第一篇：有關抗日戰爭題材的電影暴力美學反思（范文模版）

有關抗日戰爭題材的電影暴力美學反思

——以《金陵十三釵》為例

14090401 09廣新 丁曼文

【關鍵詞】 ：戰爭

電影

暴力美學

金陵十三釵

【摘要】：

“暴力美學”是個新詞，據今不超過三十年。據說最初是香港某影評人為評吳宇森的電影而衍生出的這個詞。上世紀九十年代此詞得以迅速流行。現在，“暴力美學”已經成了評價某些影視作品的常用詞。表現在電影中，戰爭片就是最好的例證。反思千篇一律的抗日戰爭題材電影的暴力美學表現方式，《金陵十三釵》在諸多抗日戰爭題材電影中獨樹一幟，解救了觀眾在電影暴力美學中的審美疲勞之困。

一、抗日題材的電影暴力美學的趨同性

第二次世界大戰給中國、蘇聯這樣的國家提供了大量戰爭電影的素材，但這些帶有明確意識形態的戰爭電影，總存在表達的趨同傾向性和表現的美學缺陷。

導演比爾-古登塔格 的紀錄片作品《南京》，以外國人的視角回顧了南京大屠殺。電影中有大屠殺幸存者的講述、從6個國家搜集到的各種音像和文字資料甚至包括一名叫約翰·麥基的西方人用16毫米小攝影機冒死拍攝的40分鐘錄影帶等珍貴資料都極大地震撼著所有觀眾，尤其是短片中直接表現日軍暴行的內容被評為“《南京》中最讓人背脊發涼的片段之一”。除了資料展示，為了把德國人約翰·拉貝、美國人米妮·沃琴(沃琴回美國不久即精神崩潰自殺身亡)等人極其真實而富有感染力的信件、日記等珍貴文獻表現出來，導演還請到如喬根·普羅斯諾、伍迪·哈里森、瑪利爾·海明威等多名好萊塢明星扮演目擊者，在片中朗讀當年這些文字記錄。

2009年上映的《南京！南京！》，分別從中國軍官陸劍雄、歸國女教師姜淑云和日本軍官角川三個人的視角，再現了那場慘絕人寰的人間災難；戰爭中三個命運彼此糾纏的主人公，靈魂和人性承受著嚴酷的拷問與摧殘。全篇以三位主人公的故事作為視點，表現了南京大屠殺的悲慘場面，讓觀眾因悲傷動容，因悲壯震撼。

紀錄片《拉貝日記》通過大量圖片及文字史料，記錄了記錄了1937年年底日軍占領南京后，德國商人拉貝在南京建立安全區，保護上萬名難民免遭屠殺的歷史事件。該片以西方人的視角回憶了南京大屠殺，挖掘了不少真實記錄南京大屠殺的珍貴影像。

《棲霞寺1937》，這部被稱為“中國版《辛德勒的名單》”的影片，主要講述1937年年底，日軍占領南京，進行了長達數周的血腥大屠殺，南京城內大批難民涌入棲霞寺躲避日軍的追殺。面對日軍的瘋狂屠城，棲霞寺寂然法師、月基法師和志開法師率領僧眾營救了兩萬四千多名難民，被救人士中還包括國民黨將領、德國和瑞典工程師等。

以上影片或記錄，或用故事再現了抗日戰爭時期，南京大屠殺的慘烈歷史。但帶給觀眾的畫面感和情感體驗卻驚人的一致——悲慘的人物故事，殘忍的電影場面，傷感的情感體驗。哲學家弗洛姆曾說：“凡服務于生者為善，凡服務于死者為惡?！碧热粑覀冋J為他的說法正確，那么“暴力美學”立刻呈現出了它荒謬性的一面來。暴力給人的直接印象是與傷害、殺戮、死亡掛鉤，而美則與真善掛鉤，所謂真與善的和諧統一帶給人愉悅的生活形象，稱之為美。換句話說，美既然服務于善，更多的就與“生”相關聯。而暴力直接與“死”相關聯。兩個如此相悖的詞合在一起，構成了獨特的戰爭題材電影的“暴力美學”。它們的風格似乎相約而定的一致，觀眾的觀影體驗由最初的震撼、悲傷到后來的審美疲勞和刻意逃避。除去審美上的單調。因為強調了太多和電影藝術相悖的東西，使得這樣的很多電影都不缺大場面、不缺宏大的構思，甚至也不缺乏很多耐心尋味的細節，但在屬于電影藝術的審美上缺少探索和表達。這種單一基調的戰爭片，公式般的暴力美學，是否應該有所探索和突破呢？2011年，《金陵十三釵》的出現提供了一個可供參考的例子。

二、形與質

我想，暴力美學應該有三個方面的意思。

其一，暴力是美的。在暴力中獲得滿足或想象會在暴力中獲得滿足的人，一般都會認為暴力是美的。表現在電影中，戰爭片就是最好的例證。戰爭片如果不是從研究人性和反思歷史出發，僅僅只是某個政黨展示戰爭成果的政治宣傳工具，那么都會有一種美化暴力的意味，即己方的暴力是美麗的。自有電影以來，無論哪個國家的政黨，一旦他們取得了國家和民族的控制權后，立馬就會拍攝很多近似紀實的戰爭片來。鏡頭中往往血流成河，尸橫遍野。其野蠻性、暴力性、血腥性幾乎達到了無以復加的地步。但是諸多類似的電影場景卻早已讓觀者審美疲勞。

其二，將暴力美化。很多人希望能從暴力中獲得滿足，卻又想回避血腥暴力給內心帶來壓力。將暴力美化就是剔除暴力中的殘酷性和血腥性，讓暴力成為廣大民眾意淫的游戲。當電影人探知人們的這種想法時，對暴力的“改造”便成了這個時代的主旋律。經過美化的暴力，具有了詩性、戲劇性、舞蹈性甚至幽默性，其殘酷和血腥的一面得以軟化，暴力逐漸成了一門老少咸宜的形式化表演節目。比如成龍的系列電影，雖然暴力依然可以隨時致人死地，但暴力致死不再是電影表現的重點，電影的重點逐漸轉移到成龍的幽默式武打動作和表情上來。

特別是隨著科技的發展，以前根本無法捕捉到的電影鏡頭，現在卻可以惟妙惟肖的表現出來。比如《金陵十三釵》中一粒子彈飛翔的過程。子彈的目的雖然還是取人性命，但導演放棄表現結果的慘象，卻將子彈飛翔的過程用慢鏡頭播放出來，讓觀眾大飽眼福。這些都是將暴力美化。

其三，美學暴力化。如果說“暴力是美麗的”是一個唯心的概念，“將暴力美化”是一項純粹唯物的技術手段，那么“美學暴力化”則是用唯物的手段，達到唯心的效果。嚴格地說，“美學暴力化”不屬于暴力美學的范疇，但似乎比暴力美學更具侵害性，而且這種侵害用的還是一種“殺人不見血”的手段。什么是“美學暴力化”？簡單地說，就是將美學用一種暴力的手段，用它來向民眾灌輸。比如南京大屠殺題材的電影中，子彈掃射平民，用藝術手法將此場景表現的逼真而慘烈，但有南京大屠殺幸存者觀之痛心，因為她一家四口就是這樣被掃射而死的。讓觀眾長時間洗禮在這樣慘烈的聲畫中，何嘗不是一種暴力的灌輸？這也逼著觀眾一度逃避觀看抗日戰爭題材千篇一律的電影。

三、《金陵十三釵》——暴力題材下電影美學的新表現方式

如果說諸多相似風格的抗日題材的電影作品是暴力美學的普遍外延，那《金陵十三釵》 則為這一題材電影的一貫的表達方式開拓了一個全新的思路。

電影拍的很美。

音樂很美?！督鹆晔O》是一部關于人性的作品，而《墨玉》這首主題歌就是站在一位風塵女子趙玉墨的角度上去思考人性的音樂作品。電影《金陵十三釵》副導演王鳴飛在為《墨玉》的歌曲填詞過程中，曾將《金陵十三釵》的小說翻來覆去讀過數多遍。在深深沉浸在趙玉墨的內心世界中，設身處地的去感受小說里面那種戰爭殘暴和滿目瘡痍的情節，最后寫下了《墨玉》的歌詞。

音樂必須兼顧到風塵女子的世俗氣息，兒童唱詩班的天真無邪，天主教堂的宗教背景，美國嬉皮士的明朗直率，國軍士兵的血氣方剛和日本侵略者的殘暴。所以在表現手法上既有歐洲十六世紀的合唱形式，又有中國民歌小調，西洋樂器小提琴與中國傳統樂器琵琶和二胡水乳交融。所以本片的背景音樂風格多樣、充滿變化。

本片有三首插曲給人留下深刻的印象?！笆O”所唱的《秦淮景》、學生們所唱的教堂頌歌、日本軍官所唱的童謠《故鄉》。1.《秦淮景》由陳其鋼根據江蘇民歌《無錫景》為素材改編、填詞，蘇州評彈的演唱方式盡顯秦淮“十三釵”的風情與影片的地域特色。是影片的一大亮點。由十三釵們離開前集體唱出，堪稱影片?題眼?。

2.片中原汁原味的教堂頌歌合唱來自瑞典的阿爾麥納合唱團，小提琴出自多次斬獲格萊美以及奧斯卡電影原聲音樂獎的美國小提琴家約舒亞·貝爾之手。

3.《故鄉曲》流傳為南京籍音樂人龔銘為家鄉創作的《月光情》和《夜泊秦淮》等音樂作品的結合，具體日本到底有沒有一首《故鄉曲》筆者還不得而知。

畫面很美。《金陵十三釵》的畫面雜糅了戰爭的壯烈、震撼，名妓們的唯美、香艷，女學生的純美、干凈。卻穿插得當，行云流水般的蒙太奇絲毫沒有一點沖突。反而在對比沖突下給觀者以更妙的視覺體驗。

和諸多抗日戰爭題材的電影類似，《金陵十三釵》中所展現的1937大屠殺時候的南京，橫尸遍地，血流成河，這座殘破的城市，遍布著尸體和蒼涼。戰場上戰斗和爆破的畫面因為高科技的模擬技術，表現的逼真而震撼。但全片畫面的亮點還是在對“十三釵”的刻畫上。

她們一出場，就成了眾人眼光焦點所在。十四個濃妝艷抹身著艷麗旗袍的女人第一次妖嬈地進入了教堂時。一種不同于小家碧玉的野性為這部電影添上了幾分張藝謀擅長的大紅大綠的色彩之美。

畫面美的高潮之處，在“十三釵”唱秦淮景的那一刻。在光芒四射的華麗光線映襯下，她們身穿顏色各異卻同樣美艷的旗袍，踱著妖嬈的小碎步，歌聲中的她們美艷的不可方物，除了柔情，更多的是熱血和俠義：

“我有一段情呀，唱給諸公聽呀，諸公各位靜呀心靜靜心呀，讓我來唱一支秦淮景呀，細細呀 道來唱給諸公聽呀，秦淮緩緩流呀，盤古到如今，江南錦繡，金陵風雅情呀，瞻園里 堂闊宇深呀，白鷺洲水漣漣，世外桃源呀”。

為了配合名妓們的穿著艷麗旗袍的豐姿綽約，導演張藝謀多次使用交叉蒙太奇與教堂里彩色玻璃折射的美麗光線相呼應。單是那塊彩色玻璃，就耗費了美工師們大量心血，計算顏料的分布與涂層的厚薄，光線的照射位置也多次試驗。最終取得了相當唯美的效果。

【參考文獻】： 《電影暴力美學：文明社會的魅影 》

謝宗玉

第二篇：抗日戰爭電影觀后感

《少年英雄王二小》觀后感

悠悠揚揚的《歌唱二小放牛郎》響起，一場電影就拉開了序幕。我坐在電視機面前，目不轉睛的看著那個小小的身影——王二小。

電影是以懷舊形式拍攝的，開頭是三個小學生在博物館觀賞的情形，后轉到了那個時候：在一個小山坡上，一個小小的身影正將牛朝山下趕。就在這時，一隊日本鬼子爬上了另一邊的山坡，他們架起槍炮，朝山下射擊。村子燃起了大火，王二小的父母全部葬身火海，而他的哥哥，也被日本鬼子抓去當靶子，被機槍射殺了。

王二小懷著悲痛的心情往南走去，有人告訴他，南邊有保家衛國的解放軍，他就拿起包袱，義無反顧的朝南走。餓了啃兩口干糧，渴了吃一口雪。這就是他當時的生活，剩下的就是不停的走。在爬上山崖的時候，他一次一次的從石塊兒上滾了下來，卻又堅持的朝山上爬去。他的堅強，使我們感動，也讓我們認識到，這個小小的身軀里隱藏著不屈的意志，以及堅持不懈的精神。

他暈倒在山坡下，被牛老師救起，遇到了吳連長，成為了一名兒童團員，為狼牙口村的村民放牛。而在一次日本鬼子的突襲中，他把日本鬼子帶到了解放軍埋伏的地點，而自己卻被鬼子用刺刀扔下了山崖。

看到這里，我的眼角濕潤了，王二小多么偉大??！他犧牲了自己，卻換來了戰爭的勝利。他不屈的意識，以及堅持不懈的精神深深地鐫刻在我的腦海中，也鐫刻在每一個中國人心中。

電影中，額外添加了一些其他抗日劇中所沒有的成分，他將拍攝的過程中的片段添加在了電影之中。小演員從最開始的不理解，到了后面的理解，最后也沉浸在這些角色中。扮演王二小的小演員，在拍攝牛老師犧牲的那一幕時，那個小演員竟也感受到那種深深的傷感之情，在導演喊過的時候，還站在山坡上一動不動。

王二小，他的喜怒哀樂不僅演員們能感受得到，我們也能從他們的表演感受得到。他成為兒童團團員的喜；他對日本鬼子的怒；對父母逝去的哀；成為小學生的樂；包括那里透出的溫馨氣息，硝煙氣息，以及那驚天動地的炮鳴。

許多年過去了，一切都成為了歷史，而那個瘦小的身影卻一直留在人們的記憶里，人們的腦海里。

在電影的結尾，我們那三位小演員以及王淑英同志，一同向那個王二小的雕塑敬禮。那個時候，我在也忍不住站起身來，朝那個瘦小的身影敬禮。

《歌唱二小放牛郎》作為結尾曲，在我們的耳邊回響：牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知哪兒去了，不是他貪玩耍丟了牛，那放牛的孩子王二小……

第三篇：抗日戰爭電影觀后感

《抗日戰爭》影片觀后感/r/n

一九三一年九月十八日，日本關東軍在我國東北發動“九一八事變”，掀起了加深侵華的序幕。泱泱九百六十萬平方公里的壯闊國土，燦燦五千年華夏文明，幾萬萬華夏生靈開始遭受日軍大規模的踐踏與蹂躪。失陷的國土，逃難的貧民，潰敗的軍隊??記錄著這一苦難時刻的開始。中國共產黨在這危急關頭發出了“全國人民團結起來，筑起抗日統一戰線的堅固長城”的號召。在國土淪喪，人民危亡的陰霾中，這一號召如一聲驚雷，如一道閃電，劃破長空，震響乾坤，一大批優秀華夏兒女投入了抗日的滾滾洪流。就連處在幻想中的國民黨，也不得不在全國人民高漲的抗戰呼聲中，與中國共產黨再次合作，結成抗日同盟，開始了艱難的抗戰。忻口會戰，凇滬會戰，武漢會戰??中國守軍的頑強抵抗，雖然粉碎了日本三個月滅亡中國的狂妄計劃，但奉行不發動群眾的片面抗戰的國民黨軍隊卻無法阻止日本侵略軍入侵的腳步。由于國民黨內部反動派的“攘外必先安內”政策的推行，“消極抗日，積極反共”，居然成為了蔣介石集團的首要作戰任務，于是日本侵略軍更加肆無忌憚地長驅直入，南京大屠殺、冀中平原大掃蕩??他們在中國的國土上制造了一個又一個駭人聽聞的罪惡事件./r/n

時間永是流逝，而世界不是永遠和平，況且時間的流逝是無法抹去我們祖**親曾經遭受的苦難。抗日戰爭結束距今逾有六十年了，但每念斯恥，每一個中國人都難以掩飾心中震撼。俄羅斯作家托爾斯泰說過：“不管大事也好，小事也好，一旦人們面臨國家存亡的時候，人們心中便會生騰出巨大的力量，這就是美，這就是人類的精神。”托爾斯泰把這種精神稱為“俄羅斯精神”。而從中國人民的反侵略史上看得，這又何嘗不是中華民族的精神呢?/r/n

魯迅先生說過：“人類血戰前行的歷史，正如煤的形成，當時用大量的木柴，而結果往往是一小塊?！备锩攘覓侇^顱灑熱血，才有今天的和平社會。我們更不能忘記“落后就要挨打”的教訓，我們要努力學習，為祖國的持久繁榮富強貢獻力量。/r/n

【相關文章】電影抗戰觀后感/r/n

走進這本書，我看到了日本侵略者的豺狼面目：六個星期的瘋狂屠殺，使昔日美麗的南京城變成了人間煉獄;罪惡的細菌戰，奪走了數十萬中國軍民的寶貴生命。日寇的鐵蹄踐踏了我們美麗的國土整整八年，每想到這些，我都悲憤不已。/r/n

走進這本書，我感受到了千千萬萬中國人的愛國情懷。戰火硝煙中，無數中國軍民拿起刀槍，與侵略者展開殊死搏斗。有許多英雄讓我難以忘懷：巾幗英雄趙一曼，面對敵人的酷刑，毫不動搖，堅強不屈，慷慨就義;抗日將領楊靖宇，在極其艱苦的條件下，與侵略者浴血奮戰，犧牲后敵人剖開他的肚腹，發現里面只有棉絮、干草。還有許多少年英雄與日寇斗智斗勇，其中令我印象最深刻的就是王二小。日軍抓住他，讓他帶路去找八路軍的傷病員和后方機關，機智的王二小把敵人帶進了八路軍的埋伏圈。敵人有來無回，但王二小卻永遠葬在了山間。直到現在，我們還在傳唱著《歌唱二小放牛郎》，永遠紀念著這位小英雄。/r/n

通過讀這本書，我體會到我們今天的幸福生活來之不易;同時，我還知道了只有國家強大了，才不會被侵略，才能永遠昂首屹立于世界之林。

第四篇：抗日戰爭電影觀后感

抗日戰爭電影觀后感

對于抗日戰爭電影你有何觀后感?以下是小編收集的抗日戰爭電影觀后感，僅供大家閱讀參考!

今天下午，我們觀看了《地道戰》。這部電影的劇情是1942年抗日期間，日軍對翼中抗日根據地發動大掃蕩。日軍常常襲擊老百姓，讓老百姓吃了不少苦頭。

高老莊群眾在老忠和民兵隊長高傳寶的指導下，把家家戶戶的地窖連在一起，組成地道，并通到鬼子的炮臺下，鬼子一出兵，地下的民兵就會發現，并告訴老百姓下地道，讓鬼子白跑一趟。

有一天，高傳寶接到上級的通知，說有武工隊要來，這話傳到了鬼子的耳朵里，鬼子就讓漢*打扮成武工隊的樣子，去打聽地道。漢*到了那，被高傳寶一眼就認了出來，殺死在地道里。

敵人出了炮臺，走進村子，沒發現什么人，但是，高傳寶和他的民兵早已做好了準備，敵明我暗，打了鬼子一個措手不及。最后還活捉了鬼子小隊長。

六十年后的今天，我們過著八路軍打來的生活，我想起高老莊人民和高傳寶的智慧創造了地道，戰勝了鬼子。在抗日史上留下了光輝的一筆

太原城，晉祠旁，有我成成讀書郎，明德明理耀長夜……每當我聽到著首《青春熱血鑄輝煌》我就想起來我看過的系列電影《成成烽火》。

作為中國共-產-黨建黨90周年的獻禮影片，電影《成成烽火》真實反映了游擊第四支隊堅持敵后抗戰八年這一歷史故事。該劇共十部，講述了成成中學師生投筆從戎、共赴國難的全過程。

山西太原成成中學成立于1924年，是一所具有光榮革命傳統的名校，全校師生以“明德明理、成己成人”為校訓。

抗日戰爭爆發后，中共中央北方局、八路軍駐晉辦事處、中共山西省工委三大機關進駐成成中學，周恩來、劉少奇、鄧-小-平、朱德、彭真、楊尚昆等老一輩無產階級革命家都曾在這里留下了戰斗的足跡，成成中學成為中國共-產-黨領導北方抗日戰爭的前線指揮部。

在民族危亡的關鍵時刻，成成中學的四百余名師生在中國共-產-黨領導下，投筆從戎，共赴國難。整建制地組成抗日游擊隊，轉戰晉西北，進軍大青山，用鮮血和生命譜寫了氣吞山河的愛國主義華章.《成成烽火》告訴我們，在任何時候之下，我們不應該放棄理想，而是應該爭取實現理想的機會，最重要的，我們要極力保護好自己的祖國，信仰共-產主義，并且誓死不做亡國奴!

我看完電影《太行山上》，思潮起伏，久久不能平靜。

影片以抗日戰爭為背景，講述八路軍東渡黃河，挺進抗日前線，建立太行山根據地的光輝歷史。影片真實地記錄了發生在山西的平型關、忻口等重要戰役，塑造了八路軍總司令朱德、獨臂將軍賀炳炎、愛國將領郝夢齡等革命家的光輝形象，生動地刻畫了崔隊長這一形象，展示了八路軍勇戰日寇的壯烈場面，再現了中華民族在抗日戰爭中表現出來的偉大民族精神。

影片給人的第一印象可以用氣勢磅礴來形容，伴隨著我們耳熟能詳的歌聲，用簡潔的直升機俯拍開門見山地給出太行山全景，直接了蕩地突出《太行山上》的主題，并用很好的過度手法銜接到國民黨陣地，并引出電影的主要人物——朱德。電影的層次分明，結構清晰，按照歷史順序將八路軍如何殲滅敵人的戰役一一列出，并適當地帶出部分愛國將領的名字，講述了老百姓與八路軍同仇敵愾，共同抗戰的歷史事實。

是的，他是無辜的。他被卷入戰爭，千辛萬苦地逃出來，一心只想著回到日本、回到那個雖小卻有他的親人的小村莊去，安心地過他的生活。當得到可以回家的準許時，興奮與激動使他將自己的真心話脫口而出，卻也因此將自己推入火炕。當站在燃燒著熊熊烈火的火坑前，看著無數死去的同胞漸漸化為骨灰時，他絕望了、哭泣了;他對日本是忠心的，他愛他的國家與天皇陛下?？墒撬麩o法明白，為什么會有這場戰爭?這樣的一場戰爭，又有什么樣的意義呢?更令他不解的是，八路軍捉住了他，卻沒有殺他;然而，當他回到自己的皇軍陣營時，皇軍卻要殺他……正是這樣的不解與絕望，使他在跳入火坑之前，流著眼淚朝天上大喊:“天皇陛下，皇軍必敗!”而也正是這樣的話，使心狠手辣的阿部中將也感到的震驚:短短幾天，是什么樣的東西，讓一個日本人的思想有了如此大的轉變?

這樣東西，不是別的，正是中國八路軍的人性光芒。而日本皇軍不懂這些，他們只知道勝利與死亡，卻沒有想到，那些在人心底深處的感情與關懷。八路軍可能并不強大，然而，正因為他們所散發出的人性光芒，使他們最終取得了艱險的勝利。

如今，抗日戰爭已過去了六十多年。而在這六十多年里，中國人的人性光芒，依然無一時無一刻不在閃光。我們會將這種人性光芒繼承下去，同它來照亮中國前進的步伐。

朱德在平型關戰后向參戰指戰員訓話時說:“這是甲午戰爭以來，日本侵略者受到的最沉重的打擊，你們敢打必勝的信心和英勇頑強的戰斗，打破了所謂日本皇軍不可戰勝的神話，你們的鋼鐵意志。

第五篇：電影美學風格

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《淺談斯蒂文·斯皮爾伯格的電影美學風格》

緒言

當代世界電影展示給人們是這門20世紀的藝術媒介依然在持續不的不景氣中奮力掙扎，好萊塢影壇展示給人們的仍是票房紀錄的連年上升。而在這一矛盾景象中，世界電影中最令人難忘的一筆卻似乎是當代世界影壇首席電影票房大師斯蒂文·斯皮爾伯格以兩部看上去差不多是截然相反的大片獲得了電影票房和藝術成就的雙雙豐收。他的集科幻、災難與恐怖于一身的《侏羅紀公園》創下了驚人的票房收入，迄今為止在全球的總收入已經超過11億美元。而他在這一年的另一部作品，主要以黑白膠片拍攝的《辛德勒名單》又在下一年的奧斯卡評選中一舉獲得12項提名，并最終贏得了包括最佳影片、最佳導演在內的7項金獎。這一近乎超人的記錄，對斯蒂文·斯皮爾伯格來說，可以說是名至實歸。他在經歷了無數次商業的成功和幾乎同樣多的藝術失敗后，電影美學風格愈加成熟又不失獨特，比起一些電影導演，他的電影美學風格帶著濃重的商業性質，在現代電影美學史上有著不可替代的重要作用，對其進行分析與研究同樣非常具有意義與可行性。

主要內容

本文將從他的代表作《辛德勒名單》作為例子，通過電影符號學分析其商業價值及藝術美感，從而論證其電影美學風格，更多的做著眼于對《辛德勒名單》的電影文本以及電影與觀影者的關系，并且分析其鏡頭、畫面、剪輯、背景音樂及背后的深刻內涵，構建起完整的論文體系。

斯蒂文·斯皮爾伯格是一位個性濃厚的導演，他一向以好萊塢既定成功元素為基礎，精心制作大眾夢幻，營造商業奇跡。在《辛德勒名單》中，這種“個人化”的創作尤為明顯。在童年時期，作為班級中唯一一名猶太孩子，備受欺辱，這一切使得斯蒂文·斯皮爾伯格告別幻想、追蹤自己的生活體驗奠定了基礎。在這一基礎上，斯蒂文·斯皮爾伯格也終于可以不在依賴使他屢獲成功的美國公眾對幻想的期待和那些為他建立起不朽名聲的魔術、動作和特技，而把視點轉向

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了真實生活的描繪和歷史場面的展示。影片是在靠近科拉闊集中營的地方實地拍攝，在長達三個多小時的影片中，斯蒂文·斯皮爾伯格展示出一種仿佛紀錄片式的方法，使用黑白膠片描繪著一幅幅表現猶太人悲慘命運的圖景，而其視點已不再是以往好萊塢表現大屠殺故事里主人公的心理閃回，也不再玩弄以往斯蒂文·斯皮爾伯格電影敘事的視覺花招。除個別段落外，其大部分鏡頭都是以一種旁觀者的地位，客觀記述著由大多數是不知名演員或者群眾排演出來的歷史背景。片中有幾次接近于重復的對猶太人進行登記的場面，在這里，一個個猶太人的形象、名字和那臺打字機成為斯蒂文·斯皮爾伯格電影中的新道具。它為影片帶來一種具有高度逼真和紀實感的風格。

電影作為一種大眾文化，往往具有深刻的民族和文化特征。斯蒂文·斯皮爾伯格在電影的題材選擇上具有多元化、多類型的特點。在斯蒂文·斯皮爾伯格的前期電影中，能體現出他個人心理以及民族情結的無疑是以二戰為題材的影片。民族性是一個民族有史以來的心理沉淀，它不停發展并創新。作為具有猶太民族意識與美國文化觀念融合的導演，斯蒂文·斯皮爾伯格的電影是猶太民族與美國文化的激蕩下的產物，《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《世界大戰》、《大白鯊》、《ET》等作品中都能深刻體現出來。這種電影理念鼓吹美國國家意志，宣告著美國必勝與反戰理念。從國家意志角度而言，美國常常在不侵犯自己利益的時候，通過為弱小國家打抱不平和實行一定范圍的救助，體現大國的人道主義精神和作為大國的風范。于是斯蒂文·斯皮爾伯格的電影主題都在人道主義關懷和救贖的立場，以史詩般的鏡頭與宏大氣魄的場面剪輯烘托出上帝班的人文關懷，具有美國意志與商業氣息的完美結合。

以巴贊、克拉考爾為代表的紀實性電影美學觀對斯蒂文·斯皮爾伯格的電影蒙太奇美學的發展產生了極大的影響，在《辛德勒名單》中出于歷史客觀性，從不缺乏暴力與兇殺，在好萊塢的商業片中暴力場面服務于其電影激烈的動作和特技的主題，那些可以尋求的機位和快節奏的剪輯使暴力被處理為一種給觀眾帶來快感的興奮劑，盡管斯蒂文·斯皮爾伯格也不能免俗——如片中一群德國士兵把一張藏有猶太人的床掀翻，然后用沖鋒槍把床打出一片槍眼的場面很容易使我們想起商業片中類似的鏡頭，但是大多數有關法西斯的暴力畫面中，斯蒂文·斯皮爾伯格采取的是一種紀錄片式的“冷靜”的方式，一個個并不十分激烈但卻更加

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精心動魄的殺戮場面不斷出現在鏡頭中：一個獨臂老人被拉出鏟雪的隊列，一聲沉悶的槍響，老人倒地；一個試圖逃避集中營的青年在被押回的途中，被一名士兵開槍打死，棉衣后飛起一片棉絮；一個不識時務的猶太女工程師當場被槍斃，隨后，集中營的頭子高斯卻下令將工程按照她的意見重做??以及剛從床上爬起來的高斯窮極無聊的站在陽臺上，像打獵一樣，對著院子里干活的猶太人不慌不忙的扣動扳機，在這些場景中，斯蒂文·斯皮爾伯格大多使用了中、遠景，并極少利用鏡頭的組接進行渲染，淡化了血腥，卻充實了記錄的美感。

不過，不僅僅如此，成功的使美國公眾接受這場銀幕上的暗殺、虐待和各種暴行的不僅僅是斯蒂文·斯皮爾伯格的紀實手法。深受好萊塢作業指導熏陶的斯蒂文·斯皮爾伯格也不會被一種“個人”的感受迷惑到把自己變成一位歐洲藝術導演的地步。事實上，他之所以成功把大屠殺搬上銀幕并被美國觀眾所接受，很大程度上在于他機智的在那些“歷史記錄”的場面與好萊塢故事性之間建立起一種令人信服的平衡和有機的關聯，影片開始不久，一組乘火車被拉到科拉闊的猶太人和收拾行裝的辛德勒的畫面就開始把四十和它的主人公的故事交叉在一起發展，差不多每一次令人驚心動魄的殘酷場景之后，都是一段辛德勒費盡周折或者神話般的救助。同時，辛德勒故事中不僅包括了他對猶太人的救助，還有他如何發財、與女友之間的愛情發展、與他的猶太會計師泰爾恩之間逐漸建立起來的友誼。除此之外，影片中也隨處可見具有生動故事性的情節，而其中一如斯蒂文·斯皮爾伯格的許多影片一樣，兒童常常成為故事的主角。如當納粹追查集中營房的偷雞者，并威脅要把那些站在那里一言不發的猶太人一個個打死時，一個機靈的孩子哆哆嗦嗦的站出來，告訴納粹士兵，那剛剛被他打死的猶太人就是可惡的肇事者。

實際上，斯皮爾不但沒有放棄他講述故事的熟練本領，也不可能淹沒他那出色的電影手法。在諸如對集中營里的猶太人進行體檢甄別的段落和那個把殺死的猶太人尸體掘出來焚燒的地獄般的場景中，斯蒂文·斯皮爾伯格以鏡頭令人賞心悅目的大幅度運動和剪輯切換、渲染，也掩飾著痛苦的場景。而片中另一個富于戲劇性的場面則是，一群赤身裸體的猶太婦女被趕進一間煙囪冒著黑煙的大房子里，燈忽然滅了，婦女們恐懼的驚叫著抱在一起，等待著將使她們結束生命的毒氣降臨。一段令人緊張的延遲之后，婦女們的頭頂上的龍頭終于噴出了清水。可

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以說，斯蒂文·斯皮爾伯格所再現的那個被稱為驚心動魄的歷史是在紀實性的畫面、生動的故事、富于魅力的人物、高尚的人道主義精神和出色而充滿張力的電影技法的基礎上建立起來的。在片中一段不起眼的小情節中，我們可以看到斯蒂文·斯皮爾伯格在其各種要素之間進行轉換的巧妙例子：幾個孩子為逃避被送往奧斯維辛集中營的命運，機靈的逃走了。但接下來，我們又看到，他們為了求生不得不躲入糞坑之中，并開始了爭奪空間的“斗爭”。

在斯蒂文·斯皮爾伯格的后階段的電影創作中，溫情變為主打牌，也更加契合了好萊塢主流市場的需要，在拍攝了《辛德勒名單》等一系列二戰電影后，斯蒂文·斯皮爾伯格把鏡頭瞄準了一戰，同樣充滿人文關懷，同樣向著普通生命致敬?！稇瘃R》以一匹馬的視角向人們展現了戰爭殘酷與人性的溫暖，這部典型的溫情制作片，人文關懷再次溢滿屏幕，可以說是斯蒂文·斯皮爾伯格立身的電影哲學。雖然國家意志也是斯蒂文·斯皮爾伯格電影美學風格的基點，但是《戰馬》卻代表著斯蒂文·斯皮爾伯格電影成熟的一個新的標志點，在整個戰爭的大格局里，斯蒂文·斯皮爾伯格思考了戰爭泯滅的友情與愛情，不去表現這場戰爭的自我評價，而是著眼于戰爭的非人性去探討戰爭的價值與意義，用一匹馬的視角去溫暖觀眾，電影美學方面也更加側重商業化與藝術化并重，放棄常用的快速剪輯而多用長、固定鏡頭來展現溫情與藝術化的場面。

回顧其創作，無論是前期還是后期創作，斯蒂文·斯皮爾伯格充滿幻想和打斗的影片不同于一般動作特技片之處還在于他們觸動著廣大美國中產階層的普遍和隱蔽的憂慮，還在于其貫注在其中的一種充滿宗教意味的情感，它使其影片在幻想之外有了一種神圣的光輝，這也許是其重要的個人印記之一。在其第一部關于外星來客的科幻片《第三類接觸》中，斯蒂文·斯皮爾伯格就以一反傳統科幻片中對宇宙世界的恐懼之情的態度，描寫了人類邁出與外星人接觸的第一步。影片最后，懷著敬畏之情的人們迎接巨大和燈火通明的外星飛船在緩緩降落的情景則被處理的如同上帝降臨的宗教意識，充滿了神秘的崇高感。在隨后的《外星人》里，他則在其兒童般的幻想中嵌入了一個關于耶穌基督的故事，那個偶然來到地球的小外星人歷經坎坷，而又不斷創造出各種“神跡”，最后終于乘坐飛船回到他的天國。同樣在影片的最后場景中，片中小主人公伊利奧特的父母也終于領悟到天外來客中所包含的真諦：他們雙手抱在胸前，跪倒在地，在著名宗教音

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樂家約翰·威廉姆斯的樂曲聲中，以一種神圣的目光仰望著外星飛船消失在夜空中。這種濃厚的宗教情感一直延伸到如《搶劫約柜的人》等影片里對于宗教圣物的尋找以及對其神秘力量的渲染。而在《辛德勒名單》中，它則終于可以使斯蒂文·斯皮爾伯格把英雄的神話和社會的史詩所結合在一起，構成一部屬于他自己的電影史詩，它使美國觀眾接受了大屠殺的故事，也向他們提供著一種斯蒂文·斯皮爾伯格的神話，并且通過那種宗教式的神圣感和那些來自《舊約》中記錄的故事，斯蒂文·斯皮爾伯格也使觀眾接受了一部關于它的民族——猶太人的歷史；影片中多次出現逃離死亡的辛德勒工廠的猶太人徒步走來的鏡頭，而那一幅幅表現猶太民族不斷前移和遭受折磨的畫面，在約翰·威廉姆斯悲泣又富有神圣樂感的樂曲的再次伴奏下，已經變成了對具體歷史圖景的超越。

神話式的表現手法、史詩般的歷史記錄，究其根本，其美學風格在于個性化與濃厚的宗教情感，共同交織出斯蒂文·斯皮爾伯格的獨特的電影美學風格。