第一篇：美術特長生淺談繪畫之于平面設計

美術特長生淺談繪畫之于平面設計

很多人持有這樣的觀點，認為設計與繪畫全然不同，設計是時尚的、現代的、高智能的語言，繪畫則是老套的、簡單的涂抹皴擦，專業的設計者搞設計應該是拿著鼠標而非畫筆。這樣的思想使這些設計者們集中力量趴在電腦前找尋靈感，玩著各種所謂抽象的、時髦的、國際化的視覺游戲。或許他們還很高興網絡給提供這樣的便利，可以隨便“盜用”各種圖象和版式甚至創意。這些設計看起來也真的象模象樣。但由此導致了目前的平面設計一個較為嚴重的情況是創意雷同、形式單

一、個性缺乏、思想空洞。作為一個21世紀的平面設計者，如果他的繪畫能力還不及“造型準確”，那我們今天的平面設計會是怎樣的面貌？所以，我很有興趣對此發表一些淺見。

一、繪畫與平面設計的淵源

平面設計這個術語出于英文“graphic”一詞，在現代平面設計形成以前，這個術語是 泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式，包括木刻、腐蝕版畫、石版畫和絲網印刷版畫等等。當時平面設計這個詞是與“藝術”連用的，統稱上述藝術形式為“平面藝術”。可見，在平面設計形成的早期，它還是與繪畫同屬于一個“藝術”大家庭里的成員。要考察繪畫與平面設計的歷史淵源就要上溯到象形文字（中國的象形文字、埃及的象形文字都是圖畫式的）、原始人的巖洞壁畫。被視為現代平面設計雛形的古埃及草紙文書中，不少都有精美的裝飾味道十足的插圖，《死亡書》是這其中的典例。我國和埃及一樣，擁有最悠久的插圖歷史，現存的唐宋時期的佛經印刷品含有精細的人物插圖，是我國繪畫服務于平面設計的最早佐證；公元1596年《本草》一書，圖文并茂，說明我國的平面設計已經達到非常成熟的階段，書中的植物插圖采用線描，繪制工細精美，寫實性強，顯然是有相當繪畫功力的。上發現他們的名字，但可以想象，抽調他們，平面設計史還剩下了什么？

二、繪畫于平面設計創新

繪畫之所以在平面設計史上扮演了如此重要的角色, 是因為繪畫總是持續地為平面設計提供了各種創新的啟示，這方面，依然是歷史給我們提供了最有利的證詞。

1、繪畫于平面設計風格創新

最早風格化的平面設計作品應該追溯到中世紀西班牙的抄本。西班牙教士這一時期的抄 本風格自由，具有強烈的藝術家自我表現的特點。有歷史學家稱之為早期的表現主義作品。其中公元730-798年西班牙比修斯教士的手抄本《啟示錄》中出現了以水彩為基礎的插圖，色彩鮮明，描繪生動，是平面設計史上的一個重大發展。下面我們從三個方面來說明繪畫是如何影響平面設計風格創新的。

2、繪畫于平面設計工具創新

所有的繪畫形式都可以借鑒到平面設計之中；這些繪畫所使用的工具如鉛筆、鋼筆、粉筆、蠟筆、毛筆、刀、刷??也無一例外都可成為平面設計的工具，連它們所用的紙張、布面、板材、石料、金屬??也完全可以成為平面設計的表現手段。盡管科技的發展已使平面設計的輸出完全的電腦化，鼠標成為平面設計的第一工具，設計者可以不動紙筆，不用調色就可以完成設計稿并見到最終的成品，但對于手繪風格的或藝術品位高的設計作品來說，這些工具依然同鼠標一樣重要。電腦繪畫可以模擬各種繪畫風格，但只能算是模擬，電腦里也可以打出各種手寫字體，但也只能算是近似。無論電腦繪畫如何的美侖美奐，科技的冷酷刻板難以抹去，它依然無法取代手繪生動自然的效果和強烈鮮明的個人特色。我們也可以樂觀地幻想有一天，科技進步到了可以真正取代手工繪畫的地步，一個鼠標就可以集所有繪畫工具之大成，即便那樣，你也還是要了解這些工具性能并會使用才行。戰后波蘭杰出的第二代平面設計家瓦德瑪·斯威茲（Waldemar Swierzy,1931-）他的作品充滿了表現主義的藝術表現手法，利用各種顏色，包括蠟筆、丙烯、彩色鉛筆、水彩等等，作為設計的工具，他的設計其實是表現主義的繪畫，但是同時又具有強烈的視覺傳達功能，多媒介的混合使用使他的設計充滿了濃厚的藝術色彩。

3、繪畫于平面設計觀念創新

一個國家設計的進步首先有賴于設計觀念的進步，觀念是設計的最大變因。就這一點來 說，平面設計師對繪畫就不可小覷。因為發生在二十世紀初的現代主義藝術運動不僅從表現形式上影響了平面設計，更從創作觀念上啟發拓展了平面設計的語言創新和視覺體驗方式。而繪畫是這場運動的主角。

立體主義繪畫提供了現代平面設計的抽象表現形式基礎。造成對平面結構的分析和組合，并且把這種種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律，強調理性規律在表現“真實”中的關鍵作用，這種探索，在荷蘭的“風格派”運動中，在俄國的“構成主義”運動中，特別是包豪斯設計學院得到發揚光大，最終發展出一套完整的理性平面設計思想。現代平面設計的美學原理也正是基于現代主義藝術運動的思想發展起來的。達達主義繪畫否定一切美學，卻無意間創造了新的美學形式，它和意大利未來主義繪畫啟發了平面設計傳統編排觀念，帶來圖象和文字編 排的徹底解放

超現實主義繪畫對現代平面設計的意識形態和精神方面產生巨大影響，它提供了史無前例的視覺感受，在想象力、創造性的啟迪上有巨大的促進作用。

荷蘭的“風格派”運動的思想和形式都起源于蒙德里安的繪畫探索。各個時代對繪畫藝術和平面設計的審美趣味也是完全一致的，這也是繪畫深刻影響平面設計觀念的原因之一。現代主義藝術運動最終啟發了平面設計的抽象表現形式，也培養了人們的抽象審美趣味。現在西方很多年輕的設計家的平面風格也采用拼貼剪切以及看似混亂的排版或秉承了此類風格，形式非常抽象，而我們卻難以解讀，我國的平面設計也鮮有這類風格，一方面設計者們多不諳于此道，另一方面也不符合國人的審美趣味。我國沒有經歷過現代藝術運動，也沒有現代設計運動，我們的思維習慣是具象的，看管了梅蘭竹菊，即便是介于“似與不似之間”的寫意繪畫也終究還是似的，所以我們對抽象語言解讀的能力和趣味都需要假以時日。同樣的，西方人理解東方設計所表現出的靜虛和禪意也是有相當障礙的。

四、繪畫于今日之平面設計師 讀史使人明智，總結歷史我們可以吃驚地發現繪畫對平面設計發展產生的重大影響。歷史可鑒，今天，我們依然沒有理由讓它退出設計的舞臺。

1、漠視者為下

今天的平面設計師若要學“杜石娘怒沉百寶箱”，斷然拋棄繪畫，對其不予理睬，這顯 然是種極端的選擇。凡持有這種觀點的人多不擅長繪畫，因不擅長故不解其精華，亦不知如何選擇化為己用，近而覺的無用，結果自然輕視之。豐富的表現手法也是一個設計師成熟的標志。一個追求完美的設計師總是努力把自己修煉的無所不通，從歷史上看，全才設計家并非罕見。不懂繪畫的平面設計者的設計語言會容易單調，會有一定的審美問題和知識結構的偏差。設計師可以不用繪畫，但不可不懂繪畫。所以在現代的廣告公司中，有創意總監、美術指導、排版設計等這樣的職位，實際就是在彌補個人能力的不足。而一個成熟的設計家卻不會，他首先應該可以獨立設計。

平面設計的發展在經歷了各種裝飾風格運動和理性設計風潮之后，已經很難再有一種什么風格一統天下了。個人風格發展、個人觀念發展已成趨勢。今日繪畫儼然如同歷史，它提供給平面設計師以手段、風格和觀念的借鑒。19世紀和20世紀的設計運動都是以探索形式為基本目標的，現在也是這樣。繪畫作為與設計形式最為接近的領域是設計家尋求設計創新的重要源泉。在抽象圖形、攝影圖片、抄襲和模仿盛行的今天，擁有獨特精巧的插圖的平面設計作品不但以原創而珍貴，更讓人感受到設計者的真誠。正如中世紀的手抄本那樣令人感動。裝飾性強，風格華麗是其主要特征。比如完成于公元794-806年間的凱而特人的宗教抄本《凱而斯之書》，其特點可見一斑。它之所以成為所有手抄本中最富盛名的一本主要就因為這些無與倫比的插圖。這些耗費精力的大量的純粹手工繪制出來的書籍是中世紀文化傳播的重要媒介，可以想象有多少教士窮其一生致力于這樣煩瑣精細的勾勾描描之中。品讀這些經典的設計作品，我們首先讀出的是設計的真誠。試問：今天還有多少設計師愿為自己的作品精心繪制插圖呢？（這種插圖未必只是手繪的，各種在電腦中繪制完成的插圖依然有很高的藝術性，同樣需要設計者有高超的繪畫技巧和審美能力，所需時間并不低于手繪。）

2、精通者為上

有曰：繪畫只是設計之借鑒，了解即可。吾覺此言差矣。

繪畫是純粹的形式，而平面設計是以傳達為主要目的的，他有自己的審美原則，如包豪斯學院的第三任校長米斯·凡德洛所認為的：這個美是設計的美，而不是繪畫的美。設計學院所進行的都是對設計形式美的探索訓練，繪畫教學則歸為美術學院。但要成就一個設計家，設計學院所學未免過于基礎而有所不足。如何將繪畫之美轉化為符合平面設計要求的美，還是有一定難度的。優秀的設計作品中所呈現的繪畫特征還是要具備一定的“專業水準”的。繪畫的奧妙也并非是那么一目了然。比如大量的國內設計會借鑒國畫，可面貌卻大體相同，要么光滑的線條、要么大筆一掃、要么水墨鋪陳、要么圖章、要么就是豎排的文字??這些不過是國畫最明顯的特點而已，為什么難有更有新意的借鑒呢？國畫可挖掘的東西很多啊！它和西洋繪畫一樣，因時代不同、因人而異、流派分呈、洋洋大觀。比如，中國畫可繁復富貴也可逸筆草草、可斗方扇面也可恢弘長卷，中國畫的勾皴點染極具魅力，各種皴法、描法美感各異；寫意工筆、人物花鳥各具程式；米點山水、白描畫法點線的審美效果；青綠、淺絳、敦煌壁畫獨特的色彩構成；；馬夏山水的獨特構圖、沒骨花鳥的潤澤細膩；宋四家的清奇峭拔、元四家的文人意氣、明四家的典雅風流、清四僧的叛逆絕塵；石濤的“一畫論”的精深可以帶給平面設計意念的啟迪，國畫中點線面可完全可以提煉成具有中國特色的抽象構成；“含蓄性、寓意性、禮儀性”的民族審美特點深蘊其中；對于結構、關系的獨特理解??國畫之精髓，不可一語道破。只是共性容易把握，個性難以探微，若要創造性地融國畫于現代平面設計，那非要深入研究不可。再者，我國的設計學院都有西畫類的繪畫課程，但對國畫的涉及較少，所以，很多平面設計師如果不再另作研習，國畫的審美能力和繪畫水平亦都平平，西畫大多也是基礎水平。所以要想從繪畫中發現出獨特的平面設計的創新點，精研是非常之必要。

研究國畫者多有之，其他畫種對平面設計同樣重要。年畫、裝飾畫、版畫、巖畫、西洋畫、漆畫、烙畫、兒童畫、指畫、壁畫、拼貼畫、連環畫??如何從這博大的繪畫藝術汲取養料以進行平面設計的語言創新？——深入研究，自會有成果。而我所謂的精研非必是晝夜伏案躬親，最重要的挖掘繪畫中可啟發設計的元素。它更需要專業能力和悟性。

3、忌“拿來主義”

明確了繪畫對于平面設計的重要，還要用得得當才行。平面設計必須懂得提煉所應用的繪畫元素，莫要食之不化。畢竟設計有著獨立的表達語匯和表現規律。前面講到的精通為上也涉及到這個問題。

4、忌厚古薄今

現代設計運動多得益于現代繪畫藝術運動，很難說在什么時候繪畫又會發生重大的變革。事實上，這種變化每天都在發生。繪畫和設計一樣需要創新和突破，當代畫家們也都努力探索著新的形式語匯。尤其是我們的國畫，古老的程式畫法已經難以適應現代社會的意識形態和市場需求，各種新的表達方式不斷涌現。比如，吳冠中衰年變法，引入抽象構成；于志學的冰雪山水；周智慧的大海；韓美林的現代水墨、韓雨關良的戲曲人物??都會給我們提供非常新鮮的現代國畫視覺感受,它和我們的時代更加貼近，似乎更容易對平面設計產生觸動。

5、忌“好飲貪杯”

設計是一種有目的的行為，有功能性的要求，平面設計也要“合目的性”，要為特定的目的選擇特定的形式，自然不可千篇一律。長于繪畫自然是好，但卻不能“好吃不放筷”，從一個極端走向另一個極端。對于一個成熟的平面設計師來說，懂得舍棄和適時的改變是一種膽量，也是一種品質。

第二篇：書法、繪畫特長生活動計劃

書法、繪畫特長生活動計劃

2007—2008學

一、目的要求：

在美術教學中發現一批美術方面有一定天賦的學生。將這些學生組織起來，進行技能、技巧訓練、讓他們各盡所能，發揮自己的特長。

在美術教學中發現一批美術方面有一定天賦的學生。將這些學生組織起來，進行技能、技巧訓練、讓他們各盡所能，發揮自己的特長。

二、活動內容：

針對小學生的特點，主要對他們進行以下幾方面的訓練：繪畫、手工、欣賞、書法。

繪畫主要是對他們進行中國畫訓練，畫中國畫要有一定的造型能力，針對這個問題，我計劃帶學生進行寫生，以便提高學生的造型能力，然后讓學生練習筆墨技巧，讓學生使造型與筆墨結合起來，以達到形神兼備的目的。還應該讓學生多臨摹，在臨摹的過程中，體會中國畫的趣味，了解中國畫的筆墨技巧以及章法布局。

手工課主要是利用一些廢舊材料制作一些物品。培養學生的形象思維能力和立體造型能力，激發學生的創造興趣。

美術欣賞主要是讓學生欣賞寫意花鳥繪畫，讓學生學習和繼承中 國繪畫。

書法創作主要是培養學生對毛筆書法的興趣，使自己充分認識體會漢字的方正之美，讓學生掌握毛筆的使用及技巧。漢字的結構及布局。

三、活動時間：利用每周二課外活動時間。

我們的口號是： 搞好課堂教學，培養特色人才；辦好特色學校，取得優異成績。

2007.9.

第三篇：美術特長生輔導資料

美術特長生輔導資料

輔導老師：

方堅毅 課題: Windows“畫圖”程序 時段：2011年3月至2011年5月

現在我們要學習的是Windows附件中的畫圖軟件。電腦繪畫是一個廣闊的領域，學好畫圖是一個良好的起步，電腦繪畫比傳統繪畫方便而且干凈，更加有創意，沒有太多的條框，讓我們從這里開始，重拾起兒時涂鴉的樂趣，向電腦藝術家進軍。Windows自帶的畫圖軟件這個是大家都有的軟件！所以做一個教程,讓大家都可以做自己的圖片

首先：1點擊“開始”→2“程序”→3“附件”→4“畫圖”

和其他Windows應用軟件一樣，畫圖也有標題欄、菜單欄、工具欄，垂直放在左邊的就是工具欄，它有您所需要的所有繪畫工具，在工具欄底部可以選擇筆頭的形狀和尺寸，左下角是一塊五顏六色的顏料盒，中央一大塊白色區域是繪畫

如果畫圖窗口沒有最大化，單擊右上角的最大化按鈕。

畫圖的一個重要功能：欣賞圖片。畫圖可以讓我們很方便地查看存放在電腦中的.bmp和.pcx以及.jpg圖像文件。

學畫圖，首先要熟悉一下您的工具，只要將光標移到工具欄的某一個按鈕上稍停一會兒，狀態欄上就會出現相應的操作提示。

我們先單擊最熟悉的鉛筆按鈕將其選中，現在您的光標就是鉛筆了，按住鼠標左鍵在繪畫區拖動，您看，一條鉛筆線出現了。

在畫圖中最吸引我們注意的就是五顏六色的顏料盒，畫畫離不開顏料，只要您單擊所需的顏色就選中了這種顏色，比如我們選擇紅色，就可以畫紅色的線條。

初次接觸電腦繪畫的同學，還得先熟悉前景色和背景色，您只要想象您的畫紙有兩層就可以了，您能看得見的就是前景，在它下面的是背景，我們看不見，如果您將前景裁剪一塊或者用橡皮擦去，就可以看見背景了。

畫圖中前景色和背景色的選擇分別通過鼠標左或右鍵來控制，操作如下（請注意屏幕上前景色和背景色的變化）：

1．用鼠標左鍵單擊顏料盒上某顏色，將其定義為前景色；2．用鼠標右鍵單擊顏料盒上某顏色，將其定義為背景色。

目前顏料盒中有28種顏色，也許您會覺得色彩不夠豐富，別著急，畫圖為我們提供了編輯顏色的方法，可以令這些小小顏料盒如同萬花筒般盛滿千般色。

下面還是讓我們來看看怎樣編輯吧！

選擇顏料盒中某一顏色用鼠標雙擊它，彈出一個編輯顏色的對話框，有48種基本顏色，您可以單擊其中一種并按“確定”按鈕退出確認更改。如果您對這48種顏色仍不滿足，還可用鼠標單擊規定“規定自定義顏色”按鈕，自定義一些顏色作為備選。

刷子：鉛筆右邊就是刷子，單擊這個按鈕即可。一旦選擇了刷子，工具欄會打開一個附欄，刷子和鉛筆不一樣，它有多達十二種形狀，選擇其中一種。和鉛筆一樣，我們可以拿它來畫線或任意的圖畫。橡皮：如果對所畫的線條不滿意，單擊“橡皮”按鈕，然后您的光標就象橡皮一樣可以擦去剛才畫的鉛筆線，操作一樣是按住鼠標左鍵。如果您注意工具欄底部，現在多了一個附欄，它讓我們選擇橡皮的形狀，以便于我們創作。

用顏色填充：顏色填充工具位于橡皮的右邊，通常我們叫它顏料桶，選中它之后，在繪畫區單擊鼠標左鍵，光標所指的色塊就變成前景色，單擊鼠標右鍵，光標所指的色塊就變成背景色。

用橡皮繪畫：當我們將背景色選為紅色，橡皮擦去的地方就變為紅色，因為它擦去了前景色后露出了背景色。因此我們可以利用橡皮來繪畫。您可以仔細想一想，Windows畫圖中的橡皮可以說是一個多余的工具，我們只要用白色顏料覆蓋畫錯的線條，效果是一樣的。

噴槍：鉛筆下邊就是噴槍，單擊這個按鈕即可選中，噴槍的形狀象一團霧，有三種尺寸，它畫出的霧狀效果不亞于畫家們使用的真正噴槍。

加入文字：單擊工具欄中帶有“Ａ”的按鈕，然后在要加入文字的地方按下鼠標左鍵，向右下拖動到合適的位置后松開，即出現虛線框和一個字體選擇框，在虛線框內輸入文字，在字體選擇框中選擇字體和字號，然后在虛線框以外任意處單擊一下就可以了。

放大鏡：單擊放大鏡按鈕，工具欄底部出現四級放大比例，單擊“2×”整個畫面就放大兩倍。如果要恢復原狀，您只需再次選擇放大鏡按鈕，然后在繪圖區任意位置單擊一下就可以了。

取色：雖然畫圖可以讓我們選擇世界上所有的顏色，但畢竟用不著那么多，有些顏色我們可以直接在畫面上取色，單擊“取色”按鈕，再用鼠標左鍵單擊畫面上預先選好的顏色，顏料盒的前景色就變成您需要的顏色。如果單擊右鍵，變色的將是背景色。

直線、曲線：當您需要畫出一條直線時，再也不用直尺，只需選擇直線工具就可以了。如果想畫水平線或垂直線您記住在畫線的同時，按住SHIFT鍵。

畫曲線也更方便而且有趣。您可以自己試試看。

橢圓、矩形、多邊形和圓角矩形：這四個位于工具欄下方的工具操作相似，可以用來繪制相應的圖形。工具欄附欄的三種選擇由上往下分別為：空框圖形（前景色為框）、有邊框實心圖形（前景色為框，背景色為心）、無邊框實心圖形（背景色為心）。

選定和裁剪：位于工具欄最上方的兩個工具按鈕，它的作用是可以在畫面上將我們需要的部分區域選中，這樣繪畫工作可以限制在一個特定區域進行，或者將這一特定區域的內容復制到剪貼板上。

和其他軟件一樣，畫圖也有相似的菜單結構，而且大多與工具欄功能一樣，其中的圖像菜單具有翻轉旋轉、拉伸扭曲、反色等功能，顧名思義，它們可以對選定或裁剪好的區域進行相應的處理，在此，我們不再一一介紹。

我們在今后使用計算機的過程中，會通過光碟、網絡閱讀很多圖像資料，當一幅令您砰然心動的圖片出現在屏幕上時，您可以用畫圖將它“抓”下來，存在自己的電腦中，我們稱為屏幕拷貝。

屏幕拷貝的方法：按一下“PRINTSCREEN”鍵，再打開畫圖軟件，選擇編輯菜單下的粘貼選項，這幅圖片就出現在畫圖中了，稍作裁剪，存盤即可。

在“桌面和桌面圖標”中我們曾經設置過自己喜愛的桌面，這里，畫圖也為我們提供了設置桌面的機會：很簡單，在畫圖中將那幅圖片打開，再打開文件菜單，選擇其中的“設置為墻紙”選項。這幅圖片就會成為您的Windows桌面墻紙了。

和前面介紹的多個應用程序一樣，退出畫圖的操作很簡單，您只要把鼠標移到畫圖窗口右上角，單擊一下關閉按鈕就可以了。

2011年3月

第四篇：美術特長生培養

美術特長生培養

1、教師的積極影響和正面引導對孩子的體驗性學習起著至關重要的作用，孩子對美術的感悟是從與教師的溝通開始的。教師是學生體驗性學習活動的助手，是孩子美術體驗過程中的見證者，在訓練中，要以訓練內容和孩子的需要出發，有所側重，因材施教，既保證學習的實效性，又使訓練方式的具有多樣性，使每一次訓練都成為孩子對客觀世界的一次領悟，對藝術的意義和價值的體驗。多讓他們動手嘗試，嘗試材料的性能，嘗試方法路子，嘗試走近畫家，因為真切的體驗和感悟會幫助學生建立一個正確的審美觀。

2、功夫一定要練到家。這是一個更為重要乃至有些殘酷的過程。有時，看著那些孩子在嚴寒酷暑中練習，不要說他們的父母心疼，我看了也不忍。但沒有辦法，訓練是必須的，而且要有一定的強度。讓孩子長期堅持練習，這期間的辛苦自不必言說。眾所周知，課余的訓練時間是非常有限的，這么短的時間要想訓練有成效，當然關鍵在于方法，我的方法是：孩子畫不好就多手把手示范給他看，構圖不好多觀察，多畫寫生稿和小構圖，尋找出合適的藝術效果。色彩基礎不好多練，練多了自然熟能生巧。總之一句話：老師們千萬不要怕辛苦，不要怕花時間，苦盡自然甘來。

3、我個人認為對于特長生的訓練關鍵的目的在于培養學生的藝術情操，而比賽是一個激勵學生更加努力學習美術的載體，比賽能歷練千里馬。養兵千日，用兵一時。有了賽事，孩子的注意力會更集中，就像喝了興奮劑，許多孩子對成功的渴望超過了老師，更不要說那些望子成龍的家長，一聽到要比賽，比老師還來勁。所以，趁著賽事便練兵。那種集中式的密集訓練是很有效的，你會發現學生在這短訓中的提高是驚人的，許多黑馬會在賽事中出現，讓你有不斷的驚喜。所以說，比賽是苦的，而賽后卻是甜的。

第五篇：美術特長生推薦信

美術特長生推薦信

茲有同學（身份證號碼：）申報貴校的美術特長生。該生在我校學習期間品學兼有，具有較高的美術專業特長水平，且在如下比賽中取得過優異成績：

一、***比賽中，一等獎；

二、**競賽中，優秀獎；

三、**作品，入選**作品集。

鑒于該生較高的美術特長，特向貴校推薦其參加**年的美術特長生招聘。

衷心感謝貴校對我校教學工作的配合。

此致

敬禮

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