第一篇：電影《活著》中皮影的雙重文化意向

電影《活著》中皮影的雙重文化意向

摘 要：皮影是貫穿電影《活著》中的一條主線，具有雙重文化意象。從悲情敘事角度來看，皮影具有“人如玩偶”的文化意象，突出表現在20世紀40年代聲色賭場中的任人擺布、50年代顛沛戰事中的命若浮萍和60年代的皮影之歿。但是，在悲情敘事的背后，電影《活著》潛藏著樂觀敘事。從樂觀敘事的角度來看，皮影成為生存的工具、生活的希望和美好社會的期冀，具有“生的希望”的文化意象。皮影的“人如玩偶”的悲情文化意象和“生的希望”的樂觀的文化意象，恰是《活著》所揭示的“冰冷的死亡”和“溫情的活著”主旨的真實寫照。

關鍵詞：皮影 《活著》 文化意象 張藝謀

張藝謀導演的電影《活著》改編自余華的同名小說，已有研究指出《活著》的電影版與小說版存在諸多差異，其中一個最大的差別在于電影中植入了大量的文化意象。張藝謀慣常使用文化意象，如《大紅燈籠高高掛》中灰色的高墻和高高掛著的紅燈籠：高墻代表著束縛，紅燈籠則代表著欲望；《紅高粱》中的高粱地，代表人類原始的生命力；《菊豆》中懸掛在楊家染坊里面的黃紅布幔：黃色代表著淫欲，紅色則代表著血腥。在電影《活著》中，張藝謀沒有采用這樣色彩鮮明的物件，但是卻常常使用皮影。他在接受英國《每日電訊報》記者馬爾科姆采訪時說過：“我喜歡這部電影中的皮偶（皮影），希望它能更多地出現在這部電影的場景中。”那么，在電影《活著》中，皮影到底代表什么文化意象呢？本文將以電影《活著》中的皮影作為分析對象，研究皮影所代表的雙重文化意象。

文化意象是“一種文化符號，它具有了相對固定的獨特的文化含義，并帶有豐富的意義”。有些是慣常使用的文化意象，只要一提到它，人們彼此之間就會心領神會，如在中國的文學作品中，玫瑰花、桃花常代表愛情，而貓頭鷹則是一種代表厄運的文化意象。另外一些文化意象則不那么常見，而是經由導演通過影視作品傳遞出來，如王家衛電影中的瀑布和燈塔常代表“一個人的孤獨”，樹洞代表“遺忘和銘刻”，電話亭代表“人類錯位的溝通”。張藝謀《活著》中的皮影屬于后者。有學者分析了電影《活著》中不同年代皮影的意義，分別為社會學意義、心理學意義和意識形態意義。但是，它僅討論了皮影代表的意義，而沒有上升為文化意象。另外有學者分析了皮影具有“玩偶”的含義，但是，它忽略了文化意象的另外一個面向。電影《活著》中的皮影到底具有怎樣的雙重文化意象呢？

我們認為在電影《活著》中，皮影是悲情文化意象和樂觀的文化意象的交織。從悲情的角度來看，皮影所要反映的核心意象是與死亡相伴而生的“人如玩偶”，即大時代下小人物的渺小與無助，個人不能控制自己的命運，如同皮影戲中的皮偶，一笑一顰皆由人擺布。這和余華《活著》的小說的主題非常接近。作為一部名為《活著》的文學作品，我們卻處處可見死亡的影子。但是，電影《活著》卻試圖改變這種陰冷、凄切的死亡背景，讓觀眾看到活著的溫情。因此，反映在皮影的文化意象中，我們也能從樂觀主義的角度看到皮影具有“生的希望”的文化意象。但是，在悲情意象和樂觀意象這兩種意象下，任憑皮影多么歡快和美艷，悲情意象仍然是主線。接下來，我們將分別分析皮影的悲情意象與樂觀意象。

一、皮影的悲情意象：人如玩偶

從悲情的角度來看，皮影反映的文化意象是“人如玩偶”，即大時代下個人的渺小和無助，這和同名小說《活著》的主旨非常接近。在《一九八六年》《現實一種》和《死亡敘述》等作品中，余華用一種異乎尋常的冷靜傳遞著死亡的氣息，對人性進行無情的鞭撻，小說《活著》同樣如此。但是，張藝謀改編的同名電影《活著》則充滿了更多的歡笑。這固然可以增加影片的大眾傳播力，但是，這樣的改編會在一定意義上簡化小說《活著》所要揭示的對“活著”的深刻含義。好在張藝謀在迎合大眾口味的同時，通過皮影把小說《活著》中對“冰冷的死亡”的深刻解讀展示出來。這就是從悲情的角度來看待皮影的文化意象。我們可以通過解讀20世紀40年代、50年代和60年代三個時間段皮影出現的場所和內容，分析皮影的悲情文化意象。

第一，40年代的皮影意象：聲色賭場中的任人擺布。

在40年代，皮影出現的場所是賭場，少爺福貴在賭博之余，偶爾會拿過戲班子的皮影，唱上兩句：

望老天，多許一更，奴和潘郎宵宿久。

宵宿久，象牙床上任你游。

少爺身份的福貴，皮影演唱的是“象牙床上任逍遙”這樣輕浮的話題。當家珍來賭場找福貴，福貴一副“大男人”的姿態，不理會家珍；家珍無奈而失望地回娘家。此時皮影聲聲漸哀。最后福貴把房產輸給龍二，皮影中的鼓點漸響，福貴大聲高呼“沒有啦，沒有啦”，家產全無。在這一時期，我們通過皮影可以看到，作為少爺的福貴，以為自己能夠主導自己的人生、婚姻和家業。但是，我們無奈地看到，福貴一夜之間從浪蕩少爺變成失去家產、家徒四壁的窮光蛋。這正如同皮影一樣，此時唱的是聲色歡愉，下一刻就變成泣不成聲，皮影不過是個玩偶，無法決定舞臺的劇情。

第二，50年代的皮影意象：顛沛戰事中的命若浮萍。

在50年代，福貴和戲班正在唱皮影戲時，一把尖刀劃破皮影的幕布，福貴被國民黨抓去當壯丁，此時皮影被無聲地壓在漆黑的皮影箱內。在這一階段，皮影的悲情文化意象是個人不能主導自己的生命，在顛沛流離的戰爭時代中，福貴的命系在褲腰帶上，命若浮萍，隨時可以被閻王取去。這恰如皮影展現的意象，任人擺布，不能自已。和上一階段相比，從不能主導自己的生活到不能主導自己的生命，皮影任人擺布的悲情意象加劇。

第三，60年代的皮影之歿。

在“大躍進”時期，鎮長挨家挨戶收鐵，當鎮長問：“福貴，你家還有鐵嗎？”天真的有慶拖出福貴的皮影箱，準備獻鐵。家珍一句“鎮長，我們工地上唱皮影嗎”救了那箱皮影。鎮長說：“我見人家陣地上都是洋鼓洋戲，咱們就唱皮影吧。”煉鋼場上響起了皮影戲：

赤精子使起陰陽鏡，寶鏡照得目難睜，吩咐一聲莫怠慢，噯噯——

佳蔭關上逃性命，噯噯——

煉鋼場上人聲鼎沸，皮影歡快，彰顯著大時代平民百姓和諧相處的歡樂。可惜好景不長，有慶的死訊傳來前，福貴正在唱皮影，卻只剩“啊——啊”聲，預兆大時代的個人悲劇。最后，鎮長說“上面的社論下來了，越舊的東西越反動”、“留不住了，燒”。在火盆中，皮影被燒毀，火苗“轟轟”地侵蝕著皮影，瞬間成灰。

從40年代、50年代到60年代，我們看到皮影從40年代無法決定舞臺劇情的玩偶，到50年代沉壓箱底的啞然失聲，再到60年代的毀滅，“皮影是玩偶”的悲情意象走向巔峰。

二、皮影的樂觀意象：生的希望

張藝謀《活著》繼承了同名小說的精神主旨，我們也可以從皮影的文化意象中窺見一斑。盡管皮影的悲情意象是“人如玩偶”，但是，在每一個悲情的意象后面又隱約可見“生的希望”這種樂觀意象的影子。我們同樣可以通過40年代、50年代和60年代三個歷史時期反映出來。

第一，40年代的皮影意象：生活的希望。

破產以后的福貴找不到養家糊口的辦法，龍二說“我借你一個東西，著著實實救你一回窮”。從龍二家出來，福貴搭了一個戲班并帶著戲班踏上了外出賣戲的道路，皮影響起：

文仲心中好慘傷，可恨老賊姜飛雄，青龍關上逃了命，啊??

皮影戲唱得雖悲涼，但是，由于皮影成了福貴養家糊口的工具。在那一刻，福貴才真正體會到皮影對他的重要性。也正是在這個意義上，我們認為這和作為浪蕩少爺偶爾手癢唱唱皮影的感覺具有天壤之別，當年皮影唱的常是聲色犬馬，如今皮影成了福貴的生活希望。

第二，50年代的皮影意象：生存的希望。

50年代福貴被抓去當壯丁仍不丟掉皮影，老全說：“不就是一箱破皮影嗎？扔了算了。”說這話時，常年的戰爭在這個老漢的臉上刻上了深深的滄桑。福貴卻仍抱有回家團聚的希望：“這是借人的，還得還呢！以后還指著它養家。”后來的皮影出現在“共軍”的陣地上。在經歷了一場大雪后，“共軍”開始沖鋒，一個戰士挑起一片皮影，陽光下金光燦燦，接著福貴和春生開始為“共軍”唱起了皮影，皮影的內容如下：

廣成子使起翻天印，寶印起處疼煞人，急忙我把二將換，速速逃奔黃花山，噯噯——

噯噯——

恰如皮影所唱“翻天印”，“共軍”奪得了天下，福貴因為會唱皮影，有了“干過革命”的本錢，皮影給了福貴更好地生存下去的希望。

第三，60年代以后的皮影意象：美好社會的期望。

雖然60年代皮影已歿，但是在影片最后，我們發現那口皮影箱仍在，成了福貴的外孫饅頭喂養小雞的物件。“雞長大以后，能換來羊；羊長大以后，能換來牛；牛長大以后，我們就進入了共產主義社會。”小雞是新生命的象征，而那口皮影箱裝載著新的生命。在這里，我們看到了人們對于美好社會的期望。

三、結語

在電影《活著》中，皮影具有雙重矛盾的文化意象。從悲情的角度來看，皮影是“人如皮偶”，不能主宰自己的生活和命運的象征。但是，張藝謀為了服從同名小說，也為了提升“活著”的人文含義，在“人如玩偶”的皮影悲情意象下，又潛藏著“生的希望”的樂觀意象。整體而言，皮影雖不能主導自己的生活和命運，但是，它卻頑強地生存下來。皮影如同福貴的一生，歷經家產散盡、戰事紛爭、家人離去仍然頑強地活著。因此，《活著》雖無處不在地彌散著死亡氣息，但仍浸透了活的希望。

作家余華在解釋自己創作靈感來源時是這樣描述的：我聽到了一首美國民歌《老黑奴》，歌中那位老黑奴經歷了一生的苦難，家人都先他而去，而他依然友好地對待世界，沒有一句抱怨的話。這首歌深深打動了我，我決定寫下一篇這樣的小說，就是這篇《活著》，寫人對苦難的承受能力、對世界樂觀的態度。寫作過程讓我明白，人是為活著本身而活著的，而不是為活著之外的任何事物所活著。我感到自己寫下了高尚的作品。對于小說題目，余華進一步闡釋：“活著，在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自于叫喊，也不是來自于進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。”遲子建說：“在沉重、庸常的生活中慰藉著人心的溫情，成了支撐人們活下去的理由。”

活著，就是為了活著本身。因此，皮影的“人如皮偶”的悲情文化意象和“生的希望”的樂觀的文化意象，恰是《活著》所揭示的“冰冷的死亡”和“溫情的活著”主旨的真實寫照。

基金項目：廣州市屬高校科研計劃項目（2012B019）；廣東省高等職業技術教育研究會2011年立項課題

作 者：李海兵，廣州鐵路職業技術學院講師，主要從事中國現當代文學與文化研究。

編 輯：張晴 E-mail：zqmz0601@163.com

第二篇：皮影文化社會實踐調查報告

皮影文化社會實踐調查報告】

皮影又被稱為“蠶花戲”，用于祈求來年蠶繭的豐收。因此皮影成為風靡一時的表演藝術，而皮影的傳承也靠著上一輩人的演出得以繼承。出國留學網實習報告欄目小編為大家收集整理了精彩的實習報告，供大家參考，希望對大家有所幫助!

徒步走進大學的第一個暑假，感嘆時間匆匆流逝的同時也堅定起在大學的暑假里做一些事情來對得起“我的青春我做主”的年少青蔥歲月。現在很幸運，我在這個暑假有了一個精彩的開始，我參加了學校組織的暑期實踐活動，我回到了海寧，開展了赴海寧探尋皮影戲非物質文化遺產實踐之旅。

海寧皮影文化有著近千年的歷史，相傳是隨宋朝政府的南遷而進入江南，在各地發展而最終在海寧形成獨特的地域文化，這主要與海寧當地的地理文化環境有關，作為典型的江南蠶桑基地，皮影又被稱為“蠶花戲”，用于祈求來年蠶繭的豐收。因此皮影成為風靡一時的表演藝術，而皮影的傳承也靠著上一輩人的演出得以繼承。然后經歷過文化大革命，皮影文化的傳承有了斷層，現在能進行皮影制作表演的都是一些60、70歲的老人，因此現在對皮影的保護成了迫在眉睫的事情。通過幾天的實踐，我們了解了海寧當地相關單位對皮影的重視，在古城鹽官成立了江南皮影戲館用于專門的皮影表演并結合每年的下鄉文化演出，文化局表示每年會撥款100萬元用于包括皮影在內的非物質文化進行保護。但是，很多皮影人都沒有落實相關的資金補助或者說這樣的補助力度還不夠，盡管老一輩皮影表演藝術家很愿意來傳授他們的技術，非常希望傳承了千年的非物質文化遺產在他們的手中繼續有它的生命力，然而年輕人愿意專門來學習皮影的人還是少之又少。

期間我們還拜訪國家級非物質文化傳承人了徐二男爺爺，他是專門的皮影表演者，對我們的到來他表示很大的歡迎，給我們講述了關于皮影的歷史、發展等等，并給我們講述了他與皮影的淵源及他學習皮影后有意思的故事。徐老雖然今年78歲了，但身體非常的健康，每次與我們的見面都是要瞪著三輪車來回跑，給人的感覺非常親切，會很熱情地與我們握手，會很認真的看著我們講那過去的事情，會手把手地教導我們表演皮影，還會拿出藏在家中的一整套皮影道具給我們表演他的絕活。所謂的技不壓身現在有了更深的體會。他們那一輩皮影表演者都會根據當天的情況表演同一劇目中不同的場景，靠的是個人的臨場反應及對皮影真正嫻熟的技藝。我們還去了斜橋的王錢松爺爺家里了解皮影制作的過稱。王爺爺是專門進行剪紙制作的，當皮影劇團缺少皮影道具制作者時，王爺爺義不容辭地扛起這個大旗，為皮影的發展與傳承起了重大的作用。幾年前，王老師還把千余件皮影道具捐給了政府用于皮影劇團成立表演之用，其中有幾件更是清朝時期的珍品，真可謂是無價之寶。但是王老師還是全部捐了出去，因為他們都明白皮影的傳承要靠的是年輕一代。這種精神更讓我們對他們這種當年走江湖的藝術家的敬佩油然而生。

當然，這次實踐印象最深的還是對皮影表演的學習。我們簡單的學習了童話劇《龜與鶴》，并完整地學習了《鬧龍宮》的表演劇目。海寧江南皮影劇團老師們的耐心教育讓我們從對皮影的一竅不通到能完成整場皮影表演。總覺得我們表演的完全不成套路，但是他們總會很耐心地指導我們一遍又一遍，特別是已經60多歲的馬阿姨，她對文化大革命中因為從事文化工作而遭遇的不公正待遇一直很難忘懷，但是這種不服氣儼然不能掩蓋她對皮影產生的更深的感情，因此她一直在從事著皮影表演工作。對于我們這次走進皮影，走進皮影戲表演，她很開心，很興奮，也許很幸福，她一次次的與我們交流談心，猶如隔壁的鄰居那樣親切。而我們的表演也受到了專職表演者的肯定。我所表演的孫悟空，雖然有時候會東倒西歪失去齊天大圣的霸氣，但是一根金箍棒還是能耍起來有模有樣的了。我們的博客里會有我們表演的片段，相信還是能忽悠很多看熱鬧的外行人的。四天的學習感覺有些辛苦，但是現在想來那是非常值得的。

這次回海寧的實踐經歷，讓我對家鄉的非物質文化遺產有了更深的了解，讓我越來越喜歡皮影戲表演。作為皮影文化傳承基地海寧斜橋的一份子，我覺得我已經開始加入到保護與宣傳皮影戲的行列中了。而通過這次實踐與同學之間的合作更讓我經受了一次團隊活動形式的歷練和團隊精神的熏陶。

市場營銷（Marketing）又稱為市場學、市場行銷或行銷學。簡稱“營銷”，臺灣常稱作“行銷”；是指個人或集體通過交易其創造的產品或價值，以獲得所需之物，實現雙贏或多贏的過程。它包含兩種含義，一種是動詞理解，指企業的具體活動或行為，這時稱之為市場營銷或市場經營；另一種是名詞理解，指研究企業的市場營銷活動或行為的學科，稱之為市場營銷學、營銷學或市場學等。

由于營銷科學是近20年才從國外引入的“舶來品”，所以目前國內企業整體的市場營銷水平還比較低。企業的市場營銷人員大部分都是從其他專業或行業發展過來的，很多高級市場營銷管理人員也沒有接受過系統的營銷知識培訓和學習，做市場完全靠的是他們的經驗和對行業發展前景的感覺，市場運作的科學性、系統性不強。這種狀況已經難以適應國內、國際不斷提高的市場競爭水平。因此，企業急需那種具備系統營銷知識和技能的人才，特別是高級市場策劃和管理人員。中組部《關于加強和改進企業經營管理人員教育培訓工作的意見》提出：“我國新經濟形勢下缺少既懂管理、又懂技術，既熟悉國內市場、又熟悉國際市場的復合型高級管理人才”。

當前社會與企業對營銷人才需求包括三個層次：

1、戰略型人才，2、管理型人才，3、技術性、技能型人才。

１、戰略型營銷人才包括營銷項目策劃與規劃人才，營銷教學科研與培訓人才。他們從事企業營銷戰略、發展方向的研究，具備敏銳的市場預測能力，能夠深入分析市場營銷宏觀環境與微觀環境，熟知企業、行業的營銷活動全局以及各個流程、環節。２、管理型營銷人才則是指掌握企業或行業的經營活動規律，能夠勝任企業的經營管理各個方面的工作。具備良好的協調能力，既積累了一定的營銷技能，同時具備與營銷有關的其他方面的知識、經驗、素質。

３、應用型營銷人才是在企業中從事具體營銷工作，主要包括：市場調查、促銷、推銷。

就業方向：

1、銷售人員

我國市場經濟的不斷完善，市場營銷已經滲入到各種各樣的企業里，不僅是外資企業、民營企業，就連國有企業也都在講市場營銷。人們對市場營銷的觀念也將有更深的認識，所以對這方面人才的需求將繼續看好，隨著我國住房制度的商品化發展和商品房信貸業務的日益紅火，購買商品房已成為絕大多數國人的首選投資，房產商之間的競爭也越來越激烈，其中最有效的促銷手段就是聘用房產推銷員。而隨著小轎車的大幅降價及國民收入的逐年增加，小轎車在21世紀進入中國三分之一以上家庭已不再是神話，因此，汽車營銷人員也將走俏職場。再有保險推銷人員在經歷了20世紀90年代的“艱苦創業”之后，也將成為21世紀的熱門職業。所以，對市場營銷專業人才的整體需求會增大。這些就業職位與高職高專市場營銷專業十分吻合。

只要有產品和服務在出售，就會有銷售的職位在招聘。對于以技術為背景的行業里面，例如電訊、軟件等，銷售的需求仍然會持續走高。即使在非技術領域，銷售職位也一直是市場需求最旺盛的職位類別之一。

市場營銷－銷售職業的薪酬水平：在銷售這個職位上，報酬的差別很大，不少職位的基礎工資很低，報酬完全建立在銷售業績的基礎上，每做成一筆生意都可以得到傭金。對于工資建立在銷售業績上的銷售人員來講，壓力是巨大的。當然，回報也是巨大的。

優秀的銷售人員需要的素質包括：積極的進取心、堅持不懈的態度、與其他人良好溝通的技巧、給人信任度以及在商談中營造舒適氛圍的能力。

2、市場營銷研究和管理人員

普通本科市場營銷專業培養的畢業生，具備比較扎實的馬克思主義經濟學理論基礎，熟悉現代西方經濟學理論，比較熟練地掌握現代經濟分析方法，知識面較寬，具有向經濟學相關領域擴展滲透的能力，能在綜合經濟管理部門、政策研究部門，金融機構和企業從事經濟分析、預測、規劃和經濟管理工作的高級專門人才。在市場經濟中有著廣泛的就業路徑。

隨著中國與世界經濟的接軌，市場營銷人才就業前景全線飄紅，供需兩旺的良好態勢。市場營銷總監、市場營銷經理等高級營銷主管穩居人才需求榜三甲之列。市場營銷專業是需求較大的專業，各類企業均有需要，就業前景十分廣闊，歷年平均就業率達97%左右。（信息來源：企業管理項目培訓網、51報告在線、騰訊教育）

第三篇：皮影文化論文

皮影所蘊含的傳統文化

中國歷史悠久,在歷史長河中發展起來的傳統藝術和娛樂門類繁多。而人們卻總習慣從漢字、書畫等去認識了解中國，往往忽略那些相對影響小點、地域性較強的民間文化。我今天就要談談我自己對于皮影文化的一些認識。

小時候農村落后，曾經村里組織外人表演了幾場皮影戲，于是我便對皮影產生了濃厚的興趣。一直以來也很關注它的發展動向，對皮影也是有一點了解的。

相傳皮影戲最早來自于漢武帝與其愛妃李夫人的愛情故事，漢武帝以皮影人物為李夫人，來減輕自己對其思念之情（《漢書》記載）。后來皮影藝術至唐宋時期已蔚然成觀，金元明清時普及中國大江南北，形成了不同地域特色的影戲藝術。

大家都知道皮影戲是利用光照射后物體形成影子（幕影原理），將表演的影子與音樂伴湊和說唱配音聯合運用最早的一種視影藝術。但沒去深刻了解的人一定不知道這個看似簡單的皮影人物制作過程是多么的精細復雜。皮影需要使用上等牛皮或驢皮等，經刮、磨、洗、刻、著色等二十四道工序手工雕刻3000余刀才能制成。人物臉譜和服飾造型生動形象，再加上流暢的雕鏤，艷麗的著色，達到了通體透剔、四肢靈活的藝術效果。好的皮影制作精湛，具有極高的觀賞和收藏價值，由此可以看出廣大勞動人民的勞動智慧以及他們對于生活積極向上的態度。

我覺得看皮影戲時很像觀看戲劇或是看電影，那些驢皮制作的小人在民間藝人的操控下或翩翩起舞，或閃轉騰挪、打打殺殺，藝人們還會用當地流行的曲調講述故事，旁邊還配以打擊樂器或弦樂，那種場景非常熱鬧好玩，深受人們的歡迎。后來才知道原來皮影藝術被視為當今影視藝術的鼻祖，是中國出現最早的戲曲劇種之一，由此可見皮影作為民族文化中的一支奇葩其重要性不可忽視，它在引領中國娛樂文化的發展方面有著不小的功勞。

下面談一談皮影所蘊含的中國傳統文化。皮影是民間工藝美術與戲曲文化巧妙結合而成的獨特藝術品種，千百年來，它為中華大地生生不息的兒女們增添了無數年豐收的喜悅，寄托了對美好幸福的期盼和對未來無窮的向往，它是歷代廣大民眾的精神食糧（《中國民間皮影》）。小時在豐收之際看到皮影戲，在甜蜜之余還尋得了許多樂子，豐富了我們廣大群眾的文化生活，令我們生活精彩了許多。

從皮影的造型看來，它是人們通過長期的實踐與觀察創造出來的，具有豐富的想象力和獨特的創造力，更是沉淀了中華民族的傳統文化內涵。這種從生活向藝術的轉化，賦予了皮影藝術強烈的裝飾特征和鮮明的民族特點，從中也可以看出古代勞動人民對于生活的熱情，以及集體審美意識的不斷提升。

從皮影的形式和內容看來，它極具形式美，又多褒善貶惡，蘊涵了人們希望戰勝自然的力量，自然就成為了研究民間倫理道德、民間信仰及社會關系的百科全書。

最后在皮影藝術中還可得到許多歷史信息。學者們可從中研究中國歷史中的民俗民情、民間美術、民間音樂以及衣食住行等多方面問題。在我心目中,皮影藝術是勤勞、智慧的中華人民對人類文化的一大杰出貢獻。皮影藝術不僅造型和表演獨特，極富民族、民俗、民間特色，其表現內容和中國的悠久歷史、政治、經濟、文化、社會生活、道德情操也是緊緊相聯的（《中國皮影藝術史》）。

不過，自從高中以來，我就一直聽到皮影文化的衰敗，因為社會在發展，以前皮影所依附的農耕文化和鄉村文化已逐漸萎縮，電影電視動漫已經充斥我們的生活，我們再難以有當初的心情去面對皮影藝術，人與人之間越來越缺少交流和融合感，不會再存在以往的共同文化認知，于是皮影得不到繼續發展，陷入了絕境。對此我很著急，因為皮影曾經帶給我們太多的幸福與感動，它是先輩們的思想結晶，它的那種創造性歷史應該被我們永久保留。我們需要在深刻認同皮影文化重要性的基礎上對它實行保護，讓皮影技藝得以傳承。我們這代人對非物質文化的保護將是任重而道遠，必須一起努力，去留住祖國過往的瑰寶與驕傲。

第四篇：電影《活著》觀后感

“咱們家現在也是一只小雞，雞養大了就變成了鵝，鵝養大了就變成了羊，羊再養大了就變成了牛啦。”“牛以后呢”？“牛以后就是共產主義啦，就天天吃餃子，天天吃肉啦。”這是影片《活著》中的臺詞。

福貴，本是舊社會中的顯赫家庭的公子，因為沉迷于賭博，最后輸掉了家業，輸掉了祖宗留下的老宅，最后父親被活活氣死，妻子也帶著孩子離開了他。故事的開頭就充斥著壓抑，傷感和舊社會的的滄桑無力。一段時間后，妻子帶著一雙兒女回來了，潦倒的福貴決定重新振作開始過日子。于是便向著曾經奪走他老宅的皮影戲領班龍二借錢，而龍二只借給了他皮影讓他自力更生。當福貴在演出皮影戲的時候卻又不幸地被蔣介石的國軍強征入伍。他歷經了千辛萬苦，從死人堆里爬出，最終回到了家中，結果老母已故，女兒也因生病無法根治變成了啞巴。更讓他驚訝的是，龍二竟然被指成了大地主，被連開了5槍喪命。這令人膽顫的情節也為影片的后文埋下了濃重的一筆。

在大躍進時代，家家煉鐵，戶戶煉鋼。影片中老村長的一番話尤其讓我記憶很深刻。當他準備拿著村名煉出來的鐵去縣上交納時，他呼吁全村的俄百姓說“今天食堂里頭吃餃子慶功，每個餃子里頭都包了一頭豬。大家要放開吃，敞開吃，吃飽了接著干，十五年趕上英國，超過美國，不在話下。”每每看到這段，我都懷揣著非常復雜的心情去品味這段黑色幽默，這種落后時代的落后文明的落后產物和思想是如此的愚昧和膚淺，讓我在忍俊不禁的同時又感到一種深深的惆悵和落寞。而這時，福貴的兒子有慶也不幸在一次交通意外中喪生，肇事者正是福貴曾經最好的朋友和“戰友”春生。導演往往在這種應該讓人悲痛的時候加入一點小小的喜劇的巧合，讓人無法徹底掩埋于痛楚之中。但卻更加加深了對現實和時代的追憶和反思。

六十年代，是一場由領導者錯誤發動，被反革命集團利用，給黨、國家和各族人民帶來嚴重災難的內亂，是我稱之為中國的黑色十年。福貴一家也經歷著這些。福貴的皮影被燒了；鳳霞嫁給了縣城里工廠的小頭頭王二喜；春生被批斗成了反革命，他的妻子也被逼“自殺”；老村長成了走資派；鳳霞生下了兒子饅頭后因沒有大夫而導致大出血，死了。所有的這一切都是因為文革的錯誤，因為時代的錯誤；福貴，家珍這些絕大多數的老百姓只能跟隨歷史的洪流顛沛流離。看著鳳霞死去的那一段，是多么的惋惜。被批斗的王教授因為3天沒有吃東西而餓的站都站不穩。福貴好心幫他買了7個饅頭卻讓他被噎，間接耽誤了救助女兒的機會。當然，這部劇對不是福貴的錯，也不是教授的錯，也不是那些在里面動刀子的小屁孩的錯，這只是一切太過巧合，又那么的在情理之中，而正是這些，組織在一起才構成了最終的悲劇。看著家珍抱著女兒痛苦的場景，我只能說，身處那樣的時代，很多事情自己都無能為力。

影片中很多地方都提到了活著，也與片名相呼應。看著這一路近乎悲劇的走來，我總在心里有個期望，也許結局會是好的。可是知道把片子看完，我才發現我的希冀落空了。既然如此，又為什么要為了這樣的人生而活著呢。如果福貴當初在戰場的時候就知道接下來的人生回事如此的心酸，那么他當時還會堅持說要活著回去嗎？也許導演想要告訴我們的影片的真諦就是這個。活著的意義是什么，只是為活著而活著。不為任何多余的理由和借口，只要是活著，只要還有一口氣，就是好的。很喜歡這樣的一段對此故事的影評“四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數十年來中國老百姓的生活觀，就像發生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，并且對生活和未來報著無限美好的希望。”

我也曾經或茫然無措，或憤世嫉俗，也曾經有那么一刻想著我為什么而活。但是我漸漸發現，不論生活有多么的艱苦和無奈，活著總是好的。我能在每天睜開眼時看到照進窗口的第一縷陽光，能在感到饑腸轆轆時吃到可口的食堂飯菜，能在連續上好三節痛苦的物理課后舒服的生個懶腰，能在疲勞的時候爬上床睡個安穩覺。因為活著，所以我能體會到這些，體會到酸甜苦辣的人生，因為活著，所以我如今才能坐在這里思考著活著的意義。活著不多不少，幸福只要夠用就行。記得有句歌詞是這么唱的“就算是整個世界，把我拋棄，而至少快樂傷心我自己決定，所以我說就讓他去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起。”只要活著，就很了不起。

這部片子給我的震撼很大，給我的思考也很多。這個世界上常常有很多的人因為遭遇到太多的不公正待遇，或者是經歷了太多的苦難而感到深深的絕望，最后結束了自己的生命。但是要知道，結束了就什么都沒有了，結束了就意味著正真的失去，意味著空白，也許會有很多人為了你的死亡而難過，但是就你自己而言，雖然你是擺脫了痛苦，但是當生命已經終結，擺脫痛苦又有什么樣的意義呢，你無法去感受擺脫一切后的愉悅和輕松，卻只能化成灰永遠的待在地底下，成為回憶。

走在天空下，街上人來人往，幾乎都是行色匆匆。所有的人都承受著生活所給與的各種滋味，過著屬于自己的人生。世界如此之大，相比于他，我們每一個人都太過于渺小。但正因為我們都如此堅韌的活著，因此才使得這份渺小的生命有了顏色，有了力量。無論這顏色是明是暗，這力量是重是輕，我們都努力的體會著，擁有著，這就是活著的意義。

第五篇：電影活著觀后感

電影活著觀后感

電影活著>觀后感

（一）中國有句古話：“好死不如賴活著”，一直以來我都認為這是一種很消極的人生觀，甚至我會鄙視這種沒有志氣的人。而很多人也跟我一樣都比較崇尚那種英雄般的壯烈的犧牲。看完《活著》這部影片后，對于這句話我卻有了不同以前的理解，其實，不管怎樣活著、活得怎么樣，可以活著，便是一種>幸福。

《活著》這部電影給我最深刻地印象是它跨度的時間之長，人物的經歷和遭遇都深深的刻上了時代的印記。那是中國歷史上比較動蕩的30年：從40年代的小賭場、國共對峙的大戰場，到50年代的祖國山河一片紅，再到60年代末的浩劫結束。無論是小到一盞茶杯、一本賭帳，還是大到戰場上的軍車、大炮，都給我們留下了很真實可信的印象，從這印象中很自然的衍生出來了一種很切合電影主題的滄桑感，一種有些悲傷、有些凄涼，還有些懷舊的滄桑感，這種滄桑感是微妙的、不易察覺的縈繞在兩個多小時的電影過程中，很自然，卻給人很真實、很深刻的感受。

雖然電影《活著》在原著的基礎上改動了許多，但是我覺得這部電影不但很好地符合了原著的精神，同時也不缺少導演獨特的理解。這也是使得電影同樣感動人的一個關鍵之處。可以說導演張藝謀很深刻地理解了余華這部小說的內涵，他用他自己的方式演繹了他心目中的活著。看著電影，我不知不覺地被感動了，我開始思考什么是人，什么是活著，為什么要活著。

電影里，>故事主人公福貴是一個嗜賭如命的紈绔子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之后又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，后來又糊里糊涂的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終于平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。

一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在“大躍進”中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：“你記著，你欠我們家一條命。”文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說“外面涼，屋里坐吧。”春生臨走時，家珍囑咐他，“春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！”

后來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”

而從原著來講，作者是通過福貴的回憶來敘述的。作者在一個窮極無聊的下午，碰到了福貴和他的牛。然后一段故事從這個看似平凡的老農嘴里講出來。國民黨抓丁，文革，疾病，死亡。福貴的親人一次次離開他，最后只剩一頭老牛。鳳霞先聾啞，然后有慶因輸血過多而死，鳳霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被餓死的。孫子苦根是被豆子撐死的（太餓了）。經過一次次死亡的考驗，老人以一種超脫的姿態活在世上，沒有怨天尤人，沒有尋死覓活，他心里的親人沒有死，都陪伴著他，他在回憶，繼續努力快樂地活著。他把他的一生，講給作者聽，竟然有些像一個哲人，但他的的確確是一個普通德再也不能普通的農民。

可以說電影里的活著遠沒有小說里的凄慘，但是張藝謀加入了一些諷刺的東西，卻同樣讓人看了心寒。給我印象最深刻的就是電影最后講到鳳霞生孩子的情節，那些沒有經驗的小紅衛兵變成了醫院的主治大夫，而真正有經驗有技術的卻被判為“反動學術權威”而關進牛棚，最后鳳霞大出血，而小紅衛兵卻不會處理，會處理的王教授又因為被饅頭噎著而不能動手術，而福貴一家人只能眼睜睜地看著鳳霞死去。這種諷刺性的情節還有很多，例如，大躍進期間，鎮長到福貴家收鐵，福貴的兒子有慶把福貴心愛的皮影箱拉出來，說要把那木箱上面的幾根鐵釘還有皮影上面的幾根鐵絲都拆出來。還有有慶那一句“那不解放臺灣啦”，連天真無邪的孩子說的話都印上了時代的烙印。

在看這部電影的過程中，我一直在琢磨“活著”這兩個字，其實不管怎么活著，只要活著，就是一種幸福；只要活著，對家人、對朋友就是一種安慰、一種支撐。電影中，有好多個情節都讓我深深地感覺到只要活著，能見到自己的家人、朋友，就是已經很幸福了。

第一次覺得活著好是在福貴被國民黨捉丁后，在一次戰役上戰友們都死光了，吃的穿的什么都沒有了，福貴只想快點回家，看看自己的母親、老婆和孩子。他把手高高地舉起的時候，我是多么地替他擔心，心里不禁替他祈禱，只要能活著就好，不管怎么活著，都要回家看看。

第二次心里被活著感動是在龍二被槍斃的時候，聽到那響徹街巷的五聲槍響，福貴嚇得尿了褲子。要知道當初如果他不是把家產都輸給了龍二，那么那五槍就是福貴的了。雖然福貴那時候活得很艱苦，但是能活著看到老婆和孩子對他來說就已經很好了。

第三次是在有慶被區長的車撞倒的墻壓死了。福貴看到血肉模糊的有慶時失聲痛哭，家珍悲痛欲絕。區長春生也因此無法原諒自己的過錯，后來春生在文革中受到迫害，老婆也自殺了，他把畢生的積蓄交給福貴，一來是當作補償，二來他覺得在世上已經沒什么好留戀了，他想把錢交給福貴后就自殺。這些都被家珍聽到了，她最后原諒了春生，并叮囑春生說“你還欠我們家一條命，你要好好活著”。這是多么令人感動的質樸的感情啊！雖然兒子死了，但是善良的家珍和福貴卻不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活著對他們來說也是一種安慰啊！

電影《活著》沒有告訴我們悲慘的命運，里面的一次次死亡和不幸，沒有使我們看到絕望，去控訴那個社會或者命運，相反每一次都告訴我們一定要好好活著，認真的活著，因為這兩個字很重要。

電影活著觀后感

（二）晚有閑暇，在網上看了電影《活著》。記得是前幾年看了余華的小說，今晚看了同名電影，雖然影片對小說情節的改編頗多，淡化了原著的悲劇色彩，但同樣感人至深。先結合相關影評資料，略說淺見如下。

張藝謀 1994 年根據余華的小說拍攝的電影《活著》，講述了上個世紀中國那段刻骨銘心的歲月中一個家庭的生活經歷。影片記述了 40 年代，中華人民共和國建立之前，到 70 年代初期這段歷史時期的世態變遷。

《活著》從細微之處講述生活中的事件及給予這個家庭如何的影響，影片在擬寫的敘述之中展開喻意的層面呈現歷史言說的真相。影片中明確的人物特征、事件、視覺圖像，成為中國現象，或中國情況的象征、寓言，生成普遍意義。

概而言之，影片《活著》可以被分為三個部分，由字幕上提示的活動年代或時間做出自然的劃分。第一部分發生在“ 20 世紀 40 年代”。出生于富裕地主家庭的福貴性迷賭博徹夜不歸，傲慢無視妻子的勸告最終把全部的家產輸給了皮影戲班主龍二。加之妻子攜女懷子離他而去，父親責其不孝以杖相擊力衰猝死。福貴失去了地位，財富和家庭，以僅存的一點財產設攤街頭度日。

福貴的失意影射了中國當時的勢局，自鴉片戰爭之后中國作為西方的半殖民地，不平等條約的簽署以及后來日本的侵占，中國失去了自己的地位、身份和主權。一度豐饒的“ Middle Kingdom ”不屑歐洲為“野蠻人”的自大累其難以直起腰身與西方勢力分庭抗禮。前塵影事，雪恥自強。（影片中家珍帶著孩子主動回返，福貴亦洗心革面。）

第二部分，影片講述了另一個悲劇，福貴和家珍的兒子有慶的意外夭折。依據字幕的題示，發生在 20 世紀 50 年代，始于 1958 年大躍進運動處于一系列經濟改革最困難的時期，全體號召全民動員以自力更生的方式完成工業、經濟農業的基礎建設以求十五年內趕超工業化的西方世界。要求土地歸公，建立大規模的公有制的農業社，打破傳統意義上單一家庭的生活模式，并且組織群眾性的冶煉鋼鐵運動以足所用之需。

接著，大躍進彌漫的盲目樂觀情緒和所付的代價及最終的失敗呈現在《活著》的視覺畫面之中。人民公社和群眾性的大煉鋼鐵反映了大躍進的基本概貌，后者也是影片敘述的話題。這是一場社會運動，包括徐福貴一家都參加了組織在當地小學校里的沒日沒夜的治煉勞動，福貴演出皮影戲娛樂工人，家珍為他們端茶送水，甚至孩子也參與了徹夜無眠的工作。依據影片鋪陳的線索，因為區長要來到鎮區檢察，徐家被通知要求回到學校參加下一夜的勞動。盡管父母意識到了他們的孩子已是筋疲力盡，但還是勉強的叫醒了有慶，一路辛苦步向學校，其部分原因在于區長的檢察，部分原因出于不想讓善良好心的牛鎮長失望。福貴背著睡意朦朧神志模糊的有慶，一路上仍在為了晚上的勞動調動他的精神。這一幕福貴幾乎成了毛澤東的代言人，使用著主席慣常動員民眾的烏托邦式的言辭。“有慶要是聽爹的話呀，咱們的日子就越來越好??咱們家現在也就是一只小雞，雞養大了就變成了鵝，鵝養大了就變成了羊，羊再養大了就變成牛啦??牛以后就是共產主義啦”！那一夜，筋疲力盡的有慶在沉睡之時意外的被區長的車撞死了，這位曾是福貴的老戰友的區長也因工作的極度疲憊以致在駕車時睡著了。

有慶的死成為了大躍進失敗的寓意象征。因為早先反右斗爭的懾力和自然分散的公社模式，實際的產量是由當地官員自己計算和上報的，并非出于一個集中的機構，官僚的或是與之不同的集中的機構。一些不稱職的盲目樂觀的當地官員往往報出夸大和虛假的數字，循環反復造成調配失控。如果一個公社上報了夸大的產量，所有規模相應的公社就被期望著展開你追我趕的競賽，以致人們過度地操勞，筋疲力盡，情志不振，落后的操作工藝直接影響到冶煉的質量和農業的產量，決定了大躍進的失敗，最終被中國共產黨棄之不宣。過度操勞造成有慶和區長的筋疲力盡是導致有慶死亡悲劇的直接后果。

第三部分，降臨于這個家庭的第二個悲劇是女兒鳳霞的難產不治身亡，影片在此時也達到了整個劇情的高潮。無論從影射還是寓言的層面，鳳霞的死都寓示著同時也批評了文化大革命那段無政府的混亂時期。文化大革命由毛澤東突發靈感而起，部分意圖在于他要重新樹立自己因為大躍進的沉重失敗從而低落的統治中國共產黨的威望。文化大革命的目的是要防止由此滑向“修正主義”退向資本主義的經濟和治理模式。為達到這一目的，毛澤東號召徹底消除他所認為資本主義文化根源，并在此平臺上建立無產階級的文化。毛澤東號召“永遠革命”的理論作為徹底打倒資本主義文化的方法和手段。響應毛澤東號召的是新一代的年輕人，紅衛兵。

影片中鳳霞在醫院生產的情節表現了“永遠革命”時期全國上下一片混亂無序的狀態。紅衛兵以“反革命”的罪名關押了主管醫院的醫生和教授，鳳霞的父母和丈夫十分擔心，因為留守負責看病的醫生們過于年輕沒有經驗，也由此鑄成了鳳霞分娩時因并發癥死亡的悲劇。鳳霞先是產后大出血，而那些只備學生資格的醫生們心慌意亂不知所措。趾高氣揚的革命者一下變成了驚魂不定的孩子無助的跑前跑后，撇下鳳霞，導致鳳霞因失血死去。

從敘述的層面而言，這一幕表現了文化大革命造成的后果。這一意外的死亡悲劇再一次歸因于毛澤東政策導致的災難。鳳霞的死是因為傲慢的紅衛兵顛覆了醫院的正常制度。如果一個經驗豐富的醫生為鳳霞接生，也許不會出現并發癥，或許局勢也可以得到控制。再從寓言的層面分析，鳳霞的死，尤其是她如何會死，是影片指責文化大革命的重點。暗紅的鮮血染滿潔白的床單構成強烈的視覺語言，寓示著文化大革命使得中國的文化和社會自身經受著嚴重的“大出血”。

1966 年，由于紅衛兵對工業和經濟基礎的查抄沖擊造成工業產量下降了 15-20%，盡管一開始預期會有 5% 左右的增長率。整個中國學校被暫時性關閉，教育家、優秀的學生和知識分子受到迫害，以毛澤東思想的教條修訂學校的課程，并且降低學生的入學標準，為了適應鄉民和沒有受過良好教育的大眾階層導致的知識停滯狀況，造就了既沒有掌握良好的技術也沒有受過良好訓練的“失落的一代”。更不用說以建設一種新興文化的名義毀掉的無以數計的無價的文化古物。中國的社會和經濟在大躍進時期制下的微薄基礎也被消耗殆盡，同時中國的文化亦遭受到了難以估量的破壞。

影片三個部分所描述的事件，每一事件不僅從實際敘述的層面上影射同時也從象征寓意上對應著特殊的時間段或是那十年的活動。影片開始描寫的福貴財富的損失和地位的喪失，寓示著中國當時的勢局。有慶的夭折寓示著大躍進的失敗，同樣鳳霞的死亡寓示著文化大革命的命運。

此片因其中涉及的政治因素一度被禁放，今天得以解禁，也從一個側面說明政府對歷史采取的客觀公正態度。另外，葛優、鞏俐、擰∧、姜武等演員的演技均給此片的感染力增色許多。

總之，此片不失為頗值一看的好影片。

電影活著觀后感

（三）今天下午看了部電影《活著》，葛優和鞏俐拍的，應該是個老片子，不過原來沒有看電影的愛好，現在閑來無事，看了看。片子很讓人有所感觸。一個小人物的命運，從四十年代的富家子弟，賭博輸光家產到后來演皮影戲養家糊口，被國民黨抓去充軍，后又于戰場上死人堆里存活下來。半路上遇到共軍，給共軍演皮影戲，拉大炮。回到家中，母親已經過世了，女兒高燒七天成了啞巴。五十年代大躍進，兒子在一場意外中被吉普車推倒圍墻壓死了，六七十年代文革中，啞巴女兒出嫁了，找了一個瘸子女婿，女婿人很好，誰想到才過了一年好日子，女兒生孩子大出血死在產床上。一系列的打擊下，這對夫妻仍然堅強的笑對生活，因為他們知道活著就是幸福。

是啊，“活著就是幸福”--其實是一句很無奈的話，看了這部影片，我的思緒難以平復，人生來就像基督教所說的是有原罪的，佛教中也說因為有業力所以才會投胎為人。人活著其實是一件很無奈的事情，南師說過人這一生就是這樣糊里糊涂一輩子所謂“莫名其妙的生下來，無可奈何地活著，又不知其所以然地死去”看過這部片子后，我覺得劇中的這對夫妻與其說他們活著就是幸福，不如說他們是無可奈何地活著，活著就是受罪，白發人送黑發人，這是非常悲慘的事情，看后讓人涕淚縱橫，活著是一個什么概念，什么叫活著，似乎很難定義，如果活著看到自己的親人撒手人寰，自己卻愛莫能助，這是多么可悲的事情，所以有很多人羨慕長壽的老人，其實長壽的老人有他自己難言的苦衷，長壽就必然會比一般人經歷更多的世態炎涼與悲歡離合、生離死別。所以活著本身就是一種悲哀。

當然這樣說是很消極的，因為每個人出生的那一刻起就注定了他將來必定要死亡，道家云“方生方死，方死方生”對人生的生死問題看得就很透徹了，所以人有的時候是很奇怪的，為什么一個新生命的誕生會讓人們高興，而一個生命的死去又會讓人們痛不欲生呢。如果站在另外一個角度去看去思考，那么一個新生命的誕生不值得慶祝，因為生命誕生就注定要死亡的，那么又有何值得高興呢。一個生命的死亡是順應自然規律，自然界中能量是守恒的，那么一個生命消失能量不滅就意味著另一個生命又將出現，所以死亡似乎也不應該是一件讓人傷感的事情，反而應該慶祝。佛教中說到的往生就是這個人死后去了天道中或佛國，生命等級上升了，這本身是一件值得高興的事情，為什么反而悲傷呢。難怪中國有紅白喜事一說，白喜事就是指的死人。所以生命的誕生也好逝去也罷都沒有什么好高興或是悲傷的，因為生命始終存在，不生不滅。生命死亡了其實不是死亡而是肉體死亡了，它的靈魂又開始了一段新的旅程，活著的人能做的不是哭泣，哭泣沒有用，而應該是讓死亡的生命不要對人身有任何的眷戀，放下一切欲望與執著用一顆平靜的心來對待死亡，祈禱阿彌陀佛接引靈魂到極樂世界去繼續進修，這是真是存在的一個世界，不要有任何的疑惑。如果能夠這樣做，那么對于亡者將是莫大的幫助啊！每當看到電視中出現生離死別的鏡頭我都不忍觀看，自己已然被劇情所感染，痛苦流涕。人生是無常的，沒有人知道等待自己的會是什么，一口氣上不來這個肉體就會死亡，但是我們一定要知道死亡并不可怕，但是必須是在死亡之前明白人為什么活著，為什么出生，又為什么死亡，這也是所有宗教中所探討的主要問題——生死。所以為什么只要有人類的地方就有宗教信仰。所有的宗教都在談論這個問題，只有佛教講的最徹底最圓滿，出生是因為因緣果報，活著是讓人領會到生命的真正意義和價值后去不斷提升自己的生命層次和等級，而死亡則是萬般帶不去唯有業隨身，死后又被這股業分吹往六道中的某一道，所以佛說的六道輪回是真實存在的，因果也是真實存在的。

打小時候起，我就很喜歡在夜深人靜之時，思考人生的問題，為什么有我？我是誰？為什么我看我說我想都在這一個肉身之中？為什么人會死？如果人死如燈滅，那么死了以后去到哪里？難道沒有我了？沒有我的話，那么為什么現在有我，每每想到此，我就會產生莫名的恐怖感，因為想不透啊。直到我接觸佛教經典的那一刻，我發現我所疑惑的問題在佛法里都能夠找到答案，而且是非常完美的答案。同時我也知道了此生的目的和意義何在。能夠幫助更多的人認識到生命的根源去向和生命的意義，讓人們放下煩惱與執著，佛說現在是末法時期，世人不信因果，驕奢淫逸，的確是這樣，科學代替了原來的宗教信仰，人們開始相信達爾文的進化論，卻不知道達爾文在臨死之前對神父說“主能夠寬恕我嗎，我愿意收回我所寫的所有學說”。愛因斯坦提出了相對論，人們卻利用愛因斯坦的理論制造出了殺人武器原子彈。愛因斯坦晚年的時候走入宗教，并十分欣賞佛法，愛因斯坦曾說過：“佛法是最圓滿的科學，是最高的獨一無二的真理！”。因為科學把人類誤入歧途，卻無法自拔，醫學發展到現在這樣一個高度，卻產生更多的讓人類束手無策的疾病，科學到現在還是無法解釋出人生從何處來，死往何處去，這樣一個生命科學的問題。

到現在，世界大國都掌握了核武器，一旦爆發世界大戰，則人類將自取滅亡。這樣看來科學能解決問題嗎，連最基本的戰爭都解決不了，又有何用呢？所有的一切問題都歸結于人心，人的道德問題。如果道德缺失，人心不古，那么科學越發展下去，只能是越把人類推向毀滅的邊緣！2012是瑪雅歷法中所說的本次人類終結的時間，誰也無法斷定瑪雅人說的是不是事實。如果是，我們這些正走在通向2012時間道路上的渺小的人類又將何去何從？是在這短短的1年多時間里盡情揮霍，還是去利用好這不多的時間努力思考生命的問題并找到真理？古人云“朝聞道，夕死可也”，找到了道，我們的生命就有了正確的指引和方向，就不會迷失。就像一盞明燈，帶領我們在生命的時空中遨游，找到自己最終的歸宿。