第一篇：解讀電影《活著》的審美

解讀電影《活著》的審美

摘要：電影《活著》通過對深刻的思想意蘊、畫面、造型、色彩等一系列因素進行創造性的美學處理和表現，形成了與眾不同的藝術風貌，帶給人們特殊的審美體驗。本文對張藝謀影視作品《活著》從審美內容和電影畫面、色彩三個方面進行了解讀。關 鍵 詞：活著

電影畫面

電影色彩

引言

電影《活著》是張藝謀導演的代表作品之一。《活著》之所以能夠引起觀眾的心理接受，這無疑和它本身所具有的審美特性有關，其深刻的思想主題、深沉凝重的畫面、與思想意蘊相配合的色彩以及低沉悲涼的音樂都給這部電影帶來了強烈的藝術力量。

審美屬于人類的特性，而這種特性從哲學的角度來看，是事物對立與統一的極好證明。審美作為人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。審美價值是客觀事物所具備的能滿足人的審美需要、引起人的審美感受、給人帶來美的享受和審美教育的實踐價值和精神意義。電影作為一種藝術形式，是表現人類的精神追求的視覺形式，是人們對審美需求的一種表現。在電影的制作過程中，畫面、聲音等等都要經過藝術家的加工處理后最后重新表現出來。動畫畫面與音樂作為一種模擬自然的工具在不斷的發展過程中具有和自然界相同的視覺屬性，同樣使用它的過程也是一個加工制作的過程，在電影視覺產生的過程和結果上有所不同，但是其本質是完全相同的。而不同的是它本身的產生已經是人類對客觀世界總結上升后的產物，但在電影畫面的制作中人們更加渴望得到經過藝術加工的真實。所謂藝術加工的真實就是要完全符合人類審美經驗并且在人類已有的視覺經驗可以接受的范圍之內的真實，基于這樣的狀態之下，動畫畫面與音樂對電影視覺審美方面的指導暫時只能到達一定程度，但是即使這樣的狀態也已經制造了無數的視覺神話。

電影畫面的逼真性

張藝謀對于影片的畫面和色彩特別重視。中國電影審美觀念根源于對社會現實的認識與批判，美來自生活的觀念造就了中國電影現實主義的堅實傳統電影在其藝術形象的直觀下，之所以能使受眾獲得深切的生命體驗與審美滿足，正是因為電影藝術的審美特性：高度逼真性。電影藝術的審美特性決定了受眾在電影藝術的世界中，幾乎可以同樣經歷生命意志的考驗，經歷在現實生活中不可能感受到的各種生命歷程和生命體驗，而且還能經歷和享受在現實的生命行為中不可能實現的，精神世界所期盼所想象的任何生命行為和生命盼望。然而，能帶來這一切真切的生命體驗的最根本原因，就在于電影藝術與其他藝術種類不同的審美特性：高度的逼真性。

在《活著》中，記錄的是中國半個世紀的歷史，是成為了過去、一去不復返的各種事件。故事被放在了明確的歷史背景下，偶然的故事有著必然的悲劇性背景，所有人物的死亡都變成了具有社會性的非正常死亡，死亡的原因皆出于歷史必然：在老爺子死亡的段落中，張藝謀花了濃重的筆墨描繪紈垮子弟的胡鬧，讓我們看到了一個舊身份的必然淪落。福貴得知母親去世，在小說中是說“我站在門口腦袋一垂，眼淚便刷刷地流了出來”，張藝謀卻硬是將母親的去世與時代聯系在了一起“說起來那天，我和春生正給解放軍唱戲呢”、“多虧政府照顧，把老娘給入土了”。有慶的死與“大躍進”“大煉鋼鐵”直接相關，區長開車是為了來學校檢查煉鋼，有慶去學校是因為要煉鋼鐵，而福貴堅持讓有慶去學校是因為“大煉鋼鐵是全民動員，咱可不能落后啊”。鳳霞的死則歸結于文化大革命中，紅衛兵占領了醫院，醫生都被拉出去批斗了，在心高氣盛年輕的紅衛兵沒有經驗的接生中，鳳霞的生命被耽誤掉了。這樣一來，一系列人的死亡都有了社會———歷史的原因。因為時代特定，福貴一家曲折而又平凡的一生就完全變成映射中國幾十年苦難而又荒誕歷史的工具。這段歷史過去了，張藝謀想通過電影表達的就是他對這段逝去歷史的反思。那么張藝謀對真實的定義便為再現現實，著力在影片中再現這段過去的歷史，即追求所謂“事像”的真實。但是電影中要跨越的歷史長度非常大，而電影的時間有限，他不可能深入和窮盡，所以為了讓濃縮了的歷史看上去逼真，張藝謀將歷史簡單化，抽出了歷史中最富有特征的東西一一加以表現。正是在這樣一種態度下，影片中加入了許多小說中沒有的人為痕跡很濃的象征造型，來體現一個特定的時代。比如每個段落開始時收音機里的廣播內容、每個時代片中人物的衣著和行為特色、戰爭場面中龐大的共產黨軍隊與三兩個國軍之間反差巨大的不平衡構圖、大躍進火紅色的色彩、文化大革命中巨大的毛主席頭像??張藝謀找到了歷史中可能存在過的元素，將它們放大后注入到他的影片中，從而完成他對“事像”真實的構筑。

《活著》的色彩

有色電影的出現，色彩便開始作為一種元素、手段與風格進入了銀幕的世界。色彩首先增強了電影對現實世界的再現能力和藝術表現能力，同時色彩也是表現人物、表達情感的藝術手段。色彩在電影中的運用，拓展了電影的表現形式，增強了電影的視覺效果，豐富了電影的藝術風格。著名攝影師斯托拉羅曾經說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受。就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。”隨著科技的日益發展，觀眾的欣賞水平的日益提高，色彩變成了無可取代的電影藝術語言，既傳遞情感，又表現思想；既烘托氣氛，又體現風格。電影的構圖、光線、色彩等基本元素和手法都和繪畫、雕塑相近，影像的語言系統在形成時繼承了美術的大量經驗，這就造成了電影和美術在視覺藝術符號方面密切而深入的關系，這種聯系在色彩中體現得很明顯，使電影更加貼近自然。同時作為電影觀賞語言最外在的一種重要表現形式，色彩成就了中外電影人的夢想，激發了觀眾的審美趣味。對電影的敘事、造型等都有一定的影響，色彩的運用與心理和文化結合，成為自由的創作元素，從而更合乎藝術創作的規律。《活著》中的主體色彩有三種：黃、紅、灰藍。毋庸置疑，張藝謀導演的電影偏愛色彩、鐘愛大色塊兒的應用，尤其偏愛紅色。在本部電影中，亦有所體現。貫穿于整部影片中的紅色，構成了最為引人注目的基調演職人員的介紹采用藍字，而《片名》選用大紅字體，片名幾乎強行闖進人們的視線，鋪張的紅色躍入眼簾，導演紅色映象征服的場面。賭場中浮現的紅色不限于福貴的賬目，形形色色的大紅燈籠、紅色的蠟燭、骰子、紅色的指印??福貴的生活已經被紅色填充。黑白照片的出現以及結尾字幕的回歸，標志著紅色的退場??通過張藝謀的分時敘事，紅色在整個影片中是語意獨特，寓意相關的重要手段。影片中的紅色成為共產主義的同義語。影片的前部，紅色作為共產主義政權到來之前的過渡和先兆。很多事物都穿插著紅色的象素，賭場，人物的服飾，皮影，一切集中到不可避免的政權。影片的結尾，紅色的退場，最后歸于那幅家庭的照片，寓意貫穿前后。張藝謀在他的電影中調動美學的因素營造紅色的氛圍，意味深長。從開始的到結束時的字幕，耐人尋味。而當福貴的女兒在醫院因難產而死去的場面，整個色調又是灰藍色的，這種色調有一種凄愴和悲涼的一位在里面，和故事情節氛圍緊密聯系，很好的襯托了家珍、福貴的心情以及他們的悲劇命運，與人物心理相契合，同時也與觀眾的審美心理相契合。

電影《活著》就是這樣一部集深刻的內容和精湛的藝術表現于一身的作品，顯示了導演非凡的創造力，同時也滿足了觀眾的審美需求，引起觀眾的生命思考，在這一方面是成功的。

參考文獻

1、《余華談<活著>》

2、《活著——從余華到張藝謀》

3、《電影藝術的色彩審美功能》

4、《論中國電影美學的建構》

5、《直面現實的藝術審美深度》

第二篇：電影《活著》觀后感

“咱們家現在也是一只小雞，雞養大了就變成了鵝，鵝養大了就變成了羊，羊再養大了就變成了牛啦。”“牛以后呢”？“牛以后就是共產主義啦，就天天吃餃子，天天吃肉啦。”這是影片《活著》中的臺詞。

福貴，本是舊社會中的顯赫家庭的公子，因為沉迷于賭博，最后輸掉了家業，輸掉了祖宗留下的老宅，最后父親被活活氣死，妻子也帶著孩子離開了他。故事的開頭就充斥著壓抑，傷感和舊社會的的滄桑無力。一段時間后，妻子帶著一雙兒女回來了，潦倒的福貴決定重新振作開始過日子。于是便向著曾經奪走他老宅的皮影戲領班龍二借錢，而龍二只借給了他皮影讓他自力更生。當福貴在演出皮影戲的時候卻又不幸地被蔣介石的國軍強征入伍。他歷經了千辛萬苦，從死人堆里爬出，最終回到了家中，結果老母已故，女兒也因生病無法根治變成了啞巴。更讓他驚訝的是，龍二竟然被指成了大地主，被連開了5槍喪命。這令人膽顫的情節也為影片的后文埋下了濃重的一筆。

在大躍進時代，家家煉鐵，戶戶煉鋼。影片中老村長的一番話尤其讓我記憶很深刻。當他準備拿著村名煉出來的鐵去縣上交納時，他呼吁全村的俄百姓說“今天食堂里頭吃餃子慶功，每個餃子里頭都包了一頭豬。大家要放開吃，敞開吃，吃飽了接著干，十五年趕上英國，超過美國，不在話下。”每每看到這段，我都懷揣著非常復雜的心情去品味這段黑色幽默，這種落后時代的落后文明的落后產物和思想是如此的愚昧和膚淺，讓我在忍俊不禁的同時又感到一種深深的惆悵和落寞。而這時，福貴的兒子有慶也不幸在一次交通意外中喪生，肇事者正是福貴曾經最好的朋友和“戰友”春生。導演往往在這種應該讓人悲痛的時候加入一點小小的喜劇的巧合，讓人無法徹底掩埋于痛楚之中。但卻更加加深了對現實和時代的追憶和反思。

六十年代，是一場由領導者錯誤發動，被反革命集團利用，給黨、國家和各族人民帶來嚴重災難的內亂，是我稱之為中國的黑色十年。福貴一家也經歷著這些。福貴的皮影被燒了；鳳霞嫁給了縣城里工廠的小頭頭王二喜；春生被批斗成了反革命，他的妻子也被逼“自殺”；老村長成了走資派；鳳霞生下了兒子饅頭后因沒有大夫而導致大出血，死了。所有的這一切都是因為文革的錯誤，因為時代的錯誤；福貴，家珍這些絕大多數的老百姓只能跟隨歷史的洪流顛沛流離。看著鳳霞死去的那一段，是多么的惋惜。被批斗的王教授因為3天沒有吃東西而餓的站都站不穩。福貴好心幫他買了7個饅頭卻讓他被噎，間接耽誤了救助女兒的機會。當然，這部劇對不是福貴的錯，也不是教授的錯，也不是那些在里面動刀子的小屁孩的錯，這只是一切太過巧合，又那么的在情理之中，而正是這些，組織在一起才構成了最終的悲劇。看著家珍抱著女兒痛苦的場景，我只能說，身處那樣的時代，很多事情自己都無能為力。

影片中很多地方都提到了活著，也與片名相呼應。看著這一路近乎悲劇的走來，我總在心里有個期望，也許結局會是好的。可是知道把片子看完，我才發現我的希冀落空了。既然如此，又為什么要為了這樣的人生而活著呢。如果福貴當初在戰場的時候就知道接下來的人生回事如此的心酸，那么他當時還會堅持說要活著回去嗎？也許導演想要告訴我們的影片的真諦就是這個。活著的意義是什么，只是為活著而活著。不為任何多余的理由和借口，只要是活著，只要還有一口氣，就是好的。很喜歡這樣的一段對此故事的影評“四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數十年來中國老百姓的生活觀，就像發生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，并且對生活和未來報著無限美好的希望。”

我也曾經或茫然無措，或憤世嫉俗，也曾經有那么一刻想著我為什么而活。但是我漸漸發現，不論生活有多么的艱苦和無奈，活著總是好的。我能在每天睜開眼時看到照進窗口的第一縷陽光，能在感到饑腸轆轆時吃到可口的食堂飯菜，能在連續上好三節痛苦的物理課后舒服的生個懶腰，能在疲勞的時候爬上床睡個安穩覺。因為活著，所以我能體會到這些，體會到酸甜苦辣的人生，因為活著，所以我如今才能坐在這里思考著活著的意義。活著不多不少，幸福只要夠用就行。記得有句歌詞是這么唱的“就算是整個世界，把我拋棄，而至少快樂傷心我自己決定，所以我說就讓他去，我知道潮落之后一定有潮起，有什么了不起。”只要活著，就很了不起。

這部片子給我的震撼很大，給我的思考也很多。這個世界上常常有很多的人因為遭遇到太多的不公正待遇，或者是經歷了太多的苦難而感到深深的絕望，最后結束了自己的生命。但是要知道，結束了就什么都沒有了，結束了就意味著正真的失去，意味著空白，也許會有很多人為了你的死亡而難過，但是就你自己而言，雖然你是擺脫了痛苦，但是當生命已經終結，擺脫痛苦又有什么樣的意義呢，你無法去感受擺脫一切后的愉悅和輕松，卻只能化成灰永遠的待在地底下，成為回憶。

走在天空下，街上人來人往，幾乎都是行色匆匆。所有的人都承受著生活所給與的各種滋味，過著屬于自己的人生。世界如此之大，相比于他，我們每一個人都太過于渺小。但正因為我們都如此堅韌的活著，因此才使得這份渺小的生命有了顏色，有了力量。無論這顏色是明是暗，這力量是重是輕，我們都努力的體會著，擁有著，這就是活著的意義。

第三篇：電影活著觀后感

電影活著觀后感

電影活著>觀后感

（一）中國有句古話：“好死不如賴活著”，一直以來我都認為這是一種很消極的人生觀，甚至我會鄙視這種沒有志氣的人。而很多人也跟我一樣都比較崇尚那種英雄般的壯烈的犧牲。看完《活著》這部影片后，對于這句話我卻有了不同以前的理解，其實，不管怎樣活著、活得怎么樣，可以活著，便是一種>幸福。

《活著》這部電影給我最深刻地印象是它跨度的時間之長，人物的經歷和遭遇都深深的刻上了時代的印記。那是中國歷史上比較動蕩的30年：從40年代的小賭場、國共對峙的大戰場，到50年代的祖國山河一片紅，再到60年代末的浩劫結束。無論是小到一盞茶杯、一本賭帳，還是大到戰場上的軍車、大炮，都給我們留下了很真實可信的印象，從這印象中很自然的衍生出來了一種很切合電影主題的滄桑感，一種有些悲傷、有些凄涼，還有些懷舊的滄桑感，這種滄桑感是微妙的、不易察覺的縈繞在兩個多小時的電影過程中，很自然，卻給人很真實、很深刻的感受。

雖然電影《活著》在原著的基礎上改動了許多，但是我覺得這部電影不但很好地符合了原著的精神，同時也不缺少導演獨特的理解。這也是使得電影同樣感動人的一個關鍵之處。可以說導演張藝謀很深刻地理解了余華這部小說的內涵，他用他自己的方式演繹了他心目中的活著。看著電影，我不知不覺地被感動了，我開始思考什么是人，什么是活著，為什么要活著。

電影里，>故事主人公福貴是一個嗜賭如命的紈绔子弟，把家底兒全輸光了，老爹也氣死了，懷孕的妻子家珍帶著女兒鳳霞離家出走，一年之后又帶著新生的兒子有慶回來了。福貴從此洗心革面，和同村的春生一起操起了皮影戲的營生，卻被國民黨軍隊拉了壯丁，后來又糊里糊涂的當了共產黨的俘虜。他們約定，一定要活著回去。歷盡千辛萬苦，終于平安回到家中，母親卻已去逝，女兒鳳霞也因生病變啞了。

一家人繼續過著清貧而又幸福的日子。在“大躍進”中當上區長的春生不慎開車撞死了有慶，一家人傷痛欲絕，家珍更是不能原諒春生，她說：“你記著，你欠我們家一條命。”文革時，春生遭到迫害，妻子自殺，一天半夜他來到福貴家，把畢生積蓄交給福貴，說他也不想活了。這時家珍走出來對春生說“外面涼，屋里坐吧。”春生臨走時，家珍囑咐他，“春生，你還欠我們家一條命哪，你可得好好活著！”

后來鳳霞認識了忠厚老實的二喜，兩人喜結良緣。然而不幸總是不肯放過福貴一家。不久鳳霞生下一子，自己卻因難產而死。鳳霞的兒子取名叫饅頭，聰明可愛。影片結尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。”

而從原著來講，作者是通過福貴的回憶來敘述的。作者在一個窮極無聊的下午，碰到了福貴和他的牛。然后一段故事從這個看似平凡的老農嘴里講出來。國民黨抓丁，文革，疾病，死亡。福貴的親人一次次離開他，最后只剩一頭老牛。鳳霞先聾啞，然后有慶因輸血過多而死，鳳霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍是被餓死的。孫子苦根是被豆子撐死的（太餓了）。經過一次次死亡的考驗，老人以一種超脫的姿態活在世上，沒有怨天尤人，沒有尋死覓活，他心里的親人沒有死，都陪伴著他，他在回憶，繼續努力快樂地活著。他把他的一生，講給作者聽，竟然有些像一個哲人，但他的的確確是一個普通德再也不能普通的農民。

可以說電影里的活著遠沒有小說里的凄慘，但是張藝謀加入了一些諷刺的東西，卻同樣讓人看了心寒。給我印象最深刻的就是電影最后講到鳳霞生孩子的情節，那些沒有經驗的小紅衛兵變成了醫院的主治大夫，而真正有經驗有技術的卻被判為“反動學術權威”而關進牛棚，最后鳳霞大出血，而小紅衛兵卻不會處理，會處理的王教授又因為被饅頭噎著而不能動手術，而福貴一家人只能眼睜睜地看著鳳霞死去。這種諷刺性的情節還有很多，例如，大躍進期間，鎮長到福貴家收鐵，福貴的兒子有慶把福貴心愛的皮影箱拉出來，說要把那木箱上面的幾根鐵釘還有皮影上面的幾根鐵絲都拆出來。還有有慶那一句“那不解放臺灣啦”，連天真無邪的孩子說的話都印上了時代的烙印。

在看這部電影的過程中，我一直在琢磨“活著”這兩個字，其實不管怎么活著，只要活著，就是一種幸福；只要活著，對家人、對朋友就是一種安慰、一種支撐。電影中，有好多個情節都讓我深深地感覺到只要活著，能見到自己的家人、朋友，就是已經很幸福了。

第一次覺得活著好是在福貴被國民黨捉丁后，在一次戰役上戰友們都死光了，吃的穿的什么都沒有了，福貴只想快點回家，看看自己的母親、老婆和孩子。他把手高高地舉起的時候，我是多么地替他擔心，心里不禁替他祈禱，只要能活著就好，不管怎么活著，都要回家看看。

第二次心里被活著感動是在龍二被槍斃的時候，聽到那響徹街巷的五聲槍響，福貴嚇得尿了褲子。要知道當初如果他不是把家產都輸給了龍二，那么那五槍就是福貴的了。雖然福貴那時候活得很艱苦，但是能活著看到老婆和孩子對他來說就已經很好了。

第三次是在有慶被區長的車撞倒的墻壓死了。福貴看到血肉模糊的有慶時失聲痛哭，家珍悲痛欲絕。區長春生也因此無法原諒自己的過錯，后來春生在文革中受到迫害，老婆也自殺了，他把畢生的積蓄交給福貴，一來是當作補償，二來他覺得在世上已經沒什么好留戀了，他想把錢交給福貴后就自殺。這些都被家珍聽到了，她最后原諒了春生，并叮囑春生說“你還欠我們家一條命，你要好好活著”。這是多么令人感動的質樸的感情啊！雖然兒子死了，但是善良的家珍和福貴卻不希望看到自己的朋友也死去，春生能好好地活著對他們來說也是一種安慰啊！

電影《活著》沒有告訴我們悲慘的命運，里面的一次次死亡和不幸，沒有使我們看到絕望，去控訴那個社會或者命運，相反每一次都告訴我們一定要好好活著，認真的活著，因為這兩個字很重要。

電影活著觀后感

（二）晚有閑暇，在網上看了電影《活著》。記得是前幾年看了余華的小說，今晚看了同名電影，雖然影片對小說情節的改編頗多，淡化了原著的悲劇色彩，但同樣感人至深。先結合相關影評資料，略說淺見如下。

張藝謀 1994 年根據余華的小說拍攝的電影《活著》，講述了上個世紀中國那段刻骨銘心的歲月中一個家庭的生活經歷。影片記述了 40 年代，中華人民共和國建立之前，到 70 年代初期這段歷史時期的世態變遷。

《活著》從細微之處講述生活中的事件及給予這個家庭如何的影響，影片在擬寫的敘述之中展開喻意的層面呈現歷史言說的真相。影片中明確的人物特征、事件、視覺圖像，成為中國現象，或中國情況的象征、寓言，生成普遍意義。

概而言之，影片《活著》可以被分為三個部分，由字幕上提示的活動年代或時間做出自然的劃分。第一部分發生在“ 20 世紀 40 年代”。出生于富裕地主家庭的福貴性迷賭博徹夜不歸，傲慢無視妻子的勸告最終把全部的家產輸給了皮影戲班主龍二。加之妻子攜女懷子離他而去，父親責其不孝以杖相擊力衰猝死。福貴失去了地位，財富和家庭，以僅存的一點財產設攤街頭度日。

福貴的失意影射了中國當時的勢局，自鴉片戰爭之后中國作為西方的半殖民地，不平等條約的簽署以及后來日本的侵占，中國失去了自己的地位、身份和主權。一度豐饒的“ Middle Kingdom ”不屑歐洲為“野蠻人”的自大累其難以直起腰身與西方勢力分庭抗禮。前塵影事，雪恥自強。（影片中家珍帶著孩子主動回返，福貴亦洗心革面。）

第二部分，影片講述了另一個悲劇，福貴和家珍的兒子有慶的意外夭折。依據字幕的題示，發生在 20 世紀 50 年代，始于 1958 年大躍進運動處于一系列經濟改革最困難的時期，全體號召全民動員以自力更生的方式完成工業、經濟農業的基礎建設以求十五年內趕超工業化的西方世界。要求土地歸公，建立大規模的公有制的農業社，打破傳統意義上單一家庭的生活模式，并且組織群眾性的冶煉鋼鐵運動以足所用之需。

接著，大躍進彌漫的盲目樂觀情緒和所付的代價及最終的失敗呈現在《活著》的視覺畫面之中。人民公社和群眾性的大煉鋼鐵反映了大躍進的基本概貌，后者也是影片敘述的話題。這是一場社會運動，包括徐福貴一家都參加了組織在當地小學校里的沒日沒夜的治煉勞動，福貴演出皮影戲娛樂工人，家珍為他們端茶送水，甚至孩子也參與了徹夜無眠的工作。依據影片鋪陳的線索，因為區長要來到鎮區檢察，徐家被通知要求回到學校參加下一夜的勞動。盡管父母意識到了他們的孩子已是筋疲力盡，但還是勉強的叫醒了有慶，一路辛苦步向學校，其部分原因在于區長的檢察，部分原因出于不想讓善良好心的牛鎮長失望。福貴背著睡意朦朧神志模糊的有慶，一路上仍在為了晚上的勞動調動他的精神。這一幕福貴幾乎成了毛澤東的代言人，使用著主席慣常動員民眾的烏托邦式的言辭。“有慶要是聽爹的話呀，咱們的日子就越來越好??咱們家現在也就是一只小雞，雞養大了就變成了鵝，鵝養大了就變成了羊，羊再養大了就變成牛啦??牛以后就是共產主義啦”！那一夜，筋疲力盡的有慶在沉睡之時意外的被區長的車撞死了，這位曾是福貴的老戰友的區長也因工作的極度疲憊以致在駕車時睡著了。

有慶的死成為了大躍進失敗的寓意象征。因為早先反右斗爭的懾力和自然分散的公社模式，實際的產量是由當地官員自己計算和上報的，并非出于一個集中的機構，官僚的或是與之不同的集中的機構。一些不稱職的盲目樂觀的當地官員往往報出夸大和虛假的數字，循環反復造成調配失控。如果一個公社上報了夸大的產量，所有規模相應的公社就被期望著展開你追我趕的競賽，以致人們過度地操勞，筋疲力盡，情志不振，落后的操作工藝直接影響到冶煉的質量和農業的產量，決定了大躍進的失敗，最終被中國共產黨棄之不宣。過度操勞造成有慶和區長的筋疲力盡是導致有慶死亡悲劇的直接后果。

第三部分，降臨于這個家庭的第二個悲劇是女兒鳳霞的難產不治身亡，影片在此時也達到了整個劇情的高潮。無論從影射還是寓言的層面，鳳霞的死都寓示著同時也批評了文化大革命那段無政府的混亂時期。文化大革命由毛澤東突發靈感而起，部分意圖在于他要重新樹立自己因為大躍進的沉重失敗從而低落的統治中國共產黨的威望。文化大革命的目的是要防止由此滑向“修正主義”退向資本主義的經濟和治理模式。為達到這一目的，毛澤東號召徹底消除他所認為資本主義文化根源，并在此平臺上建立無產階級的文化。毛澤東號召“永遠革命”的理論作為徹底打倒資本主義文化的方法和手段。響應毛澤東號召的是新一代的年輕人，紅衛兵。

影片中鳳霞在醫院生產的情節表現了“永遠革命”時期全國上下一片混亂無序的狀態。紅衛兵以“反革命”的罪名關押了主管醫院的醫生和教授，鳳霞的父母和丈夫十分擔心，因為留守負責看病的醫生們過于年輕沒有經驗，也由此鑄成了鳳霞分娩時因并發癥死亡的悲劇。鳳霞先是產后大出血，而那些只備學生資格的醫生們心慌意亂不知所措。趾高氣揚的革命者一下變成了驚魂不定的孩子無助的跑前跑后，撇下鳳霞，導致鳳霞因失血死去。

從敘述的層面而言，這一幕表現了文化大革命造成的后果。這一意外的死亡悲劇再一次歸因于毛澤東政策導致的災難。鳳霞的死是因為傲慢的紅衛兵顛覆了醫院的正常制度。如果一個經驗豐富的醫生為鳳霞接生，也許不會出現并發癥，或許局勢也可以得到控制。再從寓言的層面分析，鳳霞的死，尤其是她如何會死，是影片指責文化大革命的重點。暗紅的鮮血染滿潔白的床單構成強烈的視覺語言，寓示著文化大革命使得中國的文化和社會自身經受著嚴重的“大出血”。

1966 年，由于紅衛兵對工業和經濟基礎的查抄沖擊造成工業產量下降了 15-20%，盡管一開始預期會有 5% 左右的增長率。整個中國學校被暫時性關閉，教育家、優秀的學生和知識分子受到迫害，以毛澤東思想的教條修訂學校的課程，并且降低學生的入學標準，為了適應鄉民和沒有受過良好教育的大眾階層導致的知識停滯狀況，造就了既沒有掌握良好的技術也沒有受過良好訓練的“失落的一代”。更不用說以建設一種新興文化的名義毀掉的無以數計的無價的文化古物。中國的社會和經濟在大躍進時期制下的微薄基礎也被消耗殆盡，同時中國的文化亦遭受到了難以估量的破壞。

影片三個部分所描述的事件，每一事件不僅從實際敘述的層面上影射同時也從象征寓意上對應著特殊的時間段或是那十年的活動。影片開始描寫的福貴財富的損失和地位的喪失，寓示著中國當時的勢局。有慶的夭折寓示著大躍進的失敗，同樣鳳霞的死亡寓示著文化大革命的命運。

此片因其中涉及的政治因素一度被禁放，今天得以解禁，也從一個側面說明政府對歷史采取的客觀公正態度。另外，葛優、鞏俐、擰∧、姜武等演員的演技均給此片的感染力增色許多。

總之，此片不失為頗值一看的好影片。

電影活著觀后感

（三）今天下午看了部電影《活著》，葛優和鞏俐拍的，應該是個老片子，不過原來沒有看電影的愛好，現在閑來無事，看了看。片子很讓人有所感觸。一個小人物的命運，從四十年代的富家子弟，賭博輸光家產到后來演皮影戲養家糊口，被國民黨抓去充軍，后又于戰場上死人堆里存活下來。半路上遇到共軍，給共軍演皮影戲，拉大炮。回到家中，母親已經過世了，女兒高燒七天成了啞巴。五十年代大躍進，兒子在一場意外中被吉普車推倒圍墻壓死了，六七十年代文革中，啞巴女兒出嫁了，找了一個瘸子女婿，女婿人很好，誰想到才過了一年好日子，女兒生孩子大出血死在產床上。一系列的打擊下，這對夫妻仍然堅強的笑對生活，因為他們知道活著就是幸福。

是啊，“活著就是幸福”--其實是一句很無奈的話，看了這部影片，我的思緒難以平復，人生來就像基督教所說的是有原罪的，佛教中也說因為有業力所以才會投胎為人。人活著其實是一件很無奈的事情，南師說過人這一生就是這樣糊里糊涂一輩子所謂“莫名其妙的生下來，無可奈何地活著，又不知其所以然地死去”看過這部片子后，我覺得劇中的這對夫妻與其說他們活著就是幸福，不如說他們是無可奈何地活著，活著就是受罪，白發人送黑發人，這是非常悲慘的事情，看后讓人涕淚縱橫，活著是一個什么概念，什么叫活著，似乎很難定義，如果活著看到自己的親人撒手人寰，自己卻愛莫能助，這是多么可悲的事情，所以有很多人羨慕長壽的老人，其實長壽的老人有他自己難言的苦衷，長壽就必然會比一般人經歷更多的世態炎涼與悲歡離合、生離死別。所以活著本身就是一種悲哀。

當然這樣說是很消極的，因為每個人出生的那一刻起就注定了他將來必定要死亡，道家云“方生方死，方死方生”對人生的生死問題看得就很透徹了，所以人有的時候是很奇怪的，為什么一個新生命的誕生會讓人們高興，而一個生命的死去又會讓人們痛不欲生呢。如果站在另外一個角度去看去思考，那么一個新生命的誕生不值得慶祝，因為生命誕生就注定要死亡的，那么又有何值得高興呢。一個生命的死亡是順應自然規律，自然界中能量是守恒的，那么一個生命消失能量不滅就意味著另一個生命又將出現，所以死亡似乎也不應該是一件讓人傷感的事情，反而應該慶祝。佛教中說到的往生就是這個人死后去了天道中或佛國，生命等級上升了，這本身是一件值得高興的事情，為什么反而悲傷呢。難怪中國有紅白喜事一說，白喜事就是指的死人。所以生命的誕生也好逝去也罷都沒有什么好高興或是悲傷的，因為生命始終存在，不生不滅。生命死亡了其實不是死亡而是肉體死亡了，它的靈魂又開始了一段新的旅程，活著的人能做的不是哭泣，哭泣沒有用，而應該是讓死亡的生命不要對人身有任何的眷戀，放下一切欲望與執著用一顆平靜的心來對待死亡，祈禱阿彌陀佛接引靈魂到極樂世界去繼續進修，這是真是存在的一個世界，不要有任何的疑惑。如果能夠這樣做，那么對于亡者將是莫大的幫助啊！每當看到電視中出現生離死別的鏡頭我都不忍觀看，自己已然被劇情所感染，痛苦流涕。人生是無常的，沒有人知道等待自己的會是什么，一口氣上不來這個肉體就會死亡，但是我們一定要知道死亡并不可怕，但是必須是在死亡之前明白人為什么活著，為什么出生，又為什么死亡，這也是所有宗教中所探討的主要問題——生死。所以為什么只要有人類的地方就有宗教信仰。所有的宗教都在談論這個問題，只有佛教講的最徹底最圓滿，出生是因為因緣果報，活著是讓人領會到生命的真正意義和價值后去不斷提升自己的生命層次和等級，而死亡則是萬般帶不去唯有業隨身，死后又被這股業分吹往六道中的某一道，所以佛說的六道輪回是真實存在的，因果也是真實存在的。

打小時候起，我就很喜歡在夜深人靜之時，思考人生的問題，為什么有我？我是誰？為什么我看我說我想都在這一個肉身之中？為什么人會死？如果人死如燈滅，那么死了以后去到哪里？難道沒有我了？沒有我的話，那么為什么現在有我，每每想到此，我就會產生莫名的恐怖感，因為想不透啊。直到我接觸佛教經典的那一刻，我發現我所疑惑的問題在佛法里都能夠找到答案，而且是非常完美的答案。同時我也知道了此生的目的和意義何在。能夠幫助更多的人認識到生命的根源去向和生命的意義，讓人們放下煩惱與執著，佛說現在是末法時期，世人不信因果，驕奢淫逸，的確是這樣，科學代替了原來的宗教信仰，人們開始相信達爾文的進化論，卻不知道達爾文在臨死之前對神父說“主能夠寬恕我嗎，我愿意收回我所寫的所有學說”。愛因斯坦提出了相對論，人們卻利用愛因斯坦的理論制造出了殺人武器原子彈。愛因斯坦晚年的時候走入宗教，并十分欣賞佛法，愛因斯坦曾說過：“佛法是最圓滿的科學，是最高的獨一無二的真理！”。因為科學把人類誤入歧途，卻無法自拔，醫學發展到現在這樣一個高度，卻產生更多的讓人類束手無策的疾病，科學到現在還是無法解釋出人生從何處來，死往何處去，這樣一個生命科學的問題。

到現在，世界大國都掌握了核武器，一旦爆發世界大戰，則人類將自取滅亡。這樣看來科學能解決問題嗎，連最基本的戰爭都解決不了，又有何用呢？所有的一切問題都歸結于人心，人的道德問題。如果道德缺失，人心不古，那么科學越發展下去，只能是越把人類推向毀滅的邊緣！2012是瑪雅歷法中所說的本次人類終結的時間，誰也無法斷定瑪雅人說的是不是事實。如果是，我們這些正走在通向2012時間道路上的渺小的人類又將何去何從？是在這短短的1年多時間里盡情揮霍，還是去利用好這不多的時間努力思考生命的問題并找到真理？古人云“朝聞道，夕死可也”，找到了道，我們的生命就有了正確的指引和方向，就不會迷失。就像一盞明燈，帶領我們在生命的時空中遨游，找到自己最終的歸宿。

第四篇：《活著》電影賞析

《活著》電影賞析 ——悲喜人生

當耳邊響起悠長悲愴的二胡弦音，眼前黑幕上映出兩個鮮紅如血般的兩個大字——“活著”。觸目驚心的紅，讓人感到沉重無比。電影《活著》根據余華的同名小說改編，在小說以文字的表現基礎上，增加了電影獨有的畫面感、音樂感，從一開始就讓人卷入時代的漩渦之中，并且在整個觀影過程中令人深陷難以自拔。之前就聽人推薦過這本書，但因了解到書中的結局很令讀者受折磨，就不忍心去品讀。所以對于電影，我一開始便產生了極大的興趣，試著用心去欣賞完《活著》。電影結束的時候，我不禁想到：人生究竟是喜劇還是悲劇？為何生活讓無數人受盡折磨？我們究竟是在為什么而活著？我想每個觀眾，都在這部電影中，找到了自己的答案。

一．主題

對于這部電影，我感觸最深的三點：（1）生活就是一個不斷失去的過程，活著即是承受著所有的一切。生活也是個不斷獲得的過程，活著就是積累教訓，不斷反省，終方能領悟人生之真諦；

電影主人公福貴，原本是一個有錢地主人家的長子，卻因為嗜賭，最后把自己的祖傳家宅輸給了皮影戲班子的班主龍二。在失去了財產的同時，他的妻子家珍對他失望了，帶著女兒鳳霞，未出世的孩子離開了他，然后他的父親也被他氣死，他最后只能帶著生病的老母親和大包小包的行李搬去了貧民房。而他自己只能靠在街上擺攤維持生計。

在他越來越落魄的時候，家珍卻帶著兩個孩子回來了，一家人又在一起了。福貴在嘗到了妻離子散的痛苦之后，終于反省，發誓再也不賭，只想帶著家人一起過安生日子，在失去了之他還是獲得了教訓，明白了家人的重要。

解放后，幸好輸掉了那座宅子，不然被槍決的那個人就不是龍二，而是他了。他失去了房子，卻撿回了條命，同時也獲得了自己討生活的能力，獲得了想活下去的意志。

在之后的生活中，他的人生歷經波折，至親一個個的離開自己，但他卻在苦難中堅持著希望，失去了至親但他卻有了活著的坦然。

（2）一個家庭的悲劇，反映出的是一個時代的悲劇，時代的變遷造成了家庭的變故，無數個變故凋零的家庭代表著這個時代；

電影是沿著時間順序敘述的，從四十年代開始到以后，福貴一家的變化都是隨著時代的變遷而發生的。他的命運被歷史所牽引，隨波逐流。電影中還有許多角色的命運也是如此，時代如何發展，人的命運也相應的轉變。比如跟著福貴一起靠皮影戲賣藝的春生，之前一直在別人手下，未來似乎渺茫

毫無希望。后來和福貴一起被國民黨抓去當兵，接著又投降共產黨，加入革命，一直到解放，大躍進時期，他居然當上了區長，他的人生發生了巨變。但是文革時期他被批斗，妻子自殺，還是回到了人生的低谷。這都是時代的轉變所帶來的，還有許多這樣的人，他們的命運被時代左右，成為時代的縮影。

（3）生活越是打擊，越是苦痛，為了自己所愛的人，也要堅持，也要活著。

福貴在深受妻離子散的打擊后，難得一家團圓卻又在討生活的途中被國民黨抓丁，國民黨大撤退。福貴的戰友都被打死了，沒有吃的，什么都沒有。福貴只想跑回家，看看家珍和孩子。當福貴舉手向解放軍投降的時候，觀眾都為他嘆口氣：“活著就好！”不管怎樣都要活著，都要回家看看。為了自己摯愛的親人都要好好地活著，這這里直接的揭示了主題，照應了影片名《活著》。

在解放后，龍二被處決，他更感覺到活著是多么幸運，有妻兒的陪伴是多么的幸福，即使生活多么不易，生存條件多么差，他還是堅持著，為了能讓妻子兒女一起，好好活著。二．畫面 音樂 情節（1）畫面

這部電影中的攝影手法雖然不是很復雜多樣，但由于其真實性很高，所以畫面感卻很強，使觀眾猶如身臨其境一般。整部電影中，大場面雖然不多，但導演為了體現至始至終的真實感，難得的大場面的表現也是十分強有力的。比如滿地都是國民黨士兵的鏡頭，還有解放軍從雪山上奔跑而來的鏡頭，給人以強烈的視覺沖擊。

在影片中，我們能夠很明顯的發現導演將福貴門口的那條“街道”作為了歷史變遷的印證者。每次年代的轉換，都會在轉換鏡頭開始出現一個由同一角度所拍攝的街道畫面。隨著街道景物以及行人衣著等細節之處的變化，觀眾可以很容易的明白電影所傳達出來的時代特征。這樣的轉換方式雖然不能稱之為十分高明，卻是一種很簡單很有效的表現方式。每一次同一角度街道畫面的出現，都能使觀眾之前的心情稍稍平復，緩沖之后再投入到接下來的情節發展之中去。

福貴的兒子有慶死后，家珍在祭墳時把兒子死前的餃子和剛做的餃子都拿到了墳前，可以很明顯的看出這兩份餃子之間明顯的差異，時間稍前的那份餃子明顯已經有了脫水的痕跡；再比如，福貴女兒鳳霞和二喜結婚前，二喜給福貴家畫了一幅主席像。在之后的情節發展中，觀眾也能很明顯的看出時間推移在這幅墻畫上留下的斑駁痕跡。

而且電影中許多畫面的拍攝角度以及拍攝手法都產生了很好的藝術效果，比如福貴和春生向解放軍投降的那一幕，有一個士兵用槍傷的刀，戳起旁邊的皮影，逆著陽光，皮影的紋路都很好地展現出來。皮影是一個貫穿整部電影的線索，這一畫面是對皮影推動故事情節發展的重要性的一個強調。（2）音樂

影片在音樂的選擇運用上并沒有采用過多復雜的表現方式，除了屬于那個特殊時代的紅歌和宣傳廣播以外，影片中運用最多的就是配合福貴皮影戲演奏的戲曲音樂以及曲調蒼涼哀婉的二胡調子。這兩種音樂很符合福貴這個人物的特點，而且帶給觀眾的聽覺感受也非常相同。

福貴一出場時，就是在茶館賭場賭博，賭博之余，他還配合著二胡調子嚎了一嗓子。這個時候，二胡音樂傳遞給觀眾的信息是福貴頹廢糜爛的封建少爺生活；福貴被共產黨俘虜，最后踏上回家的路上，這時背景二胡音樂所傳遞出來的則是福貴歷經艱險終于得以回家與老婆孩子見面的迫切欣喜之情；而在鳳霞出嫁，富貴和家珍望著女兒和女婿的背影時，背景里的二胡卻又向觀眾傳遞出父母和兒女分離時一方面欣喜另一方面卻又舍不得的矛盾心情。總之，影片所選音樂的表現手法雖然單調，只有二胡的音樂聲貫穿其中，但是卻能很好地與故事發展的場景和人物的心態很好地結合起來。這也就能使影片中的音樂自成一體，形成一個完整的主線，從而將故事主旨表達出來，以及角色命運的悲劇色彩。（3）情節

電影雖然是根據小說改編的，在尊重原著的同時，也進行適當的藝術加工。其中不少情節與書中不同，但同樣的讓人深受感染。書中關于有慶的死，是說他是因為給鎮長的夫人輸血過多而死的，而電影中有慶是因為春生倒車撞倒圍墻，被磚塊壓死的。乍看來，書中的情節更有悲劇性，更反映出那個時代人的愚昧，但電影改編后其悲劇性并沒有所削減。當鏡頭拍到擔架上被染紅的白布蓋著的小有慶，福貴掀開布的一角時，觀眾看到有慶慘死的模樣，無不為之動容，感到無比的惋惜，有慶這么小還沒有享受過生活就離開了人世。加上福貴和家珍的哭喊，我的內心也被悲傷填滿，也許這就是電影的力量，控制人的情感，讓人隨著角色的悲喜而喜怒哀樂。三．演員表演

一部好的電影，與劇本的好壞，導演的理解是否準確分不開，但是直接將人物形象表現出來的是演員。對于演員的演技，我印象最深的有：龍二與福貴在賭場時，龍二表面上畢恭畢敬，但是每一個眼神里都藏著陰險和算計，改演員將龍二的內心活動很好地表現了出來；在將龍二押去行刑時，原本是低頭萎蔫的他在路邊人群里看到福貴后，眼神中表現出來各種復雜的情感，有震驚，有憤恨，有恐懼，還有不甘。而且，葛優扮演的福貴在聽到槍決龍二的那五聲槍聲后，嚇得直接抱在了樹上，每一聲都一震，仿佛他也硬生生的挨上了五槍。葛優將福貴當時的害怕驚恐表現得淋漓盡致。還有鳳霞，不會說話的她，用淳樸的笑容表現出了她的善良，勤勞美好。在生完孩子后，她大出血，看著那血腥的畫面，我自己的心也像是大出血一般，看見鳳霞痛苦而叫不出來只能睜著雙眼臉色慘白的喘著粗氣，觀眾的心也被死死的揪著。這時一旁的鞏俐扮演的家珍痛苦而絕望的哭喊著，將一位母親眼睜睜看著自己的女兒流血而死的痛苦和絕望展現出來，使觀眾不忍落淚。四．總結評價

有人說，這時張藝謀拍得最好的一部電影。在我看來，這部電影的最成功之處在于其本身所表現的主題思想。其深刻的主題，是建立在對時代背景真實刻畫的基礎上的，使觀眾在內心情感劇烈波動的同時，思想也變得深沉，開始對時代，對人生的思考。我認為，一部電影只要能達到這一點，就已經成功了。《活著》，是小人物的悲喜人生，更是一代人的悲喜人生。一代人為了活著這個目標，在苦難中收集希望：在渺茫的希望中，活著。

第五篇：《活著》電影影評

《活著》是一部史詩般的影片，它敘述了一個普通人家在二十世紀四十年代到七十年代之間所遭遇的艱辛苦難和種種悲劇。

首先從這部電影的結構來看，每一段落之間用明顯的字幕分隔，赫然的“四十年代”，“五十年代”……以及那些完全是關乎國家大事的小字背景資料,一次次地將福貴等人在故事還沒發生之前,就將他們都放置在一個沉重的背景下。并且該片恰當運用了轉換、平移和平衡蒙太奇的藝術手法。

然后從這部電影的內容上看，在這部影片中，張藝謀似乎暫時放棄了他對表現中國民俗本身的熱衷，而轉向用中國民俗去表達他對人在世上的命運關注。福貴一家在電影中的悲慘遭遇只是層面上的故事，影片的主旨卻是在演繹人在世上和命運抗爭卻無能為力的境況，去再現張藝謀欲表現的人生觀。

貫穿整部電影的皮影戲是我們理解這一主旨的最重要依據。皮影在電影的開頭、劇中的幾個轉折點和末尾（皮影箱）都有所出現。從藝術角度分析，皮影與秦腔的搭配確實起到了一定的藝術效果，增強了影片的美感和大時代小人物的情感氛圍。皮影供人把玩、戲說的皮影似乎是作為一個塵世的玩物，被命運擺布而顛沛流離的象征，也就是如福貴、家珍等蕓蕓眾生的象征，影片涉及皮影這個意象還有一處暗示，到了結尾，福貴把塵封著的皮影箱拿出，幫孫子放入小雞，這個空空的箱子寓意著孫子的嶄新命運。當孫子問起他“小雞長大后變成什么”這個似曾相識的問題時，他不再像當年回答兒子有慶的問題時那樣回答“雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，等牛長大了，共產主義就到了。”而是改為“等牛長大了，饅頭也就長大了”。這個細節可以說是導演的一種暗喻：告別激情歲月的宏大理想，回歸踏實的生活。如果我們認為張藝謀人生觀是宿命的，完全是負面和消極的，那是不公平的。《活著》中還是有很多積極的成分的。這我們可以從小說和電影的比較中看出。余華讓福貴的家人全數死去，似乎讓人感到生活過于殘酷。張藝謀讓家珍，萬二喜和饅頭都活下來，意義十分重大。中國人講究家庭和親情，所以電影中福貴不斷的說老婆和孩子比什么都好。讓他們三人都活下來，家庭得到了保留，親情可以延續。而饅頭活下來，意義猶為重大。饅頭代表了年輕一代，代表了未來。饅頭活著象征著生活還會繼續下去。盡管福貴一家遭受了如此多的苦難和不幸，張藝謀還是在影片結尾表達了他對生活的希望，福貴告訴饅頭“日子會越來越好。”

我覺得這里的“活著”并不是指“好死不如賴活”，不是純粹地為了活著而活著。而是因為有這些感情的聯結，一個人的活著，不僅僅是他個人在活著，也是因為他是其他人賴以活著的精神動力，而他又因別人的活著而活著。有了為別人而活，別人也因我而活的信念，這“活著”就不是“賴活”。

春生的故事特別能說明這點。片子著重寫的是福貴等人對他們的在精神上的理解與幫助。尤其是福貴的妻子家珍，本來因兒子之死而很痛恨春生的，始終不能原諒他，她最初說那句“你要記得你欠我家一條命”是充滿了怨恨與報復之情的。但當她看到春生被迫害得意志崩潰，想自尋短見的時候，本來這是她最方便落井下石，報兒子之仇的時候，她卻主動地表示和解，再重復那一句話也是因為了激發他求生的意志。這一場景里，普通人的博大與寬容，以及人與人之間普通而純真的感情對“活著”的意志的激勵表現得淋漓盡致，令人動容。

張藝謀的《活著》是一部表現小人物的命運，表現苦難的題材，表現了人類那些共有的古老的情感。人生對大多數人來說都是無奈的，人類如同被操縱的玩偶，無法抗拒命運的主宰。面對無法抗拒的命運，一個人該如何去做呢？電影《活著》所給的答案極為簡單明了，正如影名所示的那樣，活著。是啊！人應該活下去，無論生活多么悲慘也要活著，堅韌地活著，充滿希望地活著。