第一篇：童話另類解讀

童話另類解讀

一只名叫史瑞克的綠色怪物，因為長得丑陋而獨自在沼澤地過著孤獨的生活。有一天，一大群被童話王國驅逐的童話人物闖入了他平靜的生活。富有正義感的史瑞克決定前往皇宮，跟那個卑鄙蠻橫的童話王國統治者法爾奎德談判。為了讓所有的童話人物回家，他答應幫法爾奎德前往火龍城堡救出美麗的公主菲奧娜。一只喜歡嘮叨的騾子唐基跟隨史瑞克踏上了營救公主的旅途。他們征服火龍，成功救出公主。在路途上，公主發現史瑞克丑陋的外表下有一顆善良、勇敢、害怕孤獨的心。唐基鼓勵史瑞克勇敢追求真愛，就在最后一刻，史瑞克終于戰勝了自卑，向美麗的公主表達了愛意。最后，絢爛奪目的光環散去，怪物并沒有因為吻了公主而變得英俊，公主也沒有因為怪物之吻而解除咒語，她變得和史瑞克一樣丑，與所有的童話故事背道而馳，但他們卻擁有了最美好的幸福和真愛。字幕上打出的一行字讓人如沐甘霖：為什么每個童話都要有百分百的完美？怪物和公主擁有真摯的愛情，即使永遠快樂生活在沼澤地里，又有什么不可以？

解讀：

《怪物史萊克》故事的心理學含意是自然界的權力規律不是按標定的地位、等級、尊卑、美丑來決定的，是按實力來決定的，正如獅王爭霸。不管史萊克是否善良，如果沒有一種超然的神力和勇氣以及膽怯的智者騾子唐基的幫助，他不可能贏得伊人歸。當然，擁有可以拯救世界的力量和權力可以贏得伊人身，卻無法贏得伊人心。還需要有顆敏感、善良、寬容的心來獲得公主和讀者的認同。相比之下，東方的故事要平實一些，一個放牛娃沒有能力、備受欺壓，只因為有善良的心也照樣贏得美人心。

其實這并不是一個傳統的美麗愛情故事，多少于類似小說唐吉珂德諷刺騎士精神那樣來刻意嘲諷文化構建出的完美愛情，結尾正是明證。現實生活中，并沒有一個快樂的公主會嫁給一個像史萊克那樣好心男人，因為快樂的人并不那么需要幫助。一個落難的公主卻可能嫁給拯救或幫助過她的平常人。那么，對于一個好心且具有能力的男人，能否得到像史萊克那樣的幸福，要看你所處那個年代能否存在受難的格格。

一個被拯救的與一個拯救者戀愛絕對不是一件輕松的事，這樣的不平等關系必須被小心維持，因為這是愛的合理性前提。兩人生活中也許會填滿拯救者的無私奉獻與被拯救者的真情感激。性愛肯定是不怎么樣的，一方拼命的要另一方滿足，而另一方因為感激和歉意產生快感壓抑。好像永遠要上演拯救的一幕，當拯救者累了，被拯救者反過來開始起勁教導拯救者如何有教養、體面的生活。像感恩一樣，新的拯救游戲又開始了。他們的后代會高度認同公主，認為一切人格的優點都源于此，會輕視年老衰弱，還有些愚鈍的史萊克，把人性中的惡歸罪于他。

小人魚的故事，出自丹麥著名作家和詩人安徒生在19世紀出版的《安徒生童話全集》。

在美麗的海洋深處，人魚國王的小女兒愛麗兒十分向往人類的生活，在一次暴風雨中，純潔善良的愛麗兒救起了遇難落水的英俊王子，從此便愛上了他。為了和心愛的王子生活在一切，愛麗兒向丑陋的巫婆烏蘇拉求助，希望能夠變成人類，但不懷好意的烏蘇拉，野心勃勃地想奪取國王所統治的海洋世界，所以與愛麗兒約定：用愛麗兒動聽的聲音交換成為人類的條件，但是上岸后的第三天太陽下山前，得到王子的真愛之吻，才能成為真正的人類，否則她的靈魂將永遠屬于巫婆。而在這唯美傷痛的愛情童話中，小人魚為成全王子和另一位公主的幸福，不惜犧牲自己的生命，讓化為泡沫的軀體為心上人的快樂而祝福。

解讀：

《美人魚》用最悲情的筆調描寫最純情女子，注定要走的一種悲慘結局，對愛情的執著奉獻無異于一種自虐。不過，這樣的自虐是存在一種心理需求的，常常發生于自我意義的喪失者，希望通過對一個人無私的愛，換來一些關注和喜歡，因此獲得存在的價值。有的時候，我們的文化有一種苛求色彩，把愛情中保持邊界并尋找獲益的女子看成是對愛不純潔的人。其實，這是男權文化對女性價值的否定，正如性自由是男性倡導而來，愛情的純粹論也是幫助男人可以胡作非為的工具。把美人魚這個角色換成一只可愛的公魚試試，你會覺得很滑稽，故事不僅不美，而且覺得那個男人只是癡狂，癩蛤蟆想吃天鵝肉，這就是明證。

這個故事對純潔美麗的少女是一劑可卡因，讓那些年輕的生命在這種虛幻的美好中化為水泡，女孩子們一定要引此為鑒。如果我們去找文化象征，故事中美人魚美妙的歌聲象征少女的貞潔，正是美人魚情結讓很多善良的少女愿意把它作為一種對愛的犧牲，一旦失去美妙的歌喉（童貞），愛情仿佛就變輕了，像水泡一樣。當然，現代人已經不那么看重貞潔了，歌喉也不再具有交換的價值。

愛只是一種心理需求，不是生命的全部。率先愛自己，珍惜自己，心疼自己的女子，才能得到男友的愛、珍惜、心疼。一個善良的男子和美人魚這樣的女子戀愛是一件非常危險的游戲，因為這樣的奉獻游戲讓每個人都有沉重負擔，愛情不再是一種輕松、娛悅、歡快的事。即便結成婚姻，日子可能也不好過。一個把自己看得不重要的人做一切事情只為了對方，生活也全憑對方決定，性事自然不會有自己的主張。但愛情是需要彼此取悅的，如果你不能取悅你的愛人的同時取悅自己，或者不知道如何取悅自己，你的婚姻能有多幸福呢？

《白雪公主》來源于18世紀德國格林兄弟搜集整理的民間故事而編著成的著名《格林童話》，是一個純潔美好的愛情故事，百年來家喻戶曉，流傳甚廣。

在一個遙遠的國度里，有一位皮膚像雪一樣白，臉頰像蘋果一樣紅潤的白雪公主，她美麗善良，純潔可愛，過著幸福快樂的生活。而她的繼母——惡毒的皇后則是一個嫉妒心極強的巫師。當她從魔鏡中得知世上最美麗的女人是白雪公主后，她妒火中燒，指使獵人將白雪公主暗中除掉。獵人不忍心，偷偷放了白雪公主，把豬心帶回皇宮交差。住在森林深處的七個善良的小矮人收留了白雪公主，她和森林里的小動物們一起快樂地生活。然而平靜的日子沒有延續多久，壞皇后得知以后，化裝成老太婆騙白雪公主吃下了有毒的蘋果。白雪公主倒地不醒，而壞皇后也在七個小矮人的追趕下摔死在懸崖下。就在小矮人們悲痛欲絕時，白雪公主的白馬王子出現了。王子深深的一吻破除了魔法，白雪公主得救了。公主和王子從此過上了幸福的生活。

解讀：

《白雪公主》的象征意義應該是失足少女。本身高雅的女子因為顛沛的命運流落街頭，被黑勢力控制，雖然有好心人幫助她幾渡危機，最后還是遭遇邪惡陷害，深陷困境。白雪公主的昏睡象征著善良的心已經死了。這也是一個需要被拯救的愛情，白馬王子深情的一吻（愛情與聯姻）可以幫助一個美麗的女子重獲新生。當然，把邪惡的巫婆看成后媽的無情亦無不可，但在當今的世界被父母操縱的婚姻已經很少。

和這樣的少女戀愛，你一定要多讀《白雪公主》，這樣可以增加你們愛情的美感，也能幫助女孩重塑自我，尋得信心。不過，那個男人不要老以白馬王子自居，因為這個吻一旦吻了，你們就平等了，不能老提對方吃毒蘋果的事。愛情中最忌諱的不信任，或翻成年舊事，以為人犯錯誤會一犯再犯，這樣的思維模式可能把愛情搞得冰冷。讓那個善良的女孩剛出狼窩（困境）又入虎口（婚姻），她已經非常脆弱的心這次更是被深深傷害，被自己喜歡的人傷害，不僅心死，恐怕連靈魂也沒了。勉強活著的她只能幻想新的白馬王子，開始新的漫長等待。結果你成為黑勢力繼續壓制她自由生活的延續，拯救了她卻害死了她。

解讀的說明：所有的解讀都會故意的曲解作品的原意，把故事從原有的文化定義與邏輯下解構與釋放，這是心理學的改譯。同樣的故事在不同的視覺下表達不同的意義。所以，對忠實于原作品真實，或內心不能容忍不真實的人，我要說聲抱歉！

《小紅帽與大灰狼》的故事，也來源于18世紀德國格林兄弟搜集整理的民間故事而編著成的著名《格林童話》。天真活潑的小紅帽在媽媽的囑咐之下去看望生病的奶奶，半路上貪玩摘野花，遭遇了陰險狡猾的大灰狼。大灰狼從小紅帽口中騙得了她此行的目的，決定吃掉小紅帽和她的奶奶。它先偷偷地跑到奶奶家把奶奶吃掉了，然后穿上奶奶的衣服假扮成奶奶在床上等待小紅帽。小紅帽見對“奶奶”的種種跡象感到蹊蹺，大灰狼眼見偽裝敗露，跳起來要吃掉小紅帽，小紅帽奪門而逃，追趕的過程中遇到了善良勇敢的獵人，獵人殺掉了大灰狼，救出了奶奶。從此，小紅帽再也不敢在路上貪玩了。

一個好玩的女子邂逅大灰狼的故事，幾經艱難終于跳出升天，從此安分守己。解讀這個大灰狼是唐璜那樣的花花公子還不夠，還必須是個老男人。老男人具有七十二變的本身，能說會道，愛情技術爐火純青，很能迷惑小姑娘。很多年輕女子涉世不深，不能識破這樣的男人屁股下的狼尾巴，錯把他當成一個好人。不過，這樣的解讀與我們的傳統文化有關，我們比較接受夫妻同庚這樣的觀念，甚至還認為女人可以少大一點。而反觀西方世界，年齡跟愛情無關，真正的愛情是沒有年齡的價值取向的，是可以跨越一切的。

那么，還能怎樣來解讀呢？我的腦海跳出戀父這個精神分析的詞。一個剛出茅廬的少女很可能得到一些大人的關愛，由于戀父情結的影響，無意識想在關系中獲得一種親情（投射所致）。由于想繼續擁有這樣的感覺，少女會把對對方的依戀看成是愛或誤解是愛，當然也不排除成人的誘導。不過，這樣的愛很多只是試圖維持關系，沒有來自內心的激情。等到自己真正性成熟，并真正的需要激情時，才明白與大灰狼的依戀不是自己需要的愛。

如果一個純真的女子遇到一個好心的老男人，問題還不大，那人會保持一種道德邊界，讓少女在關系中得到的只是親情和信任。遇到一個壞唐璜可能就不那么簡單。這樣的人會利用少女的無知來滿足自己的私欲。

不過，考慮到文化的多樣性，大灰狼似的老男人也是文化標定而已，是一些小男人的憤憤不平。也許，跟這樣的成熟男人你更能得到性愛的成長，更能積攢可以用于周旋、應付復雜情愛關系的能力，甚至更易到達性愛中的涅磐境界。也許，與大灰狼經歷有時候是讓人猶如從繭中掙脫，像美麗的蝴蝶，展開劫后重生的翅膀，在自由天空中飛翔得更快、更高。

同性愛——快樂王子&小燕子

《快樂王子》是愛爾蘭著名作家王爾德的作品，一百多年來享譽世界。

一對同性朋友，王子雕像與小燕子。冬天來臨，燕子想飛到埃及，那里是他冬天的歸宿，但每一回他要走，都被王子苦苦勸留，兩者之間若即若離。燕子還是留了下來，并按照王子的囑咐，將鑲嵌在雕像上的金銀珠寶啄下，四方奔走，送給苦難中的人。最終，他倆都面臨絕境，書中這么描寫：

“親愛的王子，再見吧！”燕子喃喃地說：“你肯讓我親一下你的手嗎？”

“小燕子，我很高興，你到底要到埃及去了，”王子說，“你在我這里呆得太久。不過，我要你親我的嘴唇，因為，我愛你。”

“我去的地方，不是埃及，”燕子說，“我是到死亡之家去，死是睡的兄弟，不是嗎？” 燕子吻了快樂王子的嘴唇，跌落在他的腳下，死了。就在那個時刻，在這座雕像里，響起了一個奇怪的爆裂聲。原來，王子的那顆心碎了。

?/P> ?/P> 解讀

同性愛是一種文化的產物，人們會對小時候的同性玩伴自然的產生一種情愫或依戀，這種依戀除了沒有對侵入身體的欲望外，差不多和愛是一樣的。尤其對于中國人，在傳統禮儀的熏陶下，男女受授不親，小時候只能與同性游玩。按照性發展理論來看，這種社會文化更容易產生同性愛群體。

我小的時候和青年的時候，每個時段都有一個同性的好友，而且只和一個，形式上很像是戀愛。兒童時期是王志祥，一塊糖要咬成兩半分，割扁桃體、患腮腺炎也一起住院，幼兒園、小學都在一個班。少年時期是張清滿，少年輕狂，吟詩作畫，互相欣賞，經常會擠一張床，把另一張床空著。青年時期是文浩，志同道合，興趣個性都很相似。當然，這些朋友仍舊是我現在的好友。

同性的愛情多少有點反向色彩，像一種逆反或標新，有時比異性間愛的更極端。尤其是女性間的愛，由于隱私的分享和共同面對文化與社會壓力，愛的扭結就更深，雙方不得不發展更深的依戀來維持關系的快樂。所以，同性戀的破滅所致的刑事案件比率可能比異性戀更多。

客觀的說，女性同性愛有一種美感，相似一種人自慰自愛的過程。在艾滋病、性病高發的今天，女性同性愛有很高的安全性。男性同性愛卻比異性愛間更多風險，因為身體侵入與體液的交換比異性愛間更猛烈，感染病毒的機會更大。

不管怎么說，《快樂王子》的故事不像是同性戀象征。王子的心碎不僅是小燕子的死，也在于感覺他的存在已經沒有了價值。一個總在尋求自我價值，生活在渴求意義下面的人，如果有一天失去了自我感，心碎的感覺亦如快樂王子。

那么，人們真的那么需要存在的意義嗎！？存在是不需要意義的，存在本身就是意義，也是唯一的意義，這是存在主義大師說的話。當人不再需要被存在的意義所驅使，人們才可能享受生命的自在之樂，才能品嘗自然的純美和情愛的甘甜。

做小王子這樣的人，注定是悲劇！愛情競賽——大力水手、公主奧莉薇&布魯托

大力水手是在75年前橫空出世的。1929年1月17日，大力水手開始在漫畫家埃爾茲·西格的為當時的《紐約時報》所作的連環畫《頂箍劇院》中現身，并且一炮走紅。

大力水手波佩是個為人誠懇正直，奉行正義，專門打擊怪物及惡勢的小伙子。他有一個可愛的女朋友，名叫奧莉薇。這個奧莉薇是個百分之百的女人，曲線除外。她思想獨立、想象力過盛，因此惹來無數的麻煩，令她窮于應付。所以波佩的時間多半都花在救援女友奧莉薇上。所幸有波佩和“菠菜大力丸”，她才能度過難關。波佩盡管不怎么會說甜言蜜語，但是卻比任何男朋友都來得有耐心、有愛心。雖然奧莉薇真心愛著波佩，但偶爾也會被財富和奉承所誘惑。在他倆的關系中，存在著一個四肢發達，頭腦簡單的布魯托，最愛破壞波佩和奧莉薇的感情，是個討厭的第三者。布魯托唯一的長處便是有恒心，不論他挨揍多少次，但總堅信自己能打敗波佩，贏得奧莉薇的芳心。

另類解讀

大力水手的故事我沒有真正看過，偶爾看過一些片斷，感覺只是游戲而已。如果用心理學去解構的話，應該是勇氣、正直、正義與財富、邪惡、權力的較量。老百姓喜歡把擁有權力與財富的人比喻成為頭腦愚鈍、簡單的人，但他們貪婪、執著，不達目的不罷休。善良的人總是被動的，總是在防御，守緊自己的所屬。奧莉薇只是一個誰勝誰負的象征，所以她搖擺在兩種勢力里。

另類解讀不一樣，這個故事表達的是人內心善與惡此消彼長間的爭斗。布魯托其實是人的本能欲望（本我），它自我中心，貪婪，頑固，被色欲所引，被權力所惑，只獲取不給與。波佩更像人們頭腦中的道德觀念（超我），善良，崇尚真愛，關心，利他主義，只給與不獲取。在物欲下面道德總是處在弱勢的位置，所以也是他不如布魯托有力，有心計的原因。好在有菠菜大力丸撐腰，這個大力丸應該代表主流文化構成的社會壓力，使柔弱的大力水手看起來還能勉強保持住像個體面的正人君子。

那么奧莉薇象征著自我，她面臨本我與超我的競爭，但她把握著一個權力，那就是在兩者之間選擇。整個故事看起來像奧莉薇（自我）玩得一種高級游戲，她扮演一個弱者，從而獲取一些物欲享樂的機會，但她不用承擔責任，責任應該是波佩的事，誰讓他的力量總是時有時無，讓本能鉆了空子。我覺得，人應該搖擺在利他與利己，節制與欲望，自行其是與自我約束，付出與收獲兩個極點之間，這才是活生生的生活。人無論被那個極點主宰（其實不可能），結果可能都會讓他人不寒而栗的。

再來說說如何處理愛情的競爭游戲，愿意玩這種游戲的人一定是多少有些閑得無聊的人，因為你愛的是一個人，不是物，用不著你守著看著。只要盡到你的努力，表明你的態度，勝負不由你決定。如果現實中的愛情真像大力水手與布魯托那樣，愛情一定好玩。可惜，很多男人不允許這樣的競爭發生，要不自動退出，要不就橫眉相對。不過常常這個橫眉不是針對布魯托，而是針對奧莉薇。這是女性的可悲，誰讓你被看成容易控制的弱者。我猜根源還在一種男權文化，如果女人接受了我，女人就是我的。誰來和我競爭就是一種冒犯。聰明的女子也會刻意回避這樣的競爭，因為不僅不浪漫，反易遭人指責。

如果我來建議，我希望聰明的女子更要關注那個遇到競爭就稍微退后的人，有些男子不是因為膽怯，或者愛你不深，而是內心有一種善意，把選擇權還給你，讓你可以自由抉擇。這樣的男人是塊寶，失之交臂太可惜。

最后申明，六篇童話故事的編寫部分來自《時尚嬌點》雜志社。

第二篇：童話另類解讀《白雪公主》等(李子勛)

童話另類解讀3 《白雪公主》

童話愛模式另類解讀3

李子勛

《白雪公主》來源于18世紀德國格林兄弟搜集整理的民間故事而編著成的著名《格林童話》，是一個純潔美好的愛情故事，百年來家喻戶曉，流傳甚廣。

在一個遙遠的國度里，有一位皮膚像雪一樣白，臉頰像蘋果一樣紅潤的白雪公主，她美麗善良，純潔可愛，過著幸福快樂的生活。而她的繼母——惡毒的皇后則是一個嫉妒心極強的巫師。當她從魔鏡中得知世上最美麗的女人是白雪公主后，她妒火中燒，指使獵人將白雪公主暗中除掉。獵人不忍心，偷偷放了白雪公主，把豬心帶回皇宮交差。住在森林深處的七個善良的小矮人收留了白雪公主，她和森林里的小動物們一起快樂地生活。然而平靜的日子沒有延續多久，壞皇后得知以后，化裝成老太婆騙白雪公主吃下了有毒的蘋果。白雪公主倒地不醒，而壞皇后也在七個小矮人的追趕下摔死在懸崖下。就在小矮人們悲痛欲絕時，白雪公主的白馬王子出現了。王子深深的一吻破除了魔法，白雪公主得救了。公主和王子從此過上了幸福的生活。

解讀：

《白雪公主》的象征意義應該是失足少女。本身高雅的女子因為顛沛的命運流落街頭，被黑勢力控制，雖然有好心人幫助她幾渡危機，最后還是遭遇邪惡陷害，深陷困境。白雪公主的昏睡象征著善良的心已經死了。這也是一個需要被拯救的愛情，白馬王子深情的一吻（愛情與聯姻）可以幫助一個美麗的女子重獲新生。當然，把邪惡的巫婆看成后媽的無情亦無不可，但在當今的世界被父母操縱的婚姻已經很少。

和這樣的少女戀愛，你一定要多讀《白雪公主》，這樣可以增加你們愛情的美感，也能幫助女孩重塑自我，尋得信心。不過，那個男人不要老以白馬王子自居，因為這個吻一旦吻了，你們就平等了，不能老提對方吃毒蘋果的事。愛情中最忌諱的不信任，或翻成年舊事，以為人犯錯誤會一犯再犯，這樣的思維模式可能把愛情搞得冰冷。讓那個善良的女孩剛出狼窩（困境）又入虎口（婚姻），她已經非常脆弱的心這次更是被深深傷害，被自己喜歡的人傷害，不僅心死，恐怕連靈魂也沒了。勉強活著的她只能幻想新的白馬王子，開始新的漫長等待。結果你成為黑勢力繼續壓制她自由生活的延續，拯救了她卻害死了她。

解讀的說明：所有的解讀都會故意的曲解作品的原意，把故事從原有的文化定義與邏輯下解構與釋放，這是心理學的改譯。同樣的故事在不同的視覺下表達不同的意義。所以，對忠實于原作品真實，或內心不能容忍不真實的人，我要說聲抱歉！

童話另類解讀2 小人魚的故事

童話另類解讀2

李子勛

小人魚的故事，出自丹麥著名作家和詩人安徒生在19世紀出版的《安徒生童話全集》。

在美麗的海洋深處，人魚國王的小女兒愛麗兒十分向往人類的生活，在一次暴風雨中，純潔善良的愛麗兒救起了遇難落水的英俊王子，從此便愛上了他。為了和心愛的王子生活在一切，愛麗兒向丑陋的巫婆烏蘇拉求助，希望能夠變成人類，但不懷好意的烏蘇拉，野心勃勃地想奪取國王所統治的海洋世界，所以與愛麗兒約定：用愛麗兒動聽的聲音交換成為人類的條件，但是上岸后的第三天太陽下山前，得到王子的真愛之吻，才能成為真正的人類，否則她的靈魂將永遠屬于巫婆。而在這唯美傷痛的愛情童話中，小人魚為成全王子和另一位公主的幸福，不惜犧牲自己的生命，讓化為泡沫的軀體為心上人的快樂而祝福。

解讀：

《美人魚》用最悲情的筆調描寫最純情女子，注定要走的一種悲慘結局，對愛情的執著奉獻無異于一種自虐。不過，這樣的自虐是存在一種心理需求的，常常發生于自我意義的喪失者，希望通過對一個人無私的愛，換來一些關注和喜歡，因此獲得存在的價值。有的時候，我們的文化有一種苛求色彩，把愛情中保持邊界并尋找獲益的女子看成是對愛不純潔的人。其實，這是男權文化對女性價值的否定，正如性自由是男性倡導而來，愛情的純粹論也是幫助男人可以胡作非為的工具。把美人魚這個角色換成一只可愛的公魚試試，你會覺得很滑稽，故事不僅不美，而且覺得那個男人只是癡狂，癩蛤蟆想吃天鵝肉，這就是明證。

這個故事對純潔美麗的少女是一劑可卡因，讓那些年輕的生命在這種虛幻的美好中化為水泡，女孩子們一定要引此為鑒。如果我們去找文化象征，故事中美人魚美妙的歌聲象征少女的貞潔，正是美人魚情結讓很多善良的少女愿意把它作為一種對愛的犧牲，一旦失去美妙的歌喉（童貞），愛情仿佛就變輕了，像水泡一樣。當然，現代人已經不那么看重貞潔了，歌喉也不再具有交換的價值。

愛只是一種心理需求，不是生命的全部。率先愛自己，珍惜自己，心疼自己的女子，才能得到男友的愛、珍惜、心疼。一個善良的男子和美人魚這樣的女子戀愛是一件非常危險的游戲，因為這樣的奉獻游戲讓每個人都有沉重負擔，愛情不再是一種輕松、娛悅、歡快的事。即便結成婚姻，日子可能也不好過。一個把自己看得不重要的人做一切事情只為了對方，生活也全憑對方決定，性事自然不會有自己的主張。但愛情是需要彼此取悅的，如果你不能取悅你的愛人的同時取悅自己，或者不知道如何取悅自己，你的婚姻能有多幸福呢？

童話故事的另類解讀4《小紅帽與大灰狼》

童話故事的另類解讀4

李子勛

《小紅帽與大灰狼》的故事，也來源于18世紀德國格林兄弟搜集整理的民間故事而編著成的著名《格林童話》。

天真活潑的小紅帽在媽媽的囑咐之下去看望生病的奶奶，半路上貪玩摘野花，遭遇了陰險狡猾的大灰狼。大灰狼從小紅帽口中騙得了她此行的目的，決定吃掉小紅帽和她的奶奶。它先偷偷地跑到奶奶家把奶奶吃掉了，然后穿上奶奶的衣服假扮成奶奶在床上等待小紅帽。小紅帽見對“奶奶”的種種跡象感到蹊蹺，大灰狼眼見偽裝敗露，跳起來要吃掉小紅帽，小紅帽奪門而逃，追趕的過程中遇到了善良勇敢的獵人，獵人殺掉了大灰狼，救出了奶奶。從此，小紅帽再也不敢在路上貪玩了。

一個好玩的女子邂逅大灰狼的故事，幾經艱難終于跳出升天，從此安分守己。解讀這個大灰狼是唐璜那樣的花花公子還不夠，還必須是個老男人。老男人具有七十二變的本身，能說會道，愛情技術爐火純青，很能迷惑小姑娘。很多年輕女子涉世不深，不能識破這樣的男人屁股下的狼尾巴，錯把他當成一個好人。不過，這樣的解讀與我們的傳統文化有關，我們比較接受夫妻同庚這樣的觀念，甚至還認為女人可以少大一點。而反觀西方世界，年齡跟愛情無關，真正的愛情是沒有年齡的價值取向的，是可以跨越一切的。

那么，還能怎樣來解讀呢？我的腦海跳出戀父這個精神分析的詞。一個剛出茅廬的少女很可能得到一些大人的關愛，由于戀父情結的影響，無意識想在關系中獲得一種親情（投射所致）。由于想繼續擁有這樣的感覺，少女會把對對方的依戀看成是愛或誤解是愛，當然也不排除成人的誘導。不過，這樣的愛很多只是試圖維持關系，沒有來自內心的激情。等到自己真正性成熟，并真正的需要激情時，才明白與大灰狼的依戀不是自己需要的愛。

如果一個純真的女子遇到一個好心的老男人，問題還不大，那人會保持一種道德邊界，讓少女在關系中得到的只是親情和信任。遇到一個壞唐璜可能就不那么簡單。這樣的人會利用少女的無知來滿足自己的私欲。

不過，考慮到文化的多樣性，大灰狼似的老男人也是文化標定而已，是一些小男人的憤憤不平。也許，跟這樣的成熟男人你更能得到性愛的成長，更能積攢可以用于周旋、應付復雜情愛關系的能力，甚至更易到達性愛中的涅磐境界。也許，與大灰狼經歷有時候是讓人猶如從繭中掙脫，像美麗的蝴蝶，展開劫后重生的翅膀，在自由天空中飛翔得更快、更高。

第三篇：另類解讀穆斯林的葬禮

另類解讀穆斯林的葬禮

最近拜讀了茅盾文學獎作品《穆斯林的葬禮》，感觸頗深，繼而在網上搜尋讀后感，驚奇地發現沒有人跟我的解讀角度相同，于是便萌生了寫一篇有獨到見解的感想文章跟大家一起分享的想法。

讀完《穆斯林的葬禮》，第一直覺就想到了馬爾克斯的《百年孤獨》。雖然兩者文筆構思迥乎不同，但在我看來兩本書所寫的家族滅亡史具有很強的相似性。《百年孤獨》里布恩迪亞家族第六代因為亂倫而生出來一個長著豬尾巴最后被螞蟻吃掉的小男孩怪物來，而《穆斯林的葬禮》里也因為違背社會倫理生出了韓新月，罪孽的制造者韓子奇、梁冰玉最后都受到了應有的懲罰，新月也為此付出了生命的代價。在我看來作者之所以把韓新月塑造成一個聰明伶俐、冰清玉潔、善良美好的知識女性正是為了跟她的身世背景形成強烈的對比。很多人從愛情的角度剖析韓新月和楚雁潮的感情悲劇，認為他們最終不能結合的原因是回回不能和漢人通婚的家族信仰規矩。然而，在我看來，這個原因只是梁君璧阻礙他們在一起的障眼法而已，真正的原因是亂倫的報應，韓新月的死是必然。人類社會之所以能夠文明發展，正是嚴格秉承了社會倫理道德。如果違背了倫理道德，那么人類豈不是跟動物沒有區別？人活著并不只是為了純粹美好的愛情，更重要的是責任和良知。千百年來人類社會積累下來的倫理觀念以及信仰正是對責任感和良知的鞭策和約束。一個沒有責任感和良知的人是沒有信仰的人，沒有信仰的人就像是脫離土壤的植物，游離水的魚，會像幽靈一樣，只剩下身軀血肉，多可怕！

談到《穆斯林的葬禮》，很多人都說看完后會痛心甚至會痛哭很久。然而對我而言，拜讀完霍達的這本巨著后留下的只有淡淡的憤怒。長幼有序、孝悌倫理是社會得以進步發展的基礎，如果連基本的道德準則都沒有了，社會會變成什么樣子？那么人類和禽獸又有什么區別呢？人這么多，為什么非得愛上自己的親戚呢？一旦違背了人類和自然的法則，必然會遭到應有的報應的。即便不是本人受罰，也會連累子子孫孫的。

作者筆下的愛情是美好的，無論是韓子奇和梁冰玉，韓天星和容桂芳還是韓新月和楚雁潮。愛情越美好，結局越凄苦。只有凄苦的結局才能給讀者留下深刻的印象。有人說韓新月和楚雁潮會因為民族信仰的因素而牽絆，在我看來并非如此。一方面韓新月身體內流著梁冰玉的血液，遺傳的強大力量會讓韓新月為了愛情而奮不顧身。當年梁冰玉和韓子奇走到一起正是梁冰玉受到英國追求者奧利弗一句話：“你，我有權利按照自己的意志去生活，有權利愛。”的啟發。梁冰玉能如此剛烈，作為她的女兒，韓新月也定會如此。另一方面，韓新月是北京大學西語系的學生，受西方思想的影響，會比較開放，絕不會因為民族信仰的問題而葬送自己極力維護的愛情。

《穆斯林的葬禮》和《百年孤獨》的確是不同的。《穆斯林的葬禮》具有很強的紀實性，文章從民國初年寫起，娓娓道來，一路寫到了改革開放。小說最后道出了韓子奇的漢人身份，講出漢回奇緣、民族一家親的道理。與其說這是一個家族的歷史，不如說這是整個中華民族大融合的縮影。《百年孤獨》則具有濃厚的荒誕性和魔幻性，甚至連馬孔多都是作者虛構出來的小村子。開篇的看冰塊和結尾的長有豬尾巴被螞蟻咬死的小男孩都能看出馬爾克斯的魔幻現實幽默。

茅盾文學獎作品的確名不虛傳：小說構思巧妙，采用插敘和倒敘的方式，從玉和月兩條線索引出全文，既展現了奇珍齋的興衰史，又演繹了凄美的愛情史。從寫作手法來看，作者運用了象征、映射等多種寫作手法貫穿全文。玉是財富、身份、地位的象征，月是純潔、善良、明凈的代表。小說中多次提及的梁祝，自然是韓楚愛情悲劇的映射，小說最后以梁祝結尾準確地表達了作者對美好愛情的惋惜和無奈。

也許我的角度和看法比較犀利和偏激，但是這是這本書帶給我最初的、最直接的和最深刻的印象。

第四篇：另類解讀思考與對策

另類解讀思考與對策

——《曉出凈慈寺送林子方》教學反思

一、課堂實錄

生甲：從“映日荷花別樣紅”中的“紅”感覺到了血，楊萬里和林子方的感情血血相融（大概是來自《大江保衛戰》，原文是“水水相融”），他們就像兄弟，好像他們身上的血都一樣的。

生乙：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”。“接天蓮葉”，“映日荷花”都是不同的物體，代表了一個是楊萬里，一個是林子方，“無窮碧”和“別樣紅”，寫出了“濃”，寫出了楊萬里和林子方的友情很深，林子方走了，楊萬里依依不舍。

生丙：只有把蓮葉和天一起看，才會顯得更加綠，把太陽和荷花一起看才會顯得更加紅，楊萬里與林子方也是這樣只有在一起看，才能顯得天衣無縫。

生丁：紅色與綠色非常鮮艷，就表達了作者和林子方的感情很深。無窮碧形容他們的友誼，是無窮的，本來荷花已經很紅了，而“別樣紅”能突出友誼更上一層樓。朋友走而不舍得。

??

（這是課堂中學生解讀最為特殊的四部分，原話照錄，未作修改）

這段讓人看得幾乎暈過去的另類解讀，是我在教學《曉出凈慈寺送林子方》一詩時，學生的發言。當時，我已經按常規流程，與學生一起經過了完成了“知詩人，明詩意”而步入“悟詩情，入詩境”之時。我提了一個問題：“《曉出凈慈寺送林子方》詩中景色描寫如詩如畫，仿佛將西湖的美景歷歷呈現在眼前，在離別的時候，作者將這首詩送給好朋友林子方又是為了表達什么呢？”

網上對這首詩的解讀，大致兩種：其一，表達離情。通過對西湖美景的贊美，婉轉地表達；其二，委婉勸告。林子方外放赴福州任職，自以為仕途升遷，甚是高興。楊萬里并不認同，寫下此詩，委婉勸告：畢竟是朝廷里面，和外面官場不一樣，只有在皇帝身邊，才能前途光明。第二種解讀更為合理。但讓學生理解到這一層次，比較困難。事實上，教參上未采用這一種說法。

課前也曾想過，將感悟詩意環節省略，將教學的側重點放在感悟西湖的風光秀美。考慮再三，我還是決定拿出來問一問學生。沒想到的是卻引出這樣一大段讓我哭笑不得的另類解讀。因為不是公開課，也就不那么在乎學生“胡說”，看得學生興致勃勃的解讀，個個為自己那“驚人”的發言而興味盎然的神情，終于將所有糾正學生的想法忍住了。為了保護孩子學習的積極性，還特地表揚了一下他們想法“新穎”。為了保留原版實錄，未帶錄音筆的我，要求學生將這些發言記錄下來，交給我。

二、問題分析

為什么課堂之中會出現這樣的解讀呢？除了學生年齡因素，思維水平有待提高的之外，有兩方面的原因有二：

一．前車之轍

已有的知識經驗是會對學生的思維方式產生巨大影響的。在蘇教版中，這首詩是排在蘇東坡的《六月二十七日望湖樓醉書》之后教的。兩首詩都描寫西湖的美景，選材有共同之處。此課教學時，我特地將蘇東坡因為與朝廷當權者政見不合，被貶官降職來到了杭州，作為背景講述給學生聽，學生能夠將這一事件與詩中內容相聯系。講出了風雨來得快與猛，暗示政治打擊來得快，來得猛。而蘇東坡并不因為政治上受到打擊而一蹶不振，“忽吹散”“水如天”展現出心境迅速平靜。學生對“情景交融”方法留下了較為深刻的印象。因此，這堂課中也就順理成章地使用了這種思維方式。

二．設計之誤

課堂出現問題，需要積極反思自己的教學設計，分析本課問題設計，老師在問題的敘述中強調了三個方面的內容：

1、西湖之美；

2、離別之際；

3、朋友之情。容易引發學生這三方面牽強附會的聯想。

三、解決策略

解決策略無非是兩招，第一招：防，課前預防；第二是治，當堂處理。

1、防

先談“防”，“防患于未然”，這是解決問題首要思考。如何讓學生講到點子上，而不至于變成讓人哭笑不得、過于另類的自由解讀。關鍵在兩點：

一、目標明確。明確目標關鍵在于“取舍”。即我們教師在課前應該明確我們教學時，學生應該從哪個角度進行理解。從這首詩來說，到底是引導學生從“表達眷戀”的角度進行解讀呢？還是從“委婉勸告”的角度對文本進行解讀。教師首先應該在這兩者之間作出選擇。相對來說“委婉勸告”更符合思維邏輯。

二、問題準確。設計問題關鍵是對問題作用的“認識”。教學問題是引導學生去實現教學目標的重要工具，特別要做到指向明確，層次清晰。

基于“委婉勸告”這一角度，我重新設計了以下問題的組合：（1）介紹背景，引發思考。

語境是學生理解文本的重要支撐，尤其是古詩文，如果離開了當時人所在的時代背景是很難準確地把握當時人物真正的內心情懷。（當然，現代也強調從讀者角度進行解讀。）

幻燈片出示：林子方擔任皇帝的秘書，楊萬里是林子方的上級兼好友，兩人經常聚在一起暢談強國主張、抗金建議，一同切磋詩詞文藝，志同道合、視為知己。此時林子方將被調離皇帝身邊，赴福州任職，林子方很高興，自以為是仕途升遷。楊萬里則不這么想，在送別之時，楊萬里特地寫下了這首詩。

教師質疑：是不是別有一番深意呢？（2）引讀強調，呈現材料。

這里所指的材料呈現是指能夠引發學生思考的關鍵材料的呈現，是教師經過對材料取舍之后的呈現。教師幫助學生從詩句找出可以用來思維的材料，既能明確思維指向，也提供了思維的基礎，降低了學生思維難度，有啟發學生思維的作用。

教師引讀全詩，特別有意識地強調“不與四時同”、“接天”、“無窮碧”，“映日”、“別樣紅”。之后再次質疑：詩中強調西湖的美景，卻點出了兩個字“接天”、“映日”。有什么特殊的意思嗎？

（3）進行比較，呈現問題。

比較有兩種思維方式，一種是同中求異，一種是異中求同。讓學生從比較中進行思考，更利于學生準確把握文本，正確進行解讀。

我設計了這樣一段話：這是一首詩與一般的送別詩不同，詩中沒有直接表達朋友之間深情厚誼，沒有抒發惜別之時依依深情。好朋友自以為前途一片光明，楊萬里這樣想嗎？為好朋友的前途著想，楊萬里的詩想表達的意思是什么呢？

在層層鋪墊之后，經過深思，一部分優秀的學生能夠感悟到這是楊萬里借詩句勸告林子方，不要離開皇帝身邊，這樣才可能更有作為，更有前途。基本實現了課前預設。

2、治

課前的設計即使非常完美，也難保不發生意外，如果一旦意外發生如何及時有效處理呢？我覺得可以概括成八個字“指出錯誤，肯定思維。”

指出錯誤很容易，絕大部分的教師已經認識到一味的表揚是教師教學行為的誤區，糾正錯誤更有利于學生成長。也認識到指出錯誤的同時要保護學生的積極性。這種保護一般局限在表揚學生態度的積極，鼓勵學生發言的勇氣方面。但是這種肯定學生的方式，不適于經常使用，容易讓學生覺得教師在虛以應付，產生類似“審美疲勞”的“表揚疲勞”。因此，我覺得指出學生錯誤非常重要，但指出錯誤的同時，我們要善于發現學生答案中的閃光之處。

毫無疑問，從整體上來看，以上學生的解讀牽強附會，是完全錯誤的。但仔細分析，錯誤的答案中也有著思維的亮點：

（1）對情景交融手法的簡單理解。如：“無窮碧和別樣紅，寫出了“濃”，寫出了楊萬里和林子方的友情很深，林子方走了，楊萬里依依不舍。”

（2）對反襯手法的初步意識。如：“只有把蓮葉和天一起看，才會顯得更加綠，把太陽和荷花一起看才會顯得更加紅。”

（3）好詞好句的簡單化用。如：“水水相融”轉化成“血血相融”。

這些無疑是學生思維的亮點，這完全可以充分肯定，這不僅有利于保護小學生的思維積極性，更重要的是有利于讓學生在今后的生活中逐步形成準確的思維方式。

總之，面對課堂中學生的解讀“出乎意料”，甚至“匪夷所思”。教師應該做到“以防為主，防治結合”，真正做到胸有成竹。

姓名：金因來

工作單位：常州市鐘樓實驗小學

通訊地址：江蘇省常州市鐘樓合歡路21號常州市鐘樓實驗小學 郵編：213023 聯系電話：*** 電子信箱：yinlaij@163.com

第五篇：荷塘月色〉的另類解讀

《荷塘月色》的另類解讀

馬豫星

語文教學重要的憑借是課文，而文質兼美的典范作品更是以言語教學為特征的語文科不可或缺的媒介；立足言語分析去把握典范作品的主題，然后又借助主題去領會學習作品的言語，對于語文的“教”與“學”都有務實的積極意義。

本文以語用學之合作原則為理論工具，去重新審視朱自清先生膾炙人口的《荷塘月色》之主題，以體現立足言語把握主題學習言語教授言語這一語文科之根本手段。

一、疑問提出：

素淡朦朧的《荷塘月色》的主題在中學課本里歷來是這樣敘述的：

“《荷塘月色》寫于1927年7月。當時，蔣介石叛變革命，中國處于一片黑暗之中。．．．．．．在欣賞荷塘月色的淡淡喜悅之中，夾雜著不滿黑暗現實但無法超脫的哀愁。這正是那個黑暗時代在作者心靈上的折射。”

但如此主題，怎能統攝全文？

（1）為什么作者在文中兩次提到妻子？開篇“妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌”與開篇的“我”“頗不寧靜”地“在院子里坐著乘涼”難道不是一種對照？歷盡心海波瀾的朱先生回家后，為什么用“妻已睡熟好久了”收束全篇？而只字不提兒子呢？

（2）為什么文中大量地敘寫回憶六朝采蓮時“妖童媛女”之間的愛情？

二、疑問解答：

《荷塘月色》是寫景抒情的一篇散文，散文是表達真情實意的，就是說，自清先生是“為情造文”，不吐不快，其間無零星虛假情意；換用語用學說法，朱先生遵守言語交際中合作原則里的質量準則，向讀者傳達真實情意的信息。自然，自清先生只會說出與表達自身思想感情有關的話。根據表達情意的需要選擇言語；也就是遵循合作原則中的關聯準則，不說與話題無關的。

第三，作為散文大家的朱自清先生，絕對知曉“惜墨如金、用墨如潑”的筆法，絕對不會出現冗寫恰當表述之外的多余話語；即恪遵合作原則里的數量準則，向讀者提供絕對適量的信息，正所謂“增之則多，減之則少。”

中國為文傳統自古就有“微言大義”之法，不喜直陳其情，尤其有諱忌，避諱而采曲筆之法。朱自清先生的這篇散文迥異于《春》、《綠》、《匆匆》以及《給亡婦》等等佳作，這是為什么？難道真是黑暗壓抑之反映？但這又如何理解《生命的價格——七毛錢》、《白種人——上帝的驕子》和《執政府前的大屠殺》，尤其“寧可餓死”的沖天豪氣？

顯然，朱自清先生在《荷塘月色》中是有意采用了隱曲的手法，有意違反了合作原則里方式準則，從而來宣泄難言之情。

到此，我們就可以回到前文提出的兩個問題了。

立足《荷塘月色》中的言語，對其主題作如下概括：這是一篇向往美滿和諧家庭生活的美文，是家庭生活的折光。

首先從合作原則里的數量準則來分析。

《荷塘月色》共九個自然段，直接描寫荷塘月色的只有四五六三個自然段，只占三分之一；這于數量準則上是大為不符的，但這也絕不是贅筆。違反肯定是有意的，借助違量向讀者傳遞某種信息：寫景之舉并非我之全部，景之外才為吾真意。真意是什么呢？真意自然就在其余段落之中。

開篇“這幾天心里頗不寧靜”歷來當作文眼來處理，而“不寧靜”的原因我理解為朱自清先生也許與妻子有過的沖突摩擦而引起的。否則，怎么一人屋外而另一人屋內拍閏兒？怎么會家外的“這一片天地好像是我的”？否則，怎么會在收束全文之處只用“妻已睡熟好久了”而只字不提閏兒？ 由夫妻沖突摩擦而引起的“頗不寧靜”同樣也可解釋只回憶采蓮盛事。與蓮有關有舊文舊事很多，而選擇采蓮盛事不可能與心情無關；在量上，即有介紹式的語句，“采蓮的是少年的女子，她們是蕩著小船，唱著艷歌去的”，又有對梁元帝《采蓮賦》的直接引述，可謂極盡傳遞內心之真意：現實的家庭生活太讓人失望了，連舊時都不如。

其次還可以從合作原則里的關聯準則來分析。文中一三七八九等段落在表面上與寫景的部分沒有很大的關聯，似乎可以刪去或做最簡略化的處理；但透出表層的松散的關聯，我們可以窺視朱自清先生的匠心：使景有了落腳點。為什么荷塘之景無論何種景物，它們之間總是那么和諧，風來也美麗和諧，“淡淡的云”遮住朗月也恰到好處，不均勻的月色也有和諧的旋律??？這些難道不是“頗不寧靜”之中的作者對和諧美滿追求的深層反映？

家庭生活夫妻之間，是個人的隱私，當然不好直陳鋪寫，采用隱曲的方式來表達自然情理之中。

至此，我們運用合作原則的理論分析了《荷塘月色》里違反數量、關聯、方式準則的情況，這是一種有意的違反，從而弄清了這篇散文的真實意圖，把握了其中的會話含義：對幸福美滿和諧家庭生活的向往，而不是所謂黑暗現實的折光。

三、教學啟示：

在語文教學中，應立足范文本身，運用言語分析去領悟課文，才能把握范文的真正含義；這樣才能避免出現離開課文的架空分析，才能使語文教學落到實處，才能切實提高學生的言語能力。想做到這些，就必須掌握包括語用學在內的言語科學知識，如此才能得心應手，游刃有余。

荷

《荷塘月色》“閑愁”說

我以前在與人談話中，就已經非常注意朱自清先生的《荷塘月色》的成熟的語言技巧，認為它比《春》帶有過多整飭的語言更嫻熟老練。我曾想，如果就《春》中某一“圖畫”作展開描述，其效果可能會好得多。因為文學藝術畢竟是時間的藝術，而空間的鋪排手段卻不是其專長的所在，雖然我們古有賦法與賦體的創作經驗。在《荷塘月色》中，語言顯然經過精微的錘煉而蘊涵著更精細的表意，它有著自古以來歷代文人所慣用了的思維方式與寫作模式，也就是說《荷塘月色》更像是一篇帶著傳統意味的散文。那么，朱自清先生在我看來，更像是一個極為傳統的文士了。

評論界對《荷塘月色》的語言已有太多的評述，本文將不作贅述。引起本文強烈的興趣的是這篇文章的構思與情感，和作者的由顯而隱的心靈過程。

我還記得在以前的一次聽課中，曾發奇想，以為《荷塘月色》的后半部分實在大成問題，并想當然的認為凡文皆“虎頭蛇尾”，大者如曹雪芹大師的《紅樓夢》，小者如葉圣陶先生的《蘇州園林》；而廣而言之，其他的創作都存在著類似的問題。如書法作品結尾的地方，其氣色與運筆絕不能與開頭濃酣的情感與腕力相比。我記得當初的印象是把《荷塘月色》作為純粹的美文來賞析的。如果這樣的話，那后半部分的追想南朝“采蓮”舊事便純屬多余了。于是這種力主刪削的觀點竟很長時間地占住著我的思維。

但在后來的備課中，我較詳細地考察了與這篇文章相關的評述，發現了其中有很多的引發爭議之處。比如，談“這幾天心里頗不寧靜”，有些文章似乎欲罷不能的離開文本而引證朱自清先生《那里走》和《一封信》的內容，總認為作者為當前發生的國共事件而生苦悶之情，因而徘徊于月下，或者認為他感嘆于在國共之間如何艱難的尋找另一條道路的問題；而對于文中已有的暗示則置若罔聞，如“像今天晚上，一個人在這蒼茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便覺著是個自由的人”。這是明顯的不涉及文本特征的政治式的圖解方式，好像有些學者比較擅長此道。從客觀角度看，這也只是一種臆斷式的陳說，并不具有嚴密的邏輯性。在談到朱自清先生夜游月下荷塘的那三節有名的文字時，許多人都著眼于欣賞，而忽視了這三節文字在文中的結構位置及其功能。這是其較為凸出的弱點所在。欣賞固然必要，若離開了文本與作者當時的特定的心境，這三節文字與尋常的記游文字又有何分別呢？這就是我以前所作的關于后半部分盡可刪的類似看法。現在看來，當然大有問題。在作了一番較為詳細的考校之后，我以為朱自清先生的文章自有其套路可言，有一些較為顯示的地方往往暗含著一篇的機關的所在。一般的術語叫著“文眼”。（但不是“切入點”）如在《背影》一文中，作者的父親所寫的一封信當視為全篇的一個關鍵點。在這個意義上，有人曾編寫了一個口訣道：“睹信涌起思父情，預感訣別抒真情。二虛二實父背影，四感四哭淚盈盈。”（《中學語文教學》，1992年3期）在本文中，切入點是“這幾天心里頗不寧靜”，但不是“文眼”。真正的“文眼”是行文的第三自然段作者在月下的內心獨白。文字是這樣的：

“路上只我一個人，背著手踱著。這一片天地好像是我的；我也好像超出了平常的自己，到了另一世界里。我愛熱鬧，也愛冷靜；愛群居，也愛獨處。像今天晚上，一個人在這蒼茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便覺是個自由的人。白天里一定要做的事，一定要說的話，現在都可不理。這是獨處的妙處，我且受用這無邊的荷香月色好了。” 為什么課文的開頭“這幾天心里頗不寧靜”，為什么課文中“熱鬧是他們的，我什么也沒有”，為什么作者在后半部說“這真是有趣的事，可惜我們現在早已無福消受了”等等，諸如此類的問題都可以在這一段中找到答案或線索。比如“熱鬧是他們的，我什么也沒有”的伏線在“我愛熱鬧，也愛冷靜；愛群居，也愛獨處”里。而“我且受用這無邊的荷香月色好了”中的“且”字也有暗暗關涉下文的意思。這段內心獨白虛虛實實，給人搖曳不盡之感，正如劉勰在《文心雕龍?熔材》中所謂的“居一篇之要”。

所謂“文眼”的提法，卻是一個因人而異的界說，因而不具有客觀的評價性。如果“這幾天心里頗不寧靜”是文章的文眼，那么我們透過它看到什么呢？因為“這幾天心里頗不寧靜”才有月下荷塘的美色？因為“不平靜”才想起南朝采蓮的舊事？這樣看來，似乎有所謂前因與后果的關系在里面。其實，“不平靜”只是背景與導因，本文要抒發的是月下暫得的逍遙之樂與行暫的人生的自由感，以及由此對人生的某種較深層次的感悟與體認。正因為如此，才有月下荷塘的荷、香、風、月的自然生命的靈動，才有其朦朧綽約的風情，才有其雅淡與猙獰交織著的和諧之美。

《荷塘月色》之所以成為現代文學作品中的佳作，在顯示層面上，似乎很得力于作品作融情入景的渲染描摹。其清新的美麗景象，濃郁的詩情畫意，尤其是那田田荷葉，朵朵荷花，縷縷清香，溶溶月色，無不讓人傾心與玩摩之不已。那飄渺輕紗掩映下的荷塘月景，恰恰是當時作者心境的微妙展示。而從另一個角度看，荷塘月色無疑就是作者心靈的一種外化。他要尋得自由自在的所在，毫無塵世的羈絆，并受用這無邊的荷香月色，以擺脫內心連日不得安寧的狀況，哪怕是剎那間的心寧與神安。在這里，一切無不與他的心境相契合。他沉靜在這樣的氣氛里，他感到了行暫的靜默的喜悅，并使作品流溢著一種婉約中和的“溫柔敦厚”的情韻。這也讓我們也與他一道分享到了他體驗到的那種內心的喜悅，以及他心靈深處那縷縷微妙的律動。

而在隱示層次上，那種“融情入景的渲染描摹”也許并非行文的目的所在。進而言之，如果懂得這種在沉靜于荷香之中體悟到的自然生命的情韻越深，則達到的或獨悟到的人生經驗或體驗就越豐富，那么所達成的人生層次與境界就越高。而在修為的層次上，在主體與客體的互視與交流中，這份體驗卻必須作無盡的更新，從而在每一個外物著眼點與人的心靈感應區之間重新架構一座橋梁，也從而在這種互對的交融中顯示主體精神與意念的充溢與生氣來。那么，反觀來路，如果有沉沉或渺渺的隔膜橫亙于面前，就自然會覺著這月下之夢的沉迷與夢醒的空幻。在行文中，作者寫到：“樹縫里漏著一兩點路燈光，沒精打采的，是渴睡人的眼。”這也強化了作者月下的遠離塵囂世界的幽靜與默謐之感。然而夢醒時分應當是微苦的。的確，作者感到：“熱鬧是他們的，我什么也沒有。”

這種微苦或者說新的“不寧靜”，我想，就是那獨處的境界與不自由的人生之間的矛盾。而月下荷塘式的行暫之美與對南朝“采蓮”舊事的追想就顯得分外的醒目而令人一聲輕嘆了。這是一種對人生缺憾的感傷，表現出來的就如同古代詩詞中“閑愁”的感傷心態。

臺灣學者孫康宜在《說愁?論愁的詞境與美感》一文中說，有一種詞境最能捕捉愁的許多面貌，一種是令人難以自拔的“哀愁”，一種是令人惆悵的“閑愁”。前者是詞人以赤子之心的情懷，在遭遇大苦難之后，把人生乃至于無限癡情的態度，所表現出來的一種“全情”的傾注。后者則是在感嘆人世無常的悲哀之余，以一種言情禮物的態度，把不幸視為客觀的玩物，并以一種理性的思索及觀察所表達出來的美感敘說。前者可以李后主為代表，如王國維所說，尼采謂“一切文字，余愛以血書者”，后主之詞，真可謂血書者也。而所謂閑愁，就是對人生瞬息性的感傷，也是對過去歡樂的一種貪戀與向往。詩人一方面感嘆人世無常的空幻感，一方面又把品味之余的苦澀轉化成美麗的詩歌，就因為人生是瞬息性的，每一刻的生命經驗才可能有永恒的價值。（《中國文化史研究通訊》1995年，轉引自《新華文摘》1996年）很顯然，《荷塘月色》并非“全情”傾注式的“哀愁”，在行文中，我們看到的是作者“以一種言情禮物的態度，把不幸視為客觀的玩物，并以一種理性的思索及觀察所表達出來的美感敘說”的“閑愁”，也就是人們常說的“淡淡的哀愁”。但這種界說還略顯得籠統。

關于“閑愁”，張仲謀先生在《論唐宋的“閑愁”主題》一文中對此作了很精細的界定，極有助于我們理解《荷塘月色》的風格與特色：其一，它與一般具體著實的愁苦不同，它無關生理的痛苦或物質生活的需要。第二，在于它那輕淡飄渺的表現形態。它不是國破家亡、生離死別的那種嘶心裂肺的痛苦，也不是感士不遇、志不獲聘那種唾壺擊缺的郁怒。第三，它往往具有無端而來、不期而至的特點。它不像現實的愁苦具有直接的背景原因，而是如游絲浮萍，無根而生。（《文學遺產》1996年6期）應當說“妻在屋里拍著閏兒，迷迷糊糊地哼著眠歌”、“什么聲息也沒有，妻已睡熟好久了”等字面都在暗示著作者的“心里不寧靜”并非由生活所起，而作品沒有背景或者說有意地淡化背景因素，那么意在關涉對人生的一種“情”的觀照就非常地明顯了。

“閑愁”是一種心理結構中屬于更深層次的東西。英國詩人濟慈說：“憂郁總是同美麗之事物同在──那種注定要消逝的美麗之中”。這是“以一個美麗凄幻的形象來傳達心靈的某種境界”。（《論唐宋的“閑愁”主題》）于是感嘆人生的空幻感或孤獨感，與品味之余的由苦澀轉化而成的美麗的追想，就更能引起那些有相同或類似經歷或深諳傳統審美心理的讀者的心靈深處的強烈的共鳴意識。“自然，我們也從中看到了人間的美麗和痛苦，體驗到了人生的短暫與永恒。”（《說愁?論愁的詞境與美感》）下面看看行文作者心靈的變化。

其實作者的內心的情感的變化也有一個微妙的波動過程。“這幾天新里頗不寧靜”是寫作的切入點，可以見出他內心難以釋懷的某種郁結之深。繼而在幽僻的環境中有一個意外的收獲，感覺是個“自由的人”，此可見其內心的不寧靜乃是人生束縛與思想上的不自由。他在這樣的境遇中不覺“自失”起來了，行文散發著一種淡淡的“自失”的情趣。但蟬聲和蛙聲又使他感到無形的孤獨和寂寞，于是他說：“熱鬧是他們的，我什么也沒有。”而在前文中他卻說：“我愛熱鬧，也愛冷靜；愛群居，也愛獨處。”而“熱鬧”與“群居”之樂卻是他“現在無福消受的”，所以牽延舊夢，感懷往事，內心到底又不寧靜了。真所謂： “華章寫盡池塘色，暫得逍遙悲辛眠。多情無奈延舊夢，荷月如何卻塵心。” 的確，群居與熱鬧當然非個人獨狎的生活空間。實際上小夢可做──妻迷迷糊糊地哼著眠歌，籠罩著輕紗似的夢，小睡，荷塘上的氤氳夜氣──但酣眠難為，作者神往于江南采蓮，似乎是一個不能企及的夢想。這或許含著當時籠罩在知識分子心頭的時代氣氛所致的因素。但月下荷塘的一番漫游，并不能解決作者的心靈“不寧”的問題。而心靈的孤寂與微苦恐怕是處于**年代士人心中共有的一種心態。這一點，我們從魏晉六朝以來就看得非常明顯了。