第一篇：《環太平洋》電影海報的多模態話語解讀

○顧陽陽 李健雪

（江南大學 外國語學院，江蘇 無錫 214122）[關鍵詞] 多模態話語分析；電影海報；《環太平洋》

中圖分類號： H 13 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8610（2013）10-0028-03 當今社會通信技術飛速發展，文化呈現多元化的態勢，人們交際的模式不再僅限于言語形式，而是轉向以視覺、聽覺為中心的非文字形式（如圖像、聲音、動畫、顏色等）。同時，我們把更多的注意力集中到了多模態話語在圖像中的應用，尤其是圖像在電影宣傳海報中的使用。電影海報就是電影的一張名片，傳達某種視覺信息，吸引觀眾的眼球，使盡可能多的觀眾與之產生共鳴。一張精致的海報除了產生極佳的視覺效果外，還能傳遞文化內涵、反映電影情節，與電影一起成為傳世經典之作。因此，海報設計者往往獨具匠心，通過多模態的手段導入文字、圖像、顏色等社會符號，使其更具觀賞性。觀眾提高多模態語篇的識讀能力，才能領會電影海報內涵。

本文以熱映的3D科幻大片《環太平洋》宣傳海報為例，從語言學的研究視角深入解讀其中的多模態話語，試圖探討電影海報是如何通過言語符號和視覺符號的共同作用構建一個完整的語篇，同時也希望這一研究能提高人們的多模態語篇識讀能力。

一、多模態話語視覺分析理論

傳統的語篇分析只從語言層面，即語言符號系統和語義結構本身進行單模態的分析。隨著現代媒體技術的發展，語篇的數字化使其呈現多模態化，即由圖畫、聲音、動作等各種元素構成的多模態語篇。那么，如何識別多模態語篇？朱永生[1]認為有兩種判斷標準。第一種是看涉及的模態種類有多少，這是當前語言學界普遍認可的標準。只使用一種模態的話語叫做“單模態話語”，同時使用兩種或兩種以上模態的話語叫做“多模態話語”，比如用可視電話進行交流，一邊用耳朵聽，一邊用眼睛看對方的表情等等。第二種標準是看涉及的符號系統有多少。有些話語雖然只涉及一種模態，但包含兩個或兩個以上的符號系統，如連環畫雖然只涉及視覺模態，但既有文字又有圖畫，我們也把這些話語看作是多模態話語。由此可見，分析電影海報也是一種多模態話語解讀。

二、《環太平洋》海報的微觀意義建構

《環太平洋》是吉爾莫·德爾·托羅執導的一部好萊塢科幻電影，在中國內地公映以來，票房收入成功逆襲北美，成為首部內地表現完勝北美的好萊塢巨作。影片講述在太平洋的海底突然出現一個蟲洞，很多巨型怪獸通過這個蟲洞來到地球，對太平洋沿岸的很多國家造成巨大的破壞，人們稱這些怪獸為“Kaiju”，并制造了一群巨型機器人“Jaegers”對付它們。這部3D影片的宣傳海報給人以震撼的視覺效果，成為一大亮點，為影片的商業成功做了很好的鋪墊。海報中圖文并茂，不同的文字、圖像有不同的字體、顏色、位置和大小。下面將深入探討《環太平洋》電影海報的再現、互動和構圖意義的建構。

《環太平洋》的宣傳海報主要展示了兩類參與者：一類是威猛的機甲戰士，包括澳洲版的尤里卡突襲者（Striker Eureka）、美國版的危險流浪者（Gipsy Danger）和俄羅斯版的切爾諾阿爾法（Cherno Alpha）；另一類是英勇的駕駛員，包括潘特考斯特將軍（Idris Elba飾）、男主人公羅利（Charlie Hunnam飾）和女主人公麻子（Rinko Kikuchi飾）。海報中比較明顯的是機甲戰士與駕駛員的整體視線構成的矢量，屬于反應過程，其反應者是機甲戰士，被感知的現象是駕駛員。這個視線矢量將機甲戰士完全擬人化，表現了機甲戰士與駕駛員之間進行心理交流的必要性。迎戰怪獸侵略者時需要雙方通力協作，合為一體，因而機甲戰士也是希望通過交流，給予駕駛員勇氣和鼓勵，消除內心的恐懼和顧慮，積極應戰，尤其是一直掙扎在痛失至親的悲慟中的男主人公羅利。而男女主人公可看作是相對獨立的參與者，相互之間沒有實施矢量連接，都是目光堅毅地望向勝利的遠方，這也反映出了同心協力、共同保衛人類家園的狀態。此外，男主人公正下方劃出的一道金黃色的曙光，形成一個矢量，將整個世界一分為二，底下是黑暗的怪獸蟲洞，上面是光明的人類家園，形成鮮明的對比。這很巧妙地再現了電影的劇情，展示了駕駛員們救世主的角色，沖破黑暗的蟲洞，拯救人類，重返光明。整個海報通過矢量構圖，準確地反映出了電影的主題和內容，實現了再現意義的構建。2.海報的互動意義。互動意義是關于圖像的制作者、圖像表征的事物（包括人）和圖像觀看者之間的關系，同時提示觀看者對表征事物應持的態度。[6]互動意義主要由接觸、社會距離、態度等要素構成。

接觸是指圖像中的參與者（通常是具有生命特征的人或動物）通過目光與圖像的觀看者建立一種想象的人際關系。如果參與者直視觀看者，屬于“索取”類圖像；反之，則是“提供”類圖像。[7]《環太平洋》海報中兩類參與者機甲戰士和駕駛員都與觀看者之間有直接的眼神交流，似乎在向觀看者索取什么東西，存在想象中的人際關系，表明參與者想吸引更多觀看者的注意，也體現了海報的宣傳功能。

如同人與人之間的社會關系取決于距離，圖像鏡頭取景的框架尺寸也會體現參與者與觀看者之間的親疏關系，包括六種類型：親近距離：只看得到臉部或頭部；個人近距離：頭部和肩部；個人遠距離：腰部以上；社會近距離：整個人；社會遠距離：整個人并且周圍有空間環繞；公共距離：至少有四五個人的距離。[3]在這幅電影海報中，我們可以清晰地看到參與者的整個人像，并且他們周圍有空間環繞，屬于社會遠距離。這種設計表明機甲戰士及駕駛員與觀看者之間是疏遠的社會人際關系，營造出一種神秘的科幻色彩，恰好符合影片的題材，使觀眾能夠客觀真實地欣賞影片的劇情。同時這種朦朧的距離感反而把觀眾融入其中，帶來感同身受的奇幻體驗。

態度主要通過“視角”表達對圖像參與者的不同態度，一般采用水平視角和垂直視角。水平視角中，正面角度能夠讓觀眾有身臨其境的感覺，而斜面視角則將觀看者置身事外；垂直視角中的俯視、平視和仰視角度則分別代表了觀看者與參與者之間強勢、平等及弱勢的人際關系。[7]海報中機甲戰士及駕駛員的正面角度給觀看者帶來一種親臨的感覺，好似進入圖像中的戰斗世界，準備與巨型怪獸生死一搏，誓死保衛人類家園。而從垂直的角度來看，海報中的參與者都是從觀看者仰視角度描繪的，反映了參與者處于強勢地位。正是這種強勢地位的顯現，使觀眾對機甲戰士及駕駛員產生崇拜感，仿佛置身其中，期待“救世主”能保護他們，這也更大程度上激發觀眾觀看影片的興趣。

3.海報的構圖意義。構圖意義是指圖像的整體構成（表現性與互動性元素彼此關系的方式）即通過各個構圖元素的空間組合完成整體的布局，其三種主要機制是信息值、取景和顯著性。[8] 信息值是通過各元素在圖像中占據不同的位置來實現的，左邊的代表已知信息，右邊的代表新信息，上方的代表理想的信息，下方的代表真實的信息。整張海報從布局來分析，是上下結構的多模態語篇。上部分占三分之二的版面，主要是機甲戰士及駕駛員的整體特寫，還有一行標語“為了對抗巨獸，我們創造巨型戰士”，代表著概括化或理想化的信息，簡明有力地概括了影片的主題。下部分主要有文字及標題，占了三分之一的版面，展示更特定的細節或更實際的信息。特定文字“生存還是毀滅7.31 背水一戰”準確地告知中國觀眾影片內地首映的日期，使觀眾倍感期待，同時又心驚膽戰，仿佛能預知世界毀滅日（7.31）的到來。中文標題“環太平洋”對應“Pacific Rim”，巧妙的翻譯展現了太平洋沿岸的很多國家遭受巨獸侵略的悲慘境遇，在機甲戰士及駕駛員們的英勇作戰下擊垮巨獸，恢復了環太平洋地帶的和平與安寧。這也與上部分參與者的特寫及環太平洋地帶的背景互相依托，成為一個緊密連接的整體。而其他一些影片相關的文字信息，如演職人員、制片商和發行商等，都以小字體的形式置于海報的下邊緣位置，說明這些文字是相對次要的特定細節。取景指的是有無取景手段（可通過造成分割線條或實際分割框架的線條來實現），這些線條割斷或連接圖像中的元素，表示它們在某種意義上是屬于還是不屬于的。[4] 整幅海報背景呈現兩條分割線條，色彩對比鮮明，上面是墨綠色，展示機甲戰士威武的形象和森林般的神秘感；中間是亮黃色，展現駕駛員們英勇的身姿，象征著光明而美好的人類家園；下面是暗黑色，隱藏著黑暗的怪獸蟲洞，預示著一場惡戰的來臨。如此明顯的分割線條，與色彩對比鮮明的背景相互襯托，再現了影片科幻的題材，使觀看者頓時眼前一亮，為之震撼。顯著性是指圖像中的元素吸引觀看者注意力的不同程度。可通過被放置的位置、前景或背景、相對尺寸、色調值的對比（或色彩）、鮮明度的不同程度等來實現。海報中機甲戰士及駕駛員占據了整個圖像的三分之二，體現了他們作為“救世主”在影片中的重要性。美國版的機甲戰士危險流浪者被置于中心位置，胸前的“火炮眼”尤其突顯它的威猛，顯著性最強。從意識形態的角度來看，似乎影片在做“看不見的宣傳”，展現美國作為世界警察的角色，宣傳美國的價值觀和全球戰略。此外，男女主人公堅毅的臉部表情凸顯在亮黃的色調之下，與底下黑暗的色調形成鮮明的對比，旨在喚起觀眾對影片中人物個性的關注，顯著性較強。文字方面，標題《環太平洋》字體最大，其次是標語“為了對抗巨獸，我們創造巨型戰士”，再次是特定文字“生存還是毀滅7.31 背水一戰”，字體最小的則是海報最低端的文字說明，因而它們的顯著性也是由強變弱。

三、《環太平洋》海報的宏觀層面分析

基于以上對《環太平洋》電影海報的多模態話語意義建構研究，結合這部電影本身，下面按照張德祿[5]提出的多模態話語分析綜合理論框架，從文化語境、情境語境和媒體層面對其進行多模態話語分析。

首先，多模態交際的關鍵因素是文化層面，它決定了交際的傳統、交際的形式和技術。離開了文化層面，情景語境就無法解釋。文化層面包括意識形態和可以具體實現這種意識形態的交際過程。[5]這部電影屬于好萊塢大片，隱含著美國式的意識形態，展現災難面前美國挽救世界的劇情，這一點從美國版機甲戰士被置于海報核心位置也能體現出來。好萊塢從來都是美國最好的宣傳機器，對美國戰略的領會深入骨髓。好萊塢許多大片在選材上下足功夫，不遺余力地宣傳美國的價值觀和全球戰略。這部電影《環太平洋》在題材、劇情、外景、主角等選擇上延續了好萊塢的一貫風格，與美國當下的亞太戰略不謀而合，怪獸到底是什么不言而喻。[9]因此在文化語境層面，觀看者要擦亮眼睛，筑牢意識形態“防火墻”，學會從多個角度去看這部影片。其次，在具體的語境中，交際受到語場、語旨、語式決定的語境因素制約。換言之，交際過程與體裁相適應，以相對固定的交際模式展開。[5]在情境語境層面，電影海報的語場（話語范圍）、語旨（話語基調）、語式（話語方式）是通過多模態話語的再現意義、互動意義、構圖意義來一一對應表達的，這些內容已在上文中詳細解讀過。最后，在媒體層面上，不同模態的特點相互聯系，共同來實現話語意義。在這個層面上，各個模態都有其形式系統，如視覺系統、聽覺系統、觸覺系統等。[5]雖然這幅海報表面上看只呈現視覺系統，但透過海報深入到這部3D影片中，能無形中看到巨獸侵襲時人們驚慌狂奔的場面，聽到高樓大廈瞬間坍塌的巨大聲響，給觀眾視覺和聽覺上的沖擊。同時，海報中男女主人公堅毅的神情則是身體語言的體現，這種無聲的神情勝過有聲語言，似乎在安慰驚慌失措的人們，穩定態勢。這里視覺、聽覺和身體語言形式同現，共同體現話語意義，激勵機甲戰士和駕駛員們奮勇作戰，早日沖破黑暗的怪獸蟲洞，重返光明。

四、結語

在電影海報這種多模態語篇中，圖像、文字、顏色、字體等符號共同作用，構建電影主題，使海報能夠向觀眾傳達影片的情節，吸引觀眾的興趣以達到宣傳的效果。通過以上對《環太平洋》電影海報的多模態話語意義建構研究和宏觀層面分析，發現圖像和文字一樣也是社會符號，具有社會功能。此研究有助于加深對多模態話語的理解，同時也希望能提高人們對電影海報類多模態語篇的識讀能力。

第二篇：《環太平洋》（本站推薦）

電影《環太平洋》代表了西方國家的思維

最近，美國科幻大片《環太平洋》正在熱映。還是災難面前美國勇士挽救世界的老套劇情，還是電腦合成加3D動畫的制作手法，還是有驚無險刺激夸張的宏大場面，沒有多少新看點，但片中折射的美國亞太戰略值得深思。

在怪獸吞噬的危急時刻，美國機甲戰士解救了日本女孩麻子，麻子在美國人的調教下后來也成了一名機甲戰士，打敗怪獸后抱著負傷的美國搭檔，動情地說“我不想讓你離開”，讓人想起現實中的美日同盟。為對付怪獸，美國再次扮演救世主和世界警察，借機在環太平洋部署多支機甲部隊，說服各國耗巨資沿海修建高達300米的防御墻，在機甲計劃失敗、失去歐洲盟友的人力財力支持后，又拉上一些環太平洋島國。

徹底打敗怪獸的關鍵一役，被“巧妙”地選在毗鄰香港的南中國海。美國機甲戰士保護了香港、穩定了亞太、拯救了人類。美國人忙著研究怪獸、拯救人類，但在中國香港，用怪獸的肉、皮、內臟、骨頭制成的食品、藥品、工藝品卻賣得特火，甚至怪獸身上肥碩的寄生蟲也成了舌尖上的美味，延續矮化、貶損中國形象的做派。

好萊塢從來都是美國最好的宣傳機器，對美國戰略的領會深入骨髓。好萊塢許多大片在選材上下足功夫，不遺余力地宣傳美國的價值觀和全球戰略。比如，《冰河時代》抓住當時各國吵得不可開交的全球氣候變化，《007之誰與爭鋒》將朝鮮描述為“邪惡軸心國”予以丑化侮辱，《戰爭之王》則以美俄爭奪“全球最大軍火販子”的角逐為背景。美國大片不僅每年從中國吸走幾十億資金，更可怕的是給中國年輕一代悄悄植入西方價值觀，正如美國前國務卿希拉里所講的，“更重要的是讓中國的年輕人學會用美國的價值觀去思考、用美國的制度和規則去辦事”。由此看來，這次《環太平洋》在題材、劇情、外景、主角等選擇上延續了好萊塢的一貫風格，與美國當下的亞太戰略不謀而合，怪獸到底是什么不言而喻。當前，世界范圍內各種思想文化交流交融交鋒更加頻繁，國際思想文化領域斗爭深刻復雜，西方一些人把我國發展壯大視為對其價值觀和制度模式的挑戰，加緊對我國進行思想文化滲透，不惜血本做“看不見的宣傳”。廣大官兵要擦亮眼睛，筑牢意識形態“防火墻”，學會從多個角度去看美國大片。尤為重要的是，要未雨綢繆、思危圖強，拓展和深化軍事斗爭準備，提高能打仗、打勝仗的能力，堅決捍衛國家主權、安全和發展利益。（作者單位：66075部隊）

第三篇：環太平洋觀后感

環太平洋觀后感9篇

環太平洋觀后感1

昨天上完古箏課，我和老爸去福建大劇院電影院看《環太平洋》，這是一部驚險中帶著恐怖的科幻大片，因為怕里面的怪獸，我經常要捂住眼睛。對于科幻恐怖片我真是又愛又怕，愛中帶怕，怕中帶愛。以前看《20xx》也有這種感覺。我給《環太平洋》9。9分！怪獸畫的太恐怖啦！有的像翼龍，有的像章魚，它們要不就是恐龍的后代，要不就是水母的后代。

這部片子實際上就說人類要環保衛生，不要亂扔垃圾，因為怪獸最喜歡的就是骯臟的地方，而且片中最臟的地方就是中國的香港，是怪獸的最愛，這簡直是對香港最大的鄙視，最大的侮辱！

魔高一尺道高一丈。這部片子的第二個主題就是說進化論，怪獸從第一代進化到第六代，人類的機甲也從第一代進化到第五代，人類和怪獸的斗爭真是連綿不絕，無休無止。聽說導演還想拍續集，這很正常，因為他們可以進化到N代。

第三，這部電影很明顯地是在炫耀美國和日本，貶低中國，還有俄羅斯。不僅中國和俄羅斯的機甲不堪一擊，一下就被怪獸滅了，太菜了！而美國和日本的機甲卻十分威風，打得怪獸落花流水，美國帥哥和日本美女拯救了人類，拯救了香港！而且，美國的那個將軍十分英勇，和董存瑞炸碉堡一樣，和日本的神風特攻隊一樣，為了掩護隊友，自殺攻擊怪獸，這部電影把美國軍人吹上了天！《阿凡達》卻是貶低美國軍人的，把美軍比喻成無恥的拆遷隊。所以，《阿凡達》要比《環太平洋》高尚一些，因為它會自我批評。

環太平洋觀后感2

如果哥兒魔對這一題材沒有情懷就算了，明明是有執著的迷戀，卻沒能一嗨到底引發爽爆體驗，何解？

我覺得是托羅老師太認真了，太想將這題材一炮打響了，為此在一些細枝末節的真實程度上耗費了大量精力，相對忽略了整體橋段編排的趣味性。比如說，片中的戰斗有些過于突出雙方體型寫實性的“巨”與“重”，卻忽略了人家怪獸既然長那么大體型、其生理機能必然已能適應那么大負荷的運動。金剛比一般大猩猩重N倍，卻一樣能做出普通大猩猩那樣迅猛的動作，就是這個道理。而且，正因為有“巨重”的感官提示在先，如果有能表現出暫時突破體格重量的動作——比如更多翻滾技、騰挪技、游走技什么的——那樣的場景才有出人意料的驚艷效果，而這種“操！這都能玩出來！”的感覺正是讓人爽爆嗨翻的玩意。

此外，我還懷疑，由于投資巨大，哥兒魔有些受制于商業大片游戲規則。比如對于人類機甲部分過于認真以至于有些沉重，企圖以此激發更多普通觀眾同仇敵愾的情緒。可這種沉重和托羅慣有的怪趣甚至惡趣味——以兩個耍寶科學家及郎·普爾曼飾演的怪獸商人為代表——是難以兼容的，在我看來，這兩種情緒在片中有些相互抵銷，影響了對本片連貫而整體的觀感。如果放開手腳，純粹按fanboy的模式玩，我們小時候一手拿機甲一手拿怪獸時夢想的各種匪夷所思的戰斗場景，未始不能實現。

環太平洋觀后感3

說到底，哥兒魔在本片中所表現的，還是好萊塢電影自早期西部片一脈相承下來的“簡單化”動作模式，機甲與怪獸打架的方式，不過牛仔們那種“打一拳，晃一晃，再打一拳，撲倒”模式的翻版。現實中的打架的確不像咱們功夫片那種注重招式往來拆解，但對《環太平洋》這樣的奇觀電影而言，希望它在動作上也有奇妙展現，應該不算過分的要求。

對哥兒魔而言，這種要求尤其不算過分，因為他過往作品中已經有不少很嗨的動作橋段，比如《地獄男爵》中克焰人（KarlRuprecht Kroenen）的袖劍與拐劍，《地獄男爵2》中Nuada王子的雙刀與長槍，都是不輸于港式功夫的令人叫絕的動作設計。即使拿托羅鐘情的、相對不那么靈動的墨西哥式摔跤來說，也有N多肉搏絕技可借鑒，像片中這般傻大個似地互掄拳頭，實在不是那么geeky。

除開動作設計本身，對于爽爆的動作片而言，不同動作場景之間，還得有個累進疊加效應，也即前一個動作場景應當印發對下一個場景更高的期待、而最終的場景又真能達到期望的高度。《環太平洋》在香港夜戰達到一個高峰后，后面就亂了套。最后的海底大戰，無論從視覺刺激、還是情緒感染力來說，都乏善可陳，成為一個讓人頗為泄氣的反高潮。

環太平洋觀后感4

對不起~一興奮就上綱上線了哈。

我想說的是，越是技術宅向的導演，越應該懂得物盡其用；暴斂天物這種人神共憤的沒品行為應該屬于某些二貨導演，而不應該是自詡極客達人的哥兒魔。而且，作為資深宅，自然該懂得宅男們的惡趣味。片中機甲與怪獸的肉搏戰，就算是片中最嗨的香港夜戰，如果“危險流浪者”不亮出那把冷兵器，我還真嗨不起來。主要原因，在于托羅老師的動作設計太單調了，而且沒有懸念，缺乏緊張感。

我們不用要求對戰雙方像中國功夫片那般奇招盡出，而是說能否在符合各自物理設定的情況下，延伸出一些既新穎又理所當然的動作設計來。言語一時難以說清，試舉一例為證：彼得·杰克遜《金剛》中大戰霸王龍的段落，是個人認為西方導演在動作編排上的最高成就。小到符合角色生理特征但又出人意料的動作細節，大到整個場景一波三折的曲折設計，乃至動作連貫起來看的雙方戰略戰術，無不考慮精到，是那種讓人一邊懸著心（緊張）一邊拍大腿（興奮）的設計。《環太平洋》中的香港大戰，就欠缺這樣的火候。托羅可能沒有意料到，他所表現的畫面更多是刺激了觀眾的破壞欲，而非對機甲與怪獸純粹戰斗的觀賞欲——我個人認為這兩種感覺有聯系，但不是一回事。我認為后者是主要的，前者只是后者的附帶效果。

環太平洋觀后感5

聽說最近有美國的科幻大片上映，上網一查原來是金剛狼2和環太平洋，之后我就在思考去看哪一部。

經過深思熟慮的思考，我們還是決定去看環太平洋，雖說兩部電影都是3D的，但是以前看完金剛狼就發現只是打打殺殺，太沒意思了，所以我們決定去看環太平洋，之前看的預告片大體的內容已經知道的差不多了，就是類似奧特曼打怪獸那種類型的科幻片，其中還結合了鋼鐵俠與變形金剛的元素，這部電影值得一看。

我與侄子（他輩分比我小）坐著公交車來到了中心醫院，然后步行去買票，成人八十元，學生四十元，學校沒有校牌只能口頭解釋我是一名學生經過十分鐘的激烈口水戰，賣票的阿姨終于承認我是一名學生，此時離電影開播還有長達一個半小時的時間。無奈之下去了商廈里面的麥當勞坐著玩了一會手機，然后電影就要開播了，穿過馬路到了電影院。

電影開播了，激動的拿起3D眼鏡，帶上才發現演的.全是廣告。之后電影終于開始了，首先是男主角的一些獨白，然后故事就開始了。太平洋的海底出現裂縫，類似哥斯拉的怪獸從里面爬了出來，大肆毀滅城市，太平洋沿岸的國家就開始制造大型的武器，類似鋼鐵俠與變形金剛，就是需要一個人控制整個機器人的大腦，但是嚴重的神經壓迫使許多駕駛者喪命，之后又想出了兩人控制的方法，需要兩人進行神經連接，一人控制機器人的大腦左半球，另一個人控制大腦的右半球。

環太平洋觀后感6

這幾天，我看了一部動人心弦的電影——《環太平洋》。這部電影精彩，刺激，非常好看。

這個故事講的是20xx年11月發生的一件重大事件——一只怪獸由太平洋海底的一個洞穴中出現，接著攻擊了城市。有三座城市毀滅于旦。自從這一次遭受到巨型怪獸的攻擊后，此后數十年間，不斷有怪獸從海底的未知世界冒出，攻擊洛杉磯等太平洋沿海城市。怪獸的數量和種類越來越多，攻擊次數也越來越頻繁，破壞程度越來越嚴重，人類世界籠罩在死亡與恐懼的陰影下。為了保住城市，人們決定制造出自己的怪獸——機甲戰士。每個機甲戰士必須由兩名人類技師操控。機甲裝備有厚重的鐵甲與最先進的攻擊武器。經過長時間的戰斗，怪獸終于被消滅，用來傳送怪獸的缺口也被炸毀，世界又恢復了和平。

我最喜歡本片的主人翁：羅利。當他的哥哥亞希（機甲戰士副駕駛）被怪獸殺死時，他憤怒極了，開啟能量大炮把怪獸轟死，自己一人駕駛機甲來到淺灘；當麻子沉溺在記憶中迷失神智，準備發射大炮炸毀基地時，是他奮不顧身闖進麻子的記憶里，用盡了一切辦法，終于將她喚醒，同時也阻止了一場災難發生；影片要結束時，他們進入缺口，為了不讓麻子受到傷害，他先讓麻子坐救生艙逃了出去，自己卻留在機甲里引爆炸彈，要知道那隨時可能送命。羅利是個偉大的人。

看了這部電影，我認為我們也應該像羅利一樣，有著不服輸的精神，努力為保護自己的家園而“戰”！

環太平洋觀后感7

暫且不談片面的藝術性，哥兒魔的電影最吸引我的，首先是那種稀奇古怪的瑰麗想象，這種想象包括他創造的奇幻生物，以及他設想的某些場景和道具。據說，每拍一部電影，他自己都會有一本厚厚的手記，里面畫滿了他腦海中的創意。

在哥兒魔的每部作品中，基本上都有一個集中展示他怪趣（或“怪癖”）的場景——仿佛是托羅為同好者準備的一場同嗨晚會——最典型的如《地獄男爵2》里的怪物市場（TrollMarket）。能玩視覺或特效的導演有很多，但自身親力親為參與設計的卻很少，而這種帶有導演印記的設計感，觀眾終究是能感受得到的，那其實就是我們通常所說的“激情”（Passion）。

對于《環太平洋》中的兩大主角：機甲與怪獸，哥兒魔無疑是有激情的，可以說從小愛到大。在他成長的六、七十年代，墨西哥引進了大量的日本特攝影視作品，在其中泡大的托羅，很小的時候就土法自制了一個哥斯拉特攝道具，這回手握近兩億美元的制作費，還不把怪獸做得精細到極點么？

環太平洋觀后感8

比如說機甲與怪物的區分度，各有特色應該是這類影片追求的境界；而之前發布的一系列設計圖，也證明托羅先生的確有這樣的野心。可是，電影中我們卻沒有看到足夠鮮明的特色。從怪獸方面說，如果他們不是一個一個上來、而是扎堆上，我估計很難把他們逐個區分開來，影片對于不同怪獸的作戰方式缺乏獨到精心的設計，特別是肉搏戰時，分別以猩猩和蜥蜴為設計模仿對象的怪獸，是否該有不同的搏擊模式？除了個別場景（如三叉尾巴與飛天巨翼），片中出現的怪獸給人的印象是面目模糊、缺乏個性。

最可惜的是機甲，按理說最應該有個性、而且也應該最容易表現出個性的，最后也沒能讓人覺得有多不同。片中出現的俄、美、中、澳四國機甲，分別代表四代不同的設計理念，在動能及武器裝備上也存在差異；然而在實際戰斗中，它們的區別可不是那么明顯。“危險流浪者”號是英雄機甲，需要更多出場機會可以理解，但哥兒魔也未免讓它有太多逞能的機會了，特別是在與最先進的五代機型（澳大利亞的“尤里卡突襲者”）同場作戰時，無論是動能還是法寶，都壓過了后者。大哥，如果前期設計的系統差異最后表現不出來，那還費那么個勁設計干啥呢？如果英雄最終靠頑強或智慧取勝，可以理解；但讓本來無法突破硬件設置的機甲也像“燃燒小宇宙”一樣突然無敵，還真接受不了。這讓研究過前期資料、且為哥兒魔能如此細致考慮而欣慰的影迷們，有一種受傷的感覺。

環太平洋觀后感9

“怪獸來了！”今年暑假上映的《環太平洋》吸引了許多人的眼球，卻不知這部電影片段的真正含義。看過電影一定知道博士和怪獸通感后說的話：“這些怪獸在恐龍時代來過地球，它們認為那時地球的環境不易它們生存，現在地球環境不斷遭到人類自己的破壞，特別是一氧化碳增高，它們覺得很合適就開始來地球獵殺食物。”

為什么一氧化碳增高？是因為人類大量排放廢氣。現在排放的廢氣已導致南極上空出現臭氧空洞，這就是人類造的孽啊！

我們剛剛也做過一份環保調查記錄，也發現了許多污染。我們的中國，霧霾、沙塵暴、酸雨……這些天氣災害都是我們自己貪圖小利，隨隨便便釀成的。現在南部干旱，農田開裂，農民的飲水都有困難；北部洪澇，農田、房屋被淹，人民的生命、財產都受到威脅。我們為我們人類侵犯大自然付出了慘痛的代價！

請大家醒悟吧！我們雖然不能控制大自然，但是我們能控制自己，不要再去侵犯地球，不要再去侵犯大自然，不要再破壞我們唯一生存的環境了！環保說說容易實際難，就像高爾基說的把語言化為行動，比把行動化為語言困難得多。但是只要你付出了，就一定可以化為現實。大家只要有環保的夢想，就一定可以去實現，“怪獸永遠沒有機會來地球”。

第四篇：《環太平洋》觀后感

今天我帶著激動的心情觀看了《環太平洋》，被里面壯觀的打斗場面所震撼了。這部影片主要講述的是：在別的星球上，有一種奇怪的生物——怪獸，它們在大西洋海底建造了蟲洞，第一只怪獸在美國舊金山登陸。連續破壞了好幾座城市，我仿佛也感受到了這種烏煙瘴氣中的絕望。人類的導彈、飛機、坦克在應對怪獸中，炸毀了一座又一座城市，終于，第一只怪獸倒下了，我當時在心里歡呼著。可是，第一只怪獸的倒下，面臨著世界末日的到來！緊接著，從世界各地都有怪獸登陸，從一個月發動一次，成為兩周，一周發動一次，怪獸的襲擊開始慢慢的減少時間了！人類不能再坐以待斃下去了，我們要建立起防衛設施，全世界都忙碌了起來，可是發現，制造的機器人一個人很難操控整個機甲，所以就變成兩個人一起操縱。只有兩個人的意識完全的融入彼此，才能很好地操縱機甲戰士，才有可能打敗怪獸。怪獸被一次又一次的打敗了，世界末日的謠言被粉碎，怪物成了小孩的談話目標。影片震撼個視覺效果背后隱藏著一個發人深省的道理，那就是團結的力量。人類是靠團結打敗了怪獸，挽救了自己賴以生存的家園。我們在現實生活中也是如此。單個的人是軟弱無力的，就像漂流的魯濱遜一樣，只有同別人在一起，他才能完 成許多事業。只有靠團隊隊友之間的密切合作我們才能更好地完成一件事情。只有團結才能是我們創造屬于自己的美好明天，創造屬于全人類的美好家園！

第五篇：《環太平洋》觀后感

《環太平洋》觀后感

《環太平洋》觀后感1

一天，我去新三和電影院看了《環太平洋》這部電影，看完之后，我淚流滿面。

這部電影說了在美國，邪惡強大的怪獸入侵，數百萬條生命毀于一旦，人們叫苦不迭，便創造自己的怪獸：機甲戰士。羅利在打刀鋒頭時，哥哥被抓走，殘酷的死去，羅利悲痛萬分。五年后，羅利與麻子又組成流浪者，還曾一拳一腳阻擋兩只怪獸的強勢入侵，甚至把一只怪獸打得皮開肉綻、鮮血直流。他們比較終前往缺口，正要炸毀時，來了怪獸，麻子氧氣不足，羅利讓他先逃為妙。比較后，他手動引爆了炸彈，成功炸毀缺口，并逃了出來。

這之中，他們在浩瀚的太空用鋒利的亮劍將怪獸一劈兩段，但自己也像離弦的劍一樣降落，比較后居然妥妥當當地站在陸地，大家都為他們鼓掌，真是勇氣可嘉呀！我對他們而贊嘆不已，因為他們遇到巨大挫折永不退縮，勇往直前，比較后戰勝困難，解救人類。而我一遇到小小的挫折就想臨陣脫逃。有一次，我碰到一個數學的思，冥思苦想，還是一無所獲，搞得我心煩氣躁，放下筆氣，鼓鼓的走了，而自從我看了這部電影之后，我就不會這樣了。

比較令我感動的是，教官愿意犧牲自己，進入機甲，并在茫茫大海里，掩護流浪者，并引爆核彈，將兩只迎面撲來的怪獸炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永遠的離開人生。他們這種舍己為人的美好品質深深地打動了在場的每一個人。

他們這種知難而進，無堅不摧，以及堅持不懈、舍己為人，特別是維護正義的品質，值得我們學習。我也要努力學習，上課認真聽講，保護地球，保護這個美麗富饒的人類家園。

《環太平洋》觀后感2

《環太平洋》是一部科幻片，它講述了太平洋里出了一種巨型怪獸，它們經常出來吃人，毀壞建筑，給人類帶來了很大的災難。一個對抗怪獸的小組獵人軍事計劃成立了。人類用最先進的技術研制出很多用腦電波控制的機甲戰士與怪獸作戰，機甲戰士由人控制，一臺機甲戰士上的人要進行通感，也就是作戰想法一致，機甲戰士的戰斗力才最強。

羅利和他的雙胞胎哥哥一起控制著危險流浪者，他們殺死了很多怪獸。在一次作戰中，他們受到了已倒地的怪獸的突然襲擊，他的哥哥犧牲了。因為通感的原因，羅利同樣感受到了哥哥死亡時的痛苦，于是，羅利離開了特種兵部隊。五年后，兇惡的怪獸已經升級為第四代，機甲戰士的戰斗力卻還和從前一樣，人類受到的傷害更大了。羅利被請回來與一個叫麻子的女戰士一起接受命令，重新控制危險流浪者作戰，他們克服了很多困難，終于在科學家的指揮下，堵住了太平洋的缺口，徹底消滅了怪獸。

我特別佩服羅利，在最后與怪物作戰的20多秒里，因為氧氣不足了，羅利覺得太危險，就讓麻子先離開了機甲戰士，這種愛情至上的精神（因為羅利很喜歡麻子）太令人感動了；另外，我認為，當時羅利本來是與哥哥一起執行任務的，哥哥竟然被怪獸吃掉了，羅利也同樣感到自己也被怪獸吃了，這種錯覺一直影響著他的作戰技術，最后他終于克服了這種錯誤情緒，出色地完成了任務，是多么有毅力啊！

有趣的是在8月5日的全國青少年創新大賽上，我也見到了一臺腦電波控制的機器，還試用了一下。我和我的朋友羊羊進行了一個雙人對戰，我們分別戴上測試腦電波的帽子，然后拼命想讓機子上的小球向對方移動，想得越使勁，腦電波越大，小球就向對方滾動的越快，滾到頭，就勝利了。可惜，我的腦電沒有羊羊大，敗給了他。青少年都能制作出像科幻片里的武器一樣的模型，也許在將來人類真能制造處機甲戰士。

《環太平洋》觀后感3

另外讓人吐血的是：除了英雄機甲，其他機甲設定的法寶基本淪為擺設。作為最先進的第五代機型，尤里卡突襲者的設計貌似突出了胸前的導彈陣列，但那玩意對怪獸跟蚊子叮大象似的，幾乎沒作用。如聯想到影片一開始給出的故事，人類在與怪獸的最初遭遇戰時，就學到了“常規熱武器無用”這個教訓，更讓人難以理解尤里卡如此無聊無用的設定。第五代機型另一大特點是速度，電影對此不僅無表現，干脆還直接讓尤里卡在關鍵時刻當機了：WTF！不帶這么抬愛美帝英雄機型的。

影片更讓人階級斗爭思想上頭的，是對中、俄機甲的弱化處理。不讓打贏就算了，連展示法寶——如果有的話——的機會都不給。其實，論外型設計，中、俄機甲相對于另兩款是更有特色的。俄羅斯的“大頭怪嬰”造型，總讓人期待它會不時來招鐵頭功什么的，至少得讓人看到那么明顯不合比例的頭部設計的.功用吧，沒有——仿佛如此設計的唯一功用是讓該機甲看起來更蠢笨。

最可憐的是天朝機甲“暴風赤紅”，白白浪費了三只手的畸形pose，我原本還期待它靠多了一只手的便利、展示下啥子“詠春日字沖拳”的連綿迅猛，或者用三只電鋸將怪獸凌遲得連它媽都認不出來…….結果還是什么都沒有，連“用其中兩只胳膊架住怪獸雙臂、然后剩下那只手抽冷子來個勾拳”這種最簡單的花招都沒有！嗚呼哀哉，托羅老師你的設計圖紙就是為了浪費偶們的感情么？如此這般壓制中俄，抬高美帝，難道忘了自己也是第三世界出身么？難道你身上流的不是貧下中農的血液么？

《環太平洋》觀后感4

最近，《環太平洋2：雷霆再起》這部影片上映，引起了不小的反響，我觀看了這部影片之后也有不少感想，暨此寫了這篇影評。

《環太平洋》這部影片的獨特之處在于它使用了全球各地的演員，影片中語言種類也較多，我感覺這種做法十分新穎。而劇情也是公認相當不錯的，尤其是最后時刻兩臺機甲分別時的情景，讓無數觀眾都禁不住潸然淚下。《環太平洋2》沿用了上一部的特點，以第一部主角的兒子來擔任主角，也讓電影的情節更加豐富。但是，我個人認為第二部并沒有比第一部所帶給我的感觸更加深刻。

隨著人類的科技越來越發達，電影中高科技的物件當然也會越來越多，這固然是一件好事，但在吸引更多人眼球的同時，似乎也在不經意間丟掉了一些影視作品真正需要追求的那種“感覺”。在第二部中機甲與怪獸對抗時，開頭的兩只四代怪獸看起來似乎很弱，被人類操縱的機甲輕松地打敗，而四代怪獸在第一部中卻是最強的，幾乎不可戰勝的存在。第二部中盡管也有許多感人的情節，但總體相比第一部似乎還是相形見絀。第一部中機甲的能力完全沒有第二中那么強大，他們之所以勝利，全都是倚仗人們寶貴的精神和智慧。而第二部雖然最終也是依靠人類的智慧取勝，但最終的時刻并不像第一部那樣催人淚下。

但不可否認的是，這確實是一部好電影。整部電影中最令我感動的，是男主角在出征前對學生們說的那段話。他的演講并沒有他父親那樣滔滔不絕、引經據典，句句都說得頭頭是道，卻有著更強的感染力，更能振奮人心，令我感到十分敬佩。

影片的最后還為我們留下了驚喜：在續集中，人類或將親自拜訪制造怪獸的外星文明——“先驅”的星球！這令我感到期待，希望能早日看到《環太平洋》系列的新作品！

《環太平洋》觀后感5

昨天，我們一家三口去藍天影城看了《環太平洋》，爸爸說網上對《環太平洋》評價很高，值得去看。

影片主要講了在20xx年11月，第一只類似于哥斯拉的怪獸從海上向日本大坂進攻，各國元首啟動了“賊鷗”計劃，生產了一些機甲，強有力地阻止了怪獸的進攻，羅利和他哥哥就是其中一對控制機甲的組合。但后來一次戰斗中，怪獸將羅利的哥哥殺了，羅利幸存下來。時隔五年，將軍將羅利從工地里找了回來，又重新開始了殺怪之路，他的副駕駛叫麻子，他們倆共同駕駛足有30層樓高的“危險流浪者號”機甲，將兩只與它同高的怪獸消滅了，肉搏時，就像兩座大廈在撞擊。故事還遠不止這樣，最后一戰時，羅利的機甲和另外一臺機甲深入太平洋，想將傳送怪獸的裂縫炸掉，但被三只怪獸打得很慘，在千鈞一發之際，那臺我叫不出名字的機甲引爆了核反應堆，做了一回“清道夫”，然后，羅利與麻子小姐駕駛機甲深入太平洋下的裂縫，引爆了機甲，將自己彈射出去將裂縫摧毀。看得我心都揪起來了，怕機甲不能進入裂縫，不能將裂縫摧毀。

看完了這個大片，我被他們那種敢于犧牲的精神打動，這就讓我想到了那些英雄。比如為戰斗的勝利在抗美援朝中英勇犧牲的黃繼光。總部讓黃繼光所在隊伍在天亮前奪下高地，黃繼光經過請求擔負了這項任務，在他前進途中，腿被機槍打穿了，他仍堅持匍匐著前進，路上的血一直隨著他的身體延伸到碉堡下，看到猛烈射擊的槍口，他突然跳起來，用胸膛堵住了它，為部隊進攻贏得了機會。這跟電影中做“清道夫”的兩位勇士多么相似啊！

在《環太平洋》中，我看到了一種精神，那是集體至上、人類至上的精神。

《環太平洋》觀后感6

這是頭一部像模像樣的機甲電影，與大國沙文內核的同類片相比，一顆向高達致敬的心讓《環太平洋》與眾不同。它毋庸置疑地創造了罕見的視效奇觀——傳統特效與數碼化特效的合成制造出氣勢恢宏的逼真場面，CG制作的怪獸與真實拍攝的鏡頭無縫融合。由人類戰士使用通感操控的賊鷗戰甲隊和來自平行宇宙的龐大硅基生命體海上對峙，聲勢浩渺雷霆萬鈞；每個畫面都充斥著末世審美情趣，搖搖欲墜的人類城邦與哥斯拉般的巨型怪獸從未如此真實地呈現在眼前。

在一片高科技電子游戲的喧囂中，萬能的美式英雄主義被沖淡到幾乎全然體察不到，主角的存在感也十分稀薄。為了避免混亂的打斗和色差不大的金屬色鏡頭會把觀眾提前轟入災難疲勞狀態，電影中安排了多段零散橋段來中和密集的混戰。成也蕭何敗也蕭何，這些小橋段閃亮而無力。比如漢納姆與菊地凜子的格斗，朗·普爾曼開辦的怪獸器官黑市，兩個舉止癲狂的科學怪胎以及差點兒演成《異形》戲碼的怪獸胎兒，若即若離地附著在故事主線的周圍，倉促開始倉促結束，既沒推動劇情，也沒給電影本身加分。強塞零散橋段的代價是縮減精彩搏殺場面，冗長鋪墊之后匆匆忙忙把怪獸送回老家，分明是機甲電影卻看不過癮機甲大亂斗，廢話連篇的臺詞和無休止的創傷回憶像是生在這部電影上的天花。

“地獄男爵”朗·普爾曼算是片中最出彩的演員，但他的演技還沒來得及打開就合上了，而菊地凜子呆板的濃妝讓人想起《生化危機5》里的李冰冰，伊德瑞斯·艾爾巴一定是被角色本身束縛了才表現得像新人一樣驚慌失措，伯恩·高曼從電視劇到電影的跨越還需要等待好機遇。本來，出于對特效大片的寬容，沒有人會指望《環太平洋》有《盜夢空間》般復雜的編劇，如此欠缺說服力的臺詞加上演員們不盡如人意的表演卻讓鐵皮戰甲成了空殼，也讓這部電影與史詩級的殿堂錯肩而過。如果演員能再有點兒追求，《環太平洋》說不定就能從B級片風格里脫胎換骨。

《環太平洋》觀后感7

事實是：我和我的小伙伴們都猜錯了。

《環太平洋》中的怪獸（Kaiju），除了大體輪廓造型外，別的細節還真不多，以至于有時候看起來像是只做了初級紋理渲染的大號模型——對于特效技術帝們而言，這顯然有些難以接受。不過，我認為如果從電影設定的角度來說，這種“粗糙”還可能是更高層次一種真實。

片中的怪獸有多大？它們個頭有些區別，但基本上都有二、三十層樓那么高。為了營造一種身臨其境的真實感，哥兒魔摒棄了奇觀視角，不在攝影上玩噱頭，多以現場人類的視角來展現怪獸與機甲的大戰。這樣一來，“細節”就不是那么重要了，因為要在模擬人類視野的畫面中放下如此大的怪獸，必然得拉大距離，在那么遠的距離下，怪物身上有個肉瘤三個乳頭幾道褶皺之類的細節都是看不到的。

用CG特效做怪獸這種完全虛擬的角色，但凡講究點的都會由內而外建模，也就是從骨骼、肌肉系統做起，一直做到皮膚和毛發系統。負責本片視覺特效的，是行業翹楚工業光魔，按理說，構建這種“由內而外的美麗”應當不在話下。但《環太平洋》中的怪獸省略掉了骨骼肌肉系統，只有輪廓體格模型來供動畫部門參考。

更有甚者，片中不乏慘烈大戰中怪獸肢體折斷、軀干受傷的場景，但你根本看不到傷口的細節——實際上，你看到的，會像是一大塊發著淺藍色熒光的果凍；而某些怪獸還有熒光紋身……我個人的理解，這一點都不酷，只能說是“好玩”，哥兒魔是在用這種故意粗糙的設定，來還原那種缺乏細節的童真幻想。

《環太平洋》觀后感8

首先，影片給我的震撼感遠大于以前看過的任何一部電影，場面的壯觀、視覺的沖擊、精神的震撼，可以說都是一種享受。

《環太平洋》講述了在20xx年11月發生了一件重大事件。由太平洋海底的一個洞穴中出現，接著攻擊了人類城市 。為了抵御海底不斷出現的巨型怪獸攻擊沿岸城市，中國、美國、日本、俄羅斯、澳大利亞等環太平洋國家組建了一個名叫“賊鷗”（Jaeger）的巨型戰甲隊，聯合向怪獸發起反攻。一般的劇情，震撼的特效，相信這是大家公認的對這部電影的評價，而我的一切感受，都是圍繞它這令人贊嘆的特效展開的。當我看見主角的哥哥被拖出流浪者號的頭部時的鏡頭，在赤紅風暴被斷頭，爪子刺入駕駛艙的那一個瞬間的鏡頭，加上毛子被噴酸液然后被夾攻拆機，兩位駕駛員在水中掙扎的鏡頭，我都深深地感覺到無助，渺小和驚恐。我們人類創造出了“賊鷗”，但是沒有“賊鷗”，我們就什么也做不了。

看完感覺人類好渺小，自身的一些限制，沒有什么特殊功能，只能借助機械的力量來達到與怪獸同等的對抗程度，結果遇見了高級怪獸就完了。雖然最后經過殊死搏斗，人類戰勝了怪獸，但這個代價是很大的。所以是不是折射出編劇的一種深深擔憂，對于未知的世界，浩航的宇宙，有太多太多我們不理解的內

容了，人類的前途如何，沒有人知道，在更高級的生物面前，人類無法抵抗。

另外環保的主題是本部電影的一個深意，順應了流行的電影思路。怪獸之所以入侵地球是因為現在被人類污染了的地球對怪獸來講就是生活的天堂，而遠古時代的地球因為環境很好，讓怪獸無法生存，所以怪獸之所以來，原因在于人類自己。所以人類的磨難很多來自于自己的不作為，值得人深思。

《環太平洋》觀后感9

一天，我去新三和電影院看了《環太平洋》這部電影，看完之后，我淚流滿面。

這部電影說了在美國，邪惡強大的怪獸入侵，數百萬條生命毀于一旦，人們叫苦不迭，便創造自己的怪獸：機甲戰士。羅利在打刀鋒頭時，哥哥被抓走，殘酷的死去，羅利悲痛萬分。五年后，羅利與麻子又組成流浪者，還曾一拳一腳阻擋兩只怪獸的強勢入侵，甚至把一只怪獸打得皮開肉綻、鮮血直流。他們最終前往缺口，正要炸毀時，來了怪獸，麻子氧氣不足，羅利讓他先逃為妙。最后，他手動引爆了炸彈，成功炸毀缺口，并逃了出來。

這之中，他們在浩瀚的太空用鋒利的亮劍將怪獸一劈兩段，但自己也像離弦的劍一樣降落，最后居然妥妥當當地站在陸地，大家都為他們鼓掌，真是勇氣可嘉呀!我對他們而贊嘆不已，因為他們遇到巨大挫折永不退縮，勇往直前，最后戰勝困難，解救人類。而我一遇到小小的挫折就想臨陣脫逃。有一次，我碰到一個數學的思考題，冥思苦想，還是一無所獲，搞得我心煩氣躁，放下筆氣，鼓鼓的走了，而自從我看了這部電影之后，我就不會這樣了。

最令我感動的是，教官愿意犧牲自己，進入機甲，并在茫茫大海里，掩護流浪者，并引爆核彈，將兩只迎面撲來的怪獸炸得粉身碎骨，但是自己也和伙伴永遠的離開人生。他們這種舍己為人的美好品質深深地打動了在場的每一個人。

他們這種知難而進，無堅不摧，以及堅持不懈、舍己為人，特別是維護正義的品質，值得我們學習。我也要努力學習，上課認真聽講，保護地球，保護這個美麗富饒的人類家園。