第一篇：民族民間音樂教學分析思路

一、聽特征

“聽”是聆聽之意。在音樂教學中不論是演唱或是欣賞，其規律一般是先聽，因為聽是前提、聽是基礎。要聽什么？怎么聽？可嘗試做以下幾點： 1.聆聽旋律

中華民族音樂經過了數千年的傳承、發展、演變，形成了以“線”狀為主的音樂思維，與西方立體的聲響效果有著明顯的區別。中華民族音樂可以說是以曲調為主，在民歌、戲曲、器樂曲中常用滑音、倚音等各種裝飾音對旋律進行藝術化的處理，使其更有深度和韻味。除此，還有獨特的音程關系以及程式化的曲調。

比如廣東音樂的旋律中有許多在二、三度音程間迂回式進行的形態，另外，高胡在演奏中很多地方都使用獨特的滑音演奏技法，因此，使得廣東音樂呈現出委婉、活潑、華美的風格韻味。

又如京劇唱腔過門，雖然不同流派間稍有變化，但總體旋律和調式特征是不變的。以二黃原板為例，其 定弦，起唱前一定結束在“1”音上。

再如陜北民歌旋律中最常見的純四、五度音程進行，使其音樂的產生出獨特的味道。在欣賞以上不同種類的音樂時，教師在教學中只要讓學生通過聽、唱，并且記住這種基本固定的、有典型特征的旋律，學生便會對其形成深刻印象，以后就能從眾多的民族音樂中區分出其風格種類。2.聆聽意境

中國民歌、戲曲、器樂等音樂形式，均講求對意境的追求。常表現出在音樂中包含著音樂音響之外的內涵，使人產生某種聯想與想象。中華民族音樂與詩歌、國畫、書法等藝術形式一樣，充滿感情的流露。比如民族管弦樂曲《春江花月夜》，樂曲宛如一幅幅技法精細、色彩柔和的工筆山水畫卷，把江南春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸輕輕搖曳的大自然美景，一幕幕地展現在人的面前，給人以高度的藝術享受；又如京韻大鼓《丑末寅初》，聽其唱詞亦如同一幅幅生動寫真的畫面，描繪出“丑末寅初”那段時辰里：行路之人、漁翁打魚、樵夫砍柴、學童讀書、牧童吹笛的生活場景。加之唱詞中運用了“見天上星，星共斗，斗和辰”等修辭手法，更為作品增添了詩情畫意之感。

因此，教學中引導學生聽意境，實際是讓學生在音樂音響中感受中華民族音樂對美的表達方式，更讓學生懂得如何欣賞、理解和表現民族音樂蘊含的各種美。3.聆聽風格 主要是聽地域或民族風格。中華民族民間音樂的地域風格,相對地說具有“南柔北剛”的主要特征。在民族民間音樂中涉及的民歌、民間歌舞、民族器樂、戲曲與說唱等五大類體裁內容中,均體現出南方細膩柔美、北方豪邁粗獷的風格特色。

如《牧歌》、《獻上最潔白的哈達》、《小放驢》等，學生能很容易從旋律中聽辨出散發著北方粗狂豪放特征的音調；也能比較容易地從《無錫景》、《歡樂歌》、《十八相送》的旋律中感受出濃郁的南方風格音調。

當然，上述地域或地區風格特征的聆聽，除需要學生原有對作品大致風格的認知程度外，還需要在教師引導下，進行一些理性地分析，才能使學生明白為什么所聽的音樂會有粗獷豪放、細膩柔美、高亢嘹亮、淳樸醇厚等不同的味道。因此，分析音樂特點是民族音樂教學中又一重要的環節。

二、析特點

“析”是分析之意。在聽總體風格的基礎上，教師要引導學生進一步分析其音樂要素方面的特點。前面談到了中華民族音樂因其歷史悠久、地域遼闊，因此音樂風格也千差萬別。那么，這些差別就在于各種音樂要素——旋律、節奏、音色、力度、和聲、織體和曲式等富有個性的結合方式。而這些要素的特殊結合方式會產生出各種獨特的音響，給人以不同的聽覺感受。因此，教學中教師就是要緊緊圍繞以下這些具有個性化的音樂要素引導學生著重進行分析。1.分析具有個性特征的旋律（1）旋律的發展手法

中國傳統民族音樂在創作上與西方音樂相比也有自身的旋律發展特色。比如在人音社本版教科書作品中出現的“對仗”、“學舌”、“換頭合尾”、“魚咬尾”、“加花”等等。因此，教學中教師應在認真分析作品基礎上，通過對比分析引導學生對這些中國獨具特色的旋律發展手法加以認識。

（2）旋律與地方語言音調的關系

在中國古老而神奇的土地上，孕育出了多種特色的地域文化。民歌、戲曲等就是這些文化中最具代表性的藝術形式，她們依附于各自特殊的地方語言音調，呈現出千差萬別，又獨具特色的風格韻味。我們都知道，語言是音樂的基礎，語言與旋律都是聲音。漢族語言的聲音有字調（即陰平、陽平、上聲、去聲）變化，又有聲母、韻母的區分，它們都影響著音樂旋律進行中樂音的連接和組合。因此，方言的聲調變化是構成不同地區音樂曲調風格的基本依據。教學中老師們不妨就這一特征引導學生加以分析，這對于幫助學生認識理解不同地區和不同風格的民間音樂會大有益處。（3）旋律中的裝飾音

裝飾音是音樂線條中重要的組成部分，是形成音樂風格的重要因素之一，其在我國民族民間音樂中的運用非常之多。為了能使學生認識民族音樂中倚音、滑音、波音在的作用，教師在演唱或欣賞教學中，應注意對這些裝飾音引導學生加以分析，并加以模仿演唱和感受體驗。（4）旋律中的色彩音

在有些地方的民族民間音樂旋律中，常常會出現“#fa”“#Sol”或“#Re”等調式之外的音，如果我們僅從西洋調式理論去認識和處理中國各民族、各地方調式中特殊的音，顯然是不恰當的。這些變化音的使用，也與當地的語言音調有著密切關系，具有體現各自音樂風格特色的作用。教學中可嘗試去掉變音記號，還原到原音高上再唱，讓學生感覺聽起來是否還具有原來的味道，通過對比讓學生感受體會這些色彩音在旋律中的意義。2.分析中國式的曲式結構

中國傳統音樂曲式結構相對西方的曲式結構更具靈活性、隨意性，并具有自己的特色。常見的曲式有：一段體、二段體、三段體、變奏體、回旋體、聯曲體等。一段體在山歌、小調、勞動號子的音樂體裁中最為常見。但在這幾種曲式中，三段體和變奏體卻相對于西方音樂結構強調嚴格的布局和規范有所不同。其多見于器樂曲。比如廣東音樂《雨打芭蕉》，從旋律發展的角度來分析，其音樂由三個沒有直接關聯的段落組結合而成，但聽起來卻無不連貫、不流暢之感，反而給人以豐富的畫面感，給人以美好的聯想與想象。可以看出，我國民間音樂的三段體相比西方音樂的三段體，既沒有在第二部分出現高潮，也沒有在第三部分出現再現，并且在演奏中還可隨意變化。這就是我國傳統音樂中三段體結構的主要特點。

西方音樂的變奏曲式，一般第一部分就是主題，后面的各部分以這一主題音樂形象作進一步發展，在發展過程中利用節奏、節拍、力度、速度、音色、調式等音樂要素，使其各音樂段落間形成對比、變化。中國的變奏曲式大致分為“原板變奏”（“加花”或“減字”）和“板式變奏”（變換節拍8/

4、4/

4、2/

4、1/4)兩種，在演奏中用這些變奏手法將旋律發展成多個不同的段落。如江南絲竹《歡樂歌》即是變奏曲式，該曲就采用了這兩種變奏手法，即：“加花”和變換節拍（4/4——1/4），其結構為：A1、A2、A3、A4、A。由此可以發現，它的曲式結構與西方的變奏曲式結構所不同的是，變奏在先，主題（母曲）在后，這種中國式的變奏體被稱作“倒裝變奏”。

如果教師能夠在教學中引導學生關注這些體現著中國音樂創作特點的元素，并認識和了解中華民族音樂對美的獨特追求方式，也可以此來引發他們對中國傳統音樂文化的尊敬。3.分析歌詞或唱詞中的襯詞 襯詞是我國各民族、各地域民歌、戲曲常見的藝術處理手法之一。一般說來襯詞多由方言中的特殊詞匯充當，具有十分鮮明的地方特色，也因此構成了我國豐富多彩的戲曲和民歌的不同特色。不同詞性的襯詞在句中起不同的作用，或加強語氣，或描摹情態，或容易上口，或使作品更加生動飽滿。而那些襯詞的穿插使用，也構成了豐富多彩、韻味盎然的音樂曲調。

比如《山丹丹開花紅艷艷》中的“一道道的（那個）山來喲”，襯詞在這里的作用使要說的話有放慢的感覺，聽起來曲調更舒緩，也顯得要表達的感情更真摯；又如 《東北風》中的“哎咳哎咳呀哎咳呀”，使整個歌曲的節奏和情調顯得格外歡快熱烈,富于舞蹈性；再如黃梅戲《對花》唱段中的“呀得兒呀得兒喂”。這種襯詞乍看沒什么樣意義，但去掉它們只唱實詞便會覺得索然無味。

因此說，襯詞是民歌、戲曲韻味的體現，離開了它們，就等于好花離開泥土無了根底。但往往我們在教學中容易忽視引導學生去關注其在音樂中所起的特殊作用，只是一過性地讓學生唱一唱或聽一聽，而沒有真正表現出作品中襯詞所要表達的文化寓意。

三、品韻味

“品”是品嘗之意。“味”即味道，美食的味道不僅要聞也要嘗，民歌、戲曲也是如此，它們的味道靠語言是難以描述清楚的，所以要通過聆聽來感受，但只靠聽依然不能夠讓學生感受其中的美妙之處是怎么用聲音傳達出來的。韻味是民歌、戲曲唱腔藝術的完美境界，是民族音樂的至高追求。韻味體現在唱腔中，但腔卻無法用曲譜完全呈現出來。可以說，曲譜在民族音樂中如同沒有生命的符號，而只有當演唱者運用上滑、下滑、上顫、下顫、上甩、下甩等演唱技巧，并通過聲音表現出來，才會賦予它新的生命力。

我國民族民間音樂風格各異，其個性差異不僅體現在調式、曲調等方面，演唱中聲音的運用、對腔調的處理等也都具有自己的個性特點，故而使得這些山歌、小調，大戲、小曲的風格特征都是那么鮮明。在教學中，如何能讓學生唱出民歌、戲曲不同的韻味，這就需要音樂教師引導學生尋找其中的奧妙和技巧，教師可嘗試把握以下幾個基本要領： 1.依字行腔

之前提到“以字為先、腔隨字走”，實際上就是我們常說的“依字行腔”。這是唱出韻味的前提，每個歌者都要遵循的演唱原則。因為，只有字“正”了，腔才會“圓”。

在欣賞或演唱時，教師在教學中可要求學生先念唱詞、再標注字的音調，然后依據字的音調唱唱腔。

當學生把握了依字行腔的原則，依據字的音調來唱，就基本能唱出歌曲或戲曲、曲藝的味道。2.正確用聲

在民歌和戲曲、曲藝表演中，演唱者的用聲方法是有區別的，比如我們常說的真聲、假聲，或稱其為大嗓、小嗓。真假聲的運用對作品風格的體現有重要意義，不同地區、不同種類的民歌、戲曲、曲藝在真、假聲的運用上都有很多變化。

一般來說，民歌的演唱多用真、假聲結合的方法。但結合后的比例會有所不同，有的真聲成分多一點，假聲少一點，有的都用假聲，在教學中，教師引導學生在演唱時將聲音調整為真聲狀態，唱起來一定會別有一番韻味。3.合理潤腔

要想唱出韻味，就要掌握一定的潤腔技巧。對學生而言，他們雖不具備專業的發聲技巧，唱不出各種顫音、擻音、哈哈音、哭音、泣音、砸音、腦后音等。但通過模仿民歌、戲曲中較為典型的一些潤腔方法，依然可以體會、了解這些形成民歌韻味的基本要素，以加深他們對民歌、戲曲風格特征的認識和記憶。

哪斷哪連、哪強哪弱、哪重哪虛、哪長哪短、哪甩哪滑，這些都是學生能模仿演唱的潤腔方法。民歌、戲曲教學中，就是要讓學生對這些表現音樂風格的特色要素進行深入地感受和體驗，因為，這是音樂教師所需完成的任務，是音樂教學所要達到的目的。4.宜用方言

方言、方音對民歌有著直接的影響，是形成民歌基調和風格特色的重要因素之一。為了保持民歌、戲曲藝術風格上的獨特性，教學中應適當用地方方言演唱。因為，民歌感人的魅力往往正是潛藏在這些方言特色之中。尤其是西北或南方地區的民歌、戲曲，有不少當地的鄉音土韻存在于唱詞之中。

戲曲演員學習唱腔，歷來都靠師傅的口傳心授。這看似乎是比較原始的傳授方式，但卻是求得“味道”的手段。因此，我們的音樂教師不妨也當一當學生的師傅，通過自己的口型、表情、聲音甚至是動作等，能讓學生深得其道，把民歌、戲曲特殊的韻味“品”出來。在此，非常希望老師們能把握住民族音樂的不同風格，引導學生唱出各種音樂風格中的韻味。當然，這其實對音樂教師也提出了更高的標準和要求。首先教師要熱愛民族音樂，并且還要進行深入地學習和研究；而后，教師要提升演唱的示范能力，并且還能把民歌或戲曲唱出風格和韻味。

四、識價值

“識”是認識之意。我們讓學生聆聽、分析、品味音樂，最終目的是要在培養學生各種音樂能力的同時，還能讓他們認識民族音樂的價值所在，知道或懂得欣賞、演唱民族音樂的重要意義。那么，關于音樂的價值有很多這方面的論文或文章，在此不再作闡述。只就如何能讓中小學生認識民族音樂的價值，在此想與老師們加以商討以求達到觀點上的契合。我覺得通過我們的音樂教學，是否應該主要讓學生認識以下三種民族音樂的價值： 1.認識民族音樂的審美價值

如何認識音樂自身的審美價值，不同地區不同民族由于文化背景生活習俗等的差異，對美的理解和表達形式都有所不同。所以，在讓學生欣賞音樂時，一定要結合當地這些文化背景引導學生去分析和理解作品。音樂本身的美是蘊含在曲調和唱腔里的，教師可以在對音樂表現要素分析時，引導學生通過聆聽、模仿演唱等活動，對其各種旋律的美、音色美、韻味美、結構美等要素，當然，還包括歌詞和唱詞美。采用上述“聽”、“析”、“品”所談及的各種方法、手段開展教學活動，讓學生覺得陜北的民歌、河南的豫劇、蒙族的長調等，只有當你尊重它原本的音調、音色和咬字吐字，才覺得夠味。這就是那個地方的人民對美的表現，是不可以隨便改變的。因為，那聲音里蘊含著他們民族文化的基因。2.認識民族音樂的文化價值

《音樂課程標準》明確規定，音樂課程學習領域除“感受與欣賞”、“音樂表現”、“音樂創造”，也包括“音樂與相關文化”的學習。教學中或通過教師講解、或通過看視頻、或通過讓學生收集資料等手段，把音樂的相關文化知識恰當合理地滲透，讓學生不僅感受和體驗到音樂本身的各種形態的美，還認識和了解到京劇、昆曲、京韻大鼓等形成與發展的歷史，馬頭琴的傳說和老鼠娶親的民俗故事，花木蘭、定軍山等歷史故事，還有京劇大師梅蘭芳“蓄須明志”的民族氣節；還有諸如陜北民歌中“山丹丹、圪梁梁、藍格盈盈”，京韻大鼓中“渺渺茫茫、恍恍惚惚”等所運用的多種修辭手法，以及昆曲“良辰美景耐何天，便賞心樂事誰家院？”這種文辭的含蓄之美，等等。由此可見，中國傳統音樂文化作為人類文化的一種具體形態，通過民歌或戲曲等音樂形式就可以讓學生認識其原生態的文化環境或社會歷史狀況。學生們在這樣的熏陶下，不僅從中能增長知識、拓寬視野，還能從內心對各民族、各地方音樂文化有所認同和尊重。

第二篇：幼兒園開展民族民間音樂教學

幼兒園開展民族民間音樂教學（文字稿）

一、在學前期開展民族民間音樂教學的重要性和可行性

幼兒音樂教育是幼兒園教育中最重要的領域之一，對陶冶幼兒道德情操，發展想象力和創造思維，增強審美體驗等具有重要作用。柯達伊教育思想認為：學校音樂教育首先要牢固地建立在本民族的音樂基礎上，只有在民間歌曲中才最好地保留了本民族的語言和音樂傳統……，兒童從幼年起，通過大量歌唱民間兒童歌曲，培養了興趣，也熟悉、積累了民族的音樂語言、旋律音調，并逐步感受到音樂與語言的完美結合。蒙臺梭利“兒童發展敏感期”理論指出：0-6歲是幼兒的感官敏感期，藝術活動的多感官參與，有利于促進幼兒的感官發展，同時為幼兒建立良好的心理狀態打下了基礎。她還認為：“這時期孩子的心智就像一快肥沃的土地，準備接受大量的文化播種。”成人可在此時提供豐富的文化資源，供幼兒了解，學習，感知。

據了解，目前在幼兒園音樂教學領域很難看到一本相對集中介紹和適合對幼兒進行民族民間音樂教學的教材，包括幼兒園中正在使用的民族音樂教材也基本上都是成人的，且大部分幼兒園教師也缺乏相關民族音樂的專業知識和興趣。音樂教育是審美教育的重要內容，是學前兒童教育活動的主要形式，更是民族民間音樂傳承的關鍵。弘揚民族民間音樂的工作應從一個人音樂發展的關鍵期—幼兒期做起，使我國民族民間優秀的藝術結晶及早的進入他們的視聽范圍，成為其受益終身的寶貴財富。

二、如何在學前教育中創造性的開展民族民間音樂教學（1）在音樂教學活動中創造性的開展民族民間音樂教學

首先，關于教學材料的選擇。中華民族民間音樂是一個很龐雜的系統，這就要求我們的教師在選擇教學內容的時候應注重選則貼近幼兒生活及發展水平的，愈藝術性、趣味性與審美性相結合的作品。如曲目《小老鼠上燈臺》，其生動的動物主題形象，很適合幼兒學習,不同年齡段的孩子有不同的難度：以節奏活動為例，小班孩子可以節奏時長增加，動作內容少；而中、大班可以逐漸縮短時長、動作內容增加，并且由個體參與逐步向兩兩合作，最后到多人合作過度。（此處放音樂，進行節奏活動層次遞進互動）中大班幼兒在積累一定的音樂經驗后，我們則可以嘗試在教唱歌曲的基礎上，增加民族舞蹈、民間戲曲或民族民間音樂欣賞的內容。如藏族圓圈舞《康定鍋莊》，（欣賞視頻，全體一起跳一跳）壯族山歌《什么結子高又高》，江蘇民歌《茉莉花》，黃梅戲《女駙馬》、越劇《天上掉下個林妹妹》等等。也可以配合教學內容，適當的讓幼兒了解一些各劇種唱腔，或者少數民族的風俗習慣、民族風情等。此外民族樂器的認識也是一個可以開發的方向。

其次，關于教學目標的設定。在民族民間音樂教學的過程中，有的教師往往對教學目標的確定感到困惑。我認為，創造性的開展民族民間音樂教學，應該分階段的對幼兒進行音樂素材方面的積累及技能技巧方面的訓練。在幼兒音樂教學中，技能技巧并不是禁止的，開展音樂技能技巧的教學也完全是可行的。但必須注意的是所占的比例不宜過大，同時要注意教授的方法要易于幼兒接受，避免枯燥的純理論說教導致幼兒失去音樂學習的興趣。民族民間音樂教學，我們可以結合本班幼兒的實際接受水平，有選擇的擬定以下相關目標：感知民族民間音樂作品特色；知道各民族簡單的風俗習慣和民族特點；學唱優秀民族民間音樂的主題樂句或樂段；愿意模仿老師學跳民族舞蹈；能嘗試用簡單的節奏樂器為民族民間音樂伴奏等。

（以下簡單講解）再次，關于教學環境與教學方法的選擇。民族民間音樂教學不同于一般的歌謠，尤其是幼兒缺乏具體環境感知的情況下，因此，我們應該創造性的結合教學內容布置相應的教學環境和主題墻飾，也可以在課間休息或者室內活動時播放民族民間音樂，營造具有民族性特點的教學環境。在教學方法的選擇上應盡量體現多元化，充分利用各種信息資源、家長資源收集并進行資料的整合。故事法、圖示法、圖形節奏綜合法、聲勢律動教學法、多媒體教學法等，都可以結合具體情況有選擇的使用。

最后，關于教學評價。要想通過音樂教學的審美價值功能實現對幼兒創新能力的培養，就要求教師主動實現對傳統教學評價方式的改革。評價內容力爭全面客觀地評價幼兒的綜合素質，評價主體實現教師評價、家長評價及教師互評相結合，評價依據以幼兒音樂成長記錄袋等為主，主觀評價為輔。將傳統的量表評價方式與現代教育評價結合使用，使課堂評價與日常評價相結合、過程評價與終結評價相結合、教師自評與檢查性評價相結合，努力構建全面地、客觀地、多元化的教學評價體系。

（2）在一日生活和游戲中滲透民族民間音樂教育。（以下選兩首民歌欣賞）民族民間音樂多產生于勞動過程中，與生活息息相關，因此，教師可以把民族民間音樂靈活地貫穿于幼兒一日生活各環節中。如在幼兒進行托物行進的游戲時，我們可以播放江蘇民歌《搬運號子》，剛幼兒在室外自由活動或者進行跑跳練習時，我們可以播放河北民歌《放風箏》、內蒙古民歌《城墻上跑馬》等，當幼兒在生活區進行手工練習時，我們可以播放河北民歌《剪窗花》、陜西民歌《繡荷包》等，當幼兒在表演區活動時，我們則可以播放山西民歌《看秧歌》、山東民歌《唱秧歌》、東北民歌《小看戲》等。入園環節是幼兒愉快地開始一天生活的關鍵，此時，我們可以播放一些旋律優美，節奏相對舒緩的音樂，如山東民歌《沂蒙山風光》、山西民歌《開花調》、云南民歌《小河淌水》等，盡量為幼兒營造一種溫馨快樂的氣氛。離園環節也是一日活動中的關鍵，此時幼兒情緒不太穩定，我們可以用民間音樂結合民間游戲的方式開展活動，如較受幼兒歡迎的民間游戲《撥蘿卜》，就可以結合勞動號子的音樂予以開展。由此可見，在一日生活各環節和游戲過程中有機融入民族民間音樂，不僅能使一日生活各個環節自然過渡，而且能充分發揮民族民間音樂作品的教育價值，為傳承中華民族優秀的民族文化發揮有力作用。

三、創造性地開展民族民間音樂教學對教師提出的挑戰

21世紀科學技術迅猛發展，知識飛速增長，經濟和文化的全球化引發了教育觀念的一系列變革。在倡導民族民間音樂走進幼兒園的今天，作為一線的幼兒教師應該具備哪些方面的能力呢？筆者認為，有如下幾個方面。

（一）不斷學習，勇于創新。

（二）具有獨立研究教材，選擇教學曲目的能力。

（三）樂曲分析和即興伴奏的能力。

（四）發現和整理民族民間音樂作品的能力。

（五）運用先進的教學設備的能力等。

第三篇：民族民間音樂教案

民族民間音樂教案(提綱式)72學時

一．總論

1．我國的民族音樂及傳統音樂：1）總定義：

2）傳統音樂：宮廷音樂 文人音樂 宗教音樂 民間音樂

2．民間音樂在我國傳統音樂中的地位：1）民間音樂品種

2）宮廷音樂 文人音樂 宗

教音樂與民間音樂之間的關系

3）民間音樂的特殊優勢 3．民間音樂的類別：1）民間歌曲 民間歌舞 說唱音樂 戲曲音樂 民

間器樂

2）更低一層次的分類：

民歌——題材分類、年代分類、民族分類、地

域分類、體裁分類（藝術形式的分類：號子、山歌、小調）。

民間歌舞——舞歌、舞樂。

說唱音樂——評話、鼓曲、快板、相聲。音樂結構分類：單曲體、曲牌聯套體、板式變化體、曲牌板腔混合體

戲曲音樂——聲腔分（昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔）音樂結構分（曲牌聯套體、板式變化體）

民間器樂：獨奏樂——吹、拉、彈、打。合奏

樂——絲竹樂、鼓吹樂、重奏樂、大型合奏樂。

4．我國的民族音樂的特點：1）創作的口頭性和集體性

2）鄉土性 3）即興性

4）流傳的變異性 5）人民性

6）多功能性

二．漢族民間歌曲

〈一〉概述：

1）定義

2）與專業創作的區別

3）民間歌曲在人民生活中的地位及功用：1）教育與傳承。2）人生禮儀。3）祭祀與驅邪。4）交際。

1）我國民歌的歷史發展脈絡： 〈二〉漢族民歌體裁分類及藝術特征

1． 勞動號子： 1）概況 2）種類：1）搬運號子2）工程號子3）農事號子 4）船漁號子

5）

作坊號子

3）特征：1）表現力

2）節奏律動

3）音樂材料重復性

4）演唱方式

5）曲式結構

2．山歌： 1）概述

2)山歌種類:一般山歌

田秧山歌

放牧山歌

? 一般山歌:

信天游(陜北寧夏東部晉西內蒙西南部)特點:a.上.下句樂段反復構成 b.結構關系平衡.清晰

c.唱詞無嚴格規定.但較對稱.d.上句“比.興”,下句“敘事”

? 山曲、爬山調(山西西北部陜西北部內蒙西部)特點: a.上.下句樂段反復構成 b.上.下句前半曲調常相同或只是句尾落音不同.? 花兒---也稱“少年” “ 野曲”(甘肅青海寧夏

回.土.撒拉.保安.東鄉.藏.裕固)特點:a曲調以“令”相稱,達100多種,均以民族.地名.襯詞.編唱者身份命名)b.旋律起伏大,音域寬,連續的音跳進,曲折而多層次.c.節奏寬廣.自由,真假聲結合.d.結構為上下兩句體或其擴展形式.? 江浙山歌、? 閩粵贛客家山歌 ? 西南山歌、? 湘鄂山歌

b.田秧山歌——也稱田秧歌、田歌、秧歌、秧號子、薅草歌、薅秧歌、打鬧 c.放牧山歌——逗趣所唱

特征：1）表現力：曲調、節奏、音樂風格

2）曲式結構

3．小調： 1）概況

2）種類：吟唱調——兒歌、搖籃曲、叫賣調、風俗儀式吟唱調

謠曲——訴苦歌、情歌、生活歌、嬉游歌

時調——孟姜女調、剪靛花調、茉莉花調、銀紐絲調、無錫景調、媽媽娘糊涂調、繡荷包調、對花調、疊斷橋調

3）特征：1）表現力、2）曲式結構

三．少數民族民歌的代表種類及藝術特征

1．概況

2．蒙古族的長調和短調

3．哈薩克族的獨唱和彈唱民歌 4．維吾爾族的情歌 5．朝鮮族的抒情謠

6．藏族山歌、劍歌、酒歌

四．漢族與少數民族民間歌舞音樂

1．概述（定義、地位、發展脈絡）2．秧歌、花燈、采茶

3．維吾爾族：賽乃姆、木卡母、4．藏族：堆諧、囊瑪

5．朝鮮族：農樂舞、長鼓舞 6．蒙古族：安代舞 7．景頗族：刀舞 8．藝術特點 五．漢族民間器樂

1．概述：

1）定義及地位

2）樂器的產生與發展 3）民間器樂曲發展脈絡 4）分類與樂種

5）音樂結構與發展手法 2．獨奏器樂

1）吹奏類器樂：分類

笛 簫 笙簡介及賞析 嗩吶 管子 塤簡介及賞析

2）彈撥類器樂：分類

古琴 古箏簡介及賞析

琵琶 三弦 阮 柳琴 月琴簡介及賞析 揚琴簡介及賞析

6）拉弦類器樂：分類

二胡簡介及賞析

高胡 京胡 板胡 墜胡簡介及賞析 四胡 中胡 低胡 革胡簡介及賞析

3．合奏類器樂 2）定義及分類

3）絲竹樂：江南絲竹 廣東音樂 福建南曲 潮州弦詩 3）吹打樂：遼寧鼓樂 山東鼓吹 晉北鼓樂 河北吹歌 十番鑼鼓 浙江吹打 陜西鼓樂

4）重奏樂與大型合奏樂：民族重奏樂 大型合奏樂

六．少數民族民間樂器簡介

1）吹奏樂器：巴烏 葫蘆笙 葫蘆絲 蘆笙口拜

2）彈撥樂器：伽倻琴 卡龍 熱瓦普 冬不拉 彈布爾 考母茲 扎木聶 3）拉弦樂器：馬頭琴 馬骨胡 艾捷克 薩它爾 牛腿琴 4）打擊樂器：蜂鼓 達卜 長鼓 薩巴依 那額

七．說唱音樂

1．概述（定義、地位、發展）2．藝術形式：

1）說唱音樂的表演形式（單口唱、對口唱、幫唱、拆唱、群唱、走唱）2）說唱音樂的藝術特點：

敘事性

敘事與代言相結合的表現形式 音樂與語言的密切結合 3）十三撤

4）說唱音樂的唱腔結構（板腔體、曲牌體、單曲體、主插體）2．漢族說唱音樂代表曲種

1）單弦牌子曲 2）四川清音

3）京韻大鼓（發展、唱詞形式、唱腔形式、）4）蘇州彈詞：

發展、唱詞形式、唱腔形式：俞調、馬調、陳調、楊調、蔣調、麗調

八．戲曲音樂

1．概述：定義、地位、發展 2．戲曲的藝術形式

1）戲曲藝術的綜合特點 2）戲曲音樂的構成因素 3）戲曲的劇種與聲腔 4）戲曲唱腔的結構形式 3．曲牌體戲曲音樂

1）高腔（概述、劇種介紹：湘劇、川劇）2）昆腔（概述、藝術形式、）4．板腔體戲曲形式

1）邦子腔

a.概述

b.藝術形式 c.劇種介紹 d,板式特點 2）皮簧腔 a.概述

b.京劇的發展

c.京劇的藝術形式、d.京劇唱腔

第四篇：中華民族民間音樂

中華民族民間音樂

1.民歌、戲曲、說唱、器樂、歌舞五種音樂形式被合稱為什么？

民間音樂

2.在山間曠野之地即興演唱的民革類別是什么？

山歌

3.下面歌種中哪一個是山西中部的山歌？

開花調

4.在我國山西北部和陜西北部部分地區流行的山歌歌種是什么？

山曲

5.在山曲、信天游、爬山調等山歌中經常演唱哪一種題材內容？

走西口

6.被稱為“河州大令”的著名花兒曲目是什么？

《上去高山望平川》

7.在青海、甘肅、寧夏地區流行的山歌歌種是什么？

花兒

8.《山丹丹開花紅艷艷》這首歌屬于什么山歌歌種？

信天游

9.在山西省河曲一帶流行的、制作藍靛時唱的歌曲是什么？

打藍調

10.《格薩爾王傳》是哪一個民族的長篇史詩？

藏族

11.在內蒙古中西部地區的漢族中流行的山歌各種是什么？

爬山調

12.《小黃馬》在蒙古族民歌中屬于哪一類歌曲？

奧爾圖音道（長調）

13.《瑪依拉》是哪個民族的民歌？

哈薩克族

14.四川省南部和重慶地區流行的山歌歌種是什么？

晨歌

15.在我國長江中下游地區普遍流行的民歌種類是什么？

田歌

16.哪兩首是安徽地區的山歌歌種？

掙頸紅

慢趕牛

17.哪一首是江西南部客家山歌的代表曲目？

《打支山歌過橫排》

18.哪一首是云南地區的漢族山歌？

《小河淌水》

19.在粵東北、閩西、贛南三省毗陵地區聚居著漢族的一個支系，他們演唱的山歌是什么？

客家山歌

20.福建錦歌流行在什么地區？

閩南

21.哪個是海南省民歌？

調聲

22.《阿詩瑪》是哪一個民族的民歌？ 彝族

23.飛歌和游方歌是哪個民族的民歌？

苗族

24.壯族在春節等節慶日期舉行的群眾性歌唱活動是什么？

歌墟

25.“嘎老”是哪個民族的民歌的民歌？

侗族

26.我國有多少個民族的民歌有多聲形式？

23個

27.民歌原稱中哪個是壯族民歌？

歡 比 詩 論 加

28.在四句體山歌中加上一段快速演唱的疊句，這樣的民歌曲式叫做什么？

趕五句

29.在江浙一帶用幾首民歌連接起來形成套曲形式的民歌叫做什么？

九連環

30.跑旱船屬于什么藝術形式？

歌舞

31.在我國北方地區最流行的民間歌舞形式是什么？

秧歌

32.表演者手持折扇和花帕載歌載舞的表演形式是什么？

花燈

33.“說鳳陽，道鳳陽，鳳陽本是好地方…….”，這首曲目屬于哪種藝術形式？

花鼓

34.“囊瑪”和“堆謝”是哪個民族的歌舞？

藏族

35.下列歌舞形式哪一個是傣族的？

象腳鼓舞

36.哪個是高山族的民間歌舞？

歡樂舞

37.變文是什么朝代出現的？

隋唐

38.在民間音樂中，由一個演員使用三種人稱、扮演各種人物、采取夾敘夾議手法的藝術形式叫什么？ 說唱

39.子弟書是哪個民族創造的說唱藝術品種？

滿族

40.木板大鼓在北京與清音子弟書結合，經過發展改變口音后形成什么曲種？

京韻大鼓

41.在漢族說唱中有一類曲目以揚琴作為主要伴奏樂器，這類曲種叫做什么？

琴書類

42.京韻大鼓《大西廂》是哪一個流派的代表曲目？

劉寶全

43.“票友”這個詞最早源于哪個曲種的業余演唱？

岔曲 44.在彈詞表演中，正書開始以前加唱的一個小唱段叫做什么？

開篇

45.蘇州彈詞最主要的四種表演藝術手段是什么？

說噱彈唱

46.徐麗仙創腔的“麗調”是屬于哪一個說唱曲種？

蘇州彈詞

47.王敏寶是哪一個說唱曲種的代表人物？

天津時調

48.四川流行的由演唱者左手持板、右手敲竹鼓，由琵琶、胡琴等樂器參與伴奏的說唱曲種叫什么？ 四川清音

49.由三弦書、道情書、鴦歌柳樹等融合發展而成的河南一帶的說唱曲種是什么？

河南墜子

50.“江西道情”屬于什么民間音樂形式？

曲藝

51.“零零落”是什么地區的漢族說唱曲種？

廣西

52.白族的說唱藝術形式是什么？

大本曲

53.永嘉雜劇是在什么時期出現的？

南宋

54.《牡丹亭》的作者是誰？

湯顯祖

55.在戲曲音樂中占據中心地位的是什么？

唱腔

56.哪一個聲腔屬于明代四大聲腔？

海鹽腔

57.哪一個聲腔不屬于清代四大聲腔？

四平腔

58.哪一個屬于近代四大聲腔？

昆腔 梆子腔

59.被聯合國教科文組織評為“人類口頭及非物質文化遺產”的戲曲劇種是什么？

昆曲

60.昆曲的音樂組織結構是什么？

曲牌體

61.清代中期以后，“三慶、四喜、和春”四個著名班社陸續進京，他們合稱為什么？

四大徽斑

62.在1949年以前，一度被稱為“國劇”的戲曲劇種是什么？

京劇

63.哪一個人物是“四大名旦”？

梅蘭芳

尚小云

64.被稱為京劇老生“前三鼎甲”的演員是誰？

程長庚

張二奎

余三勝

65.京劇演員馬連良的代表作是什么? 《借東風》

66.常香玉是什么劇種的代表人物？

河南梆子

67.新鳳霞演出的《花為媒》是什么劇種的代表劇目？

評劇

68.嚴鳳英和王少舫是什么劇種的代表人物？

黃梅戲

69.原被稱為“的篤班”，以后改稱“紹興女子文戲”，在上海得到極大發展的劇種是什么？

越劇

70.“尺寸”在戲曲術語中指的是什么？

速度和節奏

71.在陜、甘、寧、青、新等西北省去流行的梆子劇種是什么？

秦腔

72.對戲曲伴奏樂隊的傳統稱呼是什么？

場面

73.被雅稱為“綠綺”、“絲桐”的樂器是什么？

琴

74.在浙江河姆渡遺址中發現的骨哨，距今有多少年？

七千年

75.古代被稱為“篳篥”的是什么樂器？

管子

76.揚琴屬于哪類樂器？

打（擊）奏

77.以絲弦樂器和竹管樂器為主要樂器組成的合奏樂形式叫做什么？

絲竹樂

78.樂曲《霸王卸甲》和《月兒高》都是用什么樂器演奏的？

琵琶

79.從振動原理分析，梆子屬于哪種樂器？

體鳴

80.《漁歌唱晚》是什么樂器的代表作？

箏

81.《百鳥朝鳳》是什么樂器演奏的? 嗩吶

82.用于昆曲和梆子戲伴奏的笛子，它們分別稱做什么？

曲笛

梆笛

83.琵琶曲《虞舜熏風曲》原名叫做什么？

《花六》

84.流行于廣東潮州和福建漳州地區的一種弦樂器記普法稱為什么譜？

二四譜

85.《行街》是什么樂種的代表曲目？

江南絲竹

86.廣東音樂的主奏樂器是什么？

高胡

87.“指、譜、曲”的術語屬于什么樂種？ 福建南音

88.民間器樂樂種“十番鼓”的另一個稱謂叫什么？

蘇南吹打

89.樂曲《放驢》是什么樂種的代表曲目？

河北吹歌

90.哪種樂器是京劇的樂器? 獨弦琴

91.牛腿琴是侗族的拉弦樂器，它在侗語中的原稱是什么？

果格以

92.各種鼓中屬于朝鮮族的是哪一個？

仗鼓

93.打溜子是哪個民族的器樂合奏形式？

土家族

94.木卡姆是哪個民族的古典大型套曲？

維吾爾族

95.安塞腰鼓有多少年的歷史？

2000年以上

96.民族音樂中與波斯-阿拉伯樂系有聯系的是哪一個？

烏茲別克族

97.“變宮為角”是什么意思？

以SI做MI形成宮調轉移

98.洞經音樂是哪個地區的民間樂種？

云南

第五篇：民族民間音樂論文

民族民間音樂“侗族大歌”

內容摘要：

民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的,它不僅僅是一種音樂現象,其中也體現了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思,其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想,是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過:“民族傳統有機的繼承,唯有從我們的民間音樂中才能找到。”意思是說,作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值，民族音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。音樂文化中的民族特征，是音樂歷史中一直存在的因素。無論任何時代、任何國家以及任何作曲家的音樂，都具有其民族特征。實質上，音樂的民族特征是由不同民族和國家客觀存在的文化特征決定的。因為各民族都有其不同的語言音調、不同的生活情趣、不同的心理素質和不同特征的民間音樂文化積累。所以音樂的民族特征比較持久、比較集中地反映在傳統的民族民間音樂之中。

關鍵詞：

民族特色、侗族大歌、文化精神、民間文藝

正 文：

不知不覺，一個學期馬上就完了，經過這一個學期的熏陶，我學到了很多音樂知識，在沒上這門課程之前，我對民族音樂的認知，僅限于中國傳統的民樂，不過是吹拉彈唱罷了，當我正式接觸到這門課程時，才知道我的認知是多么的膚淺，我所理解的民族音樂也不過是很小的一部分。在老師的引導下和我在書上的一些了解到了各民族音樂風情，我印象最深的是侗族大歌，通過資料的收集，我了解到，侗族大歌的產生、發展決定于特定的生態環境。

文藝生態學認為，每種藝術的產生發展都離不開特定的環境，所謂環境包括自然環境和社會文化環境。侗族大歌就是侗族歌手們緊密聯系自然環境和社會生活才具備了直覺和聲美感，并且造成了多聲模仿心理，而且在模仿的同時產生了感性活動，這正是演唱者對客觀事物產生的感情反映，經過長時期的加工、選擇、概括、集中而形成優美的旋律與協和的和聲對位，產生了生動的音樂形象，實質上就是歌手們感情形象，因此它具有很高的感染力

侗族大歌是侗族民間合唱多聲部歌的統稱，就其旋律和演唱藝術而言，可以算是侗族歌謠藝術中最高級的品種之一，特別是歌的多聲部曲調，堪稱為世界民歌藝術之珍品。侗語稱侗族大歌為“嘎老”，“嘎”是歌的意思，“老”是大的意思，大歌珍貴的價值表現在文學與音樂兩個方面。

首先，大歌起源于本土。關于侗族大歌的起源，眾說紛紜，有的持“外來說”，有的持“勞動說”、“摹仿說”、也有持“改造說”，等等。“外來說”認為侗族是個落后的民族，文化的落后注定它不可能創造象“侗族大歌”這樣豐富多彩的多聲部音樂，侗族大歌的多聲部一定是受外國傳教士帶進來的宗教音樂的影響而形成的。“改造說”則認為“侗族大歌”的多聲部是外來音樂干部對侗族民歌加工改造的結果。外國傳教士將西方音樂傳入侗族地區是在十九世紀末二十世紀初的事情，何況要使某種西方音樂深深扎根在侗族這個沒有漢字樂譜記錄和傳播的民族，使其達到民族化的目的是根本不可能辦到的，可見侗族大歌與外國傳教士及宗教音樂沒有任何關系。由于侗族祖祖輩輩都生活在這清美秀麗的卻又近乎于封閉的生態空間里日出而作，日落而息,鑿井而飲，耕田而食,外界的一些文藝娛樂活動很難進入侗族地區，侗族人民便在這種耕作之余自然而然的去摹仿山林中的鳥鳴蟬蟲，進行自己特有的文藝娛樂活動，正是這種無憂無慮的單純樸質的生活，再加上長時間的摸索，侗族人民很自然的就會用生命的靈氣和智慧結合自身所處的自然景觀和人文現象去領悟，以自然無為為美，講究心靈與自然的融合、和諧，從而創造了優美的合聲音樂——侗族大歌。

其次，侗族大歌賴以生存的自然生態。文藝生態學認為，每種藝術的產生發展都離不開特定的環境，所謂環境包括自然環境和社會文化環境。任何人類群體，首先必須在一定的自然環境中生存，并以這賴以生存的自然環境作為勞動的對象和交往空間，進而創造出不同的民族文化。侗族大歌就是侗族歌手們緊密聯系自然環境和社會生活才具備了直覺和聲美感，并且造成了多聲模仿心理，而且在模仿的同時產生了感性活動，這正是演唱者對客觀事物產生的感情反映，經過長時期的加工、選擇、概括、集中而形成優美的旋律與協和的和聲對位，產生了生動的音樂形象，實質上就是歌手們感情形象，因此它具有很高的感染力。一方風水養一方人，也養一方藝術。世界上任何一個民族的口頭創作都是該民族所居住的自然環境為背景的。侗族村寨大多依山傍水，風景十分秀麗，寨前碧水長流，潺潺有聲；河邊榕樹挺立，鋪天蓋地，處處鳥語花香，林濤聲聲。侗族這勤勞樸實的民族由于長期在這種優美清新的自然環境中繁衍生息，優美的田園生活環境和單純的男耕女織的農業勞動生活，容易使歌手們對周圍環境那富有音樂感和節奏感的百鳥疊鳴，流水潺潺，林濤聲聲等豐富多彩的大自然和聲音響產生濃厚的興趣和廣闊的聯想，并且這種自然的和聲必然會形成他們本能的無意識的模擬對象。現代音樂理論家該邱斯曾這樣說過：“最古最原始的曲調，說不定只是同一反復出現，其產生由于人類對于簡單的鳥鳴或別的天籟的自然自覺的反映”。該邱斯的猜想和推證正好印證了侗族大歌的產生，說明了音樂對于自然的音響的反映。

由此可見，一個民族的藝術的產生和發展不僅與該民族的生產勞動和生活習慣有聯系，而且與他們的自然環境是分不開的，尤其是特定環境中的各種自然的天籟的聲響，對于該民族音樂的產生和形成有很大的影響。同時，我們還必須看到自然環境對民間藝術還具有間接的影響，民間文藝并不是消極地、被動地受自然環境的制約，而是具有一定能動作用，一方面自然環境作用于主體諸因素，通過這些主體因素影響人們的生活方式；另一方面這些主體因素又作用于自然環境，從而制約自然環境對人們生活方式的影響，民間文藝正是在這種主體和客體的相互結合、相互作用中生存發展的，侗族大歌同樣也不例外，最后，侗族大歌的民間文化生態。任何一個民族的民間文藝的產生、發展、演變和消亡都與一定的社會文化生態相關。民間的社會文化就是民俗文化，民間文藝就存在于民俗文化環境之中。民俗對民間文藝的影響除一般表現為整體效應外，還有一個突出的特點，那就是某一文學藝術總是深深扎根于某一民俗環境之中。侗族之所以能創造出震驚世界的藝術瑰寶——侗族大歌，這和侗族的豐富多彩的民俗文化是分不開的。侗族是一個愛好和平、團結的民族，他們的各種民俗活動都以集體為主，例：集體做客、集體對歌等等，這些充分體現了侗族人民的友誼、團結、愛美和群體意識較強的文化精神，也是侗族審美觀的一種外在表現形態，即在直覺狀態中去體驗愛情、人生；發現、領悟、尋覓、感嘆人生的究竟和意義，同時也展現出侗族人民對人生的執著、熱愛和追求。這些民俗和民俗精神就是侗族大歌生存的良好土壤。

總而言之，侗族大歌魅力無限，它不僅是侗族人們的生活寫照，更是他們民族精神的體現。作為一個音樂學者，我們有責任好好了解和學習侗族大歌，把這種奇妙的音樂藝術介紹給更多的人，我們要把這種民族的民間的音樂繼續傳承下去！

參考文獻：

《侗族歌謠研究》《民族民間音樂學》《百度文學》