛圍；母親的離開也導致了父親性情的乖戾，甚至他還有挖貓心的殘酷癖好，甚至在學校里他都沒有知心的朋友，他是師生眼中行為怪異的少年。他只能將自己封閉在自己的空間里，自言自語、獨自健身、制定出逃的計劃，無法與他人融洽相處。

而在他們經歷了人生的轉折點后，他們的性格都產生了變化，俄狄浦斯在忒拜城外破解斯芬克斯之謎成為新一任國王后，他始終踐行著國王的職責，勤政愛民，為人民解決難題。俄狄浦斯是個絕對公眾化的人物，他的公開透明，以至于毫無私人性和秘密。但他始終沒意識到自己的無私會害了自己，他因為自身的絕對公開性甚至身為忒拜國王的榮譽感讓他對克瑞昂、對特瑞西阿斯的故意隱瞞、對伊俄卡斯忒的閃爍其詞都持懷疑態度，權力的膨脹引發了心底的潛意識。此時他的人際關系已不能給他提供有益的環境，原國王拉伊俄斯虛偽、冷酷，拐帶別國王子使其死亡，為了阻止神諭，他甚至對自己的親骨肉下手。俄狄浦斯的諂媚的妻子兼母親，為了權欲可以拋棄并自的孩子，拋卻丟棄貞操與尊嚴，與年齡差距懸殊的俄狄浦斯成婚，在真相揭穿時，只想隱瞞真相，逃避責任而不是承擔。在這個欲望與權力充斥的國度，他的心也蒙上了厚厚的冰，與周圍人的相處已不像以前那樣單純了。

卡夫卡同樣在人生的十字路口走了一遭，從離家到安身于甲村圖書館，成為圖書館一員，他過了一段充實平靜的日子，在安定的生活氛圍中，他遇到的人與之前環境有很大不同，櫻花雖然不漂亮，但她很真誠，給卡夫卡一種親人的歸屬感。大島明白他的苦衷，并盡自己的努力來為他提供幫助，尤其是在大島的隱秘山中小屋時，卡夫卡思考了自己的人生問題，并做出勇敢面對人生現實的決定。同時大島有自己的人生體味，不與世俗同流合污，她愿意在這種安靜的氛圍中度過自己的每一天。而館長佐伯同樣是有想法、有魅力的人，她的一生跌宕起伏，無論哪個階段她都有自己的精彩，也正是這些人生閱歷，使她能理解卡夫卡的怪異，并通過另一層時空中的精神寄托，來解除卡夫卡身上對于母親的愛戀與怨恨，使卡夫卡有一個全新的面目來面向世界。在這兩個故事之中，母親都是有罪的，她們由于自身不正確的欲望導致了悲劇的發生。在 《海邊的卡夫卡》 中佐伯最后的做法體現出村上潛意識里對母親更深的認可感以及依賴感。即使作為犯錯的人，在最后也能認識到，并且做出補救，最后成為挽救兒子指引兒子的人。在這種正常的人際交往中，卡夫卡得以真正敞開心扉，并踐行自己真實的想法，不為他人束縛、排斥，并參透自己該走的路，理解生命的真諦。佐伯的靈魂承載者是田村卡夫卡，這個少年最終回到現實世界開始了全新的生活，他不僅作為后代延續了母親的生命，也延續了母親的記憶，以及母親對幸福生活的渴望。

（三）性格的余緒——主人公的結局

俄狄浦斯王的命運，在一開始就已預告，古希臘時代的神諭就是整個時代的運行準則，沒有人可以反抗。他的善良、正直的特質，使他只能一步步劃入命運設計好的陷阱，為了忒拜人民的利益，他把阿波羅的神諭公布于眾，這也使他在真相揭穿后無法再在忒拜立足。在那個權欲盛行的城邦，不良的風氣也影響了新一任王位繼承者的廝殺，他的妻舅因為他的退位而萌生了野心，與他的兩個兒子厄忒俄克勒斯和波呂尼刻斯對俄狄浦斯的命運漠不關心而陷入了新的王位爭奪戰。他只能悲慘的葬身于異國，甚至連墓穴在哪都無人得知，落了個白茫茫大地真干凈的悲慘下場。

而卡夫卡雖也有心躲避殺父娶母的詛咒，但他內心還是迷惘的，沒有目的卻也憧憬著與詛咒中的親人見面，他痛恨父親，父親死的那個晚上他的失去意識與沾滿血跡的T-shirt都顯得父親的死與他存在著莫名的關聯，但他又有充分的時間不在場證據，身在東京的中田卻充當了他潛意識中的殺父兇手。而在冥冥中，他在西行的終點——四國完成了生命的流浪與找尋，小說中佐伯的成名曲《海邊的卡夫卡》，這首歌中有孤寂、空靈的感覺，與剛出場的卡夫卡不謀而合，但他正是在與佐伯、與這首歌的接觸中，慢慢接近了真相，在夢幻與現實中的交替中，明白了佐伯的苦衷以及后悔。在找尋到真相后，他相信他已經成為那個心目中的少年，回到東京，他將會面對一個全新的世界。

二、俄狄浦斯與卡夫卡的創作干預

（一）時代背景在人物身上的體現

1、思想

在希臘早期的創世神話中，“弒父”主題已屢見不鮮，天空之神——烏拉諾斯與克洛諾斯的故事，克洛諾斯與宙斯的故事，都是消解父的權利而自己又變成權力象征的故事，在后期神話的發展中，“父親”形象慢慢確立與穩固，他已不只是家庭中權威的象征，更是不可更改的男權秩序、父權中心的秩序與規范。雖然拉伊俄斯拐帶恩人兒子的罪行必然受到神諭懲罰，但弒父行為的道德譴責使俄狄浦斯遭受了天神的懲戒，這也是俄狄浦斯悲劇的必然性。

古希臘是一個敬神的民族，神是人類最高理性的體現，以神為主體的宗教在古典時代，自然也具有不可動搖的神圣性。被災難困擾的俄狄浦斯的目光自然首先轉向天神阿波羅。同樣地，如果有人膽敢沖破人神的界限，妄圖與神較量，以為通過自己的努力可以改變神的旨意，那么他必將要遭到神的報復，承受最可怕的命運。索福克勒斯在這部悲劇中借歌隊唱出自己的隱憂。俄狄浦斯在與命運的抗爭中，經歷了一個由必然地犯罪——自愿地受罰——靈魂上得救的過程，這是一個在對“自我”認識不斷加深的過程中完成的對“命運”的理解和超越，也是對古希臘神的地位的再一次申明。

村上春樹的《海邊的卡夫卡》除了關注后現代社會人的生存狀態，也優雅地傳達了日本固有的、傳統的文學精神。首先是“物哀”的影響，主要表現為觸物（人、世相、自然）的感動之心、感動之情。中田老人以尊敬的口吻與貓交流，并稱他為“川村君”，空氣與鳥，丘陵與貓，毫無關系的事物在村上的眼中被描摹成可愛、溫馨的個體。文中卡夫卡感受著“植物濃郁的馨香把我包攏起來。這種時候，我便從萬有引力中解放出來，得以稍稍離開地面。我輕飄飄浮在空中。”親和自然以達到天人合一的狀態。無常的生死觀同樣是日本物哀的體現，佐伯因戀人的去世，始終活在過去，死亡對她而言已不具備沉重感，是解脫，是救贖。完成任務的中田同樣是靜謐而安詳地死去。委婉細膩的描寫手法，中田與星野在餐廳中聽的音樂，我與大島在車內聽舒伯特的音樂，都有悲傷成分的參與，但也是人物成長、成熟的推動劑。對于場景的精致描寫，比如卡夫卡坐上回家的列車時，“閉起眼睛，讓身體適應列車的振動。腳下放著包裝得結結實實的《海邊的卡夫卡》，我的腳下一直在體味她的感觸”的描述。生長于開放性港口城市神戶的村上春樹，聽著美國音樂，讀著美國小說度過了少年時代，他的小說中充斥著美國文化元素，也充滿了恐懼與魅惑的美國形象。比如《海邊的卡夫卡》中的威士忌上的瓊尼沃克，麥當勞的卡爾內.山德士上校，甲殼蟲樂隊的唱片。

2、政治

《俄狄浦斯王》劇中的先知特瑞西阿斯被激怒時說他是洛克西阿斯的仆人，不是俄狄浦斯的。不僅反映了神所代表宗教的權威，也表明了政治與宗教的矛盾。俄狄浦斯擔心克瑞昂的覬覦，未依靠宗教而是智慧登上王位，都與傳統相悖。俄狄浦斯的悲慘結局受當時希臘城邦公民自治文化以及盲目的陶片放逐法的影響，在戲劇中充滿了他的自我辯護與政治的無奈。

《海邊的卡夫卡》是日本療愈系小說的代表作，日本社會當時處于經濟瀕臨崩潰的邊緣，地震及各種恐怖事件，歷史問題不斷地拷問著戰后廢墟上站立起來的現代日本在“起源”上的“原罪”，按小森陽一先生的說法，日本整個社會陷入擺脫和撫平國家歷史籠罩的心理陰影和精神重負的集體無意識。《海邊的卡夫卡》文中貫穿了與戰后日本特殊歷史性的隱喻，文中中田的記憶中有大量關于日本發動殖民主義和帝國主義侵略戰爭有關的歷史性事件。中田殺死的瓊尼.沃克、星野面對的卡爾內.山德士上校也在第三者視角上揭穿了謊言。主人公卡夫卡更以極端的方式完成了自我的更生——以暴力與亂論的方式徹底抹殺自我的起源與血緣，清除自我最根源的歷史性。

3、藝術技巧

《俄狄浦斯王》為增加戲劇效果，采用倒序的手法，用鎖閉式結構，運用敘事技巧處理了一系列因果相承的事件，先從受瘟疫侵擾的乞援者開場，一步步引出多年前的神諭，并一步步證明著神域，俄狄浦斯無論怎么躲避，命運之箭還是讓他犯下了殺父娶母的罪過，懲罰更經他自己的口說出，諷刺效果鮮明。通過追溯法，《俄狄浦斯王》劇先后順序和空間排列被打亂了，過去摻雜進現在，彼地融入了此地，劇中生活由此得以高度集中，刪除了平庸、平直的生活瑣碎，矛盾確立起來，得到強化而更加尖銳，從而對受眾心靈的震撼和穿透力變得更為強勁。

戲劇中充滿了反諷效果，盡管他的智慧足以破解女妖司芬克斯之謎，但他對自己的身世之謎卻無能為力。因為他的身世有很多令人匪夷所思的二重性，雙重含義。“發現”與“突轉”增強了戲劇的顛覆性。命運是這種反諷的最積極的因素，是安排整個劇情秩序的看不見的手。還用多個人物語言的插敘使情節更清晰且富戲劇化，顛覆性，伊俄卡斯忒：“啊，不幸的人，愿你不知道你的身世”。歌隊的插入在劇中不僅有連接作用，更有推動劇情發展，調動觀眾憐憫心理的作用。

《海邊的卡夫卡》追求故事人物形象的變形，打破小說完整的結構，不受傳統拘束，構思新奇。用二元結構雙線敘事的藝術手法，奇數章基本上用寫實手法講述少年卡夫卡的故事，偶數章則用魔幻手法展現一位老人的奇遇，兩個故事交錯推行，兩個截然不同的世界逐漸接近，終究交接，然后又分離，從寓言的世界回歸到現實的世界，而主人公也最終成為世界上最頑強的15 歲少年。

小說中許多人物都具有極其強烈的二元化的性格，如佐伯——一位中年氣質優雅的女士，到了夜晚會幻變為美麗的十五歲少女，并與少年卡夫卡發生性關系。大島同樣具有二元的性格特征，大島擁有的是女人的身體男人的長相，連他自己都無法對自己的身份進行確認。卡夫卡也具有雙重性格，他與叫烏鴉的少年。劃分為一個 “有意識的自我”和一個“無意識的自我”，烏鴉少年揭示了命運的不可逆，為后文劇情的發展做了鋪墊，也使人們更深入的了解了卡夫卡。在刻畫卡夫卡的孤獨無奈方面更有特色，他沒有把這情緒寫成負面的東西，而是通過內心的心智性操作使之升華為一種優雅的格淵，一種樂在其中的境界。用細膩的手法刻畫中田與貓的對話，制造了荒誕性效果。在殺死父親和與母親交合的情節中又用了虛化的敘述手法，增添神秘色彩。村上春樹在作品中運用音樂、繪畫等形式中斷敘事的連續性，營造了一個撲朔迷離的虛幻世界，表現主人公的個別情感，進而有效地表現作品的主題。《海邊的卡夫卡》的油畫與歌曲使卡夫卡一步步地接近真相，并在佐伯幫助下完成了人生的蛻變。參考文獻：

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第二篇：俄狄浦斯王人物分析

俄狄浦斯王人物分析

俄狄浦斯是《俄狄浦斯王》是希臘三大悲劇家家之一的索福克勒斯的代表作中的人物，這部神話是他劇中最具作震撼力的一部。也是希臘命運劇的代表。《俄狄浦斯王》講述了是希臘神話中忒拜（Thebe）的王子俄狄浦斯在不知情的情況下，弒父淫母，真相大白后自挖雙眼行乞滌罪的故事。索福克勒斯通過這個故事，似乎想告訴人們命運固然是不可戰勝的，但是俄狄浦斯并不是消極地等待，而是展開英勇的斗爭，他的品德，他那種完全不顧自己痛苦的行動，他那種不惜任何代價去尋求真相的決心，本身就是可歌可泣的。可以說，這是一曲人與命運作殊死斗爭的悲歌。在這個層面上確實有他的進步性，但是從劇我們似乎仍能感覺到命運的不可抗拒性，俄狄浦斯越是偉大，越是無畏的與命運的抗爭，他最終的失敗就越慘烈，命運也就越神圣不可違抗，對一個英雄來說命運都是如此容不得絲毫逆行，那對我們尋常百姓來說呢？其中充分反映了古希臘人強烈的命運觀，索福克勒斯的進步在我眼中可以理解為對人與命運抗爭的贊美，也可以理解為人們意識上的緊箍咒，無形中告訴人們這個世界上沒有逆天改命一說。

俄狄浦斯在出生之后，父母想起了神諭，為了逃脫神的裁定，他們刺穿了剛出生三天的嬰兒的腳脖子，拴好后讓人把這個孩子拋到喀泰戎荒山里去。但執行這個命令的人不忍這樣做，于是把孩子交給了另一個在同一座山里為另一個國王波呂玻牧羊的人，國王夫婦以為孩子就已經死掉了，神諭不會實現了，于是他們過上了輕松愉快的日子。牧羊人解開嬰兒腳上的綁帶把孩子送給了他的主人潑呂波斯國王，國王很同情嬰兒，把他交給自己的妻子當親生兒子撫養。宮里和全國都把這個孩子當做國王的親生兒子對待。他長成一個青年王子以后，一直被視為最高尚的公民，自己也在幸福的生活中確信自己是國王的親生兒子，要知道國王除他之外在沒有別的子女。但他最終知道自己的身世，不是國王的親生兒子，便自己悄悄離開了王宮，也沒有告訴父母，只身一人去尋找得爾福的神諭，二在路上發生的一切都好像是在朝著神諭的方向走，最終的結局就真的是他殺父娶母。

弗洛伊德，他所提出的“俄狄浦斯情節”即“戀母情節”，弗洛伊德認為“俄狄浦斯情節”是各種心理癥的本源。由于嬰兒時代和童年早期的環境狀況，每個孩子都渴望從與自己異性的父親或母親身上得到欲望的滿足，而怨恨與他同性的父親或母親。原始的社會和文明的社會都有反對亂倫的原理禁忌，每個人都知道這個禁忌；因此這些渴望在暗中被感覺到，卻一生永遠地埋藏在潛意識深處。有時候，潛意識壓抑的俄狄普斯情結突破潛意識的封鎖，溜到意識里來以偽裝的形式表現在我們的生活里。例如：某個男人與一個年紀大他許多的女人結婚，一個女孩為了某種原因殺害了她的母親。有的人畏懼婚姻，有的人又表現出太過分想結婚（或離婚）。這些例子都是社會提供給我們的表現形式。“俄狄普斯”情結想其他精神分析原理元素一樣，暗示著一般人有極為原始的感覺存在身上。對多數人而言，這種存在觀念對于他們的道德背景簡直是一種侮辱，他們很不容易接受這種感覺。即使有人只是稍微暗示到“亂倫”這兩個字，他們馬上就會產生很強烈的厭惡。正是在這種厭惡導致的罪惡感下俄狄浦斯的母親兼妻子約卡斯塔上吊自殺，悲憤不已的俄狄浦斯，則刺瞎了自己的雙眼。

俄狄浦斯的故事本身就有一個悲劇性的開始，因為這個世界上畢竟沒有無因的懲罰，俄狄浦斯的父母拉伊奧斯和約卡斯塔本身就是表兄妹的關系，就是他們這種血親間的亂倫導致了上天的懲罰，俄狄浦斯只是上天懲罰拉伊奧斯和約卡斯塔的工具，可以說俄狄浦斯無意識的亂倫悲劇的源起是其父母有意識的亂倫鬧劇。意大利著名導演帕索里尼在改編這部電影時去掉了這一點，或許說沒有在電影 中點明。因為這個偉大導演想要傳達給人們更為重要的一個觀點，一個索福克勒斯想不到的觀點，那就是俄狄浦斯的悲劇不僅是他一個人的，也不是只屬于希臘人的，而屬于全人類

于是我們在帕索里尼的《俄狄浦斯王》中看到了時空的轉換，有發生在現代的開頭和結尾，通過巧妙的用鏡和中段的古代故事連接在一起，導演想通過這種獨具匠心的安排傳達給我們一個訊息，俄狄浦斯不僅過去會發生，現在也會發生，甚至將來乃至永遠都會發生，俄狄浦斯已經不不再單單是一個英雄的悲劇或者是某種人類潛意識中的情節，而是整個人類都會遇到的困境，一種“俄狄浦斯困境”，我們人類一手締造了現代文明，卻為了眼前的利益，破壞著生態環境，相互殺戮和掠奪，生活的質量每況愈下，到處都是人們的哭泣和絕望的吶喊，最終這一切可怕行徑導致的惡果反作用人類自身，使人類陷入了一個往復的怪圈，正如俄狄浦斯一般，一切悲劇的源頭都是由上一代的不倫導致，最終陷入了不倫的俄狄浦斯嘗到苦果，父母拉伊奧斯和約卡斯塔也遭到了最為悲慘的下場，冥冥之中人類走上一條暗合宗教原罪說的道路，我們背負著罪惡來的世間，為的就是贖罪，為的就是償還，為的就是制造新的原罪者，我們真的該相信命運這一說么？也許命運本身就是我們自己為自己安排，就像片中的俄狄浦斯，他因為別人言語的干擾就懷疑自己的出生，他自以為是的逃離命運時卻還是將去向留給命運決定，他的驕傲和沖動讓他錯殺了自己的父親，從養母那里影響來的戀母情節讓他不禁享受與生母約卡斯塔的婚姻，他的暴躁惹怒了好心的先知，使自己不僅成了一個罪人還成了人們的笑柄，他確實與命運做過頑強的抗爭，但前提是他已經相信了命運，也正是因為相信才會逃避，可以說他在斗爭前就已經認輸了，假如這些都沒發生，我想俄狄浦斯一定可以成為赫拉克勒斯一般的英雄，但那只是假設，畢竟一些都不可避免的發生了，我們也是，如果我們沒有被自己內心的欲望控制，我們的世界將會是一個沒有破壞，沒有戰爭，沒有疾病的樂園，但是我們確實被控制了，不論怎么樣的補救工作都是在認可物欲的前提下進行的，最后我們仍難以避免自掘墳墓，作繭自縛的悲慘結局。

我認為這些評價都不能正確的認識俄狄浦斯，他不是有意的殺父娶母，本人非但沒有罪，還是一個為民除害的大英雄，他智慧超群，熱愛邦國，大公無私。在命運面前，他不是俯首貼耳或者苦苦哀求，他奮起抗爭，設法逃離“神示”的預言。繼而他猜破斯芬克斯的謎語，為民除害。最后，為了解救人民的瘟疫災難，他不顧一切地追查殺害前國王的兇手，一旦真相大白，又勇于承擔責任，主動請求將他放逐。他是一個為人民、為國家做了無數好事的英雄

第三篇：《俄狄浦斯王》與《麥克白》的命運觀的比較

選擇與逃避

——《麥克白》和《俄狄浦斯王》的命運觀比較

文學院08級1班

秦玉琴

摘要：索福克勒斯的名作《俄狄浦斯王》是希臘悲劇的代表作，被亞里士多德稱為戲劇藝術中的典范。《麥克白》是莎士比亞的四大悲劇之一，同樣表現了深沉的悲劇命運。本文試從自我選擇命運與逃避反抗命運的角度來分析在命運操作下人的意志和力量。通過分析麥克白和俄狄浦斯兩人在面對命運的捉弄時的不同態度以及他們自身心理狀態的不同來說明人的命運不是完全由神來支配，并討論不同時空下作者的創造主題。

關鍵詞：俄狄浦斯

麥克白

命運悲劇

命運觀

Abstract: Sophocles's famous king Oedipus taken is the masterpiece of Greek tragedy by Aristotle called drama, the model.Tragedy Macbeth is Shakespeare's greatest tragedies, also showed deep tragic fate.This paper tries to self choice destiny and escape the fate of the perspective of resistance in destiny operation of our will and strength.Through the analysis of Macbeth and Oedipus two in the face of a twist of fate of different attitude and their psychological state of different for the destiny is not entirely by reference to dominate god , and discuss the theme of the author's creation in the different time and space.Key words: Oedipus, Macbeth , destiny tragedy , destiny view 悲劇是戲劇藝術的基本類型之一。它源于古希臘，由酒神祭祀儀式中的酒神頌演變而來。根據亞里士多德的定義，古希臘悲劇“描寫的是嚴肅的事，是對有一定長度的事的模仿；目的在于引起人們的憐憫和恐懼，并導致這些情感的凈化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，從而稱為悲劇。因而，悲劇的沖突成了任何命運的沖突” ①。由于古希臘悲劇常常以表現人的努力在不可抗拒的命運之下的無望及困惑為主題，因此又被稱為命運悲劇。命運悲劇在經過古希臘三大悲劇作家的發展之后，由埃斯庫羅斯的《被縛的普羅米修斯》到索福克勒斯的《俄狄浦斯王》再到歐里庇得斯的《美狄亞》，實現了由神性向人性的轉變。而命運這一說不盡的話題也不僅僅存在于古希臘戲劇中，在往后的許多悲劇中也含有命運這樣嚴肅的話題。索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和莎士比亞的《麥克白》就都隱藏著關于命運的思索。雖然在這兩部悲劇中命運的表現形式有所不同，在卻都或多或少的影響了主人公的生活。

一、被預言玩弄得俄狄浦斯和麥克白

索福克勒斯的《俄狄浦斯王》和莎士比亞的《麥克白》是兩部相隔千年的作 品。他們一個處于擁有多神信仰的古希臘時期，一個產生于反對宗教迷信的文藝復興時期，雖然是在不同的時空背景下，但卻產生了兩個同樣被預言、被命運玩弄的可憐人，都是由預言開始的悲劇。

俄狄浦斯本是忒拜城王拉伊奧斯的兒子，在他還未出生的時候，阿波羅就預言他將會弒父娶母，因此，為了逃避這個悲劇，拉伊奧斯將剛出生的俄狄浦斯拋棄了。仆人不忍，就將他送給了牧羊人，牧羊人又把他交給了柯林斯國王，于是俄狄浦斯成了柯林斯國王夫婦的養子。在他長大后，他又從阿波羅神廟得到神示，知道自己會弒父娶母，未了逃避這個預言，他離開了父母。可他卻在十字路口為了自保殺死了拉伊奧斯，并破解了斯芬克斯之謎，當上了忒拜城的國王，娶了前 ① 國王的妻子即他的親身母親。最終弒父娶母的預言應驗了，俄狄浦斯知道真相后羞怒不已，刺瞎了自己的雙眼，流放荒野。

同樣的預言也出現在了《麥克白》中。蘇格蘭大將麥克白得勝歸來，在荒原遇到了三個女巫，她們提出了三個預言：麥克白會成為蘇格蘭國王；但他沒有子嗣能繼承王位；班柯的后代將為王。就在這時國王鄧肯的信差來了，宣布原國王因叛國罪被處死，令麥克白繼任。女巫的第一個預言實現了。在內心權利欲望的驅使下，麥克白殺害了國王鄧肯，害死了好友班柯，并為鞏固自己的王位最終成了一個冷酷殘暴的君王，使百姓生活在水深火熱之中。在眾叛親離之下，他不知反省，仍想著女巫的預言：“世界上沒有一個婦人生下的人可以傷害麥克白”，“麥克白永遠不會被打敗，除非有一天勃南的森林會沖著向鄧西嫩的高山移動”②。就是這樣的預言，讓麥克白迷失了本性。每個人都是婦人所生，森林也不可能會移動，這讓麥克白有恃無恐，但最終森林卻移動了，麥克白也被剖腹生下的麥克德夫所殺。憑麥克白的軍事才華，若不被預言所惑，也許能打敗馬爾康和英國軍隊，但他對預言深信不疑。最終預言一一應驗了。

不同時空下的兩部作品，都是預言造成的悲劇。俄狄浦斯竭力的逃避命運的 詛咒，但逃避是終點卻是命運設定好的結局。麥克白深信女巫的預言，并完全按照預言所示的方向前進，最終卻被命運捉弄，成為了預言的犧牲品。雖然兩者對待命運的態度不同，卻有一個相同的結局，即最終都我完全被預言掌控，成為預言的犧牲品。

二、對待命運的不同態度

（一）勇于反抗命運的俄狄浦斯

索福克勒斯的名作《俄狄浦斯王》是希臘命運悲劇的代表作，被亞里士多德稱為戲劇藝術中的典范。同時也是古希臘命運悲劇中以人的意志反抗神的意志的典范，是一部具有強烈反抗精神的作品。劇作中的人物從一開始就在反抗或者說在逃避著命運。拉伊俄斯為了逃避被子殺害的命運而將兒子拋棄，俄狄浦斯為了逃避殺父娶母的命運而出走。然而，他們一步步反抗命運之路卻將他們送入命運的羅網中。俄狄浦斯的悲劇最震撼人心之處就在于他費盡心力的逃避的終點竟是命運安排好的結局。而在揭開謎底之前所享有的一切幸福、美好、榮譽都只是過眼云煙，當一切假象被打破之后，留下來的就是恍然大悟之后的痛苦。

在《俄狄浦斯王》一劇中，俄狄浦斯本身是無辜的，他的命運在他未出生之前就已經被安排了。雖然在他得知自己的命運之后拼命的反抗、逃避，但仍無濟于事。俄狄浦斯雖最終犯下了殺父娶母的大罪，但看完整部劇作之后，我們卻并不覺得他是一個罪人，相反的，我們會對他寄予無限的同情與憐憫。在他的一生中，他從未因為私心而做過什么損人利己的事，即使是殺害老國王，也完全是出于自衛。因破解斯芬克斯之謎，拯救忒拜城，而迎娶王后，并與她生下了兩男兩女，一切都是那樣的光榮與幸福。然后為祛除瘟疫而尋找兇手，并最終發現兇手就是自己。于是這個為反抗而決意抗爭的青年也不幸的落入了命運的圈套。最后是他“成了不應該生他的母親的兒子，娶了不應當娶的母親，殺了不應當殺的父親”。最終成為與命運抗爭的無辜的犧牲品。在這中間，俄狄浦斯之所以陷入悲慘的命運，不是由于他有罪，而是由于他竭力的逃避殺父娶母的命運，以及他身邊的人也都在竭力逃避這個命運。雖然他們逃避的結果只是促使自己深陷命運的漩渦。但他們的這種反抗命運的精神卻是值得贊揚的，這說明人的自我意識已經開始覺醒，不再完全的迷信神的意志，并敢于同神的意志作斗爭

②

（二）選擇迎合命運的麥克白

《麥克白》是莎士比亞的四大悲劇之一，它是一部命運悲劇也是一部性格悲劇。是什么使一個氣勢非凡的英雄沉淪為一個禍國殃民的暴君？是命運的驅使還是權力的誘惑？赫士列特認為，麥克白“是讓妻子的慫恿和預言的告知給引誘得③犯罪的” ； 布魯克斯認為，“推動麥克白謀殺鄧肯的是女巫的預言” ④。不可否認的，女巫和麥克白夫人的蠱惑和引誘是導致麥克白弒君的直接原因，但卻不是決定因素，她們只是促使麥克白犯罪的外部原因其中取決定作用的還是麥克白本身。他本身對權力的極強的欲望，女巫的預言只是使他的這種欲望更加的膨脹。女巫的預言只是向麥克白表明了一種可能的情況，是抵制誘惑還是屈從誘惑取決于麥克白本人。外因必須通過內因起作用。如果我們把女巫的兩次預言當做是命運的話，那么究竟是順從命運還是反抗命運則取決于麥克白本身。在整個故事中，麥克白其實是有選擇的順應命運的，他相信并選擇順應命運中對自己有利的部分，并想盡一切辦法阻止對自己不利的事情發生。女巫預言他將要當上國王，所以當國王鄧肯宣布將由他的兒子馬爾康繼承王位的時候，他認為“這是一塊橫在我的前途上的階石，我必須跳過這塊階石，否則就要顛仆在它的上面”⑤。于是為了能讓自己當上國王，他謀殺了鄧肯，順利的成為了蘇格蘭國王。從這里看，與其說是命運使麥克白成為了國王，不如說是命運給了他弒君篡位的借口。他打著順應命運的旗號以掩飾自己對權力的極度熱衷。而且是他實現命運當上國王之后，他想到女巫的第三個預言“班柯的后代將會為王”。于是，為了使自己的后代子孫能夠順利的登上王位，他設計殺害班柯父子，所幸班柯的兒子在混亂中逃走了。所以，麥克白雖然迷信命運，但同時也認為命運并不是不可逆轉的。為了不讓女巫的第三個預言實現，他不惜殺害班柯父子，希望通過自己人為的努力來改變命運。因此，麥克白其實只是選擇了命運中對自己有利的一方面去實現而拒絕接受對自己不利的方面。

與俄狄浦斯不同的是，麥克白選擇的是既服從命運的某些安排又試圖扭轉命運，而俄狄浦斯卻始終不曾向命運屈服，由始至終都在反抗命運，雖然最終他們都落入了命運的羅網。從《俄狄浦斯王》到《麥克白》我們可以看出，在命運面前，人的力量是在不斷的壯大的。從人在命運面前完全無能為力到可以選擇命運并試圖改變命運，這是人的意志在不斷加強的表現。麥克白的命運不是真正的命運之神的命運，它只是三個女巫灑下的一個惡魔的種子，是它催生了麥克白的悲劇命運，喚醒了麥克白心中的惡魔，使他深陷欲望的漩渦，并在野心的驅使下越走越遠。在這里，并不是命運在操控著麥克白，而是麥克白自己用命運當外衣，把自己越裹越緊，終于窒息而亡。

三、不同的主題

《俄狄浦斯王》和《麥克白》都是以預言來推動整個故事的發展的，無論是選擇迎合命運還是反抗命運，不可否認的是對于命運對于悲劇，人始終是占主體地位的。但在這兩部作品的比較中我們又清楚的看到了一個矛盾，那就是作品所展現出來的與時代不相符的宗教觀念。

俄狄浦斯生活在一個多神信仰的古希臘時代，在當時人們對神是懷著一種無比崇敬的心情的。在一個被眾神所圍繞的時代中，人的意志顯得微不足道，人們認為一切都是由神來決定的，充滿的深沉的宿命論思想。但是就是在這樣一個無 ③④

⑤ 比推崇神的時代，索福克勒斯卻創作出了一個敢于挑戰命運，與命運抗爭的英雄——俄狄浦斯。而在麥克白生活的文藝復興時期，人們所倡導的是反對宗教迷信，提倡科學民主。生活在這樣一個思想解放的時代的莎士比亞卻創作出了一個輕信預言，因被預言所惑而倒行逆施的麥克白。是什么原因促使他們創作了這樣的作品呢？古希臘悲劇發展到索福克勒斯時期是由神性向人性轉變的時期，由世界完全由神支配轉變到人也可以有自己的意識，并可以利用它來改變某些東西，反應的是人的自我意識的覺醒。俄狄浦斯破解斯芬克斯之謎，拯救忒拜城，并使他們過上安居樂業的生活，這些都體現了人的力量。但在忒拜城發生瘟疫時，當人們都無能為力的時候，他們又只能求助于神示。并按照神示找到了替罪羊俄狄浦斯，他弒父娶母，違背了倫理道德，破壞了社會和諧，所以給人民帶來了災難。雖然整部作品由始至終都貫穿著預言，看似所有的人都被預言所操作，但俄狄浦斯本身的反抗精神卻預示著人類的自我意識開始覺醒，人類開始學習自己掌握自己的命運，雖然最終失敗了，但這是一個開始的標志。

在文藝復興時代，人們從宗教中解放出來，渴望建立一個屬于自己、體現自己的人間樂園。人文主義者肯定人的世俗欲望，強調人的個體解放，重視人的個人價值。“在文藝復興時代肯定自己就意味著統治別人，有野心的人都愛垂涎王冠” ⑥。人的這種強烈要求肯定自己證明自己的欲望表現在莎士比亞的戲劇中就是麥克白這一形象。麥克白生活在“美即是丑，惡即是美”的混亂社會中，人性被充斥著欲望的邪惡社會摧殘著，日益腐蝕著。人性本就脆弱，在這樣一個邪惡的社會中，人如果想保有原本的赤子之心就要不斷的和周圍的一切做斗爭，并在這種殘酷的斗爭中掙扎。在不斷的斗爭與掙扎中，人性也會逐步喪失，最終泯滅初衷，在那個顛倒理性、善惡不分的邪惡世界中走向毀滅。麥克白本可以充分利用他高貴、勇敢的一面成為一個真正的英雄，但他卻被社會上充斥的權利欲望和邪惡勢力所腐蝕，在爭奪權利的斗爭中走向了毀滅。《麥克白》反映的就是人類自身的本性決定自身命運的現實主義。在人性缺失的時代，處于麥克白當時地位的人也許都會做出和麥克白一樣的決定。因此麥克白的悲劇命運并不是由女巫的預言所造成的，而是社會環境造成的。無論麥克白在回程途中是否會遇到女巫，他都會不可避免的走上弒君篡位的道路。所有，麥克白的悲劇并不是他一個人的悲劇，而是整個社會的悲劇。

所以，在《俄狄浦斯王》一文中所體現出來的是人類由蒙昧無知開始走向文明，是人的自我意識覺醒的開始。而《麥克白》所表現的是作者對當今時代人性缺失不滿，隱含著作者的控訴與諷刺。

四、結語

無論是索福克勒斯還是莎士比亞，雖然他們創作的主人公最終都沒能逃脫命運的羅網。但由文中不難發現，無論是在古希臘還是在文藝復興時期，人的命運都不是一個人能決定的。在古希臘時期，人們信仰神，認為人的命運是由神來決定的，但事實證明，任何個人都不能完全決定自己或他人的命運。人的命運是由他所生活的時代以及在這個時代背景下人的個人努力來決定的。俄狄浦斯沒能逃脫命運的羅網，和他的親生父母拋棄他有直接的關系，如果他們沒有拋棄他，正直善良的俄狄浦斯一定不會做出弒父娶母的事情，一切只是一個誤會。麥克白雖然聽信了女巫的預言，但他的良知告訴他不能做弒君篡位的事，然而就在他與良知拉鋸著是時候，他的夫人在旁邊煽風點火，激發了他內心的權利欲。這兩個被命運的捉弄的人，都曾經試圖通過自己的努力來改變命運，雖然最終沒有實現，⑥ 但我們也清楚的看到人的命運的不應該完全由神的來支配，兩部相隔千年的作品，用不同的方式講述著同一個話題，雖然作品在思想觀念上有所不同，但對于命運對于人性的探討使得它們在文學藝術領域擁有同樣令人景仰的魅力。

注釋： ① 亞里士多德.詩學.陳忠梅譯.[M ].北京：商務印書館.1996:74 ② 莎士比亞.麥克白.朱生豪譯.[M].南京：譯林出版社，2001:65 ③ 楊周翰.莎士比亞評論匯編.[C].北京：中國社會科學出版社，1981:203 ④ 楊周翰.莎士比亞評論匯編.[C].北京：中國社會科學出版社，1981:361 ⑤ 莎士比亞.麥克白.朱生豪譯.[M].南京：譯林出版社，2001:76 ⑥ 張建宏.咒語、女巫及斯芬克斯之謎.[J].外國文學研究，2000,4

參考文獻：

[1] 楊周翰.莎士比亞評論匯編.[C ].北京：中國社會科學出版社，1981 [2] 朱生豪.麥克白.[M ].南京：譯林出版社，2001 [3] 羅念生.論古希臘戲劇.[M ].北京：中國戲劇出版社，1985 [4] 索福克勒斯.悲劇二種.羅念生譯.[M ].北京：人民文學出版社，1979 [5] 關少鋒.試談莎士比亞的悲劇《麥克白》.[M ].洛陽：河南戲曲藝術出版社，1981 [6 ] 勒內?吉拉爾.替罪羊.馮壽農譯.[M ].北京：東方出版社，2002 [7 ] 馮壽農.勒內?吉拉爾對俄狄浦斯神話的新解.[J ].國外文學，2004

第四篇：海邊的卡夫卡讀后感

海邊的卡夫卡讀后感

海邊的卡夫卡>讀后感

（一）宿命的缺口就在那里，在森林或者是城市的哪一個角落里。叫烏鴉的少年附在田村卡夫卡的身后，隨時都會從男孩子的身體出鉆出來，采用冷靜的理性的也可能的狂野的思想來審視眼前少年的行徑或思想。這有點玄幻和蒙太奇的手法，帶有視覺的沖擊效果。卡夫卡在捷克語里面是烏鴉的意思，就是那種叫聲兇悍尖利的面目似乎可憎的大鳥，在國人的潛意識里，其代表的兇邪是牢不可破的。魯迅先生在他的小說《藥》一文中也曾用一只黑色的烏鴉站立在墳頭來渲染悲鳴的沉重氣氛，并以次來加劇文章里壓抑及灰暗的效果。但有趣的是日本人對待烏鴉的態度并不向國人這般不友好。在日本滿城的烏鴉，大有烏鴉走俏的姿態。

采用'卡夫卡式'來描述生活的荒謬，在小說《海邊的卡夫卡》中，村上春樹呈現給讀者的是一個混亂的，缺乏安全和寧靜的十五歲少年的內心世界。是理想和現實之間矛盾劇烈的撞擊。在小說里，夢幻和超越自然意志的力量看似虛幻的，處在一種神秘的偽真實的環境中。仿佛越過正常的哲理直接進入所謂的看不見的靈魂深處，抵達一片原始的平靜的，沒有矛盾沖突卻并不荒涼的寧靜里去。田村卡夫卡懷揣恐懼和希望離家出走，想尋找的也正是這樣一種懵懂的，自己并不確定其具體形態的所在。少年一面有莫名的真切的對成長對未來的驚恐，一面卻又追隨來自內心深切的痛苦的歡喜和希望，如同鳥兒的一對翅膀，兩者間有尖銳的交鋒和纏綿的糾纏。在森林里，少年在迷宮一樣的場景里猶豫著，恐懼中，也體驗著孤獨的快樂和憧憬。遠處是什么？再遠處是什么？縱橫交錯的叢林，偶然再現的叢林里的平整的草地，陽光溫暖的從缺縫中照射下來，少年感覺到真實的熱度。這叢林里的迷宮其實是你內心的迷宮，春樹把這種觀點一直貫穿在小說里，并反復的在不斷設置的場景中展示出來。

夢境和玄幻的描寫也是為了渲染主人公內在的矛盾和渴求。渴望純粹的愛情，對性的探求，以及親情的追索，在少年卡夫卡身上一一呈現出來。所有的少年人不能理解的惶恐和希求都被春樹放在了一個充滿矛盾和怪異的巨大的場景里了，集體昏迷事件，中田混沌超自然的功能事件，佐伯靈魂離體事件，等等一系列不可思議的事件都是環繞著少年出走，探索，返還這一背景展開。背離常理，背離正常的邏輯思維，甚至背離約定俗稱的倫理道德的描述，在小說里比比皆是，好像讓讀者走進了一個迷幻奇妙，充斥著離奇血腥的容器里，在開始閱讀的時候完全找不到出口。冷峻的不失激情的筆觸，準確獨特的喻句，是村上春樹在揭示主人公內心經歷的過程中所持有的獨特的文字魅力，構建一個錯綜復雜，矛盾跌加的外部場所，在深層次上慢慢揭開田村卡夫卡慌亂期待的精神領域，觸及成長過程中少年最敏感最敏銳的情感變化。小說特意增加了一個臨界點，這是在叢林中開啟的一道門，是現實和虛幻的兩個世界的分水嶺，如同過去和將來的一道關卡。陷入門里的佐伯走不出來，她永遠把自己沉寂在十五歲的少女時代，無法面對變換了的真實的現實社會。可以這樣說，佐伯和卡夫卡其實是相互矛盾相互補充的參照體，佐伯的陷入和卡夫卡的奮力拔出，幾乎是在同一時間完成的。卡夫卡要掙脫灰暗思想的束縛，必須有一個可以憑借的實體，春樹把她安排為拋棄少年的不負責任的母親，她給以少年肉體，從某種意義上說，她也可以是少年的另一個自己，少年從她的身體里分娩出來，孤獨的成長，在迷宮一樣的思想縫隙里艱難的探索，無法突破。這時候，她又突然出現了，以沉寂在過去時光里的青春少女的形象沖撞著少年的心。春樹提前在少年的身上設置了一個預言，只有和母親交合才能完成那樣的自我突破。這個情節是痛苦的，激烈的，是矛盾的最后會集點，也是少年擺脫舊我，塑造新我的唯一途徑。>故事到這里已經全面鋪開，所有的矛盾，離奇的線索都是為這個目標而生成。少年和母親交合，和姐姐交合，實際是和舊我在做著最后的告別。看到此處，真相終于大白，成長是一種不斷和自己告別的過程，是否定和肯定的較量。佐伯將自己的鮮血傳送給了兒子，在過去和未來的大門關閉的一瞬間，她的鮮血奮力推動兒子走出過去，回去，一定要回去。佐伯最后是這么說的。

看村上春樹的小說，不僅僅是文字視覺上的沖擊，他的深邃和理性的哲理讓人不得不再三思考，很難一下子理解那種曲折迂回的方式下直逼真相的創作方式。作者的靈魂是隱蔽的，是不借助單純的表層文字透析出來的，它們在文章的思想里游弋，在字里行間的縱深出張揚。存在的形態絕不是固定的，一成不變的，而是隨著情節的挖掘汩汩的流動出來，穿過迷蒙的云霧，放射出陽光。

唯有嘆息一聲：原來如此，原來如此。

海邊的卡夫卡讀后感

（二）花了四五天的時間斷斷續續地把這本書讀完。看最后一部分的時候是在上班的公交車上，天氣晴好，坐上開往北悉尼的班車，捧著IPAD讀了一路。因為一直有暈車的習慣，所以總是停頓下來看看窗外。悉尼的清晨，陽光燦爛的不像樣子，金子一般的光芒均勻地灑在路人的身上，鋪在路上，穿過睫毛射進瞳仁。來來往往匆匆忙忙西裝革履的人們，看起來很精神。我總是覺得西裝很能襯托男人的氣質，故而穿西裝的男人最帥。今天想想，恐怕是那黑色，白色，灰色才能把人裝點得如此嚴肅和挺拔。穿過伊麗莎白大街，右邊的海德公園綠的發亮，瑩瑩地讓人移不開眼。左側透過層層建筑的縫隙，可以窺見佐治街上佇立的教堂。如此清晨，讓愉悅把自己釘得死死地，全然沒了昨天逃離萬惡城市心情。'太明亮的天空了',我想'仿佛可以力透紙背，書里主人公的痛苦，所經歷的劫難，被如此明媚地烤炙著，還能剩下幾絲痛苦沉郁呢。'就在這樣的天氣里，懷著如此心情，我頗有些遺憾的看過最后一行。

作者在書的前言里說道選擇主人公為少年的原因，最重要的一條既是可塑：未知的世界，未成熟的身心，兩者碰撞，要擦出怎樣的火花。'他們的靈魂仍處于綿軟狀態…他們身上類似價值觀和生活方式那樣的因素尚未牢固確立。然而他們的身體正以迅猛的速度趨向成熟，他們的精神在無邊的荒野中摸索自由…把蛻變，搖擺的靈魂描繪在小說這一容器中，藉此展現一個人的精神究竟將怎樣的故事性中聚斂成型，由怎樣的波濤將其沖往怎樣的地帶'村上選擇了一位十五歲的少年，把關于俄狄浦斯的荒誕詛咒加諸在這個現代少年身上，讓人擔憂心悸。他背負著逃離詛咒的決心，要變成頑強的少年。'他沉浸在深深地孤獨中，一個人奔赴陌生的地方'作者以為'卡夫卡君的許多部分是我，又同時是你。年齡十五，意味著心在希望與絕望之間碰撞，意味著世界在現實性與虛擬性之間游移，意味著身體在跳躍與沉實之間徘徊'.譯者林少華在開頭揭示了書中的隱喻。'卡夫卡'在捷克語中的意思是烏鴉，阿拉伯人眼里的'預兆之父',右飛為吉，左飛為兇，因而為悖論的絕妙象征。此乃書名的第一層隱喻。第二層則是奧地利猶太血統作家弗蘭茲卡夫卡以及其作品的映射。布拉格人習慣以'卡夫卡式'比喻生活的荒謬，一如卡夫卡作品的悖謬密集體：命運的偶然與必然，內省與沖動，不安與執著，懦弱與頑強，絕望與救贖，一如《海邊的卡夫卡》情節所示。

讀罷只能深深喟嘆。村田卡夫卡君最初的出走讓我深感他的靈魂深處的焦躁不安，他鍛煉身體，舉止成熟，考慮周全，儼然一副早熟的少年模樣，與他父親加諸在其身上的詛咒不無關系。佐伯的出現，催生了卡夫卡君心中愛的萌芽。她是他的母親，她也是他的情人。這份愛，如荒野里漫生的野火，洶涌，放肆，無法遏制，不可遏制，在心的荒野燎原。茲茲火苗燃燒理智，覆滅理性，催生激情，點燃愛欲也溫熱身體。他無法從詛咒的鼻息下悄然遁走，也無法忤逆命運的安排，但這一切又充滿了必然性。基因間的相似導致相互吸引，并產生愛情，看似荒誕，卻似乎也理所應該。兒童時期的孩子們眷戀父母，村田卡夫卡君在四歲時面對的是母親和姐姐離開的背影。沒有父愛，依戀的情感被壓抑，卻沒有消失，它隱藏在心里的那座圖書館，無甚編號，無從拾起。而后，全在見到十五歲的佐伯后，陡然升溫。與佐伯的最后一面，她讓他回去，回到入口去，找到了愛，確認收到了愛的卡夫卡君，懷著對佐伯的愛戀，找回了自己，回到了現實。村上曾說這個故事是一個少年通向堅強的孤獨旅程。誠然不錯。但我也堅信這個一個收獲愛的故事，無論這愛來自子宮，或通向陰道。堅強，始于愛意。

可這愛意為什么不來的早些呢？倘若佐伯愛上田村先生，便沒有了詛咒，也沒有了母姐的離開，更沒有今天的卡夫卡君。但佐伯是愛著那海邊少年的，那是她生命的意義。因為固執地愛著，卻導致了后來一系列故事的必然。這似乎又回到了最初關于悖論的觀點，愛能催生堅強，愛也能促成悲劇。佐伯固執地回憶了一生，卻讓中田付之一炬。最后，她希望卡夫卡君懷抱著這段感情的回憶離去。

回憶，愛意，如浪花般拍打著美好與悲劇的沙灘，卡夫卡君走在那里，我走在那里，你也走在那里。

海邊的卡夫卡，村田卡夫卡？

讀到最后，我的頭腦已不甚清晰，刺眼的陽光炙烤著可憐的思緒。

只是突然想起莊周與蝶

莊周夢蝶乎？蝶夢莊周乎？

海邊的卡夫卡讀后感

（三）這個暑假里我看的書很多，各種各樣的。有覺得不錯的，讓人回味無窮；也有覺得沒什么意思的，讓人不免覺得也無聊起來的。但如果要我寫這篇讀后感的話，我還是會寫這一篇我在初中在學校的圖書館里看了兩遍的《海邊的卡夫卡》。

第一次看的時候是初一的樣子，當時我對學校的圖書館有莫大的興趣。非常多的種類齊全的書，讓人不免就在其中流連忘返。加之我又是不怎么喜歡體育運動的人，所以課余的大部分時間我都會在圖書館里度過。于是這樣的，有一天我就在圖書館里發現了這一本書。那時我對外國的作家可以說知之甚少，充其量就是課本上出現過的寥寥數人。而這本書的作者的名字就吸引住了我的眼球，叫村上春樹。于是的，這本書就是我第一次看村上的作品，也是讓我喜歡上這個作家的開始。

第一次我看完之后，我對這篇作品的印象只有'這本書的故事我看不懂啊'而已。的確讓人難以懂得。整本書分了兩條線，每條線都富含著隱喻和謎團。

主線是一位少年的離家出走的故事。這位自稱田村卡夫卡（這位少年喜愛卡夫卡的作品，且由始至終作者沒有透露他的真名）的少年在年少時被帶著姐姐離開家的母親以詛咒的方式預言了今后的命運：將要殺死自己的父親，并與母親和姐姐交合。為了逃離這個命運，這個少年，'世界上最頑強的十五歲少年'選擇了離家出走。本應該是漫無目的的他，在旅游大巴上碰到了一位叫櫻的年輕女性，少年懷疑他就是自己的姐姐，并在他家留宿了幾天。后來來到了位于四國的甲村圖書館，由一位書香世家的地主所開的圖書館。，圖書館的管理員佐伯是個近50歲的高雅女士，管理員大島則是個性別模糊（雙性人卻認為自己是男性）的人物。卡夫卡君從大島處知道了佐伯的傳奇身世，懷疑佐伯就是自己的母親，但卻宿命般地愛上了她……

上面的主線，組成了整本書的所有奇數章節。而偶數章節就是敘說著另一條故事線了。如果說主線是一部現實主義的小說故事的話，無疑這另一條線是一部充滿著魔幻色彩的后現代主義小說故事。這些故事組成了本書的偶數段。

一位在十九世紀三十年代出生的老人中田，在自己還在讀小學時（就是抗日戰爭后期），在山中與其他一些孩子遭遇了一場離奇的事故。后來大家都痊愈了，只有中田不知為何醒來后出現了智力低下的癥狀。時間回到現代，這位老人不知為何在事故之后有了可以和貓交流的能力，于是幫人找貓成為了他的賺外快的途徑。但在有一次，在找一只名為'胡麻'的貓時被一個自稱瓊尼·沃克（著名的威士忌品牌）的人叫去，此人說他的宿命是收集貓的靈魂做特殊笛子，因此不老不死，希望中田將他殺死，在被拒絕后，他當著中田的面肢解貓，然后生吃貓的心臟，受到刺激的中田最終殺死瓊尼·沃克并出走，而他也因此失去與貓對話的能力。在中田尋找名為'入口'的奇怪石頭的過程中，又有天降魚雨和螞蟥雨的怪事，甚至肯德基門口的那位山德士上校也出來幫忙。老人在路上遇到了一位青年，兩人成為了忘年交。在老人莫名昏睡并逝世后，被卷進事件的青年殺掉了從他嘴里出來的白色異形。

看似毫不相干的兩條故事線在這里慢慢合攏起來，因為其實這個被殺的瓊尼·沃克就是少年田村卡夫卡的父親。在報紙上知道父親被殺的消息后，卡夫卡君為了躲避警察的盤問，躲到了大島哥哥在深山中擁有的房子。少年深入了房子附近的森林里，歪打正著的進入了中田所尋找的'入口',在進入后竟遇到了僅15歲的佐伯。在生活一段時間之后，少年被告知'你不應該留在這里后',回到了本來的世界。再來到甲村圖書館后，佐伯已經去世了。少年于是于此想要回家，去面對自己應有的世界去了。在這時，似乎這位卡夫卡君已經成長了許多了，已經能夠去面對即將到來的新世界了。

這荒誕的情節和作者運用的淋漓盡致的隱喻使這本小說十分的晦澀難懂，當時初一的我便看的一頭霧水，也有很多問題。為什么中田和佐伯死得不明不白？入口里的景象說明了什么？我都弄不懂。于是在初三上學期，我又去借了一次，看了一次，看的非常仔細。晦澀的語言依舊，隱喻和疑惑也依舊。但莫名的，本是似乎離我非常遙遠的卡夫卡君，卻讓我覺得非常的親切。不是說這些荒誕的故事親切，而是他在面對這些事時的迷茫惶惑的心，令我在面對初三的學習生活時有了相似的感覺。

田村卡夫卡君在故事的最后回到了他以離家出走的方式而逃避著的現實社會。

那么我呢？我們呢？可以像他一樣么？

到了現在，我已經準備高二了，我還在問著自己這個問題。

第五篇：海邊的卡夫卡讀后感

海邊的卡夫卡讀后感

看了村上春樹的名作《海邊的卡夫卡》，對于村上春樹的《海邊的卡夫卡》從前沒有看過，就是他的最有名的小說《挪威的森林》也沒看過，只是在別人的博客介紹里稍稍曉得一點皮毛。本以為《海邊的卡夫卡》也應當如《挪威的森林》是一同類的作品，在隨意的翻閱中，一頁一頁而過，慢慢卻被吸引了，被村上春樹的充滿魔幻色彩的想象力而深深觸動。《海邊的卡夫卡》講的是十五歲的少年田村卡夫卡的故事，卡夫卡意譯——“烏鴉”，烏鴉在當地是一種表示吉祥的鳥，可是烏鴉并沒有讓十五歲的少年從生下來就很幸運。少年卡夫卡經歷的人生有些離奇，自幼生在不幸福的家庭里，他為了逃避詛咒而離家出走，后來父親又被殺，似乎這一切在冥冥中都是上天注定。

日本文化與中國文化我認為還是相通的，從卡夫卡的身上也映照出好多中國普通階層生存的一面。對于村上春樹充滿想象的文字邊讀是需要邊思考的，小說冒似寫一個少年的心跡，其實蘊含著很多的東西，卡夫卡充滿了哲理的對生命的探索與追問。在這本書中其實沒有所謂的小資情調，只有對自由的向往。要堅強地面對生活。對于村上的書，總是一知半解，寫這篇所謂的讀后感其實表達也很困難，偏于理解。其實，所謂的隱喻，許多的看者不一定會理解村上所說、所指的是什么，當然也包括我自己。或許只有在讀者遇到某件事后，再來看看此書，不定會發現與所經歷的事有某些的契合點，這時會發覺村上書中的睿智，“好像人生過去就過去了，想回頭都沒有辦法。成長的過程都需要自己親身去體會的。”

人生的意義是什么？而“責任始于夢中”，喻體的本意是否人生無奈，夢—責任—夢，最后還是責任呢？或許，人在短短的時光里面生存，一如匆忙過客般地在人間完成了他的使命，而恍如這個過程投下的便是人的匆匆一瞥。夢完成與否它的責任，來自責任的外力還是內心？表面還是實質？我想，這世界，有些的夢是虛設，而有些的責任也純屬浮淺。若說責任象奴役一般地實施，感覺到人生似如奴隸，只是在純屬愿意之間服役。小說假說有消極的一面，然而卻是有著它的深廣的含義。

《賓尼兔》里說：不要把生命看的太重要。你不會活著出去的——其實，宿命，從一開始就知道會結束，對于生命的無力感，每個人都有這樣一個拐點，抑或轉角處，也許不是產生在十五歲，或許二十歲，或許在更大、更老時的感觸。人年青的時候很少有憂傷，憂傷總是在青春失去之后逐漸產生。當你一旦回想起自己的十五歲時，也許會有一種迷惘，抑或已經有了一種重生的感慨。少年卡夫卡所站立的位置，其實亦代表了人的不同的角色。在村上的文字里面感受著少年的那份孤獨，那樣的孤獨感想表達生命的本質是否就是虛無么？我在想象中好象是的，有些的寫照其實是在幸福的表象下隱藏著脆弱，還有那些看不見刀口的傷疤。青春傷痛沉靜無聲，卻留心中。孤獨的少年會讓讀者想起有過的青春傷痕，那一年，那一天，艱辛而過，一步步，難回首。

現實生活無論你是如何做的，如何預定某些目標，然而存在的早就存在，它會按照它的目標而實施進行，想后退都不可能，也是不現實的。就好比中了諾查丹瑪斯一樣的人的預言，更好比進入了一個伏擊圈。也許“宿命”，也許是命運注定如此。不過，對于人的靈魂來說，我想確實是可以作自我調節的，不要把這個世界看的太透、太糟糕，這樣反而不好，對于自己的精神狀態會具有一定的影響。村上說，“我們領教了世界是何等兇頑，同時又得知世界也可以變得溫存與美好。”村上的文字自有他一種委婉的一面，人的精神家園至關重要，人的精神倒塌了一切也就失去了方向。

書中的田村卡夫卡是一個有著一種被強烈的孤獨感所籠罩的人，在文字里面感受著他的孤獨，那樣的孤獨或許怎樣的人生也無法緩解或體味。他一開始就處于俄狄浦斯式預言的壓迫之下，潛在的弒父的可能性的罪感長久壓抑著他，而呈現在田村卡夫卡面前的那個世界則給他以夢幻和怪誕。現實生活的真實與虛空在卡夫卡的內心中徘徊，當覺得只是想象之物的時候，卻又發現這個世界的信息一切都是千真萬確地存在著的。書中有許多的隱喻，對隱喻的解讀，在《海邊的卡夫卡》各個人物所蘊涵的創作思想上，也許體現了很多現實性的具體指向，而且也頗有說服力。或許隱喻在書中只是形而上的。不過在此書中我喜歡村上春樹勾勒的哲學語句，充滿了對于人生的說服力。讀村上春樹的小說，感覺距這個世界的遙遠，讀那些神秘感的文字，有些囫圇吞棗。只能恍惚地感知其內心世界的傷痛。想到村上的名句：“迷失的人迷失了，相逢的人會再相逢。”迷失的人是如何迷失的？然而，相逢的人真的能夠相逢么？“我一直以為人是慢慢地變老的，其實不是，人是一瞬間變老的。”是的，迷失于一瞬間。當你清醒了，什么都不可改變了。那些青春的疼痛，那些孤獨的跋涉都已經過去了，相逢時也不是早先的你了。

因為是寫少年的經歷，作者運用了想象，我喜歡書中人與貓對話中運用的隱喻。“貓”的隨性的語言，讓貓說人話，體現了作者的仿佛幼稚、仿佛智慧的一種想象、懸念。正因為喜歡，因而對于小說中細致地擬人化地描寫貓的片段似乎看得比較詳細。作者以貓作為人的寫作對象，此技法是村上春樹神奇想象力的一種手段，書中人物可以和貓說話，與貓和藹地相處，如貓一樣過著簡單的生活。

書中把貓劃分了種類，認為黑貓是一種很乖巧的、對于人的交流很隨意輕松的貓，可相處。短毛貓相處默契，能配合，但是在大街上則很少見到短毛貓，因為短毛貓大多是呆在家中的。野貓大多是褐紋貓，而且它的語言波段與交流對不上號，不容易相互間產生交流。作者似在暗示，也許貓與人一樣地也有區分的理由。在人與貓的極樂世界周旋，作者的構思很玄幻、隱喻藏有幽默感，人與貓比較豐富的感情躍然在書的章節中。

貓其實是具有孤單的品性的，在現實中的貓們像似社會化了的動物，它們也有不同的交流方式，并且會成群結幫，貓與貓在一起時常會打架。黑貓是比較聰明的貓，它非常懂人的心理，奇在它的領悟力，能與其它不同種類的貓和睦相處，溫馴而又守法，不犯動物中常常容易犯的到處拉屎尿的錯誤。短毛的貓大多是家貓，家貓因為好吃，只只長得肥大，雖然肥大，但總是斗毆不過瘦瘦小巧的褐紋野貓，老是被褐紋野貓欺負，大打斗間打痛爪挖的厲害時，就會聽見失敗者的撕心裂肺地哀叫和勝利者散出的粗氣。有些的失敗終導致短毛的家貓只得規規矩矩地在家里呆著了。

文章最初寫了“命運就象沙塵暴，你無處逃遁。只有勇敢跨入其中，當你從沙塵暴中逃出，你已不是跨入時的你了。”《海邊的卡夫卡》雖然是在交代一個少年的故事，但是，有好多的含義是讀者需要意會的，村上的語言需要讀者拐著彎來理解與思索。正如他在序言里寫的，“閱讀這個故事的時間里，倘若你也能以這樣的眼睛觀看世界，作為作者將感到無比欣慰。”因時間的限制，書中蘊含著的東西，在一時半會的閱讀間，是不能充分感悟的，唯有細心的讀，細致的品味，恕我直言，我沒有達到作者所期望的，我看書的最大的本事就是只會抓住一個感興趣的點，比如專喜歡挑選情節類型式的單章節，或傷感，或奇特充滿想象的鋪排。

或許，以后會找個時間再看看卡夫卡，那也是很難說的事，什么事都是如此，一時興起的舉措，過后便會不以為然，人大多是如此的。

書中說到了生命的無力感，“盡管世界上有那般廣闊的空間而容納你的空間——雖然只需一點點——卻無處可找。想著自已這個存在，但越想越覺得不具體，甚至覺得自已不過是個毫無意義可言的單純的附屬物。”有人熱心為一支棒球隊捧場，可是棒球隊的贏能使這個人有多少長進？有一個人一直“在門口為大家擦皮鞋，擦了十年，二十年，也許這就是人生的意義，或精彩或平庸都要活著承受。”