第一篇：中華民族民間音樂

中華民族民間音樂

1.民歌、戲曲、說唱、器樂、歌舞五種音樂形式被合稱為什么？

民間音樂

2.在山間曠野之地即興演唱的民革類別是什么？

山歌

3.下面歌種中哪一個是山西中部的山歌？

開花調

4.在我國山西北部和陜西北部部分地區流行的山歌歌種是什么？

山曲

5.在山曲、信天游、爬山調等山歌中經常演唱哪一種題材內容？

走西口

6.被稱為“河州大令”的著名花兒曲目是什么？

《上去高山望平川》

7.在青海、甘肅、寧夏地區流行的山歌歌種是什么？

花兒

8.《山丹丹開花紅艷艷》這首歌屬于什么山歌歌種？

信天游

9.在山西省河曲一帶流行的、制作藍靛時唱的歌曲是什么？

打藍調

10.《格薩爾王傳》是哪一個民族的長篇史詩？

藏族

11.在內蒙古中西部地區的漢族中流行的山歌各種是什么？

爬山調

12.《小黃馬》在蒙古族民歌中屬于哪一類歌曲？

奧爾圖音道（長調）

13.《瑪依拉》是哪個民族的民歌？

哈薩克族

14.四川省南部和重慶地區流行的山歌歌種是什么？

晨歌

15.在我國長江中下游地區普遍流行的民歌種類是什么？

田歌

16.哪兩首是安徽地區的山歌歌種？

掙頸紅

慢趕牛

17.哪一首是江西南部客家山歌的代表曲目？

《打支山歌過橫排》

18.哪一首是云南地區的漢族山歌？

《小河淌水》

19.在粵東北、閩西、贛南三省毗陵地區聚居著漢族的一個支系，他們演唱的山歌是什么？

客家山歌

20.福建錦歌流行在什么地區？

閩南

21.哪個是海南省民歌？

調聲

22.《阿詩瑪》是哪一個民族的民歌？ 彝族

23.飛歌和游方歌是哪個民族的民歌？

苗族

24.壯族在春節等節慶日期舉行的群眾性歌唱活動是什么？

歌墟

25.“嘎老”是哪個民族的民歌的民歌？

侗族

26.我國有多少個民族的民歌有多聲形式？

23個

27.民歌原稱中哪個是壯族民歌？

歡 比 詩 論 加

28.在四句體山歌中加上一段快速演唱的疊句，這樣的民歌曲式叫做什么？

趕五句

29.在江浙一帶用幾首民歌連接起來形成套曲形式的民歌叫做什么？

九連環

30.跑旱船屬于什么藝術形式？

歌舞

31.在我國北方地區最流行的民間歌舞形式是什么？

秧歌

32.表演者手持折扇和花帕載歌載舞的表演形式是什么？

花燈

33.“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是好地方…….”，這首曲目屬于哪種藝術形式？

花鼓

34.“囊瑪”和“堆謝”是哪個民族的歌舞？

藏族

35.下列歌舞形式哪一個是傣族的？

象腳鼓舞

36.哪個是高山族的民間歌舞？

歡樂舞

37.變文是什么朝代出現的？

隋唐

38.在民間音樂中，由一個演員使用三種人稱、扮演各種人物、采取夾敘夾議手法的藝術形式叫什么？ 說唱

39.子弟書是哪個民族創造的說唱藝術品種？

滿族

40.木板大鼓在北京與清音子弟書結合，經過發展改變口音后形成什么曲種？

京韻大鼓

41.在漢族說唱中有一類曲目以揚琴作為主要伴奏樂器，這類曲種叫做什么？

琴書類

42.京韻大鼓《大西廂》是哪一個流派的代表曲目？

劉寶全

43.“票友”這個詞最早源于哪個曲種的業余演唱？

岔曲 44.在彈詞表演中，正書開始以前加唱的一個小唱段叫做什么？

開篇

45.蘇州彈詞最主要的四種表演藝術手段是什么？

說噱彈唱

46.徐麗仙創腔的“麗調”是屬于哪一個說唱曲種？

蘇州彈詞

47.王敏寶是哪一個說唱曲種的代表人物？

天津時調

48.四川流行的由演唱者左手持板、右手敲竹鼓，由琵琶、胡琴等樂器參與伴奏的說唱曲種叫什么？ 四川清音

49.由三弦書、道情書、鴦歌柳樹等融合發展而成的河南一帶的說唱曲種是什么？

河南墜子

50.“江西道情”屬于什么民間音樂形式？

曲藝

51.“零零落”是什么地區的漢族說唱曲種？

廣西

52.白族的說唱藝術形式是什么？

大本曲

53.永嘉雜劇是在什么時期出現的？

南宋

54.《牡丹亭》的作者是誰？

湯顯祖

55.在戲曲音樂中占據中心地位的是什么？

唱腔

56.哪一個聲腔屬于明代四大聲腔？

海鹽腔

57.哪一個聲腔不屬于清代四大聲腔？

四平腔

58.哪一個屬于近代四大聲腔？

昆腔 梆子腔

59.被聯合國教科文組織評為“人類口頭及非物質文化遺產”的戲曲劇種是什么？

昆曲

60.昆曲的音樂組織結構是什么？

曲牌體

61.清代中期以后，“三慶、四喜、和春”四個著名班社陸續進京，他們合稱為什么？

四大徽斑

62.在1949年以前，一度被稱為“國劇”的戲曲劇種是什么？

京劇

63.哪一個人物是“四大名旦”？

梅蘭芳

尚小云

64.被稱為京劇老生“前三鼎甲”的演員是誰？

程長庚

張二奎

余三勝

65.京劇演員馬連良的代表作是什么? 《借東風》

66.常香玉是什么劇種的代表人物？

河南梆子

67.新鳳霞演出的《花為媒》是什么劇種的代表劇目？

評劇

68.嚴鳳英和王少舫是什么劇種的代表人物？

黃梅戲

69.原被稱為“的篤班”，以后改稱“紹興女子文戲”，在上海得到極大發展的劇種是什么？

越劇

70.“尺寸”在戲曲術語中指的是什么？

速度和節奏

71.在陜、甘、寧、青、新等西北省去流行的梆子劇種是什么？

秦腔

72.對戲曲伴奏樂隊的傳統稱呼是什么？

場面

73.被雅稱為“綠綺”、“絲桐”的樂器是什么？

琴

74.在浙江河姆渡遺址中發現的骨哨，距今有多少年？

七千年

75.古代被稱為“篳篥”的是什么樂器？

管子

76.揚琴屬于哪類樂器？

打（擊）奏

77.以絲弦樂器和竹管樂器為主要樂器組成的合奏樂形式叫做什么？

絲竹樂

78.樂曲《霸王卸甲》和《月兒高》都是用什么樂器演奏的？

琵琶

79.從振動原理分析，梆子屬于哪種樂器？

體鳴

80.《漁歌唱晚》是什么樂器的代表作？

箏

81.《百鳥朝鳳》是什么樂器演奏的? 嗩吶

82.用于昆曲和梆子戲伴奏的笛子，它們分別稱做什么？

曲笛

梆笛

83.琵琶曲《虞舜熏風曲》原名叫做什么？

《花六》

84.流行于廣東潮州和福建漳州地區的一種弦樂器記普法稱為什么譜？

二四譜

85.《行街》是什么樂種的代表曲目？

江南絲竹

86.廣東音樂的主奏樂器是什么？

高胡

87.“指、譜、曲”的術語屬于什么樂種？ 福建南音

88.民間器樂樂種“十番鼓”的另一個稱謂叫什么？

蘇南吹打

89.樂曲《放驢》是什么樂種的代表曲目？

河北吹歌

90.哪種樂器是京劇的樂器? 獨弦琴

91.牛腿琴是侗族的拉弦樂器，它在侗語中的原稱是什么？

果格以

92.各種鼓中屬于朝鮮族的是哪一個？

仗鼓

93.打溜子是哪個民族的器樂合奏形式？

土家族

94.木卡姆是哪個民族的古典大型套曲？

維吾爾族

95.安塞腰鼓有多少年的歷史？

2000年以上

96.民族音樂中與波斯-阿拉伯樂系有聯系的是哪一個？

烏茲別克族

97.“變宮為角”是什么意思？

以SI做MI形成宮調轉移

98.洞經音樂是哪個地區的民間樂種？

云南

第二篇：中華民族民間音樂感想

音樂為生活增添一抹亮色

通過本學期對中華民族民間音樂課程的學習，我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。從前，我只是喜歡聆聽音樂，享受音樂給心靈帶來的那份愜意和舒心。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。一個學期下來，我不僅聆聽了各種各樣的音樂，有古典派的，浪漫主義派的，也有許多流行音樂的嘻哈搖滾派。

一、對中國古典音樂的認識

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式

如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。

還有傳統的地方戲曲也在同學們的講授中，我才更加的了解到原來戲曲的魅力是如此的巨大，名角的身段和唱功讓人驚艷，非常贊嘆。喜歡李玉剛的貴妃醉酒，魅力無法阻擋的感覺。

在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

二、傳統音樂與現代音樂

中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國云南的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。

回歸傳統是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統并且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。

三、音樂對人的影響

音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚 ”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。

伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。

音樂為生活增添一抹亮麗的色彩，它讓生活更加精彩。我認識到音樂是人們用來表達自己的一種心聲的方式，而且與自己的心情息息相關。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。

在上中華民族民間音樂的課程上，了解到音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

第三篇：中華民族民間音樂

中華民族民間音樂期末復習1.秧歌，也稱為“扭秧歌”、“鬧秧歌”、“走會”、“鬧社會”等，是漢代地區最具代表性的一種民間舞蹈形式。秧歌具有悠久的歷史、豐富的形式，是一種集體性的歌舞表演藝術；其風格獨特，一直受到廣大人民群眾的喜愛。秧歌大多流行于北方漢族地區，主要在元宵節時在民間廣場上表演，是一種集歌唱、舞蹈、器樂及戲劇等藝術元素為一體的綜合表演形式。

2.花鼓，又稱“打花鼓”、“花鼓子”、“地花鼓”、“花鼓小鑼”等，是流行于安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、山東、山西、陜西等地的民間歌舞藝術、其以敲擊小花鼓和小堂鑼來為歌舞伴奏而得名，有時也增加其他樂器來增加音樂的表現力，從而得到廣大群眾的喜愛。

3.花燈是中、南部地區人民群眾春節文娛活動的主要項目。民間歌舞花燈的主要形式包括燈舞、集體歌舞和小型歌舞戲三個類型。

4.二人臺器樂曲牌音樂來源于民歌、吹腔、散曲、套曲、爬山調、門樓調以及宗教音樂等。伴奏樂器主要有笛子、四胡、揚琴、四塊瓦等樂器。

5.弦子舞是藏族綜合性歌舞藝術，主要流行于西藏康、衛藏地區以及云南、四川、青海等藏族聚居區，是藏族人民生活中不可缺少的自娛性歌舞。6.堆諧是西藏西部地區的民間歌舞。

7.囊瑪主要流行于拉薩地區，是一種在室內表演的歌舞。

8.賽乃姆是維吾爾族聚居地最為常見的一種民間歌舞形式，它廣泛流行于新疆各地，是維吾爾族人民文化生活中的重要部分。9.說唱音樂的文化功能：

首先，具有社會教化功能；其次，具有聚眾娛樂功能；最后，具有儀式主持溝通功能。10.山東琴書的前身是唱曲子的形式，原為民間小曲聯唱體，最早叫“小曲子”。因其主要伴奏樂器是揚琴，又名“打揚琴的”，后來又叫“改良揚琴”、“文明揚琴”、“山東揚琴”，發端于山東省曹縣一帶。

11.京韻大鼓是鼓書類說唱音樂中發展得比較成熟的類型，過去又叫“怯大鼓”、“京音大鼓”，在北方說唱音樂中具有較高的藝術成就和地位。

藝人劉寶全等把原來用河北方言演唱的木板大鼓改用北京話演唱，該長篇為小段演唱，又廣泛吸收京劇唱腔及北京流行的民間曲調創制新腔，并在木板大鼓原有伴奏樂器三弦基礎上，增加了四胡和琵琶，形成了一直流傳至今的京韻大鼓。

12.中國的戲曲音樂，是一種集音樂、舞蹈、戲劇三者于一體的藝術形式。戲曲是中國一門古老傳統的戲劇形式，它與希臘的悲劇、喜劇和印度的梵劇并列為世界三大古老戲劇藝術。它是中國傳統音樂形式與古老民間文化相結合的優秀產物，它融合了文學、音樂、武術、表演、雜技、舞臺藝術、美術等藝術門類于一身，是一門綜合性很強的表演性舞臺藝術。

13.戲曲音樂藝術的基本特點：

（一）綜合各種藝術元素為己用

（二）題材內容極富戲劇性

（三）民間性和專業性的結合

14.曲牌體又稱為“曲牌聯聯套體”、“聯曲體”、“曲牌聯綴體”。

15.板腔體是戲曲、曲藝音樂中一種重要的結構體式，又稱為“板式變化體”。它是以某一曲調為基礎，通過速度、節拍、節奏、宮調、旋律等要素的變化，在旋律和曲體上采用擴張和緊縮的調節方法，從而逐漸演變出一系列不同的板式，形成了一套具有多種戲劇表現功能的唱腔，這種唱腔結構的總稱就是“板腔體”。它通常以對稱的上下句作為唱腔的基本單位，在此基礎上，按照一定的變體原則，演變為各種不同板式，通過各種不同板式的轉換構成一場戲或整出戲的音樂。這種結構形式，以簡練的基本音樂素材與靈活變化的發展形式為特點。同類腔調的各種板式，可視為由一種基本板式發展變化而成。梆子、皮黃系統的劇種可作為板腔體的代表，在近代戲曲音樂的發展上有重大影響。曲藝中如大鼓、河南墜子等，都屬板腔體。

（一）板腔體音樂的結構形式，可以分為以下三個層次：

⑴句式。構成段式的基本單位，有基本段式和變化段式之分；有些句式本身就是一種板式，如單句體的導板和回龍。

⑵段式。板腔體中完整的結構單位。由上句和下句組成；上下兩句變化反復，是板腔體唱腔的基本特征。

⑶板式。唱腔的結構、板眼、腔格形式。

（二）板腔體音樂的特點：

⑴統一腔系既有變化，又高度統一；既有統一的詞格、腔格、引奏、過門、宮調、旋律趨向，又有多種變化節奏、速度的句式和板式。⑵板腔體具有較大的伸縮性，節奏多變，可整可散，可松可緊。板式布局的邏輯性很強。根據劇情的變化和任務描述的需要，可以選擇不同的板式，可敘事也可以抒情，具有多種戲劇表現的功能。

⑶同一腔系音樂風格相對比較統一，但色調的對比變化不及曲牌體豐富多樣。

16.繼魏良輔之后，昆山人梁辰魚對昆腔作進一步的研究和改革。隆慶末年，他編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》。這部傳奇的上演擴大了昆腔的影響，文人學士爭用昆腔創作傳奇，學習和欣賞昆腔者日益增多。于是，昆腔與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為“明代四大聲腔”。萬歷末年，昆腔傳入北京，成為全國性劇種，稱為“官腔”。17.昆劇，是中國古老的戲曲聲腔和劇種之一。在歷史的演變過程中，昆劇曾經有“昆山腔”、“昆腔”、“昆調”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部”等各種不同的名稱。一般而言，著重表達戲曲聲腔時用昆山腔，表達樂曲，尤其是脫離舞臺的清唱時用昆曲，而將指表演藝術的戲曲劇種，則稱作“昆劇”。

18.高腔是中國戲曲四大聲腔之一，是所有運用此類戲曲聲腔系統劇種的總稱。因為它起源于江西弋陽，被稱為“弋陽腔”或“弋腔”。其特點是醇厚質樸、通俗易懂、唱腔高亢嘹亮、一人唱而眾人和，用金鼓表現節奏，通常沒有管弦樂伴奏。

19.京劇是中國的國粹藝術，是北方最重要的戲曲劇種。它形成于北京地區，至今已有將近兩百年的歷史。它是在徽調和漢戲的基礎上，吸收了昆曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸發展變化而來。20.越劇雖屬地方戲種，但就其影響而已屬中國五大戲曲劇種之一，號稱“全國第二大劇種”。主要流行于上海、江蘇、浙江、福建等地。越劇善于抒情，以唱為主，聲腔曲折婉約，優美動聽，表演動人心弦，極其江南地方色彩。

21.晉劇是山西省四大梆子劇種之一，又稱為“中路梆子”或“山西梆子”，主要流行于山西中、北部及陜西、內蒙古和河北的部分地區。22.八音分類法：

（一）按照樂器制作材料可分為：金、石、土、木、絲、竹、匏、革八類。金類：主要是鐘 石類：各種磬

土類：陶制樂器，如塤、陶笛、陶鼓等 木類：多為打擊樂器，如木鼓等 絲類：各種弦樂器 匏類：用匏做的樂器主要是笙 革類：各種鼓

（二）按照其演奏方式分為吹奏類樂器、拉弦類樂器、彈撥類樂器、打擊類樂器 23．笛是中國最古老的樂器之一。古代稱為“篴”，秦漢后，笛成為豎吹的蕭和橫吹的笛的共同名稱，是中國最具特色的吹奏樂器之一。1986年5月，在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中發掘出16支豎吹骨笛，根據測定，距今已有8000余年歷史。由此可見，笛子是比其他任何樂器都早幾代的、最原始的樂器。

24.廣東音樂主要流行于珠江三角洲一帶，在港、臺地區及東南亞各國的華僑聚居地亦很流行。

25.鼓吹樂是以吹奏樂器為主，打擊樂器為輔的一種器樂合奏形式。鼓吹樂和吹打樂的區別在于前者中沒有由擊奏樂器演奏的“鑼鼓段”，最多只是用簡單的“鑼鼓點”在樂曲中引起、轉換、收束的作用。

26.吹打樂是廣泛流傳在我國民間的一種器樂演奏形式，由吹管、打擊兩類樂器演奏，民間俗稱鑼鼓或鼓吹。

27.西安鼓樂，也稱長安古樂、西安古樂，是流行在西安一帶的一種用竹笛為主奏樂器的大型吹打音樂。

28.民族管弦樂隊一般包括四個樂器組：吹管樂組、彈撥樂組、拉弦樂組、打擊樂組。由于樂隊的大小編制不同，選用的樂器的各類和數量也不同，常用樂器如下： 吹管樂組：笛、蕭、笙、嗩吶、管等

彈撥樂組：柳琴、琵琶、中阮、大阮、揚琴、箏、三弦等 拉弦樂組：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等

打擊樂組：定音鼓、鑼、鼓、鈸、碰鈴、木魚、云鑼等

第四篇：對《中華民族民間音樂》的課后感

對《中華民族民間音樂》的課后感

——從保護民族民間音樂談起 中華民族民間音樂不僅在中國音樂歷史上占有重要地位，在世界樂壇上也具有很大影響。盡管民族民間音樂傳統悠久，在現代音樂生活中占有一些地盤，但總的說來，其前景令人堪憂。下面談談我對保護民族民間音樂看法。

1、繼續開展對民族民間音樂的搶救保護

自上個世紀80年代以來，政府在編纂四大民族音樂集成方面取得了巨大成績。但20多年來主要集中于書面出版集成的工作，而對大量的錄音、錄像資料卻缺乏應有的保護。因為音樂的錄音、錄像才是民間音樂的本身。據說，有關部門正采取辦法將各地上繳中央與出版的集成地方卷配套的錄音錄像刻制成CD和VCD；但由于此工作量大，加之20世紀八九十年代的錄音、錄像資料，因當時錄制條件差和保存不當，有些已消磁，應當加大工作力度，將其完整地保存下來。

其次，由于我國幅員廣大，民族民間音樂蘊藏量豐盛，雖經許多集成工作者的努力，仍有一些珍品未能收集到，存在不少空白點。同時民族民間音樂在這20多年來又有許多新生代出現，采風工作還需繼續進行。

2、對一些行將消亡式微的民間音樂品種進行特殊保護

在我國民間音樂中，類似已列入聯合國教科文人類口頭和非物質遺產的昆曲、古琴音樂的歌種、樂種、曲種、劇種，還有一些值得加以重點保護的品種，分列如下：

民歌方面有：蒙古族長調(烏日汀道)、侗族大歌(多聲部)、苗族飛歌、陜北信天游、西北花兒、山西河曲民歌、四川薅草鑼鼓、浙江耘田歌；

民間歌舞音樂方面有：鳳陽花鼓、維吾爾族木卡姆、土家族擺手舞音樂、藏族弦子、山西拉花、東北太平鼓；

戲曲音樂方面有：徽劇音樂(皮黃腔之母體)、弋陽腔音樂、青陽腔音樂(高腔之母體)、秦腔(梆子腔之母體)、晉北道情戲音樂、贛南客家采茶戲音樂；

曲藝音樂方面有：京韻大鼓、蘇州彈詞、天津時調、揚州清曲、白族大本曲、福建南音(包括南音樂曲)、廣西文場；

民間器樂方面有：江南絲竹、河南板頭曲、西安鼓樂、河北吹歌、土家族打溜子、云南洞經音樂、廣東漢樂、潮州大鑼鼓、浙東鑼鼓。

對上述民間音樂保護的方式，重點是要建立各種民間音樂的原生態歌種、劇種、曲種、樂種形式的班社，保持傳統音樂原生態風貌，避免過于旅游化(可以在旅游景點演出，但要防止商業化帶來的弊病)。為了達到重點保護的目的，需要各級政府投入資金使之生存下來，進而獲得發展。有些項目還可以向聯合國教科文組織申報，力爭每年都有列入其人類口頭和非物質遺產的項目。為表彰民族民間音樂創造者和傳播者的功績，按成就大小分別設立和授與“杰出民族民間音樂家”、“著名民族民間音樂家”、“民族民間音樂家”三個等級稱號，頒發榮譽證書和一定數額的獎金。

3、建議文化部建立一個類如日本、韓國的“無形文化財產管理

局”

由這個機構對屬于國家級保護的民族民間音樂品種進行個案論證、審批，編成系列性的保護番號，每年劃撥一定經費，定期檢查保護情況。各省(自治區、直轄市)亦應在文化廳(局)建立相應的“無形文化財產管理處”，對省級重點保護品種進行論證、審批，仿效中央有關辦法實施保護。“無形文化財產管理局(處)”可由中央和地方文化部門主管民族文化工作的單位作為常設機構兼管，借用社會力量，聘請有關學術專家擔任專員，制定保護條例，對各級民族民間音樂保護對象進行調查考核、論證確認，提出可行性保護辦法，確定資助經費額度，協助檢查實施情況。

4、由文化部與教育部協同將民族音樂文化傳承列入學校音樂教育的工作持續進行下去

長期以來，我國民族民間音樂的傳播方式主要有兩種：一是無意識傳播，二是有意識傳播。所謂無意識傳播，是指民族民間音樂系通過民間音樂家的演唱(奏)流傳下來。他們的傳播或是為自娛自樂，或是謀求生計，常常處于無序的、自生自滅的狀態；這是民族民間音樂的主要傳播渠道。而有意識傳播，則居于次要地位，表現為師傅帶徒弟傳授音樂技藝，也有文人音樂家的減字譜、俗字譜及民間音樂藝人、宗教樂僧、宮廷樂工的少數工尺譜抄本流傳等。

到了現代民族民間音樂傳播方式發生了很大變化，與過去恰恰相反，首先是有意識傳播，其次才是無意識傳播。以學校為陣地，向青少年一代傳承民族民間音樂知識，就是現代有意識傳播的重要途徑。

第五篇：學習《中華民族民間音樂賞析》的心得體會

學習《中華民族民間音樂賞析》的心得體會

本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統音樂有了初步的了解，藝術素養與藝術鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談談我的心得體會。

其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。

之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。

大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網上下載了一些比較傳統的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統一的概念，它包含了漢族和各少數民族的民間音樂類藝術，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養我們的音樂審美能力和陶冶情操。

我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養自己關注生活，熱愛生活的素養。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質反映了本民族的歷史進程、現實狀態及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。

其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術素養。

《中華民族民間音樂賞析》課已然結束，在此感謝老師專業知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。

如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂；對事物的敘述；激發我們的激情；對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩。

總的來說，這門課程的學習提高了我的個人素質的修養，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。

藝術學院： 08美術學專業

姓名 ：儀冬平

學號：0805030156