第一篇：音樂復習資料

音樂復習資料

音樂的巴洛克

巴赫（1685-1750）：巴洛克時期最偉大的音樂家，是宗教藝術家與復調音樂大師，被稱為“近代音樂之父”。

巴赫《D小調托卡塔與賦格》：這首樂曲是巴赫管風琴作品的代表作之一，具有華麗的技巧、風格和雄偉的戲劇情節(jié)。據(jù)記載，該作品是作者在1704-1707年間專為阿恩斯塔德教堂的新管風琴所創(chuàng)作的。巴赫《馬太受難曲》：巴赫晚年主要工作是為萊比錫圣托馬斯教堂提供音樂。1727年創(chuàng)作的《馬太受難曲》是他成就最大的一部作品。巴赫是一位虔誠的基督教徒，他的音樂表達的更多的是對上帝的信仰，表現(xiàn)的是世界和諧存在的意義。巴赫認為，世界萬物都是上帝恩賜的，音樂也是上帝賜予的圣物，因此音樂史與上帝對話，通往天堂的云梯，所以音樂的全部意義在于對上帝的贊美、感恩，通過這種隱蔽的理性方式來感覺上帝的存在。這部作品充分體現(xiàn)這樣一種信仰，也是巴洛克時期最偉大的宗教聲樂作品之一。

巴赫《平均律鋼琴曲集》：十二平均律，人們曾經(jīng)在琉特琴、維奧爾琴等樂器上進行過十二平均律的實踐，約17世紀30年代弗雷斯克巴爾迪在鍵盤樂器上采用平均律；后來巴洛克時期強調“調的性格”作用，認為不同的調性可以表達出不同的思想情感，從而忽略了平均律的應用；直到巴赫創(chuàng)作了著名的兩卷《平均律鋼琴曲集》后，十二平均律才在鍵盤音樂上廣泛應用。《平均律鋼琴曲集》首次將十二平均律全面系統(tǒng)地運用到音樂創(chuàng)作實踐中，有力地證明了平均律的優(yōu)越性，開辟了歐洲音樂的新天地。把復調音樂的技巧發(fā)展到登峰造極的程度，總結了中世紀以來的復調音樂寫作技術。

《C大調前奏曲與賦格》：這是一首以分解和弦寫成的練習曲式的前奏曲，這些分解和弦的最高音可以連城一條旋律，而隨后而來的賦格主題則是從這一旋律發(fā)展而來的。有人形容此曲“如奧林匹亞的平靜與晴朗”。法國作曲家古諾與1855年以這首前奏曲為伴奏，采用天主教的圣母祈禱文為歌詞，配上音域寬廣的女高音聲部，創(chuàng)作了一首曲意崇高、旋律優(yōu)美動人、充滿宗教美感的歌曲《圣母頌》，使得這部作品得以廣泛流傳。

歌劇的誕生：歌劇是一種由戲劇（腳本）、音樂、舞蹈、建筑和美術等綜合為一體的舞臺藝術形式，其中戲劇和音樂是最重要的元素。第一部歌劇：是1597年上演，由里努契尼寫劇本、佩里作曲的《達芙妮》，由于該作品的樂譜只留下殘片，所以人們通常又把1600年上演，保留完整的，由里努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲的《尤麗迪茜》作為最早的一部歌劇。1607年，蒙特威爾第憑借他在牧歌和宗教音樂創(chuàng)作方面的豐富經(jīng)驗，結合運用16世紀音樂寶庫中的各種手段，是《奧菲歐》成為歌劇史上第一部真正意義上的歌劇。第一個歌劇院的建立：1637年在威尼斯建立的第一個歌劇院——圣卡西亞諾，使歌劇從貴族沙龍和宮廷走向市民階層。

維瓦爾第《四季》：維爾瓦底小提琴協(xié)奏曲《四季》作品大約作于1725年，是其最著名的作品。四部作品均采用三樂章協(xié)奏曲形式，同時配以標題。《四季》的標題分別為：《春》、《夏》、《秋》、《冬》。其中以《春》的第一樂章（快板）最為著名，音樂展開輕快愉悅的旋律，使人聯(lián)想到春天的蔥綠；《夏》則出乎意料之外，表現(xiàn)出夏天的疲乏、惱人；《秋》描寫的是收獲季節(jié)中，農(nóng)民們飲酒作樂、慶祝豐收的快活景象，第一樂章歡快活潑；《冬》描寫人們走在冰上滑稽的姿態(tài)，以及由爐旁眺望窗外雨景等景象，其中第二樂章非常出名，曾被改變?yōu)檩p音樂而廣為流傳。

交響曲

海頓被世人尊稱為“交響曲之父”，他的一生創(chuàng)作了一百余部交響曲將。海頓將原先較粗糙的音樂形式發(fā)展到更完美的高度，并通過自己的創(chuàng)作逐漸完善了交響曲的基本模式。海頓將交響曲套曲定型為四個樂章的結構，并且把各個樂章的不同性質和常用曲式確定下來。四個樂章的套曲形式：第一樂章：通常是快板，奏鳴曲式。第二樂章：通常為慢板、行板或廣板，常用奏鳴曲式或主題與變奏形式。第三樂章：帶三聲中部的小步舞曲。第四樂章：快板或比第一樂章更快的急板，常用回旋曲式、奏鳴曲式或兩者結合起來的奏鳴回旋曲式。同時，在樂隊編制上，以弦樂四聲部為基礎，雙管制的管弦樂隊體制，在海頓手里定型。

海頓第104“倫敦交響曲”第一樂章：完成于1795年，1785年5月4日首演，是海頓的倫敦交響曲系列中的最后一首，也就是第十二首。除了倫敦這個名字外，還有所羅門的稱呼。但是多以倫敦之名最為熟悉。此曲在首演后即刻獲得成功的回響，當時有評論這么寫“全曲充斥了豐富與飽滿的感覺，這首交響曲的成功已經(jīng)超越了其他的作品”。

協(xié)奏曲

協(xié)奏曲指由一件或數(shù)件獨奏樂器與樂隊協(xié)同演奏，既有對比又相互交融的音樂作品。巴洛克時期一般分三種類型：大協(xié)奏曲、合奏協(xié)奏曲、獨奏協(xié)奏曲。莫扎特在巴洛克協(xié)奏曲的基礎上，確立18世紀古典主義協(xié)奏曲的結構原則：通常分為三個樂章，快-慢-快。從而確立了器樂協(xié)奏曲的現(xiàn)代風格。

弦樂四重奏

海頓將弦樂四重奏的結構和技巧逐漸完善，因而有人將其稱作“弦樂四重奏之父”。結構確立為四個樂章。奏鳴曲式中音樂展開的手法更加突出，內涵的張力也有所增加。早期的協(xié)奏曲往往第一小提琴處于支配地位，成熟時期的協(xié)奏曲中四件樂器處于同等重要的地位，四個聲部之間更為平等、協(xié)調、均衡，讓四件樂器都能得到獨立而充分的發(fā)展。

貝多芬

路德維希·范·貝多芬作為18-19世紀之交的作曲家，代表進步的世界觀、倫理觀和新興階級的審美理想，反映了當時歐洲社會政治與經(jīng)濟上的巨大變革。這位“樂圣”經(jīng)過人生的種種磨難與搏擊，思考與總結，“扼住命運的咽喉”，最終超越了人間的悲與喜、愛與恨的界限，將人類友愛的最高憧憬以他特有的藝術語言表述出來。《C小調第八“悲愴”鋼琴奏鳴曲》：創(chuàng)作于1798-1799年，題獻給好友卡爾·利息諾夫斯基公爵，是貝多芬早期鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作的頂峰之作。作品顯現(xiàn)了貝多芬獨有的音樂特征：主題的大膽轉換，樂章間材料的聯(lián)系和呼應，并充分發(fā)揮新式鋼琴在力度、音色和歌唱性方面的潛能。

《D小調第九“合唱”交響曲》：貝多芬的第九交響曲是這位藝術家的晚期作品，在經(jīng)歷了人生的困苦、磨難與抗爭之后，在現(xiàn)實與理想的人生境遇中，終于找到了一個突破向上的力量，這個力量最終在“貝九”的“歡樂頌”主題中得到了升華與張揚。這是貝多芬經(jīng)過一生與命運搏擊后的總結，此時的貝多芬完全走出了小我的感情世界，以擁抱整個人類乃至宇宙的博大胸襟，展示了人性在精神意志上的巨大能量。

浪漫主義時期

與“狂飆運動”息息相關的浪漫主義是一種寬泛的概念，它包括了政治動蕩、文化變革和個性解放。浪漫主義藝術的一個基本特征就是強調強烈地表達情感的方式。這一時期音樂最大特點就是充滿了 幻想與狂想。

柏遼茲《幻想交響曲》：是音樂史上極為重要的交響樂作品。柏遼茲多愁善感的性格，及帶有病態(tài)的夢想和燃燒的熱情，使他擺脫了古典交響曲的形式約束，而創(chuàng)造出了一種全新的風格——在音樂中直接引入了標題。作品在結構、和聲、與旋律方面都存在著大膽的創(chuàng)新，指明了浪漫主義標題音樂的創(chuàng)作道路，可以說是后來的標題交響曲和交響詩的樣板。

作曲家介紹：柏遼茲（1803-1869），法國作曲家，浪漫主義時期最重要的代表作曲家之一。

作品介紹：全曲共分為五個樂章，每一個樂章都附有作者自己加上去的標題： 第一樂章“夢、熱情” 第二樂章“舞會” 第三樂章“原野風光” 第四樂章“走向斷頭臺”

第五樂章“魔鬼的晚會之夢——魔女的回旋曲”

帕格尼尼《第二小提琴協(xié)奏曲》與李斯特鋼琴音樂會練習曲《鐘》

李斯特根據(jù)帕格尼尼的《b小調第二小提琴協(xié)奏曲》第三樂章而改編的《鐘》，通過鋼琴所描繪出來的鐘聲，比帕格尼尼的原曲更加鮮明、逼真，作品所展示出的高超鋼琴演奏技術，至今令人贊嘆不已。

音樂中的抒情與激情：19世紀是一個人人主觀感受唱主角的時代，個人獨特的人生成為社會與藝術關注的焦點。藝術家們?yōu)榱俗陨淼木壒识园l(fā)地張揚自己的個性并抒發(fā)自己的情感，這是浪漫主義的典型標志。在具體的音樂語言中，浪漫主義充滿了抒情性，音樂成為直接訴諸情感的手段，這恐怕是它最大的一個特征。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六歲起學鋼琴，先后是多位鋼琴名家的弟子。十六歲定居巴黎。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因在鋼琴及以上的巨大貢獻而獲得了“鋼琴之王”的美稱。

莎士比亞的《仲夏夜之夢》：是莎士比亞最受歡迎的戲劇之一，本故事發(fā)生在仲夏夜晚，兩對戀人為了對抗一道荒謬無比的律法而出逃：當他們逃往林子后，精靈的介入使彼此愛的對象混淆，一陣混亂之后，眾人終于恢復理智和諧。

門德爾松（1809-1847）：德國猶太裔作曲家，為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師”。舒曼《a小調鋼琴協(xié)奏曲》：是他唯一的一部鋼琴協(xié)奏曲，傾注了他火熱的心，充滿激情。作品是在舒曼一生中最幸福的年代完成，也是他和克拉拉的愛情沖破重重阻力而取得成功的時期，全曲表現(xiàn)了作曲家的生活理想以及為之而斗爭的信念。

舒曼（1810-1856）：德國作曲家、音樂評論家。浪漫主義時期最重要的作曲家之一。

勃拉姆斯：是浪漫主義時期的“古典主義”者，被譽為“最后的古典主義音樂家”，他出生于德國，又鮮明地繼承了德奧古典音樂的傳統(tǒng)，同時吸收了歐洲各民族音樂文化的素養(yǎng)，其藝術風格深沉、典雅，手法細膩，在創(chuàng)作中他追求內在情感的深刻表現(xiàn)，反對浮華，他曾立志要堅定地繼承貝多芬的衣缽，捍衛(wèi)德奧音樂藝術的純粹性。勃拉姆斯《C小調第一交響曲》：耗費21年的時間，勃拉姆斯才完成這部作品，真可謂殫精竭慮，這在音樂史上實屬罕見，然而正是這樣執(zhí)著嚴謹?shù)乃囆g風格，使得德奧古典音樂傳統(tǒng)在勃拉姆斯手中發(fā)揚光大，也使人們認識到傳統(tǒng)與潮流，古典與現(xiàn)代其實可以是一脈相承，互為一體的。音樂特點：這部交響曲宏大的構思、均衡的結構、悲壯的戲劇性似乎都脫胎與貝多芬的交響曲，樂曲中充滿了斗爭、煩惱、苦悶、示意、喜悅等人間七情六欲的交織，是遍歷人世滄桑者最偉大的精神安慰，也是勃拉姆斯留給世人的精神至寶，其內容有“從黑暗到光明”的歷程，很多具體手法更是接近貝多芬，因此它被稱作“貝多芬的第十交響曲”是不足為怪的。第一樂章近似如歌的行板：快板，奏鳴曲式，c小調，6/8拍子。首先是較長的序奏，定音鼓的敲擊聲以及弦樂奏曲的陰郁不詳?shù)那{，給人以沉重之感，使人感到作曲家在創(chuàng)作該作品時的頭頂著巨人壓力的心情。

民族樂派

19世紀中葉，東歐、北歐與俄羅斯的許多音樂家的許多音樂家雖然深受西歐浪漫主義音樂影響，但實際上，他們更傾向于運用本民族的歷史故事、民間傳說為題材，并從本民族的民間音樂、舞蹈中吸取營養(yǎng)作為其創(chuàng)作的素材。

社會文化背景：19世紀30至60年代，由于西方錯綜復雜的社會生活、日益尖銳的社會矛盾，在哲學、自然科學和實驗科學新成就的影響下，歐美興起了批判現(xiàn)實主義的文學思潮。在這種歷史文化背景下，隨著各國民族解放和獨立事業(yè)的發(fā)展，不少音樂家致力于本民族的音樂事業(yè)，用更自覺地創(chuàng)作思維和具有鮮明民族風格的音樂來表達人民群眾高漲的民族情感和愛國熱情，復興并發(fā)展本民族的音樂文化。

音樂語言的風格特征：西方民族樂派強調音樂的民族因素和民族傳統(tǒng)的體現(xiàn)。他們都以本國民間豐富多彩的旋律、舞蹈節(jié)奏以及音樂表現(xiàn)等來表現(xiàn)民族的精神，弘揚和發(fā)展本國的文化藝術，以體現(xiàn)民族樂派的創(chuàng)作宗旨，他們非常熱衷于收集、整理、研究本民族 的民歌，并在創(chuàng)作中廣泛應用民歌或模仿民歌風格，來表達深厚的民族情懷和愛國熱情。

代表人物：捷克民族樂派——斯美塔那，德沃夏克 北歐民族樂派——格里格，西貝柳斯 俄羅斯民族樂派——格林卡，柴可夫斯基

斯美塔那《伏爾塔瓦河》：伏爾塔瓦河是捷克最大的河流，它由南北縱貫捷克國土，是捷克人民賴以生存的母親河，是捷克民族繁榮昌盛的搖籃，在捷克人民心中占有重要的地位，交響詩《沃爾塔瓦河》，從河水的源頭開始描寫，逐漸映現(xiàn)出奔騰不息的河流、岸邊茂盛的森林、富有生氣的鄉(xiāng)村、寧靜的月夜、險要的峽谷、古老的城堡，這些景致與民俗生活和神話傳說相聯(lián)系，展示了捷克山河的美麗和悠久的歷史文化。

貝多伊齊·斯美塔那（1824-1884），捷克作曲家，鋼琴家和指揮家，捷克古典音樂的奠基者。

格里格《晨景》：靜謐而又空氣清新的早晨，寧靜的田園風光，冉冉升起的朝陽，讓人仿佛置身于清爽宜人的異國晨景。音樂一開始，清新悠美的長笛猶如一股清泉，把人帶入清新靜謐的田園風光之中。

愛德華·格里格(1843-1907)挪威作曲家，十九世紀民族樂派的代表人之一。

德沃夏克《自新大陸交響曲》：這首交響曲是德沃夏克在美國紐約音樂學院院長室（1893年）所作。他獨處異國，十分思念自己的祖國和家鄉(xiāng)，百感交集，寫下了這部著名的四個樂章《第九交響曲》（自新大陸）。

德沃夏克堅持不懈地把捷克以及斯拉夫民族民間音樂的特征和精神融入到自己作品的主題和結構中，把音樂的體裁加以變化，賦予了作品典型的斯拉夫民族色彩。《斯拉夫舞曲》（op.72）這部作品就是很好的證明。《斯拉夫舞曲》（1878）是取材于斯拉夫民族民間舞曲，展現(xiàn)斯拉夫民俗民族風情的作品，也是德沃夏克最受人喜愛的杰作之一。

柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基，中國樂迷親切之稱為“老柴”，俄羅斯浪漫樂派作曲家，也是俄羅斯民族樂派的代表人物以及世界最偉大的古典音樂作曲家之一。值得一提的是柴可夫斯基的優(yōu)秀作品與其一生的情感經(jīng)歷密不可分。他的曲子織體飽滿，旋律優(yōu)美，情感更富。

代表作品：《第四交響曲》《第五交響曲》《第六交響曲》（《悲愴》）幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》《第一鋼琴協(xié)奏曲》D大調《小提琴協(xié)奏曲》歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》和《黑桃皇后》 舞劇《天鵝湖》《睡美人》和《胡桃夾子》

五人強力集團

巴拉基列夫、鮑羅丁、穆索爾斯基、里姆斯基-科薩科夫和居伊。他們接受了俄國革命民主主義思想的影響，提倡藝術的現(xiàn)實主義和人民性，強調繼承和發(fā)揚以格林卡為代表的俄國音樂文化優(yōu)秀傳統(tǒng)，主張深入研究俄羅斯及其他民族的民間音樂，努力掌握歐洲先進作曲技術，創(chuàng)造性地發(fā)展俄羅斯民族音樂文化。

強力集團作曲家重視標題性原則，分別以史詩、童話、民歌和自然風光為題，創(chuàng)作了民族色彩濃郁、藝術形象鮮明地作品。代表作品：鮑羅丁-交響音畫《在中亞細亞草原上》 里姆斯基·科薩科夫交響組曲《天方夜譚》 穆索爾斯基的鋼琴組曲《展覽會上的圖畫》 巴拉基列夫的鋼琴獨奏曲《伊斯拉美》

印象主義音樂

1、來源：印象主義是19世紀末至20世紀初首先在繪畫領域興起的一個藝術流派，其風格源于莫奈的畫作《印象：日出》，印象主義畫家關注光與色的變化，在平凡題材中表現(xiàn)對生活和大自然的熱愛。印象主義音樂是20世紀流派的先行者，第一次世界大戰(zhàn)前，它在文學和繪畫領域印象主義潮流的影響下產(chǎn)生，因德彪西交響組曲《春天》的問世而作為新音樂風格的稱謂被保留下來。

2、特征：1）印象派音樂多以自然景物或詩歌繪畫為題材，注重表達對客觀事物瞬間的印象，音樂大多具有神秘和飄忽朦朧的意境。

2）不以旋律為主，重視和聲和配器的色彩作用；突破大小調體系，多采用全音階和五聲音階；減弱和聲功能、模糊調性，大量使用變化音，多采用小型體裁。

第二篇：音樂 復習資料

中小學音樂常識

第一冊

1、請寫出下列音樂課本中的小圖表分別表示什么。

小話筒——（唱歌）小耳機——（聽音樂）孔雀開屏——（跳舞）

樂徽——（演奏）對拍手——（做游戲）小書本——（學知識）小電腦——（動腦思考）

2、小組曲《快樂的一天》由“早起）”、“（上學去）”、“（來學習）”、“（做游戲）”、“（靜靜睡）”等五首不同情緒的音樂小品組成。

3、歌曲《其多列》中的云南哈尼語“其多列”是（快快來）的意思。

4、《中華人民共和國國歌》原名（《義勇軍進行曲》），由（田漢）作詞，（聶耳）作曲，是影片（《風云兒女》）的主題歌。

5、民樂合奏《三個和尚》中三件樂器描繪了生動的三個和尚形象，小和尚用（板胡）代表；瘦和尚用（墜胡）代表；胖和尚用（北方的管子）代表。

6、《火車波爾卡》又譯為(《快速波爾卡》)、(《剪彩波爾卡》)，這是奧地利作曲家、指揮家(愛德華〃施特勞斯)的早期管弦樂作品之一。

第二冊

7、《鴨子拌嘴》是一首（民間打擊樂曲），用（小鈸）的獨奏來模擬鴨子沖破黎明時的寧引頸鳴叫，用悶擊的（小镲）聲，模擬老鴨“嘎嘎嘎”的叫聲。

8/《公雞母雞》選自法國作曲家圣—桑1886年所作的管弦樂組曲（《動物狂歡節(jié)》）。

9、《小狗圓舞曲》又稱（《一分鐘圓舞曲》）或（《瞬間圓舞曲》）。

第三冊

10、德國作曲家艾倫貝格的通俗的管弦樂曲(《森林水車》)與奧爾特的(《在鐘表店里》)、米夏埃利斯的《森林中的鐵匠》)并列為三個著名的描繪性標題樂曲。

11、德國作曲家艾倫貝格代表作有喜歌劇《庫里科伯爵夫人》《米達斯王》《瑪里埃特》，舞劇《西勒斯的玫瑰》，管弦樂《森林水車》等。

12、管弦樂《調皮的小鬧鐘》，也譯《打切分音的鐘》、《打出切分節(jié)奏的鬧鐘》，由美國作曲家、指揮家(安德森)作于1945年。

1、安德森的代表作品有：管弦樂《哈佛幻想曲》、《打切分音的鐘》、《以色列組曲》、《小號手的搖籃曲》《會跳舞的貓》《打字機》《藍色的探戈》《遺忘的夢》《船長和國王》、爵士撥弦曲》等。被稱為”半古典音樂作曲家“

13、管弦樂《四小天鵝舞曲》即：《小天鵝舞曲》是俄羅斯作曲家（柴科夫斯基）創(chuàng)作的經(jīng)典芭蕾舞劇（《天鵝湖》）第二幕里的一段舞曲。

14、《糖果仙人舞曲》，選自芭蕾舞劇（《胡桃夾子》）。是俄羅斯作曲家（柴科夫斯基）創(chuàng)作的一部芭蕾舞劇的音樂，是根據(jù)德國作家霍夫曼的童話（《胡桃夾子洋娃娃和鼠王的故事》）

編寫成。

15、用《胡桃夾子》中的音樂組成的管弦樂組曲包括以下八段：(一)小型序曲；(二)進行曲；(三)糖果仙人舞曲；(四)特列帕克舞曲；(五)阿拉伯舞曲；(六)中國舞；(七)膜管舞曲；(八)百花圓舞曲。

16、歌曲《有一個人在林中》是一首謎語歌曲，其謎底是（薔薇花）。

17、歌曲《在北京的金山上》是一首(藏)族民歌，被當?shù)厝朔Q作“工布箭歌）”。這首歌1963 年曾被選入大型音樂舞蹈史詩（《東方紅》）的最后一幕，由藏族歌唱家（才旦卓瑪）

演唱了這首歌。

18、《袋鼠》是管弦樂組曲(《動物狂歡節(jié)》)又稱《動物園大幻想曲》中的第六曲。由法國作曲家（圣—桑）創(chuàng)作。全曲由十三首帶有標題的小曲及終曲組成。它的十三首小曲分別是：

《序奏與獅王進行曲》《公雞與母雞》《騾子》《烏龜》《大象》《袋鼠》《水族館》《長耳朵的角色》《森

林深處的杜鵑》《鳥舍》、《鋼琴家》《化石》《天鵝》。

19、管弦樂《龜兔賽跑》是中國福利會上海兒童藝術劇院（史真榮）為兒童編寫的一部童話故事音樂。這是一部由（大管）、（單簧管）主奏的管弦樂作品，驕傲的小兔子是由（單簧管）擔任的，勤懇的烏龜是由（大管)擔任的。

20、《中國少年先鋒隊隊歌》是兒童影片（《英雄小八路》）的主題歌，原名（《我們是共產(chǎn)主義接班人》）。

21、管弦樂《出發(fā)》是蘇聯(lián)作曲家（普羅科菲耶夫）所作的交響組曲(《冬日的篝》)中的第一曲。

22、《冬日的篝火》由《出發(fā)》、《窗外的雪花》、《冰上圓舞曲》、《篝火》、《少先隊員的聚會》、《冬日的黃昏》、《進行曲》、《回城》8首獨立的標題性小曲組成。

23、《加伏特舞曲》是荷蘭作曲家、指揮家(戈塞克)所作歌劇（《魯吉納》）中的一首小提琴曲，后被改編為（管弦樂）、(鋼琴曲）等其他器樂演奏形式。

24、《加伏特舞曲》的主奏樂器是（小提琴）。

25、管弦樂《獅王進行曲》中獅子大王吼叫了（9）聲。

26、法國作曲家圣一桑所作的《天鵝》是一首（大提琴）獨奏曲，該曲是（6/4）拍。

第五冊

27、《草原放牧》是一首琵琶)協(xié)奏曲（《草原小姐妹》）中的一段，這首蒙古族器樂曲中所刻畫的小姐妹指的是（龍梅）和（玉榮）。

28、《草原巡邏兵》是一首（笙）獨奏曲，又名(《草原騎兵》)。

第六冊

29、《那不勒斯舞曲》是俄羅斯作曲(柴科夫斯基的舞劇《天鵝湖》第三幕中的一首舞曲，樂器為（小號）。

30、歌曲《孤獨的牧羊人》是美國電影（《音樂之聲》）中的插曲。

31、管弦樂曲《紅旗頌》的引子中采用了(《中華人民共和國國歌》)音調為素材。

32、聲樂體裁主要有：（頌歌）、（抒情歌曲）、（敘事歌曲）、（諷刺歌曲）。人聲按性別和年齡可分（女聲）、（男聲）、（童聲）。

33、聲樂的演唱形式包括（獨唱）、（齊唱）、（輪唱）、（重唱）、（領唱）、（合唱）。

第七冊

34、弦樂四重奏《小夜曲》的曲作者是奧地利作曲家（海頓），他一生最優(yōu)秀的作品是寫了(12部《倫敦交響曲》)，他的創(chuàng)作以（交響曲）和（弦樂四重奏）最為杰出。

35、德國作曲家舒曼在1847年—1848年間創(chuàng)作了一部鋼琴套曲，題名為（《童年情景》）套曲共有

（13）首，《夢幻曲》是其中第（7）首。

36、世界上演率最高的歌劇《卡門》的作者是法國的作曲家、鋼琴家（比才）。

37、鋼琴曲《乒乓變奏曲》的主題音樂取材于兒童歌曲（《小小球兒閃銀光》）。

38、歌曲《只要媽媽露笑臉》是朝鮮歌劇（《血海》）中的一首選曲。

39、大提琴曲《搖籃曲》是根據(jù)我國作曲家（賀綠汀）的佳作—鋼琴曲《搖籃曲》改編的。

40、寫出下列力度記號的名稱，并按弱到強的順序排列。

f（強）p(弱)mp(中弱mf(中強)pp(很弱)ff(很強)pp(很弱)＜p(弱)＜mp(中弱)＜mf(中強)＜f（強）＜ff(很強)

41、歌曲《真善美的小世界》是一首歌唱美國“（迪斯尼樂園）”的歌曲。

第八冊

42、該曲曲名是（《祝你快樂》），曲作者是（魏群），其演奏形式是（銅管樂合奏）。

43、管弦樂《馬刀舞》是蘇聯(lián)作曲家（哈恰圖良）創(chuàng)作的一首樂曲，是舞劇（加雅涅）中的群舞音樂。該曲中滑音處由樂器（長號）與（木管）交替奏出，相互呼應。

44、《故鄉(xiāng)是北京》的演唱形式（獨唱—女高音獨唱），歌曲的體裁屬于（戲歌）。

45、歌曲《讓我們蕩起雙槳》是影片（《祖國的花朵》）中的插曲。

46、《蔭中鳥》是一首（笛子）獨奏曲，曲作者是（劉管樂）。樂曲中運用的笛子技巧有：（音）、（吐音）、（歷音）、（花舌音）、（多指顫音）。

第九冊

47、《漁舟唱晚》是根據(jù)古曲（《歸去來辭》）的素材加工改變而成的一首傳統(tǒng)（箏）曲。

48、歌曲《趕圩歸來啊哩哩》采用了（彝）族民歌的音調為素材。“趕圩”是指（趕集）。

49、合唱曲《紅星歌》是故事片《閃閃的紅星》中的主題歌，影片中的主要人物是（潘冬子）。

50、歌曲《天黑黑》是一首（臺灣）民歌，又名（《天烏烏》）歌曲中的阿公指（爺爺），阿媽指（奶奶）。

51、歌曲《誰不說俺家鄉(xiāng)好》是我國影片（《紅日》）中的插曲。他的曲 作者是呂其明，其作品主要有電影音樂《城南舊事》，管弦樂《紅旗頌》，歌曲《彈起我心愛的土琵琶》等。

52、德國音樂家舒曼稱（肖邦的音樂像“藏在花叢中的一尊大炮”。

53、《打虎上山》又名《迎來春色換人間》，是現(xiàn)代京劇《智取威虎山》中楊子榮的主要唱段之一。第十冊

54、《小鳥小鳥》是故事影片（《苗苗》）中的插曲。歌曲為（6/8）拍，（二）段體結構。

55、《北京喜訊到邊寨》全曲由（引子）

（五）個具有舞曲特征的主題以及第1個主題反復再現(xiàn)所構成。

56、《天地在我心》是我國動畫片（《寶蓮燈》）中的插曲，影片取材于民間神話—（《劈山救母》）。

57、戲曲是一種包含（音樂）、（舞蹈）、（戲劇）等為一體因素的綜合藝術。是我國民族、民間傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。戲曲音樂包括（聲樂）和（器

樂）兩大部分。聲樂部分是指（唱腔）和（念白），唱腔主要是（獨唱），少有對唱和齊唱。器樂部分包括（文場）和（舞場）,（文場）指樂隊的（管弦樂）部分，（舞場）指樂隊的（打擊樂）部分。

58、京劇產(chǎn)生于（北京），有（二百多）年歷史，京劇的唱腔以（西皮腔）和（二黃腔）為主，京劇的伴奏特色是三大件，即（京胡）、（月琴）、（小三弦及鑼鼓點）等。

59、京劇的行當主要有（生）、（旦）、（凈）、（丑）四個行當。

60、京劇中的臉譜主要有：（紅臉）、（白臉）、（黑臉）、（藍臉和綠臉）、（金臉和銀臉）。

61、五聲調式指（宮do）(商re)（角mi）(徵sol)（羽la）

第十三冊

1、《中華人民共和國國歌》，原名義勇軍進行曲，由田漢作詞，聶耳作曲。

2、《七子之歌——澳門》歌詞選自我國愛國詩人聞一多在1925年創(chuàng)作的《七子之歌》組詩。“七子”是指——澳門、香港、臺灣、威海衛(wèi)、廣州灣、九龍、大連旅順。

3、《東方之珠》——羅大佑詞曲4、1997年7月5日在北京人民大會堂首演天地人交響曲。由譚盾曲。

5、熱瓦普：新疆維吾爾族、塔吉 克族、烏茲別克族彈撥樂器。熱瓦普彈唱是維吾爾族人民喜愛的一種演唱形式.6、手鼓：維吾爾族、烏茲別克族等的打擊樂器。

7、冬不拉：哈薩克族彈撥樂器。

8、《喀什的春天》——維吾爾族民歌。

9、《褐色的鵝》——哈薩克族民歌。

10、《青春舞曲》——維吾爾族民歌。

11、《桑塔〃露琪亞》——意大利民歌。

12、世界三大男高音——多明戈、卡雷拉斯、帕瓦羅蒂。

13、《伏爾加船夫曲》——俄羅斯民歌——男低音獨唱。

14、《倫敦德里小調》——愛爾蘭民歌——小提琴獨奏。

15、《中國人民解放軍進行曲》作于1939年7月，由公木詞，鄭律成曲。原名為《八路軍進行曲》，解放戰(zhàn)爭時期改名為《中國人民解放軍進行曲》。

16、鄭律成，中國籍的朝鮮作曲家。代表作《延安頌》、《中國人民解放軍進行曲》、《綠色的祖國》、歌劇《望夫云》等。

17、進行曲：是一種用步伐節(jié)奏寫成的聲樂曲或器樂曲，常用于隊列行進中。

18、銅管樂器：圓號、小號、長號、大號。

19、指揮圖示：2/

4、2/

2、4/

4、4/4。

20、《婚禮進行曲》——【德】瓦格納曲——管風琴演奏。

21、瓦格納：德國作曲家、作家。代表作《漂泊的荷蘭人》《湯豪舍》《羅恩格林》《尼伯龍根的指環(huán)》。

22、《葬禮進行曲》——【波】肖邦曲——鋼琴演奏。

23、肖邦：波蘭作曲家、鋼琴家。浪漫派作曲家、“鋼琴詩人。

24、《拉德茨基進行曲》——【奧】老約翰〃施特勞斯曲——管弦樂。

25、《二泉映月》——華彥鈞——二胡獨奏——弦樂合奏（吳祖強改編）

26、華彥鈞：又名阿炳，代表作品二胡曲《二泉映月》、《寒春風曲》《聽松》、琵琶曲《龍船》《大浪淘沙》《昭君出塞》。

27、吳祖強：作曲家。主要作品《鋼琴變奏曲》、交響音畫《在祖國大地上》、琵琶協(xié)奏曲《草原小姐妹》、與杜鳴心合作的有舞劇音樂《魚美人》、《紅色娘子軍》。

28、《G大調弦樂小夜曲》——【奧】莫扎特曲小夜曲是18世紀中葉盛行于歐洲的一種聲樂、器樂題材。

29、《如歌的行板》——【俄】柴可夫斯基曲——弦樂四重奏。

30、柴可夫斯基：俄羅斯作曲家，19世紀俄羅斯音樂的代表人物。代表作《第六交響曲（悲愴）》、《意大利隨想曲》、《1812序曲》、舞劇音樂《睡美人》、《天鵝湖》、《胡桃夾子》、歌劇《葉甫根尼〃奧涅金》、《黑桃皇后》、鋼琴組曲《四季》等。

31、《雪絨花》——【美】理查德〃羅杰斯曲——音樂劇《音樂之聲》選曲。

32、音樂之聲中的插曲有《多來咪》、《孤獨的牧羊人》《雪絨花》。

33、指揮圖示3/4、3/834、《冰山上的雪蓮》——雷振邦詞曲——影片《冰山上的來客》插曲

35、《我心永恒》——【美】詹姆斯〃霍勒曲——影片《泰坦尼克號》主題音樂

36、電影音樂：為電影創(chuàng)作編配的歌曲、樂曲是影視藝術的重要組成部分。電影音樂的主要特點是以影片的題材、內容、樣式、風格為依據(jù)；每段音樂結構比較自由，可以是完整的額音樂，也可以是一個樂句、一個動機、一聲打擊樂音響。音樂的演唱、演奏要經(jīng)過錄音等技術處理.37、《悍牛與牧童》——瞿小松曲——動畫片《悍牛與牧童》音樂。

38、茉莉花——山東長山民歌；繡花曲——山東夏津民歌。

39、《春到沂河》——王惠然曲——柳琴獨奏

40、《春到沂河》是一首以山東民歌《沂蒙山小調》為素材創(chuàng)作的柳琴獨奏曲，由民樂隊伴奏。柳琴又稱柳葉琴、柳月琴、土琵琶，是柳琴戲的主要伴奏樂器。

41、王惠然：柳琴、琵琶演奏家、作曲家。浙江鎮(zhèn)海人。代表作品琵琶獨奏曲《彝族舞曲》、《月下歡舞》、柳琴獨奏曲《春到沂河》、《幸福渠》等。

42、《北風吹》——舞劇《白毛女》選段。

第十四冊

2、《歌唱祖國》——王莘詞曲

3、《游擊隊歌》——賀綠汀詞曲

4、賀綠汀：作曲家，音樂教育家，湖南邵陽人，代表作品鋼琴曲《牧童短笛》、歌曲《游擊隊歌》

和管弦樂曲《森吉德瑪》和《晚會》

5、《保衛(wèi)黃河》——光未然詞、冼星海曲——《黃河大合唱》選曲

6、冼星海：作曲家，代表作品《救國軍歌》、《在太行山上》和《到敵人后方去》等。1939年創(chuàng)作了《黃河大合唱》、《生產(chǎn)大合唱》。被譽為”人民音樂家“。《黃河大合唱》共八個樂章。《保衛(wèi)黃河》是其中第七樂章。

7、《保衛(wèi)黃河》——鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第四樂章。

8、《四渡赤水出奇兵》——長征組歌《紅軍不怕遠征難》選曲

9、組歌：是由若干首內容情節(jié)或音樂材料有關聯(lián)的歌曲組成的聲樂套曲。

10、《咿吁嘞辣》——剛果民歌——領唱、齊唱

11、《阿伊亞——非洲的靈感》——中非民歌——無伴奏三重唱

12、《尋找朋友》——幾內亞民歌——領唱、齊

13、《采茶舞曲》——周大風詞曲

14、《龍船調》——湖北民歌

15、《十送紅軍》——江西民歌

16、《歡樂歌》——民間樂曲——江南絲竹

17、江南絲竹：主要流行于上海、江蘇一代。

18、《茉莉花》——江蘇民歌

19、《鱒魚》鋼琴五重奏——【奧】舒伯特舒伯特：奧地利作曲家，浪漫主義音樂代表人物之一。舒伯特被譽為“藝術歌曲之王”代表作：⑴聲樂套曲：《美麗的磨坊女》、《冬之旅》以及后人為他編成的歌曲集《天鵝之歌》⑵藝術歌曲：《鱒魚》、《圣母頌》、《搖籃曲》、《小夜曲》、《魔王》《野玫瑰》《流浪者》《地神》《幻影》《死神與少女》《致音樂》⑶交響樂：《b小調第八交響樂“未完成”》、《C大調第九交響樂“偉大”》《D大調第一交響曲》⑷室內樂：《“鱒魚”鋼琴五重奏》、《“死與少女”弦樂四重奏》⑸鋼琴曲：《即興曲》、《音樂瞬間》

20、《第九十四（驚愕）交響曲》——【奧】海頓曲

21、海頓：是古典主義時期奧地利作曲家，被譽為“交響樂之父”及“弦樂四重奏之父”。代表作：12首《倫敦交響曲》，清唱劇《創(chuàng)世紀》《四季》⑴交響樂：①第44交響樂《哀悼》②第45交響樂《告別》③第92交響樂《牛津》④第94交響樂《驚愕》⑤第100交響樂《軍隊》⑥第101交響樂《時鐘》⑦第103交響樂《鼓聲》⑧第104交響樂《倫敦》⑵弦樂四重奏：①《D大調弦樂四重奏“云雀”》Op.64,No.5②《C大調弦樂四重奏“皇帝”》Op.76,No.3⑶器樂協(xié)奏曲：①《D大調鋼琴協(xié)奏曲》 ②《D大調大提琴協(xié)奏曲》

22、《搖籃曲》——【德】勃拉姆斯曲

23、勃拉姆斯是浪漫主義時期德國作曲家重要作品（1）交響曲：四部交響曲、《“學院”序曲》。

（2）協(xié)奏曲：《D大調小提琴協(xié)奏曲》、《a小調小提琴、大提琴協(xié)奏曲》。（3）鋼琴曲：《帕格尼尼主題變奏曲》、四冊《匈牙利舞曲》。（4）聲樂曲：《搖籃曲》、《四首嚴肅歌曲》等藝術歌曲和大型聲樂套曲《德意志安魂曲》等

24、《難忘今宵》——喬羽詞、王酩曲

25、《雷鳴電閃波爾卡》——【奧】約翰〃施特勞斯

26、波爾卡：起源于波西米亞的一種快速適中的二拍子舞曲

27、《藍色的探戈》——【美】安德森曲——管弦樂28、28、安德森：美國作曲家、指揮家。被稱為”半古典音樂作曲家“

29、《渴望春天》——【奧】莫扎 特

第三篇：音樂復習資料

音樂（六上）

1.<絲綢之路>電子合成音樂，千年絲綢之路是古代中外商貿(mào)和文化交流的通道。樂曲由日本作曲家喜多郎作曲，音樂生動的表達了對中國文化的欽慕和對歷史的深刻思考。

2.中國音樂文化交流中的瑰寶-----在唐代由日本遣唐使帶到日本的中國樂器有阮，簫，笛子，琵琶。

3.地處改革開放前沿的廣州，有“羊城”和“花城”的美譽。一年一度的“廣交會”迎來五洲嘉賓。1980年拍攝的電影《客從何來》就以此為背景。《迎賓曲》是影片的主題歌。

4.我們的國際音樂節(jié)有“上海之春”“哈爾濱之夏”等音樂節(jié)。創(chuàng)辦于1998年的北京國際音樂節(jié)，已成為中國的一張文化名片，積極促進著中外音樂文化的交流。

1.江南絲竹流行于蘇南、浙西、上海一帶。樂隊的主要樂器分為兩類“絲”“竹”【絲-----二胡、中胡、琵琶、三弦、揚琴、秦琴等】【竹-----笛、笙、簫】除此之外，還有板、板鼓、碰鐘等打擊樂器。其曲調流暢、細膩婉轉、清麗典雅、情緒樂觀。

2.姑蘇風光是江蘇民歌，該曲是民歌套曲《大九連環(huán)》中的一段，整套《大九連環(huán)》用五首江南流行的時調連串而成。

3.“姑蘇”也稱“姑胥”，“碼頭調”又稱“剪靚花”。

4.江蘇民歌的特點：江蘇自古繁華，且山清水秀，人們安居樂業(yè)。因此，江蘇民歌以歡快、活潑，歌唱美好生活為主題的歌曲比較多，列如：《紫竹調》《采紅菱》《拔根蘆柴花》《楊柳青》《無錫景》等。

5.《卜算子.詠梅》是為毛澤東詩詞譜寫的昆曲風格的歌曲。全曲具有舒展而激昂的戲曲韻味，既有江南甜美、婉約的風格，又不失迎風傲霜的剛勁氣勢。

6.昆劇亦稱“昆曲”，原名“昆山腔”“昆腔”，是中國古老的戲曲聲腔、劇種。史源于元末昆山腔，至今已有600多年歷史，有“中國戲曲之母”以及“百花叢中一朵蘭花”的雅稱。它融詩、樂、歌、舞、戲于一體。被聯(lián)合國教課文組織列入首批非物質文化遺產(chǎn)名錄。

7.昆曲的特點：a.昆曲唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸。B.昆曲的表演形式最大的特點是抒情性強、動作細膩、歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而和諧。

8.許多地方的劇種，如晉劇、蒲劇、川劇、越劇等，都受到昆劇藝術的撫育和滋養(yǎng)。昆曲中的許多劇本，如《牡丹亭》、《長生亭》《桃花扇》等，都是古代戲曲文學中的不朽之作。

9.《山村來了售貨員》嗩吶獨奏曲，由張曉峰創(chuàng)作于1972年。該曲以東北民歌音調為基礎，描述了售貨員挑擔上山，熱情為山民眾服務的情景，是一首反映現(xiàn)實生活題材的作品。樂曲由趕路、吆喝聲于山谷回聲、山村活躍、選購與告別、繼續(xù)前進組成。

10.《跑旱船》陜西民歌，旱船 漢族民間民間歌舞的一種，多在春節(jié)等喜慶的日子里表演。通常由一名女子站在船型道具中間，另由一名男子在“船外”模仿劃船動作，邊舞邊唱。在陜北地區(qū)，“旱船”也成“水船”。

11.《唱的幸福落滿坡》這是一首有農(nóng)民作曲家史掌元和農(nóng)民詩人房程華為歌頌建國十年農(nóng)村的變化而創(chuàng)作的一首歌曲，歌曲采用同頭異尾的創(chuàng)作手法，歌曲唱出了新農(nóng)民幸福和贊美的心聲。

12.《瑞士山歌》和《孤獨的牧羊人》是令人驚嘆的真假聲交替的約德爾唱法。約德爾唱法是源于瑞士阿爾卑斯山區(qū)歌曲的特殊唱法。這種唱法的特點是在演唱開始時的中低音區(qū)用真聲唱，然后突然用假聲進入高音曲，而且用這種方法迅速交替著演唱，一會兒高八度一會低八度，一會真聲一會假聲形成一個奇特的效果。

13.《愛爾蘭風笛》由愛爾蘭特有的風笛。其音色甜美、寬廣的音域有別與其他的風笛。愛爾蘭風笛是用嘴吹氣給氣囊鼓風的。14.《步步高》廣東音樂，廣東音樂是流行于廣東地區(qū)的絲竹樂。主要由高胡、楊琴、秦琴和琵琶等樂器演奏。廣東音樂音色清脆、明亮、曲調流暢、優(yōu)美，節(jié)奏活潑、明快。

15.《波蘭舞曲》肖邦，肖邦（1810--1849）偉大的波蘭音樂家，被世人稱為“鋼琴詩人”。16.《森吉德瑪》是一首著名的短調民歌。蒙古民歌分為“短調”和“長調”兩種。長調是典型的蒙古音樂風格的代表。具有遼闊奔放的草原氣息，主要在放牧時演唱，有時也在宴會，婚禮和那達慕大會上演唱。長調曲調悠長、連綿起伏、節(jié)奏自由、尾音拖長，、氣息寬廣。短調曲調短小，節(jié)奏規(guī)整，均勻，裝飾不多，以樸素見長。將敘事于抒情性結合。

17.《初升的太陽》馬頭琴的獨奏曲，馬頭琴師蒙古族的代表性樂器，有梯形的琴身和雕刻成馬頭形狀的琴頭。馬頭琴所演奏的樂曲深沉粗獷，反映了蒙古族人民的生產(chǎn)和生活，具有鮮明的草原風格。

《姑蘇風光》

江蘇民歌

《藍色的雅德朗》

克羅地亞民歌 《瑞士山歌》

瑞士民歌 《五指山歌》

海南黎族民歌

《無錫景》

江蘇民歌

《藍色的愛》

法國民歌 《幽靜的山谷》

德國民歌 《牛角出來尖對尖》

廣東民歌 《唱的幸福落滿坡》

陜西商縣民歌

《李玉蓮調》

蘇北民歌 《愛爾蘭風笛》

愛爾蘭民間音樂 《森吉德瑪》

蒙古民歌 《跑旱船》

陜西民歌

《繡荷包》

山西民歌 《來和我劃船》

意大利威尼斯民歌 《楊柳青》

江蘇民歌 《掏洋芋》

江西民歌

《跳柴歌》

海南民歌 《故鄉(xiāng)》

俄羅斯民歌 《斑鳩調》

江西民歌 《秧歌調》

陜西民歌

《鳳陽花鼓》

安徽民歌

音樂（六上）

1.《滾核桃》絳州鼓樂，絳州鼓樂產(chǎn)生于歷史文化名城新絳縣，長期流傳于晉南民間，樂曲表現(xiàn)了秋收時摘回核桃，置于屋頂晾曬，核桃滾散開來，滾落地下的情景，抒發(fā)農(nóng)民豐收后喜悅的心情。

花敲鼓是絳州鼓樂的特點，它使用的樂器師多面形制不同的鼓。現(xiàn)有十幾種敲奏技法，敲鼓邊、磨鼓釘、蹭鼓面、打鼓幫、抽鼓皮、磕鼓環(huán)等等。

2.《敲起我的小木鼓》中的小木鼓是指瓦族的小木鼓，先取一段樹木，挖空木心后，在兩端張上獸皮制作而成。過去，木鼓供放于木鼓房，平時不能隨意敲打，只能在重大節(jié)日，宗教活動，狩獵歸來等活動時敲擊，同時還需跳相應的木鼓舞。

3.《非洲鼓魂》（選段），非洲鼓起源于13世紀馬林可人建立的馬里王國。非洲鼓大猶如水缸，小猶如茶杯。鼓身的形態(tài)也多種多樣，擊鼓的手法很多，人們在鼓的各種部位用拳頭，手掌拍打，甚至還用腳后跟擊鼓，從而走出奏出不同的音效。也有用鼓槌敲擊的，鼓槌多由動物的骨頭或牙制成。鼓是非洲文化中不可或缺的一部分。

4.《牧歌》無伴奏合唱是由瞿希賢于1954年以蒙古長調民歌《牧歌》為固定旋律，御用和聲變奏手法改編而成的一首無伴奏合唱。

5.無伴奏合唱是僅用人聲演唱而不用樂器伴奏的合唱形式。充分發(fā)揮男女不同聲部、音區(qū)的表現(xiàn)力，表現(xiàn)出歌曲所需表現(xiàn)的意境。

6.輪唱是由兩個、三個或四個聲部演唱同一旋律，相距一拍、兩拍或一小節(jié)依次進入的復調音樂，屬“卡農(nóng)”（canon）的一種。7.《小黃鸝鳥》是蒙古民歌中的短調，也是一首純樸的情歌。“小黃鸝鳥”是對戀人的一種愛稱。抒發(fā)對草原、家鄉(xiāng)、生活的熱愛。

8.《小巴郎，童年的太陽》是一首新疆維吾爾族風格的歌曲，“小巴郎”是指兒童。歌曲熱情、活潑、開朗充滿童趣。

9.Mp 中弱，p 弱，Mf

中強，f 強。

10.《諧謔曲》又稱《嘻戲曲》選自巴赫《管弦樂組曲》，巴赫是德國最偉大的作曲家之一，生于音樂世家。被稱為“西方音樂之父”。巴赫的作品浩如煙海，他本人比較喜歡這首《諧謔曲》。曲名源于法文，愿意為“開玩笑”。

11.《e小調小提琴協(xié)奏曲》被后人譽為“四大小提琴協(xié)奏曲”。作者門德爾松德國作曲家，指揮家。他的代表作品有《仲夏夜之夢》、《無詞歌》、《意大利交響曲》等。

12.《土撥鼠》由德國詩人歌德作詞，貝多芬作曲。貝多芬德國偉大的音樂家之一，出身于德國平民家庭，八歲開始登臺演出。創(chuàng)作大量作品，如交響曲《英雄》、《命運》《田園》等。

13.《G大調弦樂小樂曲》作者奧地利莫扎特，代表作有《唐璜》《費加羅的婚禮》等。14.西洋管弦樂樂隊組成是由弦樂器組（小提琴，中音提琴，大提琴，倍音提琴）、木管樂器組（長笛、單簧管、雙簧管、大管），銅管樂器組（長號、圓號、小號、中音號）、打擊樂器組以及其他一些特性樂器組成。

15.《什么結籽高又高》音樂素材來源于廣西壯族自治區(qū)，采用了變拍子。變拍子指樂曲中有兩種或兩種以上不同的拍子先后出現(xiàn)叫變拍子。

16.《拉庫卡拉查》墨西哥民間音樂，“拉庫卡拉查”指“蟑螂”也指墨西哥的一種民間舞蹈的名稱。

17.《鳥兒多么美》是拉美兒歌，拉美指拉丁美洲音樂。拉丁美洲音樂文化大致可分為：印第安人土著音樂，黑人音樂為中心的非洲美洲音樂，土著拜仁，混血人為代表的拉美民間音樂。

18.拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。常見的五項拉丁舞蹈有激情的桑巴、活潑的恰恰、婀娜的倫巴、強勁的斗牛舞、逗趣的牛仔。

19.《藍色狂想曲》師美國作曲家格什溫的重要作品，他成功的將爵士樂于管弦樂結合起來。爵士樂是美國最具代表性的民間音樂。它起源于非洲黑人音樂。

20.《夢幻之風》由瑞士班德瑞樂團創(chuàng)作表演，班得瑞樂團師由一群年輕的瑞士作曲家、演奏家、音源采樣工程師組成。他們的音樂總會融入自然的音響，受到各國音樂愛好者的喜愛。

《牧歌》

蒙古民歌

《咿唷嘞啦》

剛果民歌 《小黃鸝鳥》

蒙古民歌

《巴魯瓦》

非洲民歌 《小巴郎，童年的太陽》新疆

民歌

《我和小提琴》

挪威民歌 《蘇木地偉》

彝族民歌

《拉庫卡拉查》

墨西哥民歌 《什么結籽高又高》壯族 民歌

《夜歌》

俄羅斯民歌 《小白菜》

河北民歌

《紅河谷》

加拿大民歌 《青羊轉》

河北民歌

《草原上的家園》美國民歌

第四篇：音樂教育學 復習資料

一、音樂教育學

以培養(yǎng)人塑造人作為目的，并貫穿于教育全過程，它是一種人文社會科學。音樂教育學又是一種交叉學科，它是音樂學與音樂教育學互滲交融的產(chǎn)物。我國音樂教育發(fā)展

（一）政治化的音樂教育—他律論、功能論的哲學觀

新中國成立，以培養(yǎng)“又紅又專”而忽視學校研究范圍：

音樂教育的基礎理論包括哲學、美學、社會學、人類學、心理學、史學等。要求從跨學科的高度，考察學科的教育目標，組織學科的教育內容，梳理教學過程，探討教學方法；音樂教學實踐中課程、教學、實習、評價、研究方法。

我國產(chǎn)生發(fā)展：我國教育理論是以音樂教學法和音樂教材教法的形式出現(xiàn)的。20c初的音樂教學法，1917年陶行知提出以“教學法”代替“教授法”，我國學科教育史上的一大進步；20c20、30n音樂教材教法，開設“歌唱教學法”音樂教學法課程定名為“音樂教材教法”；20c80n，“教學法”發(fā)展成“教育學”又一大轉變，重視素質教育。不僅與我國學科教育發(fā)展密切相關，還反映了音樂教育界對音樂教育事業(yè)認知的深刻變化。

二、音樂教育哲學

三種不同的音樂哲學觀：他律論，自律論，實踐論 三種不同的音樂教育哲學觀：

1、審美觀內特·雷默（美）倡導“審美哲學”是“形式—自律論”1970年《音樂教育哲學》中提出。

2、功能論保羅·哈克 認為：必須深思審美教育中許多尚未認識到的潛在因素。主張“音樂為每個孩子”“音樂為了兒童的發(fā)展”。其一，音樂是一種極為強大而在道德方面卻處于游移狀態(tài)的力量。其二，在現(xiàn)代社會里，音樂已成為一種失控和強大的社會實體。其三，音樂不等于音樂教育。中國古代音樂教化功能，“移風易俗，莫善于樂”。

3、美育論審美不僅僅是教育的手段，同樣也是音樂教育的重要目的；審美教育不能止于感官審美能力的培養(yǎng)，還提高學生全面的音樂文化素養(yǎng)以及塑造完美健康的人格。從過程上看，以審美形象來作用于人的感情，以情動人，是受教育者受到感染；從實施效用看，美育作用于個體的知、情、意，通過培養(yǎng)個人的知情意能力，進而生成和提高個體的符號實踐能力；從育人目的看，美育的目標是對人的全面塑造，實現(xiàn)人的全面發(fā)展。1912年蔡元培《對于新教育之意見》中，美育首次被定為基本的教育方針。席勒《審美教育書簡》是西方史上第一部系統(tǒng)論述美育理論的專注。

音樂教育，文革時期，音樂教育作為屬于意識形態(tài)的上層建筑起根本性作用的是政治思想教育。音樂教育，基本都是在學堂樂歌的基礎上緊密配合各種政治運動，因此是政治化的音樂教育。

（二）技術化的音樂教育—自律論、審美論的哲學觀

文革后音樂教育中技術觀念占主導，考級、比賽、技術角度涉及的音樂創(chuàng)作表演和欣賞，技術化的音樂評價。

（三）作為美育的音樂教育—美育論的哲學觀80n中，美育占教育大綱的一席之地，重視音樂，由應試教育到素質教育，90n強調“美育論”

（四）作為文化的音樂教育—實踐論的哲學觀90n以來，中國文化界掀起了重估“五四”，批判“全盤西化”，提倡“文化意思、文化傳承、文化發(fā)展以及文化策略”對音樂教育加以改造。提出建立中國“音樂理論體系和中國音樂教育體系”的設想。提出“扎根辦學”，會唱家鄉(xiāng)歌。將“民族音樂傳承與學校教育”作為最重要的子課題。五 綜合化的音樂教育發(fā)展—多種哲學觀的綜合運用

2010年7月27日《教改》，音樂課程理論標準，“綜合化的音教”

三、音樂課標

課程目標：情感態(tài)度與價值觀（豐富體驗、積極樂觀；培養(yǎng)興趣、終身學習；提高審美，陶冶情操；培養(yǎng)愛國和集體精神；尊重藝術、理解多元化），過程與方法（體驗、模仿、探究、合作、綜合），知識與技能（基礎知識與技能、音樂創(chuàng)作與歷史背景、相關文化）

基本理念：審美為核心、興趣愛好為動力；面向全體學生、注重個性發(fā)展；重視音樂實踐、鼓勵音樂創(chuàng)造；提倡學科綜合、弘揚民族文化；理解多元文化、完善評價機制。

評價：目標（音樂情感態(tài)度價值、音樂知識技能）原則（導向性、科學性、整體性、可操作性）方式（形成性評價、定性述評與定量測評相結合，自評互評與他評相結合）內容（對音樂感情態(tài)度和價值觀<興趣愛好、參與程度、合作愿望與協(xié)調能力>；音樂能力<體驗、表現(xiàn)、創(chuàng)編、理解等>）.四、音樂審美教育

指以音樂藝術為內容和實施手段對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。音樂藝術之所以具有這種美育功能，是由音樂的本質特征所決定的。

五、音樂人類學為音樂教育提供的視角

（一）引入“文化”的觀念，1、文化價值相對主義。

2、文化變遷。“有意識變遷”和“無意識變遷”

六、當代音樂教育發(fā)展動向

1.“以人為本”2.以審美為核心3.教學資源擴充4.重視學科基礎5.引入多元化6.音樂課程改革7.強調學科綜合8.融進擴充的音樂素質9.轉變與探索

七、音樂教育基本原則是音樂教學活動必須遵循的準則，是指導教學的基本原理。學生本位（以學生學為本，以學生發(fā)展為本）2 音樂本位 3 情感體驗 4 寓教于樂（一層上，要求

3、文化自覺。本民族的人有把自己的本族文化向現(xiàn)代文化轉型的意識。認識自身的文化，理解外來的多種文化，才有條件在“多元化世界”中確立自己。

4、文化傳承。教育是文化習得的主要途徑和表現(xiàn)。

（二）引入人類學的研究方法，1、實地考察與參與觀察。

2、深度描述與文化解釋。

（三）引入人類學的觀察視角，1、他者的眼光。在全球化和多元化的背景下，必然要增進對“他者”的認識和理解。

2、局內人與局外人。

3、“離我遠去”。研究時，完全把自己拋開。

五、促動音樂課程改革

《新課標》提出了音樂課程的是個基本理念，期間也體現(xiàn)出人類學和音樂人類學給音樂教育學科帶來的影響。“以音樂審美為核心”、“以興趣愛好為動力”、“面向全體學生”、“注重個性發(fā)展”、“鼓勵音樂創(chuàng)造”等課程理念，注重了義“人”為出發(fā)點的教育理念，注重音樂教學中對于學生特性、個性和創(chuàng)造性的培養(yǎng)，并注重教學與學生的現(xiàn)實生活相結合。而“弘揚民族音樂”的理念帶來的課程資源開發(fā)、教材編寫、教學內容的設計上的轉化，體現(xiàn)出對于“文化傳承”的實現(xiàn)意圖。“理解多元文化”更是明確的把我國的中小學音樂教育從“單一音樂文化語境”引入了文化人類學的廣闊視界。“重視音樂實踐”還帶有“參與體驗與觀察”的意味，音樂教師既可以把民間藝人們請到音樂課堂上教學，也可以把學生帶到民間學習民族音樂。體驗田野生活。

音樂教育面向新的世紀、新的教育觀念；另一層，要求音樂教育要從內容上給人以潛移默化的道德教育，使人情感凈化，心靈升華）5 主動參與 6 協(xié)同融合7 創(chuàng)造發(fā)展

第五篇：六年級音樂復習資料

六年級下冊復習資料

1、《將軍令》：開始：號筒號角，大鼓：海鑼交替出現(xiàn)，似先鋒引路，蘇南吹打樂。

2、《滾核桃》絳州鼓樂 將農(nóng)民歡慶豐收時的喜悅心情表現(xiàn)的活靈活現(xiàn)

3、《非洲鼓魂》非洲音樂中最突出，最重要的因素是節(jié)奏，鼓正是非洲音樂節(jié)奏基礎及表達音樂語言最重要的一種樂器。

4、《黃河留下威風鼓》合唱采用了具有黃土高原風味的高亢音調，插入數(shù)板，既表現(xiàn)了中華民族的古老神韻，又展現(xiàn)出當代中國人激情澎湃的精神風貌。

5、《北風吹》女聲獨唱 選自歌劇《白毛女》“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人。

6、《向陽花》鋼琴獨奏，歌曲以及清新的旋律，濃郁的鄉(xiāng)土氣息以及鮮明的民族風格向人們展示了社會主義農(nóng)村的嶄新風貌，曲調在歌曲基礎上進行了發(fā)展和變奏，曲調優(yōu)美，歡暢，情緒輕松，活潑。

7、《化蝶》

8、《梁山伯與祝英臺》小提琴協(xié)奏曲，吸取越劇曲調，擇取“草橋結拜”“英臺抗婚”“墳前化蝶”越劇 百般反抗與控訴的無奈中。

9、《樓臺會》

10、《樓臺會》

11、《瑞士山歌》真假聲交替的約德爾唱法，用號角或叫喊來呼喚他們的羊群也用歌聲向對面山上或山谷中的朋友，情人來傳遞各種信息。

12、《孤獨的牧羊人》女教師與孩子們一起玩木偶戲時的情景。演唱形式為表演唱。采用擬人化地手法，敘述了一個牧羊人與老山羊，小山羊的對話，曲調生動活潑。

13、《愛爾蘭風笛》愛爾蘭的民族樂器，是凱爾特音樂的一個重要組成部分1.愛爾蘭風笛與蘇格蘭風笛的不同。A用胳膊B用嘴A坐著B站著

14、《戲謔曲》巴赫，一般作為第三章的主題出現(xiàn)，二部曲式，B小調，快板，該樂曲主要主題具有明顯的快速舞曲特點，長笛明快，輕巧奏出生動活潑的情緒

15、《e小調小提琴協(xié)奏曲》被人譽為“四大小提琴協(xié)奏曲，最短小和最具抒情性的一首，第一樂章熱情快板奏鳴曲式，第二樂章寧靜和諧，沉穩(wěn)，恬靜，充滿對生活的眷戀，對人類的熱愛。

16、《水上音樂》又名《水樂》《船樂》是一部管弦樂組曲，亨德爾，6個樂章，快板，布萊舞曲，小步舞曲，號角舞曲，行板，堅決的快板，第一樂章為莊嚴的序曲，活潑熱烈，圓號與弦樂器共同奏出，第二樂章舞曲般的旋律氣氛輕松舒展，抒情，小調，第六樂章堅決的快板，威武雄壯，這部分是最精彩的篇章

17、《美麗的塞林托》墨西哥民樂，整曲具有搖曳之動感，表現(xiàn)了明朗愉快的心情，切分節(jié)奏貫穿全曲。

18、《安第斯排簫》排簫是安第斯高原最古老樂器之一，有時低聲吟唱，有時像在模仿風聲

19、《鋼鼓音樂》12個音構成，并非以音階順次排列，而是依據(jù)音響原理而排列，當一個音被敲擊時，它鄰近的音便產(chǎn)生共鳴，這使鋼鼓具有一種類似鐘聲的音色。20、《在燦爛陽光下》合唱，三段體A—B—A，A段是抒情風格，中速B 進行曲風格，速度要稍快。A‘段重復A段，引用了象征性的曲調。

21、《聽媽媽講那過去的事情》帶再現(xiàn)的三部曲式，第一部分描繪了新社會農(nóng)村的夜景，明月當空，孩子們圍坐在豐收的谷堆旁，聽故事，柔美，寧靜，節(jié)奏舒展，第二部分敘述舊社會的痛苦生活，表現(xiàn)了一種悲憤，控訴的情緒，第三部分是第一部分的完全再現(xiàn)，媽媽講的過去的事情讓孩子們深思

22、《初升的太陽》1.馬頭琴獨奏2.3.，草原上的人們，渴望美好的生活就像，渴望初生的太陽一樣，它歌頌自由，陽光，是一首優(yōu)美抒情地樂曲。原民歌屬于蒙古民歌中的長調，旋律三的曲調與它比較接近，帶再現(xiàn)的三段體，豐富了對象征自由幸福的陽光的渴望與贊頌。

23、《讓世界充滿和平》（童聲合唱）一段體。有兩個樂句組成，第一樂句旋律平穩(wěn)，安詳，第二樂句旋律舒展，開闊，形象的表現(xiàn)了“讓世界充滿和平，從我做起”的主題思想。

24、《夢幻之風》呈現(xiàn)出極富三度空間感地影響效果。歌曲

1、《敲起我的小木鼓》熱情、活潑的兒童歌曲，歌曲表達了佤族少年兒童對美好未來的憧憬，歌曲為單二段曲式，四二拍，其旋律流暢，節(jié)奏多變。

2、《咿唷嘞啦》剛果民歌，三部分，第一與第三部分是兩個相似的樂段，第二部分連接作用，仿佛聽到了非洲叢林里歡騰、激越的歌聲和鼓聲。

3、《小白菜》速度緩慢節(jié)奏寬廣舒緩，情緒憂傷凄涼。四五、四四變換拍子，結構規(guī)整，旋律樸實流暢。

4、《李玉蓮調》是一首蘇北民歌，旋律樸實，朗朗上口，具有明顯的民歌中小調的特點，結構規(guī)整。是典型的四樂句單樂段歌曲。

5、《夜歌》俄羅斯民歌，全曲只有兩個完全重復的樂句，三種不同的拍4/4 5/4 3/4拍，使歌曲更具搖曳、動蕩的感覺。

6、《蘇格蘭的藍鈴花》蘇格蘭民歌，旋律清麗流暢，語氣輕柔婉轉，深受世界各地人民的喜愛，四個樂句中有三句相同，表達了對朋友情誼的留念與期待。

7、《幽靜的山谷》德國民歌，弱起，三個樂句

1、級進

2、兩次四度大跳

3、附點節(jié)奏

8、《我和小提琴》

挪威民歌

四個樂句的主題加一個樂句的副歌，主題旋律結構為a+a1+b+b1 1、2樂句又生氣，有活力。

3、4樂句活潑、俏皮

9、《土拔鼠》貝多芬作，表現(xiàn)了流浪者帶著他的寵物——土拔鼠四處奔波，相依為命的情景。兩段體，一段體平穩(wěn)，二段體上揚

10、《拉庫卡拉查》墨西哥民歌，情緒活潑，歡快，具有舞蹈之動感。

11、《故鄉(xiāng)的月亮》巴西民歌，有對月亮的描繪抒發(fā)對故鄉(xiāng)的思念之情，歌曲只有一個樂句經(jīng)重復，變化重復而形成的特殊的復樂段結構，復樂段分三部分。

12、《第一天去上學》阿根廷兒歌 描繪小主人公第一天上學時的情景。

13、《鳥兒多美麗》拉美兒歌 柔美 舒緩 一段體結構 旋律平穩(wěn)流暢

14、《金色的童年是一首歌》輕快活潑 充分體現(xiàn)了少年兒童純真開朗的性格，通過回顧幸福的童年往事，激發(fā)學生熱愛生活的情感

15、《花季雨季》唱出了學生展現(xiàn)青春光彩的美好愿望，要想做生活的主人，強者，首先必須懂得如何生活，如何把自己。

16、《七色光之歌》歡快活潑富于朝氣，旋律質樸、活潑。描繪少年兒童在燦爛陽光下幸福成長的情景。

17、《歌聲與微笑》歌頌友誼的歌曲。

18、《幸福快車》單二部曲式，活潑清新，節(jié)奏明快，起伏大，表現(xiàn)一種樂觀向上的態(tài)度。

19、《真善美的小世界》單二部曲式，抒發(fā)了兒童對“小世界”的贊美之情，A段勃勃生機，B段舒展優(yōu)美。20、《同一首歌》獨唱歌曲 改成領合唱，帶再現(xiàn)單二部曲式，第一部分起承轉合，訴說對美好童年夢境的追憶，表達人們在重逢歡聚中的激動和喜悅，第二部分情緒激昂，表達了在同樣感受下的同樣渴望，同樣歡樂。

六年級音樂復習題

第一單元

1、《咿喲嘞啦》是一首剛果民歌。

2、《將軍令》是一首蘇南吹打樂。

3、非洲音樂最具特色的是鼓。第二單元

1、歌劇《北風吹》（選自白毛女）的來源是河北民歌《小白菜》和《青陽傳》

2、鋼琴獨奏曲《向陽花》來源于蘇北民歌《李玉蓮調》

3、柴可夫斯基的《如歌的行板》來源于俄羅斯民歌《夜歌》

4、《在鐘表店里》來源于蘇格蘭民歌《蘇格蘭的藍鈴花》

5、《梁山伯與祝英臺》的作曲者是何占豪和陳剛，樂曲的來源是越劇《樓臺會》（《梁山伯與祝英臺》選段）

6、《倒八板》——《金蛇狂舞》

7、《飛歌》——《苗嶺的早晨》

8、《燃燒吧，營火》——《共產(chǎn)黨團歌》

第三單元

1、《瑞士山歌》是一首瑞士民歌，《孤獨的牧羊人》是一首美國的歌曲，這兩首歌曲的演唱都采用了約德爾唱法。

2、《幽靜的山谷》——德國民歌

3、《我和小提琴》——挪威民歌

4、《土撥鼠》的曲作者是貝多芬，詞是歌德的原詩

5、《戲謔曲》的曲作者是德國的巴赫，主樂器是長笛及弦樂器。

6、《e小調小提琴協(xié)奏曲》作曲者是門德爾松。

7、交響樂隊是由四個樂器組組成，分別是弦樂組 木管樂組 銅管樂組 打擊樂組

弦樂組： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴 木管樂組：長笛、單簧管、雙簧管、大管 銅管樂組 ：圓號、小號、長號、低音號 打擊樂組：定音鼓、大鑼、木琴、大镲

第四單元

1《美麗的賽林托》是墨西哥的民間音樂，這一民族音樂的風格是熱情奔放的，我們還學習了一首墨西哥歌曲是《拉庫卡拉查》。

2《故鄉(xiāng)的月亮》是一首巴西民歌。

《第一天去上學》是一首阿根廷的歌曲。

拉美特色的民族樂器有：剛鼓、安第斯排簫；還具有拉丁特色的是拉丁舞，它有兩種舞曲。分別是探戈、桑巴。綜合知識：

一、認識符號（1）

音符

1、（全音符）

2、（二分音符）

3、（四分音符）

4、（八分音符）

5、（十六分音符）（2）

休止符

1、（全休止符）

2、（二分休止符）

3、（四分休止符）

4、（八分休止符）

5、（十六分休止符）

（3）

力度記號

1、P

（弱）

2、mp(中弱)

3、pp（很弱）

4、f

（強）

5、mf（中強）

6、ff（很強）（4）

其他

1、（反復記號）

2、（連音線）

3、4、（重音記號）

5、（延長音記號）

二、節(jié)拍 1、2/4拍的強弱規(guī)律是 強

弱 2、3/4拍的強弱規(guī)律是 強

弱

弱 3、4/4拍的強弱規(guī)律是 強

弱

次強

弱

三、其他常識

1、常見的演唱形式有合唱、輪唱、獨唱、重唱等。

2、常見的演奏形式有獨奏、齊奏、二重奏、四重奏 等。

3、了解音樂家

巴赫

——西方音樂之父（德國）貝多芬 ——樂圣

莫扎特 ——音樂神童

（奧地利）

肖邦

——鋼琴詩人

（波蘭）

（德國）（跳音）