第一篇：中國現當代作家作品專題研究

第一章 魯迅

一、魯迅的思想

魯迅是在親身經歷的個人家庭的衰敗和困頓、時代社會的腐敗和無望從而產生的困惑、挫折和失敗中，經過一次次的靈魂拷問和精神探索，逐步建立起自己獨立的思想，并走向文學道路的。

魯迅的思想重心放在“立人、立心”的“文化-精神”改造觀念上。

在反思傳統文化的弊病方面，他猛烈抨擊歷代統治者的文治武功“治心”手段對人心的殘害，認為這是中國文化衰落的根由；同時贊揚那些歷史上敢于反抗現實，特立獨行的“中國脊梁式”的人物。在借鑒、吸收外來的思想態度和實踐上，他看重西方19世紀以來具有獨立人格和反抗現實精神的思想家和文學家，翻譯介紹跳動著“真實的心”的文學作品，以期達到通過文學進行心靈交流，使中國融入世界文學和世界思想的目的。在文學創作和批評上，他也堅持不從理論、條條框框來衡量作品，而是看作品是否體現了人的本心；在自己的創作中，也一樣真實地表白內心，甚至“抉心自食”，以至達到了思想內容的無比深刻。

魯迅以堅韌的“精神戰士”形象，努力克服自己對社會和人生的虛無態度和絕望情緒，執著于自己經歷的人生和現實，在文學創作、社會批判和文化批判等方面，為20世紀中國的文化和文學發展作了具有經典性的杰出貢獻。

二、小說創作

1918年《新青年》雜志上發表了魯迅的《狂人日記》，這是中國現代文學史上第一篇產生了重大影響的用現代體式創作的白話短篇小說。它以鮮明的現代小說特征成為中國現代小說的偉大開端，開辟了中國文學發展的一個新時代。之后魯迅在1918年至1925年連續創作了26篇小說，結成《吶喊》《彷徨》兩部小說。

（一）題材開掘的深刻性

魯迅開創了“表現農民與知識分子”兩大現代文學的主要題材。

魯迅的小說為我們展示了一個以浙東市鎮為主要活動場所的鄉土世界。他通過《故鄉》、《藥》、《阿Q正傳》，《祝福》、〈離婚〉、《明天》等小說描述了一些農民形象。在描述下層人民生活苦難的同時，正面描寫了他們精神上的愚昧和在封建權勢壓迫下的不幸人生。作為中國舊社會的縮影，暗示出舊的文化和社會秩序的潰敗、昏暗、了無生氣的時代背景。而在這一時代背景下，這些人物形象則在不同層面代表了中國民眾苦難的生存狀態和麻木不覺醒的心理狀態。通過一農民題材的廣泛展現，魯迅描繪出了舊中國這個病態社會中的病態人物。

魯迅描繪的另一主要題材是知識分子。魯迅主要諷刺傳統文人的迂腐、“無行”和“無文”。魯迅又刻畫了與之相對應的另一類知識分子即真正的現代知識分子。

在處理這兩大類人物題材上，魯迅的眼光是獨特的。A、沒有用過多筆觸去展示他們的現實生活狀況和圖景，或直接寫實地描摹具體的人與事，而是把筆觸直指人物的內心狀態和精神世界。B、對知識分子的描繪重心在于他們作為孤獨者，出于拯救民眾卻被民眾吞噬的絕望境地的精神痛苦和“夢醒了無路可走”的生存境地。體現了一種顯示靈魂的內在性，逼迫讀者與小說中的人物，連同作家本人、正視人心、人性的卑污，承受靈魂的拷問。C、還具有自覺的主體滲透意識，即把自己擺進小說中，無情地解剖自己。這種對現代中國人的靈魂的偉大拷問，是魯迅“在高的意義上的寫實主義”，是小說現代性的獨特表現，也是魯迅小說的經典意義之一。

（二）情景結構的獨特性

形成了“看/被看”和“去——歸——去”的典型模式。

〈示眾〉是“看/被看”模式的典型代表。這個小說只寫了一個場面：看犯人。小說不著重刻畫人物，主要寫一種具有象征意味的氛圍。在這個相互對峙的關系中，“看客”及其心態展現了國民的劣根性、愚昧和麻木，是中華民族文化精神淪喪的象征。而被看者則有兩種類型：一是不幸的普通群眾的不幸成了人們鑒賞和聊天的談資。二是先驅者本為拯救民眾而奔波、奮斗甚至獻身，而他們的犧牲恰恰成為群眾觀賞的對象。

“去——歸——去”的模式在魯迅小說中也可稱為“歸鄉”模式。如〈祝福〉、〈故鄉〉、〈在酒樓上〉〈孤獨者〉的小說中表現突出。這些小說中的“我”都是早年離開故鄉到城市去尋找希望和現代文明價值的知識分子，回到故鄉來尋夢，但現實的鄉村圖景把他們的夢打破，使他們再度遠走。

在這類小說的結尾，魯迅又作了相似的處理，主人公走出絕望，向絕望作抗戰。

（三）敘事藝術的獨特性。

茅盾評價魯迅是創造“新形式”的先鋒。魯迅敘事藝術的獨特性突出表現在他試行新的敘述視角或新的敘述方法時的獨創才能。

首先，與五四時期其他主觀抒情的作家相比，魯迅有意識地發展了“小說敘述者”的藝術。在〈孔乙已〉中通過這種間接的敘述層次，魯迅進行了三重諷刺：對主人公、對看客、對毫無感受力的代表看客聲音的敘述者“我”。小說把批判剖析的鋒芒指向了民眾精神世界和啟蒙者的尷尬處境，也表現出啟蒙的重要和啟蒙運動的悲哀。

魯迅小說中的敘述者“我”所扮演的角色和所起的作用各各不同。〈狂人日記〉、〈傷逝〉是主人公自述，小說中的“我”不是魯迅自己，把“我”也置于小說中的某一個人物的位置上加以審視、剖析甚至批判，表現了魯迅創作小說的成熟的敘事藝術。

其次是敘述風格的獨特性。魯迅小說很少背景描寫，他主要用力處是人物塑造，但并不是傳統小說的外貌描寫，也不是西方小說的長篇心理描寫，而是寫意式的剪影式速寫。人物刻畫上專畫眼睛，用最具特征的語言動作展現內心。魯迅寫人，得力于中國文學傳統的主要是“白描”。魯迅小說的另一敘述風格是超越一般的寫實主義，采用了象征敘述技巧。在這種敘述結構中，只有把現實故事和象征寓意結合起來讀才能夠真正地把握魯迅小說的豐富思想。比如〈藥〉這只是一個鄉村老夫婦用人血饅頭為兒子治癆病的故事，從象征意義上看，作者實際上是以這一迷信行為作為象征結構的基礎，華家兒子的病需要夏家兒子的血來治療這樣一個象征結構。表現出民眾兒子的“病”必須用革命者的犧牲來治療。但這種犧牲是毫無意義的。

魯迅搜尋歷史材料作小說，最后成歷史小說集《故事新編》共8篇，在《故事新編》中有意識地整理他長期以來對中國古代思想的獨特思考。表現出他在紹興會館蟄伏十年，對中國歷史和文化典籍的具有現代性審視視野的獨特觀察。無論寫古人還是今人，小說都體現出了對“官魂”“學魂”“匪魂”“民魂”的深刻洞察。

《故事新編》不是針對具體時代的寫實，而是超越時代的關于中國的大寓言。《補天》《奔月》。都是針對今人今事而用的象征敘述。

三、散文及散文創作

1924年到1926年的散文集《野草》是最為別致、最為婉曲、最為深邃的一部作品集。是中國現代文學中獨具一體、空前絕后的一種‘獨語體’散文，這部作品集的形式和感情表述的獨特同魯迅寫作時的個人心情緊密相關，又同他的生命哲學緊密相關。這時候他的另一部小說集被他命名為《彷徨》，雜文集被命名為《華蓋集》，都表明魯迅進入了思想的苦悶抑郁期。

《野草》所包含的內容是豐富而深邃的。從內容的象征程度上看大致可分為兩大類型：一是意義指涉比較明朗的諷刺性、雜感型散文。另一種《野草》是象征意味極濃厚的對人的生存困境的現實感觸后的心靈濾化，是魯迅當時心靈深處對社會、人生，乃至人類生存諸問題的最矛盾、最深刻的思索，是魯迅所有苦悶的象征。《過客》是一篇戲劇形式的散文，既是魯迅對內心希望/絕望的矛盾中掙扎的自喻，也是一篇藝術化了的生命哲學宣言和告白。寫一個“狀態困頓倔強”的中年人的“走”“對過往一無所惜，對目的一無所求，不顧疲勞、傷痛和鮮血，不接受任何勸促、關心和幫助，只是獨自一人憑著前面的”我的聲音奮然前進不敢止息。

《野草》的象征主義藝術技巧是高超的、繁富的。達到“無詞的言語”的境地。在語言運用上，魯迅吸收了中國文學的煉字傳統和許多西方句法和語法。雖婉曲深邃但沒有流于隨意生造而導致晦澀難懂。他又創新地鑄造新詞如“無地”，“無物之陣”甚至用佛家語“三界”等。這種古語奇句的運用創造了一種復雜的文學效果。在意象營造上，魯迅除用聯想、變形、想像等常用手法外，還充分調動了神話、神秘、不穩定的內容，因而營造出一種場景奇幻、色彩冷艷、意象奇崛怪異的藝術氛圍，有力地映襯了思想的深奧和復雜。在散文形式上，《野草》被稱為“散文詩”，因而它的大部分篇章都是鏗鏘有力的格言警句，是朗朗上口、具有內存韻律的嚴整燦爛的詩行。

《野草》之外，魯迅一些篇幅稍長基調也較舒緩明麗的散文，大多收在《朝花夕拾》里。其中有10篇散文確實源于回憶的力量，實際上是魯迅追述的自己由故鄉紹興的童年和少年到青年時代在南京后來赴日本以及回國初期直至走進北京知識界的心路歷程，寫成的一份注重生活經歷的文學傳記。《朝花夕拾》是一種故事娓娓道來，情緒舒緩明麗的“閑話風”散文。

四、雜文創作

魯迅的雜文集是一部“百科全書”，是一個活的兩代中國人的“人史”，整體地成為現代中國的國情史。

魯迅的雜文創作，最早可以追溯到日本留學時期《文化偏至論》、《摩羅詩力說》、《破惡聲論》。魯迅早期思想時的這些文章，都收到了魯迅第一本雜文集《墳》中。作為一種自由形式的“無體之文”，魯迅的雜文開始于1918年-1919年在《新青年》上發表的“隨感錄”專欄中的雜感與雜論。魯迅的雜文創作大致可以分為這樣幾個階段：A、1918-1925年的嘗試階段，主要包括《墳》、《熱風》表述與新文化運動中其他作者相同的“五四”立場即反傳統，破壞偶像，抨擊迷信和國粹，鼓吹科學、進化、民主與個性解放。B、1925-1928年主要包括《華蓋集》《而已集》《三閑集》在北京。C、1929-1934年主要包括《二心集》〈南腔北調集〉、〈偽自由書〉〈準風月談〉〈花邊文學〉這一時期正值中國內憂外患加劇，國民黨文化圍剿，魯迅在上海的生活頗為艱難。D、1934-1936年，雜文創作“后期《且介亭雜文》，〈且介亭雜文二集〉〈且介亭雜文末編〉，這一時期死亡、疾病威脅著魯迅，魯迅雜文創作卻已入了更擴大、深化乃至文化歷史的底層，關注重心重回到他最熟悉的文學、藝術、歷史研究和國民心理的藝術分析上來，開展了更加廣闊的視野，注入平淡的思考與深化的情感。

魯迅雜文涉及問題極廣，幾乎涵蓋現代中國人生活的各方面。首先，魯迅雜文內容的核心是揭露現實中無處不在的奴役關系，大聲疾呼人的覺醒、自主與解放。從“文化-精神”改造觀念出發，宏觀把握中國思想史，中國國民心理、民族性格及其出路，一直是魯迅雜文的基調。其次，從雜文經常談論的對象上看，他的雜文一是針對農民、婦女、兒童和小市民，一是針對現代知識分子。

魯迅雜文思想藝術的特質：

（一）強烈的批判性、否定性、攻擊性的特色

魯迅的雜文集是一個不停息的批判、論戰反擊的思想文化斗爭的編年史。魯迅形成自己的“爭存于天下”、“首在立人”，首先要尋到人的權利的思想，將鋒芒對準了形形色色的奴役壓迫，這就是他批判社會，否定攻擊舊文化和舊思想的根由。

（二）反常規的雜文思維和犀利的雜文筆調

魯迅的批判最為關注并全力揭示的是人們隱蔽的，甚至自身也未必自覺意識的心理狀態。他還提出了“推背式”的思維方式，即“正面文章反面看”，真正到了入木三分的程度。

魯迅雜文的犀利、尖刻的筆調往往在于他的違反“常規”的聯想力與想象力，他能夠把外觀形式上差異很大，沒有任何聯系的人和事聯結在一起，呈現本質上的相通。一極是“高貴”“莊嚴”“神圣”另一極則是“低俗”“虛偽”，使他的筆調犀利尖刻。

（三）“社會相”與形象化

他的思路起點總是具體的個別的人與事而又將個別人、事置于時代、社會、歷史的更大時空下，以一種非凡的思想穿透力，看到這一具體人、事所代表、暗示的一種普遍性特征。雜文在人事描寫上具有了“文學性”“形象性”特征。

（四）自由創造的雜文語言

一方面，他自由驅使中國漢語的多種句式：或口語與古文言句式相雜；或排比、重復句式的交叉運用。另一方面，他故意違反規范用語，打破語法規則，制造一種不和諧的“拗體”，取得了荒誕奇崛的美學效果。

五、代表作新論

（一）〈狂人日記〉的形式分析

首先思索啟蒙者的命運問題和啟蒙的可能性問題。認識啟蒙者的命運是啟蒙者主體性的表現，而獨具匠心的設計小說來描寫啟蒙者的命運，也是作為一位啟蒙小說家主體意識的體現。

〈狂人日記〉的形式之是魯迅把主人公設計為狂人。用狂人與正常人的緊張關系來象征啟蒙者與周圍環境的緊張關系。破壞這種關系的啟蒙者一旦站到統治權力和意識形態的對立面，也是站在了民眾的對立面。

〈狂人日記 〉的形式之二是，魯迅為我們設計了一個狂人的幻覺世界。也只有在幻覺世界里，狂人才能發現通過歷史事實中吃人真相進而言說吃人欲望的存在。在狂人的幻覺世界中，我們發現了常人世界與狂人世界的二元對立。啟蒙者在思考為什么革命者不僅與統治機構而且與民眾世界成為對立面。魯迅就把啟蒙者的命運擺出來了。革命者的價值不存在于自己努力奮斗的時代，只能在于將來，啟蒙者只是歷史的中間物。因而他們的付出不能在現世求得勝利的回報，這正是一代啟蒙者的命運的結果。同時小說也就從深層意義上說明了啟蒙和啟蒙者的沉重，也說明了啟蒙不僅僅是無謂的吶喊“振臂一呼而應者云集”的突進革命，而是從這些骨子里的意識出發，進行文化改造，立人立心，革心洗面。

〈狂人日記〉的形式之三是魯迅設計了文白對照的二元敘事模式。其敘述者是“余”，狂人的日記中的敘述者才是日記作者“我”。小序部分是一個正常的文言文世界，正象征著一個封建仁義道德氛圍的舊秩序的世界，狂人日記中則是狂人迷亂與常人世界格格不入、針鋒相對的幻覺世界，這一幻覺世界中煥發著對打破舊秩序的一片激情興奮。小說中小序是正文，狂人日記是附錄，正文附錄的關系正象征出啟蒙的力量對比和狀況，啟蒙者面臨的必然命運，啟蒙的聲音最終被黑暗吞沒。

其二，這種文白對峙中還富有張力性地審視了啟蒙者可能出現的下場。它呈現出給我們的不是提供狂人奇崛的思想作為啟蒙有利武器，而對啟蒙者被舊意識形態吞沒從而又回到舊秩序里去的命運的悲哀。

（二）阿Q形象的接受

A、茅盾認為阿Q是“中國人品性的結晶”“是人類的普通弱點的一種”魯迅自己說“畫出這樣沉默的國民的魂靈來”。

B、出世后二三十年代，人們認為他是“國民性弱點”。

C、到了40年代，在抗日民族解放戰爭的熱潮中，阿Q是“中國精神文明的化身”“這是一個失敗民族的好笑的自解，一個衰落的古國的可哀的自滿”，阿Q成為“反省國民性弱點”的一面鏡子。

D、新中國成立以后，對阿Q的闡釋發生了兩個重大傾斜；一是強調“魯迅是現代中國在文學上第一個深刻地提出農民和其他被壓迫群眾的狀況和他們的出路問題的作家，農民問題成了魯迅注意的中心。”，〈阿Q正傳〉“從被壓迫的農民的觀點。”對資產階級及其領導的辛亥革命所作的批判。毛澤東也多次強調阿Q是一個“不覺悟的落后的農民”的典型。

E、新時期的思想解放運動。王富仁認為阿Q的根本精神弱點在于缺乏自我意識和個性的自覺，實際上還是對傳統封建制度和封建思想現狀的消極適應性，并表現為兩種不同的形式：“精神勝利法”；阿Q的“革命”則是另一種“主動適應方式”。新時期的時代呼聲：在全面推進經濟、政治的現代時，不要忽略了“人的現代化”。林興宅的“兩重性格”論。魯迅〈阿Q正傳〉正是以對“人”的這一生存困境的正視而揭示了人類精神現象的一個重要側面，從而使自己具有了超越時代、民族的意義與價值。

（三）對塵芥堆中的形骸的歌哭——重讀〈祝福〉

魯鎮的祝福禮儀向我們傳達了一個陳舊、封閉、冷漠而又被生活在其中的人們所習慣、所依賴的“黑屋子”意象，而祥林嫂的命運則是從宗法鄉土社會這個“黑屋子”走進魯鎮這個“黑屋子”的過程和宿定的選擇與歸結。這兩個“黑屋子”正是鄉土社會、市鎮社會的普泛性特征。它們都像是封建中國的大“塵芥堆”，那些鄉村、市鎮上的小人物們就在這兩座塵芥堆中奔忙、勞作、掙扎，無論是安于現狀，還是謀求新生，最終在“百無聊賴”的生存狀態中，被塵芥堆中的掙扎乃至死亡，她卑微、貧賤，無以依賴的一生成為“黑屋子”祝福儀式中的犧牲，被悲劇地供奉在中國傳統文化祭壇之上，昭示著20世紀初期中國普通民眾的普遍命運。郭沫若

一、郭沫若的個性

（一）郭沫若的“標本”意義

最早一批中國新文化的開創者，又是最后一批告別人世的“五四”新文化精英。惟一一位親身參與了北伐戰爭、抗日戰爭、解放戰爭、創建新中國、文化大革命和“真理標準討論”，并且一直處于中國政治漩渦中心的文化人。又是惟一一位其文學創作貫穿“五四文學”“革命文學”“左翼文學”“抗戰文學”“十七年文學”和文藝“撥亂反正”。

代表的是熱情、沖動、富有創造精神的一類現代知識分子。富于“感性的鼓動力量”。魯迅是“理性的思想力量”。

（二）郭沫若的個性

1、是一個追求多方位身我實現的“球形天才”。他既是中國新詩的真正奠基人，又是中國現代歷史劇創作的拓荒者和成功者。奠定了中國浪漫主義詩學的基礎。他的文學翻譯，不僅數量多而且獨創“神韻譯”一派。不在深度，而在廣度。多方面作出了貢獻。文學、歷史學、考古學、古文字學、政治、外交、自然科學等多方面有貢獻。

2、還是一個參與意識極強的入世文人。

3、一個朝氣蓬勃的青春型詩人。給暮氣沉沉的中華大地帶來了“破壞”和“創造”的風暴。

4、更是一個主觀抒情的文學天才。他認為在文體本體“個性最徹底的文藝便是最有普遍性的文藝”。文藝是出于自我的表現，文學的原始細胞是情緒，文學的本質是有節奏的情緒世界。

（三）郭沫若的局限

他追求“全”，卻失掉了“深”，積極進取，卻又好走極端；他大膽無畏，但常常隨意樹敵；他沖動、熱情，而往往缺乏堅韌和冷靜。《女神》以后他越來越注重政治功利性，同時他文學作品的審美力量也越來越弱。

其優點和缺點常常是混為一體，相伴相生。

二、《女神》的價值

（一）詩化了“五四”的時代精神

《女神》不是中國第一部白話新詩集，卻是中國舊詩與新詩分野的真正的界碑。無論內容還是形式，它都是中國新詩真正的奠基之作。從《女神》的表現內容來看，其突出貢獻是以對五四時代精神的詩化開了一代詩風。

（前期郭沫若是一個泛神論者。泛神論是從16世紀起流行于歐洲大陸的一種哲學學說。這一學說認為宇宙本體即是神，神存在于自然萬物之中。泛神論來到剛剛脫離封建政體的中國時對國人觀念的沖擊，正如它出現在剛剛走出中世紀歐洲時所產生的影響。由于它具有抗擊宗教神學和封建專制的意義，所以不能以它存有與先進世界觀的差距而否定其歷史作用。）在五四時期的中國，對于封建文體體系破壞得最得力的思想先鋒，一是進化論者，二是泛神論者。

當時的郭沫若是以詩人的角色和作為詩人最理想的宇宙觀來認同泛神論的。因此真正被他吸收了泛神論，與其說是哲學的，不如說是詩學的；與其說是他掌握神與自然關系的方式，不如說是他掌握藝術與世界關系的方式。郭沫若所接受的泛神論，是一種追求物我同一的藝術哲學。于是《女神》中的詩篇獲得了廣袤無垠的自我表現世界。這種泛神的宇宙觀，既為《女神》提供了個人心靈和情感馳騁的空間領地，又為《女神》鋪展了自我和萬物能夠不斷超越、不斷更生的時間流程，從而為《女神》詩化五四時代精神提供了最有力的詩學基礎。

A、泛神論是《女神》詩化五四精神最有力的詩學基礎。

B、《女神》對五四時代精神成功的詩化，是以郭沫若有效地運用了這種泛神的掌握世界的藝術方式為前提的。這一方式把“自我”與表現的對象溝通在一起，把生命與創造聯結在一起，這才使反抗專制的個性解放精神進入《女神》中可以無限張揚的“自我”。

C、《鳳凰涅般》是作者詩化五四時代“破壞與創造”精神的典范之作。（詩人把五四青年對舊代的破壞和叛逆精神轉化為詩中的鳳和凰對“茫茫世界”的詛咒，把對新時代的渴望轉化成詩中鳳凰更生后那不厭其煩的歡暢。詩人形象地表現了我們民族必須經歷從死灰中涅磐的決絕態度，傳達出五四青年在黑暗中看到曙光的歡呼雀躍之情。）

（二）高揚主體性的力作

在20世紀中國文藝發展史上，它是肯定生命、肯定個性、肯定天才、肯定自由創造的開路人之一。

1、《女神》的主體性首先表現為它給新詩帶來的重主觀、重表現、重情緒的新的美學原則。

2、《女神》是現代人生命激情的象征。

3、當你閱讀《女神》的時候，你所獲得的主要不是五四新思潮的某種思想理念，而主要是一種情感的撞擊，喚起了你對自由的感情、昂揚的生命力和宇宙主宰意識的自我確認。

《女神》是肯定“天才”的觀念、非理性的思維和昂揚的生命意識的創作實證，是高揚主體性的一部力作。

（三）創造了新詩的詩美規范

從詩歌本體來說《女神》對中國新詩的最大貢獻，是它以“內在律”的發現和創造開了一代詩風。內在律的特點：

1、以情緒表現為核心，充滿了大量巨大的意象，這些意象在詩中是強大生命的象征。

2、豐富神奇的想像，意蘊著豐富的理性。《天狗》就是想像藝術的杰出范例。

3、詩中的節奏形成了新詩特有的宏大氣勢，使讀者深切地感到生命的力量、自由的力量和不可阻擋的時代的力量。

4、自由體新詩不是郭沫若首創，卻是在他手里成熟。詩體自由而不隨意，不受理性規范的約束，卻受情緒表現的支配。

5、激情

《女神》的“內在律”，以龐大有力的意象、豐富奇特的想像、火山爆發的激情、心潮澎湃的節奏和不受外在因素規范的形體，共同組成了一種與五四時代氛圍相契合的宏大的藝術氣派。

三、歷史劇創作思想

（一）“古為今用”的創作動機

郭沫若既是一位天才的歷史學家，又是一位具有強烈的社會責任感和政治參與意識的歷史劇作家。“史學家是發掘歷史的精神，史劇家是發展歷史的精神”。分別采取了“借古喻今”“借古諷今”“借古鑒今”。

1、五幕劇《棠棣之花》是在“皖南事變”背景下寫的歷史悲劇。用的是“借古喻今”用抗秦派與親秦派的沖突隱喻“皖南事變”后的民族內部矛盾。

2、“借古諷今”的方式主要采用影射、類比等手法。《高漸離》和《南冠草》用秦始皇、洪承疇等形象影射國統區統治者的專制暴虐和民族敗類的卑鄙無恥。

3、郭沫若最成功的史劇作品如《屈原》、《虎符》和《孔雀膽》都是采用“借古鑒今”的方式，通過象征、暗示、聯想等手段，啟發欣賞者對歷史發展經驗進行總結和思索。這些古事之所能溝通現實，是因為憂傷者著力提示古今民族矛盾中的相似性，古今民族心理愿望的相同性和古今道德觀念的相承性，使歷史成為映照現實的一面鏡子。

（二）“失事求似”的藝術虛構

在歷史劇的歷史事實與藝術虛構的關系問題。“求似”就是盡可能真實準確地把握和表現歷史的精神：“失事”，就是在“求似”的前提下以想像、虛構等手段進行合理的藝術虛構。

郭沫若的藝術虛構是在主要人物真實、主要事件真實的基礎上，在“史書缺而不傳”的地方馳騁自己藝術想像。這包括：杜撰人物和改動背景。

這既是補充史料不足的需要，更是藝術創作本身的需要，他的藝術虛構的過程，是豐富歷史生活的過程，又是提煉歷史素材的過程，也是人物典型化的過程。還是增強戲劇效果的過程。

（三）“崇高”的悲劇藝術追求

在他的悲劇作品中，代表歷史必然要求的“新生力量”正處于這種必然要求暫時不可能實現的悲劇的歷史關頭。代表“垂死勢力”的楚王、魏王等暫時處于優勢地位，代表“新生力量”的屈原、如姬等在內奸外賊的共同圍剿下，如知其不可為而為之的精神頑強搏戰，最后走向挫敗和毀滅，形成不可避免的悲劇結局。激發人們把悲憤的情緒轉化為一種奮發和抗爭的力量。如姬的死給人的感受不是悲劇，而是悲壯，是“生者不死，死者永生”的人格完善，是激勵后人的精神力量，從而產生了“崇高”的美感效果。

（四）主觀寫意的詩化品格。

他的歷史劇是主觀寫意型的，而不是客觀寫真型的。他的主觀抒情的藝術個性明顯地滲透到他史劇作品的各個方面，成為他與其他中國現代史劇作家迥然有別的一大特色。

這種主觀寫意型的詩化品格表現形式：一是作者結合劇情的需要和氣氛的創造，經常插入一些詩詞、短歌或小曲；另一種是戲劇主人公長篇散文詩一樣的抒情獨白。

不足之處：在增強作品抒情效果的同時卻又對其戲劇性效果帶來不同程度的削弱。

郭沫若的歷史劇的明顯不足是：過于強化了劇作內容的現實針對性，相對忽視素材的歷史性；過于強化了“忠奸對立”的兩極沖突，相對削弱了戲劇沖突的思想藝術容量；過于重視了作品中詩的抒情效果，相對忽視了話劇文體自身的審美力量。老舍

老舍：1899-1966，原名舒慶春北京人。杰出的中國現當代作家。著有小說集《趕集》《微神》等，詩文集《老舍幽默詩文集》等，劇作集《老舍劇作選》等12種。

代表作：《二馬》《離婚》《駱駝祥子》《四世同堂》《月牙作》《斷魂槍》《我這一輩子》《龍須溝》《茶館》等。

一、老舍的品格[文化人格與藝術品格]

老舍是20世紀中國現代小說和現代戲劇的巨擘。他的作品屬于文化味最濃、而又最經得起時間考驗的大手筆之列。老舍具有極其鮮明的創作個性和十分獨特的藝術風格。

（一）冷靜的思想啟蒙

盡管老舍沒有直接參與五四運動，但他曾反復強調說：感謝“五四”，它叫我變成了作家。

一是將審美視角投向中國市民社會，從中努力挖掘傳統風習積淀著的市民社會心理。特別關注30年代前后市民社會中已形成精神病態的“中國典型”，發掘國民性的弱點，都具有突出的典型意義和現實意義。

二是從多方面探索了國民劣根性形成的原因，完成了對國民性及產生它的歷史原因和社會現狀的多重批判。老舍用自己的全部創作形象地挖掘了國民性的精神內涵和主要病源。總結：探索國民劣根性原因，進行了多重批判。

文學承載著思想啟蒙，思想啟蒙的題旨又深化文學作品的思想內涵，強化其審美藝術力量。被譽為“最老舍”的《駱駝祥子》如果沒有對祥子這個來自農村的個體勞動者的真實描繪和深入透視，沒有作家對這些精神弱點充滿同情焦慮的批判，作品的悲劇力量將大打折扣。總結：文學的思想啟蒙作用能增強作品的思想內涵。

（二）穩健的文化批判者

1、老舍善于以中西文化、新舊文明比較的宏觀視角來進行傳統文化的批判和國民劣根性的挖掘。

在英寫成的長篇《二馬》就是在中英文化比較中揭示民族性格的弱點和傳統文化的弊病，舉起了文化批判的大旗。

2、用創作構建起一個完整清晰而富有力度的文化批判體系，緊緊抓住封建傳統文化的縮影——北平文化，從思想革命的角度來解剖社會弊端的根源。北平文化就是沙漠文化，只能滋生順民性格和奴性特征。包括三部分：傳統士大夫文化（權）、外來殖民文化（錢）和民習風俗文化。

（三）沉郁的“市民詩人”

經由對北平市民社會的發掘，達到了對民族性格、民族命運的一定程度的藝術概括，達到了對于時代本質的某種揭示。

分為老派市民、洋派市民、理想市民和底層市民。

老派市民：批叛傳統文化的巨大惰性和負面效應。

理想市民：對傳統文化優秀一面的贊許。

洋派市民：外來文化與傳統文化沖撞時產生的病態人物。

底層人物：表達尖銳的社會批判思想，寄予了作者深深的同情與嘆息。

濃郁的“京味心”。寫京城節俗。寫出了風俗與民族意識的錯位，《四世同堂》中風俗竟嘲諷性地成了民族意識喪失、內在凝聚力崩潰的象征。這是老舍獨特的藝術視野，也是老舍作為市民社會表現者和批判者所達到的深度。

（四）悲觀的“幽默大師”

幽默，作為老舍個性氣質和藝術風格，在他的整個創作中，起了畫龍點睛的作用。“含淚的笑”。

老舍的幽默原因：一受狄更斯等外國作家的影響；二是“一半恨一半笑的去看世界”。三是旗人子弟的老舍，生活在民間通俗文藝廣為流行的旗人社區里，被濃厚地染上了傾向幽默的思維方式。

老舍經過挫敗與探索，從《離婚》開始，到《駱駝祥子》、《四世同堂》乃至他建國后創作的話劇《龍須溝》、《茶館》等，老舍的幽默隨著整個創作進入巔峰而日顯成熟。他的幽默中蘊含著抹不開的悲觀絕望的色彩和苦澀辛酸的味道。

老舍運用了原汁原味的北京話，使得幽默與敘述、抒情能熔為一爐而不顯匠氣。老舍對現代白話文學語言的不斷探索和發展創造，使他獲得“語言大師‘的美譽。

二、《駱駝祥子》[分析社會批判與文化批判相結合的特點][思想藝術成就]

是一部揭示舊中國城市底層勞動者悲劇命運的現實主義巨作，不僅是老舍全部創作的一座高峰，還代表著我國30年代文學的水平與成就。標志著他現實主義風格的形成。

1、老舍站在社會批判的觀點上，暴露20年代至30年代舊中國的黑暗與衰敗。

2、站在文化批判的視點上，“看生命，領略生命，解釋生命”，由此獲得深刻的主題意蘊，揭示出生命在城市畸形文明里的委頓。

祥子，成為五四以來，新文學人物畫廊里第一個塑造得有神采有力量的城市下層勞動者。老舍側重于揭示人物精神和靈魂的病痛，其心理描寫往往采用敘述者的內視點，揣摩人物的每一寸心事。

在語言運用上，《駱駝祥子》的語言平易澄潔、親切活潑，有著鮮明的地方色采，開創一種風格獨特的“京味文學語言”。人物的語言也高度個性化。

主要人物：祥子、小福子、虎妞、劉四爺

三、《茶館》[分析戲劇結構和藝術魅力、文化魅力？][在中國話劇史上的地位]

地位：是新中國話劇的一塊里程碑，是幾乎運用、綜合了作家一生的生活和藝術積累，方才成就的一個“老舍牌”的藝術精品。它在歷史內容、結構形式、主體意識、人物塑造、戲劇語言、場景設計等各方面既體現了鮮明的民族性，也傳達出強烈的現代審美特征。《茶館》是不朽的，在中國話劇80多年的歷史中，以其為標志，話劇形式已經完全擺脫最初的模仿痕跡，成為我們的民族形式。它呈現被譽為“遠東戲劇的奇跡”“中國現代戲劇的精華”。其文化學、敘事學方面的透視，使其有永恒的藝術魅力和文化魅力。

首先，具有突出的民俗文化特征。

A、反映在《茶館》中的風俗文化內容，大致可歸納為兩方面“第一，各式各樣的京華舊俗。第二”滿漢全席“的各色人物本身所具的民俗文化性質。用民俗狀繪了社會歷史的演進軌跡，展示了不同歷史階段的生活情狀、生命形態和文化形態。

B、把風俗喜劇與史詩劇結合成一體。《茶館》的深層結構，是兩組人物群像之間的對比，一是無辜民眾形象；二是惡勢力形象。他們共同構成國民劣根性的象征性形象。

其次，具有強烈的現代性。

A、不像傳統戲劇那樣把注意力集中于結局；

B、沒有緊張激烈的整一的戲劇沖突，甚至根本沒有貫穿情節，它主要以人物活動構成一幅幅世態風俗畫卷。主要人物自壯到老，貫串全劇；次要人物父子相承的方式來串聯結構和推動劇情；

C、用強烈的戲劇動作來直觀表現戲劇沖突。

（1）將階級矛盾、民族矛盾及各種社會矛盾構成一個巨大的社會背景，圍困著茶館及茶館中形形色色的人物。

（2）用強烈的動作性來表現戲劇沖突，動作的強烈與否，不在外部，而在人物內心。

最后，《茶館》中發揮得最為淋漓盡致的是喜劇性，是一出“寓哭于笑”的喜劇色彩濃郁的劇作。運用多種幽默后，具有強烈的社會批判意識和鮮明的分寸感，善意嘲諷和無情的鞭撻。（除了引人注目的史詩規模、新穎的藝術結構和出色的民俗再現外，接前面，發揮得??）

主要人物：裕泰茶館老板王利發、常二爺、秦仲義，屬于無辜民眾形象；

老小宋恩子、老小吳祥子、唐鐵嘴、老小劉麻子屬于惡勢力的代表。他們共同合成了國民劣根性的象征性形象。老舍通過稍帶夸張的“父子傳承”的方式表現了惡勢力在不同時代的延續，又以茶館常客的關系使歷經滄桑的王利發、常二爺、秦仲義得以聚首回顧一生，從而使“裕泰”成為整個舊中國社會的象征，在某種意義上成為民族性的深層心理結構象征。“裕泰”的王利發是一條主要線索，他膽小圓通、順勢趨利的性格并未使茶館在時代變遷、社會惡勢力壓榨下逃脫倒閉的命運。和他一樣貫穿三幕的還有常四爺、秦仲義等。秦仲義做著實業救國的好夢自矜于民族資本家的“會作生意”與那份“救世主”的神圣，至于常四爺的正直狹義，則有著鮮明的滿文化特征。另外像吃洋教的馬五爺的陰鷙乖戾、唐鐵嘴的鄙俗無賴??都深刻地體現了那個烏煙瘴氣的時代環境中殘酷的事實。

《茶館》有名有姓的出場人物共51個，集中了整個下層市民社會里三教九流的各色人等。

巴金

一、巴金的人格（巴金的思想特性）

巴金作為一位著作等身、蜚聲中外的大作家，他的魅力是雙重的，既有卷帙浩繁的著作為世人所稱道，更有豐富的文化人格內涵為世人所景仰。他是繼魯迅之后又一個自覺地肩負起改造國民的靈魂，批判舊的傳統觀念，弘揚現代文化人格精神的作家。從他的處女作《滅亡》到晚年的《隨想錄》在70余年的探索中，在不倦地對真理的追尋中，處處洋溢著現代文化人格精神的光輝。由此，人們稱巴金為中國“20世紀的良心”是毫不為過的。

巴金的文化價格和文學創作是相輔相成的，正是這一點成就了他人格的偉大和文學的輝煌。

思想特性：在他身上既有無政府主義的素質，也有人道主義的內涵，更有濃郁的愛國主義思想，同時也不乏民主主義的成分。

年輕的巴金為找不到出路而苦惱萬分，是兩本宣傳無政府主義的小冊子為他打開了心路之門，那就是他在1920年看到的克魯泡特金的《告少年》和廖亢夫的戲劇《夜未央》。這兩本書曾經震撼了他的靈魂，給他以精神的激勵和鼓舞。正是這兩本書，使他在世界觀最初的形成時期信仰了無政府主義思想。

思想特性：巴金對無政府主義的理解，已經不是停留在無政府主義的原始理論的層面上，而是隨著社會的發展而逐步予以調整和完善，使之更接近人類長遠的人文目標，巴金已經上升到人文情懷的高度來認知無政府主義對人類社會的貢獻了，這是對無政府主義思想和理論的升華。

巴金的人道主義情懷一直貫穿著他近一個世紀的漫長的一生之中。巴金的人道主義緣起于作為一個正直人的正義感和對弱者的同情心。

巴金的人道主義情懷，既以中國傳統文化中的以“仁愛”為本的儒家首先觀念為根本，又與西方提“自由、平等、博愛”的啟蒙思想相融合，從而構成巴金獨特的文化人格內涵。

巴金曾自言是受外國文化影響最深的作家之一。

二、從《家》到《寒夜》

巴金的主要作品：從1927年到1947年共創作長篇小說4部，中篇小說16部，短篇小說13部，散文集17部，最有代表性的作品是《激流三部曲》中的《家》和《寒夜》。這兩部小說向我們敘寫了從20年代到40年代的知識分子的心路歷程，由此我們可以了解那一時期不同類型、不同層次、不同年齡的知識分子的生存狀態和心理流程。

從第一部小說《滅亡》塑造的杜大心，到《激流三部曲》里的覺新三兄弟，再到《愛情三部曲》里的周如水，一直到《寒夜》里的汪文宣，沿著歷史的發展軌跡，完成了對幾代知識分子靈魂的寫照。

（一）《家》的形象系列：

描寫了三代知識分子形象：一是以高老太爺為代表的純粹封建性的老一代知識分子形象，孔教會會長馮樂山亦當屬此類；二是以克明、克安、克定為代表的飽受封建思想毒害，又受到近代文明思想的浸染的中華知識分子形象；三是以覺新、覺民、覺慧為代表的青年一代知識分子形象，他們少年也曾受過封建思想的教育，但成年之時感受到的多是“五四”精神帶來的新思想和新觀念，與他們的處境相近的人物還有琴、瑞玨等。分析這幾類人物的心路歷史還須從《家》所設置的外在社會環境和文化背景尋找切入點。

1、以高老太爺為代表的第一類知識分子，屬于為封建王朝唱挽歌的一代知識分子。他們骨子里受到封建文化和封建宗法觀念的熏染，對封建宗法制度和封建道德觀念頂禮膜拜、言聽計從，并且從言行上予以遵循和恪守。表面上道貌岸然，骨子里卻是荒淫腐朽，在“家”中以犧牲他人的幸福乃至生命來顯示自己的淫威。

2、第二代知識分子是生存在時代夾縫中的“多余者”。從精神上他們屬于斷乳期的一代，他們的精神是空虛的，從根本上說，他們不可能找到自己的人生坐標。

3、在《激流三部曲》中，巴金著力刻畫的是以覺新為代表的第三代知識分子的思想精神狀況、生存狀態和他們的分化，塑造的最成功的人物當然是覺新的覺慧。

（二）分析覺慧：覺慧是一個“幼稚而大膽的叛徒”，在他身上集中體現著他們這一代知識分子所受時代思想的影響和新的人生道路的選擇，盡管舊有的束縛使他們不可能從根本上擺脫這種種束縛，然而新的觀念、新思想、新的人生觀以及對新的世界的憧憬，仍然使他們從主觀愿意上產生獲得新的生活理念和新的情感期待。其反叛性格主要從三件事上得以充分的表現：幫助覺民抗婚、拒絕捉鬼，離家出走。這種性格形成的原因：一是取決于自身的性格特征；二是由于他在“家”中所處的長門中老小的地位，自小缺乏對“家”的責任感和義務感；第三，也是最為主要的，覺慧受到“五四”時代精神的感染，主觀上有擺脫封建家庭桎梏的意愿，對舊的觀念意識有一種主觀的排斥情緒。

（三）覺新的形象悲劇性：（性格悲劇和人生悲劇）

覺新在年齡上是屬于年輕的一代，在心態上卻屬于中年一代。年齡與心理的錯位，使覺新的性格內涵具有復雜的多重性。從中可以解讀出不同時代的中年知識分子共同的處境和心態。

一、性格悲劇。

二、從他身上讀出更多的是人生的悲劇。

1、覺新所受到的教育是傳統的封建禮教和道德觀念，社會和家庭的影響使他從小就恪守各種封建的禮節，他的逆來順受的性格使他養成了對傳統文化觀念的言聽計從的心理態勢，進而形成尊禮重教、本分務實、自我犧牲與自我泯滅的壓抑感。

2、長子長孫的地位使他天生有一種責任感和義務感。他不得不執行長輩們的命令，在“家”的地位和處境又使他不能不如此違心地繼續做下去。造成對自己的親人的無意的傷害。但他畢竟是屬于年輕的一代，覺新也有成為新一代知識分子的意愿，更羨慕覺慧的果敢，甚至試圖通過讀新報來改變原來的自己，最終的結果是令人失望的。他不可能走出舊有的自我。這又何不是人生的悲劇呢？

從《家》到《寒夜》，巴金走過了一條從青春的抒情詠嘆到中年的理性沉穩的創作之道路。《寒夜》寫了一對自由戀愛的知識分子在現實生活的重壓下必然走向破裂的悲劇。其主人公汪文宣，在一定程度上就是40年代的覺新性格的翻版，也是覺新型形象中年情懷的繼續探索。通篇籠罩著一股悲涼的氣氛，原因在于汪文宣“青春的消失、理想的破滅、人生的扭曲，還有中年成熟背后的悲哀??”。汪文宣的悲劇（一、客觀環境

二、主要的是其主觀因素）

汪文宣的中年情懷是一個不可忽視的視角和層面。汪文宣身上至少存在著三種人生的尷尬：生存處境的尷尬、生存心態的尷尬、生理機能的尷尬。

已屆中年的汪文宣在生存競爭中是一個弱者，雖然與妻子曾樹生也曾有過共同追求“教育救國”，但結婚不久，在家庭和社會的重負下變成了一個懦弱善良、膽小怕事、窮困潦倒的小公務員。

1、沒有中年的自信心，只有屈從、討好、忍受，以至于最后連工作也失去了。這一點使他在妻子面前失去了作為丈夫的尊嚴和自信。

2、在家庭生活上，尤其是在家庭問題的處理上汪文宣是一個失敗者。在妻子和母親的問題上不能有效解決。也無力養活他們。

3、他在生理上的尷尬。

曹 禺

一、曹禺的話劇

（一）家庭對其創作的影響

出生在舊式封建官僚家庭。父親是軍人，卻從未打過仗，膽小怕小，有著濃厚的騷客詞人的氣質。后來退職，因抑郁不得志，愛發脾氣，十分嚴厲。和大哥家修不和，家里除了家寶其余三人都抽鴉片。父親讓戒煙，甚至跪下來求他，讓家寶看見，深深刺痛其心靈，后來寫進《北京人》里。家里一片死氣沉沉，父母白天睡覺，晚上吸煙，后來出現了一連串的家庭不幸與變故。這一切注入作家脆弱的靈魂，形成了早熟內向、孤僻、敏感恐怕的性格氣質。母親早逝，繼母和父親對其十分疼愛，在繼母影響下，從小就是個戲迷。在南開中學讀書時，加入新劇團。表現出表演的天才。

（二）其話劇形成背景

加入劇團后，表現出表演的天才，后來被清華西洋文學系錄取，成為演劇上的活躍分子。當演員的經歷使其提高了演技，更重要的是使他深深地體味到一種內在的靈魂與外在的表現之間的重重矛盾。其演戲是“先體會人物心靈”而非單純的演技進入劇情。他又學習了許多希臘悲劇，這一切激活了曹禺心靈中久久積聚的憤懣、同情與苦惱，他的心像在一片杳無人煙的沙漠里，經受著煎熬。發自心底的生命的呼喚，使他終于開始寫戲了。

（三）曹禺話劇特色（淡化了社會革命或思想革命的意向，而是站在一種心靈和藝術的起點上來創作）

曹禺話劇的命運與其主題內涵的關系闡述？

對曹禺來說，寫戲就是定人物和人物的心靈，寫心靈就是寫心靈的重重沖突與矛盾，寫死的活靈魂或活的死靈魂。曹禺的話劇內核淡化了作為中國總主題的社會革命或思想革命的意向，而是站在一種心靈和藝術的起點上來創作。

30年代中國戲劇接受對象已經意識形態化，時代戲劇規范已經形成，而曹禺在這樣的時代“背景”里，卻對“背景”處于暫時的無知狀態，于是他可以不顧及已成的“時代規范”，而獨立地進行著“個人話語方式”的創造。因此他才如此坦然地把他的創作活動視為一種‘生命的創造’。（他并且直言宣告：他的創作的原初沖動，來自出于生命本性的一種莫名的困惑、恐懼、憧憬與誘惑，來自發泄自己情感的內在要求，是“心靈的魔”的驅使與“生命”的召喚；他注重的是個體生命的主觀投入與升華；他創作的起點是情節、人物與情緒。這意味著，）從創造起點上，曹禺的文學觀念、藝術思維與創作方法等，他對世界的感受、解釋，就與既成的社會意識、藝術規范相矛盾、相沖突——正是這種“悖逆”與“反叛”使曹禺成為曹禺：既產生“曹禺”的獨特價值，又決定了“曹禺”戲劇生命的某種獨特命運。

第一個戲劇生命個體《雷雨》就是這樣誕生的：他將自己內在的“性情”外化或戲劇化，形成了“雷雨”式的“郁熱”。在30年代的中國，當時大部分觀眾是高度政治化與情緒化的，要求接受者冷靜、理智、含蓄是不太可能的。他們宣稱《雷雨》是對某一個“問題”的探討，或回答“婚姻如何才能成一個健全的形式”。這樣一些功利性的人為闡釋，肢解乃至扭曲了《雷雨》的內在意蘊。《日出》是其第二個“生命”創造，仍然堅持著獨立探索與創造，轉向對生命“沉靜”的追求，是一種細細的憂郁，也是劇作者的一種內心的呼喚。他在關注“人”在“宇宙”中的生存方式、生命形態的同時，越來越關注現實的社會問題。這已經是他的自覺意識。由于受到《雷雨》中接受者的影響，他在逐漸被時代的“規范”與“模式”所征服。所以《日出》得到了更廣泛的接受，曹禺的藝術創新同時獲得了歷史的承認。但曹禺不愧是一個獨立的藝術家，他全然不顧外界的期待與壓力，只傾聽自己心靈的呼喚，他要創造一個“原始蠻性的世界”。于是《原野》誕生了。這樣一部被稱為“生命三部曲之最”的戲劇的出現與抗戰的大背景是多么的格格不入，不僅是對“及時反映時代重大問題”的傳統觀念、規范、模式的挑戰，也是對中國讀者及批評界“期待視野”的挑戰。因此受到了長期的冷遇和拒絕接受。1940年第四部杰作《北京人》，它不僅是對人的日常生活的表面形態的關注，更是對日常生活的內在神韻與詩意的開掘，是普通人的精神世界的升華。但在40年代的接受者，仍然不能理解《北京人》，人們普遍將它看做是一個“現實主義的悲劇”，并且同樣使它遭受到被肢解的命運。這對于一個用生命內在體驗去抒寫的劇作家，一個具有無限豐富性、追求多種創作方法的劇作家來說是最大的褻瀆與不幸。但遭遇繼續頂著“傳統”“規范”的壓力，走著自己的路。寫于1942年的《家》又是一次極富創造力的“再創作”。

新中國成立后，曾經對傳統接受表現出極大藝術勇氣、獨立性與創造力的曹禺，面對接受界與批評界，他終于作出了自己的反應與選擇，向既成規范與模式歸依。這對劇作者本人同樣是一種“殘忍”。于是我們看到劇作家對《雷雨》《日出》《北京人》的不成功的向主流意識靠攏的修改，還有后來的《明朗的天》《膽劍篇》《王昭君》都有“主題先行”的嫌疑。雖然試圖從藝術的精巧來彌補先天的不足，并且他也確實獲得了某些成功，但這些努力明顯帶有苦苦“掙扎”的意味，給人一種沉重的悲涼感。

二、《雷雨》

《雷雨》是曹禺的處女作，也是他的成名作和代表作，更是中國現代話劇成熟的標志。

主題內涵：《雷雨》是一個徹頭徹尾的悲劇，它以1925年前后的半封建半殖民地中國社會的背景，通過反動資本家周樸園與周圍親人所發生的錯綜復雜的矛盾沖突，揭露了有著嚴重封建性的資產階級的虛偽、殘忍及其精神危機為不幸人們的命運發出了憤怒的控訴和雷雨般的吶喊。它深刻揭示了歷史的真實和生活的真理，這也正是它的典型意義之所在。

藝術魅力：

1、表現它的激烈潛隱的戲劇沖突上。本劇復雜的人物關系帶來了多元互動的矛盾沖突，其中最感人的是善與善的沖突，它是世界上最大的悲劇。

2、本劇還營造了緊張激烈的戲劇氣氛。

A、利用戲劇場面創造氣氛。

B、利用自然環境烘托氣氛。“郁熱”不僅是戲劇發生的自然背景，同時暗示著一種情緒、心理、性格乃至生命的存在方式。

C、利用戲劇懸念強化氣氛。如四鳳懷孕的秘密是個懸念。侍萍和周樸園舊情的秘密，這個懸念千萬了所有人物的命運悲劇，尋根溯源的話，這才是關鍵的懸念。

3、劇作家還通過富有個性和動作化的語言來揭示人物的心理和性格，推動情節的發展，情節結構也安排得相當巧妙。

人物分析：

A、周樸園：政治經濟上取得了自己的統治地位，成為資本家階級的代表人物，但在家庭倫理關系上，他依然是一個典型的封建家長。在道德觀念上他與封建地主階級有著緊密的歷史聯系，在中國新文學史上，無論其形象的鮮明性還是就其思想含義的豐富性而言，都有其不可替代的典型意義。透過他，我們可以看到中國封建傳統觀念的頑固性以及中國反封建思想革命斗爭的長期性與復雜性。整個劇作的全部網絡或矛盾沖突都是以周樸園的家庭為主要陣地而展開的封建倫理道德與反封建倫理道德的思想斗爭。

B、蘩漪（fan yi）：被封建倫理道德與非常態的愛逼上反叛封建倫理道德的典型。在劇中，她一直追求著愛情，而這種追求本身就是對封建夫權的直接挑戰。她是第一個向觀眾、向讀者和周萍控訴周公館的罪惡，表示了對現代封建倫理關系的無視的人。但她自救的方式，注定了必然的失敗與悲劇的命運。同時暴露了她所屬階級的弱點。

C、周萍：徘徊猶豫在對立的兩極之間的中介線上的。他自始自終被各種矛盾牽制著，所以他的性格中也充滿了復雜的矛盾。對蘩漪的愛伴隨著的是對封建倫理道德觀念的反抗；而對蘩漪的離棄，伴隨著的是對封建倫理道德觀念的妥協和對周樸園的屈服。四鳳被周萍當做洗滌拯救靈魂的“救命草”。可他無力將四鳳帶走的。四鳳成為封建倫理吃人的又一例證。

D、魯侍萍：是一個被侮辱與被損害的勞動婦女的形象。她的存在是對封建制度的殘酷性的一個證明，對封建倫理道德虛偽性的一個揭露。這種屈從命運，不去反抗的弱點，多少概括了尚未覺悟的勞動群眾的特點。

總之，周沖、魯貴、魯大海皆是悲劇人物。整個劇作通過典型人物的塑造揭示了反封建倫理道德觀念的典型意義。

三、《北京人》

1941年發表的《北京人》是曹禺的又一部成功的代表作，應該把這個劇本看作是《雷雨》主題的繼續和發展。

主題內涵：深入剖析封建家庭的精神生活領域，著眼于從封建階級精神統治的破產這一角度，反映了它們由外到內的徹底腐爛，從而揭示出封建家庭必然崩潰的命運。但它比以前的劇作更富于哲理意蘊和文化意識，并且熱切地發出了召喚人性復歸的呼聲，這正說明曹禺創作思想的逐漸發展與深化。

人物分析：

曾皓：是封建大家庭權勢與精神統治的代表，更是老一代封建士大夫式的“北京人”的典型。他最基本的準則是守成。如今只關心自己延年益壽和死后睡的那口楠木棺材。它強制性地約束每個家庭成員的一舉一動，甚而還主動起到約束的惰性作用。

曾文清：集中體現了封建精神統治的令人觸目驚心的毒害性。他雖能詩善畫、聰穎清俊，有善良溫厚的一面，然而內外雙重障礙使他沒有勇氣向社會和自身挑戰。他的死，與其說源于封建家庭的罪惡，不如說是源于對自身的徹底否定與自我意識的初醒。

愫方：是曹禺塑造的一系列悲劇婦女性形象中最富人情美與人性美的典型。她的蒼白的哀靜的臉上似乎寫著無限的哀思。她深受著曾文清，鼓勵他勇敢地追求真正的生活。最后，她終于完成了從寄希望于他人的復活到決意自身復活的飛躍。愫方以具有濃烈的人情美與人性美在自己的心靈中構筑的是一個豐富的愛的王國。她愛人們，但她更愛生活，這種積極的人生態度與生活追求曾使她過著“凄涼而甜美”的生活，那么，她未來的生活一定會更加甜美。

藝術成就：

1、矛盾沖突富有戲劇性，雖錯綜復雜，但表現形式卻隱約閃爍，迂回曲折，引人入勝，發人深思。

2、交替運用象征、對照等藝術手法來揭示沖突，烘托戲劇氣氛，刻畫人物性格。如“棺材”是曾皓的命，“耗子”是江泰，曾家的姑老爺，實際是個只會啃糧食的耗子。“鴿子”象征文清與愫方的愛情。《北京人》的審美意識比《雷雨》《日出》更加成熟了。那種放肆的情感和較為倚重技巧的痕跡，都在逐漸消解。猶如日常生活般平淡自然，整個作品洋溢著淡淡的喜悅、輕輕的哀愁、令人回味無窮。張愛玲和丁玲

1、《金鎖記》中七巧的形象分析：七巧與姜二爺是非常態婚姻，另外姜家老太太一念之差，竟將原來娶來做姨太太的七巧扶為正室。這是悲劇的第二原因，門第的懸殊使七巧的精神構架失衡、傾斜；情欲的壓抑使七巧自然人性被棄絕、被否定。七巧作為向殘酷的環境討生活的弱者，使用反道德的方式達到自己的生活目的，應得到同情與體認。因而對七巧不應輕率地止步于一個“性變態者”的定性標簽。七巧是徹底的人，對黃金有著不敢稍有懈怠的刻骨的愛。七巧對黃金守財奴式的狂熱遮蔽的正是女性凄惶不安的生存心態。她的“徹底”并未摧毀壓制她的一切，卻意外地給了她復仇轉嫁到兒女身上的機會。七巧的“徹底”只是有限地貫徹到對黃金的固守上。七巧出任女性家長，既是對父權制血緣上承繼關系的一種嘲弄，又是一種深刻的自嘲。在父權社會中，七巧取得了經濟大權，但已被異化為男權中的一分子，成為“父權”的代言人。這真是七巧式的“徹底”的一種蒼涼的結局。

2、《莎菲日記》中莎菲是如何“病態”的：在男人與女人的關系上，莎菲顛覆女人受動、沉默的地位，勇敢追求性愛表達的自由權利。從文中莎菲與幾個男人的交往看，莎菲是把男性作為一社會實體進行盲目對抗的。莎菲的形象是對菲勒斯中心文化的解構與重讀。從以上兩點可以看出，莎菲顛覆的正是這“病態”、“壞死”的社會機制所努力維持和僵守的。莎菲是個生活在五四落潮時期追求個性自由和健全的愛而不得的女性形象。作者用心理的現代創作手法深刻剖析了人物靈魂裂變過程，濃縮了一個過渡時代苦悶青年的精神面貌。《日記》除卻文本的價值和文學史的意義外，莎菲形象的多義性、不確定性、開放性使其具有再解讀、再研究的必要。

周作人和朱自清

1、周作人的散文特色：周作人的散文最大特色是平和沖淡，但又非單純如此，在他的文章中常常可以找到尖銳潑辣，毫不平和沖淡之處，但是由于適度，并沒有從整體上心跡周作人的文風，反而使文章顯得富的活力和變化。周作人散文的平淡，首先是感情上的淡化。從周作人散文創作的整個發展過程來看，叛逆逐步減滅，而隱逸性與日俱增。大致在30年代中期以后，周作人退居于書齋之中，不問世事，生活視野狹窄；與此同時，語言功力卻逐漸爐火純青，風格古雅遒勁的一類。從性格和文化的角度來看，作家的這種變化有著一定的宿命性。

2、朱自清散文創作的貢獻：朱自清的散文，首先是“美”的“白話文”，在打破“美文不能用白話”的迷信方面，他的貢獻突出的一位。朱自清的散文是美的，卻未的一些所謂美文矯揉造作的文風；他雖然吸收了一些古今中外的散文精華，卻并未食古不化，凡寫作，必是從心底自然流出。朱自清前期的散文，大致可以分為寫景抒情和記人敘事。朱自清的散文從20年代起就為白話美術的典范，他的名字和散文是分不開的，他以己對散文的獨特貢獻而成為“五四”以來文體和文筆最優美的作家之一。

3、《冬天》的內容分析：

①《冬天》的精致，首先在于結構。這是把三件不相干的事情，表層的聯系在于發生的時間相同，即文章的標題-冬天。三件事情，雖發生在冬天，表現的卻是父子之愛，朋友之誼，夫婦之情，從嚴寒冷寂氣氛中透出一股感情上的溫暖。

②《冬天》的精致亦在于語言。他一開始寫散文用的就是規范的白話文，并以“口語入文”。

③初讀《冬天》，感覺是淡而清遠的，寫老父、舊友、亡婦，卻讓人覺的溫暖，盡管是舊的、淡的暖意，細細品來卻會越來越濃。第一件事是寫在年少的時候，弟兄三個和父親一起吃白煮豆腐，第二件事是寫在冬夜的西湖，與朋友泛舟其上，第三事是寫一家四口在臺州過冬。

④《冬天》的“似淡還濃”就在這里，它寫平淡的父子、友人、無妻之情，這淡而深厚的情使得作者即使在最嚴寒的天氣里也覺得溫暖。然而這些事情又都逝去，并永遠不能再來，父親已老，友人已分離，妻子已亡去。《冬天》的溫暖是惆悵的溫暖，因溫暖而惆悵，因惆悵而更讓人依戀這溫暖。新月詩派和徐志摩

1、新月詩派與新月社的區別：

①新月社不是一個純文學社團，它是1923年至1924年間，一批歸國的英美留學生，在：聚餐會“的基礎上發展起來的文人團體。新月詩派則是一個純文學流派。它是20年代中期至30年代初期，一批志趣相投的青年詩人以聞一多和徐志摩為核心，先后以《晨報詩鐫》《新月》月刊和《詩刊》為陣地，形成的獨具特色的新詩創作團體。

②新月詩派與新月社的聯系主要在于相似的精神文化資源和價值取向，他們大都又留學英美的文化背景，美英近現代文化是他們共同的外來精神資源。

③新月社是現代中國第一個追求紳士文化趣味的自由主義文人團體，新月詩派則是現代中國第一個具有紳士文化傾向的自由主義文學流派。

④他們的價值取向是非平民化的。

⑤他們都追求遠離生存競爭的超逸和靈性。

2、新月詩派在中國新詩發展史上的地們位：

①它繼胡適為代表的早期白話詩派和以郭沫若為代表的自由詩派之后，在完善中國新詩詩學、展現新詩詩美方面取得成功探索經驗，并產生深遠影響的新詩流派。這一詩歌流派總結了早期白話詩派普遍缺乏詩意和自由詩派激情泛濫的教訓，在英語格律詩歌的基礎上，摸索出了一條中國新詩形式建設的新路子。

②新月詩人對于中國新詩的最大貢獻，是對新詩格律化的倡導。提出了“音樂的美、繪畫的美、建筑的美”的“三美理論”，建立了一套有相當理論深度的實踐價值的現代詩學體系。

③新月詩派追求新詩的形式美，以其優秀的創作作品實踐了他們的新格律化主張，體現了新詩從內在意蘊到外在規則向詩歌藝術自身的全面回歸。這一流派的優秀詩歌把中國現代現代抒情詩創作的藝術水準和審美品位提高到一個嶄新的歷史階段。

3、聞一多的貢獻：

①聞一多是20世紀最杰出的愛國詩人之一。他以愛國的至情至性鑄成了自己的創作個性。

②聞一多對中國新的理論貢獻大于他的創作成就。他是中國新詩幼年時代致力于新詩形式理論建設的第一人。特別是他提出的“音樂的美、繪畫的美、建筑的美”的“三美理論”，對于新詩詩學建設貢獻極大。

③在“音樂的美”方面，他根據現代漢語的章節特點創造了“音尺”這一新概念。

④聞一多在新詩格律化方面的理論和實踐，從音、色、形三個方面帶動了新詩藝術探索的全方位深化，對于匡正新詩詩風中的流弊、啟發詩壇對新詩詩學的新浪、提高新詩的藝術水平，都起到了巨大的歷史作用。

第二篇：中國現當代作家作品研究簡答題

1.簡述王蒙小說的語言風格。

他雜取百家之長,兼收并蓄,形成自己的語言風格。(一)鮮明的主觀色彩。(2分)(二)雜文般的隨意性。(2·)(三)急促的節奏感。(2分)

2.簡析聞一多詩歌的藝術個性。

(1)注重詩境的繪畫美,(2分)強調詩歌創作的音樂美和建筑 美,(2分)語言的凝練、形象的奇險。(2分)3.簡述百花文學的特征。

取材的范圍大大擴大。(2分)主題開掘較深,有新意。(2分)表現方 式、敘述結構、敘述角度的多樣化嘗試。(2 1.簡述《故事新編》的藝術特征。

《故事新編》在寫法上的特點是:在尊重歷史的前提下,不拘泥于歷史史實,使歷史與現 實、真實與虛構、嚴肅與滑稽融為一體,這 就是所謂的“油滑”手法,(4分)魯迅在借鑒傳統 二丑藝術的基礎上形成了他獨特的“油滑”寫法。(2分)2.簡述百花文學的特征。

取材的范圍大大擴大。(2分)主題開掘較深,有新意。(2分)表現方式、敘述結構、敘述角度的多樣化嘗試。(2 3.簡述郭小川對詩歌文體形式的探索。

自由體的嘗試,樓梯式詩歌體式的嘗試。(3分)民歌體的嘗試。新辭賦體的嘗試。(3分 2.京派小說的風格特色。

京派小說表現出“一種優美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式”。(1分)濃厚的傳奇色彩。神鬼巫術、奇風異域、浪漫愛情、原始民風構成極富地域色彩的故事。(3分)抒情性。京派小說具有靜觀自得,圓融平和的美學追求,主觀抒情重于客觀再現。(3分)悲劇性。“微笑的悲劇” ,對自然人性的關注,關注人物的悲劇命運。具有拓展性。(3分)3.簡析《寒夜》中的曾樹生形象。

曾樹生受新思潮影響,是追求自由的新女性。她身上又保留著許多傳統型婦女的特征。是一個多層次的、性格豐富復雜的女性形象 2.簡析《圍城》的思想意蘊。

(1)社會批判層面。(2)文化批判層面。(3)形而上層面。3.簡析郭小川詩歌的藝術特色。

(1)文體形式的新探索。(3分)(2)詩歌意境的新開拓。(3分)1.簡析米湘詩歌的創作內涵。

(1)對大自然的摹形傳神,代表作《夏天》;(2)對藝術的刻意追求,代表作《草莽集》;(3)對人性的深刻體悟,代表作《石門集》。

2.簡析七月派小說的整體風格。(1)挖掘生活本相的復雜內蘊;(2)重視主觀體驗,創作中燃燒著熱情的火焰;(3)總體風格沉郁悲涼。

3.老舍筆下的市民形象可分為幾類?各有什么特點

(1)老派市民形象,因循守舊,誠實忠厚;(2)新派市民形象,追逐新潮,茍且怯懦;(3)理想市民形象,質樸善良,富有民族氣節;(4)城市貧民形象,生活悲慘,發人深省。2.簡述戴望舒詩歌的抒情特征。

細膩幽婉是其主要特征,深受西方象征派影響,致力于精微的辨析。(2分)借鑒傳統詩 歌的白描、聯想,開拓了詩境。(2分)使詩歌 意蘊豐富,意象真實而輕盈,從而表現了細膩幽 婉的情感

1.魯迅小說創作的藝術成就,有哪幾個突出的方面?.答:藝術格局的豐富多彩、簡潔深厚,悲喜劇交融,白描傳神。

2.《野草》中哪些篇章體現了魯迅的這種態度,他又是怎樣揭示奴才性格的核心的? 答:主要有《復仇》、《求乞者》等。以諷刺的筆觸,揭示其茍活的人生,對中庸哲學的否定。

3.魯迅的悲喜劇觀有哪些特點? 答:魯迅將 “ 人生有價值 ” 的觀念引入對悲劇和喜劇的認識之中,使 “ 悲劇 ”、“ 喜劇 ” 與有 “ 價值 ” 意義的內涵相聯系。魯迅揭示了悲劇就 是要以有價值的東西被毀滅的悲憤感來感動讀者、觀眾的心, 激發他們強烈的愛憎情感, 而喜劇則是將人生無價值的東西撕破給人看, 使人們在詼諧、幽默中認識人生、認識社會。

4.哲理與詩情是魯迅雜文藝術的一大特點, ,大致可以分成哪幾類,各類的特點是什么? 答:兩大類。第一類的特點是敘述與抒情相互滲透,第二類是以說理為主,理中見情,在哲理的詩化中做到情理交融。

5.創作《野草》時,魯迅正處在世界觀矛盾而復雜的時期,思想變化有哪些特點? 答:1)揭露社會的黑暗和病態;(2)歌頌韌性戰斗精神;(3)嚴于解剖自我,真誠坦露心胸。6.魯迅的雜文創作有哪些藝術特色?請簡要說明之。

答:魯迅雜文的藝術特色要點:(1)邏輯性;(2)形象性;(3)諷刺性;(4)抒情性;(5)多樣性;(6)常用曲筆。

7.魯迅的比較文學實踐,具有哪些作用與意義? 答:魯迅企望通過翻譯的作品來喚醒和激發中國人民的斗爭意識, 體現出一位舊民主主義革命者的思想。, 所以他的比較文學實踐 《摩 羅詩力說》是魯迅站在被壓迫人民的立場上,為中國介紹控歐洲積極浪漫主義文藝思想,文藝作品的第一篇論文。

8.魯迅是怎樣概括白描藝術手法的?其要點又是什么? 答:魯迅尤其重視運用白描手法。魯迅曾給白描下了一個精到的蜀說:“? 白描 ? 卻沒有秘決。如果要說有,也不過是和障眼法反一調:有真意去粉飾,少做作,勿賣弄而已。”(《作文秘決》 , 《南腔北調集》)“ 要極省儉的畫出一個人的特點,最好是畫他的眼睛。9.魯迅對悲劇的認識是什么內容?請簡要說明魯迅的悲劇觀。

答:魯迅的悲劇觀。魯迅曾說過:“ 悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看 ”。首先,魯迅認為,悲劇反映的對象是實體性的,是人類 社會中客觀存在著的。其次,魯迅指出悲劇是一個 “ 毀滅 ” 的過程,毀滅的對象是 “ 人生有價值的東西 ”。魯迅對悲劇的論述,涉及面廣, 他從以上對悲劇內容的美學特征的理解出發,還在許多方面對悲劇創作提出了一系列主張。

10.魯迅在雜文《墳 ·寫在〈墳〉后記》中提到, “ 中間物 ” 概念的內涵指的是什么? 答:是魯迅自己的說法。他在《墳》的后記中說,在進化的鏈條中,一切都是中間物。這是魯迅對自己身在傳統與現代之中的體驗, 也是他自我否定意識的體現。

11.魯迅在 “ 五四 ” 時期寫的 “ 隨感錄 ” 有哪些特點? 答:尖銳而深刻、巧妙而生動的獨特個性。12.魯迅在創作《野草》象征主義表現藝術的手法

答:象征手法的運用使《野草》大放異彩。《野草》正是以各種具有物質感的意象,賦予鮮明的象征主義色彩,從而獨特地表現某種 抽象的思想情感或寄寓某種哲理性的思考。其途徑有以下幾種:其一,自然景物的象征;其二,突出自然景物或者某種事物的自然特 征,從而引申、闡發其精神實質;其三,直接訴諸于人和事,賦予某些人物或故事以象征的意義。象征手法的成功運用,使《野草。中不少篇章能夠以短小的篇幅而取得含蓄凝練、耐人尋味的藝術效果,給人以美的享受。

13.對于諷刺藝術的論述,魯迅提出了哪些精辟的觀點? 答:其一,夸張;其二,反語;其三,摹擬;其四,諧趣。

14.魯迅雜文的歷史價值和社會意義,有哪幾個突出的方面? 答:魯迅的雜文展示著 “ 時代的眉目 ” ,是內容豐富,思想深刻,值得后人認真研讀的一代 “ 詩史 ”。首先,魯迅的雜文形象地記錄了當 時社會的主要動向和重大的歷史事件。其次,魯迅的雜文中活現著一批栩栩如生的中國近現代歷史人物。再次,魯迅的雜文形象地描 繪了許多社會世象和心態。

15.簡述祥林嫂悲劇命運的社會意義。

答:從祥林嫂的悲劇中,不只揭露了封建宗法制度殘酷地鉗制著勞動者的命運,并且還戕害人的精神,把人變得遲鈍、麻木和愚昧。16.《影的告別》如何表現作者的內心矛盾? 答:現實生產中形影相隨,不能分開。魯迅在《影的告別》中巧妙地構想出影形告別的場景,從影的告別詞可見,它既想決別,又對 形留戀,但最后是決絕而去。影和形的告別象征著魯迅一個自我向另一個自我的訣別。“ 影 ” 的形象是魯迅內心思想矛盾的化身, “ 影 ” 的告別詞也正是魯迅當時內心矛盾的坦露。

17.“ 自然, ? 喜怒哀樂,人之情也 ? ,然而窮人決無開交易所折本的懊惱,煤油大王那會知道北京撿煤渣老婆子身受的酸辛。饑區的災民, 大約總不去種蘭花,象闊人的老太爺一樣。賈府上的焦大,也不愛林妹妹的 ”。說明魯迅這段話所包含的美學內容。答:(1)說明在階級社會里,由于存在著階級壓迫和階級剝消,存在著尖銳復雜的階級斗爭,因而在愛憎美丑的認識上,也就不可避 免地存在著對立。(2)說明屬于不同思想體系的人,也不可能有共同的美感,共同的 “ 喜怒哀樂。

18.魯迅關于唐、宋傳奇兩者區別的看法。

答:傳奇小說,到唐亡時就絕了。至宋朝,雖然也有了傳奇的,但就大不相同。因為唐人大抵描寫時事;而宋人則多講古事。唐人小 說少教訓;而宋則極多教訓。

19.簡述魯迅對《聊齋志異》藝術上的評說。

答:魯迅認為《聊齋志異》藝術上特色有二:一是描寫詳細而委曲,用筆變幻而熟達;二是說妖鬼多具人情,通世故,使人覺得可親, 并不覺得可怕。缺點是 “ 用古典太多 ” ,使人不容易看下去。

20.簡析魯迅小說中的看客形象。

魯迅小說中的看客形象,他們以“看”的共同愛好聚合成一個有荒誕意味的群體,鑒賞、玩味、吞噬被看者的靈魂和肉體,顯出兇狠 的本性。(3分)看客在賞玩別人的同時,也作為客體為別人賞玩,看客者形象寄托了魯迅對靈魂麻木者的鞭撻與憤怒。

1、如何理解中國現代文學的性質？

提示：中國現代文學區別于中國古代文學的基本特性是其徹底的反封建性質，現在人們則更傾向于用現代性來概括其基本的性質，即強調中國現代文學實現了中國文學的現代性轉型，這一轉型既表現在文學的形式上，更體現在文學的內容上。具體地說，它用現代的形式表達了現代人的思想和情感，這是現代文學之所以為現代文學的關鍵。

2、文學革命的意義；

提示：可從文學觀念、文學內容以及文學的語言形式三方面強調文學革命對建構新文學的歷史意義。通過文學革命，以現代的文學觀念為核心、表現反封建的內容和采用白話語言形式的一種新文學延生了。

3、“五四”前后外國文學思潮的進入對新文學的影響；

提示：外來文學思潮的進入，帶來了先進的文學觀念、文學形式、表現技巧，從形式到內容深刻地影響了新文學的產生和發展；但這種影響從根本上講只是激活了一種潛在的可能性，即它是在中國文學面臨深刻的變動的歷史關頭起作用的，離不開中國的條件。

4、文學革命時期新文學的倡導者與反對者之間的論爭。

提示：這是新文學陣營與封建復古派、保守派之間的斗爭，論爭的中心是新文學在思想上表現出徹底反封建的傾向，在語言形式上采用了白話文，這種激進的態度引發了爭議。但歷史地看，新文學的這種激進態度是具有歷史合理性的。

5、如何理解《吶喊》《彷徨》是中國現代小說的開端與成熟標志？ 提示：魯迅寫小說雖然借鑒了外國小說的藝術經驗，但他把外國小說的經驗與中國古代小說的傳統結合在一起，奠定了中國現代小說的民族化的基礎。魯迅小說標志著中國現代小說的開端與成熟，主要是它在在形式上是新的、成熟的，思想內容上是徹底反封建的，揭開了中國現代小說的新紀元。

6、《狂人日記》在中國現代小說史上的開創性意義。

提示：第一篇白話小說，是魯迅以小說為工具進行反封建思想革命的一個總綱。

7、狂人形象的獨創性。

提示：是魯迅自我的藝術表達，采用的是雙層結構。

8、阿Q形象及其價值和意義。

提示：阿Q形象是一個多重的復合體，既是落后農民的典型，又是精神勝利法的載體，也是弱者保護心理的形象化概括。就基本的性格構成來看，阿Q充滿了矛盾，其特點是兩重人格、退回內心、泯滅意志。這一性格系統實際上構成了一種具有高度抽象性的精神符號，即精神勝利法。精神勝利法，直接的意義是以虛幻的精神上的勝利來掩蓋現實中的失敗，它的實質則是一種病態的人格，因而具有高度的概括性，甚至可以看作是人類的一種不敢正視現實的精神弱點的象征。

9、《野草》對于魯迅的重要性及其藝術成就。

提示：是魯迅內心的獨語，最直接、最隱晦、最深刻地表現了魯迅的矛盾、豐富和偉大，包含著魯迅的生命哲學、他對人生和社會基本觀點；它在藝術上也極為新穎，作了多方面的成功探索。

10、魯迅雜文的文體特點。

提示：魯迅雜文是匕首與投槍，是藝術性的政論文。其基本的特點是形象思維與邏輯思維的融合

11、朱自清前后期散文的特點有何不同？

提示：可從作品內容、情致、結構、語言等方面比較

12、談談問題小說作家的個性。

提示：可選幾位代表作家，從他們關于人生問題的不同答案、創作轉向等方面來談

13、鄉土小說有何價值？

提示：可從其審美價值與認識價值的關系來談，側重談其認識價值 14．《嘗試集》在新詩史上的地位、意義是什么？

提示：《嘗試集》是新詩史上第一部詩集，它標示一個新的詩歌時代的到來。其在內容上反映了新的時代主題，形式上有自由詩體，但許多作品未脫盡舊詩痕跡，所以它是一部過渡性作品，承上啟下。

15、《女神》中的現代自我形象具有什么特征？

提示：他是一位具有獨特個性的形象。他無限地張揚自我，充分肯定自我本質，具有超凡的力量，大膽地破壞與創造，熱愛祖國，視野開闊，胸懷世界，是一位泛神論者。

16、《女神》主要的藝術特征是什么？

提示：

1、《女神》浪漫主義是主調。

2、象征是其精義。

3、形式多種多樣，有自由體、半格律體、詩劇體等等，其中自由體是詩人最得心應手的。

4、最能代表《女神》風格的是惠特曼式的豪放詩歌，它們“雄而不麗”；但《女神》中也有泰戈爾式的“麗而不雄”的清新、婉約之作。

17、創造社的文學傾向是什么？

提示：是浪漫主義。這種傾向在詩歌與小說中都有相應的藝術表現。

18、從《沉淪》看郁達夫小說的時代心理內涵與藝術個性；

提示：《沉淪》時期的郁達夫處于青春階段，下筆有銳氣，亦有躁氣，既有向舊道德沖鋒陷陣的勇氣，又有自傷自悼的晦氣，相當真實而且深刻地顯示了新舊轉型期青年的人格特點和個性特點。《沉淪》以“路遇－自慰－窺浴－偷聽－宿妓”作為基本情節，塑造了一個多愁善感、孤僻自卑的青年形象，著重表現了極度自卑、苦悶壓抑的憂傷情緒，大膽而又細微地描寫了因壓抑而產生的變態性心理，并把這種心理與作為弱國子民的屈辱交織在一起，從而深刻地表達了“現代人的苦悶”。

19、如何評價郁達夫小說前后期的變化及其意義；

提示：郁達夫前期小說顯示了強烈的主觀抒情，甚至表現大膽的自我暴露的傾向。他的后期小說在風格上轉向明凈和秀麗，流露出優雅的風度。這種變化反映了時代的變遷和作者內心世界的變化。如果說他的前期小說其狂暴和頹廢表達的是反封建的精神和他內心的焦慮，那么他后期小說優雅則反映了他此時的與傳統的開始和解及個人生活的安定與愜意。20、20年代的浪漫抒情小說在藝術表現上的些特點。

提示：（1）強烈的主觀抒情。（2）大膽的自我暴露。（3）散文化的結構。（4）詩化的語言

21、小詩的特點是什么？

提示：冰心、宗白華等人的小詩形式短小，或緣事抒情，或因物起興，或寄情于景，以捕捉剎那間的自我感受與哲思，變外部世界的客觀描寫為內心感覺的主觀表現，充分體現了人覺醒之后的內在困惑。

22、湖畔詩社對于新詩的貢獻是什么？

提示：他們創造了真正的現代愛情詩，使新詩在情愛表現上具有與古代詩歌、五四初期白話新詩完全不同的特征，為新詩吹來一股清新的空氣。

23、李金發詩歌的時空特點是什么？

提示：時間上，他往往站在現在立場表現對于時間消失的無可奈何之感；而其習慣使用的空間語詞是空谷、丘墓、江底、枯老之池沼、高丘之墳冢、螻蟻之宮室等，大都指向死亡、生命衰微，空間色彩為黑、白與灰色，營造出令人窒息、恐懼的氛圍。如此空間里時間不斷流逝，流逝的時間進一步強化了他對于空間的恐懼。

24、如何評介李金發在新詩史上的地位？

提示：李金發的詩歌雖然朦朧、晦澀，內容上更多地表現的是西方生活經驗，民族性不夠；但他自覺地化用西方象征派的方法，將象征主義詩風帶到中國，填補了新詩的一大空白，并開啟了新詩現代主義創作潮流，其地位是很重要的。

25、新月派是如何規范新詩走向的？

提示：

1、以理性節制情感。

2、倡導新詩形式格律化，即音樂美、建筑美與繪畫美。

26、新月派是如何規范新詩走向的？

提示：

1、以理性節制情感。

2、倡導新詩形式格律化，即音樂美、建筑美與繪畫美。

27、徐志摩詩歌的思想特點是什么？

提示：徐志摩詩歌主要表現的是對愛情、自由、美的理解、向往與贊美。

28、徐志摩詩歌藝術特征是什么？

提示：a.想象豐富，構思巧妙，意境新奇。b.比喻鮮明、貼切，且往往富有暗示性。c.不同于聞一多詩歌的音樂美、繪畫美與建筑美。

29、《現代》雜志中的詩歌有何特點？

提示：《現代》中的詩是詩，而且純然是現代的詩。它們是現代人在現代生活中所感受到的現代情緒用現代的詞藻排列成的現代的詩形。

32、廢名詩歌的思想內容、藝術特征是什么？

提示：思想內容：主要寫自己在現代都市的寂寞感，對現代人存在價值、意義進行質疑；渴望超凡脫俗，向往傳統生活，在入世與出世間掙扎。

藝術特征：受禪宗影響，重直覺、頓悟，不重語法邏輯，意象跳躍大，形式自由，散文化；詩歌意象往往是由心智生發或以禪理為本的智性化意象，借助這些意象，詩人進行一種禪宗式的體驗、頓悟，上下古今，思接千載，詩中那超然物外的想象體現了詩人的一種審美理想與心理訴求，耐人尋味。這些正是詩人詩學觀點的體現，即以“散文的文字”表現“詩的內容”。

33、何其芳詩歌風格的變化給我們的啟示是什么？

提示：何其芳詩風的改變，是時代變化的產物，是民族歷史非常時期有良知的愛國詩人的必然選擇，令人欽佩；但這種變化，并未帶來藝術的提升，變化后好的作品并不多。可見，一個人藝術風格一旦形成，改變不是輕而易舉的事，需要一個過程，在這個過程中應充分注意藝術本身的升華問題。

34、“左聯”是如何成立的？

提示：要注意“左聯”成立的歷史背景，“革命文學“的論爭、中共中央的干預、論爭雙方的攜手合作等過程。

35、如何看待“左聯”時期的文藝論爭？

提示：“左聯”時期的文藝論爭情況比較復雜。“左聯”發起的一些論爭是擴大馬克思主義文藝思想所必需的，但也犯了一些簡單化、教條化的錯誤；有一些論爭則是“左聯”內部的論爭，雙方態度都很激烈，但最終還是達成了不少共識，只是也因此埋下了后來意見分歧的伏筆。

42、中國詩歌會的詩歌藝術特點是什么？

提示 中國詩歌會以創造“大眾歌調”為己任，廣泛采用歌謠、小調、鼓詞、兒歌等民間藝術形式創作，藝術上通俗易懂，富有鼓動性。

43、臧克家詩集《烙印》的思想、藝術特點是什么？

提示：《烙印》在思想上，一是表達詩人對于生活的嚴肅看法與態度；二是寫農民和其他角落里卑微人物的痛苦人生，寄予著作者的人道主義同情。藝術上，他如同古代苦吟詩人，重視錘字煉句，詩歌精致、凝練，耐人尋味，但略嫌拘謹。

44、談談京派小說的詩化與散文化風格。

提示：（1）綜述京派小說的詩性特征及其構成原因，即田園牧歌化的文學抒情特色；（2）以具體作家作品為例，闡述京派小說的詩化特點，如廢名沈從文等； ①人物性格的純凈化表現

②“心靈的悲劇”而非外部世界的沖突形式 ③濃郁的抒情風格

（3）京派小說的散文化特點（以廢名、沈從文小說為例）； ①散文化的審美獨特性 ②散文化的小說語言特色 ③文體創造的文學意義

1、簡析朱湘詩歌的思想內涵。

朱湘詩歌思想內蘊表現在以下三個方面：

1、對大自然的摹形傳神，代表作是詩集《夏天》。

2、對藝術的刻意追求。代表作是《草莽集》。

3、對人性的深刻體悟。代表作是《石門集》。

2、簡析《故事新編》的特點。

《故事新編》在寫法上的特點是：

1、在尊重歷史的前提下，不拘泥于歷史史實。

2、使歷史與現實、真實與虛構、嚴肅與滑稽融為一體，這就是所謂的“油滑”手法。

3、魯迅在借鑒傳統二丑藝術的基礎上形成了他獨特的“油滑”寫法。

3、簡析徐志摩詩歌的藝術特質。

1、借助美妙意境傳達詩情。

2、具有音樂美。

3、詩體的追求。

4、語言優美。

4、簡析卞之琳詩歌的藝術貢獻。

1、卞之琳是三四十年代中國現代派詩歌之間的一座橋梁。他既受到了徐志摩為代表的后期新月派及戴望舒為代表的現代派詩人的影響，又提供了一些新的東西。

2、“主情”向“主智”的轉變。

3、“詩的非個人化”。

5、簡析艾青憂郁形成的原因。

1、來自客觀現實。

2、來自主觀心情。

3、西方象征派的影響。

6、簡析王蒙小說的語言風格

他雜取百家之長，兼收并蓄，形成自己的語言風格。

1、鮮明的主觀色彩。

2、雜文般的隨意性。

3、急促的節奏感。

7、簡析戴望舒的詩歌藝術。

1、細膩的抒情。

2、跳躍的結構。

3、自由的韻律。

4、自然的語言。

8、簡析艾青散文美的詩歌主張。

1、語言的口語化。

2、形式的自由化。

3、散文美是艾青詩論的主要內容。

9、簡析《圍城》的思想內蘊。

1、社會批判。

2、文化批判。

3、形而上的人生觀照。

10、簡析張愛玲小說的思想內容。

1、孤獨的生存環境。

2、虛無的生命體驗。

3、瘋女人的人物形象。

11、簡析王蒙小說的表現手法。

1、內心獨白、自由聯想。

2、多重的結構形態。

3、中西合璧式幽默。

12、簡析廢名小說的藝術特點。

1、廢名對現代小說藝術的貢獻主要體現在他提供的獨特的小說樣式——“作為抒情詩的散文化小說”。

2、盡量淡化戲劇型的故事。

3、重在以簡僻的、有澀味的詞句，表現詩的意境。

13、簡析老舍小說的京味。

1、體現在對北京市民生活場景和人生世象的描繪。

2、其次表現在對北京獨特文化特征的揭示。

3、市民風情與市民心靈的溝通，獨特的語言藝術。

14、簡析聞一多詩歌的藝術特質。

1、注重繪畫美。

2、注重音樂美和建筑美。

3、語言凝練、形象奇險。

15、簡析百花文學的特質。

1、取材的范圍大大擴大。

2、主題開掘較深，有新意。

3、表現方式、敘述結構、敘述角度的多樣化嘗試。

第三篇：中國現當代作家作品專題研究

一、魯迅的思想

魯迅是在親身經歷的個人家庭的衰敗和困頓、時代社會的腐敗和無望從而產生的困惑、挫折和失敗中，經過一次次的靈魂拷問和精神探索，逐步建立起自己獨立的思想，并走向文學道路的。

魯迅的思想重心放在“立人、立心”的“文化-精神”改造觀念上。

在反思傳統文化的弊病方面，他猛烈抨擊歷代統治者的文治武功“治心”手段對人心的殘害，認為這是中國文化衰落的根由；同時贊揚那些歷史上敢于反抗現實，特立獨行的“中國脊梁式”的人物。在借鑒、吸收外來的思想態度和實踐上，他看重西方19世紀以來具有獨立人格和反抗現實精神的思想家和文學家，翻譯介紹跳動著“真實的心”的文學作品，以期達到通過文學進行心靈交流，使中國融入世界文學和世界思想的目的。在文學創作和批評上，他也堅持不從理論、條條框框來衡量作品，而是看作品是否體現了人的本心；在自己的創作中，也一樣真實地表白內心，甚至“抉心自食”，以至達到了思想內容的無比深刻。魯迅以堅韌的“精神戰士”形象，努力克服自己對社會和人生的虛無態度和絕望情緒，執著于自己經歷的人生和現實，在文學創作、社會批判和文化批判等方面，為20世紀中國的文化和文學發展作了具有經典性的杰出貢獻。

二、小說創作

1918年《新青年》雜志上發表了魯迅的《狂人日記》，這是中國現代文學史上第一篇產生了重大影響的用現代體式創作的白話短篇小說。它以鮮明的現代小說特征成為中國現代小說的偉大開端，開辟了中國文學發展的一個新時代。之后魯迅在1918年至1925年連續創作了26篇小說，結成《吶喊》《彷徨》兩部小說。

（一）題材開掘的深刻性

魯迅開創了“表現農民與知識分子”兩大現代文學的主要題材。

魯迅的小說為我們展示了一個以浙東市鎮為主要活動場所的鄉土世界。他通過《故鄉》、《藥》、《阿Q正傳》，《祝福》、〈離婚〉、《明天》等小說描述了一些農民形象。在描述下層人民生活苦難的同時，正面描寫了他們精神上的愚昧和在封建權勢壓迫下的不幸人生。作為中國舊社會的縮影，暗示出舊的文化和社會秩序的潰敗、昏暗、了無生氣的時代背景。而在這一時代背景下，這些人物形象則在不同層面代表了中國民眾苦難的生存狀態和麻木不覺醒的心理狀態。通過一農民題材的廣泛展現，魯迅描繪出了舊中國這個病態社會中的病態人物。

魯迅描繪的另一主要題材是知識分子。魯迅主要諷刺傳統文人的迂腐、“無行”和“無文”。魯迅又刻畫了與之相對應的另一類知識分子即真正的現代知識分子。

在處理這兩大類人物題材上，魯迅的眼光是獨特的。A、沒有用過多筆觸去展示他們的現實生活狀況和圖景，或直接寫實地描摹具體的人與事，而是把筆觸直指人物的內心狀態和精神世界。B、對知識分子的描繪重心在于他們作為孤獨者，出于拯救民眾卻被民眾吞噬的絕望境地的精神痛苦和“夢醒了無路可走”的生存境地。體現了一種顯示靈魂的內在性，逼迫讀者與小說中的人物，連同作家本人、正視人心、人性的卑污，承受靈魂的拷問。C、還具有自覺的主體滲透意識，即把自己擺進小說中，無情地解剖自己。這種對現代中國人的靈魂的偉大拷問，是魯迅“在高的意義上的寫實主義”，是小說現代性的獨特表現，也是魯迅小說的經典意義之一。

（二）情景結構的獨特性

形成了“看/被看”和“去——歸——去”的典型模式。

〈示眾〉是“看/被看”模式的典型代表。這個小說只寫了一個場面：看犯人。小說不著重刻畫人物，主要寫一種具有象征意味的氛圍。在這個相互對峙的關系中，“看客”及其心態展現了國民的劣根性、愚昧和麻木，是中華民族文化精神淪喪的象征。而被看者則有兩種類型：一是不幸的普通群眾的不幸成了人們鑒賞和聊天的談資。二是先驅者本為拯救民眾而奔波、奮斗甚至獻身，而他們的犧牲恰恰成為群眾觀賞的對象。

“去——歸——去”的模式在魯迅小說中也可稱為“歸鄉”模式。如〈祝福〉、〈故鄉〉、〈在酒樓上〉〈孤獨者〉的小說中表現突出。這些小說中的“我”都是早年離開故鄉到城市去尋找希望和現代文明價值的知識分子，回到故鄉來尋夢，但現實的鄉村圖景把他們的夢打破，使他們再度遠走。

在這類小說的結尾，魯迅又作了相似的處理，主人公走出絕望，向絕望作抗戰。

（三）敘事藝術的獨特性。

茅盾評價魯迅是創造“新形式”的先鋒。魯迅敘事藝術的獨特性突出表現在他試行新的敘述視角或新的敘述方法時的獨創才能。

首先，與五四時期其他主觀抒情的作家相比，魯迅有意識地發展了“小說敘述者”的藝術。在〈孔乙已〉中通過這種間接的敘述層次，魯迅進行了三重諷刺：

對主人公、對看客、對毫無感受力的代表看客聲音的敘述者“我”。小說把批判剖析的鋒芒指向了民眾精神世界和啟蒙者的尷尬處境，也表現出啟蒙的重要和啟蒙運動的悲哀。

魯迅小說中的敘述者“我”所扮演的角色和所起的作用各各不同。〈狂人日記〉、〈傷逝〉是主人公自述，小說中的“我”不是魯迅自己，把“我”也置于小說中的某一個人物的位置上加以審視、剖析甚至批判，表現了魯迅創作小說的成熟的敘事藝術。

其次是敘述風格的獨特性。魯迅小說很少背景描寫，他主要用力處是人物塑造，但并不是傳統小說的外貌描寫，也不是西方小說的長篇心理描寫，而是寫意式的剪影式速寫。人物刻畫上專畫眼睛，用最具特征的語言動作展現內心。魯迅寫人，得力于中國文學傳統的主要是“白描”。魯迅小說的另一敘述風格是超越一般的寫實主義，采用了象征敘述技巧。在這種敘述結構中，只有把現實故事和象征寓意結合起來讀才能夠真正地把握魯迅小說的豐富思想。比如〈藥〉這只是一個鄉村老夫婦用人血饅頭為兒子治癆病的故事，從象征意義上看，作者實際上是以這一迷信行為作為象征結構的基礎，華家兒子的病需要夏家兒子的血來治療這樣一個象征結構。表現出民眾兒子的“病”必須用革命者的犧牲來治療。但這種犧牲是毫無意義的。

魯迅搜尋歷史材料作小說，最后成歷史小說集《故事新編》共8篇，在《故事新編》中有意識地整理他長期以來對中國古代思想的獨特思考。表現出他在紹興會館蟄伏十年，對中國歷史和文化典籍的具有現代性審視視野的獨特觀察。無論寫古人還是今人，小說都體現出了對“官魂”“學魂”“匪魂”“民魂”的深刻洞察。

《故事新編》不是針對具體時代的寫實，而是超越時代的關于中國的大寓言。《補天》《奔月》。都是針對今人今事而用的象征敘述。

三、散文及散文創作

1924年到1926年的散文集《野草》是最為別致、最為婉曲、最為深邃的一部作品集。是中國現代文學中獨具一體、空前絕后的一種‘獨語體’散文，這部作品集的形式和感情表述的獨特同魯迅寫作時的個人心情緊密相關，又同他的生命哲學緊密相關。這時候他的另一部小說集被他命名為《彷徨》，雜文集被命名為《華蓋集》，都表明魯迅進入了思想的苦悶抑郁期。

《野草》所包含的內容是豐富而深邃的。從內容的象征程度上看大致可分為兩大類型：一是意義指涉比較明朗的諷刺性、雜感型散文。另一種《野草》是象征意味極濃厚的對人的生存困境的現實感觸后的心靈濾化，是魯迅當時心靈深處對社會、人生，乃至人類生存諸問題的最矛盾、最深刻的思索，是魯迅所有苦悶的象征。《過客》是一篇戲劇形式的散文，既是魯迅對內心希望/絕望的矛盾中掙扎的自喻，也是一篇藝術化了的生命哲學宣言和告白。寫一個“狀態困頓倔強”的中年人的“走”“對過往一無所惜，對目的一無所求，不顧疲勞、傷痛和鮮血，不接受任何勸促、關心和幫助，只是獨自一人憑著前面的”我的聲音奮然前進不敢止息。

《野草》的象征主義藝術技巧是高超的、繁富的。達到“無詞的言語”的境地。在語言運用上，魯迅吸收了中國文學的煉字傳統和許多西方句法和語法。雖婉曲深邃但沒有流于隨意生造而導致晦澀難懂。他又創新地鑄造新詞如“無地”，“無物之陣”甚至用佛家語“三界”等。這種古語奇句的運用創造了一種復雜的文學效果。在意象營造上，魯迅除用聯想、變形、想像等常用手法外，還充分調動了神話、神秘、不穩定的內容，因而營造出一種場景奇幻、色彩冷艷、意象奇崛怪異的藝術氛圍，有力地映襯了思想的深奧和復雜。在散文形式上，《野草》被稱為“散文詩”，因而它的大部分篇章都是鏗鏘有力的格言警句，是朗朗上口、具有內存韻律的嚴整燦爛的詩行。

《野草》之外，魯迅一些篇幅稍長基調也較舒緩明麗的散文，大多收在《朝花夕拾》里。其中有１０篇散文確實源于回憶的力量，實際上是魯迅追述的自己由故鄉紹興的童年和少年到青年時代在南京后來赴日本以及回國初期直至走進北京知識界的心路歷程，寫成的一份注重生活經歷的文學傳記。《朝花夕拾》是一種故事娓娓道來，情緒舒緩明麗的“閑話風”散文。

四、雜文創作

魯迅的雜文集是一部“百科全書”，是一個活的兩代中國人的“人史”，整體地成為現代中國的國情史。

魯迅的雜文創作，最早可以追溯到日本留學時期《文化偏至論》、《摩羅詩力說》、《破惡聲論》。魯迅早期思想時的這些文章，都收到了魯迅第一本雜文集《墳》中。作為一種自由形式的“無體之文”，魯迅的雜文開始于1918年-1919年在《新青年》上發表的“隨感錄”專欄中的雜感與雜論。魯迅的雜文創作大致可以分為這樣幾個階段：A、1918-1925年的嘗試階段，主要包括《墳》、《熱風》表述與新文化運動中其他作者相同的“五四”立場即反傳統，破壞偶像，抨擊迷信和國粹，鼓吹科學、進化、民主與個性解放。B、1925-1928年主要包括《華蓋集》《而已集》《三閑集》在北京。C、1929-1934年主要包括《二心集》〈南腔北調集〉、〈偽自由書〉〈準風月談〉〈花邊文學〉這一時期正值中國內憂外患加劇，國民黨文化圍剿，魯迅在上海的生活頗為艱難。D、1934-1936年，雜文創作“后期《且介

亭雜文》，〈且介亭雜文二集〉〈且介亭雜文末編〉，這一時期死亡、疾病威脅著魯迅，魯迅雜文創作卻已入了更擴大、深化乃至文化歷史的底層，關注重心重回到他最熟悉的文學、藝術、歷史研究和國民心理的藝術分析上來，開展了更加廣闊的視野，注入平淡的思考與深化的情感。

魯迅雜文涉及問題極廣，幾乎涵蓋現代中國人生活的各方面。首先，魯迅雜文內容的核心是揭露現實中無處不在的奴役關系，大聲疾呼人的覺醒、自主與解放。從“文化-精神”改造觀念出發，宏觀把握中國思想史，中國國民心理、民族性格及其出路，一直是魯迅雜文的基調。其次，從雜文經常談論的對象上看，他的雜文一是針對農民、婦女、兒童和小市民，一是針對現代知識分子。魯迅雜文思想藝術的特質：

（一）強烈的批判性、否定性、攻擊性的特色

魯迅的雜文集是一個不停息的批判、論戰反擊的思想文化斗爭的編年史。魯迅形成自己的“爭存于天下”、“首在立人”，首先要尋到人的權利的思想，將鋒芒對準了形形色色的奴役壓迫，這就是他批判社會，否定攻擊舊文化和舊思想的根由。

（二）反常規的雜文思維和犀利的雜文筆調

魯迅的批判最為關注并全力揭示的是人們隱蔽的，甚至自身也未必自覺意識的心理狀態。他還提出了“推背式”的思維方式，即“正面文章反面看”，真正到了入木三分的程度。魯迅雜文的犀利、尖刻的筆調往往在于他的違反“常規“的聯想力與想象力，他能夠把外觀形式上差異很大，沒有任何聯系的人和事聯結在一起，呈現本質上的相通。一極是“高貴”“莊嚴”“神圣”另一極則是“低俗”“虛偽”，使他的筆調犀利尖刻。

（三）“社會相”與形象化

他的思路起點總是具體的個別的人與事而又將個別人、事置于時代、社會、歷史的更大時空下，以一種非凡的思想穿透力，看到這一具體人、事所代表、暗示的一種普遍性特征。雜文在人事描寫上具有了“文學性”“形象性”特征。

（四）自由創造的雜文語言

一方面，他自由驅使中國漢語的多種句式：或口語與古文言句式相雜；或排比、重復句式的交叉運用。另一方面，他故意違反規范用語，打破語法規則，制造一種不和諧的“拗體”，取得了荒誕奇崛的美學效果。

五、代表作新論

（一）〈狂人日記〉的形式分析

首先思索啟蒙者的命運問題和啟蒙的可能性問題。認識啟蒙者的命運是啟蒙者主體性的表現，而獨具匠心的設計小說來描寫啟蒙者的命運，也是作為一位啟蒙小說家主體意識的體現。〈狂人日記〉的形式之是魯迅把主人公設計為狂人。用狂人與正常人的緊張關系來象征啟蒙者與周圍環境的緊張關系。破壞這種關系的啟蒙者一旦站到統治權力和意識形態的對立面，也是站在了民眾的對立面。

〈狂人日記 〉的形式之二是，魯迅為我們設計了一個狂人的幻覺世界。也只有在幻覺世界里，狂人才能發現通過歷史事實中吃人真相進而言說吃人欲望的存在。在狂人的幻覺世界中，我們發現了常人世界與狂人世界的二元對立。啟蒙者在思考為什么革命者不僅與統治機構而且與民眾世界成為對立面。魯迅就把啟蒙者的命運擺出來了。革命者的價值不存在于自己努力奮斗的時代，只能在于將來，啟蒙者只是歷史的中間物。因而他們的付出不能在現世求得勝利的回報，這正是一代啟蒙者的命運的結果。同時小說也就從深層意義上說明了啟蒙和啟蒙者的沉重，也說明了啟蒙不僅僅是無謂的吶喊“振臂一呼而應者云集”的突進革命，而是從這些骨子里的意識出發，進行文化改造，立人立心，革心洗面。

〈狂人日記〉的形式之三是魯迅設計了文白對照的二元敘事模式。其敘述者是“余”，狂人的日記中的敘述者才是日記作者“我”。小序部分是一個正常的文言文世界，正象征著一個封建仁義道德氛圍的舊秩序的世界，狂人日記中則是狂人迷亂與常人世界格格不入、針鋒相對的幻覺世界，這一幻覺世界中煥發著對打破舊秩序的一片激情興奮。小說中小序是正文，狂人日記是附錄，正文附錄的關系正象征出啟蒙的力量對比和狀況，啟蒙者面臨的必然命運，啟蒙的聲音最終被黑暗吞沒。

其二，這種文白對峙中還富有張力性地審視了啟蒙者可能出現的下場。它呈現出給我們的不是提供狂人奇崛的思想作為啟蒙有利武器，而對啟蒙者被舊意識形態吞沒從而又回到舊秩序里去的命運的悲哀。

（二）阿Q形象的接受

A、茅盾認為阿Q是“中國人品性的結晶”“是人類的普通弱點的一種”魯迅自己說“畫出這樣沉默的國民的魂靈來”。

B、出世后二三十年代，人們認為他是“國民性弱點”

C、到了40年代，在抗日民族解放戰爭的熱潮中，阿Q是“中國精神文明的化身”“這是一個失敗民族的好笑的自解，一個衰落的古國的可哀的自滿”，阿Q成為“反省國民性弱點”的一面鏡子。

D、新中國成立以后，對阿Q的闡釋發生了兩個重大傾斜；一是強調“魯迅是現代中國在文學上第一個深刻地提出農民和其他被壓迫群眾的狀況和他們的出路問題的作家，農民問題成了魯迅注意的中心。”，〈阿Q正傳〉“從被壓迫的農民的觀點。”對資產階級及其領導的辛亥革命所作的批判。毛澤東也多次強調阿Q是一個“不覺悟的落后的農民”的典型。E、新時期的思想解放運動。王富仁認為阿Q的根本精神弱點在于缺乏自我意識和個性的自覺，實際上還是對傳統封建制度和封建思想現狀的消極適應性，并表現為兩種不同的形式：“精神勝利法”；阿Q的“革命”則是另一種“主動適應方式”。新時期的時代呼聲：在全面推進經濟、政治的現代時，不要忽略了“人的現代化”。林興宅的“兩重性格”論。魯迅〈阿Q正傳〉正是以對“人”的這一生存困境的正視而揭示了人類精神現象的一個重要側面，從而使自己具有了超越時代、民族的意義與價值。

（三）對塵芥堆中的形骸的歌哭——重讀〈祝福〉

魯鎮的祝福禮儀向我們傳達了一個陳舊、封閉、冷漠而又被生活在其中的人們所習慣、所依賴的“黑屋子”意象，而祥林嫂的命運則是從宗法鄉土社會這個“黑屋子”走進魯鎮這個“黑屋子”的過程和宿定的選擇與歸結。這兩個“黑屋子”正是鄉土社會、市鎮社會的普泛性特征。它們都像是封建中國的大“塵芥堆”，那些鄉村、市鎮上的小人物們就在這兩座塵芥堆中奔忙、勞作、掙扎，無論是安于現狀，還是謀求新生，最終在“百無聊賴”的生存狀態中，被塵芥堆中的掙扎乃至死亡，她卑微、貧賤，無以依賴的一生成為“黑屋子”祝福儀式中的犧牲，被悲劇地供奉在中國傳統文化祭壇之上，昭示著20世紀初期中國普通民眾的普遍命運。

郭沫若

一、郭沫若的個性

（一）郭沫若的“標本”意義

最早一批中國新文化的開創者，又是最后一批告別人世的“五四”新文化精英。惟一一位親身參與了北伐戰爭、抗日戰爭、解放戰爭、創建新中國、文化大革命和“真理標準討論”，并且一直處于中國政治漩渦中心的文化人。又是惟一一位其文學創作貫穿“五四文學”“革命文學”“左翼文學”“抗戰文學”“十七年文學”和文藝“撥亂反正”。

代表的是熱情、沖動、富有創造精神的一類現代知識分子。富于“感性的鼓動力量”。魯迅

是“理性的思想力量”。

（二）郭沫若的個性

1、是一個追求多方位身我實現的“球形天才”。他既是中國新詩的真正奠基人，又是中國現代歷史劇創作的拓荒者和成功者。奠定了中國浪漫主義詩學的基礎。他的文學翻譯，不僅數量多而且獨創“神韻譯”一派。不在深度，而在廣度。多方面作出了貢獻。文學、歷史學、考古學、古文字學、政治、外交、自然科學等多方面有貢獻。

2、還是一個參與意識極強的入世文人。

3、一個朝氣蓬勃的青春型詩人。給暮氣沉沉的中華大地帶來了“破壞”和“創造”的風暴。

4、更是一個主觀抒情的文學天才。他認為在文體本體“個性最徹底的文藝便是最有普遍性的文藝”。文藝是出于自我的表現，文學的原始細胞是情緒，文學的本質是有節奏的情緒世

界。

（三）郭沫若的局限

他追求“全”，卻失掉了“深”，積極進取，卻又好走極端；他大膽無畏，但常常隨意樹敵；他沖動、熱情，而往往缺乏堅韌和冷靜。〈女神〉以后他越來越注重政治功利性，同時他文

學作品的審美力量也越來越弱。其優點和缺點常常是混為一體，相伴相生。

二、《女神》的價值

（一）詩化了“五四”的時代精神

《女神》不是中國第一部白話新詩集，卻是中國舊詩與新詩分野的真正的界碑。無論內容還是形式，它都是中國新詩真正的奠基之作。從《女神》的表現內容來看，其突出貢獻是以對

五四時代精神的詩化開了一代詩風。

（前期郭沫若是一個泛神論者。泛神論是從16世紀起流行于歐洲大陸的一種哲學學說。這一學說認為宇宙本體即是神，神存在于自然萬物之中。泛神論來到剛剛脫離封建政體的中國時對國人觀念的沖擊，正如它出現在剛剛走出中世紀歐洲時所產生的影響。由于它具有抗擊宗教神學和封建專制的意義，所以不能以它存有與先進世界觀的差距而否定其歷史作用。）

在五四時期的中國，對于封建文體體系破壞得最得力的思想先鋒，一是進化論者，二是泛神

論者。

當時的郭沫若是以詩人的角色和作為詩人最理想的宇宙觀來認同泛神論的。因此真正被他吸收了泛神論，與其說是哲學的，不如說是詩學的；與其說是他掌握神與自然關系的方式，不如說是他掌握藝術與世界關系的方式。郭沫若所接受的泛神論，是一種追求物我同一的藝術哲學。于是《女神》中的詩篇獲得了廣袤無垠的自我表現世界。這種泛神的宇宙觀，既為《女神》提供了個人心靈和情感馳騁的空間領地，又為《女神》鋪展了自我和萬物能夠不斷超越、不斷更生的時間流程，從而為〈女神〉詩化五四時代精神提供了最有力的詩學基礎。

A、泛神論是〈女神〉詩化五四精神最有力的詩學基礎。

B、〈女神〉對五四時代精神成功的詩化，是以郭沫若有效地運用了這種泛神的掌握世界的藝術方式為前提的。這一方式把“自我”與表現的對象溝通在一起，把生命與創造聯結在一起，這才使反抗專制的個性解放精神進入《女神》中可以無限張揚的“自我”。C、〈鳳凰涅般〉是作者詩化五四時代“破壞與創造”精神的典范之作。（詩人把五四青年對舊代的破壞和叛逆精神轉化為詩中的鳳和凰對“茫茫世界”的詛咒，把對新時代的渴望轉化成詩中鳳凰更生后那不厭其煩的歡暢。詩人形象地表現了我們民族必須經歷從死灰中涅磐的決絕態度，傳達出五四青年在黑暗中看到曙光的歡呼雀躍之情。）

（二）高揚主體性的力作

在20世紀中國文藝發展史上，它是肯定生命、肯定個性、肯定天才、肯定自由創造的開路

人之一。

1、《女神》的主體性首先表現為它給新詩帶來的重主觀、重表現、重情緒的新的美學原則。

2、《女神》是現代人生命激情的象征。

3、當你閱讀《女神》的時候，你所獲得的主要不是五四新思潮的某種思想理念，而主要是一種情感的撞擊，喚起了你對自由的感情、昂揚的生命力和宇宙主宰意識的自我確認。《女神》是肯定“天才”的觀念、非理性的思維和昂揚的生命意識的創作實證，是高揚主體

性的一部力作。

（三）創造了新詩的詩美規范

從詩歌本體來說《女神》對中國新詩的最大貢獻，是它以“內在律”的發現和創造開了一代

詩風。內在律的特點：

1、以情緒表現為核心，充滿了大量巨大的意象，這些意象在詩中是強大生命的象征。

2、豐富神奇的想像，意蘊著豐富的理性。《天狗》就是想像藝術的杰出范例。

3、詩中的節奏形成了新詩特有的宏大氣勢，使讀者深切地感到生命的力量、自由的力量和

不可阻擋的時代的力量。

4、自由體新詩不是郭沫若首創，卻是在他手里成熟。詩體自由而不隨意，不受理性規范的約束，卻受情緒表現的支配。

5、激情

《女神》的“內在律”，以龐大有力的意象、豐富奇特的想像、火山爆發的激情、心潮澎湃的節奏和不受外在因素規范的形體，共同組成了一種與五四時代氛圍相契合的宏大的藝術氣

派。

三、歷史劇創作思想

（一）“古為今用”的創作動機

郭沫若既是一位天才的歷史學家，又是一位具有強烈的社會責任感和政治參與意識的歷史劇作家。“史學家是發掘歷史的精神，史劇家是發展歷史的精神“。分別采取了“借古喻

今”“借古諷今“借古鑒今”

1、五幕劇《棠棣之花》是在“皖南事變”背景下寫的歷史悲劇。用的是“借古喻今”用抗秦派與親秦派的沖突隱喻“皖南事變”后的民族內部矛盾。

2、“借古諷今”的方式主要采用影射、類比等手法。〈高漸離〉和〈南冠草〉用秦始皇、洪承疇等形象影射國統區統治者的專制暴虐和民族敗類的卑鄙無恥。

3、郭沫若最成功的史劇作品如〈屈原〉、〈虎符〉和〈孔雀膽〉都是采用“借古鑒今”的方式，通過象征、暗示、聯想等手段，啟發欣賞者對歷史發展經驗進行總結和思索。這些古事之所能溝通現實，是因為憂傷者著力提示古今民族矛盾中的相似性，古今民族心理愿望的相同性和古今道德觀念的相承性，使歷史成為映照現實的一面鏡子。

（二）“失事求似”的藝術虛構

在歷史劇的歷史事實與藝術虛構的關系問題。“求似”就是盡可能真實準確地把握和表現歷史的精神；“失事”，就是在“求似”的前提下以想像、虛構等手段進行合理的藝術虛構。郭沫若的藝術虛構是在主要人物真實、主要事件真實的基礎上，在“史書缺而不傳”的地方馳騁自己藝術想像。這包括：杜撰人物和改動背景。

這既是補充史料不足的需要，更是藝術創作本身的需要，他的藝術虛構的過程，是豐富歷史生活的過程，又是提煉歷史素材的過程，也是人物典型化的過程。還是增強戲劇效果的過程。

（三）“崇高”的悲劇藝術追求

在他的悲劇作品中，代表歷史必然要求的“新生力量”正處于這種必然要求暫時不可能實現的悲劇的歷史關頭。代表“垂死勢力”的楚王、魏王等暫時處于優勢地位，代表“新生力量”的屈原、如姬等在內奸外賊的共同圍剿下，如知其不可為而為之的精神頑強搏戰，最后走向挫敗和毀滅，形成不可避免的悲劇結局。激發人們把悲憤的情緒轉化為一種奮發和抗爭的力量。如姬的死給人的感受不是悲劇，而是悲壯，是“生者不死，死者永生”的人格完善，是激勵后人的精神力量，從而產生了“崇高”的美感效果。

（四）主觀寫意的詩化品格。

他的歷史劇是主觀寫意型的，而不是客觀寫真型的。他的主觀抒情的藝術個性明顯地滲透到他史劇作品的各個方面，成為他與其他中國現代史劇作家迥然有別的一大特色。這種主觀寫意型的詩化品格表現形式：一是作者結合劇情的需要和氣氛的創造，經常插入一些詩詞、短歌或小曲；另一種是戲劇主人公長篇散文詩一樣的抒情獨白。不足之處：在增強作品抒情效果的同時卻又對其戲劇性效果帶來不同程度的削弱。郭沫若的歷史劇的明顯不足是：過于強化了劇作內容的現實針對性，相對忽視素材的歷史性；過于強化了“忠奸對立”的兩極沖突，相對削弱了戲劇沖突的思想藝術容量；過于重視了作品中詩的抒情效果，相對忽視了話劇文體自身的審美力量

老 舍

老舍：1899-1966，原名舒慶春北京人。杰出的中國現當代作家。著有小說集《趕集》《微神》等，詩文集《老舍幽默詩文集》等，劇作集《老舍劇作選》等12種。

代表作：《二馬》《離婚》《駱駝祥子》《四世同堂》《月牙作》《斷魂槍》《我這一輩子》

《龍須溝》《茶館》等。

一、老舍的品格[文化人格與藝術品格] 老舍是20世紀中國現代小說和現代戲劇的巨擘。他的作品屬于文化味最濃、而又最經得起時間考驗的大手筆之列。老舍具有極其鮮明的創作個性和十分獨特的藝術風格。

（一）冷靜的思想啟蒙

盡管老舍沒有直接參與五四運動，但他曾反復強調說：感謝“五四”，它叫我變成了作家。一是將審美視角投向中國市民社會，從中努力挖掘傳統風習積淀著的市民社會心理。特別關注30年代前后市民社會中已形成精神病態的“中國典型”，發掘國民性的弱點，都具有突

出的典型意義和現實意義。

二是從多方面探索了國民劣根性形成的原因，完成了對國民性及產生它的歷史原因和社會現狀的多重批判。老舍用自己的全部創作形象地挖掘了國民性的精神內涵和主要病源。總結：

探索國民劣根性原因，進行了多重批判。

文學承載著思想啟蒙，思想啟蒙的題旨又深化文學作品的思想內涵，強化其審美藝術力量。被譽為“最老舍”的《駱駝祥子》如果沒有對祥子這個來自農村的個體勞動者的真實描繪和深入透視，沒有作家對這些精神弱點充滿同情焦慮的批判，作品的悲劇力量將大打折扣。總結：文學的思想啟蒙作用能增強作品的思想內涵。

（二）穩健的文化批判者

1、老舍善于以中西文化、新舊文明比較的宏觀視角來進行傳統文化的批判和國民劣根性的挖掘。

在英寫成的長篇《二馬》就是在中英文化比較中揭示民族性格的弱點和傳統文化的弊病，舉

起了文化批判的大旗。

2、用創作構建起一個完整清晰而富有力度的文化批判體系，緊緊抓住封建傳統文化的縮影——北平文化，從思想革命的角度來解剖社會弊端的根源。北平文化就是沙漠文化，只能滋生順民性格和奴性特征。包括三部分：傳統士大夫文化（權）、外來殖民文化（錢）和民習

風俗文化。

（三）沉郁的“市民詩人”

經由對北平市民社會的發掘，達到了對民族性格、民族命運的一定程度的藝術概括，達到了

對于時代本質的某種揭示。

分為老派市民、洋派市民、理想市民和底層市民。老派市民：批叛傳統文化的巨大惰性和負面效應。

理想市民：對傳統文化優秀一面的贊許。

洋派市民：外來文化與傳統文化沖撞時產生的病態人物。底層人物：表達尖銳的社會批判思想，寄予了作者深深的同情與嘆息。

濃郁的“京味心”。寫京城節俗。寫出了風俗與民族意識的錯位，《四世同堂》中風俗竟嘲諷性地成了民族意識喪失、內在凝聚力崩潰的象征。這是老舍獨特的藝術視野，也是老舍作為市民社會表現者和批判者所達到的深度。

（四）悲觀的“幽默大師”

幽默，作為老舍個性氣質和藝術風格，在他的整個創作中，起了畫龍點睛的作用。“含淚的笑”。

老舍的幽默原因：一受狄更斯等外國作家的影響；二是“一半恨一半笑的去看世界”。三是旗人子弟的老舍，生活在民間通俗文藝廣為流行的旗人社區里，被濃厚地染上了傾向幽默的思維方式。

老舍經過挫敗與探索，從《離婚》開始，到《駱駝祥子》、《四世同堂》乃至他建國后創作的話劇《龍須溝》、《茶館》等，老舍的幽默隨著整個創作進入巔峰而日顯成熟。他的幽默中蘊含著抹不開的悲觀絕望的色彩和苦澀辛酸的味道。

老舍運用了原汁原味的北京話，使得幽默與敘述、抒情能熔為一爐而不顯匠氣。老舍對現代白話文學語言的不斷探索和發展創造，使他獲得“語言大師‘的美譽。

二、《駱駝祥子》[分析社會批判與文化批判相結合的特點][思想藝術成就] 是一部揭示舊中國城市底層勞動者悲劇命運的現實主義巨作，不僅是老舍全部創作的一座高峰，還代表著我國30年代文學的水平與成就。標志著他現實主義風格的形成。

1、老舍站在社會批判的觀點上，暴露20年代至30年代舊中國的黑暗與衰敗。

2、站在文化批判的視點上，“看生命，領略生命，解釋生命”，由此獲得深刻的主題意蘊，揭示出生命在城市畸形文明里的委頓。

祥子，成為五四以來，新文學人物畫廊里第一個塑造得有神采有力量的城市下層勞動者。老舍側重于揭示人物精神和靈魂的病痛，其心理描寫往往采用敘述者的內視點，揣摩人物的每一寸心事。

在語言運用上，《駱駝祥子》的語言平易澄潔、親切活潑，有著鮮明的地方色采，開創一種風格獨特的“京味文學語言”。人物的語言也高度個性化。

主要人物：祥子、小福子、虎妞、劉四爺

三、《茶館》[分析戲劇結構和藝術魅力、文化魅力？][在中國話劇史上的地位] 地位：是新中國話劇的一塊里程碑，是幾乎運用、綜合了作家一生的生活和藝術積累，方才成就的一個“老舍牌”的藝術精品。它在歷史內容、結構形式、主體意識、人物塑造、戲劇語言、場景設計等各方面既體現了鮮明的民族性，也傳達出強烈的現代審美特征。《茶館》是不朽的，在中國話劇80多年的歷史中，以其為標志，話劇形式已經完全擺脫最初的模仿

痕跡，成為我們的民族形式。它呈現

被譽為“遠東戲劇的奇跡”“中國現代戲劇的精華”。其文化學、敘事學方面的透視，使其

有永恒的藝術魅力和文化魅力。首先，具有突出的民俗文化特征。

A、反映在《茶館》中的風俗文化內容，大致可歸納為兩方面“第一，各式各樣的京華舊俗。第二“滿漢全席”的各色人物本身所具的民俗文化性質。用民俗狀繪了社會歷史的演進軌跡，展示了不同歷史階段的生活情狀、生命形態和文化形態。

B、把風俗喜劇與史詩劇結合成一體。《茶館》的深層結構，是兩組人物群像之間的對比，一是無辜民眾形象；二是惡勢力形象。他們共同構成國民劣根性的象征性形象。

其次，具有強烈的現代性。

A、不像傳統戲劇那樣把注意力集中于結局。

B、沒有緊張激烈的整一的戲劇沖突，甚至根本沒有貫穿情節，它主要以人物活動構成一幅幅世態風俗畫卷。主要人物自壯到老，貫串全劇；次要人物父子相承的方式來串聯結構和推

動劇情；

C、用強烈的戲劇動作來直觀表現戲劇沖突。

（1）將階級矛盾、民族矛盾及各種社會矛盾構成一個巨大的社會背景，圍困著茶館及茶館

中形形色色的人物。

（2）用強烈的動作性來表現戲劇沖突，動作的強烈與否，不在外部，而在人物內心。最后，《茶館》中發揮得最為淋漓盡致的是喜劇性，是一出“寓哭于笑”的喜劇色彩濃郁的劇作。運用多種幽默后，具有強烈的社會批判意識和鮮明的分寸感，善意嘲諷和無情的鞭撻。（除了引人注目的史詩規模、新穎的藝術結構和出色的民俗再現外，接前面，發揮得??）

主要人物：裕泰茶館老板王利發、常二爺、秦仲義，屬于無辜民眾形象；

老小宋恩子、老小吳祥子、唐鐵嘴、老小劉麻子屬于惡勢力的代表。他們共同合成了國民劣根性的象征性形象。老舍通過稍帶夸張的“父子傳承”的方式表現了惡勢力在不同時代的延續，又以茶館常客的關系使歷經滄桑的王利發、常二爺、秦仲義得以聚首回顧一生，從而使“裕泰”成為整個舊中國社會的象征，在某種意義上成為民族性的深層心理結構象征。“裕泰”的王利發是一條主要線索，他膽小圓通、順勢趨利的性格并未使茶館在時代變遷、社會惡勢力壓榨下逃脫倒閉的命運。和他一樣貫穿三幕的還有常四爺、秦仲義等。秦仲義做著實業救國的好夢自矜于民族資本家的“會作生意”與那份“救世主”的神圣，至于常四爺的正直狹義，則有著鮮明的滿文化特征。另外像吃洋教的馬五爺的陰鷙乖戾、唐鐵嘴的鄙俗無賴??都深刻地體現了那個烏煙瘴氣的時代環境中殘酷的事實。

《茶館》有名有姓的出場人物共51個，集中了整個下層市民社會里三教九流的各色人等。

巴金

一、巴金的人格（巴金的思想特性）

巴金作為一位著作等身、蜚聲中外的大作家，他的魅力是雙重的，既有卷帙浩繁的著作為世人所稱道，更有豐富的文化人格內涵為世人所景仰。他是繼魯迅之后又一個自覺地肩負起改造國民的靈魂，批判舊的傳統觀念，弘揚現代文化人格精神的作家。從他的處女作〈滅亡〉到晚年的〈隨想錄〉在70余年的探索中，在不倦地對真理的追尋中，處處洋溢著現代文化人格精神的光輝。由此，人們稱巴金為中國“20世紀的良心”是毫不為過的。

巴金的文化價格和文學創作是相輔相成的，正是這一點成就了他人格的偉大和文學的輝煌。

思想特性：在他身上既有無政府主義的素質，也有人道主義的內涵，更有濃郁的愛國主義思想，同時也不

乏民主主義的成分。

年輕的巴金為找不到出路而苦惱萬分，是兩本宣傳無政府主義的小冊子為他打開了心路之門，那就是他在1920年看到的克魯泡特金的〈告少年〉和廖亢夫的戲劇〈夜未央〉。這兩本書曾經震撼了他的靈魂，給他以精神的激勵和鼓舞。正是這兩本書，使他在世界觀最初的形成時期信仰了無政府主義思想。

思想特性：巴金對無政府主義的理解，已經不是停留在無政府主義的原始理論的層面上，而是隨著社會的發展而逐步予以調整和完善，使之更接近人類長遠的人文目標，巴金已經上升到人文情懷的高度來認知無政府主義對人類社會的貢獻了，這是對無政府主義思想和理論的升華。

巴金的人道主義情懷一直貫穿著他近一個世紀的漫長的一生之中。巴金的人道主義緣起于作為一個正直人的正義感和對弱者的同情心。

巴金的人道主義情懷，既以中國傳統文化中的以“仁愛”為本的儒家首先觀念為根本，又與西方提“自由、平等、博愛”的啟蒙思想相融合，從而構成巴金獨特的文化人格內涵。

巴金曾自言是受外國文化影響最深的作家之一。

二、從《家》到《寒夜》

巴金的主要作品：從1927年到1947年共創作長篇小說4部，中篇小說16部，短篇小說13部，散文集17部，最有代表性的作品是《激流三部曲》中的《家》和《寒夜》。這兩部小說向我們敘寫了從20年代到40年代的知識分子的心路歷程，由此我們可以了解那一時期不同類型、不同層次、不同年齡的知識分子的生存狀態和心理流程。

從第一部小說《滅亡》塑造的杜大心，到《激流三部曲》里的覺新三兄弟，再到《愛情三部曲》里的周如水，一直到〈寒夜〉里的汪文宣，沿著歷史的發展軌跡，完成了對幾代知識分

子靈魂的寫照。

（一）〈家〉的形象系列：

描寫了三代知識分子形象：一是以高老太爺為代表的純粹封建性的老一代知識分子形象，孔教會會長馮樂山亦當屬此類；二是以克明、克安、克定為代表的飽受封建思想毒害，又受到近代文明思想的浸染的中華知識分子形象；三是以覺新、覺民、覺慧為代表的青年一代知識分子形象，他們少年也曾受過封建思想的教育，但成年之時感受到的多是“五四”精神帶來的新思想和新觀念，與他們的處境相近的人物還有琴、瑞玨等。分析這幾類人物的心路歷史還須從〈家〉所設置的外在社會環境和文化背景尋找切入點。

1、以高老太爺為代表的第一類知識分子，屬于為封建王朝唱挽歌的一代知識分子。他們骨子里受到封建文化和封建宗法觀念的熏染，對封建宗法制度和封建道德觀念頂禮膜拜、言聽計從，并且從言行上予以遵循和恪守。表面上道貌岸然，骨子里卻是荒淫腐朽，在“家”中以犧牲他人的幸福乃至生命來顯示自己的淫威。

2、第二代知識分子是生存在時代夾縫中的“多余者”。從精神上他們屬于斷乳期的一代，他們的精神是空虛的，從根本上說，他們不可能找到自己的人生坐標。

3、在〈激流三部曲〉中，巴金著力刻畫的是以覺新為代表的第三代知識分子的思想精神狀況、生存狀態和他們的分化，塑造的最成功的人物當然是覺新的覺慧。

（二）分析覺慧：覺慧是一個“幼稚而大膽的叛徒”，在他身上集中體現著他們這一代知識分子所受時代思想的影響和新的人生道路的選擇，盡管舊有的束縛使他們不可能從根本上擺脫這種種束縛，然而新的觀念、新思想、新的人生觀以及對新的世界的憧憬，仍然使他們從主觀愿意上產生獲得新的生活理念和新的情感期待。其反叛性格主要從三件事上得以充分的表現：幫助覺民抗婚、拒絕捉鬼，離家出走。這種性格形成的原因：一是取決于自身的性格特征；二是由于他在“家”中所處的長門中老小的地位，自小缺乏對“家”的責任感和義務感；第三，也是最為主要的，覺慧受到“五四”時代精神的感染，主觀上有擺脫封建家庭桎梏的意愿，對舊的觀念意識有一種主觀的排斥情緒。

（三）覺新的形象悲劇性：（性格悲劇和人生悲劇）

覺新在年齡上是屬于年輕的一代，在心態上卻屬于中年一代。年齡與心理的錯位，使覺新的性格內涵具有復雜的多重性。從中可以解讀出不同時代的中年知識分子共同的處境和心態。

一、性格悲劇。

二、從他身上讀出更多的是人生的悲劇。

1、覺新所受到的教育是傳統的封

建禮教和道德觀念，社會和家庭的影響使他從小就恪守各種封建的禮節，他的逆來順受的性格使他養成了對傳統文化觀念的言聽計從的心理態勢，進而形成尊禮重教、本分務實、自我犧牲與自我泯滅的壓抑感。

2、長子長孫的地位使他天生有一種責任感和義務感。他不得不執行長輩們的命令，在“家”的地位和處境又使他不能不如此違心地繼續做下去。造成對自己的親人的無意的傷害。但他畢竟是屬于年輕的一代，覺新也有成為新一代知識分子的意愿，更羨慕覺慧的果敢，甚至試圖通過讀新報來改變原來的自己，最終的結果是令人失望的。他不可能走出舊有的自我。這又何不是人生的悲劇呢？

從《家》到《寒夜》，巴金走過了一條從青春的抒情詠嘆到中年的理性沉穩的創作之道路。《寒夜》寫了一對自由戀愛的知識分子在現實生活的重壓下必然走向破裂的悲劇。其主人公汪文宣，在一定程度上就是40年代的覺新性格的翻版，也是覺新型形象中年情懷的繼續探索。通篇籠罩著一股悲涼的氣氛，原因在于汪文宣“青春的消失、理想的破滅、人生的扭曲，還有中年成熟背后的悲哀??”。汪文宣的悲劇（一、客觀環境

二、主要的是其主觀因素）汪文宣的中年情懷是一個不可忽視的視角和層面。汪文宣身上至少存在著三種人生的尷尬：生存處境的尷尬、生存心態的尷尬、生理機能的尷尬。

已屆中年的汪文宣在生存競爭中是一個弱者，雖然與妻子曾樹生也曾有過共同追求“教育救國”，但結婚不久，在家庭和社會的重負下變成了一個懦弱善良、膽小怕事、窮困潦倒的小公務員。

1、沒有中年的自信心，只有屈從、討好、忍受，以至于最后連工作也失去了。這一點使他在妻子面前失去了作為丈夫的尊嚴和自信。

2、在家庭生活上，尤其是在家庭問題的處理上汪文宣是一個失敗者。在妻子和母親的問題上不能有效解決。也無力養活他們。他

在生理上的尷尬

曹 禺

一、曹禺的話劇

（一）家庭對其創作的影響

出生在舊式封建官僚家庭。父親是軍人，卻從未打過仗，膽小怕小，有著濃厚的騷客詞人的氣質。后來退職，因抑郁不得志，愛發脾氣，十分嚴厲。和大哥家修不和，家里除了家寶其余三人都抽鴉片。父親讓戒煙，甚至跪下來求他，讓家寶看見，深深刺痛其心靈，后來寫進

《北京人》里。家里一片死氣沉沉，父母白天睡覺，晚上吸煙，后來出現了一連串的家庭不幸與變故。這一切注入作家脆弱的靈魂，形成了早熟內向、孤僻、敏感恐怕的性格氣質。母親早逝，繼母和父親對其十分疼愛，在繼母影響下，從小就是個戲迷。在南開中學讀書時，加入新劇團。表現出表演的天才。

（二）其話劇形成背景

加入劇團后，表現出表演的天才，后來被清華西洋文學系錄取，成為演劇上的活躍分子。當演員的經歷使其提高了演技，更重要的是使他深深地體味到一種內在的靈魂與外在的表現之間的重重矛盾。其演戲是“先體會人物心靈”而非單純的演技進入劇情。他又學習了許多希臘悲劇，這一切激活了曹禺心靈中久久積聚的憤懣、同情與苦惱，他的心像在一片杳無人煙的沙漠里，經受著煎熬。發自心底的生命的呼喚，使他終于開始寫戲了。

（三）曹禺話劇特色（淡化了社會革命或思想革命的意向，而是站在一種心靈和藝術的起

點上來創作）

曹禺話劇的命運與其主題內涵的關系闡述？

對曹禺來說，寫戲就是定人物和人物的心靈，寫心靈就是寫心靈的重重沖突與矛盾，寫死的活靈魂或活的死靈魂。曹禺的話劇內核淡化了作為中國總主題的社會革命或思想革命的意向，而是站在一種心靈和藝術的起點上來創作。

30年代中國戲劇接受對象已經意識形態化，時代戲劇規范已經形成，而曹禺在這樣的時代“背景”里，卻對“背景”處于暫時的無知狀態，于是他可以不顧及已成的“時代規范”，而獨立地進行著“個人話語方式”的創造。因此他才如此坦然地把他的創作活動視為一種‘生命的創造’。（他并且直言宣告：他的創作的原初沖動，來自出于生命本性的一種莫名的困惑、恐懼、憧憬與誘惑，來自發泄自己情感的內在要求，是“心靈的魔”的驅使與“生命”的召喚；他注重的是個體生命的主觀投入與升華；他創作的起點是情節、人物與情緒。這意味著，）從創造起點上，曹禺的文學觀念、藝術思維與創作方法等，他對世界的感受、解釋，就與既成的社會意識、藝術規范相矛盾、相沖突——正是這種“悖逆”與“反叛”使曹禺成為曹禺：既產生“曹禺”的獨特價值，又決定了“曹禺”戲劇生命的某種獨特命運。第一個戲劇生命個體《雷雨》就是這樣誕生的：他將自己內在的“性情”外化或戲劇化，形成了“雷雨”式的“郁熱”。在３０年代的中國，當時大部分觀眾是高度政治化與情緒化的，要求接受者冷靜、理智、含蓄是不太可能的。他們宣稱《雷雨》是對某一個“問題”的探討，或回答“婚姻如何才能成一個健全的形式”。這樣一些功利性的人為闡釋，肢解乃至扭曲了《雷雨》的內在意蘊。《日出》是其第二個“生命”創造，仍然堅持著獨立探索與創造，轉向對生命“沉靜”的追求，是一種細細的憂郁，也是劇作者的一種內心的呼喚。他在關注

“人”在“宇宙”中的生存方式、生命形態的同時，越來越關注現實的社會問題。這已經是他的自覺意識。由于受到《雷雨》中接受者的影響，他在逐漸被時代的“規范”與“模式”所征服。所以《日出》得到了更廣泛的接受，曹禺的藝術創新同時獲得了歷史的承認。但曹禺不愧是一個獨立的藝術家，他全然不顧外界的期待與壓力，只傾聽自己心靈的呼喚，他要創造一個“原始蠻性的世界”。于是《原野》誕生了。這樣一部被稱為“生命三部曲之最”的戲劇的出現與抗戰的大背景是多么的格格不入，不僅是對“及時反映時代重大問題”的傳統觀念、規范、模式的挑戰，也是對中國讀者及批評界“期待視野”的挑戰。因此受到了長期的冷遇和拒絕接受。１９４０年第四部杰作《北京人》，它不僅是對人的日常生活的表面形態的關注，更是對日常生活的內在神韻與詩意的開掘，是普通人的精神世界的升華。但在40年代的接受者，仍然不能理解《北京人》，人們普遍將它看做是一個“現實主義的悲劇”，并且同樣使它遭受到被肢解的命運。這對于一個用生命內在體驗去抒寫的劇作家，一個具有無限豐富性、追求多種創作方法的劇作家來說是最大的褻瀆與不幸。但遭遇繼續頂著“傳統”“規范”的壓力，走著自己的路。寫于1942年的《家》又是一次極富創造力的“再創

作”。

新中國成立后，曾經對傳統接受表現出極大藝術勇氣、獨立性與創造力的曹禺，面對接受界與批評界，他終于作出了自己的反應與選擇，向既成規范與模式歸依。這對劇作者本人同樣是一種“殘忍”。于是我們看到劇作家對《雷雨》《日出》《北京人》的不成功的向主流意識靠攏的修改，還有后來的《明朗的天》《膽劍篇》《王昭君》都有“主題先行”的嫌疑。雖然試圖從藝術的精巧來彌補先天的不足，并且他也確實獲得了某些成功，但這些努力明顯帶有苦苦“掙扎”的意味，給人一種沉重的悲涼感。

二、《雷雨》

《雷雨》是曹禺的處女作，也是他的成名作和代表作，更是中國現代話劇成熟的標志。主題內涵：《雷雨》是一個徹頭徹尾的悲劇，它以1925年前后的半封建半殖民地中國社會的背景，通過反動資本家周樸園與周圍親人所發生的錯綜復雜的矛盾沖突，揭露了有著嚴重封建性的資產階級的虛偽、殘忍及其精神危機為不幸人們的命運發出了憤怒的控訴和雷雨般的吶喊。它深刻揭示了歷史的真實和生活的真理，這也正是它的典型意義之所在。藝術魅力：

1、表現它的激烈潛隱的戲劇沖突上。本劇復雜的人物關系帶來了多元互動的矛盾沖突，其中最感人的是善與善的沖突，它是世界上最大的悲劇。

2、本劇還營造了緊張激烈的戲劇氣氛。A、利用戲劇場面創造氣氛。B、利用自然環境烘托氣氛。“郁熱”不僅是戲劇發生的自然背景，同時暗示著一種情緒、心理、性格乃至生命的存在方式。C、利用戲劇懸念強化氣氛。如四鳳懷孕的秘密是個懸念。侍萍和周樸園舊情的秘密，這個懸念千萬了所

有人物的命運悲劇，尋根溯源的話，這才是關鍵的懸念。

3、劇作家還通過富有個性和動作化的語言來揭示人物的心理和性格，推動情節的發展，情節結構也安排得相當巧妙。

人物分析：

A、周樸園：政治經濟上取得了自己的統治地位，成為資本家階級的代表人物，但在家庭倫理關系上，他依然是一個典型的封建家長。在道德觀念上他與封建地主階級有著緊密的歷史聯系，在中國新文學史上，無論其形象的鮮明性還是就其思想含義的豐富性而言，都有其不可替代的典型意義。透過他，我們可以看到中國封建傳統觀念的頑固性以及中國反封建思想革命斗爭的長期性與復雜性。整個劇作的全部網絡或矛盾沖突都是以周樸園的家庭為主要陣地而展開的封建倫理道德與反封建倫理道德的思想斗爭。

B、蘩漪（fan yi）：被封建倫理道德與非常態的愛逼上反叛封建倫理道德的典型。在劇中，她一直追求著愛情，而這種追求本身就是對封建夫權的直接挑戰。她是第一個向觀眾、向讀者和周萍控訴周公館的罪惡，表示了對現代封建倫理關系的無視的人。但她自救的方式，注定了必然的失敗與悲劇的命運。同時暴露了她所屬階級的弱點。

C|周萍：徘徊猶豫在對立的兩極之間的中介線上的。他自始自終被各種矛盾牽制著，所以他的性格中也充滿了復雜的矛盾。對蘩漪的愛伴隨著的是對封建倫理道德觀念的反抗；而對蘩漪的離棄，伴隨著的是對封建倫理道德觀念的妥協和對周樸園的屈服。四鳳被周萍當做洗滌拯救靈魂的“救命草”。可他無力將四鳳帶走的。四鳳成為封建倫理吃人的又一例證。D、魯侍萍：是一個被侮辱與被損害的勞動婦女的形象。她的存在是對封建制度的殘酷性的一個證明，對封建倫理道德虛偽性的一個揭露。這種屈從命運，不去反抗的弱點，多少概括

了尚未覺悟的勞動群眾的特點。

總之，周沖、魯貴、魯大海皆是悲劇人物。整個劇作通過典型人物的塑造揭示了反封建倫理

道德觀念的典型意義。

三、《北京人》

1941年發表的《北京人》是曹禺的又一部成功的代表作，應該把這個劇本看作是《雷雨》

主題的繼續和發展。

主題內涵：深入剖析封建家庭的精神生活領域，著眼于從封建階級精神統治的破產這一角度，反映了它們由外到內的徹底腐爛，從而揭示出封建家庭必然崩潰的命運。但它比以前的劇作更富于哲理意蘊和文化意識，并且熱切地發出了召喚人性復歸的呼聲，這正說明曹禺創作思

想的逐漸發展與深化。

人物分析：

曾皓：是封建大家庭權勢與精神統治的代表，更是老一代封建士大夫式的“北京人”的典型。他最基本的準則是守成。如今只關心自己延年益壽和死后睡的那口楠木棺材。它強制性地約束每個家庭成員的一舉一動，甚而還主動起到約束的惰性作用。

曾文清：集中體現了封建精神統治的令人觸目驚心的毒害性。他雖能詩善畫、聰穎清俊，有善良溫厚的一面，然而內外雙重障礙使他沒有勇氣向社會和自身挑戰。他的死，與其說源于封建家庭的罪惡，不如說是源于對自身的徹底否定與自我意識的初醒。

愫方：是曹禺塑造的一系列悲劇婦女性形象中最富人情美與人性美的典型。她的蒼白的哀靜的臉上似乎寫著無限的哀思。她深受著曾文清，鼓勵他勇敢地追求真正的生活。最后，她終于完成了從寄希望于他人的復活到決意自身復活的飛躍。愫方以具有濃烈的人情美與人性美在自己的心靈中構筑的是一個豐富的愛的王國。她愛人們，但她更愛生活，這種積極的人生態度與生活追求曾使她過著“凄涼而甜美”的生活，那么，她未來的生活一定會更加甜美。

藝術成就：

1、矛盾沖突富有戲劇性，雖錯綜復雜，但表現形式卻隱約閃爍，迂回曲折，引人入勝，發人深思。

2、交替運用象征、對照等藝術手法來揭示沖突，烘托戲劇氣氛，刻畫人物性格。如“棺材”是曾皓的命，“耗子”是江泰，曾家的姑老爺，實際是個只會啃糧食的耗子。“鴿子”象征文清與愫方的愛情。《北京人》的審美意識比《雷雨》《日出》更加成熟了。那種放肆的情感和較為倚重技巧的痕跡，都在逐漸消解。猶如日常生活般平淡自然，整個作品洋溢著淡淡的喜悅、輕輕的哀愁、令人回味無窮

第四篇：中國現當代作品作家專題研究

1魯迅，著有小說集吶喊,彷徨，散文詩集野草，雜文集墳，而已集等16種。代表作品有：阿Q正傳，狂人日記，祝福，傷逝，孤獨者，過客，等下漫筆，記念劉和珍君，對于左翼作家聯盟的意見，拿來主義等。2郭沫若 原名郭鼎堂，四川樂山人，著有詩集女神，恢復等10余部，代表作品有 ：鳳凰涅磐，天狗，立在地球邊上放號，屈原，虎符，孔雀膽，蔡文姬等。

3老舍：1899-1966，原名舒慶春北京人。杰出的中國現當代作家。著有小說集：《趕集》《微神》等，詩文集《老舍幽默詩文集》等，劇作集《老舍劇作選》等12種。代表作：《二馬》《離婚》《駱駝祥子》《四世同堂》《月牙作》《斷魂槍》《我這一輩子》《龍須溝》《茶館》等。

4巴金 原名李堯堂，著有26卷本的巴金全集，和10卷本的巴金譯文全集 代表作品有：小說激流三部曲，愛情三部曲，憩園，散文集隨想錄等。

5曹禺原名萬家寶，杰出的中國話劇作家，創作有：話劇雷雨，日出，原野，北京人，家，明朗的天，膽劍篇，王昭君等，代表作：雷雨，日出，北京人，原野。

6沈從文 原名沈兵煥，中國現代著名小說家，散文家，歷史文物研究專家，著有小說邊城，阿黑小史，長河，小說集虎雛，月下小景，八駿圖等，散文集從文自傳，湘行散記，湘西，代表作 ：邊城，長河 7張愛玲 原名張瑛，筆名梁京，著有中短篇小說集傳奇1994，散文集留言1945，長篇小說十八春1952，電影劇本多少恨，太太萬歲等。代表作品有：金鎖記，傾城之戀，紅玫瑰和白玫瑰，沉香屑之第二爐香，自己的文章，公寓生活記趣等。

丁玲 原名蔣偉，字冰之，著有在黑暗中，自殺日記，一個人的誕生，水，意外集，我在霞村的時候等短篇小說集，長篇小說有韋護，母親，太陽照在桑干河上，還有散文集，雜文集若干，代表作品有，沙菲女士的日記，水，我在霞村的時候，在醫院中，太陽照在桑干河上，三八節有感。

8周作人 中國新文學運動重要代表人物之一，翻譯家，文學理論家，詩人和散文家。譯有：陀螺，冥士旅行等，散文結集有自己的園地，雨天的書，澤瀉集，談龍集，談虎集。代表作品：有人的文學，平民的文學，初戀，談酒，喝茶，苦雨，故鄉的野菜，烏篷船。

朱自清現代散文家，詩人和學者，原名自華，號秋實，后改名自清，字佩弦。文學研究會代表作家，先后出版散文集背影，歐游雜記，你我，倫敦雜記，標準與尺度，論雅俗共賞等。一生留下著作26種進200萬言。代表作： 匆匆，春，何塘月色，北影，給亡婦，冬天，槳聲燈影里的秦淮河等

9聞一多： 紅燭，太陽吟，憶菊，發現，祈禱，死水，一句話，我是中國人，也許，荒村，收回。徐志摩，著有新詩集志摩的詩，翡冷翠的一夜，猛虎集，散文集落葉，自剖等。代表詩作 ：再別康橋，沙揚那拉一首，雪花的快樂。

10艾青，原名蔣海澄，浙江金華人，新文學著名詩人。著有詩集大堰河，北方，曠野等。詩論集：詩論，艾青談詩等。代表作品：大堰河——我的保姆，雪落在中國的土地上，曠野，向太陽，歸來的歌，詩的散文美。

七月派的代表作品有丘東平的一個連長的戰斗遭遇，路翎的饑餓的郭素娥，財主的兒女們等

11創造社，成立于1921年，當時的主要成員有郭沫若，郁達夫，田漢，成仿吾，張資平，歷史分為前期，中期后期三個階段，從成立到1924年初夏，是前期，也是最輝煌的歷史時期。前期也創造季刊為陣地，后又搬創造周報，和創造日，1925-1927是中期，基地是洪水半月刊，以1928年文化批判的創刊為標志，進入后期。

12錢鐘書字默存，號槐聚，創作有小說圍城，人獸鬼，散文集寫在人生邊上，學術著作有談藝錄，宋詩選注，管錐編。

茅盾原名沈德鴻，字雁冰，社會剖析派代表作家，中國現代批評的開創者之一，著有蝕三部曲（幻滅，動搖，追求），子夜，霜葉紅似二月花等小說作品，散文代表作白楊禮贊，風景談。

趙樹理 解放區文學的代表作家之一，開創了山藥蛋派，為中國現代文學的民族化和大眾化做出了重要貢獻，著有李有才板話，李家莊的變遷，“鍛煉鍛煉”，三里灣等。

13戴望舒 原名戴夢鷗，是30年代現代詩派象征主義詩歌的代表詩人之一，對中國現代新詩的成熟與發展做出了重要貢獻。雨巷是他在1928年發表的成名之作，他因此被譽為“雨巷詩人”，主要詩集有我的記憶，望舒草，望舒詩稿，災難的歲月。

九葉集 作者：辛笛，陳敬容，杜運燮，杭約赫，鄭敏，唐祈，唐提，袁可嘉，穆旦。

14金庸 中國現代武俠小說創作的代表人物，1955年發表第一部小說書劍恩仇錄，1973年完成鹿鼎記后封筆，飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴦，代表作品為射雕英雄傳，神雕俠侶，笑傲江湖，15孫犁河北平安縣人，著有短篇小說集白洋淀紀事，長篇小說風云初記，散文集晚華集，秀露集，詩集白洋淀之曲，理論記文學短論等。代表作品：荷花淀，囑咐，山地回憶，鐵木前傳，風云初記。

柳青 原名劉蘊華，主要作品有，短篇小說集地雷，犧牲者，長篇小說種谷記，銅墻鐵壁，創業史，中篇小說狠透鐵，散文特寫集柳青小說散文集等。代表作：創業史第一部。

16梁斌《紅旗譜》《播火記》《烽煙圖》三部連續性的長篇巨著，《翻身紀事》反映土地改革斗爭的長篇小說

楊沫，原名楊成業，主要作品有短篇小說集紅紅的山丹花，中篇小說葦塘紀事，長篇小說青春之歌，芳菲之歌，英華之歌，代表作品：《青春之歌》，《青春之歌》是我國當代文學史上第一部描寫學生運動，塑造革命知識分子形象的優秀長篇小說。《青春之歌》主人公：林道靜，余永澤，盧嘉川

17朦朧詩，朦朧詩是新時期初期出現的一種具有現代主義傾向的詩歌創作潮流。謝冕《在新的崛起面前》，孫紹振《新的美學原則在崛起》，徐敬亞《崛起的詩群》被人合在一起，戲稱“三個崛起”

舒婷，“朦朧詩”的代表詩人之一。主要作品有詩集雙桅船，會唱歌的 尾花，舒婷顧城抒情詩選，散文集心煙。代表作品：《致橡樹》《神女峰》《祖國啊，我親愛的祖國》

北島，原名趙振開，“朦朧詩”的代表詩人之一。代表作品：《回答》《古寺》《結局或開始

18王蒙，當代著名作家。代表作品:《組織部新來的年輕人》《布禮》《蝴蝶》《春之聲》《活動變人形》，季節系列《戀愛的季節》《失態的季節》《蹉跎的季節》

張賢亮，當代著名作家。代表作品：《靈與肉》《綠化樹》《男人的一半是女人》

汪曾祺，著名作家。是新時期市井風俗小說最有代表性的作家。代表作品：《受戒》《異秉》《大淖記事》《歲寒三友》《故鄉人》《故里三陳》《橋邊小說三題》。《受戒》的主要人物——明海，小英子 19張潔，現實主義作家。代表作：《愛，是不能忘記的》《祖母綠》《沉重的翅膀》。《沉重的翅膀》獲第三屆茅盾文學獎的長篇改革題材小說

王安憶，代表作叔叔的故事，長恨歌，20路遙，陜西作協專業作家，當代著名小說家代表作品：中篇小說《驚心動魄的一幕》《在困難的日子里》《人生》，長篇小說《平凡的世界》，《平凡的世界》是路遙第一部，也是惟一的一部長篇小說，獲第三屆茅盾文學獎。陳忠實著有小說集鄉村，藍袍先生，初夏，最后一次收獲。

21鄭義，新時期著名知青作家，代表作品：《遠村》《楓》《老井》。《遠村》發表于《當代》，獲1983-1984全國優秀中篇小說獎。遠村》的故事與人物——楊萬牛，楊葉葉，四奎

張承志，當代著名作家主要作品：短篇小說《騎手為什么歌唱母親》《綠夜，中篇小說《黑駿馬》《北方的河》《黃泥小屋》，長篇小說《金牧場》《心靈史》。《黑駿馬》——原始文化尋根小說，發表于《十月》獲1981-1982全國優秀中篇小說獎，《黑駿馬》主要人物：白音寶力格，索米婭，老奶奶

莫言，當代著名小說家。主要作品：中短篇小說《透明的紅蘿卜》《爆炸》《球狀閃電》《紅高粱》《白棉花》。長篇小說《十三步》《豐乳肥臀》《紅樹林》《檀香刑》。《紅高粱》主要人物：余占鰲，余豆官，戴鳳蓮

22韓少功，尋根小說的首倡者之一，70年代末開始創作主要作品：小說集《爸爸爸》《月蘭》《飛過藍天》長篇小說《馬橋詞典》

阿城，原名：鐘阿城，當代著名作家。主要作品：中篇小說《棋王》《樹王》《孩子王》，系列小說《遍地風流》，《棋王》是阿城的處女作，也是代表作，還是尋根文化的經典之作。作家王蒙專門撰文給予高度評價，稱其為當代文壇上少見的一篇“奇文” 23現代派小說的代表性作家作品

劉索拉《你別無選擇》《藍天綠海》《尋找歌王》 徐星《無主題變奏》

馬原《岡底斯的誘惑》《西海無帆船》《虛構》

洪峰《瀚海》《奔喪》《極地之側》

余華《四月三日事件》《一九八六》《現實一種》《難逃劫難》

蘇童《一九三四的逃亡》《罌粟之家》

格非《迷舟》《大年》《褐色鳥群》

轉型后：余華《活著》《許三觀賣血記》蘇童《妻妾成群》

24池莉，《煩惱人生》是她的成名作，也是新寫實小說的代表作品。主要作品：小說《煩惱人生》《太陽出世》《不談愛情》《預謀殺人》《冷也好熱也好活著就好》《你是一條河》《來來往往》《小姐你早》，散文集《總在異鄉》《對鏡梳妝》

劉恒，原名：劉冠軍，北京人。《伏羲伏羲》曾補改編為電影《菊豆》，是劉恒的代表作之一，與《狗日的糧食》一起被稱為姐妹篇。主要作品：長篇小說《黑的雪》《逍遙頌》《蒼河白日夢》，中短篇小說《伏羲伏羲》《虛證》《狗日的糧食》《白渦》。《伏羲伏羲》的主要人物：女人菊豆，地主楊金山（叔），楊天青（侄）

余華，主要作品：《十八見歲出門遠行》《現實一種》《世事如煙》《河邊的錯誤》《活著》《許三觀賣血記》，《活著》的主要人物：福貴，旁觀者“我”

25余秋雨,浙江余姚人,著名學者,散文家，《文化苦旅》是余秋雨散文的第一次集中亮相，出版于1992年。文藝理論專著《戲劇理論史稿》《戲劇審美心理學》《藝術創造工程》，散文集《文化苦旅》《文明的碎片》《秋雨散文》《山居筆記》《霜冷長河》。《文化苦旅》的主要篇章《柳侯河》《洞庭一角》《西湖夢》《酒公墓》

高行健，2000年因長篇小說《靈山》而獲諾貝爾文學獎，無場次話劇《絕對信號》是高行健創作的第一部作品。理論著作《現代小說技巧初探》《現代戲劇手段探索》，戲劇作品集《高行健戲劇集》，小說集《有只鴿子叫紅唇兒》。代表作品：戲劇《絕對信號》（與劉會遠合作），《車站》《野人》。《絕對信號》的主要人物：黑子，蜜蜂，小號，車匪，老車長

中國現當代作家作品專題研究名詞解釋

老舍

老舍：1899-1966，原名舒慶春北京人。杰出的中國現當代作家。著有小說集《趕集》《微神》等，詩文集《老舍幽默詩文集》等，劇作集《老舍劇作選》等12種。

代表作：《二馬》《離婚》《駱駝祥子》《四世同堂》《月牙作》《斷魂槍》《我這一輩子》《龍須溝》《茶館》等。

一、老舍的品格[文化人格與藝術品格] 老舍是20世紀中國現代小說和現代戲劇的巨擘。他的作品屬于文化味最濃、而又最經得起時間考驗的大手筆之列。老舍具有極其鮮明的創作個性和十分獨特的藝術風格。

（一）冷靜的思想啟蒙

盡管老舍沒有直接參與五四運動，但他曾反復強調說：感謝“五四”，它叫我變成了作家。

一是將審美視角投向中國市民社會，從中努力挖掘傳統風習積淀著的市民社會心理。特別關注30年代前后市民社會中已形成精神病態的“中國典型”，發掘國民性的弱點，都具有突出的典型意義和現實意義。

二是從多方面探索了國民劣根性形成的原因，完成了對國民性及產生它的歷史原因和社會現狀的多重批判。老舍用自己的全部創作形象地挖掘了國民性的精神內涵和主要病源。總結：探索國民劣根性原因，進行了多重批判。

文學承載著思想啟蒙，思想啟蒙的題旨又深化文學作品的思想內涵，強化其審美藝術力量。被譽為“最老舍”的《駱駝祥子》如果沒有對祥子這個來自農村的個體勞動者的真實描繪和深入透視，沒有作家對這些精神弱點充滿同情焦慮的批判，作品的悲劇力量將大打折扣。總結：文學的思想啟蒙作用能增強作品的思想內涵。

（二）穩健的文化批判者

1、老舍善于以中西文化、新舊文明比較的宏觀視角來進行傳統文化的批判和國民劣根性的挖掘。在英寫成的長篇《二馬》就是在中英文化比較中揭示民族性格的弱點和傳統文化的弊病，舉起了文化批判的大旗。

2、用創作構建起一個完整清晰而富有力度的文化批判體系，緊緊抓住封建傳統文化的縮影——北平文化，從思想革命的角度來解剖社會弊端的根源。北平文化就是沙漠文化，只能滋生順民性格和奴性特征。包括三部分：傳統士大夫文化（權）、外來殖民文化（錢）和民習風俗文化。

（三）沉郁的“市民詩人”

經由對北平市民社會的發掘，達到了對民族性格、民族命運的一定程度的藝術概括，達到了對于時代本質的某種揭示。

分為老派市民、洋派市民、理想市民和底層市民。

老派市民：批叛傳統文化的巨大惰性和負面效應。

理想市民：對傳統文化優秀一面的贊許。

洋派市民：外來文化與傳統文化沖撞時產生的病態人物。

底層人物：表達尖銳的社會批判思想，寄予了作者深深的同情與嘆息。

濃郁的“京味心”。寫京城節俗。寫出了風俗與民族意識的錯位，《四世同堂》中風俗竟嘲諷性地成了民族意識喪失、內在凝聚力崩潰的象征。這是老舍獨特的藝術視野，也是老舍作為市民社會表現者和批判者所達到的深度。

（四）悲觀的“幽默大師”

幽默，作為老舍個性氣質和藝術風格，在他的整個創作中，起了畫龍點睛的作用。“含淚的笑”。

老舍的幽默原因：一受狄更斯等外國作家的影響；二是“一半恨一半笑的去看世界”。三是旗人子弟的老舍，生活在民間通俗文藝廣為流行的旗人社區里，被濃厚地染上了傾向幽默的思維方式。

老舍經過挫敗與探索，從《離婚》開始，到《駱駝祥子》、《四世同堂》乃至他建國后創作的話劇《龍須溝》、《茶館》等，老舍的幽默隨著整個創作進入巔峰而日顯成熟。他的幽默中蘊含著抹不開的悲觀絕望的色彩和苦澀辛酸的味道。

老舍運用了原汁原味的北京話，使得幽默與敘述、抒情能熔為一爐而不顯匠氣。老舍對現代白話文學語言的不斷探索和發展創造，使他獲得“語言大師‘的美譽。

第五篇：中國現當代作家、作品及主人公

中國現當代作家、作品及主人公

1矛盾《子夜》吳蓀甫、趙伯韜、屠維岳、馮云卿老舍《駱駝祥子》虎妞、劉

四、祥子、小福子老舍《四世同堂》祁老人、小崔、錢默吟、祁瑞宣、祁瑞全、祁瑞豐巴金《寒夜》汪文宣、他母親、曾樹生巴金《家》高覺新、錢梅芬、瑞玨、高覺民、高覺慧、鳴鳳巴金《春》淑英、蕙表妹沈從文（被譽為“文字的魔術師”）《邊城》翠翠、外公、儺送、天保曹禺《雷雨》周樸園、侍萍、蘩漪、周萍、周沖、四鳳、魯大海曹禺《日出》潘月亭、李石清、陳白露、翠喜、方達生曹禺《原野》仇虎、焦母、焦大星、花金子、小黑子曹禺 《北京人》曾皓、曾思懿、曾文清、愫方、曾霆、“北京人”瞿秋白的《餓鄉紀程》和《赤都心史》開了中國報告文學的先河沙汀《在其香居茶館里》邢么吵吵，方治國錢鐘書《圍城》方鴻漸、孫柔嘉、蘇文紈張愛玲《金鎖記》曹七巧、姜長安、姜長白（弟）張恨水《春明外史》犁云、楊杏園、李冬青、史科蒂張恨水《金粉世家》（被譽為“民國《紅樓夢》”）金燕西、冷清秋、金銓 18 張恨水《啼笑因緣》樊家樹、沈鳳喜、何麗娜、關秀姑、關壽峰、劉國柱 19 泥土詩人——臧克家何其芳、卞之琳、李廣田被稱為“漢園三詩人”，合出詩集《漢園集》 21 歷史諷喻劇《賽金花》，被譽為“國防戲劇的力作”洪深、歐陽予倩、田漢被譽為“中國話劇的三個奠基人”，洪深編劇的《歌女紅牡丹》是我國第一部有聲電影。穆旦、鄭敏、杜運燮被稱為“西南聯大三星”被戲劇界稱為“好鞭子”的三個短劇《三江好》、《最后一計》和《放下你的鞭子》 25 郭沫若6部歷史劇

《棠棣之花》聶政、俠累（韓相）、聶嫈

《屈原》屈原、嬋娟、南后、宋玉

《虎符》 信陵君、如姬

《高漸離》高漸離、秦王、荊軻

《孔雀膽》阿蓋、段功、王妃、車力特穆爾

《南冠草》夏完淳、魯王

26夏衍《上海屋檐下》匡復

27魯迅藝術學校集體創作，賀敬之、丁毅執筆《白毛女》黃世仁、楊白勞、喜兒 28 趙樹理《小二黑結婚》小二黑、小芹、二諸葛、三仙姑、金旺、興旺